Kada pogledate zapanjujuće svijetlu sliku mladog vijetnamskog umjetnika nazvanog Phan Thu Trang.Čini se da su oni voluminozni i napravljeni su od naljepnica zalijepljene na platnu. Ali s detaljnim razmatranjem postaje jasno da je to "platno, ulje" - i mastikhin. S mastichenickim slikanjem, kada umjetnik postavlja boju na platnene, ali uz pomoć malog oštrica noža, već smo upoznati s radom i njegovim šarenim jesenskim pejzažima. Slike i Phan Thu Trang su jednako šareni, osim s prevladavanjem vijetnamske boje.

Jao, ali ne znamo toliko o radu mladog vijetnamskog autora. Umjetnik u Hanoju rođen je, diplomirao na Univerzitetu u pozorištu i bioskop, ali uopće ne sa scenom i filmovima koji se odnose na njegovu budućnost, ali sa slikanjem. Dakle, u 5 godina Phan Thu Trang svrstao je na trećinu u dječjoj konkurenciji, a prvi put prvi put prvi put postala član studentske izložbe u Hanoju.

Da se ispovijeda, sa kojim slikama, mladi umjetnik sudjelovao je na izložbima, mi smo nepoznati. Ali ako razmotrimo radove koji se danas prodaju u umjetničkim galerijama, sigurno je reći da većina autora voli crtati drveće. Štaviše, oni koji ne vide doba godine. Čini se da su slike zarobljene do rane jeseni sa neredom boja, ali može biti i kasno ljeto ili snježna zima ...

Višebojni drveće s malim figurama njihovih sunarodnika - omiljena tema Phan Thu Trang, to je činjenica. Ali ipak, niti publika, a ljubitelji njene kreativnosti ne žale se, pomlađuju šarene platnene za svoje apartmane, galerije, seoske kuće ili urede.
Još neko vrijeme Phan Thu Trang sastoji se od vijetnamskog udruženja mladih umjetnika.

Objavljeno: Mart 4, 2011

Paleta sreće - slika Vijetnam iz 1950-ih

(Hanoi muzej likovnih umjetnosti).

Izradajući mali pregled djela vijetnamskih majstora 1950-ih, stalno mora biti zadivljene kako su moderne slike stvorene u tim oštrim vremenima. Svježe i boje su sami, kao da odražavaju raznolikost nijansi prirode Vijetnama, sa gustim zelenilom tropskih postrojenja i azurnih talasa vala halong zaljeva, sa zlatnim sjajem pijeska na obali okeana i suncokreta , sa raznim cvijećem bazar buke.

Od dugog se umjetnička kultura Vijetnama apsorbirala sva najbolja dostignuća i utjecaj izvana. Formiranje Vijetnamske vizuelne tradicije osigurala je konfucijanska filozofija i budistička kultura Kine, složenih oblika i slika hinduističke umjetnosti, a kasnije - stilovi i upute umjetnosti Francuske. Naravno, u 1950. godini, bez obzira koliko teško utječe na umjetnost socijalizma. Ali istovremeno se čini istorijom vijetnamskog slikarstva kuglica svijetle i izdržljive niti, koja nikada nije prekinuta, stvarajući tkanine sa uzorcima koji izražavaju dušu Vijetnama. I, verovatno nećemo videti u umetnosti Vijetnama 1950-ih, niti povremeno intonacija konfucijanske tradicije, niti budističke nenormalnosti niti nekoliko ponosnih na sofisticiranost francuske škole, niti nagoveštaju otvorenog ", niti nagoveštaja otvorenog" političkog . Agitaciju "niti društveno u vlasništvu akcenta na ideologiji. Vijetnamska slika, ako ga pokušate karakterizirati doslovno u "dvije riječi", izražava povremene divljenje najjednostavnijem svakodnevnom životu, zamrznula je u bojama u isto vrijeme osjećaj sreće i sanjaju o sreći istovremeno. Općenito, gledajući brzo gledanje slikovitih radova 1950. sa sastanka Muzeja Hanoi, posjetitelj ostaje čudan osjećaj samopouzdanja da je odgovor na "prokleto" pitanje "šta je sreća i kako je pronaći?" Konačno se nalaze u dubini vlastitog srca, topljene iz leda svakodnevno, topla paleta vijetnamskih majstora.

Slika Chan Don Lyon, "Sreća", 1956., slika na follet

Slika Chan Don Lyon, nastala 1956. godine i nazvana "sreća". Slike ove slike napisane na tanki svilu, kao da se pojavljuju iz dima jutarnje magle u planinama sjevernog Vijetnama, gdje umetnik dolazi. Svileno platno omekšava nijanse, naglašava mekoću polutona i crne i bijele igre, zasiću sve boje djela sa zlatnim sjajem. To je tako jednostavno i jasno, elegantno i mentalno izražava umjetnik starosne ideje srećne porodice, harmoničnih odnosa koji se razvijaju u skladu sa vanjskim svijetom, s prirodom. Harmonična veza svijeta ljudi i svijeta prirode izražava se samo zaplet, već i živopisnom rešenje: izblijedjeli plavkasto-sivo seljačko odijelo odjek me srebrne, dijelom pepeo, poluvremene planine u Udaljenost, zaposleni, u stvari, perspektivna pozadina žanrovske scene. Jadni seljački život ne izgleda loše, nije povezano sa "grobnim opterećenjem" ljudi, kao što se to može pročitati u starim udžbenicima. Podvučena skromnost odjeće, suzbijanja i spokoj gesta, besposlenost sa koliba za sena usmjerava našu pažnju na unutrašnju harmoniju koji vladaju u srcima slika ljudi. Možda je netko sklon misliti da je sve ovo samo pokazatelj "primitivnosti" i "unazad ekonomije", ili komunističke "propagande" radnog i seljačkog načina života ... ne žuri sa zaključcima. Okrenimo se do stoljetne legende o sreći heroja po imenu Chu Dong Tuai. Ovaj jadni ribar jednom je sreo odličnu kraljevsku kćer Rien, navikla je na vezenu zlatnu odjeću. Mladi su se voljeli, a Rien je pobjegao iz palače da živi u jednostavnoj kolibi sa voljenim, s obzirom na njihovo glavno bogatstvo - prirodu rodne zemlje, osmjeh djece. Od tada, ljubav prema Chu Dongu i Tien-u vjeruje se da pokrovite mlade parove da prežive sva svakodnevna nevolja i održava njihova osjećaja i odnose. I na ovoj slici, kao da su odjek stare legende, podsjećajući nas, apsorbiran u sklonosti velikih gradova, kako otvoriti vrata sreće. Ali čak ni vitnamci, a ne u svakom "komunističkom" filozofu Seresen Kierkegorom rekao je da "vrata sreće se ne otvaraju iznutra, već iznutra." Dakle, vijetnamska slika je i priznanje i filozofija u bojama.

Slika Tada Ngov Vana "Buffalo, predstavljen nakon agrarne reforme", 1955., akvarel.

Ali evo slike, T. NGOK Vana s ekspresivnim imenom "Buffalo, predstavljen nakon agrarne reforme" bilo bi moguće reći "propagandu", "politička naređenja" ... i stavi poantu. Pa, ja ne !!! I evo nije tako jednostavno! U obliku razmišljanja, Vijetnama, prije svega, njihova neovisnost i sposobnost prilagođavanja bilo kakvih ideja vlastitim duhovnim Wallama. Grafička slika njegovog umjetničkog rješenja sliči je Etude, skici, a takav skicirani lik služi kao izraz poezije i unutarnje dinamike slike. Osjećaj nepristojnog pokreta postiže se razvojem dinamike na dijagonali kompozicije. Buffalo kao da je iznenađen njegova novog domaćica. Na licu žene, suzdržani osmijeh izražava mirno, samopouzdanje i radost. U drevnoj vijetnamskoj mitologiji, bivol simbolizira čuvar Sunca. Kao što je navedeno u legendama i bajkama, tokom stvaranja sveta mitskih junaka, nebeski bivolo je isporučio suncu na rogove, a počeo se igrati s njim, bacanje - kad sunce skače visine, onda dan dolazi kada dolazi Padne na rogove nebeskog bivola, tada svijet dolazi noć. IMA MLADI PORSALNO - metaforu nade za svjetlost sunca novog života, slobodno i sretno, slika zarobljena brzim četkom umjetnika koji je prestao ne samo trenutak iz povijesti Vijetnama iz dvadesete vek, ali i motivi starih legendi i mitova.

slika "Dvije djevojke sa bratom" tada NGOK kombi, 1954., ulje slikarstvo

U svojoj slici "Dvije djevojke sa bratom", tada NVO Wang prenosi radost mentalne blizine ljudima, osjećaj sreće iz samog života i komunikacije. Bijela odjeća mlade djevojke koja sjedi na podu je odjekuje snjegostovanim bojama na dalekom ležaju, njena ličnost simbolizira čistoću cvatnje mladih. Figura starije sestre izgleda elegantno, lice joj je osvijetljeno unutrašnjim odmorom i jasnoćom misli. Lagano treperenje lampica refleksa na licima i odjeći djevojčica povećava ekspresivnost kolorističkog rješenja slike. Kompozitno rješenje naglašava mirni kontemplativni karakter scene. Podaci dvije djevojke i djeteta upisane su u oval, što čini dinamiku kompozicije kao da je zatvorena unutar slikovitog prostora, stvara poseban, disajući mir i svetst u svijetu unutar slike. Međutim, majstorski završena klasična kompozitna šema ne čini se kanoničnom i smrznutom. Dušenje lica i zasićenosti slike, lik djeteta obučenog u svijetli crveni džemper, djetinjasto naivno svijetli u odnosu na boju slike u cjelini, sve to daje vitalnost i poseban ukus slike scene iz svakodnevnog života.

Nguyen Duc Nun slika<Прядильная нить>, 1956., lakiranje slika

Nguyen Duc Nun u slici "Trning navojem" ne prikazuje jednostavno scenu rutinskog rada spinnera vremena formiranja nezavisne države Vijetnam, kada su žene morale raditi svaki dan 10 ili 12 sati da bi se svakako radilo plan. U tradicionalnom svjetskom pregledu vijetnamskog rada nije samo način da preživi, \u200b\u200bzarađuju novac, ovo nije zamorna dužnost, već nešto poput religioznog, vjerskog ministarstva, kao i način za održavanje svete tradicije, veze i kontinuiteta generacija. I na slici - vidljivo utjelovljenje ove filozofske i vjerske i duboko tradicionalne ideje za Vijetnam. Zanimljivo je da za razliku od revolucionara u Rusiji, Vijetnamski revolucionari nisu želeli da nametne ateističku ideologiju na Theteistic Ideologiju, samo su tražili nacionalnu slobodu, na političku neovisnost. To je omogućilo vijetnamcima da sačuva originalne narodne duhovne vrijednosti i drevne povijesne spomenike umjetnosti, a naravno, najvažnija stvar je tradicionalni način razmišljanja, a ne iscrpljujući nikakvim suhom ideološkim shemama. Sastav slike izgrađen je na usporedbi od tri plana, prospektivno rezanje i tekući duboko u slikoviti prostor. U prvom planu, mlada se djevojka fokusira na obavljanje svog rada. Svijetla žuta boja njezine dukserice je simbolična - u budizmu je boja duhovnog puta, jer odjeća Bude Shakyamuni, kada je ustao na putu lutanja u potrazi za istinom, ostavljajući bogatu uhvaćenu kuću žute boje. To i boja mladih, zrake sunca, dajući život cjelokupnom životu. Podobljivost u radu je takođe mobilnost, lični duhovni put koji ova mlada djevojka počinje. Na drugom planu - starija žena, u odjeći Zemlje. Njezin je element Zemlja, njegova slika je povezana s plodnošću tla, njenom radu - u ime prosperiteta rodne zemlje. A treći plan je stvarna slika prirode, vječni, koji zadržava život, daju silu i vjeru. Čitajući sliku kao otvorenu knjigu, od jednog plana do drugog, iz jedne linije - s obzirom na to da nam umjetnik govori u bojama o duhovnoj vezi između generacija, o kontinuitetu života ljudske kulture, veče i kontinuirano, kao život sama prirode.

Chan Dean, "Drveni most", 1956, akvarel

Shi NGOK, "Drveni most", 1956., slika sa vodenim bojama na ljepilo

Često kao simbol komunikacije i kontinuiteta generacija kao osnova sreće je slika mosta. Simbolično, ne samo vidljivo, povezivanjem obale, metaforički most, nagovještava potrebu za obveznicama između ljudi - prijateljstva, porodice, suradnje, duhovne komunikacije, međusobne razumijevanje različitih generacija. Shi NGOK, prikazuje drhtavi drveni most, pokazuje koliko je izdržljiv izdržljiv - izdržljiv poput drveća povezanih sa svojim korijenima s rodnom zemljištem i sposobnim da budu fleksibilni, ali nemojte biti fleksibilni, ali ne prolaze se ispod naleta vjetrova. Na slici drugog umjetnika, Chan Din, napisan je istim 1956., kao slika Shi Ngoke, središnja je započela temu mosta.

Kompoziciono slikanje je podijeljeno u tri dijela okomito. Ispod je rijeka, simbol nepopuštenosti i promjena, mobilnost bića, katu - nebo, vječna, povezana sa sviješću sa svim povišenim i duhovnim. Bez obzira na religiju, modernog vijetnamskog seljaka (i u Vijetnamu, stupanj slobode vjeroispovijesti bio je uvijek visok, neki nisu samo budisti ili sljedbenici učenja Konfucija i Thu-a, a kršćani ili muslimani), on uvijek vjeruje u Stara mudrost koja je plodnost Zemlja je sveti dar neba, koji bi ljudi trebali zadržati, štititi, čuvati i čitati, raditi na zemlji, uvijek se diveći ovom daru. I nije slučajno da most ovdje obavlja i metaforu komunikacije neba i zemlje, duhovnog i svjetovnog počela u ljudskom životu. Ideja jedinstva duhovnog i društvenog života kao da je boja slika - boja neba odjekuje boju blatne vode rijeke koja nosi plodno il na terenu.

slika Fan Ke Ana<Уборка урожая во Вьетбаке>1953., lakiranje slika

Želja da pokupi plodnost polja, ljepota rodne zemlje i montiranu mističnu prostranstvo visokih neba odražava se na slici ventilatora Ke Ana "Seče u Vietbaku". Umjetnik je radio u tradicionalnoj tehnici jugoistočne Azije slika lakira, ali umjetnički i vizualni sustav temelji se na ovom radu na principima europske realistične slike. Fan KE AD je preferirao koliko drugih majstora u Vijetnamu oklijeva boje za svoje radove. U istoj tajnosti neuhvatljive ljepote i originalnosti nijansi, jedinstvenost polutona, melodičnost kombinacija boja. Mešanjem u različitim proporcijama prepunih pucanja i grana sorphauranta za stvaranje žute boje, umjetnik postiže raznolikost nijansi žute boje, realistično prenoseći bogatstvo svježeg berba i ispunjavajući vizualni prostor osjećajem života života. Zelenkasto boja postiže se korištenjem oksida bakra i borove smole, efekta unutrašnjeg zračenja - dodavanjem fino prepunog bisera sa slojem laka. Multifigure sastav u obećavajućem smanjenju prvobitno se riješi. Podaci radnika seljaka u kretanju u gustci postepeno se uklanjaju iz gledatelja duboko u svemir, postajući jedva primetničke bodove bliže podnožju visokih planina, gdje se granica plodnog polja i kao da se spaja u jednoj Stream sa ritmom života prirode, što ga čini jedinstvom i utjelovanjem istinskom harmonije postojanja. Lica seljaka nisu vidljivi gledatelju, Vijetnamci je uglavnom vanzemaljač individualizmu, ali gledatelj prolazi snažnu energiju tih ljudi, čiji su ekspresivni podaci prožete osjećajem sreće iz kreativnog rada i osjećaja jedinstva i blizine njihove rodne prirode.

Wan bin, slikarstvo<Единство народов севера и юга>, 1956., slikanje vodenim bojama na ljepilo

Slika jedinstva i prijateljstva između naroda Vijetnama utjelovljena je na slici Wang Beina "Prijateljstvo naroda sjevernog i jug". Slika se vrši u teškom tehniku \u200b\u200bkoja kombinira tradiciju vijetnamskog lakara i zapadnoeuropske akvarele. Vodene boje primjenjuje umjetnik na posebno pripremljenom podrumu lakiranja za njih. Nakon što su se akvarelne boje bijesne, umjetnik stavlja na novi slojeve prozirnog ljepila, što daje boju slika jedva osvijetljenim sjajem i posebnu milost nijansi. Slike dvije djevojke, simbolizirajući jedinstvo sjevera i juga, također su povezane ne samo s povijesnim peripetijom 1950-ih, već i sa legendama duboke antike. Za one koji su upoznati sa drevnom istorijom i legendama Vijetnama, slike ovih devojaka - kao da su suze legendi o legendarnim sestrama Chunga, koje su u prvom veku naše doba okupile moćnu vojsku i porazili su kineski Vladari, postignuti, iako dugo, nezavisnost za svoje ljude. Wang bin prenosi vrlo vizuelnu metaforu na ovu sliku na sjeveru i jugu, kao dvije legendarne sestre, ujedinjene i postignute apsolutno oslobođenje Vijetnama. Da bismo bolje razumili šta još uvijek govori ovdje, podsjetit ćemo kratku povijest podjele Vijetnama. Ideja bratstva i jedinstvo narodi Vijetnama postala je posebno relevantna u 1950-ima, jer je 1954. godine na teritoriju Vijetnama podijeljena u sedamnaeste paralele u dva dijela - sjevernog Vijetnama, i južnog, gdje je pro - Ojačala je vlada "marioneta". U Washingtonu je odlučeno da se oslanjaju na nevladine organizacije Din Zymeya povezana sa CIA-om, koja, naravno, ne bez podrške američkih specijalnih usluga, iznesu na poštu premijera lutke na jugu Vijetnam, Jer su Sjedinjene Države željele da južni Vijetnam pretvore u koloniju nove vrste. U oktobru 1955. Zye je uklonjen iz snage cara Baoa ustupaju krivotvorene izbore, nakon čega je proglasila stvaranje suverene republike Vijetnama, što je objektivno kršenje sporazuma u Ženevskim sporazumima. Stoga je izgledi za ponovno ujedinjenje u Vijetnamu namjerno premješteno u neodređeno vrijeme. Ozbiljna strateška greška Zyme bila je ukidanje rustikalne samouprave na jugu, što je prekršilo stoljetne vijetnamske tradicije, posebno tradicije južnog nacionalnog hournog načina života. Kao rezultat toga, polja, koja je bila glavni dio stanovništva Južnog Vijetnama, suprotstavio se Vladi Zima, koja je, između ostalog, započela represiju protiv komunističkog podzemlja, preostala u zemlji nakon 1954. godine , mada je bilo slabo i nije zamislio stvarnu prijetnju. Niti su isprobali proameričke krugove da bi podijelili narod Vijetnama, to se ne može učiniti, a u decembru 1960. patriotske snage Južnog Vijetnama stvorile su nacionalnu frontu oslobođenja za borbu za neovisnost i udruživanje zemlje (prisjećamo se Sjeverni i Južni Vijetnam ujedinjeni 1976.). Dakle, slika Wang Bein bila je, kao što je sada uobičajeno govoriti, "na zlo", ostajući u bliskoj vezi sa tradicionalnim slikama, odjeknući se sa legendama i vekovnom istorijom Vijetnama.

Lyric, bogato sjaj svjetlosti i raznolikost boja, su slike Lyonga Suan. Pretpostavljajući mir ispunjava krajolik koji prikazuje jednostavno selo na obali rijeke. Na prvi pogled, slika se čini napuštenim, figure ljudi su konvencionalno označene samo u dalekom planu. Međutim, čini se da se priroda sama obdaruje ljudskom, duhovnošću, osjećajem sreće. Lyong Suan ne piše ni naftom, pridržavajući se tradicija francuske škole, jer njegova boja ponekad podseća na paletu Čezanne ili Renoara.

Finotnost osjećaja boje jednako je važna za umjetnika, kao tačnost saslušanja za muzičar. I kao da je sofisticirana prekrasna melodija, od bilješki do beleške, od akorda do akorda, prenoseći pokrete duše, koloristički raspon krajolika zvukova. Staklo je žutog blještava na vodu i lišće, onda nježno-zeleno zelenilo smaragdnog zračenja kombinira sve boje i opušta naš pogled, zatim debele zelenilo i smeđe stabla na isticaju boju tropske flore.

Još jedna slika Lyonga Suan nije niti - još uvek život. Cvijeće u vazi - kao da je utjelovljenje snova o procvatu rodne zemlje ili jednostavno - snove o sreći.

Uzorci stolnjaka podsjećaju na naivne i dinamičke obrasce na slikama Henri Matissea, ali ne radi se o imitativnosti, već o kontinuitetu tradicije. Vijetnamski umjetnici nikada nisu kopirali francuske majstore, već su samo posudili i usvojili karakteristike poput njih, što ih shvataju na osnovu vlastitog svjetskog pregleda. Cvijeće u vazi su tako jednostavne i divne, i poetično i sofisticirano. Sjećate se linija vijetnamskog pjesnika MAN Ziaka "Spring Pass, padne stotine boja, stotine boja cvjetaju novim proljećem." Cvijeće su simboli promjenljivosti i protoka života, a istovremeno se nade za oživljavanje kruga geneze.

Možda je dugo, 1950-ih, tek započelo karijeru svog umjetnika, prikazao je scenu u svom radu iz života u nacionalnom autonomnom okrugu tajlandskog meo na sjeverozapadu Vijetnama. Ova se regija praktično odsečena od velikih trgovačkih i kulturnih centara Vijetnama sa visokim planinama i šumama, zbog kojih su ljudi Tai Meo zadržali svoju originalnu kulturu. Mladić zaljubljeni je posvećen svojoj djevojci melodiju od bambusovog flaute Chen. Svijetla odjeća djevojke u njihovom unutrašnjem sjaju odjekuje boju punog mjeseca, što uzrokuje slike od narodne vijetnamske poezije u memoriji, kada se ljepota žena često upoređuje s ručkom u noć. Baš kao što mjesec daje svjetlost noćnog krajolika, a ljepota djevojke svijetli život mladića sa plodnom svjetlom. Osjećaj noćne hladnoće prenosi se u svjetlucavom blutičnom stegu, a čini se da su cijeli svijet, a vrhovi udaljenih planina, te tankim prtljažnjima stabala fokusiraju se na melodiju koja probija noćnu tišinu, zagrijavajući zrak noći i srce djevojke.

"Kad nije bilo zlog zime, zaboravio bih svijet oko proljeća ...". To su ove riječi koje možete dovršiti našu kratku priču o vijetnamskoj slikarstvu 1950-ih, što je postalo na pozadini rata rata, kao da šareno utjelovljenje vrlo ideja sreće. To su linije iz čuvenog "zatvorskog dnevnika" Ho Ši Minha, napisane tokom oštre borbe za neovisnost vijetnamskog naroda. Tada je 1940-ih, Nguyeni Ai Cook (u prevedenom - Nguyen Patriot-u, sadašnje ime nije bilo Nguyen nego nego što je u pritvoru za njegovu borbu, budući vođa besplatnog Vijetnama, prihvatio pseudonim, pod kojim je pronašao Širom svijeta. Preveo ime Ho Chi Min znači - obdaren mudrošću. Mudrost, kao kombinacija životnog iskustva i promatranja, manifestacija prirodnog talenta i istinskog čovječanstva, utjelovljenje duhovnosti, ljubaznosti i saosećanja, jedna je od mudrosti koja dovodi do sreće i slobode, a ne samo političkim , Razumevanje. Uzimanje tako zvučnog pseudonima, skromnog i inteligentnog, ali, istovremeno, voljenim i nepomirljivim u borbi, lider nacionalnog oslobodilačkog pokreta u Vijetnamu tvrdi ideju da je mudrost da se mudrost vodi samo u Država vlade, ali i prevladavanje strmih zaokreta sudbine. Mudrost vijetnamskog naroda u svojoj želji za srećom u svakom trenutku odrazila se na vizuelnu umjetnost. Slikovitija umjetnost 1950-ih s njegovim bojama tražila bi dolazak "proljeće" - oživljavanje nezavisnog Vijetnama nakon oštre "zime" ratova i uskraćivanja.

Zbirka kratkog pregleda djela vijetnamskog slikarstva 1950-ih od Skupštine Hanoi muzeja, moglo bi se reći o tome kakve su uloge igrali u istoriji vijetnamske umjetnosti posebno i u svjetskoj umjetničkoj kulturi u cjelini ili kako Uskoro povezane slike su, koje su kreirali umjetnici, s povijesnim događajima tih godina i povijesnom i kulturnom nacionalnoj tradiciji. Ali, verovatno će biti dovoljno da se pogleda u vašu sousovu dušu - i evo rezultata poznanstva sa umetnošću Vijetnama, više nego relativno udaljene od nas, godina. Tražili bismo nešto bogatije i mudrije, uronjene sa očima i osjećajima u paleti sreće.

Lukaševskaya Yana Naumovna, istoričar umetnosti, samostalni umjetnički kritičar, kustos izložbi.

© stranica, 2011

Od: Biryukova Irina, & Nbsp

Drevna i originalna umjetnost Vijetnama razvili su se za više vijeka. Talentirani ljudi ove zemlje stvorili su mnogo divnih spomenika umjetničke kreativnosti.

Formiranje modernog slikarstva odvijalo se u teškim uvjetima i karakterizira ga niz značajki. Njegov izvor je bila klasična umjetnost srednjeg vijeka, ali do početka 20. stoljeća više nije odgovorila na nove zahtjeve i ideale. Kolonizacija zemlje u Francuskoj očito je pogođena njenim razvojem, kao rezultat toga što su u Vijetnam prodrli različite elemente evropske kulture. Tokom ovog perioda došlo je do preispitivanja srednjovjekovne baštine zbog upoznavanja s najboljim slikovitim primjerima Evrope.
Važna uloga odigrala je otkriće u Višoj školi likovnih umjetnosti iz 1924. godine u Hanoju. Glavni naglasak u njemu napravljen je na podučavanju temelja europske slike, ali je studirana stara umjetnost. U cirkulaciji je bio nacionalno porijeklo da je progresivni značaj ove obrazovne ustanove bio. Mnogi umjetnici koji su postavili cilj oživljavanja drevne originalne umjetnosti bili su obučeni. Zahvaljujući svojim naporima, vintage slika na svilu postaje sve stečena, razvija se nova tehnika laka. Ove vrste su trenutno najveći interes.

Sunce, Hoan van Thuhan. Lako. 1982. Riža za čišćenje. Graviranje na laku. 1981. 67 x 48.

Slikanje na svili bilo je poznato u ranim srednjim vekovima. Stari majstori napisali su na dugim vodoravnim i vertikalnim prugama svilenog ili mekog papira za rižu, na koji su drveni valjci bili pričvršćeni oko ivica. Koristili smo vodene mineralne i povrtarske boje. Gotov proizvod je ubačen u uokvirujelicu s uzorkom. Drugo rođenje ove drevne vrste umjetnosti povezano je s imenom izvanrednog vijetnamskog umjetnika Nguyen Fan Tyan, čije su slike imale veliki uspjeh na međunarodnoj izložbi iz 1931. godine u Parizu. Za svoje stvari, Nguyen Fan Tian izabrali su suptilnu, prozirnu svilu, radila na maskaru i akvarelu. Šarm njegovog rada bio je toliko velik da je primjer gospodara uslijedio u mnogim njegovim zbirkima u čl.
Uspjeh strojnih tehničara za zube u početku nisu bili previše značajni. Umjetnici u 1920-ima - 1930-ih izradili su samo prve korake u svom savladanju. Ali ukrasne slike lakovama poznate su u Vijetnamu sa II milenijumom naše ere. Lak je dobiven iz soka Shi i Cham drveća, brani se više od nekoliko mjeseci na tamnom mjestu. Najviši sloj je hodao po pripremi najboljih u kvaliteti crnog laka, drugi sloj korišten je za miješanje s bojama, likovna smola poslužena za primarnu obradu proizvoda. Paleta starih majstora bila je samo nekoliko boja - zlato, crna, smeđa, crvena, kao i druge boje kada se pomiješaju s lakom. Obojeni kompozicije natkriveni drveni dijelovi arhitektonskih konstrukcija, hramske skulpture, namještaja, ekrana, ukrasnih kovčega, vaza. Upotreba lakova u lakiranju u ešalskoj farmi zahtijevala je promjene u tehnologiji, paleti boja.

Nguyen Lyon TSSU rezervoar. Put do Zhao Shang. Svila, akvarel. 1982. 58 x 76.

Nakon pobjede u augustovskoj revoluciji 1945, nacionalna umjetnost primila je novi poticaj. Proces njegove formiranja bio je uspješan, uprkos ratovima s francuskim kolonijalistima, američkim agresorima. U tom teškom za zemlju, period progresivni vijetnamski umjetnici postavili su svoj talent u službu naroda. Zajedno sa borcima narodne armije, počinili su duge prijelaze, učestvovali u bitkama. Njihove skice, crteži su proslavili podvige vojnika i partizana, radno izvršavanje seljaka. Kulturni život nije stidljiv. 1948. godine u sjevernom planinskom okrugu Vietbaka počele su raditi dva studija lakiranja u Vietbaku, gdje je uz obuku za studente, poboljšana slikovita tehnika. Godine 1950. ovdje je otvorena umjetnička škola, čiji je direktor postao poznati slikar koji NGOK kombi.
U godinama primirja (1954-1965), umjetnici sjevernog Vijetnama predstavili su svoje mogućnosti za kreativnost. Umjetnički instituti ponovo se ponovo otvaraju u Hanoju, brojne izložbe organiziraju se i unutar zemlje i inostranstva. Oni su dokaz o uspješnom razvoju nove nacionalne umjetnosti, posebno strojno slikanje.
Kakav je bio posao na radu? Prvo, temelj je pripremljen. Potrebno je suho, svijetlo drvo, ponekad ekstrudiranog phaneur. Pamučna tkanina postavljena je na sve strane pamučne tkanine za zaštitu od loma, nekoliko slojeva tla iz posebno pripremljenog sastava, koji uključuje Kaolin, male drvene piljevine i lakiranje sirovog. Svaki sloj se osuši i temeljito poliran sa prištićima.
Nakon nanošenja temeljnog premaza, ploča je prekrivena nekoliko slojeva crnog ili smeđeg laka, od kojih je svaki i brušenje. Tada se primjenjuje preliminarni crtež, tada majstor počinje raditi sa lakiranim bojama - korekcije su ovdje praktično nemoguće. Površina slike je polirana na početku riže slame i, na kraju, ruku. Do 60-ih, paleta boja strojeva proširila se. Bijela, plava, ružičasta, ljubičasta, razne nijanse zelene boje dodane su u tradicionalne boje.

Nguenvati. Ribolovci na ušću hana rijeka i hej. Lako. 1982. 125 X 190.

Prilično slabno slikarstvo Vijetnam stigao je nakon ujedinjenja zemlje. Umjetnici sjevera i juga dobili su priliku za rad zajedno. Proteklih godina u umjetničkim institutima i fakultetima povišen je plejad mladih talenata. Najstariji čarobnjaci i dalje uspješno rade.
Jedan od njih je Chan van Kan, počasni akademik Akademije umjetnosti Socijalističke Republike Vijetnam. Studirao je 1930-ih u Višoj školi likovnih umjetnosti. Radio je u raznim tehnikama, ali njegov najpristojniji talent očituje se u slikanju uljem i lakom. Chan van Kang je uvijek vjeran na njegov scenski način uronjen u njemu, u kojem se "besplatna četka" kombinira sa korištenjem zlata i srebrnog praha. On je, među prvim, počeo koristiti ovaj materijal. Zlatni prah, preliven prozirnim smeđim lakom, dao je prekrasne efekte boja. Jedan od najnovijih umjetnika - "TCH Kieu i Kim Chong" - stvoren je na osnovu čuvene pjesme srednjovjekovnog pjesnika Nguyen puzzle "vjenčanje iznervirane duše", što govori o oštrim testovima koji su pali na udio ljubavnika. Na crnoj pozadini, imaginarni oblik oblika mladića i djevojke koji se igraju na Ngiete - nacionalni muzički instrument. Chan van Kang čini sjajnu upotrebu misterioznog treperećeg zlata na crnom pozadini laka da prenese osjećaj unutrašnje napetosti, anksioznosti:
... malo postavljeno do istine
Bilo je četiri pjevača, nemirne žice ...
Glatke zvukove - Zemljini dah,
Windows Wind i Gomon Cicada.
Brzi zvukovi poput tuša
kao vodopad vrtloga.
Plamen treperenja u lampi. Vrt
Izdaju se čudne šumoma; i
Ko je tako strastveno čuo
Gledajući u okružujući tamu,
Želim da plačem i pevam sam se.
Inače, zlatni prah koriste drugi majstori - Nguyen van Ty i Nguyen van bin. Na slici "Ribari na ušću rijeka Khana i Hoi" Nguyen Vani prikazuje povratak ribara sa uspješnim ribolovom. U prvom planu, oni se bave popravkom mreža, a iza njih se grupa muškaraca može utopiti mokrim borbama. U pozadini, na plavo-zelenoj borbi mora, mnogi brodovi sa odjavljenim jedrima. Jasno su izvučeni na pozadini Crvenog neba. Za spektakularni izbor jedra silueta, čarobnjak koristi neobičan prijem - na površini zalijepi komad tkanine, a zatim ih pokriva tankim listovima žute folije. Svijetla ljepota krajolika, sjaj sekfina pomaže umjetniku da donese raspoloženje svečane.

Kuang Tkho. Stara milicija. Lako. 1984. 90 x 120.

Na slici "Pejzaž u provinciji Hao bin" Nguyen van kante za izbavio je malo selo među cvjetnim drvećem. Rad se odlikuje šarenim socionarinom - crvenom zemljom, smeđe-žutim bambusovim trupovima, silueta plavih zelenih planina. Umjetnik koristi zlatni prah za prijenos neba, gušće lišće folije naglašava jasnu grafičnost drveća. Drugo sredstvo ekspresivnosti bilo je umetnuta školjke jaja. Ispunjen je odjećom seljaka, figura konja. U lakiju izrežite plitke iskopavanja, stavljaju komade školjki koje su fiksirane čekićem. Istovremeno, na jajetu se formira mreža slikovitih pukotina. Prvi put se ova tehnika primijenila u 30-ima 40-ima.
Radi sa ovim materijalom i umjetnikom Kuang Tho. Pozadina za njenu sliku "Stari militantna" vrši se pomoću unutarnjih i vanjskih površina školjke koje imaju razne nijanse bijele boje. Na ovom uslovnom, sličnu mozaičnoj pozadini, oblici starca sa pištoljem i djevojčicama su istaknuti. Lakonizam kompozitne konstrukcije, tamne, alarmantne bojanje, otkriva svoju osnovnu ideju - određivanje vijetnamskog naroda da brane svoju neovisnost.
Zajedno sa slikanjem lakiranim bojama
Uspjesi su dostigli tradicionalni graviranje laka. Stari majstori uživali su u tome prilikom stvaranja ukrasnih proizvoda. Moderni umjetnici obavljaju tako mašinske slike. Pozadina obično služi kao lak, gdje je crtež izrezan, napunjen temperamentima temperature ili lakiranja. U tehnici lakova gravura puno i plodovalno radi od strane sunaca, Hoan Wang Thuang, Nguyen Ngia Zhen. Njihovi su radovi svojstveni visokim dekorativnosti. Glavna sredstva izražavanja su kontrast između sjajnih lakova i mat, obojenih površina. Na slici NGIA Zouen "Ho Chi min i pioniri" hladni lakovi poboljšani su toplim ružičastim, crvenim i ljubičastim tonovima.

Dangkuychoa. Most kuka. Svila, akvarel. 1982. 45 x 60.

Slikanje na svili ostaje najsofisticiraniji pogled na nacionalnu umjetnost. Istina, neki majstori drže klasične tehnike i koriste prirodnu svilu, impregniranu posebnom dekocijom riže koja štiti od besplatnih širila boja. Drugi pišu na umjetnu svilu, a ne izloženu posebnoj obradi. Koriste se evropske vodene boje, mnogo manje često mineralno i povrće. Da bi se postigao učinak zamagljenosti boja, pišu na mokri svilu.
Mnogi umjetnici starije generacije preferiraju tradicionalno pismo. Oni uključuju Nang Hien. Ovaj majstor koji nije dobio umjetničko obrazovanje odlikuje se izvrsnim slikovitim načinom. Pažljivo radi s teksturom, boje se tako suptilno nameće, da se kroz njih prebacila srebrna baza svile. Piše lokalne avione u boji, izdvajajući svoju ekspresivnu liniju. Pridržavanje tradicionalnih slikarskih tradicija, Nang Hien često crta slike s uzorkom. Veliko mjesto u njegovom radu zauzeto su portretima djevojčica različitih naroda Vijetnama.
U slikanju na svili do danas je primjetan utjecaj osnivača ove vrste umjetnosti Nguyen Fan Tyan. Ovdje, na primjer, slika Huin Fyong Dong "Partizanka iz okruga Kuti." Ona, kao što je to bila, nastavlja portretnu galeriju ženskih slika, koji su započeli najstariji momak.

Nang Hien. Djevojka Nation Zyao. Svila, akvarel. 1980. 40 x 60.

Visoko povijači karakteristično je za mnoga djela vijetnamskih majstora koji stvaraju radove posvećenu herojskoj prošlosti svoje zemlje, temu mirnog života. FAM THEY LIEM U RADU "Metalurški biljni milicija" piše grupu mladih koji kreću u radnoj smjeni sa oružjem iza ramena. Dang Kui Hoa na slici "Most Kuka" prikazuje omiljeno mjesto Hannutsev hoda - most na jezeru vraćenog mača u centru glavnog grada. Ovaj je rad povezan s herojskom prošlošću vijetnamskog naroda. Ikona na siluetu stare pagode u pozadini, gospodar je poput bacanja mosta zadnji, podsjeća na srednjovjekovnu legendu povezanu sa jezerom vraćenog mača. Tradicija govori da su u drevnim vremenima zemlje napale horde neprijatelja. Oslobodilačka borba vodila je u ribaru Le Loy-a. Jednom, kad je sjedio u mislima na obali jezera, iz njegovih dubina lebde kornjače i pružio mu magični mač. Le Loy je vodio svoju hrabru vojsku u borbi i osvojila odlučujuću pobjedu, vozeći osvajače iz zemlje. A neverovatna sečiva vraćena je u kornjaču, koja podsjeća na modernu naziv jezera.
Moderni umjetnici s nevjerojatnom vještinom prenose se u slikanju na svilenim bujnim cvjetnim drvećem, nježnim cvjetnim laticama, rižinim poljima prekrivenim smaragdnim zelenilom. Slikari se tiču \u200b\u200bživota u svim njegovim manifestacijama. Ovdje se seljaci u žurbi ujutro u Bazaru, zauzeti su sinding seljaka riže. Čini se da se tonski prelazi prozirnih akvarela raspuštaju ljude, predmete u okruženju svjetlosnog zraka.
Slika Vijetnama naših dana, označena visokim umjetničkim prednostima, pokazuje uživo i bliski odnos sa životom ljudi, uspješno razvija najbolje tradicije drevne nacionalne umjetnosti.

Dang može biti prekrasan umjetnik iz Vijetnama.

Ljepota

Ljepota ... ona je poput snijega,

Dodir - čini se vrućim.

Prekrasna vatra kao - hladno

Serces, to dodirnite.

Ne želite piti? Pogledajte -

I žeđ, doživjet ćete pustinju

wanderer.

I glad hranio da se začepi ako

Lijepo ga vidjeli slučajno ...

I onaj koji želi umrijeti prije pojasa

Opet se život probudio, vidimo je.



O! Ovo je samo san o ljepoti,

Leže zauvijek na nebupre nas.

Prevod A. Nikulina

Dang može biti prekrasan umjetnik iz Vijetnama. Puno ime autora šarenih i pozitivnih slika - Dang kombi može. Rođen 1957. godine. Počeo se uključiti u slikanje u ranom djetinjstvu. Talenat u umjetniku probudio se prilično rano i već u mladenačkim godinama udario je sve oko sebe sa svojim sposobnostima. U 19, Dang može postati glavni ilustrator u lokalnim časopisima i novinama. Njegova su djela bile toliko bježane, jasne, razumljive, šarene i radosne, da je ime mlade umjetnika ubrzo postalo vrlo poznato u Vijetnamu, a zatim izvan zemlje. Trenutno su njegove slike u zbirkama profesionalnog umjetničkog znanja u mnogim zemljama svijeta.

Rad vijetnamskog umjetnika Dang može biti prava ljubav njegove domovine. Autor tih slika koje možete vidjeti nadalje mogu se nazvati jedan od nacionalnih umjetnika. Kao i Levitan ili Shishkin, koji su proslavili ruske pejzaže cijelom svijetu sa svojim genijalnim umjetnošću, Dang može pokušati da izrazi sva neprištena ljepota egzotičnog Vijetnama sa svojom originalnom kreativnošću. Njeni pejzaži i žanrovi su uvijek ljubazni i najpozitivniji. Prikazuje vrste malih sela koja su izgubljena u šumama Vijetnama, ribarima i običnim stanovnicima gluvih naselja. Takav Vijetnam ne vidi uobičajeni turista. Ovo je Vijetnam kroz oči rodnog stanovnika. Umetnik sa njegovom slikarstvom prikazuje ne samo prekrasne pejzaže i scene iz mirnog života, već pravu dušu zemlje, njezinu suštinu, tradiciju i temelje.

Umjetnost ovog umjetnika prekrasna je ne samo po svojoj namjeri, ljubaznosti i mentalitetu. Zanimljivo je i stvoriti slike. Dang može pratiti tradicionalne tehnike vijetnamskog slikarstva, a također koristi svoju tehniku, što omogućava stvaranje istinski zanimljivih i fascinantnih parcela slika. Možete čak reći da su slike ovog autora svojevrsni vijetnamski impresionizam. Glavna pažnja ovdje se isplaćuje ne do detalja i tačan crtež, već izraz raspoloženja koji doslovno lebdi u zraku.

Vijetnamski su kreativni ljudi sa svojim pristupom umjetnosti. Mnogo neobičnih i boja nalazi se u vijetnamskim slikama napravljenim od raznih materijala. Želimo da vam kažemo o nekim od njih, jer možda ne sumnjate da se umjetnička djela mogu stvoriti iz takvih zdravih materijala. Istovremeno ćemo dodirnuti oba drevne načine izražavanja umjetnika i najmodernijih.

Svilene vezene slike

Ogroman broj nijansi koji se koriste u stvaranju slika i tankog rašćivanja vještih majstora napravili su vijetnamske slike vezene svilom, poznatim po cijelom svijetu. Prirodni pejzaži i portreti ljudi oživljavaju na slikama na slikama. Posebno iznenađene dvostrane slike. A svi radovi razlikuju učinak trodimenzijnjske slike. Slike zanatlije mogu se videti na fabrici svile u Malatu. Ovo nije samo tvornica, već prekrasna izložba izložbena dvorana, u kojoj se možete diviti zadivljujućim djelima izbora i ako želite kupiti sliku koju volite. Pored toga, posetioci mogu videti kako u hodnicima devojaka rade na stvaranju ovih neverovatnih slika.

Lakinje slike

Lako je izdržljiv vodootporan materijal i vijetnamci stvaraju prekrasne slike s njom, ukrašene lakom slikama kutije, ladicama, zaslona i drugih predmeta. Rad sa lakima zahtijeva određene vještine, jer ovaj materijal brzo učvršćuje. Majstori moraju djelovati brzo i nježno. Možete vidjeti lakirane slike u radionici u gradu Ho Ši Minu, a tamo ide na obilazak grada. U radionici se nalaze razni predmeti od velikih ormara za sitne kutije koje se mogu kupiti za memoriju.

Slike pilećih perja

Takve jedinstvene radove mogu se vidjeti u starom dijelu grada Hoana, stvorio ih je umjetnik po imenu Din Thong. Od djetinjstva je volio vizuelnu umjetnost, obojen je tradicionalnim bojama i olovkama, sastavljen od kolaža iz papira, a zatim odlučio učiniti nešto potpuno novo i neobično u svom radu i učinio svoju prvu sliku iz pilećeg pera. Obično umjetnik koristi ptičje perje vijetnamskog stijena, a oni su četiri boje: crna, bijela, smeđa i siva. Perys din Thong se drži u kartonu, čime stvara tako pejzaže, portrete ili apstraktne kompozicije. Ove neobične slike karakteriziraju izdržljivost, izdržljivost boja i najvažnije - originalnost.

Bazantno graviranje na čaši sove

Ova vrsta umjetnosti nije drevna. Pojavio se nakon što je mozaik stakla doveden iz Evrope u Vijetnamu. Staklene slike o sovi izmišljene su zahvaljujući navijanju Hong Vinya. Bio je to koji je razvio novu tehniku \u200b\u200bbas-reljefnog graviranja na staklu. Koristeći ovu tehniku, majstor pretvara obične staklene pločice u umjetnička djela. VIN je izumio posebnu mašinu za pijesak, koja se koristi za obradu mat stakla, a izmislila je i metodu za oblake proizvoda od kristala. Graviranje se primjenjuje ne samo za stvaranje običnih slika, već i za proizvodnju različitih elemenata dekora sobe: vrata, zidovi, pregrade. Prekrasan efekat se ispostavilo kada svjetlost padne na čašu: prostor postaje blistava! Slike prikazuju cvijeće i biljke, životinje, ljude ili prirodne pejzaže.

Rice slike

Kao što znate, riža za vijetnamce je najvažnija ocjena i proizvod na stolu. Vijetnamci cijeni rižu i poštuju ga. Nije iznenađujuće da je riža došla do sfere likovne umjetnosti. Uz rižinu zrna, umjetnici koji rade u radionici Hui Konga Nguyen stvaraju jedinstvene slike, koje prikazuju prirodu Vijetnama i ljudi koji žive i rade u zemlji. Za rad čarobnjaka odaberite izdržljive iste veličine žitarica. Da bi se zrnati različitim nijansama, pržene su na različitim temperaturama. Iskusni profesionalci mogu dobiti više od deset nijansi riže. Da se drži rižu na bazi viskoznog ljepila mlijeka. Završene slike su sušene na suncu. Na proizvodnji jednog oslikavanja majstora provodi od šest do dvanaest dana.

Slike sa krila leptira

Slike sa krila leptira stvaraju vijetnamski profesor Bui Kong Hien. To je preuzeo nakon što je napustio nastavne aktivnosti na biološkom fakultetu na Institutu Hanoi. Zajedno sa inženjerom Dong Ngok Anale, počeli su uzgajati leptire za stvaranje slika. U procesu rada koristi se posebna, posebno dizajnirana vrsta ljepila, koja zadržava prirodnu nježnost krila leptira. Sada profesor i inženjer imaju ideju predavanja seljaka da uzgajaju leptire i stvaraju neverovatne i neobične slike kako bi mogli povećati svoj prihod.

Slike iz različitih prirodnih materijala

U nekim unutrašnjim luksuznim vijetnamcima možete vidjeti originalne slike koje su kreirali našli studenti. Napravljeni su od prirodnih materijala i ne mogu odmah pogoditi da su majstori koristili za njihova djela školjke jaja, postrojenja, sijeno, piljevina i slama. Zanimljivo je da materijali za njihove slike pokušavaju da ne slikaju. Pronalaze višebojne piljevine, koriste ljusku ne samo pileću, već i patku i prepelice. U početnoj fazi, skica se primjenjuje na temelj olovke, tada je buduća slika prekrivena ljepilom, na koja su različiti materijali naloženi. Sve su slike originalne i nisu slične jedni drugima, koja je njihova posebna vrijednost.