Ovo su boje koje čujemo.

Pogledajte bilo koju sliku ili fotografiju. Ali nijedna slika ne bi ispala da je sve obojeno istom bojom, bez nijansi.
Pogledajte koliko ih ima, ovih senki koje govore.
Desetine nijansi iste boje. Ima ih i zvuk.
Istu notu, isti zvuk, isti po visini, mogu svirati različiti muzički instrumenti. I iako je visina zvuka potpuno ista, prepoznajemo ili glas violine, ili glas flaute, ili glas trube, ili ljudski glas.
Kako da ovo uradimo?

Naš sluh je osetljiv kao i naš vid. Čak i najviše Malo dijete Među mnogim glasovima, odmah prepoznaje glas svoje majke i ne brka ga sa glasom svoje bake. Glasom unutra slušalica prepoznajemo prijatelje i poznanike. Glasove omiljenih izvođača i pjevača vjerovatno odmah prepoznajete po prvim zvukovima. I svi zajedno se zabavljamo, pogađajući njihove glasove u razigranoj imitaciji parodičara. Kako bi postigao sličnost, mijenja boju glasa i tembar.
I prepoznajemo različite muzičke instrumente jer svaki od njih ima svoju boju zvuka. Zvuk može biti iste visine, ali nekad sa zviždaljkom, nekad lagano zvonjavom, nekad glatko, nekad grubo. Žica zvuči drugačije nego metalna ploča, ali drvena cijev nije kao bakarna cijev. Uostalom, svaki zvuk ima prizvuk. Ove nijanse su prizvuci i mijenjaju "boju" zvuka. Boja zvuka je tembar. I svaki muzički instrument ima svoj.
TIMBRE - važan alat umjetnički izraz. Ista muzička ideja, u zavisnosti od njenog tembarskog oličenja, može zvučati sa različitim stepenima svjetlina, sjaj, mekoća, nježnost, odlučnost, ozbiljnost, strogost, itd. Dakle, tembar pojačava emocionalni uticaj muzike, pomaže da se razumeju njene semantičke nijanse i na kraju doprinosi dubljem otkrivanju umetničke slike.
Promjena boje, koja se široko koristi u instrumentalnim kompozicijama, često postaje važan faktor muzička ekspresivnost.
Početna klasifikacija tembra orkestarskih instrumenata je podjela na čiste (jednostavne) i mješovite (složene) zvukove.
Tembar je čist (jednostavan) - tembar solo instrumenata, kao i sve unisone kombinacije identičnih instrumenata. Čisti tembar se koristi kako u jednoglasnom tako iu polifoniji (na primjer, ansambli harmonika ili harmonika, domre ili balalajke).
Tembar je mješovit (složen) - rezultat kombinacija različitih instrumenata. Koristi se u monofoniji i polifoniji. Takve kombinacije se koriste za promjenu zvučnih kvaliteta glasova i ansambala i uzrokovane su ekspresivnim ili formativnim faktorima.
U raznim kompozicijama narodni orkestar Najveće jedinstvo nalazimo u ansamblima identičnih instrumenata, kao i instrumentima koji su predstavnici iste porodice. Balalajke se najorganskije spajaju sa grupom domra, jer izvođenje tehnika na domrama, balalajkama, kao i na udaraljke osloniti se opšti principi produkcija zvuka: kratki zvukovi se izvode udaranjem (čupanjem), a dugi uz pomoć tremola.
Odlično se uklapa sa harmonikama i harmonikama duvački instrumenti(flaute, oboe). Raznolikost tembra zvuka harmonike (bajana) određena je prisustvom registara. Neki od njih su dobili imena slična određenim instrumentima simfonijski orkestar: klarinet, fagot, orgulje, celesta, oboa.
Najveći stepen tembarske sličnosti i jedinstva zvuka javlja se kada se kombinuju duvački i udarački instrumenti.
TIMBRALNI ODNOSI orkestarskih instrumenata i ansambala su pojam koji određuje stepen njihovog jedinstva i kontrasta kada zvuče istovremeno.

IZRAŽAJNA MUZIČKA SREDSTVA

Timbre

Umetnost kombinovanja orkestralnih
zvučnost je jedna od strana
duša same kompozicije.
N. Rimsky-Korsakov

Muzički tembrovi se često porede sa bojama u slikarstvu. Poput boja koje izražavaju bogatstvo boja okolnog svijeta, stvarajući kolorit umjetničkog djela i njegovo raspoloženje, muzički tembrovi također prenose raznolikost svijeta, njegovih slika i emocionalna stanja. Muzika je generalno neodvojiva od tembra kojim zvuči. Bilo da pjeva ljudski glas ili se čuje pastirska lula, melodija violine ili sviranje harfe - bilo koji od ovih zvukova uključen je u višebojnu paletu tembarskih oličenja muzike. Muzika se sastoji upravo od mnoštva ovakvih inkarnacija, a u svakoj se može razaznati sopstvena duša, jedinstven izgled i karakter. Stoga kompozitori nikada ne stvaraju muziku koja može biti namijenjena bilo kojem tembru; Svako djelo, pa i ono najmanje, svakako sadrži naznaku instrumenta koji ga treba izvesti.

Na primjer, svaki muzičar zna da violina ima posebnu melodičnost, pa joj se često pripisuju melodije glatke, pjesmičke prirode, sa posebnom zaobljenošću linija.

Ništa manje poznata je virtuoznost violine, njena sposobnost da izvede najbrže melodije sa izuzetnom lakoćom i briljantnošću. Ova sposobnost omogućava mnogim kompozitorima da stvaraju ne samo virtuozne komade za violinu, već korištenje nje (jednog od „najmuzikalnijih“ instrumenata) za prenošenje zvukova nikako nije muzičke prirode! Primeri takve uloge za violinu uključuju „Bumbarov let” iz opere N. Rimskog-Korsakova „Priča o caru Saltanu”.

Ljuti Bumbar, koji se sprema da ubode Babarikhu, pravi svoj čuveni let. Zvuk ovog leta, koji muzika reprodukuje sa finom preciznošću i velikom duhovitošću, kreirana je melodijom violine koja je toliko brza da slušalac zaista ostavlja utisak pretećeg bumbara koji zuji.

Izvanredna toplina i ekspresivnost violončela približava njegovu intonaciju živom glasu – dubokom, uzbudljivom i emotivnom. Stoga u muzici često postoje slučajevi kada vokalna djela zvuk aranžiran za violončelo, upečatljiv prirodnošću tona i disanja. S. Rahmanjinov. Vokal (aranžman za violončelo).

Tamo gdje se zahtijevaju lakoća, elegancija i gracioznost, vlada flauta. Sofisticiranost i prozirnost tembra, u kombinaciji sa inherentnim visokim registrom, daju flauti dirljivu ekspresivnost (kao u „Melodi” iz opere „Orfej i Euridika”) i gracioznu duhovitost. Prekrasna “Šala” iz Suite br. 2 za orkestar primjer je tako elegantno duhovitog zvuka flaute.

Ovo su karakteristike samo nekoliko instrumenata koji su dio velike porodice različitih tembarskih zvukova muzike. Naravno, ovi i drugi instrumenti se mogu koristiti u svom „čistom“ obliku: za gotovo svaki od njih stvoreni su posebni koncerti, sonate i predstave. Široko se koriste i solisti različitih instrumenata uključenih u polifona orkestarska djela. U takvim fragmentima solo instrumenti otkrivaju svoje izražajne sposobnosti, ponekad jednostavno pleni ljepotom tembra, ponekad stvara kontrast raznim orkestarskim grupama, ali najčešće - učestvujući u opštem toku muzičkog pokreta, gdje poređenja i preplitanje tembra stvaraju sliku zadivljujućeg zvučnog bogatstva. Na kraju krajeva, kombinacije tonova daju muzici takvu izražajnost i olakšanje, omogućavajući prenošenje gotovo svake slike, slike ili raspoloženja. To su uvijek osjećali veliki majstori orkestra, koji su svoje partiture stvarali sa izuzetnom pažnjom, koristeći sve izražajne mogućnosti. muzički instrumenti. Istaknuti kompozitori odlično savladao orkestraciju, s pravom je smatrajući najvažnijim nosiocem muzičke slike.

Istorija simfonijskog orkestra seže više od tri veka. Za to vrijeme, instrumentalna kompozicija koja se koristi i savremenih kompozitora. Sadrži ne samo pojedinačne tembre, već i svaki orkestarsku grupu stekao svoje izražajne i tehničke mogućnosti, pa se sa sigurnošću može reći da je orkestar bio i ostao glavni instrument za realizaciju muzičkih ideja.

Moderni simfonijski orkestar uključuje četiri grupe instrumenata:
1) gudače (violine, viole, violončela, kontrabasi);
2) drveni duvači (flaute, oboe, klarineti, fagoti);
3) limene (trube, horne, tromboni, tube);
4) udaraljke i klavijature (timpani, zvona, celesta, bubnjevi, činele itd.).

Ove četiri grupe, podložne njihovoj vještoj upotrebi, izražajnoj i šarolikoj kombinaciji, sposobne su stvoriti prava muzička čuda koja zadivljuju slušaoce bilo transparentnošću, gustinom zvuka, izuzetnom snagom ili suptilnom strepnjom – svim najsuptilnijim i najrazličitijim nijansama koje čine orkestar jedno od izuzetnih dostignuća ljudske kulture.

Ekspresivnost muzičkih tonova manifestuje se posebnom jasnoćom u delima povezanim sa njihovom specifičnom slikom. Vratimo se ponovo na muzička bajka N. Rimski-Korsakov - opera "Priča o caru Saltanu", za koju se, ako ne u bajkovito-fantastičnoj muzici, mogu "čuti" i slike prirode i razna čuda predstavljena u magični zvuci orkestar.

Introduction to zadnja slika Opera se zove "Tri čuda". Sjećamo se ova tri čuda iz bajke A. Puškina, gdje je dat opis grada Ledenets - kraljevstvo Guidon.

Ostrvo leži na moru,
Na ostrvu postoji grad,
Sa crkvama sa zlatnim kupolama,
Sa kulama i vrtovima;
Smreka raste ispred palate,
A ispod nje je kristalna kuća:
U njemu živi pitoma vjeverica,
Da, kakav čudotvorac!
Vjeverica pjeva pjesme
Da, on grizu orahe;
A orasi nisu jednostavni,
Školjke su zlatne.
Jezgra su čisto smaragdna;
Vjeverica je njegovana i zaštićena.
Postoji još jedno čudo:
More će silovito nabujati,
Proključaće, zavijaće,
Juri na praznu obalu,
Prskaće u brzom trku,
I oni će se naći na obali,
U vagi, kao vrelina tuge,
Trideset tri heroja
Svi zgodni muškarci su odvažni,
Mladi divovi
Svi su jednaki, kao po izboru -
Ujak Černomor je sa njima...
A princ ima ženu,
Šta ne možete da skinete pogled sa sebe:
Danju je pomračena Božja svjetlost,
Noću obasjava zemlju;
Mjesec sja pod kosom,
A u čelu zvijezda gori.

Ovi stihovi iz Puškinove „Priče o caru Saltanu” čine glavni sadržaj muzike N. Rimskog-Korsakova, gde je prvo od tri čuda Veverica koja grizu orahe i peva svoju bezbrižnu pesmu, drugo je trideset tri junaka koji se pojavljuju iz talasa. pobesnelog mora, i treće, najčudesnije od čuda, - prelepa princeza Labud.

Muzički lik Belke, koji uključuje dvije zvučne epizode, dodijeljen je ksilofonu i pikolo flauti. Obratite pažnju na škljocanje ksilofona, koji tako precizno reprodukuje pucketanje zlatnih oraha, i zviždanje pikolo flaute, što Belkinoj pesmi daje zviždanje. Međutim, svo bogatstvo ideja o „prvom čudu“ ne iscrpljuje se samo ovim zvučnim dodirima. Drugi provod melodije obogaćen je celestom - jednim od najbajkovitijih instrumenata - koji prikazuje sliku kristalne kuće u kojoj Belka živi.

Muzika "drugog čuda" - heroja - raste postepeno. Čuje se huk pobesnele morske stihije i zavijanje vetra. Stvara se ova zvučna pozadina na kojoj junaci nastupaju razne grupe instrumenti koji daju sliku snažnog, moćnog, neuništivog.

Bogatiri se pojavljuju u tembarskim karakteristikama limenih instrumenata - najviše moćni alati simfonijski orkestar.

Konačno, „treće čudo“ nam se pojavljuje u pratnji harfe – nježnog i zadivljujućeg instrumenta koji prenosi glatko klizanje prekrasne ptice po površini noćnog mora, obasjanog mjesecom. Pjevanje ptice labud povjereno je solo oboi - instrumentu čiji zvuk podsjeća na glas vodene ptice. Na kraju krajeva, Labud se još nije inkarnirao u princezu, njeno prvo pojavljivanje odvija se u obliku veličanstvene, kraljevske ptice. Postepeno se transformiše melodija Labudova. Posljednji put kada se tema izvodi, ptica labud se pretvara u princezu, i ovo magična transformacija izaziva Guidona takvo oduševljenje, takvo bezgranično divljenje da vrhunac epizode postaje istinski trijumf sve zamislive svjetlosti i ljepote. U tom trenutku orkestar dostiže svoju najveću punoću i sjaj, u opštem toku zvuka ističu se tembri limenih duvača, koji predvode svoju svečanu melodiju.

„Tri čuda“ N. Rimskog-Korsakova otkriva nam neiscrpna čuda muzičkih tonova. Orkestar je u ovom djelu postigao takvu slikovitost, tako nečuvenu šarenilo da se preokrenu neograničene mogućnosti muzike u prenošenju svega što je vrijedno takvog prenošenja u okolni svijet.

Međutim, važno je naglasiti da muzika stvara sopstvenu lepotu, kao što je stvara slikarstvo, arhitektura ili poezija. Ova ljepota možda nije ni viša ni bolja od ljepote stvarnom svijetu, ali postoji i, oličena u čudu simfonijskog orkestra, otkriva nam još jednu misteriju muzike čije rješenje treba tražiti u zadivljujućoj raznolikosti njenih zvukova.

Pitanja i zadaci:
1. Zašto se muzički tembrovi upoređuju sa bojama u slikarstvu?
2. Može li tembar dati muzičkom zvuku karakter i jedinstvenost? Navedite primjere koji su Vam poznati.
3. Mislite li da je moguće melodiju napisanu za jedan instrument povjeriti drugom? Ako jeste, navedite moguće zamjene.
4. U kojoj muzičkih žanrova da li je potreban orkestar?
5. Koji je muzički instrument po svojim mogućnostima najbliži orkestru?
6. Imenujte svoje omiljene muzičke instrumente. Objasnite zašto ste odabrali njihove tembre.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 19 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Rahmanjinov. Vokalizacija Violončelo, mp3;
Bach. "Skerco" iz Svite za flautu i gudački orkestar br. 2, mp3;
Rimski-Korsakov. Vjeverica, iz opere “Priča o caru Saltanu”, mp3;
Rimski-Korsakov. 33 junaka, iz opere “Priča o caru Saltanu”, mp3;
Rimski-Korsakov. Princeza labud, iz opere “Priča o caru Saltanu”, mp3;
Rimski-Korsakov. Šeherezada. Fragment, mp3;
Rimski-Korsakov. Bumbarov let, iz opere „Priča o caru Saltanu“, mp3;
3. Popratni članak, dok.

U muzici 20. stoljeća takva zvučna karakteristika kao što je tembar počinje igrati ključnu ulogu u konceptu novog i formiranju novih vokalnih tehnika. Šta je tembar i koje sorte postoje?

Timbar u muzici - koja je ovo kategorija?

"Timbre" je preveden sa francuskog. kao "distentivan znak". Timbar u muzici je specifična boja zvuka. Ako je uključeno različiti instrumenti svirajte istu notu iste visine ili jačine, zvuk će se i dalje značajno razlikovati zbog tembarskih karakteristika instrumenta. Isto vokalne dijelove, koje izvode dva različita vokala, lako se razlikuju po sluhu zbog posebne boje glasa glasa.

Koncept „timbra“ ima mnogo različitih definicija u muzici, ali sve se svode na činjenicu da je tembar ista važna karakteristika zvuka kao, na primjer, jačina, visina ili trajanje. Za opisivanje boje koriste se različiti pridevi: nizak, gust, dubok, mekan, svijetao, prigušen, zvučan itd.

Vrste boja prema A.N. Sohoru

Timbar u muzici je višekomponentni fenomen. Poznati muzikolog A.N. Sokhor razlikuje 4 vrste boja:

• instrumentalni - zavisi od strukturnih karakteristika instrumenta i prirode proizvodnje zvuka;
• harmonično - ovisi o prirodi kombinacije zvukova;
• registar - direktno zavisi od prirodne tesiture glasa ili registra instrumenta;
• teksturirano - zavisi od nivoa gustine i "viskoznosti" zvuka, akustike itd.

Tonovi glasa

Timbar u muzici je važna karakteristika Za pjevački glas. Naročito u kontekstu pop konkurencije, važno je koliko je tembar vokala nezaboravan.

Timbar ljudskog glasa prvenstveno zavisi od strukture vokalnog aparata. Na karakteristike tembra značajno utiče i stepen razvijenosti i „obučenosti“ vokalnog aparata. Često, nakon napornog vježbanja, vokalisti prelaze na viši ton, a nakon oboljelih od bolesti vokalnog aparata, tembar postaje niži.

Zašto su karakteristike tembra važne?

Potreba da se među karakteristikama zvuka istakne još jedna kategorija - tembar - diktirana je iz više razloga. Najvažniji od njih je da tembar (bez obzira na instrumentalni ili vokalni) pomaže da se muzičkom delu da pravo raspoloženje i da se stave važni akcenti.

Prilikom izrade muzičkog aranžmana (posebno ako je u pitanju orkestracija) jednostavno je nemoguće ne uzeti u obzir kreativni zadatak i tembarske karakteristike instrumenata. Na primjer, zvuku neće biti moguće dati lakoću i prozračnost ako izvođenje muzičkog odlomka povjerite kontrabasu ili trombonu, čiji se zvučni ton odlikuje velikim brojem niskih tonova; Nemoguće je postići efekat pumpanja atmosfere nježnom igrom harfe.

Ista stvar se dešava i pri odabiru repertoara za vokala. Blues i jazz dionice po pravilu ne funkcionišu dobro za sopran ili tenor, jer je za to potreban gust, baršunast, sočan, niskog tona zvuka, možda čak i sa “promuklošću” - to zahtijeva sama specifičnost žanr (zadimljena atmosfera kabarea, kafića i sl.). Istovremeno, izvođači s niskim tembrima izgledaju nepovoljno u mnogim drugim muzičkim žanrovima i tehnikama izvođenja (na primjer, u "vrištanju", koje je dizajnirano posebno za visoke, zvučne glasove).

Dakle, tembar je karakteristika koja u velikoj mjeri određuje atmosferu zvuka. muzičko djelo, i što je najvažnije, izaziva određene emocije kod osobe zbog onoga što je čuo.

Timbar određenog muzičkog instrumenta određen je materijalom, oblikom, dizajnom i uslovima vibracije njegovog vibratora, razna svojstva njegov rezonator, kao i akustiku prostorije u kojoj ovaj instrument zvuči. U formiranju tembra svakog pojedinog zvuka od ključnog su značaja njegovi prizvuci i njihov odnos po visini i jačini, prizvuci buke, parametri napada (početni impuls proizvodnje zvuka), formanti, karakteristike vibrata i drugi faktori.

Prilikom percipiranja tonova obično nastaju različite asocijacije: timbralna specifičnost zvuka upoređuje se s organoleptičkim osjećajima određenih predmeta i pojava, na primjer, zvuci se nazivaju svijetao, sjajna, mat, toplo, hladno, duboko, pun, oštar, zasićen, juicy, metal, staklo; se takođe primenjuju auditivne definicije(Na primjer, voiced, gluh, bučno).

Naučno utemeljena tipologija boje još nije razvijena. Utvrđeno je da tembarski sluh ima zonsku prirodu.

Timbar se koristi kao važno sredstvo muzičke izražajnosti: uz pomoć tembra može se istaći jedna ili druga komponenta muzičke celine, pojačati ili oslabiti kontrasti; promjena tembra jedan je od elemenata muzičke dramaturgije.

Danas su u oblasti elektronske muzike stvorene veoma opsežne banke novih (uglavnom veštački sintetizovanih) tembra.

vidi takođe

Književnost

• Nazaykinsky E., Pags Yu., Percepcija muzičkih tonova i značenja pojedinačnih harmonika zvuka, u knjizi: Primena akustičkih metoda istraživanja u muzikologiji, M., 1964.
• Garbuzov N., Prirodni prizvuci i njihovo harmonijsko značenje, u knjizi: Zbornik radova komisije za muzičku akustiku. Zbornik himne, knj. 1, M., 1925.
• Garbuzov N., Zonska priroda tembarskog sluha, M., 1956.
• Volodin A., Uloga harmonijskog spektra u percepciji visine i tembra zvuka, u knjizi: Muzička umjetnost i nauka, broj 1, M., 1970.

Wikimedia Foundation. 2010.

Sinonimi:

Pogledajte šta je "Timbre" u drugim rječnicima:

Timbre, a [te]... Stres ruske riječi

timbre- tembar, i... Ruski pravopisni rječnik

timbre- tembar/… Morfemsko-pravopisni rječnik

- (francuski). Nijansa zvuka istog tona na različitim glasovima ili instrumentima. Rječnik strane reči, uključeno u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. TIMBRALNA nijansa zvuka istog tona na različitim glasovima ili instrumentima....... Rečnik stranih reči ruskog jezika

- [te], a; m. [francuski] timbar] Karakteristična boja zvuka, koju mu daju prizvuci, prizvuci, po kojima se zvuci iste visine razlikuju jedan od drugog. Prijatan, nizak t. Razni tembri. T. glas, instrument. ◁ Timbar, oh, oh...... enciklopedijski rječnik

- [timbar], tembar, muž. (francuski tembar). Karakteristična boja koja se daje zvuku određenog instrumenta ili glasa preko tonova i prizvuka. Soft timbre. Oštar tembar. Violončelo, tembar violine. Samoglasnički zvuci govora se međusobno razlikuju po ... ... Rječnik Ushakova

timbre- subjektivno percipirano svojstvo zvuka u obliku njegove boje, povezano s istovremenim utjecajem različitih frekvencijskih zvučnih vibracija koje su dio složenog zvuka. Rječnik praktičnog psihologa. M.: AST, Žetva. S. Yu. 1998.… … Odlična psihološka enciklopedija

timbre- Definicija koja se obično koristi u psihoakustici. Timbar je atribut slušnog osjeta, u čijoj definiciji slušatelj može prosuditi u kojoj se mjeri dva zvuka, predstavljena na sličan način i iste jačine, razlikuju... Vodič za tehnički prevodilac

- (francuski tembar) ..1) u fonetici, obojenost zvuka, određena pozicijom formanata u frekvencijskom spektru zvuka2)] U muzici, kvalitet zvuka (njegova obojenost), koji omogućava da se razlikovati zvukove iste visine, izvedene na različitim instrumentima ili različitim ... Veliki enciklopedijski rječnik

TIMBRE- TIMBR. Kvalitativna karakteristika ili specifična boja zvuka, in fizičkog čula predstavlja određenu kombinaciju tonova. T. je tipičan za muzički zvuci, za zvukove ljudskog govora. Postojeći jezici razlikuju se u T. kao ... Novi rječnik metodički pojmovi i pojmovi (teorija i praksa nastave jezika)

TIMBRE- TIMBRE, kvalitet zvuka koji omogućava da se na istoj visini razlikuju zvukovi pojedinih muzičkih instrumenata, zvukovi glasova različiti ljudi itd. Timbar je određen prisustvom prizvuka u zvuku i određen je relativnim intenzitetom...... Velika medicinska enciklopedija

Knjige

• Set stolova. fizika. Mehanički talasi. Akustika (8 stolova), . Edukativni album od 8 listova. Članak - 5-8665-008. Talasni proces. Longitudinalni talasi. Transverzalni talasi. Periodični talasi. Refleksija talasa. Stojeći talasi. Zvučni talasi. Visina zvuka...

A. Ustinov

O konceptu" muzički timbar" *

Što se tiče pitanja koje razmatramo, vredi obratiti pažnju na koncept koji je direktno povezan sa procenom zvuka određenog instrumenta i njegova je sastavna karakteristika. Ovaj koncept je timbre muzički instrument. U rječnicima psihologije, kao iu mnogim muzičkim izvorima, ovom konceptu je data sljedeća definicija: „Timbar je subjektivno percipirana karakteristika zvuka, njegova boja povezana s istovremenim utjecajem različitih zvučnih frekvencija.“

Čini nam se da je ovaj koncept još uvijek nedovoljno definiran i za „muzičara“ i za „fizičara“. Koreni sadašnje dvosmislenosti koncepta leže, s jedne strane, u psihologiji ljudske percepcije zvučnih vibracija, as druge, u metodama koje se koriste za predstavljanje zvuka u tehničkoj akustici.

Položaj „fizičara“ čini se jednostavnijim, jer za njega pojam tembra ne uključuje subjektivnu komponentu, vlastite senzacije. Za njega je tembar samo fizički parametri - određeni skup frekvencijskih komponenti - spektar i određeni valni oblik koji mu odgovara. Za "muzičara" je tembar opšti pogled- ovo je karakter zvuka, koji se opisuje pridevima kao što su "svijetao", "sočan", "dubok", "oštar" itd. Istovremeno, koncept tembra dobija veću sigurnost u vezi sa specifičan alat. Štoviše, ako se, na primjer, kaže "ovo je tembar violine", onda se najčešće ono što se kaže ne razumije kao poseban zvuk, ne kao neki specifičan i karakterističan dodir ili tehnika, već čitav skup različitih zvukova proizvedenih na datom instrumentu, uključujući karakteristične tehnike izvođenja, pa čak i prizvuke buke.

Važno je napomenuti da se automatska identifikacija tembra, odnosno prepoznavanje ili klasifikacija pomoću elektroničkih uređaja, pokazuje da nije tako jednostavan zadatak upravo zbog toga što muzički instrument reproducira mnoge srodne, ali daleko od identične zvukove. Ljudska percepcija se zasniva na asocijativni principe i vrijednosti fizičkih parametara zvučnih vibracija on percipira ne u apsolutnim terminima, već u proporcijama između pojedinačnih parametara. Međutim, najvažnije je da se kod nekih javlja percepcija tembra integralne, generalizovane karakteristike. Iz tog razloga neke, često zanemarljive, promjene fizičkih parametara postaju vrlo uočljive za uho, dok druge, mnogo veće promjene ostaju neprimjećene. Nema sumnje da je ova funkcija mozga određena cjelokupnom istorijom ljudskog razvoja i povezana je ne samo s procesom percepcije zvuka. Da bi uspješno prepoznao objekt kada je suočen s njegovim transformacijama, mozak treba identificirati i procijeniti glavni karakteristične karakteristike objekata koji se pohranjuju kada značajne promjene individualni parametri.

Na osnovu prethodno prikazanog materijala, treba dati napomenu o praktičnoj neprikladnosti definicije pojma „timbar“, tradicionalnog za muzikologiju i opšta psihologija, ali u suštini privatno. Barem o neprikladnosti ove definicije za striktnu klasifikaciju zvučnih objekata. Inače, istraživači koji se bave akustičnim mjerenjima i psihologijom percepcije zvuka dobro su upoznati s jednostavnim eksperimentom, čiji rezultati po pravilu iznenađuju većinu muzičara. Ovaj eksperiment, posebno, izvještava u monografiji „Psihologija slušne percepcije” V. Nosulenka: „...dovoljno je promijeniti smjer kretanja trake na kojoj su snimljeni zvuci klavira da bi se potpuno neprepoznatljiv tembar zvuka.” Naše objašnjenje je da se spektralni sastav zvuka, odnosno „njegova boja“ u ovom slučaju ne mijenja, već se tijekom vremena mijenja dinamička i spektralna (odnosno integralne karakteristike), koje su u ovom slučaju upravo narušene inverznim Ispostavlja se da su reprodukcijski fonogrami važniji za ljudsku identifikaciju boje.

* Fragment izvještaja sa naučno-praktične konferencije na Rostovskom konzervatorijumu (2000).

Dozvola za korištenje objekata zaštićenih autorskim pravima.
Ako vam se svidio članak (ili bilo koji drugi materijal) na web stranici kompanije Virartek i želite ga postaviti na svoju web stranicu ili blog, onda ove informacije možete koristiti u cijelosti (cijeli članak) ili djelomično (citati), sačuvajući originalni tekst u izvornom obliku i
Obavezno uključite link do izvora -
URL stranice za ovaj članak ili materijal.