Objava na temu jean baptiste moliere. Jean baptiste moliere. Ranim godinama. Početak glumačke karijere

OSNOVNI DATUMI ŽIVOTA I STVARALAŠTVA 1856, 27. avgust - U selu Nagueviči, okrug Drohobych, Ivan Jakovlevič Franko je rođen u porodici seoskog kovača 1864-1867 - Uči (od drugog razreda) u normalnom četvoro- godišnju školu bazilijanskog reda u gradu Drohobychu 1865, u proleće - Umro

(pravo ime - Jean-Baptiste Poquelin)

Francuski dramaturg i glumac

Molijerove besmrtne komedije danas se postavljaju u mnogim pozorištima širom sveta. Najpoznatije su njegove komedije „Tartuf” (1664), „Buržuj u plemstvu” (1670), „Škapinovi trikovi” (1671), „Umišljeni bolesnik” (1673).

Moliere je stvorio potpuno novi žanr - klasičnu, "visoku" komediju. Prije njega u pozorištima se igrala samo "visoka" umjetnost koju su predstavljale tragedije i melodrame. Žanr komedije smatran je "niskom" umjetnošću i predstavljao ga je farsama, često grubim i vulgarnim separeima i putujućim glumcima. Moliere je stvorio komediju za pozorište, izgrađenu po svim zakonima klasične umjetnosti. Komedije ovog dramskog pisca pune su smiješnih prerušavanja, neobičnih susreta, smiješnih grešaka, neočekivanih iznenađenja, smiješnih trikova. Moliere je stvorio živopisne satirične slike koje su postale besmrtne i ismijavao razne ljudske poroke: licemjerje, glupost, pohlepu, taštinu. U njegovim komedijama predstavljeni su svi slojevi savremenog društva: sveštenstvo, aristokrate, bogati buržuji, sitni zanatlije, obični ljudi.

Moliere je stvorio pozorišnu trupu, koja se nakon njegove smrti spojila sa trupom Teatra Mare, formirala pozorište "Comedie Francaise", odnosno "Kuća Moliere". I danas postoji. To je najstarije i jedno od najpoznatijih pozorišta u Francuskoj.

Moliereovo pravo ime je Jean-Baptiste Poquelin. Rođen je u Parizu u porodici prosperitetnog buržuja. Njegov otac je bio kraljevski tapetar i želio je da Jean-Baptiste naslijedi njegov posao. Moliere je imao deset godina kada mu je umrla majka. Dječak je bio veoma vezan za svog djeda, oca njegove preminule majke. Sa djedom je često posjećivao sajmove, gdje je gledao nastupe klovnovskih umjetnika. Otac je sina smjestio u privilegiranu obrazovnu ustanovu - Jezuitski koledž Clermont, gdje je Jean-Baptiste sedam godina studirao teološke nauke, grčki i latinski jezik, antičku književnost i filozofiju. Na svjetonazor budućeg dramskog pisca uvelike su utjecala djela rimskog materijalističkog filozofa Tita Lukrecija Cara i francuskog filozofa Pierrea Gasendija.

Godine 1643. Jean-Baptiste je objavio da se odriče očevog posla i titule kraljevskog tapetara. Između njih je postojao jaz, koji je ozvaničen od strane notara. A u skladu sa sporazumom između oca i sina, Jean-Baptiste je dobio 630 livra majčinskog nasljedstva.

Uzeo je pseudonim "Moliere" i odlučio da se posveti pozorištu. Bio je prijatelj sa umetničkom porodicom Bežara, najstarija ćerka, Madlen Bežar, bila je veoma talentovana glumica. Zajedno sa Bejarama, Moliere je 1644. godine stvorio trupu glasnog naziva "Briljantno pozorište". Ali u Parizu, pozorište nije bilo uspešno, bilo je uništeno, a 1645. Molijerova trupa je otišla u provinciju.

Od 1645. do 1658. Moliere i njegovo pozorište izveli su predstave u mnogim gradovima Francuske. U početku su igrali tragedije i melodrame. Potom je Molijer komponovao dvije komedije - "Lud, ili sve izvan mjesta" (1655) i "Nerviranje zbog ljubavi" (1656), koje su bile vrlo uspješne.

U jesen 1658., vraćajući se u Pariz, Moliere i njegovi glumci prikazali su kralju Luju XIV komediju Zaljubljeni doktor. Kralju se svidjela predstava; Moliere je dobio pozorište Petit-Bourbon. Dramaturg je napisao nekoliko komedija koje su imale veliki uspeh u javnosti. I vrlo brzo je trupa Petit Bourbon postala najpopularnija. Međutim, Moliere je imao mnogo neprijatelja i zavidnika, s kojima se dramaturg morao boriti do kraja života. Kralj Luj XIV volio je Molijera i često mu je bio pokrovitelj. Međutim, pod pritiskom kraljice majke i sveštenstva, kralj je bio primoran da zabrani komediju "Tartuffe", koja je premijerno prikazana 1664. godine.

"Tartuffe" je vrhunac Molijerovog dela. U komediji autor ismijava licemjerje sveštenstva. Slika Tartuffea je slika neprincipijelnog i licemjernog sveca, koji iza riječi o kršćanskom moralu skriva svoje sebične ciljeve i niske interese. Ime Tartuffe postalo je poznato.

Međutim, čak i sto pedeset godina kasnije, ova će predstava vlastima izgledati buntovna, a Napoleon će izjaviti da, da je ova komedija napisana u njegovo vrijeme, ne bi dozvolio da se postavi na scenu. A 1840-ih, buržoazija, a ne plemstvo, zabranila je igranje Tartuffea u pozorištu.

Godine 1662. Moliere se oženio Armandom Bejart. Njihovog prvog sina kralj je krstio.

Sam Moliere je igrao u njegovim dramama. Godine 1673. režirao je svoju posljednju komediju, Umišljeni bolesnik, u kojoj je igrao glavnu ulogu. Na dan četvrtog izvođenja ove predstave, dramaturgu, koji je dugo bolovao od plućne bolesti, nije bilo dobro. Predstava je završena, ali nekoliko sati kasnije Moliere je umro. Pariško sveštenstvo zabranilo mu je da bude sahranjen na hrišćanskom groblju. Tek nakon intervencije Luja XIV, koju je Molijerova žena postigla, dobijena je dozvola od pariskog nadbiskupa da se sahrani veliki dramski pisac, pod uslovom da se sahrana obavi noću. Noćna sahrana okupila je gomilu od sedam do osam stotina ljudi. Među njima nije bilo nijedne plemenite osobe.

Moliere je poticao iz stare građanske porodice koja se nekoliko vekova bavila zanatom tapetara i draperija. Moliereov otac, Jean Poquelin (1595-1669), bio je dvorski tapetar i sobar Luja XIII. Moliere je odrastao u modernoj jezuitskoj školi - koledžu Clermont, gdje je temeljito proučavao latinski, pa je slobodno čitao rimske autore u originalu, pa čak i, prema legendi, preveo na francuski filozofsku pjesmu Lukrecija "O prirodi stvari". (prijevod izgubljen). Nakon što je završio fakultet 1639. godine, Moliere je položio ispit za titulu licenciranog prava u Orleansu. Ali advokatska karijera nije ga privukla više od očevog zanata, a Moliere je odabrao zanimanje glumca. Godine 1643. Moliere je postao šef Illustre Théâtre. Smatrajući sebe tragičnim glumcem, Moliere je igrao uloge heroja (tu je usvojio svoj pseudonim "Moliere"). Kada se trupa raspala, Moliere je odlučio potražiti sreću u provinciji, pridruživši se trupi putujućih komičara predvođenih Dufresneom.

Molijerova trupa u provinciji. Prva igra

Molijerova mladalačka lutanja po francuskoj provinciji (1645-1658) tokom građanskog rata - Fronde - obogatila su ga životnim i pozorišnim iskustvom. Od 1650. Moliere je preuzeo mjesto Dufrena i bio na čelu trupe. Repertoarska glad Moliereove trupe bila je poticaj za početak njegovog dramskog djelovanja. Tako su godine Molijerovog pozorišnog studija postale godine studija njegovog autora. Mnogi farsični scenariji koje je napisao u provinciji su nestali. Sačuvale su se samo drame "Ljubomora na Barbuje" (La jalousie du Barbouillé) i "Leteći iscelitelj" (Le médécin volant), čija pripadnost Molijeru nije sasvim pouzdana. Poznati su i naslovi niza sličnih predstava koje je Moliere igrao u Parizu po povratku iz provincije ("Gros-Rene školarac", "Doktor-pedant", "Goržibus u torbi", "Plan-plan", " Tri doktora“, „Kazakin“, „Pretenciozna glupača“, „Ppletačica pedera“) i ovi naslovi imaju nešto zajedničko sa situacijama kasnijih Molijerovih farsi (npr. „Gorjibus u torbi“ i „Scapinovi trikovi“ “, d. III, scena II). Ove drame svjedoče o tome da je tradicija stare farse njegovala Molijerovu dramu i postala organska komponenta u glavnim komedijama njegovog zrelog doba.

Farsični repertoar, koji je Moliereova trupa odlično izvela pod njegovom dirigentskom palicom (Moliere se i sam našao kao glumac u farsi), doprinio je učvršćivanju njenog ugleda. Još više je narastao nakon što je Moliere napisao dvije velike komedije u stihovima - "Shaly" (L'étourdi, 1655) i "Nerviranje za ljubav" (Le dépit amoureux, 1656), napisane u maniru italijanske književne komedije. Pozajmice iz raznih starih i novih komedija slojevite su na glavnom zapletu, predstavljajući slobodnu imitaciju italijanskih autora, u skladu sa Molijerovim omiljenim principom „nosi svoje dobro gde god ga nađe“. Interes obe predstave, prema njihovoj zabavnoj postavci, sveden je na razvijanje komičnih pozicija i intriga; likovi u njima su još uvijek vrlo površno razvijeni.

Pariski period

Dana 24. oktobra 1658. Molijerova trupa je debitovala u palati Luvr u prisustvu Luja XIV. Izgubljena farsa "Zaljubljeni doktor" doživjela je ogroman uspjeh i odlučila je o sudbini trupe: kralj joj je dao dvorsko pozorište Petit-Bourbon, u kojem je igrala do 1661., dok se nije preselila u Palais Royal, gdje je i ostala do Molijerove smrti. Od trenutka kada je Moliere postavljen u Pariz, počinje period njegovog grozničavog dramskog stvaralaštva, čija napetost nije jenjavala sve do njegove smrti. Tokom ovih 15 godina Moliere je stvorio sve svoje najbolje drame, koje su, uz nekoliko izuzetaka, bile žestoko napadnute od strane njemu neprijateljskih društvenih grupa.

Rane farse

Molijerov period Pariza otvara jednočinka komedije Les précieuses ridicules (1659). U ovoj prvoj potpuno originalnoj drami Moliere je hrabro napao pretencioznost i manirizam govora, ton i manirizam koji su vladali u aristokratskim salonima, ton i manirizam, koji se široko odrazio u književnosti (vidi Precizna književnost) i imao snažan uticaj na mladi ljudi (uglavnom žene). Komedija je bolno ubola najistaknutije minzere. Molijerovi neprijatelji su osigurali dvonedeljnu zabranu komedije, nakon čega je ona nastavila sa dvostrukim uspehom.

Uz svu svoju veliku književnu i društvenu vrijednost, "The Feigners" je tipična farsa koja reproducira sve tradicionalne tehnike ovog žanra. Isti farsični element, koji je Molijerovom humoru dao prostornu vedrinu i bogatstvo, prožima i sledeću Molijerovu dramu „Sganarel, ili imaginarni rogonja“ (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Ovdje je pametni odmetnuti sluga prvih komedija - Mascaril - zamijenjen šašavim teškašom Sganarelle, kojeg je Moliere kasnije uveo u niz svojih komedija.

Roditeljska komedija

Komedija Škola za muževe (L'école des maris, 1661), koja je usko povezana sa zrelijom komedijom Škola za žene (L'école des femmes, 1662) koja je uslijedila, označava Moliereov zaokret od farse ka socijalno-psihološkom komedijskom obrazovanju. . Ovdje Molière postavlja pitanja ljubavi, braka, odnosa prema ženi i uređenja porodice. Odsustvo jednosložnosti u likovima i postupcima likova čini Školu za muževe, a posebno Školu za žene, velikim iskorakom ka stvaranju komedije likova koja prevazilazi primitivni šematizam farse. Istovremeno, Škola žena je neuporedivo dublja i tanja od Škole muževa, koja je u odnosu na nju kao skica, lagana skica.

Takve satirično izoštrene komedije nisu mogle ne izazvati žestoke napade neprijatelja dramskog pisca. Molijer je odgovorio polemičkom dramom Kritika škole za žene (La critique de L'École des femmes, 1663). Braneći se od optužbi za hod, on je ovdje s velikim dostojanstvom izložio svoj kredo komičnog pjesnika („udubljivati ​​se u smiješnu stranu ljudske prirode i smiješno je prikazivati ​​mane društva na sceni“) i ismijavao sujevjerno divljenje za "pravila" Aristotela. Ovaj protest protiv pedantne fetišizacije "pravila" otkriva Molijerovu nezavisnu poziciju u odnosu na francuski klasicizam, kojeg se, međutim, pridržavao u svojoj dramskoj praksi. Još jedna manifestacija iste Molijerove nezavisnosti je njegov pokušaj da dokaže da komedija ne samo da nije niža, nego čak i „viša“ od tragedije, ovog glavnog žanra klasične poezije. U "Kritici škole žena", Dorantovim ustima, on kritikuje klasičnu tragediju sa stanovišta njene nesaglasnosti sa njenom "prirodom" (str. VII), odnosno sa stanovišta realizma. Ova kritika je usmjerena protiv teme klasične tragedije, protiv njene orijentacije na konvencije suda i visokog društva.

Moliere je parirao novim udarcima neprijatelja u predstavi "Impromptu Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663). Originalna po dizajnu i konstrukciji (dešava se na sceni pozorišta), ova komedija daje vrijedne podatke o Molijerovom radu s glumcima i daljem razvoju njegovih pogleda na suštinu pozorišta i zadatke komedije. Podvrgavajući destruktivne kritike konkurentima - glumcima hotela Burgundija, odbacujući njihov metod konvencionalno pompezne tragične glume, Moliere istovremeno odbacuje optužbu da na scenu dovodi određene osobe. Glavno je da se on s neviđenom hrabrošću ruga dvorskim tresač-markizima, dobacivši čuvenu frazu: „Sadašnji markiz sve nasmijava u predstavi; i baš kao što se u starim komedijama uvijek prikazuje prostački sluga koji nasmijava publiku, na isti način nam je potreban urnebesni markiz da zabavi publiku."

Zrela komedija. Komedija baleta

Na kraju, Moliere je izašao kao pobjednik iz bitke koja je uslijedila nakon Škole za žene. Uporedo sa rastom njegove slave, jačale su se i njegove veze sa dvorom, u kojem sve češće nastupa sa predstavama pisanim za dvorske svečanosti i dalo je povod za briljantnu predstavu. Moliere ovdje stvara poseban žanr "komedija-balet", kombinujući balet, ovu omiljenu vrstu dvorske zabave (u kojoj je kao izvođač nastupao sam kralj i njegova pratnja), sa komedijom, koja daje motivaciju zapleta za pojedinačne plesne "predjele" (predjelo) i uokvirujući im komične scene. Molijerov prvi komedijski balet bio je Odvratni (Les fâcheux, 1661). Lišen je intriga i predstavlja niz različitih scena nanizanih na primitivnom jezgru radnje. Ovdje je Moliere pronašao toliko dobro ciljanih satiričnih i svakodnevnih stihova koji prikazuju svjetovne kićene, kockare, duele, projektore i pedante, da je predstava, uz svu svoju bezobličnost, korak naprijed u smislu pripremanja te komedije običaja, stvaranja što je i bio Molijerov zadatak ("Odvratni" su postavljeni pre "Škole za žene").

Uspjeh "The Odnoxious" podstakao je Molierea da dalje razvija žanr komedije-baleta. U Le mariage forcé (1664.) Moliere je podigao žanr do velikih visina, postižući organsku vezu između komičnog (farsnog) i baletskog elementa. U La princesse d'Elide (1664.) Moliere je krenuo suprotnim putem, ubacujući baletske baletne interludije u pseudoantičku lirsko-pastoralnu priču. To je bio početak dvije vrste komedije-baleta, koje je razvio Moliere i dalje. Prvi farsični svakodnevni tip predstavljaju drame “Ljubav iscjeliteljica” (L'amour médécin, 1665), “Sicilijanac, ili slikar ljubavi” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), “Gospodin de Poursoniac” ( Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Buržuj u plemstvu" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Grofica d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Zamišljeni pacijent" (Le malade1677). Uz svu ogromnu distancu koja razdvaja tako primitivnu farsu kao što je "Sicilijanac", koja je poslužila samo kao okvir za "maurski" balet, od tako razvijenih društvenih i svakodnevnih komedija kao što su "Buržuj u plemstvu" i "Umišljeni bolesnik", kod nas još uvek imamo razvoj jedne vrste komedije - baleta koji izrasta iz stare farse i leži na magistralnom putu Molijerovog dela. Ove se drame razlikuju od ostalih njegovih komedija samo po prisutnosti baletskih brojeva, što nimalo ne umanjuje ideje drame: ovdje Moliere gotovo ne čini ustupke udvaranju ukusa. Drugačija je situacija u komedijskim baletima drugog, galantno-pastoralnog tipa, u koje spadaju: Mélicerte (1666), Komična pastorala (Pastorale comique, 1666), Briljantni ljubavnici (Les amants magnifiques, 1670), Psiha (Psyché, 1671 - napisano u saradnji sa Corneilleom). Budući da je Moliere u njima napravio kompromis sa feudalno-aristokratskim ukusima, ove drame imaju umjetniji karakter od komedija-baleta prvog tipa.

Ako je u svojim ranim komedijama Moliere relativno oprezno slijedio liniju društvene satire i ticao se uglavnom sporednih predmeta, onda u svojim zrelim djelima on pod kritikom stavlja sam vrh feudalno-aristokratskog društva u ličnosti njegovih povlaštenih slojeva - plemstva i klera. , stvarajući slike licemjera i razvratnika u svećenikovoj mantiji ili napudranoj periki.

"tartuf"

"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669) posvećen je njihovom izlaganju. Usmjerena protiv sveštenstva, ovog smrtnog neprijatelja pozorišta i cjelokupne sekularne građanske kulture, ova komedija je u prvom izdanju sadržavala samo 3 čina i prikazivala je licemjernog svećenika. U ovom obliku postavljena je u Versaju na proslavi "Zabave čarobnog ostrva" 12. maja 1664. pod nazivom "Tartuf, ili licemjer" (Tartuffe, ou L'hypocrite) i izazvala je buru ogorčenja iz Društva svetih darova (Société du Saint Sacrement) - tajne vjerske i političke organizacije aristokrata, visokih zvaničnika i klera, koja slijedi ideju ortodoksnog katolicizma. U liku Tartuffea, Društvo je vidjelo satiru na svoje članove i postiglo zabranu "Tartuffea". Molière je hrabro branio svoju dramu u "Peticiji" (Placet) upućenoj kralju, u kojoj je otvoreno napisao da su "originali postigli zabranu kopiranja". Ali ova peticija nije dovela ni do čega. Tada je Molière opustio oštre pasuse, preimenovao u Tartuffea Paneulf i skinuo mu mantiju. U novom obliku, komedija, koja je imala 5 činova i nosila je naslov "Varant" (L'imposteur), primljena je u predstavu, ali je već nakon prvog izvođenja 5. avgusta 1667. uklonjena. Samo godinu i po kasnije, "Tartuffe" je konačno predstavljen u trećem finalnom izdanju.

Iako Tartuffe nije duhovna osoba u njemu, posljednje izdanje jedva da je mekše od originalnog. Proširujući obrise Tartuffeove slike, čineći ga ne samo licemjerom, licemjerom i razvratnikom, već i izdajnikom, doušnikom i klevetnikom, pokazujući njegove veze sa dvorom, policijom i sudskim sferama, Moliere je značajno povećao satiričnu oštrinu komedije, pretvarajući ga u ogorčeni pamflet o modernoj Francuskoj, kojom zapravo upravlja reakcionarna klika svetaca, u čijim rukama su bogatstvo, čast, pa čak i život skromnih buržuja. Za Moliera, jedina praznina u ovom kraljevstvu mračnjaštva, samovolje i nasilja je mudri monarh, koji preseca čvrsti čvor intriga i pruža, poput deus ex machina, srećan završetak komedije, kada je gledalac već prestao da veruje u svoju mogućnost. Ali upravo zbog svoje akcidentnosti ovaj rasplet izgleda čisto veštački i ne menja ništa u suštini komedije, u njenoj osnovnoj ideji.

"Don Juan"

Ali slika Don Huana nije satkana samo od negativnih osobina. Uz svu svoju zlobnost, Don Huan ima veliki šarm: on je briljantan, duhovit, hrabar, a Moliere, prokazujući Don Huana kao nosioca poroka njemu neprijateljske klase, istovremeno mu se divi, odaje počast njegovom viteškom šarm.

"mizantrop"

Ako je Molière, inspiriran klasnom mržnjom, u Tartuffea i Don Juana unio niz tragičnih obilježja koja se provlače kroz tkivo komedijske radnje, onda su u Le Misanthropeu (1666.) te crte postale toliko snažne da su gotovo potpuno potisnule komični element. Tipičan primjer "visoke" komedije sa dubinskom psihološkom analizom osjećaja i doživljaja junaka, s prevlastom dijaloga nad vanjskom radnjom, s potpunim odsustvom farsičnih elemenata, s uznemirenim, patetičnim i sarkastičnim ton govora glavnog junaka, "Mizantrop" stoji usamljeno u Molijerovom delu. Obilježava trenutak u svom književnom djelovanju kada pjesnik, gonjen neprijateljima i gušeći se u zagušljivoj atmosferi versajskog dvora, nije izdržao, spustio je komičnu masku i progovorio u stihovima „zaliven gorčinom i ljutnjom“. Buržoaski naučnici rado naglašavaju autobiografski karakter Mizantropa, odraz Molijerove porodične drame u njemu. Iako je prisustvo autobiografskih obilježja u liku Alcesta nesumnjivo, međutim, svesti na njih cjelokupnu predstavu znači prikriti njen duboki društveni smisao. Tragedija Alcesta je tragedija naprednog usamljenog protestanta koji ne osjeća podršku u širokim slojevima vlastite klase, koja još nije zrela za političku borbu protiv postojećeg sistema.

Nesumnjivo, u ogorčenim Alcesteovim govorima očituje se Molijerov vlastiti stav prema modernom društvenom poretku. Ali Alkest nije samo slika plemenitog osuđivača društvenih poroka, koji traži "istinu", a ne nalazi je: on se razlikuje i po nekoj dvojnosti. S jedne strane, ovo je pozitivan junak, čija plemenita ogorčenost izaziva simpatije gledatelja prema njemu; s druge strane, nije lišen negativnih osobina koje ga čine komičnim. Previše je vruć, neobuzdan, netaktičan, lišen smisla za mjeru i humor. Svoje optužujuće govore okreće beznačajnim ljudima koji ga ne mogu razumjeti. Svojim ponašanjem na svakom koraku stavlja se u smiješan položaj pred onim ljudima koje i sam prezire. Ovakav ambivalentan stav Molijera prema svom junaku na kraju se objašnjava činjenicom da se, uprkos svojim naprednim stavovima, još nije u potpunosti oslobodio tuđinskih klasnih uticaja i predrasuda koje su vladale u društvu koje je prezirao. Alcestus je postao smiješan jer je odlučio da ide protiv svih, makar samo iz najboljih namjera. Ovdje je prevladalo gledište dobronamjernog buržuja feudalnog doba, koji je još uvijek bio čvrsto u Moliereu. Zato je revolucionarna buržoazija 18. stoljeća precijenila sliku Alcestea, zamjerajući Moliereu što je jedinu poštenu osobu u svom pozorištu dao na ismijavanje nitkovima (Rousseau), a kasnije (u doba Velike Francuske revolucije). ) pretvorio Alcestea u “patriotu”, sanskulota, prijatelja naroda (Fabre d'Eglantin).

Kasnije predstave

Previše duboku i ozbiljnu komediju "Mizantrop" publika je hladno dočekala, koja je pre svega tražila zabavu u pozorištu. Da bi spasio predstavu, Molière joj je dodao briljantnu farsu Le médécin malgré lui (1666). Ova drangulija, koja je doživjela ogroman uspjeh i još uvijek je sačuvana na repertoaru, razvila je Molijerovu omiljenu temu doktora-šarlatana i neznalica. Zanimljivo je da se upravo u najzrelijem periodu svog stvaralaštva, kada se Moliere uzdigao do vrhunca socio-psihološke komedije, sve više vraća farsi prskajući zabavom, lišenom ozbiljnih satiričnih zadataka. U tim godinama Moliere je napisao remek-djela zabavne komedije-intrige kao što su "Gospodin de Pourceaugnac" i "Skapinovi trikovi" (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere se ovdje vratio primarnom izvoru svoje inspiracije - staroj farsi.

U književnim krugovima odavno se ustalio pomalo prezir odnos prema ovim grubim, ali iskričavim pravim "unutrašnjim" komičnim predstavama. Ova predrasuda seže do samog zakonodavca klasicizma Boileaua, ideologa buržoasko-aristokratske umjetnosti, koji je osudio Molierea zbog gluposti i udovoljavanja grubim ukusima gomile. No, upravo u tom nižem žanru, nekanoniziranom i odbačenom klasičnom poetikom, Moliere se više nego u svojim "visokim" komedijama ogradio od tuđinskih klasnih utjecaja i raznio feudalno-aristokratske vrijednosti. Tome je doprinio "plebejski" oblik farse, koji je dugo služio mladoj buržoaziji kao dobro usmjereno oružje u njenoj borbi protiv privilegiranih klasa feudalnog doba. Dovoljno je reći da je upravo u farsama Moliere razvio onu vrstu pametnog i spretnog raznočina, obučenog u lakejsku livreju, koji će pola veka kasnije postati glavni eksponent agresivnih raspoloženja buržoazije u usponu. Scapin i Srigani su u tom smislu direktni prethodnici sluga Lesagea, Marivauxa i drugih do i uključujući slavnog Figara.

Među komedijama ovog perioda izdvaja se Amfitrion (1668). Uprkos nezavisnosti Molijerovih presuda prikazanih ovdje, bilo bi pogrešno vidjeti u komediji satiru na samog kralja i njegov dvor. Moliere je do kraja života zadržao vjeru u savez buržoazije s kraljevskom vlašću, izražavajući stajalište svoje klase, koje nije sazrelo ni prije ideje političke revolucije.

Osim žudnje buržoazije za plemstvom, Moliere ismijava i njene specifične poroke, od kojih prvo mjesto pripada srebroljublju. U poznatoj komediji "Škrtac" (L'avare, 1668), pisanoj pod uticajem Plauta "Aulularia", Moliere vješto slika odbojnu sliku ljupke Harpagona (njegovo je ime postalo poznato u Francuskoj), koji je strast za akumulacijom, specifična za buržoaziju kao klasu ljudi sa novcem, poprimila je patološki karakter i zaglušila sva ljudska osećanja. Pokazujući štetu lihvarstva buržoaskom moralu, pokazujući koruptivno djelovanje srebroljublja na buržoasku porodicu, Moliere istovremeno srebroljublje smatra moralnim porokom, ne otkrivajući društvene uzroke koji je uzrokuju. Takvo apstraktno tumačenje teme škrtosti slabi društveni značaj komedije, koja je ipak - sa svim svojim prednostima i nedostacima - najčistiji i najtipičniji (uz "mizantropa") primjer klasične komedije likova.

Problem porodice i braka postavlja i Moliere u svojoj pretposljednjoj komediji "Naučnici" (Les femmes savantes, 1672), u kojoj se vraća na temu "Feignera", ali je razvija mnogo šire i dublje. Ovdje su predmet njegove satire pedantne žene koje vole nauku i zanemaruju porodične obaveze. Rugajući se u liku Armanda nad buržoaskom djevojkom koja prezire brak i više voli da „filozofiju uzima za muža“, M. je suprotstavlja Henrietti, zdravoj i normalnoj djevojci koja se kloni „visokih stvari“, ali ima bistar i praktičan um. , domaci i ekonomicni. To je ideal žene za Molierea, koji se i ovdje približava patrijarhalno-filističkoj tački gledišta. Moliere je, kao i njegova klasa u cjelini, još uvijek bio daleko od ideje o ravnopravnosti žena.

Pitanje raspada građanske porodice pokrenuto je i u posljednjoj Molijerovoj komediji "Umišljeni bolesnik" (Le malade imaginaire, 1673). Ovoga puta razlog raspada porodice je manija starešine kuće Argana, koji se umišlja bolesnim i igračka je u rukama beskrupuloznih i neukih doktora. Molijerov prezir prema lekarima, koji se provlači kroz svu njegovu dramu, istorijski je sasvim razumljiv, ako se podsetimo da se medicinska nauka u njegovo vreme nije zasnivala na iskustvu i zapažanju, već na školskom rasuđivanju. Moliere je napadao šarlatane doktore na isti način kao što je napadao druge pseudoučene pedante i sofiste koji su silovali "prirodu".

Iako je napisao smrtno bolesni Moliere, komedija "Umišljeni bolesnik" jedna je od njegovih najsmješnijih i najveselijih komedija. Na četvrtoj izvedbi 17. februara 1673. Moliere, koji je igrao ulogu Argana, osjećao se bolesno i nije završio predstavu. Odvezen je kući i preminuo je nekoliko sati kasnije. Pariški nadbiskup je zabranio sahranu nepokajanog grešnika (glumci na samrtnoj postelji morali su da donesu pokajanje) i ukinuo je zabranu samo po nalogu kralja. Najveći dramski pisac Francuske sahranjen je noću, bez rituala, iza ograde groblja gdje su sahranjeni samoubice. Za njegovim kovčegom krenulo je nekoliko hiljada ljudi iz "prostog naroda", koji su se okupili da odaju posljednju počast svom voljenom pjesniku i glumcu. Na sahrani su bili odsutni predstavnici visokog društva. Klasno neprijateljstvo proganjalo je Molijera nakon njegove smrti, kao i za vrijeme njegovog života, kada je "odvratan" glumački zanat spriječio Molijera da bude izabran za Francusku akademiju. Ali njegovo je ime ušlo u istoriju pozorišta kao ime osnivača francuskog scenskog realizma. Nije bez razloga francusko akademsko pozorište „Comédie Française“ sebe i dalje nezvanično naziva „Kućom Moliere“.

Karakteristično

Ocjenjujući Moliera kao umjetnika, ne može se polaziti od određenih aspekata njegove umjetničke tehnike: jezika, sloga, kompozicije, versifikacije itd. Ovo je važno samo za razumijevanje u kojoj mjeri mu oni pomažu da figurativno izrazi svoje razumijevanje stvarnosti i svoj odnos prema to. Molière je bio umjetnik ere primitivne kapitalističke akumulacije koja se uzdizala u feudalnom okruženju francuske buržoazije. Bio je predstavnik najnaprednije klase svog doba, čiji su interesi uključivali maksimalno poznavanje stvarnosti kako bi se ojačalo njeno biće i dominacija u njoj. Zato je Moliere bio materijalista. Prepoznao je objektivno postojanje materijalne stvarnosti, nezavisne od ljudske svijesti, priroda (la nature), koja određuje i oblikuje ljudsku svijest, za njega jedini izvor istine i dobra. Svojom snagom svog komičnog genija Moliere napada one koji misle drugačije, koji pokušavaju da siluju prirodu, namećući joj svoja subjektivna nagađanja. Sve slike pedanata, književnika, liječnika-šarlatana, kovača, markiza, licemjera itd., koje je Moliere izveo, smiješne su, prije svega, zbog njihovog subjektivizma, zbog njihove tvrdnje da nametnu vlastite ideje prirodi, a ne da računati sa svojim objektivnim zakonima.

Moliereovo materijalističko gledište čini ga umjetnikom koji svoju kreativnu metodu zasniva na iskustvu, posmatranju i proučavanju ljudi i života. Umjetnik napredne klase u usponu, Molière ima relativno velike mogućnosti za saznanje o postojanju svih drugih klasa. U svojim komedijama reflektovao je gotovo sve aspekte francuskog života u 17. veku. Štaviše, on sve pojave i ljude prikazuje sa stanovišta interesa svoje klase. Ovi interesi određuju pravac njegove satire, ironije i gluposti, koji su za Molijera sredstva uticaja na stvarnost, njenu preinaku u interesu buržoazije. Tako je Molijerova komedija prožeta određenim klasnim stavom.

Ali francuska buržoazija 17. vijeka. još nije bio, kao što je gore navedeno, "čas za mene". Ona još nije bila hegemon istorijskog procesa i stoga nije posedovala dovoljno zrelu klasnu svest, nije imala organizaciju koja bi je ujedinjavala u jedinstvenu kohezivnu snagu, nije razmišljala o odlučnom raskidu sa feudalnim plemstvom i o nasilnoj promeni. u postojećem društveno-političkom sistemu. Otuda - specifična ograničenja Molijerovog klasnog poznavanja stvarnosti, njegove nedoslednosti i kolebanja, ustupaka feudalno-aristokratskim ukusima (baleti komedije), plemićke kulture (slika Don Žuana). Otuda Moliereova asimilacija kanonskog za plemićko pozorište smiješne slike ljudi nižeg ranga (sluge, seljaci) i, općenito, njegovo djelomično pokoravanje kanonu klasicizma. Otuda, dalje, dolazi do nedovoljno jasnog odvajanja plemića od buržoazije i rastakanja i jednog i drugog u neodređenu društvenu kategoriju "gens de bien", odnosno prosvećenih sekularnih ljudi, kojima je većina pozitivnih heroja-rezonatora njegovih pripadaju komedije (do Alcestea). Kritikujući određene nedostatke modernog plemićko-monarhijskog sistema, Moliere nije shvaćao da konkretne krivce zla na koje je uputio žalac svoje satire treba tražiti u društveno-političkom sistemu Francuske, u rasporedu njenih klasnih snaga. , a nikako u iskrivljavanju svedobre "prirode", odnosno u eksplicitnoj apstrakciji. Specifično za Molijera kao umetnika nekonstituisane klase, ograničeno poznavanje stvarnosti izražava se u činjenici da je njegov materijalizam nedosledan, pa stoga nije stran uticaju idealizma. Ne znajući da je društveno biće ljudi ono što određuje njihovu svijest, Moliere pitanje socijalne pravde prenosi iz društveno-političke sfere u moralnu sferu, nadajući se da će ga propovijedanjem i osudama riješiti unutar postojećeg sistema.

To se, naravno, odrazilo i na Molijerovu umjetničku metodu. Karakteriše ga:

oštra razlika između pozitivnih i negativnih likova, suprotnost vrline i poroka;

shematizacija slika, koju je Moliere naslijedio iz commedia dell'arte, sklonost operiranju maskama umjesto živih ljudi;

mehaničko odvijanje radnje kao sudara spoljnih sila koje su iznutra gotovo nepokretne.

Istina, Moliereove drame karakteriše veliki dinamizam komedijske radnje; ali ova dinamika je vanjska, suprotna je likovima, koji su u osnovi statični po svom psihološkom sadržaju. To je uočio već Puškin, koji je pisao, suprotstavljajući Molijera Šekspiru: „Lica koja je stvorio Šekspir nisu, kao kod Molijera, tipovi te i takve strasti, tog i takvog poroka, već živa bića, ispunjena mnogim strastima, mnogim poroci... škrt i ništa više."

Ako u svojim najboljim komedijama ("Tartuffe", "Misanthrope", "Don Juan") Moliere pokušava da prevaziđe jednosložnu prirodu svojih slika, mehanističku prirodu svog metoda, onda su u osnovi njegove slike i čitava konstrukcija njegovih komedija i dalje nose snažan pečat mehanističkog materijalizma, svojstvenog svjetonazoru francuske buržoazije 17. stoljeća. i njen umjetnički stil - klasicizam.

Pitanje Molijerovog odnosa prema klasicizmu mnogo je komplikovanije nego što se čini školskoj istoriji književnosti, bezuslovno lepeći mu etiketu klasika. Nema sumnje da je Moliere bio tvorac i najbolji predstavnik klasične komedije likova, a u nizu njegovih "visokih" komedija Moliereova umjetnička praksa je sasvim u skladu s klasičnom doktrinom. Ali u isto vrijeme, druge Moliereove drame (uglavnom farse) oštro protivreče ovoj doktrini. To znači da je Moliere u svojim pogledima u suprotnosti sa glavnim predstavnicima klasične škole.

Kao što znate, francuski klasicizam je stil vrha buržoazije koji se stopio sa aristokracijom i slojevima feudalnog plemstva najosjetljivijeg na ekonomski razvoj, na koji su prvi imali određeni utjecaj racionalizmom svog razmišljanja, razotkrivanjem zauzvrat na uticaj feudalno-plemićkih veština, tradicija i predrasuda. Umjetnička i politička linija Boileaua, Racinea i drugih je linija kompromisa i klasne saradnje između buržoazije i plemstva na osnovu služenja ukusima dvora i plemstva. Sve buržoasko-demokratske, "narodne", "plebejske" tendencije apsolutno su tuđe klasicizmu. Ovo je literatura namijenjena "izabranima" i prezrivim "ruljima" (up. Boileauovu Poetiku).

Zato je za Molijera, koji je bio ideolog najnaprednijih slojeva buržoazije i koji je vodio žestoku borbu protiv privilegovanih klasa za emancipaciju buržoaske kulture, klasični kanon morao biti preuzak. Moliere pristupa klasicizmu samo u njegovim najopštijim stilskim principima, koji izražavaju glavne tendencije buržoaske psihe doba primitivne akumulacije. To uključuje takve karakteristike kao što su racionalizam, tipizacija i generalizacija slika, njihova apstraktna logička sistematizacija, stroga jasnoća kompozicije, transparentna jasnoća misli i sloga. Ali čak i stojeći uglavnom na klasičnoj platformi, Moliere u isto vrijeme odbacuje niz ključnih principa klasične doktrine, kao što je regulacija poetske kreativnosti, fetišizacija "jedinstva", s kojima se ponekad ponaša prilično slobodno ("Don Huan", na primjer, po konstrukciji - tipična barokna tragikomedija pretklasične epohe), skučenost i ograničenost kanoniziranih žanrova, od kojih odstupa ili prema "baznoj" farsi, sada prema dvorskoj komediji-baletu. Razvijajući ove nekanonizirane žanrove, on u njih uvodi niz obilježja koja su u suprotnosti s receptima klasičnog kanona: preferira eksternu komičnost situacije, kazališnu šalu, dinamičan razvoj farsične intrige nego suzdržanu i plemenitu komičnost govorne komedije. ; na njegovan salonsko-aristokratski jezik. - živahan narodni govor, prošaran provincijalizmima, dijalektizmima, uvriježenim i žargonskim riječima, ponekad čak i blebetatima, makaronizmima itd. Sve to daje Molijerovim komedijama demokratski osnovni pečat, što mu je Boileau zamjerio govoreći o njegovoj „pretjeranoj ljubavi prema ljudi“. Ali Moliere nije takav u svim svojim dramama. U cjelini, i pored njegove djelomične podređenosti klasičnom kanonu, uprkos sporadičnim prilagođavanjima dvorskim ukusima (u njegovim komedijama-baletima), u Moliereu pobjeđuju i dalje demokratske, "plebejske" tendencije, koje se objašnjavaju činjenicom da Moliere nije bio aristokratski ideolog.vrh buržoazije, i građanska klasa u cjelini, nastojali su da u orbitu svog utjecaja privuče čak i najinertnije i najzaostalije slojeve, kao i mase radnih ljudi koji su slijedili buržoaziju. u to vrijeme.

Molijerova želja da konsoliduje sve slojeve i grupe buržoazije (zbog čega je više puta dobijao počasno zvanje "narodni" dramaturg) određuje široku širinu njegovog stvaralačkog metoda, koja se ne uklapa sasvim u okvire klasične poetike, koja služio samo određenom dijelu razreda. Prerastajući ovaj okvir, Moliere je ispred svoje ere i zacrtava program realističke umjetnosti koji je buržoazija uspjela u potpunosti implementirati tek mnogo kasnije.

To objašnjava ogroman uticaj koji je Moliere izvršio na čitav kasniji razvoj buržoaske komedije u Francuskoj i u inostranstvu. Pod Molijerovim znakom razvija se čitava francuska komedija 18. veka, odražavajući čitavu složenu isprepletanost klasne borbe, čitav kontradiktorni proces formiranja buržoazije kao „klase za sebe“, ulaska u političku borbu protiv plemićko-monarhijski sistem. Oslanjala se na Molijera u 18. veku. kako zabavnu Renyardovu komediju tako i satirično izoštrenu komediju Lesagea, koji je u svom Türkaru razvio tip finansijera-finansijera, koji je skicirao Moliere u Grofici d'Escarbanas. Uticaj Molijerovih "visokih" komedija iskusile su i svjetovna komedija Pirona i Gressea i moralno-sentimentalna komedija Detouchea i Nivelles de Lachossea, odražavajući rast klasne svijesti srednje buržoazije. Čak i nastali novi žanr građanske ili buržoaske drame (vidi "Drama", odeljak "Buržoaska drama"), ovu antitezu klasičnoj drami, pripremile su komedije Molijerovih običaja, koje su tako ozbiljno razvijale probleme građanske porodice, braka. , podizanje djece - to su glavne teme buržoaske drame. ... Iako su neki ideolozi revolucionarne buržoazije 18.st. u procesu prevrednovanja plemićke monarhijske kulture oštro se ogradili od M. kao dvorskog dramatičara, ali je čuveni tvorac Figarove ženidbe Bomarše napustio Molijerovu školu, jedini dostojan Molijerov nasljednik na polju društvenog. -satirična komedija. Manje je značajan Molijerov uticaj na građansku komediju 19. veka, koja je već bila tuđa osnovnoj Molijerovoj instalaciji. Međutim, Molijerovu komičnu tehniku ​​(posebno njegove farse) koriste majstori zabavne buržoaske komedije-vodvilja 19. veka. od Picarda, Scribea i Labichea do Melyaca i Halévyja, Pallierona, itd.

Molijerov uticaj izvan Francuske nije bio ništa manje plodan, au raznim evropskim zemljama prevodi Molijerovih drama bili su snažan podsticaj za stvaranje nacionalne buržoaske komedije. To je bio slučaj pre svega u Engleskoj tokom ere restauracije (Wycherly, Congreve), a zatim u 18. veku Fielding i Sheridan]. Tako je bilo i u ekonomski zaostaloj Njemačkoj, gdje je upoznavanje s Molijerovim dramama podstaklo izvornu komičarsku kreativnost njemačke buržoazije. Još značajniji je bio uticaj Molijerove komedije u Italiji, gde je tvorac italijanske buržoaske komedije Goldoni odgajan pod neposrednim Molijerovim uticajem. Moliere je imao sličan uticaj u Danskoj na Golberga, tvorca danske buržoasko-satirične komedije, iu Španiji na Moratina.

U Rusiji, upoznavanje sa Molijerovim komedijama počinje već krajem 17. veka, kada je princeza Sofija, prema legendi, igrala "Doktora iz zatočeništva" u svojoj vili. Početkom 18. vijeka. nalazimo ih u Petrovom repertoaru. Od dvorskih predstava, Moliere je potom prešao na predstave prvog državnog javnog pozorišta u Sankt Peterburgu, na čijem je čelu bio A.P. Sumarokov. Isti Sumarokov je bio prvi imitator Molijera u Rusiji. Molijerova škola je odgojila i najoriginalnije ruske komičare klasičnog stila - Fonvizina, Kapnista i I. A. Krilova. Ali najbriljantniji Molijerov sledbenik u Rusiji bio je Gribojedov, koji je u liku Čackog dao verziju svog "Misantropa" srodnu Molijeru - međutim, potpuno originalnu verziju koja je izrasla u specifičnoj situaciji arakčevsko-birokratske Rusije 1920-ih. XIX vijeka. Nakon Gribojedova, Gogol je odao počast Molijeru, prevodeći na ruski jezik jednu od njegovih farsi („Sganarel, ili Muž, misleći da ga je žena prevarila“); tragovi Molijerovog uticaja na Gogolja uočljivi su čak i u "Generalnom inspektoru". Kasnija plemićka (Suhovo-Kobylin) i buržoaska komedija (Ostrovski) takođe nije promakla Molijerovom uticaju. U predrevolucionarnom dobu modernistički buržoaski reditelji su pokušali da preispitaju Molijerove drame na sceni u smislu isticanja elemenata „teatralnosti” i scenske groteske u njima (Mejerhold, Komissarževski).

Oktobarska revolucija nije oslabila, već je, naprotiv, pojačala interesovanje za Molijera. Na repertoaru nacionalnih pozorišta bivšeg SSSR-a, formiranih nakon revolucije, bile su Moliereove drame, koje su prevedene na jezike gotovo svih nacionalnosti SSSR-a. Od početka rekonstruktivnog perioda, kada su problemi kulturne revolucije podignuti na novi, viši nivo, kada je pozorište dobilo zadatak da kritički asimiluje umetničko nasleđe, pokušavalo se da se Molijeru na novi način pristupi, da se otkrije njegovo u skladu sa društvenim zadacima sovjetskog pozorišta. Od ovih pokušaja, treba spomenuti zanimljivo, iako pokvareno formalističko-estetičkim utjecajima, uprizorenje Tartuffea u Lenjingradskom državnom dramskom pozorištu 1929. moderni vjerski mračnjaštvo i licemjerje, te na liniji "tartuffe" u samoj politici (društveno- kompromisaši i socijalfašisti).

U sovjetsko vrijeme vjerovalo se da je, uz sav duboki društveni ton Molijerovih komedija, njegova glavna metoda, zasnovana na principima mehanističkog materijalizma, bila puna opasnosti za proletersku dramu (up. Pucanj Bezymenskog).

Krater na Merkuru nazvan je po Moliereu.

Legende o Moliereu i njegovom radu

Godine 1662. Moliere se oženio mladom glumicom svoje trupe, Armandom Béjart, mlađom sestrom Madeleine Béjart, još jedne glumice njegove trupe. Međutim, to je odmah izazvalo brojne tračeve i optužbe za incest, jer postoji pretpostavka da je Armanda, zapravo, kćerka Madeleine i Molierea, koja je rođena tokom njihovih lutanja pokrajinom. Da bi završio ove razgovore, kralj postaje kumče prvog Moliereovog i Armandovog djeteta.

Godine 1808. u pariskom pozorištu "Odeon" odigrana je farsa Aleksandra Duvala "Tapeta" (francuski "La Tapisserie"), vjerovatno, adaptacija Molijerove farse "Kazakin". Smatra se da je Duvall uništio Moliereov original ili kopiju kako bi sakrio očigledne tragove posuđivanja, te promijenio imena likova, samo su svojim karakterom i ponašanjem sumnjivo podsjećali na Moliereove junake. Dramaturg Guillot de Says pokušao je obnoviti izvorni izvor i 1911. godine predstavio ovu farsu na sceni Dramskog pozorišta Folies, vraćajući joj prvobitni naziv.

7. novembra 1919. u časopisu "Comœdia" objavljen je članak Pierre Louisa "Moliere - stvaranje Corneillea". Upoređujući drame "Amphitryon" od Molijera i "Agésilas" Pjera Korneja, on zaključuje da je Molijer samo potpisao tekst koji je komponovao Kornej. Uprkos činjenici da je i sam Pierre Louis bio prevarant, ideja danas poznata kao "afera Molière-Corneille" stekla je široko prihvaćenost, uključujući u djelima Henrija Poulaya "Corneille prerušen u Moliere" (1957), "Moliere, ili The Imaginary Autor ”odvjetnici Hippolyte Wouter i Cristina le Ville de Goye (1990), “Slučaj Moliere: Velika književna obmana” Denisa Boissier-a (2004) i drugi.

rođen je u Parizu 15. januara 1622. godine. Njegov otac, buržuj, dvorski tapetar, nije ni najmanje razmišljao o tome da svom sinu pruži bilo kakvo veliko obrazovanje, a do četrnaeste godine budući dramski pisac jedva je naučio čitati i pisati. Roditelji su se pobrinuli da njihova sudska pozicija bude prebačena na sina, ali dječak je pokazao izvanredne sposobnosti i tvrdoglavu želju za učenjem, očev zanat ga nije privlačio. Na insistiranje svog djeda, otac Poquelin je nevoljko rasporedio sina u jezuitsku školu. Ovdje je Moliere pet godina uspješno proučavao tok nauke. Imao je sreću da za jednog od svojih učitelja ima čuvenog filozofa Gasendija, koji ga je uveo u Epikurovo učenje. Priča se da je Moliere preveo Lukrecijevu pesmu "O prirodi stvari" na francuski (ovaj prevod nije sačuvan, a nema dokaza o verodostojnosti ove legende; samo zdrava materijalistička filozofija, koja se može videti u svim Molijerova djela, mogu poslužiti kao dokaz).
Od djetinjstva, Moliere je bio fasciniran pozorištem. Pozorište mu je bilo najdraži san. Nakon što je diplomirao na College of Clermont, nakon što je završio sve obaveze formalnog završetka školovanja i stekao diplomu prava u Orleansu, Moliere je požurio da od nekoliko prijatelja i istomišljenika oformi glumačku trupu i otvori "Briljantno pozorište" u parizu.
Moliere još nije razmišljao o samostalnom dramskom stvaralaštvu. Želeo je da bude glumac, i to glumac tragične uloge, a istovremeno je sebi uzeo pseudonim - Molijer. Neki od glumaca su već nosili ovo ime prije njega.
To je bilo najranije vreme u istoriji francuskog pozorišta. Tek nedavno se u Parizu pojavila stalna glumačka družina, inspirisana dramskim genijem Corneillea, kao i pokroviteljstvom kardinala Richelieua, koji ni sam nije bio nesklon prskanju tragedija.
Počeci Molijera i njegovih drugova, njihov mladalački entuzijazam, nisu bili krunisani uspehom. Pozorište je moralo biti zatvoreno. Moliere se pridružio trupi putujućih komičara koji su obilazili francuske gradove od 1646. godine. Mogla se vidjeti u Nantu, Limogesu, Bordeauxu, Toulouseu. Godine 1650. Moliere i njegovi drugovi nastupili su u Narboni.
Lutanje po zemlji obogaćuje Moliera životnim zapažanjima. Proučava običaje raznih staleža, čuje živi govor naroda. Godine 1653. u Lionu je postavio jednu od svojih prvih drama - "Madcap".
U njemu se neočekivano otkrio talenat pisca. Nije ni sanjao o samostalnom književnom stvaralaštvu, a uzeo je pero, potaknut siromaštvom repertoara svoje trupe. Isprva je samo prerađivao italijanske farse, prilagođavajući ih francuskim uslovima, zatim se sve više udaljavao od italijanskih modela, sve hrabrije da u njih unosi originalan element i na kraju ih potpuno odbacio zarad samostalnog stvaralaštva. .
Rođen je najbolji komičar u Francuskoj. Imao je nešto više od trideset godina. “Pre ovog doba, teško je postići bilo šta u dramskom žanru, koji zahteva poznavanje i sveta i ljudskog srca”, napisao je Volter.
Godine 1658. Moliere je ponovo bio u Parizu; on je već iskusan glumac, dramaturg, osoba koja je spoznala svijet u svoj njegovoj stvarnosti. Nastup Molijerove trupe u Versaju pred kraljevskim dvorom bio je uspješan. Trupa je ostavljena u glavnom gradu. Teatro Moliere se prvo smjestio u prostorijama Petit-Bourbon, nastupajući tri puta sedmično (ostalih dana scenu je zauzimalo Italijansko pozorište).
Godine 1660. Moliere je dobio pozornicu u dvorani Palais Royal, izgrađenu pod Richelieuom za jednu od tragedija, čiji je dio napisao sam kardinal. Prostorije uopće nisu ispunjavale sve zahtjeve pozorišta - međutim, Francuska u to vrijeme nije imala najbolje. Čak i vek kasnije, Volter se žalio: „Nemamo ni jedno podnošljivo pozorište – istinski gotičko varvarstvo, za šta nas Talijani s pravom optužuju. U Francuskoj ima dobrih predstava, a u Italiji dobrih pozorišta."
Za četrnaest godina svog stvaralačkog života u Parizu, Moliere je stvorio sve što je ušlo u njegovu bogatu književnu baštinu (više od trideset drama). Njegov talenat se razotkrio u svoj svojoj raskoši. Pod pokroviteljstvom mu je bio kralj, koji je, međutim, bio daleko od toga da shvati kakvo blago Francuska posjeduje u Molijerovom licu. Jednom, u razgovoru s Boileauom, kralj je upitao ko će veličati njegovu vladavinu, i bio je mnogo iznenađen odgovorom strogog kritičara da će to postići dramaturg koji se naziva Molière.
Dramaturg se morao boriti protiv brojnih neprijatelja koji se nimalo nisu bavili književnim pitanjima. Iza njih su se krili moćniji protivnici, povređeni satiričnim strelama Molijerovih komedija; neprijatelji su izmislili i širili najnevjerovatnije glasine o čovjeku koji je bio ponos naroda.
Moliere je umro iznenada, u pedeset drugoj godini života. Jednom se, prilikom predstavljanja svoje drame "Umišljeni bolesnik", u kojoj je glavnu ulogu igrao teško bolesni dramski pisac, loše osjećao i preminuo nekoliko sati nakon završetka drame (17. februara 1673.). Pariški nadbiskup Garley de Chanvallon zabranio je da se tijelo "komičara" i "nepokajanog grešnika" sahrani u zemlju radi kršćanskih obreda (nisu uspjeli osloboditi Moliera, kako je to zahtijevala crkvena povelja). U blizini kuće preminulog dramatičara okupila se gomila fanatika, pokušavajući spriječiti sahranu. Udovica pisca bacila je novac kroz prozor kako bi se riješila uvredljivog miješanja gomile koju su uzbuđivali crkvenjaci. Moliere je sahranjen noću na groblju Saint-Joseph. Boileau je na smrt velikog dramskog pisca odgovorio stihovima, govoreći u njima o atmosferi neprijateljstva i progona u kojoj je Moliere živio i radio.
U predgovoru svoje komedije "Tartuffe" Moliere, braneći pravo dramskog pisca, posebno komičara, da intervenira u javni život, pravo da prikazuje poroke u ime obrazovnih ciljeva, napisao je: "Pozorište ima veliku korektivnu moć ." "Najbolji primjeri ozbiljnog morala su obično manje moćni od satire... Zadajemo težak udarac porocima, izlažući ih univerzalnom ismijavanju."
Ovdje Moliere definira značenje svrhe komedije: "To nije ništa drugo do duhovita pjesma, koja razotkriva ljudske nedostatke zabavnim učenjem."
Dakle, prema Moliereu, komedija se suočava s dva izazova. Prvo i osnovno je naučiti ljude, drugo i sekundarno je zabavljati ih. Ako se komediji liši njenog poučnog elementa, ona će se pretvoriti u prazno ruglo; ako joj oduzmete zabavne funkcije, prestat će biti komedija, a moralizirajući ciljevi također neće biti postignuti. Ukratko, "dužnost komedije je da ispravlja ljude tako što ih zabavlja."
Dramaturg je savršeno shvatio društveni značaj svoje satirične umjetnosti. Svako, prema svojim talentima, treba da služi ljudima. Svako treba da doprinosi javnom blagostanju, ali svako to čini u zavisnosti od svojih ličnih sklonosti i talenta. U komediji "Smiješne slatke" Moliere je vrlo transparentno nagovijestio kakvo pozorište voli.
Moliere smatra da su prirodnost i jednostavnost glavne prednosti glumačke glume. Dajemo obrazloženje negativnog karaktera Mascarilove drame. „Samo komičari hotela Burgundija mogu da pokažu robu svojim licima“, kaže Mascaril. The Burgundy Hotel trupa je bila kraljevska trupa Pariza i stoga je priznata kao prva. Ali Molière nije prihvatio njen pozorišni sistem, osuđujući "scenske efekte" glumaca hotela Burgundija, koji su mogli samo da "bumu deklamiraju".
„Svi ostali su neznalice, čitaju poeziju kako kažu“, razvija svoju teoriju Mascaril. Ovi "drugi" uključuju Moliere teatar. Dramaturg je u usta Mascarila stavio glasine pariskih pozorišnih konzervativaca, koji su bili šokirani jednostavnošću i običnošću scenskog oličenja autorskog teksta u Molijerovom pozorištu. Međutim, po dubokom uvjerenju dramaturga, poeziju je potrebno čitati upravo „kako se kaže“: jednostavno, prirodno; a sam dramski materijal, po Molijeru, mora biti istinit, modernim jezikom - realističan.
Molijerova misao je bila tačna, ali nije uspeo da ubedi svoje savremenike. Racine nije želio svoje tragedije postavljati u Molijerovom pozorištu upravo zato što je glumački način scenskog razotkrivanja autorovog teksta bio previše prirodan.
U 18. veku Volter, a posle njega Didro, Mersije, Sedin, Bomarše, tvrdoglavo su se borili protiv bombardovanja i neprirodnosti klasicističkog teatra. Ali ni prosvetitelji 18. veka nisu uspeli. Klasicističko pozorište se i dalje držalo starih oblika. U 19. veku romantičari i realisti su istupili protiv ovih oblika.
Molijerova gravitacija ka scenskoj istini u njenoj realističkoj interpretaciji sasvim je očigledna, a samo vreme, ukusi i koncepti veka nisu mu dozvolili da razvije svoj talenat sa Šekspirovom širinom.
Zanimljive sudove o suštini pozorišne umjetnosti iznosi Moliere u svojoj "Kritici "Lekcije za žene". Pozorište je „ogledalo društva“, kaže on. Dramaturg upoređuje komediju sa tragedijom. Očigledno je već u njegovo vrijeme bombastična klasicistička tragedija počela dosaditi publici. Jedan od likova u pomenutoj Moliereovoj drami izjavljuje: "O izvođenju velikih djela - zastrašujuća praznina, o besmislicama (misli se na Moliereove komedije) - cijeli Pariz."
Moliere kritikuje klasičnu tragediju zbog njene izolovanosti od modernosti, zbog šematične prirode njenih scenskih slika, zbog nategnutosti pozicije. U njegovim danima na ovu kritiku tragedije nije se obraćala pažnja, dok se u njoj krio budući antiklasicistički program, koji su iznosili francuski prosvetitelji u drugoj polovini 18. veka (Diderot, Beaumarchais) i Francuzi. romantičari prve polovine 19. veka.
Pred nama su realistični principi, kakvi su se mogli misliti u Molijerovo vrijeme. Istina, dramaturg je vjerovao da je "rad iz života", "sličnost" sa životom nužna uglavnom u žanru komedije i ne ide dalje od toga: "Kad prikazuješ ljude, pišeš iz života. Njihovi portreti bi trebali biti slični, a vi ništa niste postigli, osim ako se na njima ne prepoznaju ljudi vaših godina."
Moliere takođe spekuliše o legitimnosti svojevrsne mešavine ozbiljnih i komičnih elemenata u pozorištu, koja je, po mišljenju njegovih savremenika, pa i narednih generacija, sve do rata između romantičara i klasičara u 19. veku, smatrana neprihvatljivom.
Ukratko, Molière utire put književnim bitkama koje dolaze; ali bismo se ogriješili o istinu kada bismo ga proglasili vjesnikom pozorišne reforme. Moliereove ideje o zadacima komedije ne napuštaju krug klasicističke estetike. Zadatak komedije, kako ju je zamislio, je "da na sceni pruži ugodan prikaz uobičajenih mana". Ovdje on ispoljava tendenciju, svojstvenu klasicistima, ka racionalističkoj apstrakciji tipova.
Moliere se nimalo ne protivi klasicističkim pravilima, videći u njima manifestaciju "zdravog razuma", "laka zapažanja zdravih ljudi kako da ne pokvare svoje zadovoljstvo ovakvim komadima". Nisu stari Grci potakli moderne narode na jedinstvo vremena, mjesta i radnje, već zdrava ljudska logika, tvrdi Molière.
U maloj pozorišnoj šali "Impromptu Versailles" (1663.) Moliere je prikazao svoju trupu koja priprema sljedeću predstavu. Glumci govore o principima glume. Ovo je pozorište hotela Burgundija.
Komedija ima za cilj da "precizno prikaže ljudske nedostatke", kaže on, ali komične slike nikako nisu portreti. Nemoguće je stvoriti lik koji ne liči na nekoga od drugih, ali "molijer morate biti ludi da tražite svoje parnjake u komediji". Dramaturg jasno nagoveštava kolektivni karakter umetničke slike, rekavši da se crte komičnog lika „vide u stotinama različitih lica“.
Sve ove ispravne misli, bačene u prolazu, naknadno će naći svoje mjesto u sistemu realističke estetike.
Moliere je rođen za realistično pozorište. Lukrecijeva trezvena materijalistička filozofija, koju je proučavao u mladosti, i bogata zapažanja života tokom godina njegovog lutalačkog života, pripremili su ga za realističan zaokret u stvaralaštvu. Dramska škola njegovog vremena ostavila je pečat na njemu, ali Moliere je neprestano kidao okove klasicističkih kanona.
Glavna razlika između klasičnog sistema i realističkih Shakespeareovih metoda očituje se u metodi građenja karaktera. Scenski karakter klasicista je pretežno jednostran, statičan, bez kontradikcija i razvoja. Ovo je lik-ideja, široka je onoliko koliko to zahtijeva ideja koja je u nju ugrađena. Autorova tendencioznost se manifestuje na potpuno neposredan i ogoljen način. Talentovani dramski pisci - Corneille, Racine, Moliere - znali su biti istiniti unutar uske tendencioznosti slike, ali je normativnost estetike klasicizma ipak ograničavala njihove stvaralačke mogućnosti. Nisu dostigli Šekspirove visine, i to ne zato što im je nedostajao talenat, već zato što su njihovi talenti često bili u suprotnosti sa utvrđenim estetskim normama i povlačili se pred njima. Molière, koji je užurbano radio na komediji Don Juan, ne namjeravajući to za dugi scenski život, dozvolio je sebi da prekrši ovaj osnovni zakon klasicizma (statičnost i jednolinijski karakter slike), pisao je u skladu ne s teorijom, ali životom i njegovim autorskim razumevanjem, i stvorio remek-delo, izrazito realističnu dramu.

kratka biografija navedeno u ovom članku.

Moliere kratka biografija

Jean-Baptiste Poquelin- Francuski komediograf 17. veka, tvorac klasične komedije, glumac i pozorišni reditelj, poznatiji kao Molijerova trupa.

Rođen u Parizu 16. januara 1622... Njegov otac je bio kraljevski tapetar i sobar, porodica je živela veoma dobro. Od 1636. Jean Baptiste se školovao na prestižnoj obrazovnoj ustanovi - jezuitskom koledžu Clermont, 1639. nakon diplomiranja postao je licencirani pravac, ali je više volio pozorište nego posao zanatlije ili advokata.

U junu 1643. godine, kada je već imao 21 godinu, Jean-Baptiste Poquelin je napustio svoju porodicu i otvorio "Briljantno pozorište" u Parizu. Ovaj, kako bismo danas rekli, projekat je trajao samo dvije godine i doživio je finansijski krah. Ostali su samo dugovi koje Jean-Baptiste nije imao čime platiti. Iz tog razloga je čak imao priliku da neko vrijeme provede u zatvoru.

Nakon ove priče, otac je prokleo sina, zabranio obeščašćenje prezimena. U to vrijeme glumačka profesija se smatrala najnižom i nazivana je ništa drugo do prezrivi "komičar". S tim je povezana pojava pseudonima Moliere. Jean-Baptiste je odlučio da se odrekne svog porodičnog imena, jer nije mogao zamisliti svoj život bez pozorišta.

Moliere je preuzeo ono što je volio, organizirajući putujuću trupu, s kojom je putovao iz jednog grada u drugi. Repertoar je bio mali, pa se i sam uhvatio za pero. Počeo je pisanjem jednočinki. Tako su se pojavili "Leteći doktor", "Vetrok", "Ljubomora na Barbuje" (ovo su došli do nas, a bilo je i drugih).

Postepeno je popularnost Moliereove trupe rasla, počeli su nastupati u velikim gradovima. Jednom, u Languedocu, Moliere se susreo sa školskim prijateljem, princom Contijem, koji ga je preporučio kraljevom bratu. I tako je Jean-Baptiste Moliere, zajedno sa svojim glumcima, dobio priliku da igra u pozorištu na dvoru, u Louvreu.

Posljednja decenija i po Moliereovog života (1658-1673) bila su najproduktivnija vremena u dramskom smislu. U to vrijeme nastala su remek-djela kao što su "Smiješne modne osobe", "Imaginarni rogonja", "Buržuj u plemstvu", "Don Juan, ili kameni gost", "Tartuffe", "Misanthrope", "Umišljeni bolesnik". Njegove drame nemilosrdno ismijavaju poroke ljudi: pohlepu, licemjerje, licemjerje.

Produkcija na dvoru komedije "Tartuffe" zadala je ozbiljan udarac Katoličkoj crkvi. Moliere je u predstavi pokazao zločinaštvo crkvene moći, lažnost njenog morala. Naravno, predstava je bila zabranjena, a da bi je spasio, Moliere je glavnom liku "skinuo" sveštenstvo, učinio ga običnim svecem i razboritim.

Bilo je zabranjeno i postavljanje drugih komada - tako je postupio kritičar dramaturga. Jednom je njegovo pozorište čak i zatvoreno, a glumci su tri mjeseca čekali priliku da ponovo igraju, iako sve to vrijeme nisu ni dobili novac.

Sam Moliere nije bio siromašan, primao je godišnju penziju od 1.500 livra od kralja. Ali prema novcu se odnosio lako, trošio ga sa zadovoljstvom. Trošio je ne samo na sebe, pomagao je onima kojima je bilo potrebno, a niko od onih koji su mu se obratili sa molbom nije se uvrijedio. Savremenici su o njemu govorili kao o ljubaznoj, velikodušnoj, uslužnoj osobi.

Lični život Jean-Baptiste Molierea nije bio baš sretan. Oženio se sa četrdeset godina, prevarila ga je mlada žena Armana Bejarta. Ni njegovo prijateljstvo sa Jeanom Racineom nije uspjelo. Nakon premijere u Molijerovom teatru Rasinovog komada "Aleksandar Veliki" prebačen je u drugu trupu radi postavljanja. Moliere je to shvatio kao izdaju.

Moliere je umro 17. februara 1673... Igrao je glavnu ulogu u svojoj predstavi "Umišljeni bolesnik" i osećao se loše na sceni. Nekoliko sati kasnije, veliki dramski pisac je preminuo. Pariški nadbiskup zabranio je da se tijelo "komičara" i "nepokajanog grešnika" sahrani po hrišćanskim obredima.

Sahranili su ga tajno noću na groblju Saint-Joseph.