Skulptura drevne Grčke zauzela je važno mjesto u drevnoj grčkoj umjetnosti i bilo je najveće dostignuće u kulturi drevnog svijeta.

Drevna grčka skulptura u svim njegovim manifestacijama uvijek je ostala duboko antropocentrična, izražavajući religioznost i duhovni svijet čovjeka ili svetog čina, koji su pokušali uhvatiti i prenijeti kipar.

Većina skulptura proizvedena je za nudeći do svetišta ili kao sahrane spomenika. Posebnost grčke umjetnosti bila je da gospodar, kreiranje djela, pokušao prenijeti ljepotu i savršenstvo ljudskog tijela.

U oblicima prvih statua, pokušava se uravnotežiti božanskom i čovjeku, u izrazu njihovih emocija. Najveći cvjetaju skulpture drevne Grčke dostigao je u V. veku pre nove ere. E, budući da se porijeklo skulpture drevne Grčke može pripisati XII-VIII vekovima pre nove ere. e.

U početku su grčki majstori koristili meke materijale u radu - drvo i porozni krečnjak, kasniji mramor. Casting iz bronze prvi je primijenio majstore otoka Samosa.

Figurice roda Homerovskog, prikazali su bogove ili heroje, u radu majstora samo zanimanje za plastiku tijela.

U arhaičnom periodu skulptura drevne Grčke, stječe arhaični osmijeh, okrećući skulpture skulpture sve više i više slike osobe, tijelo stječe harmonične ravnotežne oblike. Muškarci su prikazani Nagi, dok je žena bila u odjeći.

U ovom trenutku, u skulpturalnoj umjetnosti drevne Grčke, Kospesi su bili rasprostranjeni - mladi momci, koji su uglavnom proizveli za memorijalne rituale. Majstori su prikazali Koros suzdržani, sa dobrim držanjem, osmijehom, sa komprimiranim šakama, frizura Koss podsjetila je periku. Jedna od najpoznatijih skulptura Kurosa je "Koos iz Tenne" (κούρος της τενέας). Skulptura je pronađena nedaleko od Korinta, u nijansama, u hramu Apolona. Sada se čuva u muzeju Minhen.

Mlade djevojke ili Ceres, Grci su prikazani u tradicionalnoj odjeći, u Hitonu ili Peplosu. Kora (κόρη) je specifična vrsta statue sa ženskim oblicima arhaičnog vremena, naime iz druge polovine 7. veka pre nove ere. Bogata frizura, moderan ukrasi i ukrasi boja odjeće - tako su prikazali njihove vajare drevne Grčke.

Klasična era, pa nazivamo razdoblje koje započinje u 480. godine pre nove ere. I završava 323. godine prije nove ere, odnosno od kraja grčkog perzijskog rata do smrti Aleksandra Makeonskog. U ovom periodu važne društvene promjene i paralelne inovacije u skulpturi drevne Grčke dogodile su se. Stari Grci usmjeravaju svoju pažnju na prijenos duha i strasti. Umjetnici proučavaju jezik tijela kako bi otvorio svoje najdublja, pokazuju televiziju: postavljanje udova, glave i prsa.

Prva statua koja u suštini prikazuje kraj jedne ere i početak drugog, ovo je "Croony Boy" (κριτίου πα), pohranjuje se u muzeju Akropoli. Ovo je statua gole tinejdžera sa visinom od 1,67 m - jedan od najljepših i savršenijih uzoraka rane klasične umjetnosti. Skulptura kombinira kretanje, plastičnost, ozbiljnost se pojavljuje u izrazu lica.

U ranim klasikom razdoblje poznata skulptura za činjenje (kočija) pohranjuje se u Muzeju Delph-a. Kip mladića napravljena je od bronce, ima visinu od 1,8 m, obučenog na šešir s rukavima, pokazuje mišićnu ruku mladića, u ruci, u ruci ima ostatke uzde. Dobro prolazi draperija nabora na odjeći koja zadovoljava kretanja.

450-420 BC e. Klasičan period, skulptura drevne Grčke je izmijenjena. Sada skulpture imaju više mekoće, plastičnosti i zrelosti. Značajke klasične umjetnosti predstavljene su FID-om u skulpturama Parfenona.

U ovom trenutku pojavljuju se i drugi pristojni vajari: agorakritos, alkamen, kolot, koji su bili stručnjaci u proizvodnji zlatnih i bjelokosti statue. Callima, bio je jedan od izumitelja korintskog poretka, policlet koji prikazuje sportaše, prvi je napisao teorijski tekst o skulpturi i drugima.

U periodu kasne klasike postoje trendovi u skulpturi drevne Grčke u proučavanju ljudskog oblika u trodimenzionalnom prostoru, pojavljuju se više senzualne ljepote i drame.

Veliki vajari su: Kefisodot ("Eyrena sa bebom u ruci"), the πρostelle, stvarajući maraton mladiću i afrodite knjigu, Efrantor, Sovitanion, Leochar, Skas i Lisipp, poslednji vajari pokojnog klasičnog perioda , koji je otvorio put u doba helenističke umjetnosti.

Hellenistička epoha u skulpturi drevne Grčke, odražava se na diferenciranije tumačenje plastičnih oblika, komplicira uglove i najmanji detalje. Monumentalna plastika razvija se, postoje ogromne reljefne kompozicije, višefigure grupe, reljefi koji su sastavni dio izraza skulpturalne umjetnosti, male plastike postaje komplicirana vitalnim karakteristikama slika.

Najpoznatiji rad: Nika Samofrakiyskaya Piffocret, visina 3,28 m, Venera Miloskaya, visina 2,02 m, koju je napravio vajar Aleksandar iz Antioha čuva se u Louvre, "Laokun i njegovim sinovima" roda od vajara Assandra Rodos, Stup i Athenora, nalazi se u Vatikanu.

Predmet: Izuzetni vajari drevne Grčke.

Svrha:Proučavanje glavnih faza razvoja drevne grčke skulpture.

Nove riječi:

"Mimesis"- Lik.

Kalokagatius (Grčki. Kalos. - Lijepo +. agathos.vrsta).

Kuras i kora -muzička arhaična stvorena u doba. i ogradu. Figure (do 3 m) Mimesis -sličnost. Caryatida - (Grčki. Karyatis) - skulpturalna slika stojećeg ženskog figura koja služi kao podrška snopa u zgradi (ili figurativno izražava ovu funkciju).

Herma - kamen piloni. Sa "rukama", postavljenim na prednjem ulazu u kuću.

Pitanja.

Vajarski kanoni polikleta i Mirone.

Skulpturalne kreacije spropasa i praksi.

Lisipp i Leochar.

Skulptura helenizma.

Tokom nastave.

1. Aktualizacija znanja učenika o arhitekturi drevne Grčke.

2. Poruka o temama, golovi predavanja.

Grci su oduvijek vjerovali da samo prekrasno tijelo može živjeti lijepu dušu. Stoga, harmonija tijela, vanjsko savršenstvo - razumno stanje i osnova idealne osobe. Grčki ideal je određen pojmom kalokagatius (Grčki. Kalos. - Lijepo +. agathos.vrsta). Budući da kalokacija uključuje savršenstvo i tjelesno dodavanje, a duhovno moralno skladište, zatim pravda, čednost, hrabrost i inteligencija vrše se sa ljepotom i moći. To je upravo ono što su grčki bogovi dosadili sa drevnim vajarima, jedinstveno lijepim.

Sa svim sličnostima skulptura VI i V vekovima. BC, imaju karakteristične razlike:

Ne postoji ukočenost, šemika arhaičnih skulptura;

Statue postaju realnije.

Skulpturni kanoni polikleta i mirone .

1. himna veličine i duhovne moći čovjeka;

2. omiljena slika je vitka mlada muškarac atletska fizika;

3. Duhovni i fizički izgled su skladni, nema ništa suvišno ", ništa zbog mjera."

Najpoznatiji vajari ere visokih klasika su Polytellet i Miron.

Poliklet. - Drevni grčki kipar i teoretika umetnosti, koji su u Argosu radili u 2. polovici V veka do naše ere.

Polikleta je volio da prikažu sportaše u mirovanju, specijaliziranim za sliku sportaša, olimpijskih pobjednika. Dormina ("Koplje") Policlet je bio prvi koji je razmišljao o prilogu takve formulacije tako da se odmaraju na donjem dijelu samo jedne noge. (Rani primjer klasičnog kolege - Dormina). Poliklet. znao sam kako pokazati ljudsko tijelo u stanju ravnoteže - njegova ljudska figura na mirovanju ili sporim korakom čini se mobilnim i živim zbog činjenice da horizontalne osi nisu paralelne. Kipovi polikleta puni napetih života. Polikleta je volio da prikažu sportaše u mirovanju. Uzmi isto "koplje". Ovaj moćni čovek dodavanja pun je samopoštovanja. Stoji još uvijek ispred gledatelja. Ali ovo nije statičan mir drevnih egipatskih statue. Kao osoba, vješto i lako posjeduje njegovo tijelo, koplje je blago sagnuo jednu nogu i premjestio teret tijela u drugu. Čini se da će doći do trenutka i napravit će korak naprijed, okrenuti glavu, ponosna na njegovu ljepotu i snagu. Prije nas je jak, lijep, bez straha, ponosan, diskretan - utjelovljenje grčkih ideala. Radovi: 2. "Diadumen" ("Mladi, zavoj za sunčanje"). "Ranjeno Amazon", Colossal statuu Gee-a u Argosu. Izveden je u Christoelektričnoj tehnici i shvaćen je kao Pandan Zeus Olimpic Fidiya. Skulpture su izgubljene i poznate po sačuvanim drevnim rimskim kopije.

1. po nalogu sveštenika hrama Artemis Efesse u redu. 440 bc Policlet je stvorio statur ranjenog Amazona, koji je uvodio prvo mjesto u konkurenciji, gdje su, osim njega sudjelovali Fidi i Lanci. Ideja o tome daje kopiju - olakšanje pronađeno u Efezu, kao i statua u Berlinu, Kopenhagenu i Metropolitan muzej u New Yorku. Noge Amazone su isporučene, kao i Doryifora, ali slobodna ruka ne visi duž tijela, ali su uhvatili glavu; Još jedna ruka podržava telo, naslonjeno na stupac. Poza je skladna i uravnotežena, ali policlet nije uzeo u obzir da ako rana poništava rutinu, desna ruka nije mogla biti podignuta visoko. Očigledno, prekrasan, harmoničan oblik zanimalo je za njega više od zaplete ili prijenosa osjećaja. Ista briga prožet je temeljitom izradom nabora kratkih Chitone Amazona.

2. Polytellet je radio u Atini, gdje je u redu. 420 bc Stvorili su dijadoman, mladiću sa zavoj oko glave. U ovom radu, koji se nazivali nježnim mladićima, za razliku od hrabrosti Dorifere, osjećaj potkrovlja se osjeća. Ovdje je ovdje korišten kretanje koraka, uprkos činjenici da su obje ruke podignute i drže zavoj, - pokret na koji će doći miran i stabilan položaj nogu. Suprotno desnoj i lijevoj strani nije toliko izraženo. Karakteristike lica i bujne kokošice su mnogo mekši nego u prethodnim radovima. Najbolji ponavljanja Daidumena - kopija pronađena na Delosu i sada je u Atini, statua sreće u Francuskoj, koja se čuva u Britanskom muzeju i kopije u Madridu i Medropolitanskom muzeju. Takođe je sačuvao nekoliko terakota i brončanih statueta. Najbolje kopije glave dianuma su u Drezdenu i Kasselu.

3.Od 420 bc. Poliklet kreiran za hram u Argosu, kolosalnom krstoelektričnom (iz zlatnog i bjelokojnog) statua duha, uzlazno na prijestolje. Kovanice Argos mogu dati neku ideju o tome šta je statua umrla u davnim vremenima. Pored heroja bio je Heba, oprao Navkid, student polikleta. U plastičnom dizajnu hrama, i utjecaj majstora potkrovlja i polikleta; Možda ovo je rad njegovih učenika. Kreacije polikleta nedostajalo je Veličanstvo studijastih statue, ali mnogi kritičari smatraju da su superiorni prema Fidiji po njihovoj akademskom savršenstvu i idealnom balansu poze. Polikleta je imala brojne studente i pratioce u Eru Lisippe (kraj 4. veka prije nove ere), koji je rekao da je njegov učitelj u umjetnosti bio dorifor, iako se nakon toga odmaknuo od kanona polikleta i zamijenio ga sami.

Miron. Stvorili su statue pobjedničkih sportaša, pravilno i prirodno prenijeli ljudsku figuru, otvorila tajnu plastičnog koncepta kretanja. Ali (!!!) Njeni radovi imaju samo jednu gledište. Najpoznatiji rad je skulpturan sastav

"Athena i Mariji", kao i "diskobol".

Miron je bio stariji savremeni fididijum i policajca i smatrao se jednim od najvećih vajara svog vremena. Radio u broncu, ali nijedan od njegovih radova nije sačuvan; Poznati su uglavnom kroz kopije. Najpoznatiji rad Mirona - diskobola (bacač diska). Discobole je prikazan u složenom položaju u trenutku najvišeg napona prije bacanja. Vajar je bio zainteresovan za oblik i proporcionalnost figura u pokretu. Miron je bio majstor kretanja u vrh Klima, prijelazni trenutak. U pohvalu kapljici posvećenoj njegovom bronzanom statuu sportaša Ladas naglašava da je prozračan trkač prošao neobično živ. Skulpturalna grupa Mirona Atine i Marija stajala je u Atinskoj Akropoli i Marijin primijećeni su u istoj vještini u prijenosu pokreta.

2.Cotipovi kreacija Spropasa i Praxtela.

IV vek BC.

1. Nastoli su prenose energetske akcije;

2. Prenesena osjetila i iskustva osobe:

Strast

Sanjiv

Ljubav

Bijes

Očaj

Patnja

Skas (Cvjetna aktivnost 375-335 BC), grčki kipar i arhitekta, rođen je na otoku Parosu u redu. Možda 420. godine prije nove ere. Prvi posao rada Schopase - Hram Atine Alya u Taheriji, na Peloponezu, koji je morao ponovo biti podignut, jer su bivši izgorio u 395. krupniku. Vage su ušle u grupu od četiri vajara (i eventualno među njima starješine), koje artemizmu udovicu naručila je stvaranje skulpturalnog dijela mauzoleja (jedno od sedam čuda svijeta) u galikarskom, grobnicama njenog supruga . Socijalnost svojstvena u radovima rasporeda postiže se prvenstveno sa nova interpretacija očiju: duboko su posađeni i okruženi teškim kapcima.Život kretanja i podebljane odredbe tijela izražavaju intenzivnu energiju i pokazuju domišljatost majstora.

Najpoznatiji rad žbica bio je:

- Skas . "Amazonacia".

- Bitka na Grcima sa Amazonima. Fragment Freeze Mauzoleja Galicarnasa. Mramor. Oko 350. godine prije nove ere e. London. Britanski muzej.

Veličanstveno olakšanje, što prikazuje oštro bačena natrag ratnika pokušavajući suočiti se sa Natikom Amazona, zgrabio ga je jednom rukom za štit, a drugi udarac smrti. S lijeve strane ove grupe prikazuje Amazona, skačući na vrući konj. Sjedi se okretanje unatrag i, očigledno, pikado u proganjanom neprijatelju. Konj gotovo trči na ratniku natrag. Oštrog sudara suprotno usmjerenih pokreta jahača i ratnika i neobičan Amazon slijetanje sa svojim kontrastima poboljšavaju ukupnu dramsku sastavu.

SCAS. Šef ranjenog ratnika sa zapadnog frontona hrama Atine-Alya u Taheriji. Mramor. Prvu polovinu 4. veka. BC e. Atina. Nacionalni muzej.

SCAS. Maenad. MID 4 V. BC e. Smanjeni mramorni rimski kopija sa izgubljenim originalnim. Dresden. Albertinum.

Mramorna "Menada", koja nas je stigla u malu oštećenu drevnu kopiju, utjelovljuje sliku osobe, opsednuta brzom nagodbom strasti. Nije utjelovljenje slike heroja, sposobnog za samouvjereno da vladaju svojim strastima, te objavljivanje izvanredne ekstatske strasti, pokrivajući osobu, karakteristične za menade. Zanimljivo je da je Menada Skopas, za razliku od skulptura iz 5. vijeka, dizajnirana da vidi na svim stranama.

Praxitel (4 c. BC),

Praxitel je drevni grčki kipar, jedan od najvećih potkrovlja IV veka pre nove ere. e. Autor čuvenih kompozicija "Hermes sa novorođenčadi Dionis", "Apolon koji ubija gušter". Većina radi radionica poznata je u rimskim kopije ili opisima drevnih autora. Skulpture prakkilela oslikali su atenski umjetnik. Praxitel - prvi vajar, najrealniji portret gole žene: knjiga afrodite skulpturugde gola boginja drži ruku pali ogrtač. Praxitel. Glava Afroditska knjiga (Afrodita Kaufman). Do 360. godine prije nove ere e. Mramorna rimska kopija iz izgubljenog originala. Berlin. Katedrala Kaufman.

Kip knjige Afroditi u dvansu razmatrana je u drevnim vremenima, ne samo najboljim stvaranjem praksela, već općenito najbolje kipa svih vremena. Kako se piše Plino, mnogi su stigli u knjige samo da ga vide. To je bila prva u grčkoj umjetnosti, monumentalna slika potpuno gole ženske figure, pa su ih odbili stanovnici pljuvačke, za koji je bio namijenjen, nakon čega su ga kupili gradovi susjedne knjige. U rimskom vremenu, slika ovog kipa afrodite na kovanicama je bila kovanica, iz njega su napravljene brojne kopije (najbolje od njih sada je u Vatikanu, a najbolja kopija šefa Afrodita - u kaufmanovim zbirkama u Berlin). U antici su tvrdili da je model prakkilela bio njegov voljeni, GOTER FRANI.

Najbolja ideja stila praxitel-a daje statua Hermesa sa novorođenčad Dionis (Muzej u Olimpiji),koji je pronađen tokom iskopavanja u hramu Gera u Olimpiji. Uprkos komentiranim sumnjama, gotovo sigurno je originalno stvoreno u redu. 340 pc Fleksibilna figura Hermesa elegantno se naginje na deblu stabla. Majstor je uspio poboljšati interpretaciju čovjekovog motiva s djetetom u rukama: pokreti obje ruke hermesa kompozitovano povezane sa bebom. Vjerovatno, u desnoj strani, ne preživjelo ruku, bila je četka grožđa, koju je zadirkivao Dionisusa, zašto je beba nacrtala prema njoj. Figura Hermesa proporcionalno je komplicirana i savršeno je razrađena, nasmiješeno je preklopno, profil je elegantan, a glatka površina kože naglo kontrapt i shema nacrtam kosom i vunastom površinom kabanice, udaranom Trup. Kosa, draperija, oči i usani, kao i sandale za kaiševe bili su obojena.

Još su još gore i ostale afroditne statue pripisane praksu. Kopije statua odabrane od strane stanovnika pljuvačke nisu sačuvane. Afrodita iz ARLYA, nazvan na lokaciji pronalaska i pohranjenog u Louvre, možda prikazuje afroditu i Frinux. Kipovi statue sakrive se od draperije, a Torso je potpuno gol; Sudeći po držanju, u lijevoj ruci je bilo ogledalo. Postoji i nekoliko elegantnih statueta žene koja stavlja ogrlicu, ali opet, može se vidjeti i afrodita i smrtna žena.

Praxitel. Artemis iz Gabija. Oko 340-330 BC e. Mramorna rimska kopija iz izgubljenog originala. Pariz. Louvre.

U statuu Artemida vidimo primjere odluke motiva draped ljudske figure. Artemis je ovdje prikazana pokroviteljskim ženama: Ona se izlazi na desnom koricu ramena koju žena donijela kao poklon za uspješno dozvolu od tereta.

Praxitel je bio nenadmašan majstor u prenosu tjelesne milosti i fine harmonije duha. Najčešće je prikazao bogove, pa čak i satiri, mlade; U svom radu na promjeni veličanstva i nadmorske visine 5 V. BC. Dolaze sevektivna i sanjana nježnost.

3. Leochar i Lisipp. Najoktuelnija umjetnost falselticičnog smjera otkrila je u kreativnosti Leohara, Leochar, atenski porijeklo, postao je sudski umjetnik Aleksandar Makedon. Bio je on stvorio niz kršćanskih kipaka kraljeva makedonske dinastije za Philippeyon. Hladna i veličanstvena klasika, odnosno izvana imitirajući klasične oblike, stil Leohari su zadovoljili potrebe u nastajanju monarhije Aleksandra. Ideja stila Radova Leohare, posvećen pohvali makedonskoj monarhiji, Daje nam rimski kopija sa svog heroisanskog portreta Aleksandra Makedonije. Gola figura Aleksandra imala je apstraktni idealan karakter.

Leochar. Apollo Belvederey . Oko 340. godine pre nove ere e. Mramorna rimska kopija sa izgubljenim brončanim originalom. Rim. Vatikan.

Najznačajniji među radovima Leohare bio je kip Apolona - poznati "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - naziv rimskog mramornog kopiranja iz broncerične originalne Leohare, koji je bio smešten u Vatikan Belvedere (otvorena lođa)).

Međutim, slika Apolona je prilično eksterno efektivna nego interno značajna. Puff je frizura, skretanje glave, čuvena kazališna gesta duboko je stranca za istinske tradicije klasike.

Čuvena statua Artemida Versailles, puna hladnoće, nekoliko arogantnih veličina bliska je krugu Leohare.

Leochar. Artemis Versailleskaya. Treća četvrtina 4 V. BC e. Mramorna rimska kopija iz izgubljenog originala. Pariz. Louvre.

Lisipe.. U umjetnosti Lisipa je riješeno zadatak objavljivanja unutrašnjeg svijeta ljudskih iskustava i poznatu individualizaciju slike osobe. Istovremeno, Lisipp je napravio nove nijanse u rješavanje ovih umjetničkih problema, a najvažnije je prestao s obzirom na stvaranje slike savršene lijepe osobe kao glavnog umjetničkog društva. Lisippt kao umjetnik smatrao da su novi društveni životni uvjeti lišeni ovog ideala bilo kojeg ozbiljnog životnog tla.

Prvo, Lisipp pronalazi osnovu za sliku tipične na slici osobe ne u onim karakteristikama koje karakterišu osobu kao člana tima slobodnih građana politike, kao skladno razvijena ličnost, i u osobinama njegove dobi, vrsta časova, pripadajući određenom psihološkom skladištu karaktera. Posebno važna nova značajka u radu Lisipa interesa je za otkrivanje karakteristika, a ne savršeno - savršeno u slici osobe.

DrugoLisipovi u određenoj mjeri naglašava u svojim radovima trenutak osobne percepcije, nastoji prenijeti svoj emocionalni stav prema događaju prikazan. Prema svjedočenju plinja, Lisipp je rekao da ako su stari predstavljeni ljudi kao što su u stvari, onda on, Lisipp, - kako izgledaju kao. Lisipe. Apoksiomen. Glava (vidi bolesno. 215).

Posebno vedro razumijevanje lisiproma neke osobe utjelovljen je u njegovom poznatom broncu kip "Apoksiomen". Lisipp je predstavio mladića koji strugač ispituje pijesak arene, koji zalijepi svoje tijelo tokom sportskog takmičenja. U ovom statuu umjetnik je vrlo: izričito prenio stanje umora koji je zamagnuo mladiću nakon stresa borbe.

U apoksizingu, Lisipp želi pokazati ne unutrašnji mir i stalni saldo, već složenu i kontroverzu promjenu raspoloženih nijansi.

Lisipe. Hermesuit . Treća četvrtina 4 V. BC e. Brončana rimska kopija iz izgubljenog originala. Napulj. Nacionalni muzej.

Hermes kao trenutak sjeo na ivicu stijena. Umjetnik je ovdje pružio mir, lagani umor i istovremeno spremnost Hermesa nastavlja brzo brzo let.

Grupa koja prikazuje borbu herkula s nemeeyysky Lvom također je uključena u istu seriju, koja su stigla i u rimsku kopiju pohranjenu u pustinji.

Lisepe. Hercules sa lavom . Drugu polovinu 4. veka. BC e. Smanjena mramorna kopija rimskog vremena sa izgubljenim bronzanim originalom. Lenjingrad. Hermitage.

Kreativnost Lisipa bila je posebno važna za daljnju evoluciju grčkog portreta.

Šef Aleksandra Makeonsky sa otoka pljuvanja. Mramor. Najživlje je osobitosti i moć portretne majstorske majke Lisipa bili su utjelovljeni u njegovim portretima Aleksandra Makedona.

Volicionalni, energični okret glave, oštro presavijeni pramenovi kose stvaraju opći osjećaj patetičnog impulsa. S druge strane, žalosne nabore na čelu, pogođeni izgled, zakrivljena usta daje sliku Aleksandra Tragične značajke. U ovom portretu po prvi put u istoriji umetnosti, stres strasti i njihova unutrašnja borba izražava se takvom silom.

4.Kurptura helenizma.

1. emocije i napetost osoba;

2. Wigh osećanja i iskustava u slikama;

3. sanjaštvo slika;

4. Harmonična savršenstva i svečanost

Hellenistička umjetnost izvodi se suprotnostima - divovskom i minijaturnom, paradom i domaćem, alegorijskom i prirodnom. Kućni trend. - Odlazak iz generalizovanog ljudskog tipana razumevanje osobe kao značajnog, pojedinca, i otuda i sve veće pažnja na njegovu psihologiju, liri na događaje i novo okretanje nacionalnom, agentu, socijalnom i nalogu za ličnost ličnosti.

Svi rečeni ne znače da era helenizma nije napustila velike vajare i njihove spomenike umjetnosti. Štaviše, stvorila je radove koja u našem zastupanju sintetiziramo najveća dostignuća antičke plastike, su njegovi nepristupačni uzorci -

Aphrodite Melosskaya,

Samofratsky's Nika , Oltar Zeus u Pergami. Ove glorificirane skulpture stvorene su u helenističkoj eri. Njihovi autori, o kojima ništa ili gotovo ništa, nisu radili u skladu s klasičnom tradicijom, razvijajući ga istinski kreativno.

Među valultorima ove ere možete primijetiti imena sljedećeg: Apollonius, Tavrisk (Fernese Bull), atenodor, polidor, assandr (Afrodita Meloskaya, Laocuon).

Morali i oblici života, kao i oblici religije počeli su se miješati u eri helenizma, ali prijateljstvo nije vladalo i svijet nije došao, neskladnici i rat nisu prestali.

5.Izlaz. Jedan ujedinjeni svih razvoja grčkog društva i umjetnosti: to Posebna ovisnost o plastici, u prostornu umjetnost.

Gledali smo kreacije najvećih vajara drevne Grčke tokom čitavog perioda antike. Vidjeli smo čitav proces formiranja, procvat i pad stilova skulptura - cijeli prijelaz iz strogih, statičkih i idealiziranih oblika arhaike kroz uravnoteženi sklad klasične skulpture na dramatičnu psihologiju helenističkih statua. Stvaranje vajara drevne Grčke smatralo se modelom, idealnim, kanonom za više vekova i sada nikada ne prestaje biti prepoznato remek-djelo svjetske klasike. Ni prije, niti nakon što ništa nije postignuto. Cijela moderna skulptura može se uzeti u obzir u jednom ili drugom stepenu nastavkom tradicije drevne Grčke. Skulptura drevne Grčke u njegovom razvoju prošla je teški put, pripremivši tlo za razvoj plastike naknadnih era u raznim zemljama.

Poznato je da se većina starinskih majstora plastične umjetnosti nije prešla u kamenu, bacali su u bronzu. Stoljećima, nakon čega slijedi era grčke civilizacije, očuvanje brončanog remek djela odabralo je njihovo topljenje na kupoli ili kovanicama, a kasnije i pištolj. Kasnije su tradicije staložene drevnim grčkim skulpturama obogaćene novim razvojem i dostignućima, antički kanoni služili su kao potrebna fondacija, baza za razvoj plastične umjetnosti svih sljedećih era.

6. Kuća. Zadatak: GL.8, član 84-91., Zadatak Član 91.

Lista korištenih izvora

1. Antička kultura. Rječnik-imenik / u potpunosti. ed. V.N. Yarkho - M., 2002

2. Bystrov A. N. "Svet kulture, osnove kulturnih studija"
Polikarpov vs Predavanja o kulturnim studijama - m.: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997

3. VIPPER B.R. Umjetnost drevne Grčke. - M., 1972

4. Gallech P.P. Svjetska historija umjetnosti - M., 2000

5. Grigunina N.G. Istorija svetske umetničke kulture, u 4 dela. Dijelovi 1, 2. - Tver, 1993

6. Dmitrieva, Akimova. Antikna umjetnost. Eseji. - M., 1988

Danas bih želio pokupiti temu, što iskustvom ponekad uzrokuje tešku i dalekoumjetnu reakciju - da razgovaraju o drevnoj skulpturi, i tačnije - o slici ljudskog tijela u njemu.

Pokušaji upoznavanja djece sa drevnom skulpturom ponekad izađu na nepredviđene poteškoće, kada se roditelji jednostavno ne odluče pokazati djetetu golim statuema, uzimajući u obzir takve slike gotovo pornografijom. Ne pretpostavljam da tvrdim metodu, ali u djetinjstvu se takav problem uopće nije pojavio, jer - zahvaljujući mojoj mudrijoj mami - divno objavljivanjem legende i mitova drevne Grčke Kun, bogato ilustrirane fotografijama Rad antičkih majstora, pojavio se u mom životu za pet ili šest godina, mnogo je prije nego što je djevojka počela biti zainteresirana za svakakve posebne podove.

Dakle, borba olimpijčana i titana i podvizi herkula legla u glavu negdje na jednoj polici sa snježnim kraljicom i divljim labudima i pamte ne samo kao bizarne priče, ali su odmah stekli vizuelnu utjelovljenje, bili su vezani - možda su bili vezani - možda su To vrijeme ne sasvim svjesno - specifične pozicije, geste, osobe - ljudske plastike i izraze lica. Istovremeno, majčina dječja pitanja koja su se dogodila odmah pronašla jednostavne i razumljive odgovore - da je prvo, u drevnoj Grčkoj bilo vruće, a drugo, statua nisu ljudi, a sada nisu u potpunosti.

Što se tiče pitanja odraslih, trebalo bi imati na umu da ideja da podijelite osobu u dušu i telo, što je u kršćanskoj antropologiji dovelo, na kraju, do ideje tijela tijela tijela (i Čak i kasnije u nekim protestantnim granama i uopšte - na tvrdu teaser tela), prvo je bilo jasno formulirano, možda samo Platon. I prije nego što je Grci barem nekoliko stoljeća dostigao misao da duša nije samo duh, disanje, već nešto pojedinačno lično i, tako da govori, "nepomično", vrlo postepeno odlazim iz koncepta θυμός iz koncepta ψυχή. Dakle, posebno jer su bogovi postali antropomorfni, grčki majstori jednostavno nisu imali drugog načina da se govore o različitim stranama života, osim da prikaže ljudsko tijelo.

Dakle, značajan dio grčke skulpture su ilustracije za mitove, što u antici nisu bile samo "bajke bogova", već i sredstva za prijenos glavnih informacija o uređaju mira, dospjelih i kratkih. To su slične "3D ilustracije" bile su mnogo važnije za drevne ljude nego za mene u djetinjstvu. Međutim, možda, mnogo značajniji od razumijevanja mitova, ispostavilo se da je druga prilika da grčka skulptura pružena svojim kreaticima da studira i znaju sam. A ako su glavni likovi primitivne umjetnosti bili razne životinje, zatim od trenutka paleolita i tokom antike, nema sumnje da osoba postaje.

Svi napori umjetnika u tom uglavnom u vremenu usmjereni su u uhvatiti i prenijeti najčešće anatomske karakteristike strukture ljudskog tijela, a zatim složenije dinamičke manifestacije - pokrete, geste, izraze lica. Tako je europska umjetnost započela svoj dugi put od bruto i samo dalekih ljudskih "paleolitičkih Venera" na radove Mironea savršene u proporcijama, a na njima dalje; Put koji bi mogao biti pozvan dragi čovjeku, - prvo do njegovog tijela, a potom u dušu - istina je i dalje u psihološkom smislu te riječi. Idemo kroz neke svoje faze i mi.

Paleolitička venera. Prije oko 30 hiljada godina

Najveće ljudske slike u Europi, kao što je već spomenuto, bile su "paleolitičke Venere" - sitne figure od mamuta ili mekih stijena. Značajke njihovih slika gotovo su potpune odsustvo ruku, a ponekad čak i noge i glave, hipertropirani srednji dio tijela - sugerira da smo još uvijek pred nama, najvjerovatnije, čak ni slika ljudskog tijela u potpunosti, već Samo pokušaj prenošenja jedne funkcije. - Djeca. Komunikacija "Venera" precizno s kultom plodnosti podrazumijeva apsolutnu većinu istraživača; Potrebno nam je i samo kao polazište našeg putovanja.

Sljedeće zaustavljanje u njemu će biti kospeci i lajevi (slova - mladići i djevojčice) - ljudske slike sušene u drevnim lakima u VII-VI stoljeću pre nove ere.

Koss, arhaični osmijeh. Kuros i kora

Kao što vidite, slične statua korištene, na primjer, kao spomenici poznatih sportaša, pojava ljudskog tijela već je prenose mnogo više detalja, međutim, oni su vrsta "čovjekove šeme". Na primjer, svi brojni kospeci za neku vrstu neobjašnjivog razloga su u istom položaju - pritiskom na ruke u tijelu, stavljajući lijevu nogu naprijed; Najnovije sumnje u portret konačno se otkažu kada gledaju njihova lica - s istim odsutnim izrazom i usanama, ispružene u jezivo - takozvano. Arhaičan - osmijeh.

Sljedeća stanica. V c. BC, grčki arhaica. Skulpture Mirona i policleta, koji zadivljuju gledatelja savršenstvom proporcija.

Miron. Discobol 455 gto oglas, polikleta. Doricor (Speynoster) (450-440 bc) i ranjeni Amazon (430 prije nove ere)

Pitate li vas, a ovo je opet shema? I zamislite odgovor će biti potvrdan. Dokazi o tome imamo, barem dva. Prvo, prije našeg vremena su bili izlozi tzv. "Canon Polyclet". U ovom matematičkom trajtu, vajar, sljedbenik protoka pitagora, pokušao je izračunati idealne proporcije muškog tijela. Čini se da je ilustracija takvih proračuna kipa kasnije. A drugi dokaz će biti ... opsežna grčka literatura vremena. Iz njega možemo naučiti, na primjer, sljedeće SAPPO linije:

Onaj koji je lijep je dobar.

I onaj koji je ljubazan, uskoro će postati lijep.

Štaviše, među svim junacima "Iliada", Homer je nedušan da se pridruži beskrajnom ratu na kojem su junaci bogova progoni, sami odbijaju "dobrovoljni" trizit. Autor ne žali zbog crne boje za ovaj lik, koji je izbrisao vojsku svojim govorima i mrzila bukvalno; Ali isti trstnik uopće nema slučajno, prema volji autora, strašnog nakaza:

Muž je slobodan, došao je u Ilion između Danayeva;
Bio je škljocanje, hromonog; Apsolutni grbav iza leđa
Ramena na parfem konvergirani; Glava je porasla
Uz ivicu, i bila je bila samo rijetka tačka dolje.

Stoga se može reći da su Grci arhaičnog razdoblja bili pristalice ideje da je ljepota vanjskog razdoblja neophodna manifestacija unutarnje ljepote i harmonije, a, prema tome, presretnici izračunati parametre savršenog ljudskog tijela, pokušao je Da biste portretirali malo, savršene duše, toliko možda, da se čak i ne čini inagarom.

I istinu, odgovorite mi na samo jedno jednostavno pitanje: gdje će disk-diskoprol odbaciti sljedeći trenutak? Što duže ćete pogledati statuu, jasniji će razumjeti da disk neće biti nigdje bačen, jer položaj rezervirane ruke sportaša ne podrazumijeva nijanse na bacanju, njegovi grudni mišići ne daju određene grudne mišiće Napetost, lice je potpuno mirno; Štaviše, prikazan položaj nogu vam ne dozvoljava da vam ne treba da je potreban za bacanje skoka sa okretom, ali čak i jednostavan korak. To jest, ispada da je diskobol, uprkos naizgled složenosti njegovih položaja, apsolutno je statički, savršen, mrtav. Kao ranjeni Amazon, u svojim patnji graciozno polirali u takvom periodu poklopca kapom.

Napokon, IV vek. BC. Gleda u grčku skulpturu nova raspoloženja. U ovom trenutku, grčke politike doživljavaju pad - možemo pretpostaviti da mali svemir drevne osobe postepeno završava svoje postojanje. Grčka filozofija odlučno se odnosi na potragu za novim temeljima ljudske sreće, nudeći izbor kinikizma antisfena ili hedonizma Aristipa; Na ovaj ili onaj način, ali od sada sa problemima dubokog smisla njihovog života, osoba će biti prisiljena da razumije sebe. Isti odvojeni ljudski lik ide u prednji i u skulpturi u kojoj postoji i smislena izloženost lica i pravi kretanje.

Rekreacija Lisipp Hermes IV vijeka prije nove ere, menada skopas, 4. stoljeće. BC, Artemis iz Gabija 345 BC

Bol i napetost izraženi su u Poseu Menade Skopasa, a lice joj se široko otvorene oči okrenulo u nebo. Razmišljanje, elegantna i poznata gesta markira phillu na ramenu Artemida iz Gabija Prakkitel. Hermes Lisippa je takođe jasno u dubokoj promišljenosti, a nepotrebno je produženo, potpuno ne-klasično proporcije njegovog tijela čine licu svetlošću, dajući određenu dinamiku čak i ove gotovo statičke poza. Čini se još malo, a mladić će preuzeti važnu odluku i pokrenuti. Dakle, prvi put kroz obrise prekrasnog mramora i brončanih tijela počinje da penis osuđuju dušu.

Usput, većina statua koji su nam danas razmatrali gol. Ali je li neko primijetio ovo?

Uz republiku materijala lokacije "MATRONA.RU" je potrebna direktna aktivna referenca na izvorni tekst materijala.

Jer si ovde ...

... imamo malo zahtjeva. Portal "MATRONA" aktivno se razvija, naša publika raste, ali nedostaje nam uredništvo. Mnoge teme koje bismo željeli podići i koji su vam zanimljivi, naši čitatelji ostaju neovisni zbog financijskih ograničenja. Za razliku od mnogih medija, svjesno ne činemo plaćenu pretplatu, jer želimo da naši materijali budu dostupni svima.

Ali. Matrones su dnevni članci, stupci i intervjui, prevodi najboljih članaka engleskog jezika o porodici i odgoju, to su urednici, hosting i serveri. Tako da možete shvatiti zašto tražemo vašu pomoć.

Na primjer, 50 rubalja mjesečno je puno ili malo? Šolja kafe? Za porodični budžet - malo. Za matronu - puno.

Ako svi koji čitaju MATRONO podržat će SAD-a 50 rubalja mjesečno, ona će postići ogroman doprinos mogućnosti razvoja publikacije i pojave novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u modernom svijetu, porodici, porodica, Podizanje djece, kreativne samoenalizacije i duhovnih značenja.

7 Komentari komentira.

5 Odgovora navoja.

0 pratioca.

Najpoznatiji komentar.

Najtopliji komentirani navoj.

Novo star Popularan

0 Morate se prijaviti da biste glasali

Morate se prijaviti da biste glasali0 Morate se prijaviti da biste glasali

Morate se prijaviti da biste glasali0 Morate se prijaviti da biste glasali

Drevna Grčka bila je jedna od najvećih svjetskih stanja. Tokom svog postojanja, temelji evropske umjetnosti položeni su na njenu teritoriju. Sačuvani spomenici kulture u razdoblju ukazuju na najveća dostignuća Grka u oblasti arhitekture, filozofske misli, poezije i, naravno, skulptura. Skripte su malo preživjele: Vrijeme čak ni ne uštede u najnižijim kreacijama. O vještini da su drevni vajari na mnogo načina poznati zahvaljujući pisanim izvorima i kasnije rimskim kopije. Međutim, ove su informacije dovoljne da realizira doprinos stanovnika Peloponeza na svjetsku kulturu.

Periodi

Vajari drevne Grčke nisu uvijek bili sjajni kreatori. Procvjeta era njihove vještine prethodila je arhaičnom periodu (VII-VI veku. BC. E). Skulpture tog vremena došlo je do nas karakteriziraju simetrije i statički. Oni nemaju vitalnost i skriveni unutarnji pokret, što čini statuu slične smrznutom ljudima. Sva ljepota ovih ranih radova izražava se kroz lice. To više nije kao statičko kao tijelo: osmijeh zrači osjećaj radosti i spokojstva, dajući poseban zvuk cijele skulpture.

Nakon završetka arhaične, slijedi najplodnije vrijeme u koje su drevni vajari drevne Grčke stvorili svoja najpoznatija djela. Podijeljen je u nekoliko perioda:

• rani klasik - Počnite V In. BC e.;
• visoka klasična - v c. BC e.;
• kasno klasično - IV vek. BC e.;
• hellenizam je kraj IV vijeka. BC e. - I vek n. e.

Vrijeme tranzicije

Rani klasik - razdoblje kada vajari drevne Grčke počinju da se odmaknu od statičkog u položaju tijela, potražite nove načine izražavanja svojih ideja. Proporcije su ispunjene prirodnim ljepotama, Poze postaju dinamičniji i osobe - izražajni.

Vakulptor drevne Grčke Miron radio je precizno u ovom periodu. U pisanim izvorima karakteriše kao magistar prenosa anatomske pravilne strukture tijela, sposobnog za utiskivanje stvarnosti s velikom tačnošću. Sovremenniki Mirone istakao je na svojim nedostacima: po njihovom mišljenju, vajar nije znao kako se može priložiti ljepotu i živu svoje kreacije.

Kipovi gospodara utjelovljuju heroje, bogove i životinje. Međutim, najveća sklonost kibulptoru drevne Grčke, Miron je dao imidž sportaša tokom svojih dostignuća u takmičenjima. Poznati "diskobol" je njegovo kreaciju. Skulptura nije preživjela do danas u scenariju, ali postoji nekoliko njegovih primjeraka. "Discobol" prikazuje atlet koji je spreman pustiti svoj projektil. Tijelo sportaša savršeno se izvodi: napete mišiće ukazuju na težinu diska, upleteni slučaj podseća na proljeće, spreman za okretanje. Čini se, još jedna sekunda, a sportaš čini projektil.

Kipovi "Atene" i "Marija", Miron izvršava se, koji su nam se došli samo na nas samo u obliku kasnijih primjeraka.

Preletio

Izvanredni vajari drevne Grčke stvoreni su tokom cijelog razdoblja visoke klasike. U ovom trenutku, majstori stvaranja reljefa i statue shvataju oba načina za prijenos kretanja i osnova sklada i proporcija. Visoka klasična - razdoblje formiranja osnova grčkih skulptura, koje su kasnije postale mjerilo za mnoge generacije majstora, uključujući kreatore renesanse.

U ovom trenutku, vajar drevne Grčke radio je s policajac i sjajnim Fidijem. Oboje su bili prisiljeni da se dive tokom svog života i nisu bili zaboravljeni u stoljećima.

Mir i harmonija

Poliklet je radio u drugoj polovini v c. BC e. Poznat je kao majstor stvaranja skulptura koji prikazuju sportaše u mirovanju. Za razliku od "diskobola" Mirona, njegovi sportaši nisu napeti, već opušteni, ali istovremeno gledatelj nema sumnje u njihovu moć i mogućnosti.

Polikleta je prvo primijenio poseban položaj tijela: njeni se heroji često oslanjali na pijedestal samo jednu nogu. Takva poza stvorila je osjećaj prirodne opuštanje karakteristike odmornice.

Canon

Najpoznatija skulptura policleta smatra se "Dorina", ili "CopySenter". Rad se naziva i Canon Master-a, jer utjelovljuje neke odredbe pitagorizma i primjer je poseban način postavljanja slike, kolege. Sastav je zasnovan na principu križnog neravnojnog tijela: lijeva strana (ruka koja drži koplje i retraktivno nazad) opušteno, ali istovremeno u pokretu za razliku od napete i statičke desne strane (potporne noge) .

Takav prijem, policlet koji se koristi u mnogim djelima. Njegove glavne principe utvrđene su u traktatu na estetici napisanim nama, napisali vajar i "Canon" ih je zvao. Veliko mjesto u njemu, policlet je uzeo princip koji se također uspješno primjenjuje u svojim djelima, kada ovaj princip nije u suprotnosti s prirodnim parametrima tijela.

Prepoznati genij

Svi drevni vajari drevnog Grčke razdoblja visoke klasike ostavili su iza princičnih obožavanja stvaranja. Međutim, najistaknutiji među njima postali su FIDI, s pravom smatrali osnivaču evropske umjetnosti. Nažalost, rad gospodara većim dijelom dostigao je naše dane samo kao kopije ili opise na stranicama traktata drevnih autora.

Fidijum je radio na ukrasu atenskog parfena. Danas se ideja vještine vajara može preklopiti na sačuvanom mramornom reljefu, dužinu od 1,6 m. Snima brojne hodočasnike koji se kreću u ostatak ukrasa Parfenona umrle. Ista sudbina pretrpjela je statua Atine, osnovana ovdje i stvorio Fidia. Boginja napravljena od bjelokosti i zlata simbolizirala je sam grad, svoju moć i veličinu.

Čudo svjetlosti

Ostali izvanredni vajari drevne Grčke mogu imati mali inferiorni fidijum, ali nijedan od njih se ne može pohvaliti stvaranjem svjetlosti. Olimpijski je napravio majstor za grad u kojem su održane poznate igre. Visina sličice, ljuljajući se na zlatnom tronu, bila je zadivljena (14 metara). Unatoč takvoj moći, Bog nije izgledao zaglasno: Fidi je stvorio miran, veličanstven i svečan Zeus, pomalo strogi, ali istovremeno i dobro. Kip do smrti za devet vekova privukla je mnoge hodočasnike koji su tražili utjehu.

Kasni klasik

S završetkom v c. BC e. Vajari drevne Grčke nisu se osušili. Imena SKAS-a, praksa i lisipa poznati su svima koji su zainteresirani za antičku umjetnost. Radili su u narednom periodu, pozvali na kasnu klasiku. Radovi spomenutih majstora razvijaju se i nadopunjuju dostignuća prethodne ere. Svaki na svoj način pretvaraju skulpturu, obogaćujući ga novim parcelama, načinima rada sa opcijama prijenosa materijala i emocija.

Ključala strasti

Skopas se može nazvati inovatorom iz više razloga. Veliki vajari drevne Grčke prethodili su ga kao materijal koji je preferirao da koristi broncu. Skoba je kreirala svoje kreacije uglavnom iz mramora. Umjesto tradicionalnog mirnog i harmonije, koji su ispunili njihova djela drevne Grčke, gospodar je odabrao izraz. Njegove kreacije su pune strasti i iskustava, izgledaju više kao prave ljude nego na mirnim bogovima.

Pomfrit Mauzolej u Galicarnassa smatra se najpoznatijom radom Spropa. Prikazuje Amazonocya - borba junaka grčkih mitova sa militantnim Amazonima. Glavne karakteristike stila svojstvene u magistralno su dobro posmatrano na sačuvanim fragmentima ove kreacije.

Glatkost

Drugi kipar u ovom periodu, Praxitel, smatra se najboljim grčkim majstorom u pogledu prijenosa milosti tijela i unutarnje duhovnosti. Jedan od izvanrednih radova - Afrodita Bookskaya - savremeni majstor prepoznat kao najbolju kreiranje ikad stvorena. Boginja je postala prva monumentalna slika golog ženskog tijela. Njegov original nama nije stigao do nas.

Do pune karakteristike stila karakteristike prakkilela gledaju se u statuu Hermesa. Posebna formulacija golog tijela, glatkoću linija i mekoću mramornog grabija, majstor je uspio stvoriti pomalo raspoloženje snova, bukvalno obuhvatanje skulpture.

Pažnja na detalje

Na zalasku sunca, epoha pokojnih klasika radila je još jedan poznati grčki kipar - Lisipp. Njegove kreacije odlikuju se posebnim naturalizmom, pažljivim rad iz detalja, neki izduženje proporcija. Lisipp je nastojao stvoriti statue, potpunu milost i eleganciju. Izgovorio je svoje vještine, proučavajući kanon ulice. Savremeni su napomenuti da su radovi Lisipa, za razliku od Doryimfore, dojam impresioniran kompaktnijim i uravnoteženim. Prema legendi, gospodar je bio omiljeni tvorac Aleksandra Makeonskog.

Efekat istoka

Nova faza u razvoju skulpture počinje na kraju IV vijeka. BC e. Granica između dva perioda je vrijeme osvajanja Aleksandra Makeonskog. Era helenizma zapravo počinje s njima, što je predstavilo zajedničku umjetnost drevne Grčke i istočne zemlje.

Skulpture ovog razdoblja temelje se na dostignućima čarobnjaka prethodnih stoljeća. Hellenistička umjetnost predstavila je svijet kao što djeluje kao Venus Miloš. Istovremeno su se pojavile poznata reljefa Pergami oltara. U nekim djelima kasnog helenizma primjetno je žaliti na kućne parcele i detalje. Kultura drevne Grčke ovog puta imala je snažan utjecaj na formiranje umjetnosti Rimskog carstva.

Konačno

Vrijednost antike kao izvora duhovnih i estetskih ideala nemoguće je precijeniti. Drevni vajari u drevnoj Grčkoj postavili su ne samo osnove vlastitog zanata, već i standarde koji razumiju ljepotu ljudskog tijela. Uspjeli su riješiti problem slike pokreta pomoću promjene poze i prijenosa težišta. Drevni vajari drevne Grčke naučili su prenositi emocije i iskustva pomoću obrađenog kamena, stvaraju ne samo statue, već praktično live figure, u bilo kojem trenutku, u svakom trenutku, uzdignute, uzdah, osmijeh. Sva ova dostignuća formirat će osnovu heyday of kulture u renesansnom epohiju.

Arhaična skulptura: o kuras - goli sportaši. o instaliran u blizini hramova; o utjelovljen ideal muške ljepote; o Jedno drugo: Mladi, vitki, visok. Koss. VI CENTURE BC e.

Archaika skulptura: o Kora - djevojke u Chitona. o utjelovljen ideal ženske ljepote; o Svi kao drugi: kovrčava kosa, misteriozni osmijeh, utjelovljenje sofisticiranosti. Kora. VI CENTURE BC e.

Grčka skulptura klasike o kraju V-IV vijeka. BC e. - Period turbulentnog duhovnog života Grčke, formiranje idealističkih ideja Sokrata i Platosofija u filozofiji razvijeno je u borbi protiv materijalističke filozofije demokrata, doba dodataka i novih oblika grčke likovne umjetnosti. U skulpturi da zamijene mase i ozbiljnost stroge klasike, kamata za duhovni svijet čovjeka dolazi, a u plastici se odražava složenija i manje pravokutna karakteristika.

Grčki vajari klasičnog perioda: o. Polytellet o. Miron o. Skas O. Praxitel o. Lisipp o. Leochar

Poliklet rada policleta postao je prava himna veličine i duhovne moći čovjeka. Omiljena slika je tanka mlada muškarac atletska fizika. U njemu nema ništa suvišno, "Ništa preko mjera", "duhovni i fizički izgled je skladan. Poliklet. Doricor (koplje). 450-440 godina bc e. Rimska kopija. Nacionalni muzej. Napulj

Doryimfora ima složenu poza, različitu od statičkih poze drevnih kurosa. Prvi polikleta zamišljeno pričvršćen na brojke takva proizvodnja tako da se odmaraju na donjem dijelu samo jedne noge. Pored toga, lik se čini mobilnim i živim, zbog činjenice da horizontalne osi nisu paralelne (t. Hisas). "Doriffo P" (grčki. Δορυφόρος - "Brzier") - Jedan od najpoznatijih statua antike, utjelovljenje t. N. N. Canon Polyclet.

Canon Polklet o Dormina nije slika određenog sportaša - pobjednika, ali ilustracija kanona muške figure. o Policlet je postavio cilj da tačno odredi proporcije ljudske figure, u skladu sa svojim idejama o savršenoj ljepoti. Te su proporcije jedna s drugom u digitalnom omjeru. o "Oni su čak sigurni da je polikleta namerno izveo namerno, tako da bi ga drugi umetnici koristili kao model", napisao je savremeni. o Sam esej "Canon" imao je veliki uticaj na evropsku kulturu, uprkos činjenici da su sačuvani samo dva fragmenta iz teoretskog eseja.

Canon Polyclet Ako preračunate proporcije ovog idealnog čovjeka da raste 178 cm, parametri statue bit će sljedeći: 1. Glasnoća vrata je 44 cm, 2. grudi - 38, 4. biceps - 38, 4. biceps - 38, 4. struk - 93, 5. Podlaktica - 33, 6. Zahtev - 19, 7. Dužina - 108, 8. bokovi - 60, 9. Koljeno - 40, 10. Shin - 42, 11. Angles - 25, 12. stopa - 30 cm.

Miron O Miron - grčki kipar sredinom V c. BC e. Vakulptor epohe prethodio je direktno na najviše cvjetanje grčke umjetnosti (na. Vi - početak v.) O utjeloviti ideale snage i ljepote osobe. O je bio prvi majstor složenih brončanih odljevaka. Miron. Bacač diskusije. 450 godina bc e. Rimska kopija. Nacionalni muzej, Rim

Miron. "Discobol" o drevno karakterizira Mirone kao najveći realista i poznavalac anatomije koji nisu znali da pojedince i izraz daju pojedince. On je prikazan bogove, heroje i životinje, a sa posebnom ljubavlju koja je reproducirana teška, propisivanje pozira. o Najpoznatiji rad "Discomb", sportaš, nameravajući da pusti disk, statua je koja je došla do našeg vremena u nekoliko primjeraka, od kojih je najbolje od mramora i nalazi se u palači u masama u masama Rim.

Kruppturalne kreacije Skopas Skija (420 - cca. 355 g. BC. Bc), rodom iz otoka Parosa, bogat mramorom. Za razliku od Praxitel-a, Skasa je nastavila tradiciju visokog klasika, stvarajući slike monumentalne herojske. Ali sa slika v c. Odlikuju se dramatičnom napetošću svih duhovnih snaga. o Strast, Paphos, jak pokret - glavne karakteristike umjetnosti stabljike. O je poznat i kao arhitekta, učestvovao u stvaranju reljefnog frize za mauzolej Galicarnas.

Skulpturalne kreacije banja u stanju ekstazi, u olujnom impulsu strasti prikazani su prevarama menade. Satelit Božje Dionise prikazan je na brzom plesu, glava joj je zarobljena, kosa je pala na ramena, tijelo je zakrivljeno, zastupljeno u teškom perspektivi, nabori kratkog Chitona naglašavaju brzi pokret. Za razliku od skulpture protiv. Menada Schopasa već se izračunava na svim stranama. SCAS. Maenad

Kruppturalne kreacije Skopa poznate su i kao arhitekt, učestvovalo u stvaranju reljefnog frize za mauzolej Galicarnas. SCAS. Bitka sa Amazonima

Praxitel O rođen je u Atini (cca. 390 - 330 g. Bc. Er) o nadahnuta pjevačica ženske ljepote.

Kruppturalne kreacije prakkitel o statue afrodite knjiga - prva slika gole ženske figure u grčkoj umjetnosti. Statuu je stajala na obalama poluostrva knjiga, a savremeni su ovdje pisali o stvarnim hodočašćem da se dive ljepoti boginje, koji se pripremao za ulazak u vodu i spustio odjeću u vazu u blizini. o Izvorni statuu se ne sačuva. Praxitel. Afrodita Knadskaya

Kruppturalne kreacije prakkilela u samo u izvornom vajaru prakkitel mramornog statua Hermesa (zaštitnika trgovine i putnika, kao i glasnik "," kurir "," kurir " Mladić, u mirovanju i spokojstvu. Izgleda zamišljeno na bebi Dionisusu, koji drži u naručju. Malo ženstveno, elegantno, ali i duženije, dolazi i zamijeniti hrabre ljepote sportaša. Na statua hermesa, sačuvani su tragovi drevnih rizika: crveno-vruća kosa, srebrni zavoj. Praxitel. Hermes. O 330 BC e.

Lisipt o veliki kipar IV vijek. BC e. O o (370-300 gg. BC). Radio je u broncu, jer je nastojao snimiti slike u muming impulsu. Lijevo nakon sebe 1500 brončanih statua, među kojima su kolosalne figure bogova, heroja, sportaša. Oni su svojstveni patosu, inspiraciji, emocionalnosti u skriptu nisu došli do nas. Sudska vajarska mramorna kopija šefa A. makedonskog

Skulpturalne kreacije Lisipa o u ovoj skulpturi s nevjerojatnim vještinama prebačene su na strastvenu nadogradnju igre Hercules sa LV-om. Lisipe. Hercules se bore sa LVOM-om. 4 stoljeća prije nove ere e. Romansko kino Hermitage, Sankt Peterburg

Skulpturalne kreacije Lisipa O Lisipp nastojalo je da njegove slike privuku što bliže stvarnosti. O, sportaši, pokazao je da nije u trenutku najvišeg napona snaga, već u pravilu, u vrijeme njihove recesije, nakon takmičenja. Ovako je predstavljen njegov apoksij u pijesku nakon sportske bitke. Ima umorno lice lizanje kose. Lisipe. Apoksiomen. Rimska kopija, 330. pne e.

Kruppturalne kreacije Lisipa o zanimanjem hermesa, uvijek brze i žive, zastupajući i Lisipp, kao što su bili, u stanju ekstremnog umora, ukratko pričvršćenih na kamenu i spremne za trčanje na njihovim krilatinim sandalama u sljedeću sekundu. Lisipe. "Rekreacija Hermes"

Skulpturalne kreacije Lisipa O LISIPP-a stvorili su njegov kanon omjera ljudskog tijela, prema kojima su njegovi oblici veći i vitkiji nego u polikletu (veličine glave je 1/9 slike). Lisipe. "Hercules farnesky"

Leochar Njegova kreativnost odličan je pokušaj uhvaćanja klasičnog ideala ljudske ljepote. Njeni radovi nisu samo savršenstvo slika, već vještina i tehnika izvršenja. Apollo se smatra jednim od najboljih radova antike. Leochar. Apollo Belvedeser. 4 V. e. Rimska kopija. Muzeji Vatikan

Grčka skulptura, tako, u grčkoj skulpturi, ekspresivnost slike zaključen je u cijelom tijelu osobe, njegovih pokreta, a ne na jednom licu. Unatoč činjenici da mnoge grčke statua nisu spasile gornji deo (kao, na primer, Samofarakaya ili Nick, oslobađajući sandale doselili su nas bez glave, gledamo na to da se u njemu zaboravljamo, gledamo na to holističku plastičnu rešenje za slike. Od duše i Body su Grci zamislili u nerazdvojnom jedinstvu, tijelo grčkih statua je neobično duhovno.

Samo-defraquist statua postavlja se povodom pobjede makedonske flote nad egipatskom u 306 do n. e. Boginja je prikazana kao na nosu broda, čuti pobjedu sa zvukom cijevi. Pobjeda Pafos izražena je u brzom pokretu boginje, u širokom zavijanju svojih krila. Nika samofarakaya 2 stranska bc e. Louvre, Paris Marble

Nick, oslobađajući boginju sandale, prikazan je klevetom prije ulaska u crkveni mramor. Atina

Venus Milosian 8. aprila 1820. Grčki seljak iz Melos otoka po imenu Iorgos, nedavno zemljište, osjećao je da je njegova lopata, duboko zvonila, naišao na nešto teško. Iorgoos vikne u blizini - isti rezultat. Povukao je korak, ali ovdje nije htio ući u zemlju. U početku je Iorgoos vidio kamena niša. Bilo je široka oko četiri ili pet metara. U kamenom kriptu, on, na svoje iznenađenje, našlo je statuu mramora. Bila je to Venera. Assandr. Venus Milos. Louvre. 120 g bc e.

Laokun i njegov sinovi Laokun, nikoga niste spasili! Ni grad ni svijet nisu spasitelj. Resolni um. Ponosna tri usta su unaprijed određena; Krug kobnih događaja zatvoren je u šivanju krune prstenova zmija. Horor na licu, puno i stenja vašeg djeteta; Drugi sin je prevario otrovom. Tvoja slaba. Tvoj WHEE: "Pusti me ....". "." Kao krvarenje žrtvenih janjaca kroz srž i pircentno, te tanko! ..) i opet - pres. I otrov. Jači su! U zrnpentinu ispašu snažno ljuta. . . Laokun, a ko vas je čuo? ! Evo vaših dječaka. . . Oni su. . . Ne dišite. Ali u svaka tri čekaju njihove konje.