Kostim iz filma 5. element. Peti element: Istorija kostima. Sudeći po debelim lećama naočala, ovaj specijalista ima velikih problema s vidom, iako i sam može stvoriti osobu u laboratoriju iz gotovo ničega.

19.06.2019

Jean-Paul Gaultier je divan umjetnik koji stvara sofisticirane, sofisticirane modele s blagim dodirom šokantne i bistre senzualnosti. U isto vrijeme, njegov rad odlikuje se suptilnom samoironijom, pomalo huliganizmom i umjetnošću, izrađujući odjeću "od Gaultiera" lišenu građanske patetike. Stoga su njegovi modeli toliko traženi među pop i filmskim zvijezdama, a njegov rad kostimografa nevjerovatno je zanimljiv.

Film 1. "Falbalas" Jacquesa Beckera. Dojam iz djetinjstva.

"Bioskopu dugujem modni dizajner", kaže Jean-Paul Gaultier. Mladi Jean-Paul bio je jako impresioniran francuskim filmom "Falbalas" iz 1944. (mi ga prevodimo kao "Ženske krpe"). „Kada sam imao devet ili deset godina prvi put sam vidio Falbalas, film koji je režirao Jacques Becker s Micheline Prel.

Film je smješten u studio Marcela Rocha, gdje su snimali Modnu kuću, u kojoj glavni lik radi. Ovo je preda mnom otvorilo čitav svijet iz bajke. Bilo je tu i korzeta moje bake, ali Falbalas je zaista bio okidač. Opisuje svijet pariških modera s nevjerovatnom preciznošću. Pa kad sam 1970. godine počeo raditi za Cardina i Patoua, shvatio sam da sam pogodio Falbale! "

Zanimljivo je da je M. Roche ne samo snimljen u Modnoj kući, već je u ovom filmu bio i kostimograf.

Marcel Rocha

Marcel Rocha otvorio je svoj dom 1924. godine. Bio je prijatelj sa Jeanom Cocteauom i Paulom Poiretom, a bio je i utjecajni dizajner sa svjetskom reputacijom. Među njegovim klijentima bile su holivudske zvijezde poput Carol Lombard, Marlene Dietrich i drugih.

model M. Roche

Za glumicu Mae West, Marcel Rocha stvorio je crni korzet s strukom od ose s čipkom od čamca. Generalno je veliku pažnju poklanjao donjem rublju. 40-ih godina, kada je tanki struk bio popularan, uveo je u modu polukorzet koji je stezao struk i imao podvezice za čarape. I zvao se "guepiere" (u prijevodu s francuskog "osa").

Njegovo ime dobro znamo zahvaljujući parfemu. Svoj prvi parfem objavio je 1944. godine kao vjenčani poklon za svoju suprugu. Nazvao ih je jednostavno - "Femme" (Žena). Lalique je bocu dizajnirao u obliku fragmenta ženske figure vitkog struka i zaobljenih bokova, za koji je rečeno da je nadahnut dizajnom Mae West. Broj alkoholnih pića bio je vrlo ograničen, jer je bio rat, pa su bili registrirani u redu.

tvrdoglavi klijenti,

Kreativnost samog Jean-Paul Gaultiera takođe se odlikuje određenim trenutkom pretjerivanja. Međutim, po mom mišljenju to čini prilično zanimljivo. Kasnije je sudbina dala Gaultieru priliku da radi kao kostimograf u filmovima. Od svih dizajnera koji su svoje kostime osigurali za snimanje, Jean-Paul je, po mom mišljenju, zaista dodao svijetle, važne naglaske filmovima, pomogao da se preciznije otkriju likovi likova i suština same slike.

Film 2. 1989. "ŠEF, LOP, NJEGOVA SUPRUGA I NJENA LJUBAVNICA"
PETER GREENWAY. SEKSUALNA AGRESIJA.

Jean Paul Gaultier, Peter Greenaway - zabava 1993, Theater des Champs Elysees

Ovo je prvi film Jean-Paula Gaultiera u kojem je glumio kostimografa. Uprkos teškoj radnji, film je vrlo slikovit i nevjerovatno maštovit. Nazvano je "remek-djelom trijumfalne slikovite zabave".

Prekrasan tim sjajnih profesionalaca okupio se na ovom filmu: redatelj - Peter Greenway, čovjek s nekonvencionalnim pogledom na svijet (inače, umjetnik po struci), produkcijski dizajner Ben van Os (koji se ne sjeća svoje "Djevojčice" sa bisernom naušnicom "?!), mog omiljenog kompozitora - Michaela Nymana (" Klavir "," Crtački ugovor "i još mnogo toga). Glumci - Michael Gabon (čije je lice zahvaljujući "Harry Potteru" sada poznato cijelom svijetu), Helena Mirren (prelijepa "Queen" Frears, glumica ruskih korijena) i Tim Roth (mršavi, lijepi glumac, Tarantinov miljenik , sada poznat obožavateljima TV serijala u emisiji "Laži mi"). A kostimi su igrali veliku ulogu u ovom filmu.

Moto filma je "hrana, seks i smrt". Gautierov stil, sa svojim seksualno agresivnim haljinama, korzetima, uskim suknjama, visokim potpeticama, savršeno se uklapa u ovaj koncept. Greenway voli sve strukturirati. Tako u ovom filmu njegova ljubav prema redu poprima imidž tvornice hrane: hrana se priprema u kuhinji, jede se u restoranu i baca u toalet. Svaki od ovih predmeta ima drugačiju boju: zelenu, crvenu i bijelu. Boja kostima junaka također se mijenja ovisno o tome u kojoj su sobi. Dok junaci šetaju kuhinjom, odjeća im je sivozelena, ulaze u hol restorana - postaju crne i crvene, odlaze u toalet - crno-bijele. Štaviše, to nije rađeno na računaru, već su sašivena nova odijela druge boje.

Pa, konačna, demonska haljina Helene Mirren tačno i figurativno naglašava napetost scene. Junakinja izgleda poput neobične ptice upletene u mrežu.

Samocitiranje.

Slična haljina, ali u drugoj boji iz kolekcije couturier

Kolekcija 2009 - 2010 i Lady Gaga

Film 3. 1993 "KIKA" P. ALMODOVARA.
KRVNI GLAMUR

Na kič-slici apsurdne "Kike" Gaultier više ne djeluje kao kostimograf, već samo kao dizajner jedne zvijezde - Viktorije Abril. Čini mi se da je ovaj lik najbliži dizajneru, njegovom umjetničkom ja u smislu njegove estetike. Ostale likove odjenuo je Gianni Versace.

P. Almodovar, Victoria Abril i Jean-Paul Gaultier

skice kostima za film

još iz filma "Kika"

Ovaj kostim iz filma nalazi se u muzeju Victoria i Albert u Londonu.
Dio odjeće "Cyberpunk" koju je Jean-Paul Gaultier dizajnirao za Victoriju Abril u filmu "Kika" iz 1994. godine, redatelja Pedra Almodovara. Lik Viktorije Abril, Andrea "Scarface" Caracortada prikazana je kako se vozi motorom po Madridu, noseći futurističku borbenu odjeću poput ove sa elektronskim upravljanjem svjetlima i elementima.

Što se tiče haljina za Andreu, voditeljicu filma Najgori dan, redatelj je zamolio Jean-Paula da se pretvara da je upravo bila žrtva katastrofe, ali da i dalje mora izgledati glamurozno.

Izbor asortimana ovih haljina nije slučajan. Ne postoji samo izravna povezanost: crvena je krv, crna je smrt. Ovdje i slijeđenje španske tradicije sa žestokim seksualnim temperamentom, krvožednom borbom bikova, gracioznim flamenkom.

Na ovom snimku rub haljine izgleda poput potoka krvi koji preplavljuju ekran. Spektakularna metafora prenesena kroz kostim. "Njeni kostimi odražavaju karakter heroine", kaže Almodovar, a Gaultier taj stil naziva "krvavim glamurom".

Kosa se vrti gumenim žicama

krv kaplje na cipele sjajnim crvenim plastičnim aplikantima.

"To je odraz estetike horora, dizajna smeća i post-punka u modi, a rezultat je estetsko nasilje", rekao je Almodovar. Ovi se kostimi savršeno uklapaju u stil filma, dodajući mu vizuelnu oštrinu i grotesku.

Catherine Deneuve u haljini od Gaultiera

Čuveni kostim Madone

Film 4. 1995. "GRAD IZGUBLJENE DJECE"
MARK CARO, JEAN-PIERRE GENET.
NAPRED U PROŠLOST

Gledajući likove filma "Grad izgubljene djece", osjećate se kao da je čarobno kazalište izvađeno iz starih, prašnjavih škrinja. Patuljci, divovi, identični ljudi, sijamski blizanci, mozak koji govori ... i djeca s druge strane svega.

I sve ih je obukao Gaultier. "Najveći talent Jean-Paula Gaultiera je taj što on unosi svoju ličnu viziju u svemir filma. Da, kako!" - rekao je o dizajnerici Caro, jednoj od redateljica filma.

"Oboje vjerujemo u krajnost ljepote koju bi mnogi ljudi smatrali čudnom. Ista krajnost prisutna je i na njegovim modnim revijama."

skice kostima, kadrovi iz filma "Grad izgubljene djece"

"Grad izgubljene djece" vrlo je francuska slika, sa posebnim nacionalnim ukusom, Gautier je pokušao napraviti kostime u stilu prvih francuskih filmova. "U starim francuskim filmovima slika je vrlo važna", rekao je dizajner. "Na primjer, u filmovima" L "Argent" ("Novac") Marcel L "Herbier i" Les Enfants du Paradis"(Children of Rayk) Marcela Carnea. Te sam filmove gledao kao dijete - majka ih je gledala na televiziji. Oni su utjecali na mene i moj odnos prema modi. Film" Novac "je vrsta" Metropolisa ". To su sve filmovi u stilu Art Deco.

još iz filma "Novac"

Karo je rekla da na slici nema određenog vremena. Jasno je da se to sada ne događa, ali ne znate tačno kada, "- rekao je Gaultier." Rekao mi je da gledam filmove Charlieja Chaplina, na primjer, " Kid"(" Klinac ").

Snimak iz filma "Kid"

Želio je da djeca izgledaju ovako nekako, u istom duhu. Vremenom - negdje od početka stoljeća do 40-ih. "

još iz filma "Grad izgubljene djece"

"Osjetio sam", nastavio je Gaultier, "da je elegancija prošlost, ali mislio sam da bi bilo cool i moderno sastaviti različite ere da bi se stvorilo bezvremeno razdoblje."

Pravi bretonski mornarski džemper koji je Gaultier toliko popularizirao. U 18. stoljeću stanovnici Bretanje (regija na sjeverozapadu Francuske) otplovili su u Englesku kako bi prodali luk. Ti trgovci nosili su džempere po kojima su ih mogli prepoznati izdaleka. Bili su vrlo čvrsto vezani na neobičan način - nisu propuštali vodu, odolijevali su vjetru i hladnoći. Britanci su ovaj način pletenja takvih džempera držali u tajnosti. Budući da su ih čvrsto nosili preko tijela, nazvani su "drugom kožom mornara".

I sam Jean-Paul u svojim "korporativnim" skakačima i modelima visoke mode iz svojih kolekcija

Volim da su moji kostimi u ovom filmu dio atmosfere. Oni igraju odlučujuću ulogu u kinematografiji, ali stvoreni su za kino, a ne kao reklama za Jean-Paul Gaultiera. "
Očigledno je rad s djecom toliko zarobio Gaultiera da je godinama kasnije napravio dječju kolekciju.

1997. "PETI ELEMENT" LUKE BESSON.
UNISEX BUDUĆNOSTI

Jedna od najznačajnijih slika J.-P. Gaultier, ovo je, naravno, Peti element. Za ovaj film dizajnirao je 954 kostima. "" Želio sam najboljeg dizajnera, a to je Jean-Paul ", rekao je Besson. "Osjeća boju, zna okus New Yorka." Prostor filma koji će se odvijati u budućnosti omogućio je Gauthieru da sve svoje fantazije utjelovi u kostimima. Tako je čak i za brutalnog Korbena Dallasa, kojeg glumi Bruce Willis, smislio odijelo s dekolteom na leđima, koje je obično dio ženskih haljina.

Coco Chanel prvi put je počela dizajnirati kostime za umjetničke produkcije 1924. godine: nakon upoznavanja kolektiva Dijagiljeva Ruska godišnja doba, na prijedlog Jeana Cocteaua, kreirala je kostime za balet Blue Express. Tamo predstavljene suknje dužine malo iznad koljena prepoznate su kao velika sloboda, što, međutim, nije spriječilo Chanel da ovu dužinu iskoristi za svoje kolekcije odjeće, koje više nisu bile namijenjene sceni, već životu.

Suradnja s Cocteauom nije bila ograničena na "Plavi ekspres", a Chanel je 1930. godine počeo dizajnirati kostime za glavnog junaka Cocteauova filma "Krv pjesnika", koji će, usprkos nejasnoj radnji i niskoj kvaliteti, kasnije postati legendarni. Stil odjevnih kombinacija u filmu ni na koji način ne odslikava stil kolekcija koje je stvarao njezin tadašnji atelje, a istovremeno u njima postoji nešto neuhvatljivo, što podsjeća na Chanel. Glavnu ulogu u "Krvi pjesnika" odigrao je omiljeni Vogueov model Lee Miller, koji se pretvorio u glumicu samo za ovaj film.

Kostimi Coco Chanel za balet "Blue Express", 1924

Lee Miller u filmu "Krv pjesnika"
Lee Miller u filmu "Krv pjesnika"

Nakon Krvi pjesnika, Chanel nije sudjelovala u takvim projektima sve do kasnih 50-ih, kada joj je francuski redatelj Louis Malle naložio da stvori lik Jeanne Moreau u filmu Ljubavnici.

Ljubavnike je pratila Posljednja godina Alaina Renéa u Marienbadu, koja je objavljena 1961. godine. Tada je Chanel imala 77 godina, ali je i dalje izdavala kolekcije i spremno pristala na suradnju. Pokazalo se da je film sličan snu, kako je reditelj i zamišljao, ponajviše zahvaljujući ptičjim kostimima glavnog junaka: od bilo kojeg pokreta perje na rukavima i ovratnicima njiše se i hipnotizira gledatelja.

Jeanne Moreau u filmu Ljubavnici
Kadar iz filma "Prošle godine u Marienbadu"Kadar iz filma "Prošle godine u Marienbadu"Kadar iz filma "Prošle godine u Marienbadu"

Chanel je 1962. godine učestvovao u stvaranju filma "Boccaccio-70", zalepljenog iz četiri odvojena fragmenta različitih režisera. Chanel je kreirao kostime glavnog junaka trećeg dijela - režirao ga je Italijan Luchino Visconti. Dizajner je morao ne samo odjenuti 23-godišnju glumicu Romy Schneider, već i, ako je ikako moguće, naučiti je zakonima francuske elegancije. Čini se da je ideja uspjela: u nekim se scenama Schneider, u čuvenoj Chanelovoj jakni i s nizom imitacija bisera, ne razlikuje od redovnog kupca ateljea na ulici Rue Cambon.

Romy Schneider u filmu "Boccaccio 70"Romy Schneider u filmu "Boccaccio 70"Romy Schneider u filmu "Boccaccio 70"Romy Schneider u filmu "Boccaccio 70"

1971. Coco Chanel je umrla, ali njezina modna kuća ostala je tražena ne samo među klijentima, već i među direktorima. Chanelov novi dizajner Karl Lagerfeld, poznat po svojoj neodoljivoj želji da se u sve uplete, sigurno je bio vrlo sretan stvarajući kostime za gotovo desetak malo poznatih francuskih filmova.

Christian Dior

Početkom četrdesetih, Christian Dior, koji je tada stvarao vlastiti laboratorij parfema, već je bio poznati dizajner i radio je u modnoj kući Lucien Lelong. U isto vrijeme, prvo se okušao kao kostimograf na prolaznim slikama poput "Ljubavna pisma" i "Kreveti sa stupovima". No već 1947. godine objavljena je njegova legendarna kolekcija koja je postavila temelje novom stilu izgleda, a Christian Dior je imao poznate obožavatelje. Jedna od njih, glumica i pjevačica Marlene Dietrich, bit će povezana s gotovo svim daljnjim Dior-ovim aktivnostima u kinu.

Glumica i pjevačica Marlene Dietrich

Marlene Dietrich u filmu "Strah na sceni"
Marlene Dietrich u filmu "Strah na sceni" Marlene Dietrich u filmu "Ne postoji autoput na nebu"
Marlene Dietrich u filmu "Ne postoji autoput na nebu"

Nakon snimanja povijesnog filma Pariski valcer, gdje je Dior bio odgovoran za kostime ere Napoleona III, iste 1950. godine pušten je Hitchcockov "Scenski strah", gdje Marlene Dietrich igra glavnu ulogu i nosi samo Christiana Diora. Na glumici se pored haljina pojavljuju pantalone i sakoi, koji su postali prava prekretnica u istoriji ženske mode. Iduće godine Dior ponovo šije kostime za novi film "Na nebu nema autoceste" - Dietrichova odjeća konačno potvrđuje dominaciju novog izgleda u Evropi i Americi.

Ava Gardner uklapa Christian Dior
Ava Gardner u filmu Mala koliba

Još jedna muza i bliska prijateljica dizajnera bila je glumica Ava Gardner. Apsolutno nije poput Marlene Dietrich, a za nju Dior stvara ženstvenije haljine koje naglašavaju figuru ne uz pomoć steznika i lepršavih suknji, već zbog teksture tkanine. Kristijan je 1957. godine, nekoliko mjeseci prije smrti, uspio raditi s Gardnerom kao kostimograf u filmu "Mala koliba".

Hubert de Givenchy

Možda nijedan dizajner nema muzu poput Huberta de Givenchyja. Poznanstvo s glumicom Audrey Hepburn dogodilo se na setu: Givenchy je kreirao kostime za heroinu Hepburn u filmu "Sabrina", koji je objavljen 1954. godine. Dizajner je dobio Oskara za dizajn Sabrininih haljina, a glumica Audrey Hepburn oduvijek je ostala klijent njegove modne kuće.

Sljedeći put slučajno su se sreli na snimanju filma "Smiješno lice" 1957. godine, gdje je Hepburn ponovo igrala glavnu ulogu. U to je vrijeme tri godine šivala ležernu odjeću samo u Givenchyju i odlučila je pozvati dizajnera da kreira odjeću za novi film.

Audrey Hepburn u filmu "Funny Face"Audrey Hepburn u filmu "Funny Face"Audrey Hepburn u filmu SabrinaAudrey Hepburn u filmu Sabrina

1961. godine modna kuća Givenchy doživjela je pravi trijumf: objavljen je film "Doručak kod Tiffany", gdje se Audrey Hepburn pojavljuje u toj maloj crnoj haljini. Za film su stvorene tri verzije ove haljine, koje su sve sada u vlasništvu privatnih kolekcionara. Nakon "Doručka kod Tiffany" oni koji nisu znali ništa o glumici još su saznali za Hepburn, a oni koji su je poznavali, ali nisu znali Givenchyja, saznali su o njemu.

Još jedan poznati film, o kostimima za koje je Hubert de Givenchy radio, bio je film "Kako ukrasti milion" 1966. godine. Glavnu ulogu je predvidljivo imala Audrey Hepburn: pamtimo je po čipkastom zavoju preko očiju, koji je, kako je vjerovala njezina junakinja, izgledala poput gangstera.

Audrey Hepburn u doručku kod Tiffany'sAudrey Hepburn u doručku kod Tiffany'sAudrey Hepburn u doručku kod Tiffany'sAudrey Hepburn u doručku kod Tiffany's Audrey Hepburn u filmu Kako ukrasti milionAudrey Hepburn u filmu Kako ukrasti milion

Yves Saint Laurent

Dizajner Yves Saint Laurent često je kreirao kostime za pozorišne produkcije, što se ne može reći za filmove. Međutim, na njegov račun odeća junaka dvije legendarne slike dvojice legendarnih Francuza: Luisa Buñuela i Claudea Leloucha.

Godine 1966. Bunuel je pozvao Yvesa Saint Laurenta da snimi "Ljepotu dana", gdje je modni dizajner upoznao Catherine Deneuve (ponavljajući priču o Hepburnu i Givenchyju). Za nadrealni film, Saint Laurent odjenuo je Deneuvea u odjeću iz svoje kolekcije konfekcije iz 1966. godine. A 1967. godine morao je stvoriti kostime za Annie Girardeau, Yves Montanu i Candice Bergen - glumce filma "Živi da živiš" ikonskog redatelja Claudea Leloucha, koji je, kako bi ponovio zaglušujući uspjeh filma "Muškarci i žene" , potreban za snimanje gotovo savršenog filma o ljubavi.

Catherine Deneuve s redateljem Luisom Bunuelom na snimanju filma "Ljepota dana"
Catherine Deneuve u filmu "Ljepota dana"
Catherine Deneuve u filmu "Ljepota dana"Catherine Deneuve u filmu "Ljepota dana"Catherine Deneuve u filmu "Ljepota dana"

Kadar iz filma "Živi da živiš"

Paco Rabanne

Ako snimate fantaziju ili film o svijetu budućnosti, ne možete bez pomoći Paca Rabana. O Rabanu su počeli pričati 60-ih godina, kada je jedna za drugom izdavao kolekcije iz "modernih materijala": metala, plastike, papira. Od tada se nijednom nije okrenuo klasici i nastavio eksperimentirati. Paralelno s izdavanjem sezonskih kolekcija 1967. i 1968. godine, Rabanne je kreirao metalne kupaće kostime za avanturiste Roberta Enrica i legendarne kostime Jane Fonda za Barbarelu Rogera Vadima. Iste 1967. godine dizajner je stvorio nekoliko nezaboravnih kostima za Audrey Hepburn, koja je glumila u filmu "Two on the Road".

Ralph Lauren

Sredinom 1970-ih Ralph Lauren sudjelovao je u dva filmska projekta kao kostimograf. Moram reći da su se zadaci u ova dva filma potpuno razlikovali. Prva slika je sljedeća adaptacija romana Scotta Fitzgeralda Veliki Gatsby. Laurenin zadatak bio je stvoriti muška odijela u duhu 1920-ih: bilo je potrebno pokazati gangstere na društvenom prijemu i u svjetlu ognjišta. Laurenina besprijekorna odijela i mekani skakači savršeno pristaju.

1977. godine objavljen je drugi film o kostimima za koje je Lauren radila - "Annie Hall". Bio je to prvi "gotovo ozbiljan" film Woodyja Allena u kojem su glumili on i Diane Keaton. Lauren je muškarca i ženu obukla u gotovo identične stvari, pa nije uvijek jasno imamo li par glavnih likova ispred sebe ili dva Woodyja Allena.

Snimak iz filma "Annie Hall"
Snimak iz filma "Annie Hall"
Snimak iz filma "Annie Hall"Snimak iz filma "Annie Hall"Snimak iz filma "Annie Hall"Snimak iz filma "Annie Hall"Kadar iz filma "Veliki Gatsby"

Giorgio Armani

Ako uzmete i izbrojite koliko je stvari talijanskog dizajnera Giorgia Armanija korišteno u snimanju raznih filmova barem devedesetih godina, taj će broj težiti beskonačnosti. Nakon što je Armani 1980. godine radio na liku Richarda Gerea, koji je igrao glavnu ulogu u američkom Gigolu, dizajneru se počelo obraćati kao stručnjaku za mušku garderobu. Armani jakne, pantalone, košulje odvojeno i sve zajedno pojavili su se u toliko akcijskih filmova i melodrama da ih je nemoguće pobrojati. Međutim, vrlo rijetko je Armani glumio dizajnera cijele garderobe, kao u filmu "Draga" 2004. (Giorgio Armani stvorio je svih 38 komada odjeće za glumca Kevina Klinea i nekoliko haljina za Ashley Judd kao Linda Porter). Češće je dodavao samo osnovne detalje poput dolčevina i jakni za Seana Conneryja u izdanju Rising Sun iz 1993. godine. Odjeću Armani nosili su i Liv Tyler u filmu Escaping Beauty (1995) i junaci filma Nedodirljivi (1987). Samo je James Bond ostao nepokoren: suprotno očekivanjima, agent 007 se nikada nije pojavio u Armaniju ni u jednoj epizodi (zasad nosi samo Brione).

Richard Gere u filmu Američki žigoloKevin Kline u filmu Pet
Sean Connery u filmu Rising Sun

Jean-Paul Gaultier

U posljednjih dvadeset godina Jean-Paul Gaultier dao je možda najveći doprinos u stvaranju kostima za filmove. Nije poznato kako drugi dizajneri razvijaju odjeću, ali skice koje je nacrtao Gaultier, odabir tkanina, crteži i fotografije sa snimanja dovoljni su za čitave izložbe. A filmovi s kojima Gaultier surađuje postaju kultni sami po sebi.

Gauthier je svoje prvo iskustvo kao kostimograf stekao 1989. godine, kada ga je Peter Greenaway pozvao na snimanje filma "Kuhar, lopov, njegova supruga i njen ljubavnik". Gaultier je morao oživjeti rediteljev plan koji je scene u filmu podijelio po bojama: likovi su odjeveni u kostime koji odgovaraju boji sobe. Ako to sada nije teško učiniti uz pomoć računarske tehnologije, onda je Gaultier morao sašiti istu haljinu u nekoliko verzija i boja.

Jean-Paul Gaultier i Peter Greenway

Scena iz filma "Kuhar, lopov, njegova supruga i njen ljubavnik"
Scena iz filma "Kuhar, lopov, njegova supruga i njen ljubavnik"
Scena iz filma "Kuhar, lopov, njegova supruga i njen ljubavnik"

Sljedeći direktor koji je nazvao Gaultiera bio je Pedro Almodovar. Za svoj film "Kika" kreirao je kostime za Giannija Versacea, a Gaultier je morao raditi sa samo jednom heroinom - naravno glavnom. Za Victoriu Abril, koja je igrala ulogu novinarke koja snima emisiju "Najgori dan", dizajner kreira grotesknu odjeću koja nagovještava neprestani rad s krvlju i nasiljem.

Godine 1995. redatelj Jean-Pierre Jeunet obraća se Gaultieru za pomoć: traži od dizajnera da od glave do pete obuče čitav tim glumaca u filmu Grad izgubljene djece, od kojih su većina, naravno, djeca. Ideja režisera bila je da gledatelju nije poznato vrijeme radnje: jasno je samo da se sve sada ne događa, ali kada tačno nije jasno. Ovaj film više nije tražio, kao u Kiku, plastično prskanje krvi i pucanje grudi, a Gaultier je morao pokušati da odjeća ne izgleda dosadno. U filmu se pojavljuje naznaka omiljene bretonske pruge dizajnera: kostimi mnogih djece su prugasti.

Pedro Almodovar, Victoria Abril i Jean-Paul GaultierKadar iz filma "Kika"
Kadar iz filma "Kika"Kadar iz filma "Kika"
Scena iz filma "Grad izgubljene djece"
Scena iz filma "Grad izgubljene djece"
Scena iz filma "Grad izgubljene djece"

1997. izlazi Peti element Luca Bessona i gotovo odmah postaje legenda. Milla Jovovich, svezana poput mumije gumicama, Bruce Willis u uskoj narančastoj majici; Gary Oldman, sličniji Hitleru da je modni dizajner i šetao je u prugastoj pidžami; Chris Tucker u suknji, baš kao i sam Gaultier - ove i druge slike u filmu izumio je i utjelovio Jean-Paul Gaultier. Čak su i McDonald'sovi radnici budućnosti dobili uniforme.

Još iz filma "Peti element"
Još iz filma "Peti element"Još iz filma "Peti element"
Još iz filma "Peti element"

Vlastita proizvodnja. Radimo od 2007. godine.
Osoblje zapošljava 25 zanatlija.
Mjesečno šaljemo 40-50 lutki u prirodnoj veličini širom Rusije
Veliki popusti za veletrgovce
Lutku možemo sašiti u roku od 5 dana - najbrže vrijeme u Rusiji
Naše lutke uvijek odgovaraju dogovorenom rasporedu
Glave naših lutki napravljene su vrlo povoljno za upotrebu.
Svi proizvodi su izrađeni od kvalitetnih materijala i vrlo se lako čiste
Koristimo gustu pjenastu gumu i ekspandirani polistiren, koji pomaže lutkama da dobiju potrebne oblike
Uvijek imamo na raspolaganju više od 100 lutki - lutka vas može ostaviti danas
Cipele naših lutki na poliuretanskim potplatima su jedine u Rusiji

Dostava:

Dostava širom Rusije. Trošak dostave od 1000 rubalja.

Moguća je dostava u druge zemlje. Trošak se u ovom slučaju pregovara pojedinačno.

Kako izvršiti narudžbu:

Kao prvo biramo lik, koji je simbol ili maskota, utvrđujemo raspoloženje i izgled lutke i kreiramo izgled ili biramo fotografiju koja odgovara idejama

Poslije ovo, potpisujemo sporazum, uslove, izdajemo račun

Onda šivamo sve detalje o lutki i, u posljednjoj fazi, dogovaramo okov sa foto sesijom i video slijedom, gdje su predviđene posljednje montaže,

Na kraju pošaljemo vam lutku, vi je primite i svi su sretni.

Kako platiti:

U gotovini u kancelariji kompanije.
Na karticu Sberbank
Bankovnim transferom na račun poravnanja organizacije.

Da bismo izdali račun, od vas moramo dobiti detalje o organizaciji PDV se ne plaća zbog primjene pojednostavljenog sistema oporezivanja.

Dodatne informacije možete dobiti kontaktiranjem naših menadžera.

Ovaj film, ispunjen humorom i neočekivanim zapletima, toliko je voljen od publike da ga ne prestaje gledati iznova i iznova. Ali mnogi zanimljivi detalji ostaju neprimijećeni!

Factrum poziva svoje čitatelje da pobliže pogledaju neke od scena.