Za mnoge umjetnike kreiranje ilustracije počinje olovkom i listom papira. U ovoj lekciji, Andreas Preis pokazat će kako stvoriti prekrasnu sličnu ilustraciju. Za početak, stvorit će ilustraciju u obliku obrisa na papiru, a zatim će u Photoshopu dodavati boju i efekte.

Završna slika:

Prije nego što započnete, pogledajte video o tome kako je stvorena skica:

Korak 1

Sve započinje bijelim listom papira. Možete nacrtati ilustraciju koju je autor koristio, a vi možete i vaš.

Korak 2.

Prije svega, stvorite obrisu ilustraciju olovke.

Korak 3.

Sada crpite konture:

Korak 4.

Ovo je završni korak: počnite crtati mastilo. Ako na slici ima mnogo detalja, crtež može potrajati neko vrijeme.

Korak 5.

Nakon nekoliko sati crtanja, ilustracija izgleda ovako:

Korak 6.

Skenirajte skicu u nijansama sive, dozvole postavljene između 600-800 piksela. Međutim, obratite pažnju na činjenicu da će više datoteka, sporije raditi računar. Nakon skeniranja otvorite ilustraciju u Photoshopu.

Korak 7.

Trebate ojačati kontrast slike pomoću naredbe Krivulje(Slika - Ispravljanje - krivinama) (krivine) (Ctrl + M). Morate dodati sliku što više bijelih i crnih nijansi:

Korak 8.

Sada morate popraviti neke netočnosti na ilustraciji (na primjer, uklonite dodatne linije). Invertirajte sliku (Ctrl + I) - tada će biti lakše vidjeti one netočnosti koje će trebati popraviti.

Korištenje alata Upaljač i Dimer(Burn / Dodge alat) (O). Uklonite sve netočnosti, a zatim ponovo invertirajte sliku.

Korak 9.

Sada morate odvojiti sliku iz bijela pozadina. Da biste to učinili, odaberite sliku (Ctrl + A) i kopirajte (Ctrl + C), a zatim dodajte maska.. Kliknite na masku dok držite tipku Alt. Sada možete umetnuti ilustraciju na masku (Ctrl + V).

Korak 10.

Invertiranje sloja maske ( Ctrl + I).

Idite s maske na sloju klikom na minijaturni i napunite platno u crnoj boji.

Nanesite masku:prvo pritisnite tipke Ctrl + G, a zatim Ctrl + E (ova metoda prvo će postaviti sloj sa slikom u grupu, a zatim kombinirati grupu).

Korak 13.

Ako je potrebno, možete podesiti proporcije na slici. Da biste to učinili, koristite plastični filter (Filter - plastika) (Filter\u003e Liquify). Možemo promijeniti neke linije i krivulje.

Korak 14.

Sada dodajte bijeli pozadinski sloj.

Korak 15.

Označite alat za slike čarobni štapić(WIND alat) (W) i pretvoriti izbor (Ctrl + Shift + I). Stisnite odabir za 5 piksela (odabir - modifikacija - komprimiraj) (izbor\u003e Modify\u003e Ugovor). Stvorite novi sloj (Shift + Ctrl + N) ispod sloja s ilustracijom i napunite ga tamnom bojom - to će biti boja kose.

Korak 16.

Iznad sloja sa kosom kreirajte novi sloj - bit će sloj za lice. Za slikanje lica, koristite bijela boja i četkica za alat ( Alat za četkicu) (B).

Korak 17.

Za svaki pojedinačni detalj koji ćete slikati, stvorite zaseban sloj. Sada ispod sloja sa licem stvorite novi sloj za šal.

Korak 18.

U finalu stvorite novi sloj s nazivom "Biseri" i nacrtajte bisere u kosi.

Korak 19.

Sada morate blokirati neprozirnost za svaki sloj koji je očišćen. Ovo će pomoći da ne izađe iz ivica svakog od slojeva kada ćete ih donirati.

Korak 20.

Sada morate obojiti kosu u različitim nijansama. Može se učiniti alatom za četkicu ( Alat za četkicu) (b).

Korak 21.

Da bismo stvorili svjetlost i sjenu, koristit ćemo različite četke. Učitajte sliku tamnog mjesta iz resursa lekcije - napravit ćemo četku iz nje.

KORAK 22.

U ovoj fazi morate pojačati kontrast slike. Da biste to učinili, stvorite četku i tamnu mrlje ( Uređivanje - Definirajte četkicu /Uređivanje\u003e Definirajte unapred četkice).

U prozoru koji se otvara, postavite naziv četke:

Korak 23.

Otvori paletu Maca(F5) i odaberite četkicu koju ste upravo stvorili:

Kliknite karticu Dinamika oblika(Dinamika oblika) i eksperimentirajte sa postavkama brzine brzih kontrolnih punktova i ugaonog oscilacija (ugaoni otjecanje).

Korak 24.

Upotreba ove četke, počnite dodavati svjetlost i sjenu na svaki sloj. Započnite sa kosom.

Korak 25.

možeš koristiti dodatne boje, Na primjer, oni koji me koriste kada slikaju šal.

Korak 26.

Biseri skupljaju različite nijanse žute i smeđe boje:

Korak 27.

Rad sa licem je najteži dio. Morate razumjeti gdje dodati sjene i svijetla područja. Usredotočite se na snimku zaslona:

Korak 28.

Napravite novi sloj s nazivom "Šminka", nacrtajte ga i promijenite režim preklapanja na Množenje(Pomnožite).

Korak 29.

Idite na stvaranje pozadine. Da biste ga stvorili, možete koristiti boje bilo koje vrste: akril, aerosoli, takođe četke. Ne bojte se eksperimentirati.

Korak 30.

Pozadina može biti bilo koja, uključujući bojanje i grebanje.

Korak 31.

Za ovaj određeni dio bit će potreban mjesta, kapi itd.

Ovo su fotografije dva dijela pozadine (na primjer):

Korak 32.

Skenirajte kreiranu pozadinu (provjerite da li se boja osuši na njemu). Preporučljivo je koristiti prilično veliku rezoluciju (oko 900 piksela).

Korak 33.

Transfer skenirane pozadine na glavnu sliku. Možete ukloniti bijeli pozadinski sloj, a svi slojevi vezani za ilustracije postavljeni su u zasebnu grupu. Da biste promijenili boju pozadine, dodajte ga (nijansu / zasićenost).

Korak 34.

Možete koristiti bilo koju boju koja vam se sviđa kao pozadinu. Odabrao sam tirkiznu nijansu.

Korak 35.

Dodajte drugu pozadinu i okrenite ga (Ctrl + T).

Korak 36.

Napravite novi sloj (Shift + Ctrl + N) ispod drugog sloja sa pozadinom, napunite ga crnim i kombinirajte ovaj sloj s slojem s slojem bombardiranim u crnoj boji (Ctrl + E).

Korak 37.

Dodajte masku kombiniranom sloju i učitajte izbor (Ctrl + A). Držite tipku Alt, kliknite na minijaturu maske. Pritisnite Ctrl + V za umetanje svega. Obojena pozadina sada radi kao maska.

Korak 38.

Idite s maske na sloju, a sada idite na masku, samo bez pritiska na tipku Alt. Dakle, možete vidjeti šta se događa na platnu, ali možete nastaviti i raditi na maski. Sada primijenite naredbu Krivulje (Krivulje) (Ctrl + M).

Korak 39.

Svijetla područja na drugoj pozadini sada će postati vidljivi:

Korak 40.

Napravite novi sloj iznad svih slojeva i dodajte sjenu na ramenima.

Korak 41.

Sada dodajte još mjesta u boji. To će dati ilustraciju stila "Street Art". Nacrtajte svaki pad na zasebnom sloju.

Korak 42.

Smanjite neprozirnost svakog sloja sa padom od približno 33%.

Korak 43.

Označite sve slojeve kapima s kapima i stavite ih u grupu (Ctrl + G) kada pritisnete tipku Shift. Grupi sa kapima dodajte masku i na njemu s raznim četkicama uklonite neke dijelove kapljica kako biste im dali zanimljiviji prikaz.

Korak 44.

Sada ću koristiti teksturu starog rada - može se naći na Internetu i možete skenirati.

Korak 45.

Prijenesite sliku starog papira u naš dokument i mjesto na svim slojevima i grupama. Dodaj u ne. korektivni sloj / zasićenje tona boje (Sloj - korektivni sloj - ton boja / zasićenik) (sloj\u003e Novi sloj podešavanja\u003e Hue / zasićenost) i smanjite svjetlinu teksture.

Korak 46.

Da biste pomiješali teksturu starog papira pozadinom, koju su crtali bojama, promijenite teksturu preklapanja stare papirne teksture na Množenje(Pomnožite). Dodajte u sloj teksturom stare papirne maske i uklonite teksturu starog papira na neka mjesta slike (na primjer, sa lica).

Korak 47.

Sada možete koristiti isti trik koji se koristio prilikom stvaranja obojenih kapi. Dodajte masku grupi "Žena" (sadrži sve slojeve povezane sa ilustracijama). Sada izbrišite neke male detalje s različitim četkicama za davanje teksture.

Transfer: Slutskaya Svetlana

Od dizajnerskog studija AL moć o tome zašto je bilo koji brend važan za razvoj vlastitog stila ilustracije i kako stvoriti dostupnu smjernicu.

Ilustracija je jedan od oblika dizajna. Bez propisanih ograničenja, to je samo element umjetnosti. Koristimo Gaidlains za jasnost u našim ilustracijama.

Šta je za

Ključ za prepoznavanje vašeg stila je definicija osnovnih vrijednosti i obrazloženje za potrebu korištenja ilustracija. Kada kreirate određeni stilski niz, imat ćete zajednički stil koji će biti usklađen sa vašim slikama. To će značiti da bilo koji ilustrator može lako raditi sa vašom platformom i biti siguran da ne prekida cjelokupni stil.

Da biste stvorili koherentan stil, izuzetno je potreban za označavanje ključnih pokazatelja, poput sheme boja ili debljine fonta. Međutim, ne biste trebali zaboraviti na značenje ilustracija za stil kao cjelinu i funkciju koju nastupaju na vašoj platformi.

Primjer Ilustracija stila

Ne možete samo uzeti i crtati

Prije nego što započnete bilo koji projekt, važno je odlučiti šta vi i vaš dionici želite postići s ovim projektom.

Obično postavljam nekoliko pitanja koja mi pomažu i dionika je bolje razumjeti što pokušavamo dobiti od projekta.

Gol

• Zašto želite dodati ilustracije?
• Kako ćete procijeniti projekt?

Postojeći vodič u stilu

Po pravilu postojeći vodič u stilu puno pomaže. Ne treba se temeljiti na ilustracijama. Glavne smjernice su dizajn i sve što razlikuje ovaj brend na platformi pomoći će vam da se ispravno fokusirate na projekt.

Također je potrebno shvatiti kako će se ilustracije uklopiti u postojeću shemu boja. Činjenica da kompanija ima svoju shemu boja, ne znači da će ilustracije biti skladno u kombinaciji s tim. Uostalom, ilustracije bi se trebale istaknuti uz pozadinu ostalih elemenata sučelja, tako da upotreba brendovanih boja u slikama može imati negativan učinak.

Vrijednosti

Koliko god, po vašem mišljenju, ilustracije su pogodne za vašu platformu? Što mislite, što će oni naglasiti individualnost vašeg branda? Hoće li biti jasni, jasni, smiješni, detaljni i tako dalje?

U suštini je to glavni karakteristični stil. Čak i prije početka rada, morate shvatiti koju ulogu ilustracije koje ćete dodijeliti u sučelju. Kao što ćete ih koristiti: u ulozi korisničkih naknada, da biste popunili prazninu ili samo da biste dali svoju individualnost projekta.

Blat

Kreirajte pludera stila koji će postati dobar dodatak vašem proizvodu. Ovo će pojednostaviti razumijevanje ilustratora u trenutku kada će dionika pokazati prst u element stila i reći: "Želim to". Naravno, to neće biti konačna odluka, ali barem dajte dizajnerskom razumijevanju onoga što žele od njega.

Prilikom stvaranja blatne ploče ne biste trebali ulaziti u detalje. Mudboratori se više koriste za postavljanje vektora smjera za daljnji rad. Za istraživanje u ovom području nalazi se puno resursa kao što su, dribbble, pinterest, istock ili isti dobar stari pregled u Googleu. Sve se to radi kako bi se prikupilo što više informacija prije nego što nastavite sa stvaranjem prvog Artartova.

Ne žurite odmah da preuzmete posao. Prvo, shvati šta i šta radite.

Vrijeme je za guranje rukava

Srećom, stvorio sam takve vodiče ranije. Kad sam ušao u tim Globoforsa, imao sam zadatak da stvorim ilustrirani stil za upotrebu na našoj platformi bijelog naljepnice.

Glavna svrha ilustracija bila je uvođenje neke individualnosti u području na kojem se naš projekt činio nedovršen. Na najjednostavnijem nivou zvučalo je ovako: stvorite zajednički ilustrativni stil koji stvara niz cijele platforme.

Pokušajte, pokušajte i pokušajte ponovo

Nitko ne kaže da je ovaj proces brz i jednostavan. Istražili smo puno stilova koji, kao rezultat toga, nisu se pojavili. Cijela suština je proučavanje ideja. Ništa se ne vrši uzalud, sve ideje pomažu u formiranju konačnog rješenja. Kako preskočiti preko još jednu prepreku prije završetka.

Neki stilovi rade, neki nisu. I trebali biste biti spremni da ispustite svjesno dobro, ali ne pogodno za vaš projekt, ideje.

Jezička ilustracija

Važno je da su svi govorili na istim jezikom kada je u pitanju terminologija. Morate stvoriti jezik pojmova koji će biti shvaćeni i prikladni za sve. Pronađite pojmove koje će ih razumjeti ljudi. Ne treba ići u detalje: potreban vam je jednostavno specifičan skup riječi, što će omogućiti komunikaciju s dizajnerima i dionicima.

Naše ikone

Da bismo povećali jednostavnost upotrebe naše stranice, koristimo ikone. U našem vodiču propisane su pravila njihove upotrebe, kao i odabir njihove veličine (od 12 do 64 piksela).

Ikonografija

Naša ilustracija teksta

Tekst ilustracija pomaže u demonstraciji definisana funkcija Ili opišite neko iskustvo. Takve ilustracije su zadovoljne okom, ne zauzimaju puno prostora na stranici i daju sučelje individualnosti.

Tekstualne ilustracije

Naša ilustracija nezauzetog stanja

Ilustracije nezauzete države koriste se za objašnjenje funkcija, ali nikad - kao glavni naglasak na komponenti. U većini slučajeva potrebni su za prikaz potrebe za popunjavanjem praznog prostora.

Ilustracije nezauzete države

Ilustracija scena

Ilustracije scena postavljaju se na veći prostor i detaljnije obavljaju funkciju objašnjenja značajke funkcije ili skriptu.

Ilustracija scena

Naš pristup

Ilustracije se mogu koristiti za "oživjeti" sučelje. Služe za informiranje korisnika i privući njegovu pažnju.

Stick Jednostavnost

Budući da naš proizvod pripada bijeloj etiketi, ilustracije će se koristiti u izračunu najemetnijih kategorija kupaca. Zbog toga smo se odlučili pridržavati najjednostavnijeg i pasivnog stila.

Upotreba znakova

Suzdržavamo se od upotrebe likova svuda. Upotreba znakova postavlja pitanja o pripadnosti određenoj utrci i seksu, a s obzirom na raznolikost naših kupaca, jednostavnost je najbolja.

Sema boja

Naša shema boja izabrana je na osnovu poslovnih ciljeva. Njen nenametljiv lik odražava naše Širok krug Kupci. Naš cilj je da se korisnici mogu ugoditi ilustracijama, a ne da ne razumijemo u razumijevanju boja branda.

Bilans boja

Općenito smo odustali od upotrebe različitih boja na ilustracijama. Pokušali smo se fokusirati na našu "duhovito bijelu" koristeći preostale boje u shemi isključivo za ravnotežu.

Bijela boja je osnovna. Pokušajte koristiti ga za ključne elemente na slici

Razloge

Boja ne treba odabrati subjektivno. Ilustracije bi trebale biti pasivne i ne privlače previše pažnje. Boje se mogu koristiti, ali selektivno. Stil bi trebao biti uredan i neurkim.

Dijagram boja za ilustracije neaktivnih država

Za opciju neaktivnih država koristili smo našu "duhovnu bijelu" boju i moždani udar. Koristi samo sjenu i nema boje. Da bi se smanjilo vizuelno opterećenje, koristili smo transparentnost od 50%.

Ilustracija prazne države

Hod

Obično koristimo moždani udar od šest slova. Ako imate male dijelove, biramo moždani udar u tri piksela. Takođe, svugdje koristimo zaokruživanje na uglovima. Boja hoda je uvijek sama - # 8A8EA0.

tako

Glavni cilj Gaidline za ilustracije je stvaranje dosljednog, prepoznatljivog stila koji odražava osnovne vrijednosti vaše platforme. Da biste to učinili, slijedite tri koraka:

1. Odredite zašto su vam potrebne ilustracije.
2. Napravite stil koji će raditi za vas i vaše poslovne ciljeve.
3. Dokumentirajte svoj stil tako da ga možete lako klonirati za druge koncepte.

Može se pregledati puna istraživanja.

Hej! Moje ime je Hatice Bayramoglu, ja sam 3D umjetnik i ilustrator iz Turske. U ovoj lekciji pokazat ću kako crtati i slikati heroj - ilustraciju za dječju knjigu. U toku predavanja pojavit ću svoj izbor određenih instrumenata i vaše misli na ilustraciji. Moja lekcija pokazuje kako stvaram ilustraciju iz početnog obloga na puni obrazac. Vjerujem da nakon čitanja ova lekcija Pronaći ćete nešto korisno za sebe. Da biste stvorili posao, koristit ću Photoshop i Wacom tablet.

Ovaj će crtež biti u potpunosti stvoren u Photoshop CS2.

1. korak: Skica
Započnite s kreiranjem novog dokumenta u Photoshopu. Njegove veličine trebaju biti oko 800x778 pixe. Počeo sam s kreiranjem brza skicaodražavajući moju osnovnu ideju. Evo obrisa glavnog okruženja oko glavnog karaktera.

Dakle, kao što vidite, na ovom se obrisu prikažena glavna heroina - djevojčica koja stoji pored jabuke sa jabukom u rukama. Osmjehuje se, jer sretna, a možda malo tužna.

Korak 2: Postavljanje četkica u Photoshopu
Evo jedne jedine četkice koju koristim za slikanje svoje heroine. Za crtanje ću koristiti standardne četke.

Prije nego što počnete crtati, morate konfigurirati četku. Započnite odabirom alata Četkica (Četka), a zatim koristite standardnu \u200b\u200bčetkicu koja je prikazana u nastavku.

(Kliknite na sliku za povećanje)

Korak 3: Paleta boja
Morate odlučiti o bojama koje ćete koristiti prije početka crtanja. Evo moje boje korištene u radu:

Korak 4: Slojevi (Slojevi)
Stvoriti Novi sloj (Novi sloj) i imenovati na skiciranje (skica). Možete stvoriti ovu skicu u Photoshopu ili na papiru. Nakon što ste stvorili sloj s skicom, promijenite ga Režim miješanja (Režim miješanja) na Množenje (Pomnožite) i uvijek ga držite na vrhu svih slojeva da biste vidjeli šta slikate.
Sada pogledaj moju paletu slojeva. Ovdje su odvojeni slojevi za svaki objekt skice. Bojanje svakog dijela na novom sloju, olakšava se prilagođavanja u procesu crtanja. Mnogo lakše ispraviti greške, ako se osnovni elementi vaše ilustracije nalaze na odvojenim slojevima. Ovaj korak je zaista vrlo važan!

Korak 5: Rad na boju pozadine
Tu da vam pokažem kako slikam pozadinu. Odaberite alat Ispuniti (Kašika za boju) (g). Nakon što dobijete pozadinu, on bi trebao izgledati ovako. Provjerite da li se slojevi nalaze kao što je prikazano na slici ispod.

Korak 6: Bojanje glavnih figura
Prije slikanja, dopustite mi da ponovo pokažem redoslijed slojeva. Promijenio sam ga jer bi sloj s skicom trebao biti iznad svih slojeva, a također je instaliran u režimu Množenje (Pomnožite). U ovoj fazi možemo početi bojati obris i možemo definirati glavne brojke. Korištenje alata Četkica (Četkica) (b), počnite bojati glavni lik i drvo na odvojenim slojevima. Budi siguran da Krutost (Tvrdoća) Četke ugrađene 100%. Četkica s mekim ivicama može dovesti do pomalo zamagljenog rezultata.

I u ovom koraku bih želio promijeniti veličinu vaše datoteke, jer želim dodati više suptilnih predmeta. Pa sam otvoren Slika (Slika) - Veličina slike (Veličina slike) i povećajte veličinu datoteke do 1500x1495.

Korak 7: Dodavanje detalja
Sada mogu nastaviti sa dodavanjem detalja. U ovom koraku sam počeo sa slikanjem lica glavna heroina. Obavezno radite na odgovarajućem sloju prije bojenja.

I evo sam stvorio kopiju sloja sa drvetom i dodao neke detalje na njega. Sakrio sam i prvi sloj sa drvetom.

Ali snimka zaslona za razmatranje detalja. Počeo sam dodavati još više detalja na svoj crtež, poput trave i malog cvijeća. U ovoj fazi sam stvorio sloj po imenu cvijeće (cvijeće).

Na stablu dodajem još više boja i tanke detaljne linije.

Sada pogledajte detalje koji sam stvorio samo. I dalje dodajem detalje i, ako je potrebno, kreirati nove slojeve.

Korak 8: Posebna pažnja na glavnog heroja
Sada, pošto sam zadovoljan detaljima pejzaža i drveta, dodaću detalje odjeći djevojke. U ovoj sam fazi primijetio da moja heroina izgleda vrlo jednostavno i nije baš privlačno, pa sam mislio da trebate platiti vrijeme da biste napravili neke promjene. Pokušao sam dati malo drugačiju vrstu heroine i nastavio sam dodati više detalja. Daljinski redom slojeva ponovo. Kao što vidite, u ovom koraku sam imao još nekoliko novih slojeva. Svi slojevi imaju svoja imena.

Sada počinjem dodavati male dijelove heroine, dodajući više žute i zelene boje. Uzgred, ne zaboravite da u ovom koraku ne biste trebali sve detaljno detaljno detaljno objasniti. U ovoj fazi radim na glavnim detaljima i svjetlom dok ne primite ugodan kontrast. Ponekad mijenjam neke boje. Skoro sam završio bojanje odjeće i tijela. Također, malo je premještao sloj s skicom u jedan smjer tako da biste vidjeli da heroina izgleda bez baze s skicom.

Korak 9: Dodavanje istaknutih dijelova i kontrasta
Koristio sam alat Upaljač (Dodge) (O) za osvjetljenje. Ovako izgleda posao nakon svih prilagođavanja alatima Upaljač (Dodge) (O) i Dimer (Sagorijevanje). Nastavljam da dodam još više detalja na drvetu pomoću četkica različitih veličina i boja. Čim je dodao dovoljno detalja, počeo sam ih izgladiti četkom s mekim ivicama. Koristim i alate Upaljač (Dodge) (O) i Dimer (Sagorijevanje) da daju podružnice hlada.

Takođe dodajte nekoliko alata za poteze Prst (Mrlja). Koristim ga jer želim dodati meke mutne stranice u oblake i pozadinu. U ovoj ste fazi primijetio da moji oblaci nisu previše detaljni. Stoga sam stvorio novi sloj za crtanje dijelova u oblak pomoću dva alata: Prst (Mrlja) i Četkica (Četka).

Korak 10: Dodajte više detalja
U ovoj sam fazi primijetio da moram dodati više cvjetova na svoj crtež. Stoga stvaram novi sloj i, kao što vidite, nacrtajte nekoliko slatkih i jednostavnih cvijeća. I dalje dodajem više detalja. Dodajte neke alate za udarce Upaljač (Dodge) (o), ja to radim jer želim dodati malo lako osvetljene trave.

Sada, na kraju rada na travi i pozadini, mogu početi dodavati više detalja o kosi djevojčice i na njenom licu. Odabrao sam za režim četke Osvjetljavanje osnova (Dodge u boji) i dodajte nekoliko poteza na licu.

Sada obratite pažnju na detalje koje sam dodao koristeći samo režim četkice. Osvjetljavanje osnova (Dodge boja).

Korak 11: Korekcija boja
Rad na obrascu je gotovo završen s izuzetkom korekcije boje. Početi Prodaja(Spajanje) svi slojevi. Sad B. Slika (Slika) - Korekcija (Podešavanja) - Svjetlina / kontrast (Svjetlina / kontrast) Promijenite neku boju. Želim dati ilustraciju sunčanijeg efekta.

Podesite parametre koje sam instalirao. Ovo izgleda kao ilustracija - sunčano i radost.

Završena ilustracija
A ovdje je gotova ilustracija, nadam se da ste ovu lekciju našli zanimljivim. Hvala na čitanju.

Post sadrži izbor lekcija učenja za stvaranje vektorske grafike. Po mom mišljenju, većina materijala će se činiti zanimljivim za početnike samo početnici da bi shvatili vektorsku umjetnost. Ali mislim da će stručnjaci također moći pronaći korisne lekcije za sebe.

Tutoriali su besplatni, ali gotovo svi na engleski jezik. Radi praktičnosti podijeljeni su u tri kategorije: započinjanje, stvaranje osoba, dizajn karaktera, pejzaža i okruženje i posebne efekte.

Pa idemo:

U ovoj lekciji objašnjava kako stvoriti vektorsku ilustraciju koristeći Adobe Illustrator. Daje se objašnjenje ključnih parametara i alata, koje dopunjuju vijeći stručnjaka.

U ovom multifaceptiranom udžbeniku naučit ćete glavne uvjete, razmotriti tokove i tehnike koji će pomoći u početku rada sa vektorskim grafikom.

Alat o PEN-a jedan je od glavnih programa u Arsenalu, posebno je važan za početnu majstorstvo vektorske grafike. Ovo detaljno liderstvo ima za cilj da vas upozna sa značajkama i metodama rada sa nezamjenjivim alatom Adobe. A takođe i sa najracionalnijim načinima upotrebe.

Ovaj video tutorial je zaista vrijedan resurs koji objašnjava kako stvoriti vektorsku grafiku u ilustratoru i koji uloga se igra u ovom procesu.

Iz korištenja bodova Bezier-a prije moždanog udara, napunite i prenesite vektorsku grafiku više prirodnijih vrsta - ovo su samo neke od tajni ilustratora iz lekcije, što će značajno nadopuniti arsenal novak.

Naučite kako stvoriti jednostavne organske oblike u ilustratoru sa ovim jednostavnim za percipiranje od strane rukovodstva pietera (Veerle Pieters), grafički i web dizajner.

7. Dodavanje teksture za vektorske ilustracije

Dodavanje teksture je odličan način da vaše vektorske grafike učinimo ekspresivnijim, naglasite njegovu perspektivu. U ovom vrlo pristupačnom video stručnom ilustratoru Aleksandar Cecilio (Alexandra Cecilio) pokazuje kako to učiniti.

Ovaj vodič iz Andrei Mariusa (Andrei Marius) pomoći će vam da stvorite vektor linearnog grafa. Korak po korak: počevši od jednostavne mreže za vođenje linija pomoću samo ploče izgleda (jedna od snažni alati U Adobe Illustrator) Uz dodatak nekih jednostavnih fragmenata teksta i tankog izležavanja.

Stvaranje osoba

9. Stvaranje vektorskog oka

Ovo je vrlo korisni video Vodič, koji pokazuje proces stvaranja vektorskog oka, kao i zatamnjenja.

Ovo je dubinski video tečaj koji će pomoći u savladavanju umjetnosti stvaranja vektorskih portreta na osnovu fotografija.

Još jedan divan vodič u vektorskoj grafici. Ruslan Khasanov pokazuje kako manipulirati radom vektorskih linija i gradijenata kako bi se omogućilo radno dinamičnost.

Oživljavanjem geometrijskog trenda, s pravom kažu da se WPAP može zastupati više različiti aspekti Dizajn. Ovaj će udžbenik pokazati kako stvoriti WPAP nezavisno u ilustratoru pomoću WPAP Wizarda.

Crtanje kose u vektoru može biti prilično mudrost. Ovaj vodič pokazuje korak po korak pokazuje kako se kosa s fotografijom pretvori u vektor.

U ovoj lekciji možete stvoriti ilustrirani autoportret u geometrijskom stilu. Vaša vlastitu fotografiju koristit će se kao osnova ilustracije. Pomoći će navesti skicu, a zatim dovršiti preostali dio djela.

Ilustrator i dizajner Julia Sokolova pokazuje kako stvoriti skup portreta koji su savršeni društveni mediji Ili, na primjer, za označavanje različitih kategorija i profesija na vašoj web lokaciji.

Jonathan Ball (Jonathan Ball), osnivač povijesni studio, objašnjava kako osnovno održavanje sa ilustratorom geometrijske figure pretvoriti u jedinstvene, šarene znakove.

U ovoj lekciji se lako i zabavate stvorite vrlo jednostavan šablon koji se može koristiti na raznim površinama (uključujući majice, zidove, platno). Fairy Tale L. Carrolol "Alice Adventures in Wonderland" inspirisali su autora da kreiraju vektorsku sliku i piše udžbenik.

S ovim Vodič Mary Winkler (Mary Winkler) će vam pokazati kako crtati Chibi Likove iz nule pomoću alata za izgradnju oblika (Shift-M), Olovka (P), transparentni gradijenti i drugi drugi alati ilustrator.

Priručnik opisuje postupak stvaranja jednostavnog znaka anime od početka do kraja.

Saznajte kako se u ovoj vektorskoj grafici sa slatkim zečevima kreiraju. Obuka koristi jednostavne oblike i gradijente koji se lako primjenjuju na ilustracije drugih likova.

Ovaj vodič predstavlja mnogo osnovnih oblika za postizanje istinski agilnog ilustracije stila. A onda "oživljava" Yeti koristeći paletu hladne boje.

Ovdje možete vidjeti kako se stvaraju znakovi za video igre. Imat ćete priliku razmotriti posao iz prve skice i do finala.

Ako ste višnji fudbalski ljubavnik, tada će ovaj udžbenik biti posebno usput. U lekciji, Sergej Kandakov stvara svijetlu ilustraciju sa efektom retro stila.

Pejzaž i okoliš

25. Stvaranje vektorskog infografskog uzorka

U ovoj lekciji iz vektorskog umjetnika Andrei Marius (Andrei Marius), prikazuje se kako možete kreirati jednostavnu dizajnersku karticu u ilustratoru.

U ovom su vodiču demonstriran kako stvoriti spektakularni krajolik zaštite okoliša u llustratoru. Da ispuni zadatak bit će dovoljan osnovno znanje O programskim alatima.

Vrlo jednostavna i dosljedna lekcija iz Diana Toma (Diana Toma), koja pokazuje kako crtati prekrasne cvijeće koristeći gradijevne rešetke (MES).

U tome korak po korak priručnika Naučit ćete kako stvoriti "električni" tekst u vektoru.

Tom Mac (Tom Mac) prikazuje kako kreirati portret sa kapnim efektom u ilustratoru pomoću alata za olovke i neke dodatne metode.

U ovom ćemo vodiču napraviti jednostavan i lijep orijentalni uzorak u Adobe Illustratoru, koji će se sastojati od raznih azijskih kulturnih objekata.

Proteklih godina, vintage ilustracije i retro stil postali su novo popularni u dizajnu. U lekciji, programer Ben rukovodi (Ben Steers) podijeljen je po svojim metodama koji će vam pomoći da pretvorite vektorske crteže u retro stilu.

Korištenje Illustratora možete stvoriti besprijekornu vektorsku grafiku. Ali ponekad postoje ilustracije koje podsećaju na umjetničke skice Šišući ruku. U lekciji je prikazano kako nacrtati vektorski crtež u takvom stilu.

Nakon ovog vodiča možete stvoriti efekt sjajnog sjaja u Adobe Illustratoru. Ilustracija se temelji na tri efekta: papir za bilješke, vitraže i rastrgane ivice. Uz pomoć brzog traga, oni se pretvaraju u sjajnu vektorsku teksturu.

Haltone - metoda igranja jednobojne slike. Zasnovan je na specifičnosti percepcije slike ljudskog oka za koje je prostor za slike ispunjene velikim bodovima povezano s tamnijem bojama. Suprotno tome, površina ispunjena manjim točkama se doživljava kao svjetlija. Umjetnik Chris McVeigh (Chris McVeigh) pokazat će kako stvoriti vektorski poluton.

U ovom priručniku za obuku naučit ćete kako kreirati batmanov grafički logotip koristeći jednostavne oblike u Adobe Illustratoru. Koriste se jednostavni alatiPoput alata za elipsu (L) i alat za izgradnju oblika (Shift + M).

36. pretvoriti raster slika na lageru

Ovaj priručnik za učenje u Inkscape pokazuje kako pretvoriti rastersku sliku u vektor pomoću funkcije Trace Bitmap.

Klizač je popularan element web dizajna. Ovaj vodič prikazuje stvaranje klizača u vektoru.

Siara Firen (Ciara Phelan) pokazat će vam kako možete stvoriti nevjerojatan kolaž sa kombinacijom vektorskih slika i fotografija.

U ovom tutorialu iz jednog dizajnerskog studija opisano je kako jednostavno crtati i tražiti fotografiju. Da biste stvorili realističnu ilustraciju, primjeri se koristi jednostavno gradijentno popunjavanje.

U ovom priručniku za obuku prikazuje se kako stvoriti efekat vezenja križom u Adobe Illustratoru. Za to će se koristiti panel iz izgleda i uzorke.

U toku rada na publikaciji, originali se pripremaju ilustracije za reprodukciju i plasman u tekst. Ilustracije u broju knjige i polutona. Prilikom stvaranja ilustracija oslanjao sam se na sljedeće kriterije:

• · Svi crteži moraju biti napravljeni u proporcijama koji odgovaraju dizajnu projekta dizajna. To je izgled knjige koji vam omogućava precizno određivanje konačnih dimenzija ilustracija.
• · Količina korištenog ilustrativnog materijala, kao i metoda njegovog racionalnog plasmana određena je u kombinaciji sa autorom u početnoj fazi rada na knjizi.
• · Zahtevi koji bi trebali udovoljiti ilustrativnom materijalu mogu se smanjiti na sledeće slike za bar i poluton:

Stroke originala:

• · Slike treba izvesti na glatkom bijelom umjetničkom papiru;
• · Ispravlja se moraju izvesti pomoću svijetlo bijele boje;
• · Crtež se mora izvesti na skali od 1: 1, 1,5: 1, 2: 1 u odnosu na buduću ilustraciju u knjizi i imati odgovarajuću debljinu hoda. Nemoguće je omogućiti previše tankim potezima koji mogu nestati kada se veličina smanji;
• · Night točkasti ili poprečni potezi trebali bi biti homogeni, sa postepenom tranzicijom, a ne da nema previše tankog ili kratkog poteza u teksturi. Mogu se izgubiti prilikom smanjenja veličine.

Monohrom roktonski originali:

• · Crno-bijeli otisci na sjajemnom papiru (nije tonirano, a ne mat, nije utisnut);
• · Dozvoljena je širok raspon tonova, ali s postepenim prelaskom nijansi, bez previše očiglednih kontrasta;
• · Sposobnost upotrebe približno jednosatne veličine za dobivanje tiskane veličine;
• · Nemate nabora, oštećenja.

potrebno je da je crtež na fleksibilnom podlogu tako da ga možete skenirati.

Radeći na ilustraciji, umjetnik rješava širok izbor profesionalnih problema: kompozitna organizacija, dekorativnost, emocionalna ekspresivnost, stilski sukladnost duhu književnog rada prikazanog iz ere. Rezervirajte ilustraciju - dio knjige. Umjetnik mora uzeti u obzir vrstu publikacije, metoda reprodukcije, format, susjedstvo s trakom fonta, prisustvo grafičkih ukrasa za pronalaženje harmoničnog rješenja, stvoriti umjetničku sliku ilustrirane knjige.

Ideja umjetnika fini sistem Na ilustracijama čiji je zadatak priča za najbolji kognitivni i objašnjeni rezultat. Umjetnik ne odlučuje ne samo pitanja grafičke plastične strane budućeg serije ilustracija, već i - ovo je glavna stvar - pitanja figurativnog sistema, tumačenja rada i njegova aRT karakteristike, stvarajući sveobuhvatan cjelokupni pojedini crteži koji ulaze u knjigu i se pripanjuju organski s tekstom, da li bi neprimjetno pustio čitatelja - gledatelja, na aspekt interpretacije slika da bi umjetnik zamišljen da bi umetnik zamišljen da bi umetnik udjela u potpunosti i vedro Donesite ideju o radu čitatelju. Takva karakteristika dizajna dizajna umjetnički posao Ima dubok uticaj na tematski plan ilustracije. Bez uzimanja u obzir, u svim njihovoj raznolikosti, opći tematski krug ilustriranja umjetničkih djela može se zapisati na sljedećem popisu.

Opis refleksije i osjećaja glume osobe, karakteristične za to izgled, Mimici, gesta, maniri razgovaraju, glumi. Na ilustracijama, ovaj materijal odgovara portretu koji se može generalizirati, bez zbrke na bilo koje mjesto teksta, ili, naprotiv, s obzirom na određeni mali ili vrlo kratki tekstni komad, kada je znak prikazan u određenom internom ili vanjske akcije. Portreti se mogu prikazati izvan bilo kojeg okruženja, sa pozadinom kao pozadinom, ponekad simbolično značenjei u okruženju koje aktivno karakteriše osobu prikazanu. glavni cilj Portret - dajte društvene i psihološke karakteristike karaktera karaktera.

2. Opis događaja koji se odvijaju na sastancima vršioca dužnosti, njihovi sukobi između sebe i prirode. Iz ove grupe oni koji živo otkrivaju prirodu glumačkih osoba ili su prekretnice u svojoj sudbini, kao i oni koji ne igraju posebnu ulogu u razvoju parcele, istovremeno naglašavaju osnovnu ideju u ideja umjetnika. Na ilustracijama ovaj se materijal izražava crtanje tematskih kompozicija. Glavni cilj njih je otkrivanje prirode i države sudionika u slučaju u akciji, otkrivanju vrijednosti scene u toku događaja i izražavajući glavnu ideju. Ovo su najčešće ilustracije. Poput portreta, scene se mogu prikazati izvan medija, sa pozadinskim medijima i u okruženju koji aktivno radi.

Opis prirodnih slika, urbane vrste, unutrašnjost, naglašavanje i pomaganje razumijevanju i osjećajem leitmotifa, tonalnosti, općeg raspoloženja, glavna misao Radi, priroda okolnog junaka srednje i njegove akcije na njemu, lik samog heroja i njegovo raspoloženje. Ovaj materijal odgovara krajoliku ili unutrašnjosti, koji ima ilustraciju nezavisne vrijednosti, tako neovisna da su komadi upisani u njih likovi rada služe samo da podvuče pribor slike na određeno mjesto teksta ili za šablona njene glavne teme i plana. Od ilustracija na ovoj grupi, krajolik se najčešće nađe.

Opis pojedinih građevina, zgrada, kućanskih dobara, biljaka, životinja itd., Koja dodjeljuju i pomažu u razumijevanju jedne ili druge karakteristike u prirodi i raspoloženju postojeće osobe ili su od posebnog značaja u razvoju događaja. Na ilustracijama ove grupe, odgovarajuće osebujno grafički još uvek živa ili izolirane slike predmeta, oblika. Ilustracije vezane za ovu grupu su rijetke.

Svaki od opisanog tematske grupe može se podijeliti u podgrupe ovisno o tome glumne osobe Odnosi: glavni, sekundarni, gromovi ili epizodni. I takođe da podijelite grupu, ovisno o tome da li pripada glavnom scenska linija Ili na stranu, bilo da prati zaplet ili pripada rubnim dijelovima posla.

Raspon tehničara koji se koriste u modernoj knjigovodstvenoj grafici je vrlo širok. Od najboljih vodeni kolor Prije sinjogafona, od gouachea i pastela prije rezanja nožem na telekrug teleta, od crteža sa olovkom na kolažu i eksperimentalne digitalne oblike. Položaji umjetnika su različite: od apsolutno ozbiljnog za naivne, ironične za skeptične. Visoka kvaliteta I nevjerojatna sorta - to je ono što bi modernog rada trebao okarakterizirati.

Moderna ilustracija, često kreirana sa računarska grafika , približava se i bliže dizajnu . Radovi se mogu izvoditi u najraznolju tehnici - vektorsku grafiku, slikarstvo i crtanje, mješovita tehnika.

Rad na ilustraciji zahtijeva pažnju na detalje, duboko znanje o subjektu i mogućnost prenošenja u grafičkim obrascem. sofisticirane ideje. Neke su ilustracije stvorene u akvarelnim tehnikama, Guashiju i pripadaju vizuelnim umjetnostima, drugi su kreirani koristeći računalni programiTreća je sinteza tradicionalnih sredstava i računarske tehnologije. Ovdje je radovi ruku i očiju s radom programa i strojeva isprepleten.

Na ilustracijama na predstavu "Ah, život naše kuje!" Tri teme (epizoda) su uzete: "Hinin sa psom", "Milionerski sukob sa predstavnicima banke i policajca na balkonu", "podržava interese njenog supruga Merchutkanine pred onim prisutnim na venčanju . " I na ilustracijama na predstavu "đavo uzeo!" Takođe su uzeta tri teme (epizoda): "Razgovor generala sa bližim", "Lomov sukob sa Natalijom Stepanovna i Chubukov", "Blostanov suđenja i Natalia Steasovna".

Važna uloga u sastavu ilustracija data je okolišu u kojem se odvija radnja. Okolina junaka od velikog je značaja za otkrivanje sadržaja slike. Jedinstvo utisca, integritet sastava postiže se pronalaskom tipičnog ruskog unutrašnjosti od 19-20 vekova.

Ilustracije za knjigu "Chekhontin" kreirane su u tehnici - crno-bijelu kontrastnu grafiku, crnu ulaz koristeći olovku i rapidograf. Nakon skeniranja se obrađuje u Adobe Photoshop programu koristeći grafički tablet.

U okviru ovoga teza Postavljen je cilj - stvaranje izgleda i ilustracija za dizajn knjige publikacije G. I. Yudenich "Chekhontina", s obzirom na osobine percepcije kategorije odraslih osoba koje koriste glavne grafičke alate tipične za stvaranje rezervirajte grafiku. Svrha rada nije bila jednostavna za stvaranje grafičkog dizajna i ilustracije knjige, ali i dizajnirati holistički izgled u kojem bi svi elementi knjige bili skladno kombinirani.

Proveden je sveobuhvatan rad na razmatranju. rezervirajte ilustraciju kao poseban pogled Grafička umjetnost, otkrivena razlikovne karakteristike Rezervirajte grafiku iz drugih vrsta vizualna umjetnost.

Knjigovodstvena grafika u pogledu dizajna nije samo predmet vizuelnog umjetnosti (stvaranje ilustracija ili fontova), već i predmet kreativne aktivnosti, uključujući tehničko uređivanje, set, raspored itd.

Da bismo otkrili razlikovne karakteristike Knjigovodstvena grafika iz drugih vrsta umjetnosti proučavala su knjige i objavljuje periodične otiske na umjetnosti knjige.

Pored pravila rasporeda, rad se smatrao posebnim zahtjevima utvrđenim državnim standardima.

Sveobuhvatan rad proveden je na proučavanju istorije razvoja ilustracije knjige, identificirajući glavne karakteristike razvoja. Ilustracija se razvila i često su odgovorila na trendove koji su u to vrijeme postojali. Otkrili su glavne alate koji se danas koriste za stvaranje ilustracija.

Istorijsko iskustvo pokazuje da je stanje knjige uvijek bilo utvrđivanje dominantnog razvoja društva tokom stoljeća. Izum tipografije služio je kao snažan poticaj za autohtone promjene u ljudskom životu, ozbiljnim transformacijama u sferi produktivnih sila i proizvodnih odnosa, u oblasti nauke, kulture, obrazovanja, u rješavanju mnogih društvenih i ekonomskih zadataka.

Nakon ispitivanja strukture knjige, možemo zaključiti da je jedna od najvažnijih karakteristika ilustracije njegova ovisnost o književnom tekstu. Njezin je cilj dodatak vizuelnim vizuelnim telefonima autorske naracije. Za razliku od mašinska grafikakoji nastaju kao rezultat direktnog zapažanja umjetnika svog okruženja i studijskog materijala povijesne stvarnosti. Knjigovodna grafika nije sam život, već književni rad, koji je već odraz života kroz prizmu pisca ili pjesnika. Ilustracija ne samo interpretira tekst, već ga obogaćuje u vizuelnim slikama, komentarima, razvija i dopunjuje misli i slike pisca ili pjesnika.

Knjiga je iako složena, ali jedan organizam. I zato je sve međusobno povezano u svom dizajnu. Nemoguće je riješiti vanjski dizajn knjige u odvajanjem iz unutarnjeg, dodijeliti veličinu fonta bez obzira na format, odaberite format, bez uzimanja u obzir stupnjevanje složenosti ilustracija itd.

Na osnovu dobivenih zaključaka postignut je skup - ilustrirana knjiga stvorena je na radu G. I. Yudenich "Chekhontin". Ova knjiga dizajnirana je za kategoriju odraslih ljudi. Stvoreno je s preferencijama ovog starosna grupa. Izgled knjige razvijen je, sistematiziranje lokacije i karakterističnog oblika ilustracija. Dopustio je skladno ujediniti dizajn fonta glavnog teksta, naslova sa ilustrativnim materijalom i drugim grafičkim komponentama knjige, poput colontphrasa. Ilustracijski stil hiperbolički, sa grotesknim elementima, ali približno stvarnosti. Ima prilično funkcionira, detaljno. Moderne tehnologije korištene su za stvaranje izgleda i ilustracija. Posebna pažnja posvećena je razvoju naslovnice za koju je stvorena ilustracija koja uključuje kompoziciju fonta. Svi elementi stvoreni za izgradnju knjige knjiga inovativnih u njihovoj jedinstvenosti.

Izvedeni radovi odgovara modernim trendovima u razvoju knjigovodstvene grafike. Trenutno postoji otkriće nove ere umjetničke knjige, u vezi s tim, studija svjetske povijesti izdavanja knjige, identificirajući, pronalaženje suptilnosti umjetničkog dizajna drevnih majstora, posebno zanima. Glavni vektor ove pretrage - Poboljšanje moderna umjetnost Izdavaštvo knjiga na osnovu novih tehnologija.