Šta je džez, istorija džeza

Šta je džez? Ovi uzbudljivi ritmovi, prijatni glazba uživo, koja se stalno razvija i kreće. Ovaj pravac se, možda, ne može usporediti ni s jednim drugim, i nemoguće ga je pomiješati s bilo kojim drugim žanrom, čak ni za početnika. Štaviše, evo paradoksa: lako ga je čuti i prepoznati, ali nije tako lako opisati riječima, jer džez se stalno razvija, a koncepti i karakteristike koje se danas koriste će za godinu-dvije zastarjeti.

Džez - šta je to?

Džez je pravac u muzici koji je nastao početkom 20. veka. Usko prepliću afričke ritmove, ritualne napjeve, rad i svjetovne pjesme, američka muzika prošlih vekova. Drugim riječima, to je poluimprovizacijski žanr koji je nastao miješanjem zapadnoevropske i zapadnoafričke muzike.

Odakle je došao džez?

Općenito je prihvaćeno da potiče iz Afrike, o čemu svjedoče njeni složeni ritmovi. Dodajte ovom plesu, sve vrste udaranja, pljeskanja, i eto ragtimea. Jasni ritmovi ovog žanra, kombinovani sa bluz melodijama, dali su povod za novi pravac koji nazivamo džezom. Pitam se odakle je ovo došlo nova muzika, svaki izvor će vam dati odgovor da iz pjesmi crnih robova koji su vraćeni u Ameriku početkom XVII veka. Utjehu su našli samo u muzici.

Isprva su to bili čisto afrički motivi, ali su nakon nekoliko desetljeća počeli biti više improvizacijske prirode i obrasli novim američkim melodijama, uglavnom religioznim melodijama - spiritualima. Kasnije su se ovome dodale i jadikovke - blues i male duvačkih orkestara. I tako je nastao novi pravac - jazz.

Koje su karakteristike džez muzike

Prva i najvažnija karakteristika je improvizacija. Muzičari moraju biti sposobni da improvizuju i u orkestru i solo. Druga jednako značajna karakteristika je poliritam. Ritmička sloboda, možda, jeste glavni znak jazz muzika. Upravo ta sloboda daje muzičarima osjećaj lakoće i kontinuiranog kretanja naprijed. Sjećate li se neke džez kompozicije? Čini se da izvođači sa lakoćom sviraju neku divnu i uhu prijatnu melodiju, bez strogih okvira, kao u klasičnoj muzici, samo neverovatna lakoća i opuštenost. Naravno, džez djela, kao i klasična, imaju svoj ritam, metar itd., ali zahvaljujući posebnom ritmu zvanom swing (od engleskog swing) nastaje takav osjećaj slobode. Šta je još važno za ovaj pravac? Naravno, otkucaj ili na drugi način redovno pulsiranje.

Razvoj džeza

Nastao u New Orleansu, jazz se brzo širi, postajući sve popularniji. Amaterske grupe, koje se sastoje uglavnom od Afrikanaca i Kreolaca, počinju nastupati ne samo u restoranima, već i obilaziti druge gradove. Tako na sjeveru zemlje nastaje još jedan centar džeza - Čikago, gdje su posebno traženi noćni nastupi muzičkih grupa. Izvedene kompozicije komplikovane su aranžmanima. Među izvođačima tog perioda, najzapaženiji Louis Armstrong , koji se preselio u Čikago iz grada u kojem je rođen džez. Stilovi ovih gradova kasnije su spojeni u Dixieland, koji je karakterizirala kolektivna improvizacija.

Ogromna strast za džezom 1930-ih i 1940-ih dovela je do potražnje za više veliki orkestri koji su mogli izvoditi razne plesne melodije. Zahvaljujući tome se pojavio swing, koji predstavlja neka odstupanja od ritmičkog obrasca. To je postao glavni pravac ovog vremena i potisnuo kolektivnu improvizaciju u drugi plan. Grupe koje izvode swing počele su se zvati big bendovi.

Naravno, takav odmak swinga od osobina svojstvenih ranom džezu, od nacionalnih melodija, izazvao je nezadovoljstvo pravih muzičkih sladokusaca. Zato veliki bendovi i swing izvođači počinju da se protive sviranju malih ansambala, među kojima su bili i crni muzičari. Tako nastaje 1940-ih novi stil bibop, koji se jasno izdvaja među ostalim vrstama muzike. Odlikovale su ga nevjerovatno brze melodije, duga improvizacija i složeni ritmički obrasci. Među izvođačima ovog vremena ističu se figure Charlie Parker i Dizzy Gillespie.

Od 1950. džez se razvija u dva različita pravca. S jedne strane, pristalice klasike vratile su se akademskoj muzici, gurajući bibop u stranu. Rezultirajući cool jazz postao je suzdržaniji i suvlji. S druge strane, druga linija je nastavila da razvija bebop. Na toj pozadini nastao je hard bop koji vraća tradicionalne narodne intonacije, jasan ritmički obrazac i improvizaciju. Ovaj stil se razvijao zajedno sa trendovima kao što su soul-jazz i jazz-funk. Oni su muziku približili bluzu.

Besplatna muzika

Šezdesetih godina 20. stoljeća vršeni su različiti eksperimenti i traganja za novim oblicima. Rezultat je jazz-rock i jazz-pop, kombinujući to dvoje različitim pravcima, kao i free jazz, u kojem izvođači potpuno napuštaju regulaciju ritmičkog uzorka i tona. Među muzičarima tog vremena proslavili su se Ornette Coleman, Wayne Shorter i Pat Metheny.

Sovjetski džez

U početku su sovjetski džez orkestri uglavnom izvodili moderne plesove kao što su fokstrot i čarlston. 1930-ih, novi pravac je počeo da dobija sve veću popularnost. Uprkos činjenici da je odnos sovjetskih vlasti prema džez muzici bio dvosmislen, ona nije bila zabranjena, ali je istovremeno oštro kritikovana kao pripadnost zapadnoj kulturi. Kasne 40-te jazz bendovi i bili potpuno proganjani. U 1950-im i 60-im godinama nastavljene su aktivnosti orkestara Olega Lundstrema i Eddieja Rosnera i sve više muzičara se zainteresiralo za novi pravac.

Jazz se i danas stalno i dinamično razvija, pojavljuju se mnogi pravci i stilovi. Ova muzika nastavlja da upija zvukove i melodije sa svih strana naše planete, zasićujući je sve više i više novih boja, ritmova i melodija.

web stranica. Sada je postalo prilično moderno kombinirati različite muzičke žanrove i stvarati projekte koji uključuju i akademsku muziku i džez. U Jakutsku smo već vidjeli kako to rade, npr. Leonid Sendersky, koji je igrao program sa "Arco artico", ili tim "Rastrelli Quartet", čiji repertoar uključuje sve od klezmera do soundtrack-a.

A sada jakutski slušalac ima priliku da ocijeni projekat "Džez i opera", koju predstavljaju pjevači Olga Godunova I Ekaterina Lekhina. Njihov program uključuje pop, operetu, džez i čini se još mnogo toga. Detaljno su nam ispričali svoj rad uoči nastupa.

Kako je nastao vaš projekat?

Olga: - Pojavio se prije tri godine, a inspiracija mi se vratila dalekih 90-ih, kada sam čuo koncerte iz serijala “Pavarotti i prijatelji” koji je spojio klasičnu, pop, pa čak i rok muziku. A onda je došla misao: zašto ne bismo imali ovako nešto? I, uprkos činjenici da sam u to vreme studirao akademsku muziku i radio u operi, već tada sam osećao da su mi bliži pop i džez. Od tada sam počela da imam ovu ideju i pre tri godine je zaživela.

- Ali ova ideja se rodila u tvojoj glavi. Kako se dogodilo da ste to podelili sa Ekaterinom?

Catherine: - Znamo se jako dugo. Imali smo istog učitelja vokala, iako smo studirali na različitim mjestima - Olya u Volgogradu, a ja u Moskvi. A Olga je, u vreme kada smo se upoznali, ponekad dolazila u Moskvu i tako se desio naš susret.

Olga: - Tada sam već živeo u Evropi, posetio Ameriku, gde sam slušao mjuzikle na Brodveju i shvatio da je ovo moje. I prišao sam Katji s prijedlogom, vjerovatno zato što smo, prvo, bili prijatelji. A onda, oboje imamo sopraniste, iako je Katin glas još viši i ona pogađa jednostavno pretjerane note koje su izvan moje kontrole. Pa, očigledno je i opšta škola imala uticaja. Ali Katya, općenito, nije odmah odgovorila na ponudu. Sve je počelo sa Geršvinovim Summertimeom - jednom u Volgogradu pevali smo ovu pesmu sa jednim mojim prijateljem, operskim pevačem. I ispalo je jako sjajno. A s Katjom, naša priča je započela ovom kompozicijom.

Catherine: - Da, naručili smo jako dobar, neobičan aranžman. I napravili smo snimak i dobili odlične kritike. Čuo sam kako je to odlično spojeno - Olin pop, jazz stil pjevanja i moj akademski stil, a i sa tako nestandardnim klasično-džez aranžmanom. I počeli smo razmišljati o repertoaru, raspravljali se, raspravljali, pokušavali.

I u vezi sa tvojim poslednje reči. Kako birate repertoar da se harmonično spoje džez i opera i mjuzikli?

Catherine: - Sjedamo za klavir, ispisujemo šta ćemo izvesti i pokušavamo zamisliti kako će zvučati jedno za drugim. Osim toga, imamo i orkestarske numere koje dovode do klasičnog ili jazz izvedbe, stvarajući određene veze između kompozicija.

Olga: - Osim toga, imamo takav vrhunac koji akademici sebi ne dozvoljavaju često - komuniciramo sa javnošću. Jedan kolega koji je mnogo radio na Brodveju mi ​​je jednom rekao da možete povezati mnogo stvari, ali je veoma važno kako to spojite. A kada smo počeli da radimo sa Katjom, odlučili smo da se odmaknemo od stereotipa - operska pevačica je pevala i otišla, sve je bilo strogo itd. A Katya ima nevjerovatnu plastičnost - on je bivši umjetnički klizač. Zašto ne možemo sami plesati i voditi koncert?

Catherine: - Osim toga, stvara blizak i, što je najvažnije, brz kontakt sa javnošću. Osjećamo energiju publike i imamo takvu razmjenu sa njima.

Olga: - Ali, naravno, ne izgovaramo ključnu frazu "Ne vidimo vaše ruke" (smijeh). Generalno, ako se sećate, naš prvi koncert se održao u Obninsku kod Moskve, gde smo napravili prezentaciju našeg projekta.

A među običnom i, recimo, tipičnom publikom bilo je par takozvanih rokera - svi sa tetovažama, sve kako treba. I tako nam prilaze nakon koncerta i kažu da su konačno shvatili da je opera zanimljiva i da smo im otvorili novi svijet. Kupili su CD-e i bili su nam zaista zahvalni.

I upravo je to bio cilj našeg projekta – pokriti različite ukusne preferencije publike – operu, džez, mjuzikl. I čini mi se da umjetnik može izvoditi razne žanrove, naravno, na svoj način. Katya cijeli život pjeva operu, a naš projekat uključuje i mjuzikle i pop muziku.

- Ali o plesu - da li zaista plešete tokom programa?

Catherine: - Pa, nije ciganka sa izlazom, naravno (smijeh), ali u orkestralnim pasusima možete smisliti nekoliko koraka.

Olga: - Da imate leda, mogli bismo da uradimo nešto originalnije, s obzirom da je Katja umetnička klizačica.

- U Jakutsku postoji ledena palata.

Sljedeći put (smijeh).

- Na osnovu vaših programa, volite drugačiju muziku, ali šta tačno?

Olga: - Apsolutno drugačija muzika, bitno je da vas dirne. Čak ni pevačica možda nema jak glas, ali ima nešto upečatljivo. Na primjer, Charles Aznavour: svaka njegova pjesma je priča. I nema neke izvanredne vokalne sposobnosti. Ponekad postoji prelep glas, ali ga je nemoguće slušati. Uživam da slušam Anu Netrebko i mnoge moje kolege, uključujući Katju.

Catherine: - Mi smo normalni ljudi - slušamo sve što je kvalitetno i zanimljivo, najvažnije je da muzika bude melodična i profesionalna.

Ako se vratimo na "Džez i operu", kakav će nastavak imati vaš projekat? Možda snimanje CD-a, turneje u inostranstvu?

Catherine: - Trenutno vodimo pregovore sa nekim zemljama u kojima možda nastupamo. Neću još otkrivati ​​sve detalje, ali proces ide u ovom pravcu. Takođe u martu ćemo predstaviti naš drugi program i krenuti na turneju po onim gradovima u kojima smo već održali koncerte i gde smo ponovo pozvani. I, inače, u Jakutsku ćemo izvesti par numera iz novog programa.

Olga: - Što se tiče diska, to još nema u planu. Pravimo snimke sa koncerata i postavljamo ih na internet. Osim toga, biće potrebno dosta vremena, kojeg nemamo mnogo.

- U nastavku teme iu vezi sa 23. februarom. Želite li pozvati muškarca u svoj projekat?

Olga: - Inače, muškarci sami traže da dođu kod nas (smeh). Ali ne još. Jednokratno - sasvim moguće, kao specijalni gost, Na primjer. Uz to, muškarac i žena su česta pojava na sceni, muškarac i muškarac su takođe česta pojava. Ali način na koji radimo nema analoga u Rusiji, a možda čak ni u Evropi. Uglavnom, dječak će pokvariti cijelu sliku (smijeh).

Posebno u umjetničkom okruženju postoji velika konkurencija, koja ponekad poprima ne baš lijepe forme. Kako izbjeći zavist i druge neprijatne osjećaje kada radite zajedno? Ili ti uopće nemaš takve misli?

Catherine: - Ne, ni ne razmišljamo o tome. Osim ovog projekta, imamo i vlastiti kreativnog života, i realizujemo se u različiti projekti. Osim toga, nikada se ne uvrijedimo kada jedno drugom nešto kažemo. Uostalom, mnogo toga se može vidjeti spolja.

Olga: - Na primjer, naprotiv, ja sam profesionalno ohrabren ako moje kolege imaju neki uspjeh. Katya je dobitnica nagrade Grammy, ima samo nekoliko takvih ljudi u Rusiji.

Ove pobede, posebno one meni bliske, inspirišu me na rad, i to ne zato što želim Gremi, iako želim, naravno! (smijeh). Ali u profesionalnom smislu moramo da pariramo jedni drugima, a zavist - ne znam odakle dolazi, nemamo je.

I nemamo ideju da neko treba da bude bolji od drugog: naš rad je rad za rezultat. A umjetnik uvijek treba da ima poticaj, potragu, neke sumnje. Ako nije tako, a čini mu se da je već sve postigao, onda profesionalni rast završava.

Catherine: - Znate, imao sam sreće i komunicirao sam sa velikim Plasidom Domingom. Ovo je, s jedne strane, jednostavno nedostižna zvijezda, ali je u isto vrijeme tako jednostavan i iskren u komunikaciji. On, kao niko drugi, poznaje sve specifičnosti našeg rada. A način na koji pristupa mladima je prosto neverovatan. Kad on sam stane kod dirigenta, vidite ga blistave oči i njegovu želju da ti pomogne, toliko da čak i zaboravi na orkestar.

- Da, takvi ljudi uvek zadive svojom širinom duše, uprkos činjenici da su poznati ili čak veliki.

Olga: - Ovo je verovatno najteža stvar u našoj profesiji - borba protiv sujete. I što više osoba radi na sebi, to će više dobiti kasnije. Općenito, veliko je zadovoljstvo znati da još uvijek nešto ne znate i da imate gdje da se trudite i naučite nešto novo.

- Sa projektom obilazite dosta. Šta mislite kako to doživljava javnost?

Nama je veoma zanimljivo putovati. Na turneji smo već godinu dana. Iskreno govoreći, mnoge filharmonije su prilično oprezne prema nama - kakva je to kombinacija "džez i opera"? Malo konzervativni stavovi, ali onda su svi zadovoljni.

Jednom se desio slučaj u Ulan Udeu - neko je iz prošlosti došao na koncert Operski pevač a posle prvog dela je došao kod nas u bekstejdž sa cvećem i jednostavno nas obasipao puno komplimenata, što se ne dešava uvek u pevačkom ambijentu. Ovo se vraća na ono o čemu smo nedavno pričali. I razumijemo da ovi komplimenti nisu samo riječi, već kao da dokazuju da je ovaj projekat zaista bio uspješan.

A posebno je lijepo kada je puno mladih u sali. Mnogi kažu da je opera dosadna i nezanimljiva. A kad Katya izađe, ona je ovakva zanimljiva pevačica, koji komunicira s publikom i također pleše, onda se percepcija, naravno, mijenja.

- A ako se odmaknete od “Opere i džeza”, kako se razvija vaša karijera van projekta?

Catherine: - Pored raznih koncertnih aktivnosti, već drugu sezonu se realizujem iu muzičkom žanru. U Moskvi igram u "Fantomu iz opere" i igram tu ulogu operski pevač Carlotta. Srećom, ne moram da menjam stil pevanja, ali ovo ipak nije opera i u mjuziklu treba da budeš i dramska glumica, ali i da igraš. I uživam u tome, iako sam donedavno odbijao ovaj novi eksperiment za mene. Ali zahvaljujući mojim prijateljima i Olji, između ostalih, probao sam i jako mi se sviđa, iako je to, naravno, vrlo mahnit tempo - imam 13 nastupa mjesečno. I ono što iznenađuje je da se ne umorim od toga, čak ni nakon dvije sezone. Imao sam i grandioznu predstavu u Veroni – “Opera na ledu”. Tu su nastupali mnogi poznati umjetnički klizači i klizali dok sam ja pjevao. Predstava jednostavno nema analoga u svijetu, jednostavno je bila nevjerovatna.

Olga: - Sada aktivno sarađujem sa kinematografskim orkestrom pod upravom Sergeja Skripke, što mi je veliko zadovoljstvo. Nisam ni sanjao da radim sa ovim dirigentom. Od detinjstva, kada sam gledao filmove, video sam njegovo ime „Skripka“ u špici, a sada sam na istoj sceni sa njim. Nastupamo u koncertna salaČajkovskog i Filharmonije, a izvodimo, naravno, muziku iz filmova.

- Šta mislite - da li je sada u Rusiji renesansa muzičke kulture ili je ona u opadanju?

Catherine: - Po mom mišljenju, klasična muzika sada postaje sve popularnija. Ako uzmemo profesionalnu scenu, onda, na primjer, in opere sada ih ima veoma dobar program za mlade umjetnike, kada tek što su završili konzervatorijum, bez iskustva, za godinu-dvije studiraju glumu i steknu profesiju. I interesovanje za operska umjetnost raste, mnogi žele da se povežu sa pevanjem. I, inače, značajnu ulogu igra TV kanal „Kultura“, posebno projekat „Velika opera“.

Olga: - Da, a popularizaciji muzičke kulture pomažu i dječija takmičenja, poput “Orašara”. Ali, nažalost, osim TV kanala Kultura, ostala televizija ostavlja mnogo da se poželi. Generalno, sada mnogi ljudi žele da postanu poznati, žele da pevaju i da se pokažu, a to nije samo ovde, naravno. Ali među masama ima i onih koji se istinski bave umetnošću. I kada vidite ovo, mislite da sve ovo nije umrlo i da neće umrijeti. Imamo mnogo talentovanih ljudi, koji i dalje nose ovo zrno prave umjetnosti.

Duša, zamah?

Vjerovatno svi znaju kako zvuči kompozicija u ovom stilu. Ovaj žanr je nastao početkom dvadesetog veka u Sjedinjenim Američkim Državama i predstavlja određenu kombinaciju afričkog i evropske kulture s. Neverovatna muzika je gotovo odmah privukla pažnju, našla svoje obožavaoce i brzo se proširila po celom svetu.

Prilično je teško prenijeti džez muzički koktel, jer kombinuje:

• svijetla i živa muzika;
• jedinstveni ritam afričkih bubnjeva;
• crkvene himne baptista ili protestanata.

Šta je džez u muzici? Veoma je teško definisati ovaj koncept, jer sadrži naizgled nespojive motive, koji, u interakciji jedni sa drugima, daju svetu jedinstvenu muziku.

Posebnosti

Koje su karakteristične karakteristike džeza? Šta je džez ritam? A koje su karakteristike ove muzike? Prepoznatljive karakteristike stilovi se smatraju:

• određeni poliritam;
• konstantno pulsiranje bitova;
• skup ritmova;
• improvizacija.

Muzički raspon ovog stila je šaren, svijetao i harmoničan. Jasno pokazuje nekoliko odvojenih tembra koji se spajaju. Stil je zasnovan na jedinstvenoj kombinaciji improvizacije sa unapred osmišljenom melodijom. Improvizaciju može da praktikuje ili jedan solista ili više muzičara u ansamblu. Glavna stvar je da ukupan zvuk bude jasan i ritmičan.

Istorija džeza

Ovaj muzički pravac se razvijao i oblikovao tokom jednog veka. Džez je nastao iz samih dubina afričke kulture, pošto su crni robovi, koji su dovedeni iz Afrike u Ameriku da bi se razumjeli, naučili da budu jedno. I, kao rezultat, stvorili su jedinstvenu muzičku umjetnost.

Izvođenje afričkih melodija karakteriše plesni pokreti i korištenje složenih ritmova. Svi oni, zajedno sa uobičajenim blues melodijama, činili su osnovu za stvaranje potpuno novog muzička umjetnost.

Čitav proces spajanja afričke i evropske kulture u jazz umjetnosti počeo je od kraja XVIII vijek, trajao je tokom celog 19. veka i tek krajem 20. veka doveo je do pojave potpuno novog pravca u muzici.

Kada se pojavio džez? Šta je džez zapadna obala? Pitanje je prilično dvosmisleno. Ovaj trend se pojavio na jugu Sjedinjenih Američkih Država, u New Orleansu, otprilike krajem devetnaestog stoljeća.

Početnu fazu nastanka džez muzike karakteriše svojevrsna improvizacija i rad na istom muzička kompozicija. Svirao je glavni solista na trubi, izvođači trombona i klarineta u kombinaciji s bubnjevima muzički instrumenti u pozadini marševske muzike.

Osnovni stilovi

Istorija džeza počela je dosta davno, a kao rezultat razvoja ovog muzički pravac mnogi su se pojavili raznih stilova. Na primjer:

• arhaični jazz;
• blues;
• duša;
• soul jazz;
• scat;
• New Orleans stil jazza;
• zvuk;
• swing.

Rodno mesto džeza ostavilo je veliki pečat na stil ovog muzičkog pokreta. Prvi i tradicionalni izgled, koju je stvorio mali ansambl, postao je arhaični džez. Muzika nastaje u vidu improvizacije na bluz teme, kao i evropske pesme i igre.

Dosta karakterističan pravac može se smatrati bluesom, čija je melodija zasnovana na jasnom ritmu. Ovu vrstu žanra karakteriše sažaljenje i veličanje izgubljene ljubavi. Istovremeno, u tekstovima se može pratiti lagani humor. Jazz muzika podrazumijeva svojevrsni instrumentalni plesni komad.

Tradicionalna crna muzika se smatra soul pokretom, direktno povezanim sa tradicijom bluesa. Nju Orleans džez zvuči prilično zanimljivo, a odlikuje ga vrlo precizan dvotaktni ritam, kao i prisustvo nekoliko zasebnih melodija. Ovaj smjer karakterizira činjenica da se glavna tema ponavlja nekoliko puta u različitim varijacijama.

U Rusiji

U tridesetim godinama džez je bio veoma popularan u našoj zemlji. Sovjetski muzičari su tridesetih godina naučili šta su blues i soul. Stav vlasti prema ovom pravcu bio je veoma negativan. U početku, džez izvođači nisu bili zabranjeni. Međutim, bilo je dosta oštrih kritika na račun ovog muzičkog pravca kao sastavnog dijela cjeline Zapadna kultura.

Kasnih 40-ih džez grupe su bile proganjane. Vremenom su represije protiv muzičara prestale, ali su se kritike nastavile.

Zanimljive i fascinantne činjenice o jazzu

Rodno mesto džeza je Amerika, gde su se kombinovali različiti muzički stilovi. Ova muzika se prvi put pojavila među potlačenim i obespravljenim predstavnicima afrički narod koji su nasilno odvedeni iz domovine. U rijetkim satima odmora, robovi su pjevali tradicionalne pjesme, pljeskajući rukama u pratnji, jer nisu imali muzičke instrumente.

Na samom početku to je bila prava afrička muzika. Međutim, s vremenom se mijenjao, a u njemu se pojavljuju motivi vjerskih kršćanskih himni. Krajem 19. veka pojavljuju se i druge pesme u kojima je bilo protesta i pritužbi na život. Takve pjesme počele su se nazivati ​​bluesom.

Glavnom odlikom džeza smatra se slobodan ritam, kao i potpuna sloboda u melodijskom stilu. Džez muzičari su morali biti sposobni da improvizuju pojedinačno ili kolektivno.

Od svog nastanka u gradu New Orleansu, jazz je prošao prilično težak put. Prvo se proširio u Americi, a potom i po cijelom svijetu.

Najbolji jazz izvođači

Jazz je posebna muzika ispunjena neobičnom inventivnošću i strašću. Ona ne poznaje granice i granice. Poznati džez izvođači su u stanju da bukvalno udahnu život muzici i napune je energijom.

Najpoznatiji džez izvođač je Louis Armstrong, cijenjen zbog svog živog stila, virtuoznosti i inventivnosti. Armstrongov uticaj na džez muziku je neprocenjiv, jer je on najveći muzičar svih vremena.

Duke Ellington je dao veliki doprinos ovom pravcu, jer je iskoristio svoj Muzički bend kao muzička laboratorija za eksperimente. Za sve moje godine kreativna aktivnost napisao je mnoge originalne i jedinstvene kompozicije.

Početkom 80-ih Wynton Marsalis je postao pravo otkriće, jer je izabrao da svira akustični džez, što je stvorilo pravu senzaciju i izazvalo novo interesovanje za ovu muziku.

Jazz - oblik muzičke umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture, a potom postao široko rasprostranjen. Počeci džeza bili su bluz i druga afroamerička narodna muzika. Karakteristike muzički jezik Džez je u početku započeo improvizacijom, poliritmom zasnovanim na sinkopiranim ritmovima i jedinstvenim skupom tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swingom. Dalji razvoj džeza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela džez muzičara i kompozitora. Žanrovi džeza su: avangardni džez, bibop, klasični džez, kul, modalni džez, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.

Istorija razvoja džeza

Vilex College Jazz Band, Teksas

Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalne tradicije. Izvorno je došao iz Afrike. Bilo koju afričku muziku karakteriše veoma složen ritam muzika je uvek praćena plesom, koji se sastoji od brzog udaranja i pljeskanja. Na osnovu toga, krajem 19. stoljeća, drugi muzički žanr- ragtime. Nakon toga, ragtime ritmovi u kombinaciji sa elementima bluesa doveli su do novog muzičkog pravca - jazza.

Bluz je nastao krajem 19. veka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo poreklo treba tražiti od trenutka uvoza robova iz Afrike na teritoriju Novog sveta. Dovedeni robovi nisu bili iz iste porodice i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući i muzičku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) dešavaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza”, a potom i džeza u opšteprihvaćenom smislu. . Kolijevka džeza bio je američki jug, i to iznad svega New Orleans.
Zakletva vječna mladost jazz - improvizacija
Posebnost stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti u džezu je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život živio u ritmu džeza i ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe uvidjela je nove i neobične horizonte: vokalni ili instrumentalni solo izvedba postaje centar cjelokupnog nastupa, potpuno mijenja ideju džeza. Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, već i jedinstveno, veselo doba.

Nju Orleans jazz

Termin New Orleans obično se odnosi na stil džez muzičara koji su svirali džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i na muzičare iz New Orleansa koji su svirali i snimali u Čikagu od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. I ovaj koncept se također koristi za opisivanje muzike koja se izvodi u raznim oblicima istorijskih perioda predstavnici preporoda New Orleansa, koji su nastojali da izvode džez u istom stilu kao muzičari škole New Orleansa.

Afroamerički folk i džez su se razišli od otvaranja Storyvillea, kvarta crvenih svjetala u New Orleansu, poznatog po mjestima za zabavu. Onima koji su hteli da se zabave i zabave ponuđeno je mnoštvo primamljivih mogućnosti koje su nudili plesni podiji, kabarei, estrade, cirkus, barovi i snack barovi. I svuda u ovim ustanovama zvučala je muzika i muzičari koji su savladali novu sinkopiranu muziku mogli su da nađu posao. Postepeno, sa povećanjem broja muzičara koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjivao se broj marševačkih i uličnih limenih orkestara, a na njihovo mjesto su se pojavili takozvani Storyville ansambli, čija muzička manifestacija postaje sve individualnija, u poređenju sa sviranjem limenih orkestara. Ove kompozicije, koje se često nazivaju "kombo orkestri", postale su osnivači stila klasičnog džeza New Orleansa. Od 1910. do 1917. noćni klubovi Storyvillea postali su ideal okruženje za jazz.
Od 1910. do 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea predstavljali su idealno okruženje za džez.
Razvoj džeza u SAD u prvoj četvrtini 20. veka

Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz iz regionalnog folklornog žanra počinje da se transformiše u nacionalni muzički trend, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali njeno širenje, naravno, nije moglo biti olakšano samo zatvaranjem jedne zabavne četvrti. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su odigrali veliku ulogu u razvoju džeza od samog početka. Ragtime je nastao u Memphisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu 1890-1903.

S druge strane, minstrel predstave, sa svojim šarolikim mozaikom svih vrsta muzičkih pokreta afroameričkog folklora od džigova do ragtimea, brzo su se proširile posvuda i utrle put dolasku džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su karijeru u muzičkim nastupima. Mnogo pre nego što je Storyville zatvoren, muzičari iz Nju Orleansa otišli su na turneju sa takozvanim „vodviljskim“ trupama. Jelly Roll Morton je redovno gostovao u Alabami, Floridi i Teksasu od 1904. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. bijeli Dixieland orkestar Thom Brownea također se preselio u Čikago. Čuveni "Creole Band", predvođen kornetistom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom, takođe je napravio velike vodviljske turneje u Čikagu. Odvojivši se svojevremeno od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. uspješno nastupaju u samom najbolje pozorište Chicago i dobili su ponudu da naprave zvučni zapis njihovih nastupa još prije Original Dixieland Jazz Banda, koju je, međutim, Freddie Keppard kratkovido odbio. Područje pokriveno uticajem džeza značajno je prošireno orkestrima koji su svirali na parobrodima koji su plovili Misisipijem.

Više od kasno XIX vijeka, riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula postala su popularna, prvo na vikend, a kasnije i na cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa, a njihova muzika je postala najatraktivnija zabava za putnike tokom riječnih turneja. Buduća supruga Luisa Armstronga, prvog džez pijaniste Lil Hardina, počela je u jednom od ovih „Suger Johnny” orkestara. Još jedan pijanista, orkestar riječnih brodova Fatesa Marablea, predstavljao je mnoge buduće zvijezde džeza New Orleansa.

Parobrodi koji su putovali duž rijeke često su se zaustavljali na prolaznim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila preko Missourija do Kansas Cityja. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, bluz razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje džezera New Orleansa našlo je izuzetno plodno okruženje. Početkom 1920-ih, Čikago je postao glavni centar razvoja džez muzike, gde je, trudom mnogih muzičara okupljenih iz različitih delova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj oblik je ostao relevantan do kraja 1940-ih. Muzičari koji su se pridružili većini velikih bendova, po pravilu, skoro u adolescenciji, svirali su vrlo specifične uloge, bilo naučene na probama, bilo iz nota. Pažljive orkestracije u kombinaciji s velikim sekcijama limenih i drvenih puhača donijele su bogate džez harmonije i stvorile senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".

Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši ​​vrhunac slave sredinom 1930-ih. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez orkestara Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett komponovali su ili aranžirali i snimili pravu hit paradu pjesama koje su se čule ne samo na radija, ali i svuda u plesnim salama. Mnogi veliki bendovi predstavili su svoje improvizovane soliste, koji su doveli publiku u stanje gotovo histerije tokom dobro promoviranih "bitki bendova".
Mnogi big bendovi su demonstrirali svoje improvizovane soliste, koji su publiku doveli do stanja bliskog histeriji
Iako je popularnost big bendova značajno opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri pod vodstvom Basieja, Elingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su gostovali i snimali u narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli koje su predvodili Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus i Tad Jones-Mal Lewis istraživali su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su big bendovi standard u džez obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.

Northeast jazz

Iako je istorija džeza počela u Nju Orleansu dolaskom 20. veka, muzika je zaista uzela maha ranih 1920-ih kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio revolucionarnu novu muziku u Čikagu. Migracija jazz majstora iz New Orleansa u New York, koja je započela ubrzo nakon toga, označila je trend stalnog kretanja džez muzičara sa juga na sjever.

Louis Armstrong

Čikago je preuzeo muziku New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njen intenzitet ne samo naporom poznatim ansamblima Armstrongove Hot Five i Hot Seven, ali i druge, uključujući majstore kao što su Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je ekipa iz srednje škole u Austinu pomogla oživljavanju škole u New Orleansu. Drugi poznati Čikagoci koji su pomaknuli granice klasičnog džez stila New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar za snimanje zvuka u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork je takođe postao glavni koncertno mjesto jazz, sa legendarnim klubovima kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, kao i arenama kao što je Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je meka za novonastale zvuke kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je cvjetao u Kanzas Cityju karakterizirali su iskreni komadi s bluzom u izvođenju velikih bendova i malih swing ansambala koji su sadržavali energične solo izvođene za posjetitelje kafića koji prodaju alkoholna pića. Upravo se u tim tikvicama iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, koji je započeo u Kanzas Sitiju u orkestru Voltera Pejdža, a potom i sa Benijem Moutenom. Oba ova orkestra su bila tipični predstavnici stil Kanzas Sitija, čija je osnova bila svojevrsna forma bluza, nazvana “urban blues” i nastala u sviranju pomenutih orkestara. Džez scenu Kanzas Sitija odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, čiji je priznati „kralj“ bio dugogodišnji solista Count Basie orkestra, poznati bluz pjevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Čarli Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u Njujork naširoko je koristio karakteristične blues „trikove” koje je naučio u orkestrima Kanzas Sitija i koji su kasnije bili jedno od polazišta u eksperimentima sa boperom u 1940-ih.

West Coast Jazz

Umjetnici zaokupljeni kul jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim uticajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači sa sjedištem u Los Angelesu razvili su ono što je sada poznato kao "džez zapadne obale". Džez sa Zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bibopa koji mu je prethodio. Većina džeza Zapadne obale je napisana do detalja. Činilo se da su kontrapunktne linije koje se često koriste u ovim kompozicijama dio evropskog utjecaja koji je prožimao džez. Međutim, ova muzika je ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako se džez sa Zapadne obale izvodio prvenstveno u studijima, klubovi kao što su Lighthouse u Hermosa Beachu i Haig u Los Angelesu često su predstavljali svoje glavne majstore, uključujući trubača Shortyja Rogersa, saksofoniste Arta Peppera i Bud Schenka, bubnjara Shelleyja Manna i klarinetistu Jimmyja Giuffrea. .

Širenje džeza

Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno za praćenje ranih radova trubač Dizzy Gillespie i njegova sinteza džez tradicije sa muzikom crnačkih Kubanaca 1940-ih ili kasnija kombinacija džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, poznatog po stvaralaštvu pijaniste Davea Brubecka, kao i briljantnog kompozitora i vođe jazz benda Duke Ellington, koji je spojio muzičko naslijeđe Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.

Dave Brubeck

Džez je stalno upijao ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada razliciti umjetnici počeo da pokušava da radi sa muzički elementi Indija. Primjer ovih nastojanja može se čuti na snimcima flautiste Paula Hornea u Taj Mahalu, ili u toku "world music" predstavljenog, na primjer, u radu grupe Oregon ili Shakti projektu Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja je ranije bila uglavnom zasnovana na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla kao što su khatam ili tabla, zamršene ritmove i raširenu upotrebu indijske rage forme tokom njegovog vremena sa Shaktijem.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je i dalje pod utjecajem drugih muzičkih tradicija
Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Kasnije svet priznati saksofonista/kompozitor John Zorn i njegova istraživanja jevrejske muzičke kulture, unutar i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas sa entuzijazmom unosi balkanske uticaje u svoju muziku, dok azijsko-američki Jazz Orchestra(Azijsko-američki džez orkestar) pojavio se kao vodeći zagovornik konvergencije džeza i azijske muzičke forme. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je i dalje pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i demonstrirajući da je džez zaista svjetska muzika.

Džez u SSSR-u i Rusiji

Prvi džez bend Valentina Parnaha u RSFSR-u

Džez scena se pojavila u SSSR-u 1920-ih, istovremeno sa svojim procvatom u SAD-u. Prvi džez orkestar u Sovjetska Rusija osnovao ga je u Moskvi 1922. pjesnik, prevodilac, plesač, pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je „Prvi ekscentrični orkestar džez bendova Valentina Parnaha u RSFSR-u“. Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Prvim profesionalnim džez ansamblom koji je nastupio na radiju i snimio ploču smatra se orkestar pijaniste i kompozitora Aleksandra Tsfasmana (Moskva).

Rani sovjetski jazz bendovi specijalizovani za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). IN masovna svijest džez je počeo da stiče široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pevač Leonid Utesov i trubač Ya. Popularna komedija s njegovim učešćem " Smiješni momci"(1934.) bio je posvećen istoriji džez muzičara i imao je odgovarajući soundtrack (koji je napisao Isaac Dunaevsky). Utesov i Skomorovski su formirali originalni stil „thea-jazz“ (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i element izvođenja igrao je veliku ulogu u tome. Značajan doprinos razvoju Sovjetski džez doprinio Eddie Rosner - kompozitor, muzičar i vođa orkestra. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rosner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i osnivač bjeloruskog džeza.
U masovnoj svijesti džez je počeo da dobija široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Stav sovjetske vlasti prema džezu bila dvosmislena: domaći džez izvođači, po pravilu, nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena, u kontekstu kritike zapadne kulture u celini. Krajem 40-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez u SSSR-u prolazi kroz posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile „zapadnu” muziku bile proganjane. Sa početkom odmrzavanja, represije protiv muzičara su prestale, ali su se kritike nastavile. Prema istraživanju profesora istorije i Američka kultura Penny Van Eschen, američki State Department pokušao je koristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja na zemlje trećeg svijeta. U 50-im i 60-im godinama. u Moskvi su nastavili sa radom orkestri Edija Rosnera i Olega Lundstrema, pojavile su se nove kompozicije, među kojima su se istakli orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riga pop orkestar(REO).

Veliki bendovi su odgojili čitavu plejadu talentovanih aranžera i solista-improvizatora, čiji je rad doveo sovjetski džez na kvalitativni nivo novi nivo i približio ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Razvoj kamernog i klupskog džeza počinje u svoj raznolikosti njegove stilistike (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštejn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, itd.)

Jazz klub "Plava ptica"

Mnogi od gore navedenih majstora sovjetskog džeza započeli su svoju kreativnu karijeru na pozornici legendarnog moskovskog jazz kluba " Plava ptica“, koji je postojao od 1964. do 2009. godine, otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije zvijezde domaćeg džeza (braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). Sedamdesetih godina prošlog veka postao je široko poznat džez trio „Ganelin-Tarasov-Čekasin” (GTC) koji čine pijanista Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonista Vladimir Čekasin, koji je postojao do 1986. godine. 70-ih i 80-ih godina prošlog vijeka bili su poznati i jazz kvartet iz Azerbejdžana “Gaya” i gruzijski vokalno-instrumentalni ansambli “Orera” i “Jazz Chorale”.

Nakon pada interesovanja za džez 90-ih, ponovo je počeo da dobija na popularnosti omladinska kultura. Festivali džez muzike kao što su „Usadba Jazz“ i „Jazz in the Hermitage Garden“ održavaju se svake godine u Moskvi. Najpopularniji džez klub u Moskvi je jazz klub "Union of Composers", koji poziva svjetski poznate jazz i blues izvođače.

Jazz u modernom svijetu

Savremeni svijet muzike je raznolik koliko i klima i geografija koju doživljavamo kroz putovanja. Pa ipak, danas vidimo mješavinu svega više svjetske kulture, neprestano nas približava onome što, u suštini, već postaje “world music” (world music). Današnji džez više ne može a da ne bude pod uticajem zvukova koji u njega prodiru iz gotovo svakog ugla globus. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, saksofonista free jazz avangarde poznat po svom radu sa takvim poznatih savremenika, kao saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Ostali mladi, tradicionalniji muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez i bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.

Stara tradicija zvuk se nastavlja ubrzano s umjetnicima poput trubača Wyntona Marsalisa, koji radi s timom asistenata, kako u svojim malim grupama, tako iu Lincoln Center Jazz Orchestra, koji vodi. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes “Warmdaddy” Anderson, trubač Marcus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike muzičare. Basista Dave Holland također je veliki otkrivač mladih talenata. Njegova brojna otkrića uključuju umjetnike kao što su saksofonista/M-basista Steve Coleman, saksofonista Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali sjajni mentori mladih talenata su pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijalne mogućnosti za dalji razvoj džeza su trenutno prilično velike, jer su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi udruženim naporima različitih džez žanrova koji se danas podstiču.

"plavi ponedjeljak" (od engleskog “Blue Monday”) - džez opera. Kompozitor - . Autor engleskog libreta je Buddy De Silva.
Premijeraodržana 29. avgusta 1922. na Brodveju. Javnost je operu primila dvosmisleno. Sljedećeg jutra štampa je objavila potpuno suprotne kritike: jedni su govorili o neviđenom uspjehu prve prave američke opere, dok su drugi tvrdili da je “ Plavi ponedeljak" je depresivna i nevjerojatna skica.
Parcelapredstavlja tragična priča ljubavni trougao. Opera se odvija u kafiću na raskrsnici 135. i Lenox Avenue u New Yorku. Igrač Joe i njegova voljena Vi su primorani da se razdvoje na neko vrijeme: Joe će posjetiti svoju majku. Sudbonosnom nesrećom, on djevojci ne priča o tome pravi razlog njegovog odlaska, rekavši samo da ide samo po ličnom poslu. Bahati pevač iz kafića Tom, koji je takođe zaljubljen u V, ubeđuje devojku u prevaru: kažu da je Džo zapravo otišao zbog nekog drugog. Joe se ubrzo vraća u kafić s pismom da ne mora ići kod majke: umrla je prije tri godine. Ljuta, Vee ne želi razgovarati sa svojim ljubavnikom: ona povlači okidač i udara Joea. Ubrzo djevojka saznaje istinu, ali se ispostavi da je hitac fatalan. V traži oprost, Joe oprašta svojoj voljenoj i sanja da će uskoro upoznati svoju majku na nebu.

Istorija stvaranja

George Gershwin je izgradio veliki dio svoje reputacije na eksperimentalnim spojevima različitih muzičkih i dramskih žanrova. Isto ovdje: "plavi ponedjeljak" je prva džez opera. Tri sedmice prije prve izvedbe, autori su otkrili da je polusatnu izvedbu još potrebno poboljšati. Geršvin i De Silva završili su posao za pet dana i noći. Četiri testne produkcije predstavljene su u New Havenu, Connecticut. "plavi ponedjeljak". Publika je operu dočekala toplo i sa oduševljenjem. Ali na premijeri, u kombinaciji sa zabavnom revijom Džordža Vajta, opera nije ostavila najbolji utisak na publiku.
Opera "Plavi ponedeljak" bio je prvi značajan pokušaj kombinovanja oblika klasične i američke popularne muzike (opera, džez i afroamerički stil). Između ostalih kritika, spominje se da je upravo ova opera pokazala prvi sjaj nove američke muzičke umjetnosti.

Zanimljivosti :
- u "Plavom ponedeljku" Džordž Geršvin je uveo muzičku inovaciju: partitura izvođača uključivala je džez recitativ.
- opera je kasnije preimenovana u 135. ulicu