Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentovanih umjetnika modernost. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski – moderno Poljski umetnik. Završio je studije na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. IN u poslednje vreme privlači uglavnom žene. Fokusira se na izražavanje emocija, nastoji postići što veći učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive za postizanje najbolje iskustvo. Ne plašite se eksperimentisanja sa različitim novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je sa odlikom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine, gdje je dobio BFA. U naredne dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo karijeru profesionalnog umjetnika 2009. godine.

Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju ljude na djelu. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja datira još od rada umetnika iz 16. veka Johanesa Vermera, a proteže se na subjekte, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, studenata, enterijere studija, učionice i domove. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu likovnu umjetnost. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Uljnih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 ima priliku da dobije ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umjetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – Italijanski umetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao je scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, samouk je, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijeve rane slike su ukorijenjene u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na blizinu lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Animirani i neživi objekti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasander Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. živi i radi u SAD-u, u mjestu Shasta u Kaliforniji.

Kao dijete učio je umjetnost pod vodstvom svog oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je rano doba, umjetnička aktivnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je školski učitelj i honorarna umjetnica Katie Gaggliardi ohrabrila je Alkasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee, Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rozina.

Nakon što je 1995. godine diplomirao, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi likovnih umjetnosti, čije su metode zasnovane na djelu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portretčinio većinu Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Predmetne kompozicije njegovih slika zamišljene su da ih posmatrač samostalno tumači, tek tada slike dobijaju svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se tematika njegovog rada značajno proširila i sada uključuje slobodnije slikarske metode, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala postojanja kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks – moderno Američki umjetnik. Rođen 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Slikarstvo sam počeo da se zanimam još kao dete. Studirao na New School u New Yorku i Državni univerzitet Montclair i diplomirao na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom B.A. Istovremeno je studirala slikarstvo na akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Zatim je nastavila studije na master studijama na Akademiji umetnosti u Njujorku, na odseku figurativne umetnosti, diplomirala 2001. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko vrijeme je predavala na univerzitetima i obrazovne institucije u cijeloj zemlji predavala je slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Državnom univerzitetu Montclair i koledžu Lyme Academy of Art.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličavam ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktni dizajn, sa ostrvima boja koji proviruju kroz delove ljudskog tela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli puno reći o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji se likovi pritiskaju na staklo na prozoru tuš kabine, izobličujući vlastita tijela, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje se miješaju da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, neverovatno fizička svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim tačku u kojoj apstraktni potezi kistom postaju nešto drugo.

Kada sam tek počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i verovao sam da svoje slike moram da učinim što realnijim. „Propovedao“ sam realizam sve dok nije počeo da se razotkriva i otkriva kontradiktornosti u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, to ću i učiniti.”

Antonio Finelli

Italijanski umjetnik – “ Time Observer” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rimu, Firenci, Novari, Đenovi, Palermu, Istanbulu, Ankari, Njujorku, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom” Time Observer„Antonio Fineli nas vodi na večno putovanje unutrašnji svet ljudska temporalnost i s njom povezana skrupulozna analiza ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, pola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim, opštim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da kontemplira stvarni rezultati protok vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živela u Rimu, a tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirala je istoriju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu restauratorice umjetnosti. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli da se “coiffer la pate” i igra sa materijalom. Sličnu tehniku ​​prepoznala je u djelima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umjetnik Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Černov - talentovan ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon diplomiranja u Harkovu umetnička škola 1998. godine boravi u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i u Harkovu Državna akademija dizajn i umjetnost, smjer grafika, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno održano ih je više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedna su od njegovih najomiljenijih metoda slikanja, lista njegovih tema crteži olovkom je takođe veoma raznolik, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.

Svaka zemlja ima svoje heroje savremene umjetnosti, čija su imena poznata, čije izložbe privlače mnoštvo obožavatelja i znatiželjnika, a čija se djela prodaju u privatnim kolekcijama.

U ovom članku ćemo vas upoznati s najpopularnijim savremeni umetnici Japan.

Keiko Tanabe

Rođena u Kjotu, Keiko je izvojevala mnoge pobjede kao dijete. likovnih konkursa, Ali visoko obrazovanje Uopšte to nisam shvatio na polju umetnosti. Radila je u odjelu za međunarodne odnose japanske lokalne vladine trgovinske organizacije u Tokiju, velika advokatska firma u San Franciscu i u privatnoj konsultantskoj firmi u San Diegu, i mnogo je putovao. Počevši od 2003. godine napustila je posao i, nakon što je u San Diegu studirala osnove akvarela, posvetila se isključivo umjetnosti.

Ikenaga Yasunari

Japanski umjetnik Ikenaga Yasunari slika portrete moderne žene u staroj japanskoj slikarskoj tradiciji, koristeći Menso četku, mineralne pigmente, čađu, mastilo i lan kao bazu. Njegovi likovi su žene našeg vremena, ali zahvaljujući Nihonginom stilu, imate osjećaj da su nam došle od pamtivijeka.

Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki je realistički umjetnik koji je ovladao tehnika akvarela. Abe se može nazvati umjetnikom-filozofom: on u osnovi ne slika poznate znamenitosti, preferirajući subjektivne kompozicije koje odražavaju unutarnja stanja osobe koja ih promatra.

Hiroko Sakai

Karijera umjetnika Hiroko Sakaija započela je ranih 90-ih u gradu Fukuoka. Nakon što je diplomirala na Univerzitetu Seinan Gakuin i na francuskoj školi za dizajn interijera Nihon u dizajnu i vizualizaciji, osnovala je Atelier Yume-Tsumugi Ltd. i uspješno vodi ovaj studio 5 godina. Mnogi njeni radovi ukrašavaju bolničke predvorje, kancelarije velikih korporacija i neke opštinske zgrade u Japanu. Nakon preseljenja u Sjedinjene Države, Hiroko je počela slikati uljem.

Riusuke Fukahori

Trodimenzionalni radovi Riusukija Fukahorija podsjećaju na holograme. Oni su gotovi akrilne boje, nanesena u nekoliko slojeva, i tečnost prozirne smole - sve to, ne isključujući tradicionalne metode kao što su crtanje senki, omekšavanje ivica, kontrola transparentnosti, omogućava Riusukiju da kreira skulpturalne slike i daje radovima dubinu i realizam.

Natsuki Otani

Natsuki Otani je talentovani japanski ilustrator koji živi i radi u Engleskoj.

Makoto Muramatsu

Makoto Muramatsu je kao osnovu za svoju kreativnost odabrao win-win temu - crta mačke. Njegove slike su popularne u cijelom svijetu, posebno u obliku slagalica.

Tetsuya Mishima

Većina slika je moderna Japanski umetnik Mishima se pravi u ulju. Slikarstvom se profesionalno bavi od 90-ih godina i ima ih nekoliko lične izložbe I veliki broj kolektivne izložbe, japanske i strane.

Volite li japansko slikarstvo? Koliko znate o poznatim ljudima? Japanski umjetnici? Razmotrimo s vama u ovom članku najviše poznati umetnici Japan koji su stvarali svoja djela u ukiyo-e (浮世絵) stilu. Ovaj stil slikarstva razvio se iz perioda Edo. Hijeroglifi koji se koriste za pisanje ovog stila 浮世絵 doslovno znače "slike (slike) svijeta koji se mijenja" možete pročitati više o ovom smjeru slikanja

Hishikawa Moronobu(菱川師宣, 1618-1694). Smatra se osnivačem ukiyo-e žanra, iako je, zapravo, tek prvi majstor čiji je život sačuvan biografske informacije. Moronobu je rođen u porodici majstora farbanja tkanina i vezenja zlatnim i srebrnim nitima i dugo se bavi porodičnim zanatom, pa je posebnost njegovog rada lepo ukrašena odeća lepotica, koja daje divan izgled. umetnički efekat.

Nakon preseljenja u Edo, prvo je samostalno učio slikarske tehnike, a potom je studije nastavio umjetnik Kambun.

Do nas smo uglavnom došli iz Moronobuovih albuma, u kojima prikazuje istorijske i književne teme i knjige sa uzorcima kimono uzoraka. Majstor je radio i u žanru šunge, a među pojedinačnim radovima sačuvano je nekoliko lijepih žena.

(鳥居清長, 1752-1815). Priznat krajem 18. vijeka, majstor Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei) nosio je pseudonim Torii Kiyonaga, koji je preuzeo naslijeđujući Torijevu ukiyo-e školu od Torii Kiyomitsua nakon njegove smrti.

Kiyonaga je rođen u porodici knjižara Shirakoya Ishibeija. Najveću slavu donio mu je žanr bidžinge, iako je počeo sa yakusha-e. Preuzete su teme za gravure u žanru bidžinga svakodnevni život: šetnje, svečane procesije, izlazak u prirodu. Među brojnim radovima umetnika izdvaja se serija „Takmičenja mondenih lepotica iz veselih krajeva”, koja prikazuje Minami, jednu od „zabavnih četvrti” na jugu Eda, „12 portreta južnjačkih lepotica”, „10 vrsta čajdžinica” out. Posebnost majstora bila je detaljna razrada pozadinskog pogleda i korištenje tehnika prikazivanja svjetlosti i prostora koje su dolazile sa Zapada.

Kiyonaga je stekao početnu slavu 1782. nastavkom serije "Modni uzorci: modeli novi kao proljetno lišće", koju je započeo Koryusai 1770-ih za izdavača Nishimurai Yohachi.

(喜多川歌麿, 1753-1806). Na ovog izvanrednog ukiyo-e majstora značajno su utjecali Torii Kiyonaga i izdavač Tsutaya Juzaburo. Kao rezultat dugogodišnje saradnje sa ovim poslednjim, objavljeni su brojni albumi, knjige sa ilustracijama i serije gravura.

Uprkos činjenici da je Utamaro uzimao predmete iz života jednostavnih zanatlija i nastojao da prikaže prirodu („Knjiga insekata“), slava mu je došla kao umetnik radova posvećenih gejši iz četvrti Yoshiwara („Yoshiwara Green Houses Yearbook ”).

Utamaro je dostigao visok nivo u izražavanju stanja uma na papiru. Po prvi put u japanskim drvorezima počeo je koristiti kompozicije poprsja.

Utamarov rad je uticao na francuske impresioniste i doprineo evropskom interesovanju za japansku grafiku.

(葛飾北斎, 1760-1849). Hokusaijevo pravo ime je Tokitaro. Vjerovatno najpoznatiji ukiyo-e majstor širom svijeta. Tokom svoje karijere koristio je preko trideset pseudonima. Istoričari često koriste pseudonime za periodizaciju njegovog rada.

U početku je Hokusai radio kao rezbar, čiji je rad bio ograničen umjetnikovim namjerama. Ova činjenica je teško opteretila Hokusaija i on je počeo da traži sebe kao nezavisnog umetnika.

Godine 1778. postao je šegrt u studiju Katsukawa Shunsho, koji je bio specijalizovan za yakusha-e printeve. Hokusai je bio i talentovan i veoma marljiv učenik koji je uvek pokazivao poštovanje prema svom učitelju, i stoga je uživao posebnu naklonost Šunšoa. Dakle, prvi samostalan rad Hokusai su bili u žanru yakusha-e u obliku diptiha i triptiha, a popularnost učenika bila je jednaka popularnosti učitelja. U to vrijeme, mladi majstor je već toliko razvio svoj talenat da se osjećao skučeno unutar jedne škole, a nakon smrti svog učitelja, Hokusai je napustio studio i proučavao smjerove drugih škola: Kano, Sotatsu (inače Koetsu), Rimpa, Toša.

Tokom ovog perioda, umetnik je doživeo značajne finansijske poteškoće. Ali istovremeno se odvija i njegovo formiranje kao majstora, koji odbija uobičajenu sliku koju je društvo zahtijevalo i traži svoj stil.

Godine 1795. svjetlo dana ugledale su ilustracije za poetsku antologiju “Keka Edo Murasaki”. Tada je Hokusai naslikao surimono slike, koje su odmah počele steći popularnost, a mnogi umjetnici su ih počeli oponašati.

Od tog perioda, Tokitaro počinje svoje radove potpisivati ​​imenom Hokusai, iako su neka od njegovih djela objavljena pod pseudonimima Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek.

Godine 1800. majstor je sebe počeo zvati Gakejin Hokusai, što je značilo "Ludi Hokusai slikarstva".

TO poznata serija ilustracije uključuju “36 pogleda na planinu Fuji”, od kojih su najznačajnije “Victory Wind”. Clear Day" ili "Red Fuji" i "The Great Wave off Kanagawa", "100 Views of Mount Fuji", objavljena u tri albuma, "Hokusai's Manga" (北斎漫画), koji se naziva "enciklopedijom japanskog naroda" . Umjetnik je u “Mangu” unio sve svoje poglede na kreativnost i filozofiju. "Manga" je najvažniji izvor za proučavanje života Japana u to doba, jer uključuje mnoge kulturni aspekti. Za umjetnikovog života objavljeno je ukupno dvanaest brojeva, a nakon njegove smrti još tri:

* 1815. - II, III

* 1817. - VI, VII

* 1849 - XIII (nakon smrti umjetnika)

Hokusaijeva umjetnost je utjecala na evropske pokrete kao što su secesija i francuski impresionizam.

(河鍋暁斎, 1831 -1889). Koristio je pseudonime Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin i studirao u školi Kano.

Za razliku od Hokusaija, Kyosai je bio prilično drzak, što je izazvalo njegov razdor sa umjetnikom Tsuboyamom Tozanom. Nakon škole postaje samostalni majstor, iako je ponekad pohađao školu i po pet godina. U to vrijeme je slikao kyogu, takozvane "lude slike".

Među izuzetnim graviranim radovima je Sto slika Kyosaija. Kao ilustrator, Kyosai stvara slike za kratke priče i romane u suradnji s drugim umjetnicima.

Krajem 19. vijeka Evropljani su često posjećivali Japan. Umjetnik je bio upoznat s nekima od njih, a nekoliko njegovih radova danas se nalazi u Britanskom muzeju.

(歌川広重, 1797-1858). Radio je pod pseudonimom Ando Hiroshige (安藤広重) i poznat je po suptilnom prikazivanju prirodnih motiva i prirodne pojave. Svoju prvu sliku, “Mount Fuji in the Snow”, koja se danas čuva u muzeju Suntory u Tokiju, naslikao je kada je imao deset godina. Subjekti rani radovi bili zasnovani na stvarni događaji dešava na ulicama. Njegovi poznati ciklusi: “100 pogleda na Edo”, “36 pogleda na planinu Fudži”, “53 tokaido stanice”, “69 kimokaido stanica”, “100 poznate vrste Edo." Monet i ruski umjetnik Bilibin bili su pod velikim utjecajem “53 stanice Tokaido puta”, naslikanih nakon putovanja duž East Coast Roada, kao i “100 pogleda na Edo”. Iz serije u kate-ga žanru od 25 gravura, najpoznatiji je list „Vrapci nad snijegom prekrivenom kamelijom“.

(歌川国貞, također poznat kao Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国)). Jedan od najvecih izuzetnih umjetnika ukiyo-e.

plaćeno posebnu pažnju kabuki glumcima i samom pozorištu - ovo je oko 60% svih radova. Poznata su i djela u žanru bidžinga i portreti sumo rvača. Poznato je da je stvorio od 20 do 25 hiljada parcela, koje su uključivale 35-40 hiljada listova. Retko se okretao pejzažima i ratnicima. Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳, 1798. - 1861.). Rođen u porodici farbača svile. Kunijoši je počeo da uči da crta sa deset godina dok je živeo u porodici umetnika Kuninao. Zatim je nastavio da uči kod Katsukawa Shun'eija, a sa 13 godina je ušao u radionicu Tokuyoni da uči. U prvim godinama stvari za mladog umjetnika ne idu najbolje. Ali nakon što je od izdavača Kagaya Kichibeija dobio narudžbu za pet otisaka za seriju 108 Suikoden Heroes, stvari su počele da se razvijaju. On kreira preostale likove u seriji, a zatim prelazi na razne druge radove, a nakon petnaest godina je u rangu sa Utagawom Hiroshigeom i Utagawom Kunisadom.

Nakon zabrane slika iz 1842 pozorišne scene, glumci, gejše i kurtizane, Kuniyoshi piše svoju seriju "mačka", pravi printove iz edukativnih serijala za domaćice i djecu, prikazuje nacionalne heroje u seriji "Tradicije, moral i pristojnost", a krajem 1840-ih - početkom 1850-ih nakon slabljenja zabrane, umetnik se vraća temi kabukija.

(渓斎英泉, 1790-1848). Poznat po svojim radovima u žanru bidžinga. U njegovom najbolji radovi uključuje portrete tipa okubi-e (“ velike glave"), koji se smatraju primjerima zanatstva iz ere Bunsei (1818-1830), kada je žanr ukiyo-e bio u opadanju. Umjetnik je naslikao mnogo lirskih i erotskih surimona, kao i ciklus pejzaža „Šezdeset devet stanica Kisokaida“, koje nije uspio dovršiti, a završio ga je Hirošige.

Novost u prikazu bidžinge bila je njena senzualnost, koja se ranije nije vidjela kod drugih umjetnika. Iz njegovih radova možemo razumjeti modu tog vremena. Takođe je objavio biografije Četrdeset sedam Ronina i napisao nekoliko drugih knjiga, uključujući Istoriju Ukijo-e grafika (Ukiyo-e ruiko), koja sadrži biografije umetnika. A u Bilješkama bezimenog starca opisao je sebe kao pokvarenog pijanca i bivšeg vlasnika javne kuće u Nedzuu, koja je izgorjela do temelja 1830-ih.

Suzuki Harunobu (鈴木春信, 1724-1770). Pravo ime umjetnika je Hozumi Jirobei. On je pronalazač ukiyo-e polihromne štampe. Pohađao je školu Kano i studirao slikarstvo. Zatim, pod uticajem Shigenage Nišimure i Torii Kiyomitsua, štampanje na drvetu postaje njegov hobi. Od početka 18. veka rađene su gravure u dve ili tri boje, a Harunobu je počeo da slika u deset boja, koristeći tri ploče i kombinujući tri boje - žutu, plavu i crvenu.

isticao se na slici ulične scene i slike u žanru šunga. A od 1760-ih, bio je jedan od prvih koji je glumio Kabuki glumce. Njegovi radovi su uticali na E. Maneta i E. Degasa.

(小原古邨, 1877 - 1945). Njegovo pravo ime je Matao Ohara. Prikazane scene iz rusko-japanskog i kinesko-japanskog rata. Međutim, nakon što se fotografija pojavila, njegovi radovi počeli su se slabo prodavati, a on je počeo zarađivati ​​za život predavajući u školi likovne umjetnosti u Tokiju. Godine 1926. Ernest Felloza, kustos japanske umjetnosti u Bostonskom muzeju, uvjerio je Ohara da se vrati slikarstvu, a umjetnik je počeo da prikazuje ptice i cvijeće, a njegov rad se dobro prodavao u inostranstvu.

(伊藤若冲, 1716 - 1800). Među ostalim umjetnicima isticao se po svojoj ekscentričnosti i načinu života, koji se sastojao od prijateljstva sa mnogim kulturnim i vjerskim ličnostima tog vremena. Prikazivao je životinje, cvijeće i ptice u vrlo egzotičnom obliku. Bio je veoma poznat i primao je narudžbine za oslikavanje paravana i hramskih slika.

(鳥居清信, 1664-1729). Jedan od najvažnijih predstavnika rani period ukiyo-e. Uprkos velikom uticaju svog učitelja Hišikave Monorobua, postao je osnivač yakusha-e žanra u prikazivanju postera i postera i izmislio sopstveni stil. Glumci su u ulozi prikazani u posebnim pozama hrabri heroji i farbani su
plemenito narandžaste boje, a zlikovci su bili uvučeni plave boje. Da bi prikazao strast, umjetnik je izumio posebnu vrstu mimizugaki crteža - to su krivudave linije s naizmjeničnim tankim i debelim potezima i u kombinaciji s grotesknom slikom mišića udova.

Torii Kiyonobu je osnivač Torii dinastije umjetnika. Njegovi učenici su bili Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I i Torii Kiyomitsu.

Ko je vaš omiljeni ukiyo-e umjetnik?

Japanski jezik se razlikuje od bilo kojeg evropskog jezika po svojoj strukturi, što može uzrokovati određene poteškoće u učenju. Međutim, ne brinite! Posebno za vas, razvili ste kurs „“, na koji se možete prijaviti odmah!

zdravo dragi čitaoci– tragači za znanjem i istinom!

Japanski umjetnici imaju jedinstven stil koji su usavršavale generacije majstora. Danas ćemo govoriti o najistaknutijim predstavnicima japanskog slikarstva i njihovim slikama, od antičkih do modernih vremena.

Pa, zaronimo u umjetnost Zemlje izlazećeg sunca.

Rođenje umjetnosti

Drevna slikarska umjetnost u Japanu prvenstveno je povezana s posebnostima pisanja i stoga je izgrađena na temeljima kaligrafije. Prvi uzorci uključuju fragmente bronzanih zvona, posuđa i kućnih predmeta pronađenih tokom iskopavanja. Mnogi od njih su obojeni prirodnim bojama, a istraživanja daju razloga vjerovati da su proizvodi napravljeni prije 300. godine prije Krista.

Novi krug razvoja umjetnosti započeo je dolaskom u Japan. Slike božanstava budističkog panteona, scene iz života Učitelja i njegovih sljedbenika nanesene su na emakimono - posebne papirne svitke.

Prevlast vjerske teme u slikarstvu se može pratiti u srednjovekovnom Japanu, odnosno od 10. do 15. veka. Imena umjetnika tog doba, nažalost, nisu preživjela do danas.

U periodu 15.-18. stoljeća počinje novo vrijeme koje karakterizira pojava umjetnika sa razvijenim individualni stil. Označili su vektor dalji razvoj likovne umjetnosti.

Svijetli predstavnici prošlosti

Napeti Xubun (početak 15. stoljeća)

Kako bi postao izvanredan majstor, Xiubun je proučavao tehnike pisanja kineskih Song umjetnika i njihova djela. Kasnije je postao jedan od osnivača slikarstva u Japanu i tvorac sumi-ea.

Sumi-e – umjetnički stil, koji se zasniva na crtanju tušem, što znači jednu boju.

Xubun je mnogo uradio novi stil ukorijenio se u umjetničkim krugovima. Podučavao je umjetnost i drugim talentima, uključujući i buduće poznatih slikara, na primjer Sesshu.

Najviše popularno slikarstvo Syubuna se zove "Čitanje u gaju bambusa".

"Čitanje u gaju bambusa" Tense Xubun

Hasegawa Tohaku (1539-1610)

Postao je tvorac škole nazvane po sebi - Hasegawa. U početku je pokušavao slijediti kanone Kano škole, ali postepeno se njegov individualni „rukopis“ počeo pratiti u njegovim djelima. Tohaku je bio vođen Sesshu grafikom.

Osnova rada bila je jednostavna, koncizna, ali realističnim pejzažima sa jednostavnim imenima:

• "Borovi";
• "Javor";
• "Borovi i cvjetnice."

"Pines" Hasegawa Tohakua

Braća Ogata Korin (1658-1716) i Ogata Kenzan (1663-1743)

Braća su bili vrsni majstori 18. veka. Najstariji, Ogata Korin, u potpunosti se posvetio slikarstvu i utemeljio žanr rimpa. Izbjegavao je stereotipne slike, preferirajući impresionistički žanr.

Ogata Korin slikala je prirodu općenito, a posebno cvijeće u obliku svijetlih apstrakcija. Njegovi kistovi pripadaju slikama:

• "Cvijet šljive crveno-bijeli";
• "Talasi Matsushime";
• "Hrizanteme".

"Talasi Matsushime" Ogata Korin

Mlađi brat, Ogata Kenzan, imao je mnogo pseudonima. Iako se bavio slikarstvom, više je bio poznat kao divan keramičar.

Ogata Kenzan je savladao mnoge tehnike izrade keramike. Bio je istaknut nestandardni pristup, na primjer, stvorio je ploče u obliku kvadrata.

Njegovo vlastito slikarstvo nije se odlikovalo sjajem - to je bila i njegova posebnost. Voleo je da primenjuje kaligrafiju poput svitka ili odlomke iz poezije na svoje predmete. Ponekad su radili zajedno sa svojim bratom.

Katsushika Hokusai (1760-1849)

Stvarao je u stilu ukiyo-e - svojevrsni drvorez, drugim riječima, graviranje. Tokom cijele svoje karijere promijenio je oko 30 imena. Poznati rad– „Veliki talas u Kanagavi“, zahvaljujući kojem je postao poznat i van domovine.

"The Great Wave Off Kanagawa" Hokusai Katsushika

Hokusai je počeo posebno da radi nakon 60. godine, što je donosilo dobre rezultate. Van Gogh, Monet i Renoir bili su upoznati s njegovim radom, i u određenoj mjeri je uticao na rad evropskih majstora.

Ando Hirošige (1791-1858)

Jedan od najveći umetnici 19. vijek. Rođen je, živio i radio u Edu, nastavio Hokusaijev rad i bio inspiriran njegovim djelima. Način na koji je prikazao prirodu je gotovo jednako impresivan kao i broj samih djela.

Edo je nekadašnji naziv Tokija.

Evo nekoliko figura o njegovom radu, koje su predstavljene nizom slika:

• 5,5 hiljada – broj svih gravura;
• “100 pogleda na Edo;
• "36 pogleda na Fuji";
• "69 stanica Kisokaida";
• "53 stanice Tokaida."

Slika Ando Hiroshige

Zanimljivo je da je eminentni Van Gogh naslikao nekoliko kopija svojih gravura.

Modernost

Takashi Murakami

Umetnik, vajar, dizajner odeće, stekao je ime već krajem 20. veka. U svom radu prati modne trendove sa klasičnim elementima, a inspiraciju crpi iz anime i manga crtanih filmova.

Slika Takashi Murakamija

Radovi Takashi Murakamija smatraju se supkulturom, ali su u isto vrijeme nevjerovatno popularni. Na primjer, 2008. godine jedno njegovo djelo je kupljeno na aukciji za više od 15 miliona dolara. Svojevremeno je moderni kreator radio zajedno sa modnim kućama Marc Jacobs i Louis Vuitton.

Tiha Ašima

Koleginica prethodnog umjetnika, stvara moderne nadrealne slike. Prikazuju poglede na gradove, ulice megalopolisa i stvorenja kao iz drugog svemira - duhove, zli duhovi, vanzemaljske djevojke. U pozadini slika često se može uočiti netaknuta, ponekad čak i zastrašujuća priroda.

Njene slike dosežu velike veličine i rijetko su ograničeni na papirne medije. Prebacuju se na kožu i plastične materijale.

2006. godine, u sklopu izložbe u britanskoj prijestolnici, žena je stvorila oko 20 lučnih konstrukcija koje su danju i noću odražavale ljepotu prirode sela i grada. Jedan od njih je ukrasio metro stanicu.

Hej Arakawa

Mladić se ne može nazvati samo umjetnikom u klasičnom smislu te riječi – on stvara instalacije koje su toliko popularne u umjetnosti 21. stoljeća. Teme njegovih izložbi su istinski japanske i dotiču se prijateljskih odnosa, kao i rada cijelog tima.

Hei Arakawa često sudjeluje na raznim bijenalima, na primjer u Veneciji, i izlaže u muzejima savremena umetnost u svojoj domovini, zasluženo prima razne nagrade.

Ikenaga Yasunari

Savremeni slikar Ikenaga Yasunari uspio je spojiti dvije naizgled nespojive stvari: život modernih djevojaka u portretnoj formi i tradicionalne japanske tehnike iz antičkih vremena. U svom radu slikar koristi posebne kistove, prirodne pigmentirane boje, tuš i ugalj. Umjesto uobičajenog lana - lanena tkanina.

Slika Ikenage Yasunarija

Ova tehnika suprotstavljanja prikazanog doba i izgleda junakinja stvara utisak da su nam se vratile iz prošlosti.

Seriju slika o složenosti života krokodila, nedavno popularnih u internet zajednici, napravio je i japanski karikaturist Keigo.

Zaključak

Dakle, japansko slikarstvo je počelo oko 3. veka pre nove ere, i od tada se mnogo promenilo. Prve slike su primijenjene na keramiku, zatim su u umjetnosti počeli prevladavati budistički motivi, ali imena autora nisu preživjela do danas.

U modernoj eri, majstori kista su sve više stjecali individualnost, stvarali različitim pravcima, škole. Današnje likovne umjetnosti nije ograničeno na tradicionalno slikarstvo– koriste se instalacije, karikature, umjetničke skulpture i posebne strukture.

Hvala vam puno na pažnji, dragi čitaoci! Nadamo se da vam je naš članak bio koristan, te priče o životu i stvaralaštvu najsjajniji predstavnici umjetnost nam je omogućila da ih bolje upoznamo.

Naravno, teško je u jednom članku govoriti o svim umjetnicima od antike do danas. Stoga neka ovo bude prvi korak ka razumijevanju japanskog slikarstva.

I pridružite nam se - pretplatite se na blog - zajedno ćemo proučavati budizam i istočnjačku kulturu!