20. Čas slikanja. Slikarstvo portreta u ulju.

Na časovima slikanja i crtanja u škola Nova umjetnička namjera Početnici crtanja uče se da „traže“ siluetu figure i glave u odnosu na pozadinu, jer samo precizno i ​​ekspresivno pronađena silueta daje portretu veću umjetničku ekspresivnost.

Da biste naučili kako nacrtati portret osobe (olovkom ili bojama) - pokušajte razumjeti jedinstveni izraz lica i kroz ovaj izraz samo svojstven ovoj osobi, prenesu njegovo unutrašnje, mentalno stanje.

Na prethodnom lekcija slikanja stekli ste dovoljno iskustva u prikazivanju glava i naučili da radite u boji. Target ovu lekciju- naučite da kreirate portret sa maksimalnom umetničkom ekspresivnošću.

Crtanje skica. Praksa crtanja iz života u poređenju.

Na časovima crtanja, umjetnicima početnicima posebno skrećemo pažnju na boju ljudskog tijela. Ova boja se razlikuje od boje svih ostalih predmeta vidljivi svijet. Krvni sudovi daju tijelu samo njegovu inherentnu ružičastu boju, zbog čega ljudi imaju tjelesnu, ružičastu boju. Ali umjetnikovo oko, iskusno u percepciji najfinije nijanse bojama, lako ćete primijetiti da ne postoje dva lica koja su apsolutno identična po boji, identična po obliku, proporcijama i teksturi.

Stoga, kada vježbate crtanje portreta iz života, pokušajte ispravno identificirati boju mesa. U svakom pojedinačnom slučaju, umjetnik mora direktno vidjeti inherentnu boju u prirodi i biti u stanju da je precizno prenese. Kako biste lakše uočili ovu razliku u boji i kompetentno naučili kako crtati nijanse prikaza boja, preporučujemo da dovršite prvu vježbu ove lekcije slikanja crtanjem tri različita portreta glave različiti ljudi na jednom platnu. Možete postaviti pitanje: „Zašto je potrebno crtati različiti portreti na jednom platnu? Zar ne bi bilo bolje da ovo uradite na tri odvojena platna?" Preporuča se crtanje takve skice kako biste jasnije osjetili razliku u boji i karakteru portretnih lica kada ih uporedite.

Hajde da to praktično proverimo. Napisali ste (ili crtali olovkom ili pastelom) u jednoj ili dvije sesije glavu djevojke na lijevoj ivici vašeg platna. Njena crna kosa jasno ocrtava oblik njenog glatkog, svijetlog, blago žućkastog čela, njene grimizne, sočne usne nježno oblikuju oblik njenih usta. Ružičastost mladalačkih obraza odjekuje grimiznim usnama. Svetlo žućkasto-ružičasto lice daje lep zelenkasto-ljubičasti podton u senkama.

Za vašu sledeću sesiju portreta, pozivate sredovečnog muškarca čija je glava bez kose. U ovom slučaju jasno se otkriva anatomska struktura lubanje. Duboke očne duplje pomažu da se prenese volumen i karakter glave te osobe. Prije nego što ga nacrtate, odmah primijetite da njegova slika zahtijeva potpuno drugačije boje od skice glave djevojke.

Lako možete zaključiti da ovaj čovjek naizgled rijetko izlazi napolje, jer mu je boja lica blijedo žućkasto-zelena, koja podsjeća na boju pergamenta. Područja sjene na glavi su također zelenkasta, ali apsolutno nisu slična zelenkastim bojama na djevojčinoj skici - smeđe-zelene su i potrebno ih je riješiti, možda umberom i volkonskoiteom. Odmah vidite da ova glava nema one prijatne ružičaste tonove kojima ste ofarbali obraze i usne devojčice, a kada pripremate šarene mešavine koje će preneti karakter boje, uverite se da moraju biti napravljene od potpuno drugih boja.

Treća skica. Crtanje portreta glave starca sa gustom bradom, s sijedu kosu. Počevši da je pišete, uporedite ovu glavu sa dve prethodno napisane skice i uverite se da je potpuno drugačija po boji i teksturi od dve prethodne glave.

Dakle, takva lekcija slikanja, takvo crtanje različitih priroda u poređenju, uvjeriće vas da su sva ljudska lica različita i po prirodi oblika i proporcija, i po teksturi tijela, i po strukturi boja. Ovo uvjerenje vam neće dozvoliti da sve glave obojite istom bojom "mesa", ali će vas natjerati da svaki put pažljivo analizirate i proučavate boje tijela osobe, na osnovu lokacije i uslova osvjetljenja. Ova metoda crtanja će vam omogućiti da trenirate svoje oko da percipira najsuptilnije fluktuacije boja i pomoći će vam da shvatite kako pravilno naučiti crtati na početna faza usavršavanju, kao iu daljem samostalnom stvaralačkom radu.

Hajde da nacrtamo portret.

Postavka prirode treba jasno da otkriva glavne slikovne crte lica i glave u celini, obasjane svetlošću s prednje strane, kada se formiraju male grupe senki. Glava osvijetljena direktnim svjetlom zahtijeva tamniju pozadinu, iako ne nužno crnu, već odabranu u boji tako da pozadina bude ne samo tonska, već i kontrast boja sa prirodom.

Ova lekcija slikanja za početnike se izvodi u nekoliko lekcija, jer je za učenike prilično složena. A umjetnik početnik je ponekad prisiljen da ponovo crta mnogo puta.

Svako ko želi da nauči da crta i stekne prave veštine u slikanju, da se naoruža majstorstvom, treba da razvije sistem rada u crtanju portreta lica i glave. Preporučujemo da lekciju slikanja preko portreta glave grubo razbijete u tri faze, koje su međusobno povezane i organski se pretvaraju jedna u drugu, razvijajući se i dopunjujući jedna drugu.

Prva faza portret lekcija farbanje - pripremni crtež glave za farbanje i izvođenje podslikavanja u boji (sl. 1);

druga faza lekcije slikanja - proučavanje detalja portreta, karakterisanje njihovih oblika i karakteristika boja (slika 2);

treća faza časa slikarstva je generalizacija i sinteza naučenog, dovođenje portreta do likovnog jedinstva i umjetnički izraz(Sl. 3).

Ove faze lekcije portretnog crtanja omogućit će umjetniku da svjesnije vodi svoj rad od početka do kraja crteža i pomoći će mu da se riješi mnogih nepotrebnih i ponekad štetnih beskonačnih izmjena. To obično dovodi do toga da portret postaje preopterećen bojom, koja se ne može nanijeti nasumično, inače će početi da blijedi i pocrni.

Kada je postavka života završena, umjetnik započinje prvu fazu ove lekcije slikanja. Istovremeno, uvijek morate imati na umu da, bez crtanja modela, ne biste trebali početi slikati bojama. Čini se da je ova poenta jasna i mnogi će možda tvrditi da je nije trebalo spominjati. Ali praksa nastave slikarstva u našoj školi pokazuje da se učenici ne pridržavaju uvijek ovog pravila. Slikari početnici ponekad ne žele da troše vrijeme na pripremne crteže. Ponekad to dovodi do tužnog rezultata - portret isprva ispadne svježe boje, a pojedina mjesta su riješena na zanimljiv i slikovit način, ali onda se u obliku iznenada otkrivaju mnoge značajne greške.

Na narednim seansama (suhim) počinjete ispravljati, izvoditi rad u dijelovima, a on neprimjetno gubi šarm i svježinu koju je imao na početku, pretvara se u skicu koja je izmučena u slikanju i polomljena u obliku. Postaje dosadno raditi, model djeluje nezanimljivo, pojavljuju se sumnje u vaše sposobnosti - želite odustati od portreta i ne uzimati više kistove.

Kretati se na pravi način Bez takvih briga, prvo napravite temeljno konstruisan i razrađen crtež. Crtajte za slikanje ugljenom ili mekana olovka. Nije potrebno raditi modeliranje punom jačinom tona. Možete napraviti crtež prilično svijetlog tona, ali po mogućnosti s opisom glavnih tonskih gradacija portreta. Zatim se dizajn može fiksirati lakom ili navlažiti vodom iz raspršivača ako je prajmer za platno ljepljiv ili emulzioni, ili se drveni ugljen može lagano obrisati, ostavljajući dizajn u vrlo svijetlom svijetlom tonu.

Zatim, prije nego počne slikati, umjetnik mora mentalno analizirati model u zavisnosti od zadataka i odlučiti koje mješavine treba uzeti za skicu portreta, koje je šarene kombinacije otkrio u modelu, te vidjeti tople i hladne tonove u prirodi.

Nakon što se portretista početnik „navikne“ na prirodu i mentalno shvati njenu shemu boja, kao da je vidi naslikanu, počinje da slika.

Podslikavanje (slika 1) je lagana primjena boje na cijelo platno. Podslikavanje se ponekad radi bez bijele boje, kao kod akvarela, a ponekad se dodaje i mala količina bijele boje.

Podslikavanje za oslikavanje glave radi se na isti način kao i za mrtvu prirodu i druge vježbe. Već ste dobili ideju o tome iz prethodnih lekcija.

Sa svijetlim podslikavanjem umjetniku je lakše naknadno odrediti tačan ton i boju, dok je kod praznog platna to teže učiniti. Kada je podslikavanje završeno i oblikovan oblik glave, možete preći na rješavanje glavnih masa u punoj snazi ​​prirode. Bolje je početi pisati punom snagom od djela koje je autoru najjasnije. Pretpostavimo da je umjetnik osjetio snagu tona i boje čela zajedno sa kosom i počeo da bira boju na osnovu podslikavanja. Počevši da farba čelo punom snagom, uzima i kosu i pozadinu, dovodeći sve u sklad. Zatim će istom snagom uzeti preostale dijelove glave, cijelo vrijeme uspoređujući međusobne odnose boja. Tako, nakon podslikavanja, autor prelazi na vajanje glave kao po dijelovima, rješavajući te dijelove iz vida, upoređujući ih.

Ali nije uvijek moguće da umjetnik, slikajući po dijelovima, percipira cjelokupnu produkciju kao cjelinu, njegovo oko teži da se zadrži na prostoru prirode koji je prikazan, a ne želi vidjeti okolna područja. Ovo je vječna borba za holističku viziju prirode. Početnik u crtanju mora uložiti potrebne napore volje da konstantno obraća pažnju i razvije princip rada koji bi mu omogućio da, kada farba obraz, uporedi ne samo osvijetljeni dio obraza sa sjenčanim dijelom, već i da uporedi obraz. sa čelom, i sa vratom, i sa pozadinom, i sa kosom. Dakle, uvijek kada crtate bilo koji detalj, upoređujte što više i češće, jer se cijeli proces slikanja sastoji od poređenja.

Neophodno je porediti ne samo u pogledu oblika, proporcija i karaktera, već i u pogledu odnosa boja.

Da biste riješili problem farbanja glave potrebno vam je iskustvo, morate osjetiti kako se gradi oblik glave odnosima boja. Stoga, kada radite na obliku dijelova sa svakim potezom četkice, identificirajte određeni dio forme i pazite da razlikujete jedan potez od ostalih po boji.

Nakon nekoliko sesija na formularu, vidjet ćete da ste prilično bliski prirodi. Glava na portretu počela je da liči na model. Oči gledaju i izražavaju prirodu pogleda modela. Nos se počinje definirati, volumen glave je pravilno izgrađen, čak se, možda, prenosi neobrijanost obraza osobe, odnosno svi detalji su prikazani s ljubavlju i pažljivo. Ali, nažalost, odmah otkrivate da je na udaljenosti od 5 - 6 metara vaš portret postao nekako trom i bezizražajan. Boje nisu dovoljno zvučne, rad je izgubio šarm šara. Odmah otkrivate da, uprkos ispisanim detaljima, glava nije baš obimna i trodimenzionalna, osim toga, lice je nekako iskošeno, oči nisu jasno konstruirane, jedna jagodična kost je pomaknuta prema dolje u odnosu na drugu, usne su se takođe pomerile negde u stranu. Frustrirani, stidljivo počinjete ispravljati greške malim kistom, jureći za ispravljanjem detalja, ali to ne čini portret ništa boljim.

Postaje vam neprijatno raditi na tome. Osjećate se umorno.

Sve se to dogodilo jer ste tokom prilično dugog časa slikanja, u procesu rada na detaljima, prestali da gledate holistički, težnja za prenošenjem detalja odvlačila vas je od holističke percepcije.

Posljednja faza lekcije slikanja. Svrha ove faze je da se glava, fragmentirana detaljima, vrati na generalizaciju, da se ponovo osnaži dizajn portreta glave, da se dovede do sinteze ranija analiza formi. Da bi postigao generalizaciju i cjelovito slikovno rješenje, umjetnik mora izdržati veliku unutrašnju napetost.

U ovom trenutku morate napregnuti svu svoju volju kako biste ponekad odustali od mnogih pronađenih detalja zarad cjelovitog i najumjetničkijeg rješenja. Mnogi veliki portretisti iz prošlosti morali su da izdrže takve bolne trenutke.

Iz memoara V.A. Serova znamo kako veliki umjetnik, koji je umeo da radi na portretu šezdeset i više seansi, nakon što je detaljno proučio model i postigao značajna otkrića, zatim je nemilosrdno sastrugao sve što je napisano paletnim nožem i, skupivši volju i snagu, slobodno završio rad na portretu u 2-3 sesije. U ovim posljednjim seansama on je portret prenio na novi, vrhunski kvalitet, čineći ga cjelovitim, generaliziranim, visokoumjetničkim djelom.

U našim časovima skrećemo pažnju umjetnicima početnicima na karakter i stanje prirode.

Ako portretna slika osobe uključuje ruke, onda je potrebno obratiti pažnju na njih velika pažnja, jer vam ruke ponekad govore čak i više o osobi nego njeno lice. Gestovi i pokreti ruku trebaju biti vitalni, karakteristični za ovu osobu u stanju u kojem se trenutno nalazi.

U procesu crtanja portreta obratite maksimalnu pažnju na oči osobe koja se portretira, pokušajte da prodrete dublje u dušu osobe kroz izraz očiju. Ne bez razloga kažu da su oči ogledalo duše. Stoga, kako bi naučili kako prenositi mir uma osoba u portretno slikarstvo, obratite posebnu pažnju na karakter očiju, njihov izraz i ne ustručavajte se slikati oči punom snagom svog kista. To ne znači da morate pažljivo crtati oči, detaljno sa svim venama i naglascima u zjenici. Ali pišite pažljivo i precizno, tako da oči gledaju, a kroz ovaj pogled se prenosi stanje duha osobe.

Portret prenosi ne samo vanjske karakteristike lica, već i odražava unutrašnji svet osobu, njen odnos prema stvarnosti i emocionalno stanje u određenom trenutku. U stvari, portret je kao i svaki drugi dio razgovora, je raspored linija, oblika i boja na platnu ili papiru tako da njihova konačna kombinacija prati oblik ljudskog lica.

Zvuči skoro kao magija? Da biste ispravno postavili te iste linije, oblike i nijanse na papir, prvo morate proučiti proporcije nečijeg lica (kada crtate portret, morate ih promatrati u obavezno) i njihovu ovisnost o pokretima, smjeru i obliku glave.

Šta je portret?

Bez obzira na nivo veštine, rad na njemu je zastrašujući za svakog umetnika. Izvanredni slikar John Singer Sargent dao je portretu dvije karakteristike sa kojima bi se svaki umjetnik složio:

1. “Svaki put kada slikam portret, posebno naručeni, izgubim prijatelja.”
2. “Portret je slika na kojoj usne izgledaju nekako pogrešno.”

Portret je jedan od najtežih žanrova crtanja i slikanja. Razlog je taj što umjetnik često radi po narudžbi, a pritisak drugih ometa kreativni proces. Portret kakav je zamislio kupac često se razlikuje od onoga što umjetnik stvara. Osim toga, rad na slici ljudskog lica zahtijeva posebno znanje i priličnu dozu strpljenja.

Zašto proučavati proporcije

Proporcije su potrebne da bi se razumjelo kako se objekti nalaze u odnosu jedan prema drugom u veličini, ravni i međuodnosima. Ako je čak i mala količina realizma važna za portret, to se ne može postići bez poznavanja proporcija. S druge strane, apstraktni portreti nisu otkazani.

Poznavanje proporcija pomaže u prenošenju ne samo crta lica, već i ljudskih emocija i izraza lica. Poznavanje zavisnosti od promene izgled Iz pozicije glave, emocionalnog stanja modela i rasvjete, umjetnik može prenijeti lik i raspoloženje osobe na platno, stvarajući tako umjetnički predmet. Ali za ovo morate znati ispravne proporcije lica i biti u stanju da izgradi kompoziciju u skladu sa pravilima.

Idealne proporcije

Tokom Visoka renesansa Raphael je stvorio slike koje su se smatrale standardom savršenstva. Zapravo, sve današnje idealne proporcije potiču od ovalnih lica Rafaelovih Madona.

Ako nacrtate okomitu liniju u samom centru lica i podijelite je na tri dijela - od linije kose do obrva, od obrva do vrha nosa i od vrha nosa do brade, zatim u idealno lice ovi dijelovi će biti jednaki. Slika ispod prikazuje idealne proporcije lica osobe, dijagram za crtanje i konstruiranje idealnog ovalnog lica, kao i odnos između glavnih karakteristika. Vrijedno je uzeti u obzir da idealno muško lice karakteriziraju uglatije crte, ali unatoč tome, njihova osnovna lokacija odgovara prikazanom dijagramu.

Na osnovu ovog dijagrama, idealne proporcije lica prilikom crtanja portreta odgovaraju sljedećoj formuli:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. ILI = KL = PK.

Oblik lica

Pravilno izgrađene proporcije lica osobe prilikom crtanja portreta u velikoj mjeri zavise od oblika tog lica. Raphael je stvorio savršen oval, a priroda ne ograničava savršenstvo samo na jedan geometrijski oblik.

Vjerojatno je najpogodnije proučavati konstrukciju proporcija i njihove promjene tijekom kretanja na savršeno ovalnom licu za to postoji mnogo načina i tehnika o kojima će biti riječi u nastavku, ali suština portreta nije u stvaranju ideala, već; u prikazivanju osobe sa svim njenim osobinama i nesavršenostima. Zato je važno znati kakav može biti oblik lica i kako to utiče na građenje proporcija prilikom crtanja portreta.

Zaobljeni oblici lica

Dugo lice ima zaobljene linije kose i brade. Vertikalna srednja linija lica je mnogo duža od horizontalne. Duga lica obično karakterizira visoko čelo i velika udaljenost između gornje usne i baze nosa. Obično je širina čela približno jednaka širini jagodičnih kostiju.

Ovalno lice sličnog oblika jajetu okrenutom naopako. Njegov najširi dio su jagodice, zatim nešto manje široko čelo i relativno uska vilica. Dužina ovalnog lica je nešto veća od njegove širine.

Okruglo lice karakteriziraju gotovo jednake srednje linije vertikalnih i horizontalnih dijelova lica. Široke jagodice su zaglađene glatkom, zaobljenom linijom vilice.

Ugaoni oblici lica

Pravougaono lice karakterizira široka vilica, naglašena uglatom bradom i ravnom linijom kose. srednja linija Vertikalni presjek je mnogo duži od horizontalnog. Širina čela osobe s pravokutnim licem približno je jednaka širini jagodičnih kostiju.

Triangular Razlikuje se od srcolike samo po liniji rasta dlake; Karakteristično ovaj oblik lica ima visoke jagodice i vrlo uske, šiljata brada, dok su jagodice široke skoro kao i čelo. Vertikalna linija Poprečni presjeci trokutastog lica obično su nešto duži od horizontalnog.

Kvadratnog oblika tipično za lica sa niskim, širokim jagodicama i uglatom bradom. Dužina kvadratnog lica jednaka je njegovoj širini.

Trapez definisan širokom vilicom, niskim jagodicama i uskim čelom. Obično je na takvom licu brada uglata i široka, a jagodice su mnogo šire od čela.

Oblik dijamanta Licu je dato proporcionalno usko čelo i brada, koja je obično zašiljena. Visoke jagodice su najširi dio lica u obliku dijamanta, a njegov horizontalni dio je mnogo manji od vertikalnog.

Ispravna struktura lica

Ispravna konstrukcija pri crtanju portreta zasniva se na mjerenju crta lica modela i udaljenosti između njih. Svaki portret je individualan, kao što nema dva potpuno identična lica, izuzev blizanaca. Formule za izračunavanje proporcija daju samo osnovne savjete, slijedeći koje možete znatno olakšati proces crtanja.

Za stvaranje sopstveni likovi ili crtanje lica iz memorije, izuzetno je važno znati ispravan prikaz proporcija. Ovdje je važno zapamtiti da je oblik glave mnogo složeniji od obrnutog jajeta ili ovalnog, pa je stoga vrijedno pridržavati se pravila kako biste izbjegli oči na čelu ili premala usta.

Obris lica

Prvo nacrtajte krug - to će biti široki dio lubanje. Kao što znate, glavne crte lica se nalaze ispod kruga. Da bismo otprilike odredili njihovu lokaciju, krug dijelimo na pola okomito i nastavljamo liniju prema dolje tako da ga donji obris kruga dijeli točno na pola. Donji dio linije bit će brada. Od strana kruga do "brade" trebate povući linije koje će postati preliminarni obrisi jagodica i obraza.

Ako je portret nacrtan s lica modela ili iz sjećanja, tada možete koristiti nekoliko svijetlih linija da ispravite oblik, odredite približnu širinu brade i linije kose. Vrijedi napomenuti da će kosa na portretu zauzeti dio kruga koji je nacrtan na samom početku.

Oči i obrve

U podnožju kruga nacrtamo vodoravnu liniju, okomitu na prvu. Oči se nalaze na ovoj liniji. Tačno na njemu, a ne više, ma koliko to željeli! Horizontalna linija mora biti podijeljena na pet jednakih dijelova - svaki od njih je jednak širini oka. Centralni dio može biti nešto širi. Oči se nalaze na bočnim stranama. Za dalje izračunavanje proporcija, najbolje je naznačiti gdje će se zenice nalaziti.

Da biste odredili koliko visoko iznad očiju treba da budu vaše obrve, morate krug podijeliti na četiri jednaka dijela, odozdo prema gore. Obrve će biti smještene duž vodoravne linije koja prolazi direktno iznad očiju.

Nos i usne

Okomitu liniju donjeg dijela lica treba podijeliti na pola. Označite sredinu gdje treba biti osnova nosa. Širina nosa se lako može odrediti povlačenjem paralelnih linija od unutrašnjih uglova očiju.

Preostali dio - od nosa do brade - mora se ponovo podijeliti na pola. Srednja linija se poklapa sa linijom usta, odnosno gornja usna se nalazi direktno iznad nje, a donja usna ispod nje. Širina usta se može izračunati povlačenjem paralelnih linija od sredine zjenica. Širina brade je obično jednaka širini nosa.

Izgradnja proporcija ljudskog lica opisana gore je pojednostavljena metoda i pogodna je za idealna lica, kojih u prirodi nema mnogo.

Prijatelji, često mi se postavlja isto pitanje. O tome kako crtati iz svoje mašte, odnosno „iz glave“. Da se ne bih ponavljao u posebnim pismima, ovaj put ću odgovoriti na web stranici. Nadam se da će moj odgovor biti koristan za umjetnike koji su zabrinuti zbog istog problema.

Počeću sa poslednje pismo o ovoj temi.

Zdravo!

Prošle jeseni sam vam već pisao u formi “plaka iz duše” na šta ste, na moje iznenađenje, čak i odgovorili :) Hvala vam na ovome!

Želim da kažem da sam prevazišao većinu glavnih problema u svojoj kreativnosti, ali se pojavio još jedan koji je veoma, veoma neugodan: ne mogu (skoro) da izvučem „iz glave“. Odnosno, ako ispred mene stavite pariški gips, ili kućno posuđe sa voćem, ili čak pejzaž, onda mogu formirati manje-više adekvatnu sliku.

Ali ako sjednem i želim da nacrtam ono što mi je u glavi, onda nastaje pakao. Kao da prvi put držim četkicu ili olovku. Odnosno, ono što je teško je zamisliti drvo na pozadini rijeke u glavi i obojiti ga akvarelima, makar i u jednoj boji. Da vidim ovaj zaplet ispred sebe, trebalo bi mi par minuta da napišem skicu i nekoliko pokreta kistom (idealno), ali zamišljajući to u glavi, izgleda kao da imam 4 godine, a roditelji su mi dali boje sa kistovima za Nova godina, samo da prestanem trčati hodnicima.

Ponekad, naravno, uspije, ali ipak na mnogo nižem nivou nego da sam crpio iz života...

Koliko ja razumem, više nije stvar veštine ili tehnike crtanja, već „talenta“ ili „mozaka“... Možeš, naravno, da nastaviš da crtaš iz života, ali ponekad želiš da nacrtaš nešto drugo, šta je u tvojoj duši, ali ne izlazi...

Po mom mišljenju, opisana situacija nije samo tipična, već i NORMALNA.

“Izađe iz glave” je odlično za napisati apstraktne slike, ovdje je prostor za maštu neograničen. Pa, barem nešto fantastično. Neka vrsta poznato nauciČeburaška ili portret mjesečara.

Ali ako želite da oslikate nešto što može postojati u stvarnom svijetu, pa čak i uradite to sasvim uvjerljivo, čemu onda gnjaviti glavu pokušavajući iz toga izvući nešto čega nema?!

Da upravo.

Ne vjerujete mi? Kao eksperiment... Zamislite neko povrće ili voće koje nađete u svom frižideru. Izvucite to iz glave, sa onoliko detalja koliko možete zamisliti. A onda izvadite pravi iz frižidera i izvucite ga iz života. Koji od ovih crteža izgleda realnije?

Vidite, svaki predmet u prirodi je jedinstven, postoji samo u jednom primjerku.

Imamo određenu generaliziranu sliku, skup karakteristika, pohranjenih u našim glavama. Šargarepa izgleda kao izduženi konus narandžasta boja. A moglo bi biti ovako:

Svijet oko nas je mnogo raznolikiji nego što možemo zamisliti...

Osim biološke varijabilnosti, postoje i druge varijable. Sjene i refleksi koji su nasumični. Boja, u zavisnosti od opšteg osvetljenja. Katedrala u Ruanu u podne i Katedrala u Ruanu po sivom vremenu su dve katedrale različitih boja.

Umjetnici su se uvijek odnosili prema prirodi s velikim poštovanjem. I zapravo nema kontradikcije u slikanju iz prirode ili pisanju onoga što je u duši. Možete slikati ono što vam je u duši od života - samo morate pronaći pravu vrstu.

Uzmimo za primjer „Pojavljivanje Hrista narodu“ A. Ivanova.

Jasno je da mi je ideja za sliku izbačena “iz glave”, a autor nije naslikao ovu scenu iz života. A koncept je ovdje zaista monumentalan. Ovako je umetnik video svoj zadatak: „Moram da na svojoj slici predstavim lica različitih klasa, sva tužna i neutešna, provirujući tužni osećaj, želju za slobodom i nezavisnošću.

Ali ova lica nisu našminkana, baš kao i detalji pejzaža. Poznato je da je Ivanov uradio oko 400 preliminarnih studija i skica za ovu sliku. Rad na platnu trajao je 20 godina.

I skice su pisane pravi ljudi. Na primjer, prototip jednog od likova bio je Gogol.

Neke od ovih skica mogu se vidjeti u kolekciji Ruskog muzeja.

Svaka implementacija bilo kojeg plana uključuje prikupljanje materijala i nije preporučljivo preskočiti ovu fazu. Vaša kasica može sadržavati skice, skice i neke prikladne fotografije na tu temu. I tada će realizirana ideja biti značajna i vjerodostojna.

Ali želim da dam i malu primedbu. Crtanje iz mašte razlikuje se od crtanja iz sjećanja. Izvana, razlika se ne primjećuje, umjetnik nešto crta bez gledanja u prirodu. Međutim, iz sjećanja možete izvući nešto zaista više ili manje uvjerljivo.

Naravno, u ovom slučaju je neophodno odlično iskustvo. Ako ste nacrtali hiljadu portreta iz života, moći ćete da nacrtate lice koje možda pripada pravoj osobi. Vaše pamćenje će vam reći neke pojedinačne karakteristike i nijanse lica koja ste već nacrtali.

Za crtanje iz sjećanja nije dovoljno samo zamisliti poznati predmet. Mora se pažljivo proučavati, s olovkom u ruci, praveći skice i detaljne crteže.

S vremena na vrijeme nacrtam autoportret kao zagrijavanje. Kao rezultat, mogu da nacrtam lice slično mom, a da se ne pogledam u ogledalo... Ali neću moći da nacrtam lica svoje porodice ili prijatelja po sećanju, posebno ona koja nikada ranije nisam crtala.

Prema memoarima savremenika, mnogi poznati umetnici posjedovao jedinstveno žilavo pamćenje. Mislim da to nije urođeni talenat, već rezultat obuke svaki od ovih umjetnika je imao veliko iskustvo u crtanju iz života.

Stoga, ako želite crtati "iz glave", svakako steknite iskustvo u crtežima iz života, napravite skice - što više, to bolje. I uskoro ovaj problem više neće biti problem za vas)

„Meni je sasvim očigledno da navika da tačno crtamo ono što vidimo daje odgovarajuću sposobnost da tačno nacrtamo ono što zamislimo...
Joshua Reynolds

Koristan članak? Podijelite sa svojim prijateljima:

savremeni umetnici, od čega će vam biti muka">

10 savremenih umjetnika od kojih će vam biti muka

Sada ćemo vam pričati o tako čudnim kreativnim projektima da ćete poželjeti da legnete u ćošak, pokriveni ćebetom, grlite “Crni kvadrat” i žalite mu se na pad morala, i to je sve.

Uparene četke

"nova nada"

Počnimo s prilično skromnom i čak slatkom američkom umjetnicom Kirom Ain Varseji. Njena tehnika je jednostavna: miješa boje, nanosi ih na gola grudi i pritiska ih na platno. Njene apstraktne radove možete kupiti za 200-300 dolara. Kira je pozitivna žena: voli pecanje, muža, kompjuterske igrice. Ponekad pušta svoju kornjaču da puzi po farbi, a također izlaže pojedine dijelove s igračkama i povrćem. Veličina grudi, ako se pitate, je 38DD. To je puno.

Memorijske kartice

“Ptice hvale”

Sergio Portillo (SAD) slika običnim kistovima. Tajna je u boji. U boji ima pepela. Čovjek. Ne, sve je u redu. Rođaci pokojnika i sami kremirani naručuju takve slike od umjetnika. To je zgodno: ne morate trošiti novac na umjetnost u kući, a ne morate trošiti novac na prostor u kolumbariju. Inače, Sergio nije originalan, nekoliko drugih umjetnika pruža ovu uslugu.

Umjetnost i žrtva

“Portret sa pištoljem”

Chris Trueman je naslikao samo jednu sliku prikladnu za našu listu, ali kakva slika! Napravio je portret svog mlađeg brata od 200 hiljada mrtvih mrava. I nije bilo tako lako, jer umjetnik voli mrave i ne voli ih ubijati. Ali genocid nad insektima se isplatio - slika je kupljena za 35 hiljada dolara.

Slikar

"Jimi Hendrix"

Stariji Australac Tim Patch radi pod pseudonimom Pricasso. Ovo se može prevesti na ruski kao Khrenasso. Pa, već razumete čime crta. I ispada prilično dobro, usput, za tako tupo oružje! Usput, umjetnik vam dozvoljava da promatrate njegov kreativni proces, pa ga rado pozivaju na svakakve festivale na koje djeca ne smiju.

Jezik će vas odvesti u muzej

"Hriste"

Za Hindu Ani Kay umjetnost ne dolazi lako. Zbog njegovog kreativna metoda Stalno pati od bolova u stomaku, glavobolje i vrtoglavice. A sve zato što crta jezikom. Kaže da je sada to još podnošljivo, ali je nakon prvih slika mislio da će otići na onaj svijet. Ukupno je naslikao 20 akvarela, uključujući dvometarsku kopiju Da Vinčijeve "Posljednje večere", koja nije posebno kvalitetna. Član bi svakako bio bolji, s druge strane, vjerska tematika...

Očni mjerač

Umjetniku je, naravno, potrebno precizno oko, ali nismo znali da je toliko bukvalno potrebno. Kinez Xiang Chen, majstor kaligrafije, svojim kapkom drži kist i vuče ga po listu papira. Općenito, rezultat je teško procijeniti, ali rad je impresivan. Inače, može da drži štap sa istim okom i da njime svira klavir.

Inspiracija iznutra

"Nexus Vomitus"

Umetnica Millie Brown nekontrolisano povraća na platnu, doslovno. Da bi to učinila, pije obojeno mlijeko, a zatim ga povraća na bijelu posteljinu ili na haljinu. Slike ispadaju apstraktne, ali koštaju mnogo. Na primjer, slika Nexus Vomitus je napravljena uz pjevanje troje operski pevači i uspješno prodat za 2.400 dolara.

Crvena i žuta

Brazilac Vinicius Kesada slika krvlju. I to ne bilo koje svinje, nego i čovjeka. Poznata je njegova serija slika „Urin and Blood Blues“, napisana tačno kao u naslovu. Ovo su realistične psihodelične slike gejša, majmuna i zombija. Zašto gejša? Zašto urin? Zašto sve?

Umjetnost, u svom pravom značenju, u savremeni svet postupno gubi svoju poziciju: danas pejzaži i mrtve prirode slikane standardnim bojama više nisu relevantne. Danas je moderno i popularno crtati raznim dijelovima tijela koristeći razne predmete i supstance.

Sada ćete razumeti na šta mislim mi pričamo o tome. I koliko god vam bilo neprijatno da percipirate kreacije nekih od predstavljenih umetnika, realnost je da su one izuzetno popularne i procenjene na desetine hiljada dolara.

Čovek koji crta penisom

Tim Patch je australijski umjetnik koji uvijek ima kreativnu četku pri ruci. Jer za umjetnost i stvaranje slika koristi svoj... penis. Umjetnik sebe naziva velikim Pricassoom. Da bi napravio pozadinu slike, Tim Patch koristi svoju... zadnjicu. Slične autorske slike sve više sudjeluju na seksualnim izložbama.

Umjetnost sa košarkaškom loptom

Hong Yu jednostavno voli da crta, ali bira veoma neobične predmete da bi realizovala svoje ideje. Ovaj put umjetnikov kist bila je košarkaška lopta. Djevojka ga je umočila u boju i ostavila tragove na platnu. Postepeno je na papiru počeo da se pojavljuje portret njenog omiljenog košarkaša, kome je portret i posvetila.

Ljudska krv korištena kao boja

Vinicijus Kesada iz Brazila sebe naziva „ličnim umetnikom“. Svojim radovima konstantno šokira druge. Među njegovim radovima nalazi se serija slika pod nazivom „Bluz pisan krvlju“. Naziv serije nije shvaćen olako, jer su slike naslikane autorovom pravom krvlju i urinom. Na slikama majstora mogu se vidjeti razne slike: pušeći majmuni, gejše i mnoge druge slike. Svaka dva mjeseca, Vinicius može iz sebe izvući samo 450 mililitara krvi. U principu, Quesada ne koristi krv drugih ljudi.

Slike nastale pod vodom

Cijela grupa stvara sličnu podvodnu umjetnost ukrajinski umjetnici. Kako bi stvorili još jedno remek-djelo, zaranjaju u crno more s ronilačkom opremom. Da realizujete svoje kreativna ideja, a imate samo 40 minuta da slikate sliku. Kada su slike spremne, mogu se vidjeti na kopnu, a što je najvažnije, ne razlikuju se mnogo od slika slikanih u prirodnim uvjetima. Prije početka rada, platno mora biti prekriveno vodootpornim ljepilom. Ovu vrstu umjetnosti umjetnici izvode na dubini od 2 do 20 metara.

Umjetnost koju čine grudi

Kira Ain Warzeji - Američki umjetnik, slika sa grudima dimenzija 38DD (ruski 85D). Ne na ovaj način originalna tehnika stvarajući remek-djelo poput samog instrumenta. Kira umače grudi u boju, a zatim ih dodiruje s platnom. Za kreiranje slike potrebno je da ponovite ovaj proces nekoliko puta, samo promijenite razne boje. Mnogi radovi talentovanog umjetnika prodaju se na ebayu. Vrijedi napomenuti da svaka slika košta stotine dolara. Ain Varzeji kaže da su njena platna već u svakom kutku naše planete.

Umjetnik koji slika jezikom

Ani Kay koristi jezik da izrazi svoj talenat. Prvi pokušaji upotrebe jezika bili su praćeni jakim glavoboljama zbog isparenja boje. Kej je već kreirala 20 akvarel slike. Čak je uspeo da kopira sliku Leonarda da Vinčija - “ poslednja večera“, radim na tome 5 mjeseci. Obično je za izradu slike potrebno 4-5 dana.

Umjetnost mrtvih mrava

Umjetnik Chris Truman koristio je mrtve mrave da stvori svoju sliku "Portret s pištoljem". Za izradu crteža bilo je potrebno 200 hiljada malih insekata. Ispostavilo se da je slika u smeđim tonovima, prikazuje Trumanovog mlađeg brata sa pištoljem u rukama. Umjetnik je istakao da je njegova slika plod ljubavi. Upravo takav osjećaj je osjetio kada je ubijao mrave. Kao rezultat toga, slika je postala poznat i popularan predmet. Vrijednost slike je oko 35.000 dolara.

Umjetnik koji slika svojim očima

Xiang Chen, koji živi u provinciji Hunan, koristi svoje oči za slikanje. Kako je to moguće? Čudan umjetnik uzima razne četkice različitih dužina i fiksira ih ispod kapka. Tu ubacuje metalni kraj alata za crtanje, čime se odvija proces kreiranja.

Umetnik slika ljudskim pepelom

Val Thompson je umjetnik koji slika ljudskim pepelom. Ona miješa pepeo koji ostaje nakon kremacije ljudi redovna boja. Dobivena smjesa dodaje teksturu platnu. Upravo su te slike učinile Val Thompsona veoma popularnim. Ideju o stvaranju ovakvog remek-djela predložio je brate. Prva slika nastala je za Anu Kiri, iz pepela njenog preminulog supruga Džona. Njegov pepeo je upotrebljen za sliku Slika na plaži. Kupcu se jako svidjela gotova slika, a Val je počeo stvarati slična remek-djela. Ubrzo je umjetnica otvorila vlastiti posao, Ashes for the Arts.