Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir). Rođen 25. februara 1841. u limuzinama - umro 3. decembra 1919. u Kan-sur-Mer. Francuski slikar, raspored i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, bio je prvi od impresionista uspjeh u bogatim parizima. Sredinom 1880-ih. U stvari, slomio se sa impresionima, vraćajući se u linearnost klasicizma, engrizmu. Otac čuvenog direktora Jean Renuara.

Auguste Renoir rođen je 25. februara 1841. u Limogesu, grad koji se nalazi na jugu Srednje Francuske.

Renoir je bio 6 djeteta od 7 djece siromašnog krojača Leonar Renuara (1799-1874) i njegova supruga Margarita (1807-1896).

1844. godine, Renuaras se presele u Pariz, a ovdje Auguste ulazi u crkveni zbor sa velikom katedralom Saint-Equash. Imao je takav glas koji je Regent Chora, Charles Guno, pokušao uvjeriti roditelje dječaka da mu da da nauči muziku. Međutim, osim ovoga, Auguste se očitovao na dar umjetnika, a kad je imao 13 godina, počeo je pomagati porodici, postavljajući se majstoru, koji je naučio da slika porculanske ploče i druga jela. U večernjim satima, Auguste je posjetio školu slikarstva.

Početkom 1862. godine, Renoir je položio ispite u školi likovnih umjetnosti na Akademiji umjetnosti i prijavio se u Gleirinoj radionici. Tamo se sreo sa Fannajom Latur, Sischale, Basalu i. Ubrzo su se sprijateljili sa Cezanne i Pissarro, tako da je okosnica buduće grupe impresionista bila.

U ranim godinama, Renoir je utjecala kreativnost Barbizontev, Coro, Prudona, Delacroixa i Kourbea.

1864. Gleir je zatvorio radionicu, trening je završio. Renoir je počeo pisati svoje prve platnene, a zatim je prvo predstavio sliku Esmeralda, plešeći među purmama u salonu. Prihvaćena je, ali kada se platno vratilo na njega, autor ga je uništio.

Odabirom žanrova u tim godinama za svoje radove, nije ih promijenio do kraja svog života. Ovaj pejzaž - "Jules le korr u fontainebleau šumi" (1866), kućnice domaćinstava - "Cvijet" (1869), "Pont nevel" (1872), još uvek život - "Spring Bouquet" (1866), "Još uvijek život Buket i ventilator "(1871), portret -" Lisa sa kišobranom "(1867)," Odalisk "(1870), gola priroda -" Gunger "(1867).

1865. godine u kući njegovog druma, umjetnik Jules Le Cyra, upoznao je 16-godišnju djevojku Liza Treo., koji je ubrzo postao voljeni renore i njegov omiljeni model.

1870. godine rođena su kćer Zhanna Margherit, iako je Renoir odbio zvanično priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoara i oženi se drugim.

Kreativna renauir karijera prekinuta je 1870-1871, kada je zvani u vojsku tokom Franco-Prussovog rata koji završava sa drobljenjem porazu od Francuske.

1872. godine, Renoir sa stvorenim prijateljima "Anonimno partnerstvo za suradnju".

Prva izložba partnerstva otvorena je 15. aprila 1874. godine. Renoir predstavio pastele i šest slikovitih platna, među kojima su bili "plesač" i "Lodge" (oba - 1874). Izložba se završila neuspjehom i Članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".

Unatoč siromaštvu, u to je godinama bio umjetnik da je stvorio njegove glavne remek-djela: "Big Bulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball u Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876) , "Nude na suncu" (1876), "ljuljaška" (1876), "Prvi polazak" (1876/1877), "Tropick u visokoj travi" (1877).

Renoir je postepeno prestao sudjelovati na izložbama impresionista. Ustao je 1879. godine do salona punog vatre "Portret glumice Zhanna Samari" (1878) i "portret gospođe Charpatija sa decom" (1878) i postigao univerzalno priznanje, a nakon ove finansijske neovisnosti.

Nastavio je napisati novi web - posebno, koji je postao poznati "Klischi bulevar" (1880), "doručak veslača" (1881), "na terasi" (1881). Renoir je posjetio Alžir, a zatim u Italiji, gdje se upoznao sa djelima klasike renesanse, nakon čega se njegov umjetnički ukus promijenio. Izvor inspiracije u ovom periodu bio je ECR, pa istoričari umjetnosti nazivaju ovaj period u radu umjetnika "Engrovskog".

Sam renor nazvao je ovo razdoblje "kiselo". Napisao je niz slika "ples u selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Buvalu" (1883), kao i takav platneni, kao "u bašti" ( 1885.) i "suncobrani" (1881/1886), gdje još uvijek gledam impresionizam prošlost, ali novi Renoara pristup slikanju se manifestuje: Okoliš je napisano na impresioničan način, brojke su navedene jasnim linijama.

Najpoznatiji rad ovog perioda je "Big Swimsters" (1884/1887). Za izgradnju kompozicije, autor je prvo koristio skice i skice. Linije za crtanje postale su jasne i definirane. Boje su izgubile bivšu svjetlinu i zasićenost, slikanje u cjelini počelo je da izgleda suzbeno i hladnije. Za ovaj proizvod sam postao: Alina Sharigo - supruga umjetnika i suzanna Valadona - Model Renoara i umjetnika, majka Moris Utrije.

1890. godine, Renoir oženio je Alinom SharigoS kojom je se srela deset godina ranije, kad je bila 21-godišnja zviždaljka. Već su imali sina, Pierre, rođen 1885. godine, a nakon venčanja imali su još dva sina - Jean, rođen 1894. godine, a Claude (poznat kao Koko), rođen 1901. godine i postao jedan od najpovoljnijih modela oca.

Do trenutka da je njegova porodica konačno razvijena, Renoir je postigao uspjeh i slavu, prepoznat je kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspjeli da primi iz države naslov kovallera.

1892. godine otvorena velika izložba renoara slika u Duranskom rulu, koja je održana sa velikim uspjehom. Priznanje je došlo od vladinih službenika - slika "Forepian devojka" (1892.) kupljena je za Muzej Luksemburga.

Renoir je putovao u Španiju, gdje je upoznao rad Velasqueza i Goya.

Početkom 1990-ih, nove promjene su se dogodile u renoarovsku umjetnost. Na slikovit način, boja je ulazak, zbog čega se ovaj period ponekad naziva "biser".

Trenutačno je renoir napisao takve slike kao "jabuke i cvijeće" (1895/1896), "proljeće" (1897), "sin Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Holandiju, gdje su ga zanimali platno Vermeer i Rembrandt.

Period "Bisera" je ustupio mjesto "crvenoj", nazvan, tako zbog sklonosti nijansi crvenkaste i ružičaste boje.

Renoir je i dalje napisao solarne pejzaže, još uvijek žive sa svijetlim bojama, portretima svoje djece, golih žena, stvorenih "hoda" (1906), "Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Žena sa Mandolinom "(1919).

Lična sreća i profesionalni uspjeh Renuara zasjenjeni su bolestima. 1897. godine, Renoir je probio desnu ruku, padajući sa bicikla. Kao rezultat toga, razvio je reumatizam iz kojeg je pretrpio od ostatka svog života. Zbog reumatizma, Renuar je bio težak u Parizu, a 1903. porodica Renoirov preselila se u imanje nazvanim "Colette" u malom gradu Cany-sur-Mer.

Nakon napada paralize, koji se dogodio 1912. godine, uprkos dvostruku hirurške operacije, Renoir je bio priznakan na stolici s invaliditetom, ali nastavio je napisati četkicu, koji je uložen između prstiju medicinske sestre.

Posljednjih godina Renuar je stekao slavu i univerzalno priznanje. 1917. godine, kada je njegov "Kišobrani" Bili su izloženi u londonskoj nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umetnika i samo ljubitelji slika poslali su mu čestitku, što je reklo: "Od trenutka kada je vaša slika postavljena u jednom redu, sa radom starih majstora, doživeli smo radost Šta je naš savremeni zauzet ušao u svoje mjesto u evropskoj slikarstvu. "

Slikarstvo Renoara izložen je i u Louvre, a u kolovozu 1919. umjetnik je posjetio Pariz posljednji put da je pogleda. 2. decembra 1919. godine, Pierre Auguste Renoir umro je u Cany-Surpendium, od upale pluća u dobi od 78 godina. Sahranjen je u Essua.

Jednog dana, renor je uporedio sa utikačem, koji nosi nad valovima. Tako se osjećao u trenutku stvaranja drugog posla. Potpuno se odlikuje "talasima" sa zadivljujućom strašću i nježnom radom, koja ga je nosila na nepokolebljivim prostrančima umjetničkog svijeta. Pod takvom inspiracijom, renoire-ova slikanje uvijek je rođena s posebnim šarmom. Nikada nisu pobunili misli svoje publike. Naprotiv, gledajući radove francuskog autora, fanovi svog talenta, konačno, mogli su jednostavno uživati \u200b\u200bu zasićenim nijansama, ispravnim oblicima i blizu scena slika. Zaista, Auguste Renoir nije se vidio među šokantnim radovima ili dubokim filozofskim platnostima. Gledajući slike Renoara, sigurno je reći da je autor jednostavno ljudima dao dio prekrasnog i jedinstvenog. I možda, to su to nekomplicirane radosti, prikazane u djelima autora, tako daleko kao ljubitelji slikarstva. Umjetnik nije volio tragične, herojske ili dramatične parcele. Unutra je bilo dovoljno u općini, tako lijepim pejzažima, pjenušavim osmjesima djece, montiranih buketa mirisnog cvijeća i jedinstvenih linija i oblika punih, golih žena jarko su prikazane u radu Auguste Renoara. Francuski slikar bio je uvjeren da bi svaki posao trebao oduševiti njenu privlačnost, zabavno i ugodno raspoloženje, a dosadne životne parcele treba ostati u pozadini. Pa, ova ideja Renoir uspješno je provela kroz sva njegove radove. Svako platno zbog svojih svijetlih i zasićenih tonova daje jedinstven osjećaj ljubavi, ljubav prema svijetu, samom ljudima i francuskom autoru.

Pass boli, a ljepota ostaje

Naslov piše riječi Velikog francuskog umjetnika Pierrea Pierrea Piewent Renuara. Ovo je još jedan sljedbenik smjera impresionista, međutim, u ovom pravcu je uopće napisao već duže vrijeme. Ali to je bilo dovoljno da je unesete u anali Velikih francuskog. On je zapanjujući umjetnik, s veličanstvenim osjećajem prostora, svjetla i boja, što nije za razliku od bilo kojeg umjetnika. Pored toga, bio je raspored i kipar. I baš kao i svi, radio je da ne uvija ruke, njegova nasljedstvo je ogromno. Ali kako je radio? O ovome i vrijedi reći.

U stvari, Renuar, od djetinjstva, odnose se na slavu odličnog pjevača, imao je odličan glas. Ali Auguste pjeva zatim pjevali, ali ipak ga je privukao sebi mogućnost crtanja. I tako da pomognemo vašoj porodici, uređen je u radionici za bojanje porculanskih tablica, ali u večernjim satima definitivno je posjetio školu slikarstva. Tada je počeo rasti i, odrastao, sve više i glorificiraniji na liniji kreativnosti. Nakon što je postala odrasla osoba, oženio se djecom. Njegova kreativnost procijenjena je prilično dobro i kontinuirano je radila. Ali sav ovaj idil je naveden u jednom padu od bicikla. Pad s njim Augusto je slomio desnu ruku. Čini se da uobičajena povreda za pad, ali ona je bila ona koja je služila u pojavu strašnije bolesti - reumatizma. I postao je gotovo da više prije kreativnosti. Tako se činilo mnogo, ali ne i on. Prisiljavajući bol, nastavio je raditi na platnu. U Parizu više nije živeo, njegova se porodica preselila u pokrajinu, a tamo je počeo raditi. Ali ubrzo se dogodilo još užasnije - oduzimanje paralize. A sada ako je ranije, jedva hodao, sada se jednostavno pojavio stolici ili u krevet.

Njegova umjetnost je dugo naslikala svi poznati kritičari i istoričari umjetnosti. I uslovno je njegov rad podijeljen u tri razdoblja: Engrovsky ("kiselo", pa ga je umjetnik zvao), majka bisera (u ovom periodu napisao je platno pod utiskom u Velasquez, Rembrandt i Vermeer; ovaj period je razlikovao prema bojama) i na kraju, crveni period (gotovo sva platna ovog perioda - crvena ili ružičasta nijansa). Što je najzanimljivija stvar da su sva platna napisana u ova tri perioda potpuno različitog žanra, zaista različite i stoga neprestano uzrokuju kamate.

Henri Matisse, poznati francuski umjetnik bio je snažno prijateljski s renorom i posjetio ga gotovo svaki dan. Svakog dana je vidio kako je njegova pijust savladao boli. Gotovo je neprestano nabolio od bola, pa čak i plakao, ali ipak naslikao. Dok je još uvijek mogao hodati, a bio je u manje ili više normalnom stanju, imao je vremena da ga nagradi na red časti Legije, ovo je najviša nagrada francuske države. Ali sada nije mogao dobro zadržati četkicu u rukama i još uvijek je radio. Reči u naslovu rečeno je kao odgovor na pitanje Matisse: "Zašto vam treba sve ovo? Ostavite kreativnost, teško vam je. " Renoir nije mogao odgovoriti na drugačiji način. Svakog jutra sestra ga je stavila u smrznute ruke četkom i povukao ga u platno, a on je nacrtao. Za mnoge je ovo podvig, čini se da se neko pokazuje, ali za Renura je bio način da prežive ili preciznije žive. Slika "Kišobrani", koju je stvorio 1917. godine, dodijelio je čast svog nastupa u Louvreu. A umjetnik je mogao vidjeti, a onda je i dalje hodao. Ali Veliki umjetnik je umrlo na reumatizmu, ali iz upale pluća, koje je slučajno pokupio.

Za prilično veliki život uspio je stvoriti veliki broj krpa, skulptura. I to je sve sada izloženo ne samo u Louvre, već i ne manje poznatim muzejima svijeta.

Alexey Vasin

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februara 1841., Limoges - 3. prosinca 1919., Kan-sur-Mer) - francuski slikar, raspored i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Poznato je, prije svega, kao čarobnjak sekularnog portreta, koji nije lišen osjećaja. Renoir Prvo impresionisti stekli su uspjeh u bogatim parizima. Sredinom 1880-ih. Zapravo se slomio sa impresionima, vraćajući se u linearnost klasicizma, na "Enggrizmu". Otac čuvenog direktora Jean Renuara.

Auguste Renoir rođen je 25. februara 1841. u Limogesu - grad na jugu Srednje Francuske. Renoir je bio šesto dijete od 7 djece siromašnog krojača Leonar Renuara (1799-1874) i njegova supruga Margarita (1807-1896).

1844. Renura se preselila u Pariz. Ovdje Auguste ulazi u crkveni zbor na boljše katedralu Saint-Estash-a. Imao je takav glas koji je Regent Chora, Charles Guno, pokušao uvjeriti roditelje dječaka da mu da da nauči muziku. Ali osim ovoga, selo umjetnika očituje se. Kad je imao 13 godina, počeo je pomagati porodici, postavljajući se majstoru, koji je naučio slikati porculanske ploče i druga jela. U večernjim satima, Auguste je posjetio školu slikarstva.

1865. u kući njegovog druma, umjetnik Jules Le Cyra, upoznao je 16-godišnju Lizu Treo. Uskoro je postala voljena renore i njegov voljeni model. 1870. godine rođena su kćer Zhanna Margherit - iako je Renuar i odbila zvanično priznati njeno oči. Njihova veza trajala je do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoara i oženi se drugim.

Kreativna renauir karijera prekinuta je 1870-1871, kada je zvani u vojsku tokom Franco-Prussovog rata koji završava sa drobljenjem porazu od Francuske.

1890. godine, Renoir oženio Alinom Sharigo, koji je bio sastao sa deset godina ranije, kada je bila 21-godišnja beloshwear. Već su imali sina, Pierre, rođen 1885. godine. Nakon vjenčanja imali su još dva sina - Jean, rođeni 1894. godine, a Claude (poznati kao Koko), rođeni 1901. i postali jedan od najomiljenijih oca modela. Do trenutka da je njegova porodica konačno razvijena, Renoir je postigao uspjeh i slavu, prepoznat je kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspjeli da primi iz države naslov kovallera.

Lična sreća i profesionalni uspjeh Renuara zasjenjeni su bolestima. 1897. slomio je desnu ruku, padajući sa bicikla. Kao rezultat toga, razvio je reumatizam iz kojeg je umjetnik pretrpio kraj svog života. Zbog toga je Renuar bio teško živjeti u Parizu, a 1903. porodica Renoir preselila se u imanje nazvano "Colette" u malom gradu Cany-sur-Mer.

Nakon napada paralize, koji se dogodio 1912. godine, uprkos dvostruku hirurške operacije, Renoir je bio priznakan na stolici s invaliditetom, ali nastavio je napisati četkicu, koji je uložen između prstiju medicinske sestre.

Posljednjih godina Renuar je stekao slavu i univerzalno priznanje. 1917. godine, kada su mu izloženi "suncobrani" u londonskoj nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umetnika i samo ljubitelji slikara poslali su mu čestitku, što je reklo: "Od trenutka kada je vaša slika postavljena u jednom redu sa radom starih majstora , Radost smo testirani iz činjenice da je naš savremeni okupio svoje mjesto u evropskoj slikarstvu. " Slikarstvo Renoara izložen je i u Louvreu. U avgustu 1919. umetnik je posetio Pariz poslednji put da je pogleda.

2. decembra 1919. godine, u 79. godini života, Pierre Auguste Renoir umro je u Kan-sur-Suroru, od upale pluća. Sahranjen je u Essua.

Ovo je dio vikipedijskog članka koji se koristi u licenci CC-By-SA. Potpuni tekst članka ovdje →

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) - francuski slikar-impresionista, raspored i vajar. | Dio 1: Faze staze i žanrovskih slika.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februara 1841., Limoges - 2. prosinca 1919., Kan-sur-Mer) - francuski slikar, raspored i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, koji nije lišen osjećaja; On je prvi od impresionista stekao uspjeh u bogatim parizima. Sredinom 1880-ih. U stvari, slomio se sa impresionima, vraćajući se u linearnost klasicizma, engrizmu. Otac Poznati direktor.

Auguste Renoir rođen je 25. februara 1841. u Limogesu, grad koji se nalazi na jugu Srednje Francuske. Renoir je bio šesto dijete lošeg krojača po imenu Leonar i njegova supruga Margarita.
1844. Renoara se preselila u Pariz, a ovde Auguste ulazi u crkveni zbor velikim katedralom Saint-Estash-a. Imao je takav glas koji je Regent Chora, Charles Guno, pokušao uvjeriti roditelje dječaka da mu da da nauči muziku. Međutim, osim ovoga, Auguste se očitovao na dar umjetnika, a kad je imao 13 godina, počeo je pomagati porodici, postavljajući se majstoru, koji je naučio da slika porculanske ploče i druga jela. U večernjim satima, Auguste je posjetio školu slikarstva.

"Ples u Buhvalu" (1883), Bostonski muzej likovnih umetnosti

1865. u kući njegovog drumana, umjetnik Jules Le Cyra, upoznao je 16-godišnju djevojku Lizu Treo, koja je ubrzo postala voljena renore i njegov voljeni model. 1870. godine rođena su kćer Zhanna Margherit, iako je Renoir odbio zvanično priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoara i oženi se drugim.
Kreativna renauir karijera prekinuta je 1870-1871, kada je zvani u vojsku tokom Franco-Prussovog rata koji završava sa drobljenjem porazu od Francuske.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Muzej umjetnosti, Filadelfija

1890. godine, Renoir oženio Alinom Sharigo, koji je bio sastao sa deset godina ranije, kada je bila 21-godišnja beloshwear. Već su imali sina, Pierre, rođen 1885. godine, a nakon venčanja imali su još dva sina - Jean, rođen 1894. godine, a Claude (poznat kao Koko), rođen 1901. godine i postao jedan od najpovoljnijih modela oca.

Do trenutka da je njegova porodica konačno razvijena, Renoir je postigao uspjeh i slavu, prepoznat je kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspjeli da primi iz države naslov kovallera.

Lična sreća i profesionalni uspjeh Renuara zasjenjeni su bolestima. 1897. godine, Renoir je probio desnu ruku, padajući sa bicikla. Kao rezultat toga, razvio je reumatizam iz kojeg je pretrpio od ostatka svog života. Zbog reumatizma, Renuar je bio težak u Parizu, a 1903. porodica Renoirov preselila se u imanje nazvanim "Colette" u malom gradu Cany-sur-Mer.
Nakon napada paralize, koji se dogodio 1912. godine, uprkos dvostruku hirurške operacije, Renoir je bio priznakan na stolici s invaliditetom, ali nastavio je napisati četkicu, koji je uložen između prstiju medicinske sestre.

Posljednjih godina Renuar je stekao slavu i univerzalno priznanje. 1917. godine, kada su mu izloženi "suncobrani" u londonskoj nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umetnika i samo ljubitelji slikara poslali su mu čestitku, što je reklo: "Od trenutka kada je vaša slika postavljena u jednom redu sa radom starih majstora , Radost smo testirani iz činjenice da je naš savremeni okupio svoje mjesto u evropskoj slikarstvu. " Slikarstvo Renoara izložen je i u Louvre, a u kolovozu 1919. umjetnik je posjetio Pariz posljednji put da je pogleda.

3. decembra 1919. godine Pierre Auguste Renoir umro je u Kan-sur-Suroru, od upale pluća u dobi od 78 godina. Sahranjen je u Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Portret renore 1919

1862-1873 Odabir žanra

"Proljetni buket" (1866). Muzej Harvard Univerziteta.

Početkom 1862. godine, Renoir je položio ispite u školi likovnih umjetnosti na Akademiji umjetnosti i prijavio se u Gleirinoj radionici. Tamo se sreo sa Fannaya Latur, Sischale, bazenom i Claude Monetom. Ubrzo su se sprijateljili sa Cezanne i Pizarrom, tako da je formirana okosnicu buduće grupe impresionista.
U ranim godinama, Renoir je utjecala kreativnost Barbizontev, Coro, Prudona, Delacroixa i Kourbea.
1864. Gleir je zatvorio radionicu, trening je završio. Renoir je počeo pisati svoje prve platnene, a zatim je prvo predstavio sliku Esmeralda, plešeći među purmama u salonu. Prihvaćena je, ali kada se platno vratilo na njega, autor ga je uništio.
Odabirom žanrova u tim godinama za svoje radove, nije ih promijenio do kraja svog života. Ovaj pejzaž - "Jules le korr u fontainebleau šumi" (1866), kućnice domaćinstava - "Cvijet" (1869), "Pont nevel" (1872), još uvek život - "Spring Bouquet" (1866), "Još uvijek život Buket i ventilator "(1871), portret -" Lisa sa kišobranom "(1867)," Odalisk "(1870), gola priroda -" Diana-Hunter "(1867).
1872. renoir sa prijateljima stvorilo je anonimno partnerstvo za suradnju.

1874-1882 Borba za priznanje

"Kugla u Moulin de la Gaette" (1876). Muzej Orsay.

Prva izložba partnerstva otvorena je 15. aprila 1874. godine. Renoir predstavio pastele i šest slikovitih platna, među kojima su bili "plesač" i "Lodge" (oba - 1874). Izložba je završena neuspjehom, a članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".
Uprkos siromaštvu, to je bilo tokom ovih godina umjetnik stvorio glavne remek-djela: "Veliki bulevari" (1875), "Hod" (1875), "Kugla u Moulin de la Gaette" (1876), " Nude "(1876) na suncu" (1876), "ljuljaška" (1876), "Prvi polazak" (1876/1877), "Tropick u visokoj travi" (1877).
Renoir je postepeno prestao sudjelovati na izložbama impresionista. Ustao je 1879. godine do salona punog vatre "Portret glumice Zhanna Samari" (1878) i "portret gospođe Charpatija sa decom" (1878) i postigao univerzalno priznanje, a nakon ove finansijske neovisnosti. Nastavio je napisati novi web - posebno, koji je postao poznati "Klischi bulevar" (1880), "doručak veslača" (1881), "na terasi" (1881).

1883-1890 "Engrovsky period"

"Big Swimsters" (1884-1887). Muzej umetnosti, Filadelfija.

Renoir je posjetio Alžir, a zatim u Italiji, gdje se upoznao sa djelima klasike renesanse, nakon čega se njegov umjetnički ukus promijenio. Renoir je napisao niz slika "Dance u selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Buhvalu" (1883), kao i takva platna, kao "u vrtu" (u bašti) ( 1885.) i "suncobrani" (1881/1886), gdje još uvijek gledam impresionističku prošlost, ali renuukran pristup slikanju se manifestuje.
Otvara se takozvani "Engrovsky period". Najpoznatiji rad ovog perioda je "veliki plipi" (1884/1887). Za izgradnju kompozicije, autor je prvo koristio skice i skice. Linije za crtanje postale su jasne i definirane. Boje su izgubile bivšu svjetlinu i zasićenost, slikanje u cjelini počelo je da izgleda suzbeno i hladnije.

1891-1902 "Pearleri"

"Djevojke za klavir" (1892). Muzej Orsay.

1892. godine otvorena velika izložba renoara slika u Duranskom rulu, koja je održana sa velikim uspjehom. Priznanje je došlo od vladinih službenika - slika "Forepian devojka" (1892.) kupljena je za Muzej Luksemburga.
Renoir je putovao u Španiju, gdje je upoznao rad Velasqueza i Goya.
Početkom 1990-ih, nove promjene su se dogodile u renoarovsku umjetnost. Na slikovit način, boja je ulazak, zbog čega se ovaj period ponekad naziva "biser".
Trenutačno je renoir napisao takve slike kao "jabuke i cvijeće" (1895/1896), "proljeće" (1897), "sin Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Holandiju, gdje su ga zanimali platno Vermeer i Rembrandt.

1903-1919 "Crveni period"

"Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910). Sastanak M. Vestema, New York.

Period "Bisera" je ustupio mjesto "crvenoj", nazvan, tako zbog sklonosti nijansi crvenkaste i ružičaste boje.
Renoir je i dalje napisao solarne pejzaže, još uvijek žive sa svijetlim bojama, portretima svoje djece, golih žena, stvorenih "hoda" (1906), "Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Žena sa Mandolinom "(1919).

U filmu "Amelie", glavni lik susjeda Ramon Dufael 10 godina čini kopije renuara slika "doručak".
Bliski prijatelj Augustenu Renuara bio je Henri Matisse, koji je imao gotovo 28 godina. Kad je O. Rewar bio zbog bolesti, u osnovi lanca u krevetu, A.MATIS ga je posjetio svaki dan. Renoir, praktično paraliziran artritisom, prevladavajući bol, nastavio je pisati slike u svom studiju. Jednog dana gledajući kakve bolove pružaju mu, Matisse nije mogao da stoji i pita: "Auguste, zašto ne napuštate sliku, toliko patite?" Renor se ograničio samo uz odgovor: "La Douleur Passe, La Beauté Restere" (prolazi bol i ljepota ostaje). A ovo je bio cijeli renor, koji je radio do posljednjeg uzdaha.

Francuski umjetnik Pierre Auguste Renoir ušao je u istoriju Svjetske slike ne samo kao osnivača impresionizma, već i pjevača sklada svijeta, ispunjena sunčevom svjetlošću, osmjehu, osjećaj žena, osjećaj žena . Njegove slike su prožete radošću biti, osjećaj sreće. Kao što je sam umjetnik rekao: "Za mene, slika ... uvijek bi trebala biti ugodna, radosna i lijepa, da - lijepa! U životu dovoljno dosadnih stvari nećemo dodati nove. " 25. februara, 173. godišnjica rođenja slikara, predlažem da razmotrim 10 njegovih remek-djela.

Prvo pravo remek-djelo Renuara postalo je "Lisa sa kišobranom" (1867).

Mladi slikar ima samo 26 godina. Ova slika pokazuje djevojku Auguste, sa kojom je bio poznat od 24 godine. Lisa Treo je bila mlađa od Renoara šest godina. Djevojčica je očarala umjetnika svojim vitalnošću, svježinom i misterioznom izrazom očiju: bilo da je nimfa ili sirena. Atraktivna djevojka djevojka u bijeloj haljini kontrast s promjenom pozadine uzoraka. Igra svjetla i sjene omogućava vam dublje i emocije umjetniku i raspoloženju njegove simulatora. Lisa se zamišljeno poklonila glavom pod krova otvorenog rada, branila se od sunčeve svjetlosti, a možda djevojka ne želi otvoreno pokazati svoje osjećaje slikanja. Iz istorije je poznato da su Lisa Treo i Pierre Auguste Renuara vezali romantičnu vezu, ali umjetnik je odbio udati se za nju. Za renoire je postojala jedna strast - čl. Kritičari su primijetili inovacije u portretnom tehniku: prije toga, Francuz niko nije napisao u potpunom rastu nekolora i nije priložio posebno značenje slike.
"Lisa sa kišobranom" bila je uspješna na izložbi 1968. godine. Do 1972. godine Pierre Auguste koristio je djevojku kao mathera za svoje slike. Tako rođen "Odalisk" (1870), "Žena sa papagajom" (1871).

Sljedeće remek-djelo postalo je "Lodge" (1874).

Slika prikazuje par koji čeka prezentaciju. Lice žene upućeno je gledatelju, dok njen pratilac pogleda u dvogled, možda na ostalim damama. Nešto uznemireno žensko lice predaje se prozirnim usanama i blistalo blago punjene oči. Mislila je na trenutak, koji bi ih performanse očekivali, ili je neugodno za njeno ponašanje svog kovalora. A možda je došla u operu, a njena osećanja su prirodna - ni hlad koketa na svježem licu, miran pogled. Ova slika postala je jedan od simbola impresionizma.

Serija portreta poznatih francuskih glumica pokojnog XVIII vijeka u radu umjetnika zaslužuje odvojenu pažnju. Višekratno je prikazan renoir Zhanna Samari - glumica Francuskog pozorišta "Comedi Francsez". Učitelj se divio ljepoti njene kože, sjaj očiju, blistavog osmijeha i bilo mi je drago prenijeti te životne sposobnosti na platnu renoir. Selfe, Zhanna više nego jednom naglasila je da je Pierre povezan sa ženama samo pomoću četkice koja prenosi sve senzacije. Samari posvećen 4 portretu umjetnika. Od toga bih želio ostati na dva platna: "Portret Zhanna Samarija" (1877), pohranjen u državnom muzeju likovnih umjetnosti nazvanim kao puškin, i "portret glumice Zhanna Samari" (1878), skladišteno u državna pustinjaka.

Gledajući prvi portret, gledatelj vidi nasmiješeno lice mlade žene, glavnog pogleda i osjeća Azart vitalnosti i energije. Čini se još jednom minutom, drugom i našom heroinom ili nasmijem ili napravi preglednik osmijeha.

"Portret glumice Zhanna Samari" napisan je za godinu dana kasnije i pokazuje nas u punoj visini. Zabilježen je protiv pozadine japanskog ekrana, tepiha i palma, u laganoj haljini za ballroom, zasjenjenja biserine kože, ističući lijepo lice u okviru fluffne zlatne frizure. Glumica gleda gledaoca, a njezina je lik lagano nagnuta, stvarajući dojam približavanja, i iako su joj ruke sklopite zajedno, ali ne i komprimirane, čini se da u svakom trenutku mogu otkriti za zagrljaje. Odsustvo komore i statika u portretu jedna je od inovacija Renuara.

Pejzaži Velikog umjetnika su impresivni. Renoir je radije predstavio ne samo mirnu prirodu, već žanrovske scene iz života ruralnih radnika, ribara, prirodnih turista. Takvi su poznati "veliki plipi" (1884-1887).


Da bi napisali svaku nejasnu, umjetnik je napravio puno skica i raznolik poze djevojčica. Njegova pažnja je fokusirana na tri glavne figure postavljene u prvom planu: mlada djevojka koja stoji u vodi koja dolazi do njenih bedara, zarobljena u trenutku kada će im napustiti vodu na obalu na obali. Amaterski bujni oblici, renoir pokazuje prirodnu ljepotu ženskog tijela, jer sam sam volio ponoviti umjetnika: "Nastavljam raditi na goloj prirodi dok nisam htio ubiti platno."


Slika renuuclear "golog" (1876) prava je himna ljepote ženskog tijela u razumijevanju umjetnika. Njegov je cilj pokazati lijepu u krivici moderne žene, bez promjene bilo čega i bez ispravljanja. Njena ljepota nije u idealizaciji razmjera i oblika, već u svježini, zdravlju i mladima, što doslovno diše sliku. Šarmantna "gola" proizlazi iz elastičnih oblika toplog tijela, meke karakteristike zaobljenog lica, ljepote kože.

Mnogo prekrasnih žena sa zdravim, ružičastim bebama na platnima renoire. Prava himna majica izražava se u istom filmu početka 1886. godine. Prikazuje intimnu scenu u vrtu: na klupi, povoljno postavljen, mlada žena hrani svoju bebu. Koliko mirnijih, plemenitih dostojanstva u njenom licu!


Krajem 80. - ranim 90-ima. XVIII vek za Renuar došao je u javno priznanje, uključujući od vladinih redova. Njegovo slikanje "Djevojke za klavir" (1892.) stekla je za Muzej Luksemburga. Uprkos činjenici da je platno naređeno i umjetnik je nekoliko puta prihvaćen za posao, ispostavilo se da je zaplet biti lagan i opušten, a dodirnu scenu muzike u bogatim apartmanima nije izazvala iritaciju javnosti ili kritike.

Govoreći o radu renoirea, vrijedi spomenuti platno posvećeno svojoj djeci. Takav, osim gore spomenutog slikarstva "majčinstvo", koja pokazuje Renoirovoj supruzi sa prvim sinom Pierreom, "Pierre Renoir" (1890) i "igrajući Claude Renoir" (1905).

Slika "Igranje Claude Renoir" (1905) pokazuje najmlađi sin umjetnika koji je sve domaće zvano Coco, za igru \u200b\u200bu vojnicima. Isti energičan svijet djetinjstva, igra fantazije, protok pokreta i DUM-a.