Geniji, mladi geniji, vrlo mladi geniji... Koja imena mi padaju na pamet? Verovatno nešto ovako: Da Vinči, Robertino Loreti... I Mozart, naravno! Gde bismo bili bez Mocarta?

Mali čarobnjak Mocart

Mozart je možda jedan od najpoznatijih mladih genija. Uostalom, već u djetinjstvu, cijela Evropa mu se divila, zvali su ga malim čarobnjakom i pozivali da razgovara s najpoznatijim i najeminentnijim ljudima tog vremena.

Genije - naravno, s tim se ne možete raspravljati, ali genijalnost je samo 10% uspjeha, a preostalih 90% je rad i obrazovanje. Pa hajde da pokušamo zajedno da vidimo kako je Mocart odgajan i, možda, nađemo nešto za podizanje naše dece.

Volfgang je rođen u siromašnoj porodici sredinom 18. veka. Njegov otac je bio dvorski orguljaš i majstor orkestra u Salzburgu. Bio je vješt muzičar i odličan violinista i orguljaš. Mocartova majka bila je lijepa, vesela i dobrodušna žena, a njegov otac ponekad strog i nepokolebljiv - sasvim obična porodica, zar ne?

Koliko god majka voljela da mazi i njeguje svoju djecu, otac je bio strog i zahtjevan. Od malih nogu je učestvovao u podizanju djece (o kako to ponekad nedostaje modernim tatama), učeći ih redu i posvećenosti. On je sam stavljao djecu u krevet i pjevao uspavanke.

Prema rečima savremenika, do svoje treće godine, Wolfgang se nije mnogo razlikovao od druge dece: bio je živ i veseo dečko, često su ga pitali da li je voljen. Jedino u čemu je tada bila izražena njegova muzikalnost: voleo je da sve svoje igre prati pesmom i muzikom.

Susret sa “ozbiljnom” muzikom

Mocartov susret sa „odraslom, ozbiljnom“ muzikom započeo je kada su njegovu petogodišnju sestru počeli učiti da svira čembalo. Volfgang je takođe bio prisutan na prvoj lekciji i lekcija je na njega ostavila veliki utisak. Nakon toga dječak se nije mogao otrgnuti od instrumenta. Otac je pokušao da mu pokaže mali menuet - a dečak je to besprekorno ponovio. Onda su počeli da rade sa njim. Šta da kažem? Budite pažljiviji prema svojoj djeci – pogotovo ako su za nešto jako zainteresovana! Šta ako se probudi mali genije?

Mocartov otac nije želeo da prerano upozna Wolfganga sa pravilima komponovanja muzike, ali to dete nije sprečilo da sa 4 godine napiše svoj prvi koncert. Otac ga je uhvatio kako igra muzički papir, svi listovi su bili prekriveni mrljama i notama, a dječak je tvrdio da piše koncert za čembalo i da je već završio prvi stav. Kada je stariji Mocart shvatio note i mrlje, bio je zadivljen: pred njim je bio potpuno ispravno napisan koncert, iako je bio težak za izvođenje. Zaključak? Nemojte se smijati malim škrabotinama naše djece, čak i ako to zaista nisu čuveni "Suncokreti", već nejasni rukopisi. U suprotnom, rizikujemo da zauvijek obeshrabrimo djetetovo interesovanje za crtanje, pisanje muzike, pisanje poezije itd. i tako dalje.

Wolfgang je učio vrlo uspješno: šta god da je radio, posvetio se toj stvari svom dušom. Zaista je volio matematiku. Istina, dijete je prilikom rješavanja matematičkih zadataka moglo pisati ne samo na papiru, već i na zidovima, klupama i podu. Kada je dete selo za klavir, niko se nije usudio da mu priđe ne samo u šali, već čak i samo da progovori! U takvim trenucima, Wolfgangovo lice je postajalo toliko ozbiljno i koncentrisano da su se mnogi, gledajući ovaj prerani talenat, plašili za njegovu dugovječnost.

Rana slava i podvale iz djetinjstva

Sa šest godina Mocartovi su počeli putovati po Evropi. Selili su se iz grada u grad, osvajajući različite gradove i ljude. Slava izuzetne djece (Wolfgang i njegova nadarena sestra Nannerl) letjela je pred njima. Primili su ih visoki zvaničnici i članovi kraljevske porodice. Nažalost, ostalo je vrlo malo informacija o tome da li je tako rana slava došla do bebine glave i da li je počeo da pati od zvjezdane groznice.

Najvjerovatnije ne, jer Wolfgang nije pristao da svira pred ljudima koji se ne razumiju u muziku. Čak i da ga je bilo moguće nagovoriti, igrao je prazne, beznačajne stvari. (Imajte na umu: nema nametanja očinske volje! Leopold je dao Wolfgangu svako pravo birajte gde, kada i šta ćete igrati). I na dvoru u Beču ostao je vjeran sebi: nije pristao da svira bilo šta ozbiljno dok nisu pozvali Wagenseila, jednog od najboljih muzičara i kompozitora tog vremena. I možda još jednu stvar treba napomenuti važna tačka: Mocartov genij i talenat njegove sestre donijeli su roditeljima popriličan novac i slavu, ali roditelji su zapamtili da su djeca prije svega djeca koja treba da imaju djetinjstvo i, naravno, dječje zabave i šale. Poznat i ozbiljan muzičar, Volfgang je često prekidao studije da bi se igrao sa mačkom ili galopirao kroz sobe na očevom štapu.

Koji se zaključci mogu izvući iz priče o Mocartovom djetinjstvu? Budite pažljivi prema svojoj djeci, poštujte njihova interesovanja i budite sigurni da stvorite svaku priliku za razvoj skrivenih talenata. I ne zaboravite da dijete samo jednom u životu doživi djetinjstvo, nemojte žuriti da svoju bebu učinite odraslom osobom. Čak i ako ne odrastete u malog genija ili velikog talenta, neka vam je samo srećno dete!

Natalya Gavrilyastaya

Svaka nauka o čovjeku, na ovaj ili onaj način, suočava se s vječnom raspravom - šta je važnije u razvoju ličnosti: prirodni kvaliteti ili odgoj? Zagovornici oba mišljenja imaju tendenciju da ovu raspravu svedu na jasne odgovore, ali, srećom, nedavna istraživanja su pokazala da je situacija malo drugačija. Ispostavilo se da smo prilično sposobni da utičemo na to ko postanemo. T&P je preveo odlomak iz nove knjige poznatog poslovnog trenera Majlsa Daunija, "Genije u svakom od nas", o istoriji ovih gledišta, tajnama Mocartovog genija i kako geni osobe reaguju na spoljašnje okruženje.

Francis Galton (1822–1911) - engleski istraživač, geograf, antropolog i psiholog, osnivač diferencijalne psihologije i psihometrije, statističar.

Sporovi oko prioriteta jednih nad drugima, međusobne povezanosti i međusobnih uticaja prirode i odgoja jedni na druge počeli su godine. sredinom 19 stoljeća iz djela Francisa Galtona. U pojednostavljenom obliku, priroda su svi urođeni kvaliteti osobe, njeno genetsko naslijeđe, a obrazovanje su vanjski elementi, društveni i kulturni, koji utiču na to šta će čovjek postati: kako se prema njemu ponašaju roditelji, čemu i kako se uči. škola i fakultet, sa čime se susreće u životu i kako se razvijaju njegovi odnosi sa drugima.

Radikali koji stoje na strani prirode i strastveni su za biopsihologiju tvrde, na primjer, da sve karakteristike ljudskog ponašanja, do najsitnijih karakternih osobina, nisu ništa drugo do rezultat evolucije. Nema ničeg čudnog u ovoj tački gledišta, pogotovo ako se uzme u obzir da je jedan od njegovih prvih i najvatrenijih zagovornika, Francis Galton, bio rođak Charles Darwin. S druge strane barikada su bihevioristi, uvjereni da su svi ljudski postupci determinirani prvenstveno njegovim postojanjem u društvenom okruženju. Jedan od najistaknutijih i najpoznatijih pobornika ove ideje je engleski pedagog i filozof John Locke (1632–1704). Proučavajući ličnost od samog njenog rođenja, došao je do zaključka da je svest deteta u materici tabula rasa, tj. Prazan list, nešto djevičansko i netaknuto, ispunjeno vremenom iskustvom. Ova ideja je direktno suprotna ideji da je neko znanje inherentno u nama od rođenja - i po samoj prirodi.

Bihevioristički metod šargarepe i štapa i želja da se ugodi vlastima i dalje ostaju glavni pokretačke snage menadžment

Ideja o prioritetu prirode dominirala je društvom sve do sredine 20. veka. Da bismo razumjeli zašto, dovoljno je zamisliti kulturnu i društvenu atmosferu tog doba. Ideja da sam čovjek može utjecati na to tko će postati u budućnosti bila je previše revolucionarna da bi se olako prihvatila. Ljudi su morali znati svoje mjesto u društvu, inače bi vrijedni radnici odbijali raditi na poljima i u fabrikama, vojnici bi odbijali ginuti na bojnom polju, sluge bi odbijale da poštuju bogate i moćne. Čak iu drugoj polovini veka, bihevioristički pristup šargarepe i štapa i želja da se udovolji nadređenima ostali su - i još uvek ostaju - glavne pokretačke snage menadžmenta. Malo ljudi ozbiljno brine o stvaranju unutrašnje motivacije među zaposlenima i pružanju mogućnosti za rast.

Desetogodišnje pravilo

Pravi iskorak koji je prekinuo ćorsokak uslijedio je objavljivanjem rada švedskog psihologa Andersa Ericssona i njegovih kolega pod naslovom “Uloga namjerne prakse u postizanju izvanrednih rezultata”. Studija je zasnovana na iskustvu koje je naučnik stekao radeći na projektu na američkom univerzitetu Carnegie Mellon, posvećenom proučavanju karakteristika pamćenja. Uz pomoć Williama Chasea i anonimnog običnog studenta, Ericsson je proveo eksperiment kako bi značajno poboljšao vještine pamćenja. Rezultati su pokazali da kada praveći pravi izbor tehnikom i dovoljnim intenzitetom treninga, ispitanik je u stanju da zapamti i reprodukuje iz memorije do 80 brojeva. Biološke karakteristike nisu bile povezane sa ovom sposobnošću. Ovo otkriće je bilo početak dugog 30-godišnjeg putovanja za Ericsson da promovira koncept talenta i uvjeri mnoge koji sumnjaju u njega.

Oni koji su ranije smatrani darovitima pokazali su se kao vredni radnici, čija je glavna prednost bila sposobnost upornog i metodičnog učenja

Kasnije - 1991. godine, već na Državnom univerzitetu Floride - sproveo je svoje možda najpoznatije istraživanje. Eksperimentalnu grupu činili su studenti odsjeka za violinu Muzičke akademije u Berlinu. Zajedno s dvojicom kolega, Ericsson je pokušao utvrditi koji faktori uzrokuju najveća dostignuća u umjetnosti. O tome je bio eksperiment. Učenici su bili podijeljeni u tri grupe prema svojim kvalifikacijama. U prvoj grupi su bili najbolji od najboljih - violinisti koji su bili predodređeni za unikat solo karijera I svjetsko priznanje. U drugom - studenti čije su sposobnosti omogućile da računaju na mjesta u najpoznatijim orkestrima. Treća grupa uključuje potencijalne nastavnike praktičare. Nakon dugih i pronicljivih intervjua, istraživači su pronašli ono što su tražili: ispostavilo se da su najneobičniji talenti do svoje 20. godine imali više od deset godina igračkog iskustva ispod pojasa - u prosjeku oko 10 hiljada sati. vježbi i proba. Sve bez izuzetka. Druga grupa mogla bi se pohvaliti 8 hiljada sati, treća - samo 4 hiljade (opet u prosjeku). Oni koji su ranije smatrani darovitima pokazali su se kao vredni radnici, čija je glavna prednost bila sposobnost upornog i metodičnog učenja.

Slična istraživanja su kasnije rađena više puta: eksperimentalne grupe su bile sastavljene od predstavnika različitih oblasti ljudska aktivnost. Ali rezultati su ostali nepromijenjeni. Zahvaljujući Ericssonovom radu, desetogodišnje pravilo, odnosno pravilo 10.000 sati, pouzdano je ušlo u upotrebu među psiholozima. Kako je britanski atletičar Mohammed Farah, koji je osvojio dvije zlatne medalje odjednom, rekao u intervjuu za BBC, olimpijske igre ah 2012. u Londonu (uključujući trku na 10 hiljada metara), “tajna uspjeha je naporan rad i odlučnost.”

Muzički genije

Kao primjer osobe koja je briljantna i nadarena (tj. koja pokazuje svoj talenat od samog početka) rano djetinjstvo, postajući sve virtuozniji bez posebne obuke) vrlo rado donose Mocarta. Klavir nije napustio sve do svoje tri godine, prvi komad je napisao sa pet godina, a sa šest je bio na turneji po Evropi.

Ali pogledajte koliko zanimljivih stvari možete naučiti ako malo pažljivije pogledate njegovu biografiju. Uzmimo za početak njegovu stariju sestru Mariju Anu, koja je odlično svirala čembalo zahvaljujući stalnim časovima sa svojim ocem. To jest, Mocart je slušao muziku od ranog djetinjstva i vidio ljude kako stalno vježbaju muzički instrument. Nije iznenađujuće što je jednog dana počeo da ponavlja za svojom sestrom. Otac Wolfganga Amadeusa, Leopold, bio je istaknuti muzičar, kompozitor i učitelj, i vrlo progresivan učitelj: njegove metode veoma podsjećaju na Suzuki metodu (tako se čini ne samo meni, već i svima koji se zanimaju za pitanja obrazovanja) . Bio je zauzet muzičko obrazovanje sina čim je uvidio njegovo interesovanje i posvetio mu većinu svog života - sa neverovatnim rezultatima. Međutim, nema ništa iznenađujuće u ovom rezultatu: s takvom osnovom, Mozart jednostavno nije imao izbora nego da postane genije. I još nešto: neki kritičari to tvrde ranih radova Mocartova djela nisu toliko dobra u odnosu na ona zrelija, koja je počeo pisati sa 17 godina, nešto više od deset godina nakon debija.

Ping pong šampion

Matthew Seed priča sličnu priču u svojoj bestseler knjizi Skok. Postao je najbolji britanski ping pong igrač 1995. godine, kada je imao 24 godine. Priča je izuzetna po najmanje dvije stvari: hiljadama sati vježbanja i puno sreće. Matthew kaže da su mu roditelji, kada je imao osam godina (porodica je tada živjela u Readingu), kupili sto za ping-pong i postavili ga u garažu. Oni sami nikada nisu igrali ovu igru, tako da nisu imali pojma porodična tradicija nema potrebe pričati. Upravo su imali veoma veliku garažu - u poređenju sa njihovim komšijama, najmanje. Matthewov prvi partner bio je njegov stariji brat Andrew. Toliko su bili zaneseni igrom da satima nisu napuštali stol, testirajući jedni druge, trenirajući svoje vještine i smišljajući nove tehnike. Svi ovi faktori, spojeni u jednom trenutku na jednom mjestu, dali su Matthewu priliku da trenira.

“A da toga nismo ni svjesni, potrošili smo hiljade i hiljade beskrajno za stolom sretni sati“, piše on. Sreća je došla u obliku lokalnog učitelja, gospodina Chartersa, koji je bio odgovoran za vannastavne aktivnosti i uključujući - neverovatno, ali istinito - za stoni tenis. Bio je i jedan od najboljih, ako ne i najbolji engleski trener i u tom svojstvu bio je zadužen za lokalni stoni tenis, gde je pozivao braću Šid da igraju i treniraju posle škole, raspustom i vikendom. Momci su imali sreću da su rođeni u zemlji bogatoj talentima, pa su imali priliku da treniraju ne samo sa domaćim prvacima, već i sa državnim, pa i svetskim prvacima. Andrew je uspio osvojiti tri juniorske titule države. Za Matthewa, sudbina mu je spremila nešto posebno. Desilo se da se upravo u to vrijeme legendarni Chen Xinhua - možda najbolji igrač u istoriji ping-ponga - oženio ženom iz Jorkšira i preselio u ove krajeve. Već je završio karijeru, ali kada je vidio Matthewa, pristao je da ga trenira. Nakon ovog sastanka mladić duge godine ostao broj jedan u Engleskoj, postao prvak Commonwealtha tri puta i dva puta olimpijski šampion. Po sopstvenom priznanju, da je samo rođen u drugoj ulici, ništa od ovoga ne bi bilo. Nas, međutim, ne zanima toliko sreća koliko duge godine napornog treninga – kao glavna komponenta budućeg uspjeha.

Geni i okolina

Ipak, vjerovatno ste već pogodili da u sučeljavanju prirode i odgoja nije sve tako jednostavno. Prvi oblak koji je pomračio izlazeće sunce pristalice obrazovanja počele su sumnjati u pravednost desetogodišnje vladavine. Ispostavilo se da je nekima dovoljno 4 hiljade sati, a drugima 22 hiljade. Prikupljalo se sve više takvih primjera, a na kraju su izuzeci počeli opovrgavati pravilo. Ispostavilo se da ako uzmete dvije osobe, od kojih jedna ima očigledne sposobnosti za određenu vrstu aktivnosti, a druga ne, i obučite ih po istom programu, prva će napredovati mnogo brže od druge. Dakle, nije samo stvar prakse.

Tada sve postaje još zbunjujuće - do te mjere da su na prvi pogled neke teze čak i kontradiktorne. Stefan Holm - švedski atletičar, skakač u vis - proveo je mnogo godina na napornim treninzima, želeći da svoju tehniku ​​dovede do savršenstva. Uprkos svojoj krupnoj građi za izabrani sport, Stefan - sjajan primjer pravila deset godina: 2004. postao je osvajač zlatne olimpijske medalje. Dakle, obrazovanje je ključ uspjeha? Da, ali nije tako. Kako, recimo, objasniti fenomen Donalda Tomasa, košarkaša na Univerzitetu Lindenvud, koji je bez odgovarajuće opreme i bilo kakvog značajnijeg treninga lako prešao letvicu od 2 metra 21 centimetar, i to sasvim neočekivano za sebe? Iste godine je pozvan u reprezentaciju Bahama, a 2007. na Svjetskom prvenstvu pobijedio je Stefana Holma u borbi za prvo mjesto. Tajna Donaldovog uspjeha bila je u abnormalnoj dužini Ahilove tetive, zahvaljujući kojoj je skakao kao na oprugama: sami ligamenti su gurali tijelo prema gore. Njegova priča je jasan argument za superiornost prirode. Oba sportista bili su najsjajnije ličnosti svog vremena, dostigavši ​​vrh sportskog Olimpa. Ali oni su tamo stigli različitim putevima.

Čitajući ovo, sigurno mislite da su ove dvije sudbine jasan primjer Prastara konfrontacija između „prirode ili odgajanja“ čak je, u izvesnom smislu, i njena kulminacija. Ali nije baš tako. Veznik „ili” znači da moramo izabrati jednu stvar, nemamo pravo da ostavimo obe opcije. Oni koji vjeruju u prirodu smatraju gene nekom vrstom nacrta na kojem se potom gradi ličnost. Zagovornici obrazovanja, naprotiv, poriču postojanje bilo kakve genetske predispozicije. Ali iz nekog razloga ni jedno ni drugo ne uzimaju u obzir činjenicu da su sami geni u stanju da odgovore na svoje okruženje.

Ovo pišu Lino Paso Pampillon i Tamara Cutrin Miljan u jednom od članaka projekta Enabling Genius:

Od završetka Projekta ljudskog genoma 2003. godine, naučnici su shvatili da ljudi imaju oko 20.500 gena (otprilike isto kao i miš) i da je genom samo mali dio ličnosti koja se razvija. Mnogo više važnu ulogu igraju sekundarni, epigenetski faktori. Epigenetika se odnosi na hemijske promene koje direktno utiču na sekvencu DNK. U suštini, on određuje kako geni reaguju na određeno okruženje. Istraživači često upoređuju genetiku s klavirskom klavijaturom: rezultirajuća melodija ovisi o tome koje tipke pritisnemo i kako ih pritisnemo. Neki će čuti Mocartov koncert, drugi će čuti neskladne skale komšije koji je nedavno počeo da uči da svira.

Protok

Ne mogu završiti ovo poglavlje a da vam ne kažem još jedan aspekt višeg postignuća, a to je trenutno se izuzetno aktivno proučava - takozvani tok. Protok je posebno stanje uma koje se razlikuje od fiksnog genetskog skupa po tome što se može uključiti i isključiti. Prije mnogo godina moja supruga Jo mi je platila da pohađam kurs jedrilice kao rođendanski poklon. Bio sam donekle upoznat sa letećim mašinama jer sam kao dete često leteo sa ocem: on je bio licencirani pilot i pripadao je malom amaterskom klubu koji se nalazio na periferiji aerodroma u Dablinu. Prvi put se podigao u nebo u ranim dvadesetim godinama: tokom Drugog svetskog rata imao je priliku da pilotira Spitfajerima i Harikenima - legendarnim i izuzetnim mašinama u svakom pogledu.

Jednom je oboren na nebu iznad Normandije i spasio ga je samo čudo, izašavši iz zapaljenog aviona bukvalno u poslednji trenutak. Nebo mu je bilo u krvi, a svaki let doživljavao je kao poseban i izuzetno važan događaj. Mislim da je to naslijeđeno, pa je Joeov dar izazvao čitavu buru emocija u meni. Letenje na jedrilicama se jako razlikuje od letenja na avionima - samo u tome da u slučaju greške pilot nema motor kojim bi se ta greška mogla ispraviti. Malo opustite pažnju - i sada je uređaj već skrenuo sa željenog kursa i ubrzano gubi visinu. Ometajte se više i nećete moći bez padobrana. Instruktor me je učio u hodu – baš tokom trenažnih letova, otvarajući usta samo kada je to bilo neophodno, jer sam zahvaljujući ocu već imao pilotsko iskustvo. Pa ipak, svaki put kada bih čuo glas instruktora, bio sam ometen. A onda je jednog lijepog dana - samo smo vježbali skretanje i prilaz - on je to odjednom shvatio i u sredinu izbacio rečenicu: "Da, dovraga, samo leti!" I leteo sam. On me je oslobodio. Dao mi je potpunu kontrolu. Bio sam izuzetno koncentrisan i istovremeno opušten, postao sam jedno sa svojom jedrilicom. I ulaskom u skretanje praktički nisam izgubio na visini. Ovo je stanje toka. Trenutak kada genijalnost dostiže svoj vrhunac.

Termin "tok" prvi je skovao američki naučnik Mihaly Csikszentmihalyi u svojoj knjizi Flow: The Psychology of Optimal Experience, objavljenoj 1990. godine, kada je bio šef odsjeka za psihologiju na Univerzitetu u Čikagu. Ovako on opisuje tok: „Biti potpuno uključen u aktivnost radi nje same. Ego nestaje. Vrijeme leti. Svaka radnja, pokret, misao proizilazi iz prethodne, kao da svirate džez. Cijelo vaše biće je uključeno, a vi koristite svoje vještine do krajnjih granica.” Upotreba svih vaših vještina do krajnjih granica čini stanje toka toliko važnim u postizanju najviših rezultata.”

Imamo moć da utičemo na to ko postanemo. Svaki trenutak našeg života, svaku radnju u jednom ili drugom stepenu kontroliše svest – a protok nema nikakve veze s tim, jer svako može da uključi ovaj režim. Postoje najmanje tri varijable u “genijalnoj jednačini”: naše genetsko naslijeđe, naše okruženje i naše mentalno stanje. Dvije od njih lako možemo sami odrediti, pa izgovor poput „ja sam ono što jesam“ nije ništa drugo do vulgarni sofizam.

Svaki ljubitelj muzike želi da sazna više o svojim muzičkim idolima. Davno su prošli dani kada su zanimljivi i važna informacija minirali su komadiće, skupljali isječke iz novina i časopisa o svojim omiljenim muzičarima, davali ih jedni drugima na čitanje i razmjenjivali članke. Danas, da biste saznali novosti, pročitali intervjue s umjetnicima ili povijest grupe, samo idite na internet. Ali za one koje zanima sve što se tiče idola, to nije dovoljno. Knjige o vašim omiljenim izvođačima i kompozitorima su opipljive, materijalne stvari koje vam daju priliku da doslovno dotaknete svijet izvođača.

Danas u prodavnicama lako možete pronaći mnoge knjige posvećene muzici. To su biografije i autobiografije muzičara, priče raznih grupa, knjige o muzička teorija i udžbenike za one koji sami žele da nauče muzički instrument. Redovno se objavljuju nove publikacije o muzici. Svaki ljubitelj muzike će u ovom obilju pronaći nešto za sebe.

Svaka pjesma ima svoju priču

Da li biste želeli da prisustvujete probi vašeg omiljenog rok benda? Kako bi bilo da saznate kako muzičari komponuju svoje hitove i šta stoji iza svake njihove pjesme? Ako je vaš odgovor da, onda je serijal Priče iza pjesama za vas!

Ova serija uključuje knjige o najpopularnijim i najomiljenijim izvođačima na svijetu. Naučićete uzbudljive priče rok bendova, autori će vas upoznati sa tajnama stvaranja svih studijski albumi i velike hit pesme, pričaće priče o događajima koji su uticali na pisanje pesama.

Svaka knjiga u seriji sadrži velika količina fotografije koje ilustruju kreativni put izvođači i grupe. Mnoge od ovih fotografija se objavljuju po prvi put.

Među novim proizvodima u seriji izdvajamo knjigu posvećenu bendu Radiohead. Autor i muzikolog James Doheny, koji je napisao ovu knjigu, priča priču o svakoj pesmi ove poznate grupe.

Knjige o bendovima kao što su U2, Metallica, Red Hot Čili papričice, Abba i drugi timovi koji su pisali pjesme prepoznati moderne klasike. Nisu pošteđeni ni apsolutno legendarni "Bitlsi" i "Rolingsi".

Muzičke legende i idoli

Još jedna odlična serija za poznavaoce kvalitetne muzike. U knjigama iz serijala naći ćete odlomke iz intervjua sa muzičarima, informacije o njihovim ličnim životima i pogledima. Posebno vredne pažnje su knjige „Rammstein. Burning Hearts", "David Bowie: Sastanci i intervjui", kao i "Motorhead. Na autopilotu."

Za one koji vole naše

Svjetska rok scena je odlična, ali šta možete pročitati o našim domaćim rok zvijezdama? Za one koji više vole ruski glazba uživo, možemo preporučiti knjige iz serije „Legende ruskog roka“, u kojoj je već objavljeno jedanaest publikacija o raznim muzičarima i grupama.

U ovim knjigama ćete naći priče o istoriji ruskog roka. Istorija nekih izvođača proteže se više decenija, ali i debitantska dela ovih muzičara se i danas slušaju i vole. Ovo je, možda, fenomen ruske rok muzike: ona je aktuelna u svakom trenutku.

Među novim proizvodima u seriji izdvojio bih knjigu „Pavel Kashin. Uz magičnu rijeku" - iskrena i iskrena priča jedne od najpopularnijih modernih domaći izvođači i autori. Pavel Kašin ostaje podalje od žurki visokog profila, ali njegove pesme znaju i vole milioni.

Druga grupa, „Kralj i klovn“, nagrađena je sa dve cele knjige objavljene u seriji „Legende ruskog roka“. Osim toga, serija uključuje publikacije posvećene grupama kao što su “Chaif”, “Nautilus Pompilius”, “Kino”, “Secret” i “Resurrection”. Inače, grupa "Kralj i šala", već spomenuta, toliko je popularna da se knjige o njoj nastavljaju objavljivati ​​ne samo u ovoj seriji. Nedavno objavljen" Stara knjiga» /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ je jedinstvena kolekcija nacrta, zahvaljujući kojoj svaki obožavatelj grupe može uroniti u kreativni proces, naučiti kako su pjesme nastale i pročitati mnoge pjesme koje nikada nisu postale pesme.

Knjige za poznavaoce simfonijske muzike

Za one koji žele da saznaju više o savremenim muzičarima i kompozitorima koji su već postali klasici, možemo preporučiti seriju knjiga „Vječna muzika. Ilustrovane biografije velikih muzičara." Autori radova objavljenih u ovoj seriji bili su ljudi koji su lično poznavali Šostakoviča, Rihtera, Prokofjeva i druge junake ovih biografija.

Na primjer, knjiga memoara Sergeja Rahmanjinova jedini je pravi memoarski dokument - priča kompozitora o sebi. Nažalost, Rahmanjinov nije otišao detaljna autobiografija. Muzikolog Oskar von Riesemann snimio je svoje memoare genijalni kompozitor- Ova knjiga je prvi put objavljena 1934. godine u Londonu.

Još jedan muzičar, prvi dobitnik Gremi nagrade u SSSR-u, Svjatoslav Rihter, opisan je u knjizi „O Rihteru njegovim rečima“. Sam Rihter je odobrio objavljivanje ove knjige.

Knjiga Valentine Čemberdži „U kući je živela muzika. Šostakovich. Prokofjev. Rihter“ nisu memoari, već skice za portrete muzičkih ličnosti u dramatičnom kontekstu istorije zemlje. Ove stranice sadrže ne samo priče o Šostakoviču, Prokofjevu i Rihteru, već i o drugim, nezasluženo zaboravljenim, ali vrijednim divljenja ljudima.

Druge knjige o muzici

„Muzika mog života. Memoari jednog maestra" je knjiga koju je napisao Raymond Pauls– otac letonske pop muzike, čije pesme su poznate i voljene ne samo u Letoniji, već i u Rusiji, kao i širom sveta. Dobitnik je brojnih nagrada, titula, a postao je i laureat brojnih nagrada. Ali te regalije se gotovo nikad ne spominju uz njegovo ime. Za milione ljudi, Raymond Pauls ostaje vlasnik jedne "titule" - Maestra.

„Glas. Muzička pismenost za vokale" je publikacija koja će biti korisna svima koji žele da naprave prve korake u svet muzičke teorije. Uprkos naslovu, knjiga je upućena ne samo vokalistima, već i njima do širokog krugačitaoci koji žele da saznaju više o muzici.

“Uronjenost u muziku” je knjiga Mihaila Kazinika, poznata i kao “Tajne genija-2”.

U ovom poslu poznati filozof, likovni kritičar, režiser, dramaturg Mihail Kazinik upoznaje čitaoce sa posebnostima kreativnosti poznatih kompozitora, otkriva tajne utjecaja različite vrste muzika na slušaoca, privlači vječne teme dobro i zlo, smrt i besmrtnost, ljubav, strast, opsesija. Naučite tajne muzike čitajući ovu knjigu!

“Muzika kao šansa” - knjiga poznati muzičar Vladislav Kolčin. Postavljena mu je dijagnoza multipla skleroza" Ne postoji lijek za ovu bolest, koja pogađa mnoge ljude širom svijeta. Osim, možda, muzike... Ovo je veoma ličnu knjigu o muzici, ispunjen sa puno autobiografskih detalja.

Knjiga jednostavnog naslova “Muzika” nije nimalo jednostavna.
Ovo je prilično obimna publikacija na čijim je stranicama svijet muzike predstavljen u svoj svojoj raznolikosti stilova, trendova i žanrova. Autori su uspješno pokušali da što potpunije pokriju ovaj svijet.

Kliše o povučenom kompozitoru koji gubi ostatke razuma zbog muzičkog rukopisa je neopravdan, pa čak i uvredljiv za savremeni muzičari. Prema James Rhodesu, popularni pijanista i kompozitora, postoji jasno proporcionalna veza između muzike, kreativnosti i mentalne ravnoteže, koja ne šteti, već naprotiv, podržava zdravlje i raspoloženje kreativnih ljudi.

Studija o predrasudama

Ludi kompozitor... izvlači muziku iz sebe notu po notu u rukopis, izgubio 7 kilograma dok je komponovao svoj poslednja opera. Prehlada je odavno prerasla u bronhitis, a on stalno pati od kašlja, nedostatka sna i neuhranjenosti. Mrmlja nešto ispod glasa, viče na prolaznike, crta stab na salvetama u kafićima i restoranima. Sjedi sam za klavirom, ohlađen, gladan i gleda u natpis na zidu: „Ne moraš biti lud da bi komponovao muziku, ali ovako je lakše“; natpis koji je napisan njegovim vlastitim rukopisom, njegovom krvlju.

Ovo nije samo predrasuda – to je povijesni i kulturni kliše koji je postao dio javne percepcije svih umjetnika. Ali ono je pogrešno koliko je rasprostranjeno.

Razlog za kliše

Istina je da je veza između ludila i kreativnosti jaka i logična kao i uzročno-posledična veza između horoskopskog znaka i inteligencije.

Činjenica da je društvo odlučilo da poveže ludilo i kreativnost vrlo je lako objasniti. Kako drugačije možemo mi obični smrtnici objasniti nevjerovatnu kreativnu moć takvih genija kao što su Mozart ili Beethoven? Naravno, lakše nam je to objasniti nekim čudnim mentalnim poremećajem ili psihičkom bolešću. Ne možemo se složiti da su oba ova čovjeka bila sasvim obična, inače gdje se gubi magija? A šta sa pitanjem: zašto nisam ovakav?

Šta je ludilo?

Kreativnost je izuzetno širok pojam. Stvaranje muzike postaje ne samo posao kompozitora, već strast i ljubav njihovih života, razlog njihovog postojanja. Svaki od savremenih kompozitora Spreman sam da se zakunem da veliki muzičari nisu bili ludi.

Uzbuđen? Da naravno. Ljut, osiromašen, alkoholičar, anksiozan, nervozan, pati od napadaja depresije i tuge. Ali ove osobine uopće nisu definicija ludila. Zapravo, s vremena na vrijeme mogu opisati sve nas.

Od svih velikih kompozitora današnjice, samo bi Šuman bio hospitalizovan zbog svog bipolarnog poremećaja. Osim njega, nijedan drugi muzički genije ne bi dobio pozitivnu dijagnozu bilo kakvog psihičkog poremećaja.

Dijagnoza u psihologiji, općenito, vrlo je zanimljiva stvar. Svi smo pomalo ludi. Dobar (ili loš) psiholog može svakoj osobi dijagnosticirati određeni poremećaj. U stvarnosti, znamo vrlo malo o tome kako funkcioniše naša sopstvena svest. Jednom davno, velikom engleskom romantičnom pjesniku Kitsu je dijagnosticirana mentalni poremećaj zasnovano na poeziji." Voleo bih da mislim da smo od tada dostigli nove visine u psihologiji, ali u stvarnosti se malo toga promenilo.

Šta je kreativnost?

Tokom kreativni proces muzičara uopšte ne brine njegovo psihičko stanje. Međutim, on mora misliti samo na svoje sopstveno zdravlje kako kreativnost odmah postaje apsolutno neophodna. U ovom slučaju, važno je napomenuti da su svi kompozitori postigli svoje visine ne zato što su, već uprkos činjenici da su bili nemirni, nervozni i neuravnoteženi.

Kreativnost i kreativna moć su znak mentalne stabilnosti, a ne poremećaja. Kreativnost spašava ljude od rutine, depresije, straha i beznađa. Prilika da se progovori, da se razbuktale emocije izlije u muziku je ono što kompozitora spašava od ludila.

Biografski primjer

Konstruktivnu, štedljivu energiju kreativnosti može se pokazati na primjeru velikog kompozitora Johanna Sebastiana Bacha. Autor najvećih muzičkih dela ostao je siroče sa 10 godina, izgubio je nekoliko braće i sestara, suočavao se sa stalnim fizičkim i psihičkim zlostavljanjem u školi i nekoliko godina proveo pored rođaka koji ga je mrzeo. Kao tinejdžer, pješačio je stotine kilometara da bi došao do najboljeg muzička škola. Imao je 20 djece, od kojih je 11 umrlo rane godine. Njegova voljena supruga iznenada je umrla dok je kompozitor bio na kratkom putovanju. Doživjevši toliku tugu, bilo koja osoba bi poludjela, ali Bach je do kraja svojih dana ostao apsolutno racionalna, mentalno uravnotežena osoba. A sve zato što je svoje emocije, sve svoje suze i tugu izražavao u muzici.

Nije prestao da radi ni jedan dan. Bez muzike, verovatno bi poludeo. Nisu mu bili potrebni ohrabrujući zaključci savremena istraživanja, dokazujući da kreativnost ima pozitivan uticaj na društvene i emocionalne i intelektualni razvoj. Nije morao da čita o tome kako kreativni ljudi imaju veliki potencijal. On je to jednostavno znao... znao je i nije prestao da radi ni na trenutak.

Kreativnost u savremenom svetu

Danas redovno pokušavamo da nađemo rešenje za svoje probleme, da ih bilo čime opravdamo, samo ako nam se dozvoli da nastavimo da vodimo smiren i odmeren način života. Kreativnost ne toleriše pravilnost; ne prepoznaje granice i stereotipe. Kreativnost živi i stvara život. Kompozitori, umjetnici, vajari i pisci ne moraju tražiti zaborav u TV serijama, na društvenim mrežama i skupa odmarališta. U njihovom unutrašnji svet cijeli univerzum živi i razvija se.

Postoji jedna tajna koju šira javnost ne zna ili je odlučila zanemariti: ne morate postati kompozitor ili umjetnik da biste bili kreativna osoba. Jedan od najtužnijih mitova našeg vremena je mit da je samo mali dio ljudi kreativan. Kao što je Picasso rekao: sva djeca - najveći slikari, najviše veliki problem našeg društva je da ih sprečavamo da ostanu umjetnici.

Prisustvo muzičkog pamćenja, sluha za muziku, osećaja za ritam i emocionalne osetljivosti na muziku nazivaju se muzičkim sposobnostima. Gotovo svi ljudi, u ovoj ili onoj mjeri, posjeduju sve ove darove prirode i, po želji, mogu ih razviti. Izvanredne muzičke sposobnosti su mnogo ređe.

Fenomen izuzetnih muzičkih talenata može uključivati ​​takav „skup“ mentalnih svojstava umetnička ličnost: apsolutna visina, fenomenalno muzičko pamćenje, izuzetna sposobnost učenja, kreativni talenat.

Najviša manifestacija muzikalnosti

Ruski muzičar K.K. Od djetinjstva Saradžev je otkrio jedinstvenu sluh za muziku. Za Sarajevo su sva živa bića i neživi predmeti zvučali u određenim muzičkim tonovima. Na primjer, jedan od umjetnika poznatih Konstantinu Konstantinoviču bio je za njega: D-dur, osim toga, koji je imao narandžastu nijansu.

Sarajev je tvrdio da u oktavi jasno razlikuje 112 diza i 112 bela svakog tona. Od svih muzičkih instrumenata K. Sarajev je izdvojio zvona. Briljantan muzičar izradio muzički katalog zvučnih spektra zvona moskovskih zvonika i više od 100 najzanimljivije kompozicije sviranje zvona.

F. List, S.V. Rahmanjinov, D. Enesku i drugi sjajni muzičari imali su fenomenalno pamćenje: mogli su, gledajući muzički tekst, da pamte bez instrumenta muzička kompozicija sa fantastičnom brzinom i preciznošću.

F. List je igrao iz vida, kako se prisjetio M.I. Glinka, nekoliko brojeva iz njegove rukom pisane partiture opere "Ruslan i Ljudmila", zadržavajući sve note - na iznenađenje publike (Glinkin rukopis je bio vrlo nečitak). F. Listu je pomogla njegova izvanredna muzička intuicija.

Jednom je, na zahtjev M. Ravela, pred izbirljivim muzičkim izdavačem, D. Enescu sjajno odsvirao Ravelovu novu violinsku sonatu napamet. Tekst je prvi put vidio pola sata prije nastupa.

I.S. Bach i W. Mozart naučili su napamet najsloženija orkestarska djela nakon što su ih čuli samo jednom. U svijetu su imali najrjeđe muzičko pamćenje poznatih izvođača: I. Goffman, S. Feinberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, što im je pomoglo da imaju ogroman koncertni repertoar.

Satelit muzički talenat- dar virtuoznog sviranja muzički instrumenti. Najviša tehnika ovladavanja instrumentom, koja daje neograničenu slobodu izvođenja pokreta, za muzički genije, prije svega, je sredstvo koje mu omogućava da duboko i nadahnuto otkrije sadržaj muzike.

S. Richter igra “Igru vode” M. Ravela

Primjer izvanrednog muzičke sposobnosti Fenomen improvizacije na zadate teme može poslužiti i kada muzičar stvara muzičko djelo, bez preliminarne pripreme, u procesu njegovog izvršenja.

Djeca su muzičari

Prepoznatljiva karakteristika neobične muzičke sposobnosti su njihove rano ispoljavanje. Darovita djeca odlikuju se snažnim i brzim pamćenjem muzike i sklonošću ka muzičkoj kompoziciji.

Djeca imaju muzički talenat, već sa druge godine jasno intoniraju, a do 4-5 godine uče da slobodno čitaju note sa lista i izražajno i smisleno reprodukuju notni tekst. Čudo od djece su čudo koje je nauka još uvijek neobjašnjiva. Dešava se da se pokaže umetničko i tehničko savršenstvo, zrelost nastupa mladih muzičara bolja igra odrasli.

V. Mocart je počeo da svira klavier i violinu sa 4 godine i komponuje muziku. Od svoje šeste godine koncertirao je u Evropi, na kojima je izvodio svoja i tuđa dela, s izuzetnom lakoćom čitao iz vida i improvizovao na zadate teme. F. List je od ranog djetinjstva oduševljavao slušaoce svojim virtuoznim sviranjem klavira.

Sada je bum širom svijeta dečije kreativnosti a danas ima mnogo čuda od djece.

11-godišnja djevojčica - vokal iz Moskve V. Oganesyan pjeva kompleksno operske arije Mlada ruska pijanistkinja V. Kutuzova nastupa na sceni od svoje četvrte godine, a violinistkinja iz Berlina A. Kamara počela je da svira violinu sa 2 godine.

Mladi dirigent iz Uzbekistana Eduard Yudenich izašao je na scenu sa 6 godina da diriguje simfonijski orkestar. Počeo je časove violine u tri godine starosti, zatim savladao klavir. Imajući fenomenalno muzičko pamćenje, dječak zna napamet partiture svih djela kojima diriguje. Sa sedam godina dirigovao je orkestrom izvodeći Listovu orkestarsku poemu "Preludiji".

F. List “Preludiji” – diriguje Eduard Yudenich