Njegove pjesme zna i voli cijela zemlja. Svi pjevaju njegove melodije: od mladih do starih. Njegovo ime se čuje daleko izvan granica Bjelorusije. Igor Mihajlovič Lučenok - Narodni umjetnik SSSR-a i Bjelorusije, laureat Državne nagrade, nosilac Ordena Franciska Skarine i prijateljstva naroda, zaslužni umjetnički radnik. Danas je maestrov rođendan.

Kao i uvijek, Igor Mihajlovič vas odmah poziva u kuću. Ali nismo samo mi odlučili da čestitamo slavnom beloruskom kompozitoru.

Tako da u vašem životu i radu ima samo, kako kažu, vjere, nade, ljubavi i zdravlja!

U svojim godinama Igor Mihajlovič Lučenok se oseća kao 27 godina - zauvek mlad u duši i srcu. Stoga je rođendan posebna prilika za radost, posebno kada čestitaju rođaci, prijatelji, fanovi i mnoge poznate ličnosti.

Igor Luchenok, kompozitor, Narodni umjetnik Bjelorusije, zasluženi umjetnički radnik:
Bilo je to prije otprilike 10 godina kada sam stigao u Kazahstan. Tamo imam dobrog prijatelja Nursultana Abishevicha Nazarbayeva. I koliko se sada sećam, sreli su me, čestitali… Kazahstan! Zamislite! I jako se toga sećam.

Nikada ne zaboravlja rođendan majstora muzičkog ritma poznati umetnici. Na primjer, Iosif Kabzon, s kojim Igor Luchenok dobri odnosi mnogo godina. Međutim, maestro je oduvek znao da sklapa prijateljstva, pa ne čudi što njegovi prijatelji o njemu govore samo lepe reči.

Vladimir Provalinski, zaslužni umjetnik Republike Bjelorusije:
On je pristojan. Ako je rekao koju riječ, pamti je, bez obzira ko pita. Doći će neko čudo i reći: "Igore Mihajloviču, pomozite!". On će uvek pomoći!

Igor Mihajlovič Lučenk ne voli sebe da hvali. Njegove pesme mogu da ispričaju ono najvažnije o njemu: „Alesya“, „Majski valcer“, „Dragi moji sunarodnici“, „Beloruska polka“, „Verasy“, „Veronika“, „Treba da budeš kod kuće neko vreme“, “Pismo od 45.”. Kompozicije na koje je kompozitor napisao muziku mogu se nabrajati satima. Neki od njih posebno su dragi majstoru.

Igor Luchenok, kompozitor:
Četiri rada. To su "Moj rodni kut" (Jakub Kolas), "Spadčina" (Yanka Kupala), "Ždralovi na Palesiji leže" (Ales Staver)i "Majski valcer".

Igor Mihajlovič Lučenk diplomirao je na tri konzervatorijuma: bjeloruski, lenjingradski, moskovski. Napisao je stotine instrumentalna djela. Upravo je on autor himne beloruske prestonice - "Pesma o Minsku". Ovu melodiju svaki sat kucaju zvona u gradskoj vijećnici Minska.

Igor Luchenok, kompozitor:
Nikada nisam jurio zlato, srebro ili bilo kakve pogodnosti. Nikad! Upravo sam služio Sovjetski savez. Ja sam Narodni umetnik SSSR-a i veoma sam ponosan na to!

A ovo je onaj retki kadar kada Igor Mihajlovič uzima harmoniku i počinje da svira. Ovaj instrument je poklon mog oca. Ali ipak, uobičajenije je vidjeti maestra za klavirom.

Igor Mihajlovič Lučenok ne povlači crtu pod svojim radom. A danas ne može proživjeti ni jedan dan bez muzičkog takta. Na njegovom klaviru ima novih nedovršenih partitura.

Želimo slavnom kompozitoru godineživot i ispunjenje svih njegovih kreativnih ideja!

Napoleon Orda (1807-1883)

Bjeloruski pisac i kompozitor, muzičar, umjetnik, učitelj.

Rođen u porodičnom imanju Vorotsevichi, okrug Pinsk, oblast Minsk (današnji okrug Ivanovo, oblast Brest).

Završio je školu u Svislohu, a zatim upisao Univerzitet u Vilni, gdje je studirao matematiku. Zbog učešća u aktivnostima ilegalnog studentskog društva "Zoryane" uhapšen je. Nakon gušenja poljskog ustanka, u kojem je učestvovao, 1833. godine prelazi u Pariz. Tamo se sprijateljio sa Adamom Mickijevičem, Frederikom Šopenom. Uzao je časove kompozicije i klavira od njega i od Franza Lista. Takođe je pohađao časove crtanja u ateljeu F. Gerarda. Putovanje u Francuskoj, Austriji, Škotskoj, Belgiji, Holandiji, Španiji, Portugalu, Sjeverna Afrika slikani pejzaži, uglavnom pogledi na grad.

Napoleon Orda je umro u Varšavi. Prema testamentu, sahranjen je u Janovu (danas Ivanovo, oblast Brest) u porodičnoj kripti.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Rođen u provinciji Minsk. Njegov otac, Czesław Moniuszko, kapetan litvanskog konjičkog puka, završio je vojnu karijeru ađutant u štabu maršala Murata i nastanio se ovdje nakon ruskog pohoda Napoleona.

Muziku Stanislav Moniuszko je učio sa svojom majkom. Kasnije se usavršavao u sviranju orgulja u Varšavi, kompoziciji u Minsku i horskom dirigovanju u Berlinu. Služio kao orguljaš.

AT rani period kreativnost pisao vodvilj, muzičku komediju, komičnu operu. Autor orkestarskih kompozicija (fantastična uvertira "Bajka" posvećena Dargomižskom (1848); uvertira "Kain" (1856), "Vojna" (1857) i druge).

Napisao je više od 15 opera, od kojih je najpoznatija opera "Šljunak". Premijera opere Seoska idila (libreto V. Dunin-Marcinkevič) održana je u Gradskom pozorištu Minsk u februaru 1852. godine.

Nikolaj Iljič Aladov (1890-1972)

bjeloruski Sovjetski kompozitor, učitelj. Godine 1910. diplomirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kao eksterni student. predavao u Državni institut muzičke kulture u Moskvi.

U Minsku je bio jedan od organizatora Beloruskog konzervatorijuma, 1944-1948. bio njen rektor, profesor.

Tokom ratnih godina (1941-1944) predavao je na Saratovskom konzervatorijumu.

N.I. Aladov je jedan od osnivača simfonijskih, kamerno-instrumentalnih i kamerno-vokalnih, kantatnih, horskih žanrova bjeloruske muzike.

Autor je opere Andrej Kostenja (1947), komične opere Taras na Parnasu (1927), kantata Nad rekom Oresom i dr., deset simfonija i drugih dela. Kreirao vokalne cikluse prema pjesmama bjeloruskih pjesnika Y. Kupale, M. A. Bogdanoviča, M. Tanka.

Jevgenij Karlovič Tikotski (1893-1970)

Sovjetski bjeloruski kompozitor.

E. K. Tikotsky je rođen u Sankt Peterburgu u porodici poljskih korijena.

Njegovo muzičko obrazovanje ograničen na dvije godine privatnih časova klavira i teorije muzike, samostalno je studirao kompoziciju. Počeo je da komponuje sa 14 godina, konsultujući se sa prijateljem koji je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Na očevo insistiranje, Tikocki je 1914. godine upisao Petrogradski univerzitet, gde je studirao fiziku i matematiku. 1915. odlazi na front. Po završetku službe preselio se u Bobruisk, gde je predavao muzička škola. Prva velika kompozicija je simfonija napisana beloruskim narodnim i revolucionarnim temama, postala je jedno od prvih dela u ovom žanru u istoriji beloruske muzike. Tikotsky je jedan od osnivača Bjelorusije škola kompozitora. Njegove kompozicije, nastale na klasičan i romantičan način, ispunjene su narodnim motivima. Igrao je važnu ulogu u razvoju beloruske muzičke kulture 20. veka. Stvorio je operu Mikhas Podgorni (jedna od prvih bjeloruskih opera u istoriji). Još jedna poznata patriotska opera Tikockog - "Alesya", takođe je napisala operu "Ana Gromova", operetu "Kuhinja svetosti", 6 simfonija, klavirski trio, sonatu-simfoniju za klavir i druga dela.

Isak Isaakovič Luban (1906-1975)

Rođen u Mogiljevskoj guberniji. Završio je Muzičku školu u Minsku, odsek kompozicije. Radio je kao umetnički direktor Beloruskog radija, 1937-1941. - umjetnički direktor Ansambl pesama i igre Beloruske filharmonije. Član Velikog Otadžbinski rat. Od 1945 živeo u Moskvi.

Autor je svite "Granica u pesmama" (stihovi P. Brovke, P. Glebke, I. Šapovalova), komada za činele i bajan, pesama za hor, soliste i vokalni ansambli, muzika za dramske predstave i filmovi (uključujući film Sat stao u ponoć, 1958.).

Anatolij Vasiljevič Bogatirjev (1913-2003)

Beloruski sovjetski kompozitor i učitelj, osnivač beloruske nacionalne škole kompozitora, profesor.

Rođen u Vitebsku, diplomirao na Beloruskom državnom konzervatorijumu po imenu A. V. Lunačarskog 1937. Od 1948. predavao je na Beloruskoj muzičkoj akademiji.

Pjotr ​​Petrovič Podkovirov (1910-1977)

Sovjetski bjeloruski kompozitor. Diplomirao na Bjeloruskom državnom konzervatoriju u klasi kompozicije, gdje duge godine učio.

Autor opere "Pavel Korčagin" (prema romanu N. Ostrovskog "Kako se kalio čelik"), kantata za soliste, hor i simfonijski orkestar Pionirska lomača svijeta (stihovi E. Ognetsveta, 1951), kantate "Balada o četiri taoca" (stihovi A. Kulešova, 1954), 3 simfonije, brojna djela za klavir, obou, flautu, klarinet. Pisao je muziku za dramske predstave, radio adaptacije bjeloruskog jezika narodne pesme.

Lev Mojsejevič Abeliovič (1912-1985)

bjeloruski sovjetski kompozitor. studirao sa poznatih kompozitora V. A. Zolotarev i N. Ya. Myaskovsky.

Napravio je 4 simfonije, koncert za klavir i orkestar, klavirski ciklus Freske, vokal iz sjećanja na D. Šostakoviča. On je autor vokalni ciklusi, horovi, pjesme, romanse, muzika za radijske nastupe. Pisao je muziku na pesme beloruskih pesnika Y. Kolasa, M. Tanka, A. Mickeviča, M. Bogdanoviča.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

Rođen u Poljskoj. Od 1939. živi u Minsku. Diplomirao na Bjeloruskom državnom konzervatoriju. A. V. Lunacharsky (sada bjeloruski državna akademija muzika) u klaviru i kompoziciji. Radio je kao korepetitor Bjeloruskog radija, nastavnik na katedri muzičko obrazovanje na Minskom pedagoškom institutu.

Stvorio je vokalno-simfonijske pjesme "Zauvijek živi" (1959) i "Brestaškim junacima" (1975).

Napisao 3 simfonije, koncerte sa orkestrom: za klavir (1964, 1977, 1981), za violončelo (1975), za čembalo (1982), za violinu (1985) i za činele i orkestar narodni instrumenti (1985).

Kim Dmitrijevič Tesakov (r. 1936.)

Diplomirao je na Gomelskom muzičkom fakultetu i Novosibirskom konzervatorijumu (klasa kompozicije). Godine 1966-1968. predavao na Bjeloruskom konzervatorijumu i Muzičkom koledžu u Minsku. Godine 1969-1971. bio urednik redakcije muzička literatura Izdavačka kuća "Bjelorusija". Od 1972. - nastavnik u srednjoj specijalizovanoj muzičkoj školi na Bjeloruskom konzervatorijumu.

K. Tesakov je autor 3 oratorija, 2 kantate, 2 simfonije, koncerata za činele i orkestar, dela za violinu, violončelo i klavir, za klarinet i klavir, za obou i klavir, za trubu i klavir, kao i dela za hor, ciklusi romansi na stihove G. Vjatkina, muzika za 7 dramskih predstava, muzika za filmove.

Dmitrij Bronislavovič Smolski (r. 1937.)

Sovjetski i bjeloruski kompozitor, profesor muzike.

Rođen u Minsku u porodici bjeloruski muzičar Bronislav Smolsky. Muzikom se bavi od 12. godine. Diplomirao je na Beloruskom konzervatorijumu u klasi kompozicije A. V. Bogatirjova, gde je završio i postdiplomske studije. Predavao je na Muzičkom koledžu u Mogilevu, na Beloruskom konzervatorijumu.

Autor opera "Siva legenda" (1978), "Franjo Skorina" (1980), oratorija za čitaoce, soliste, hor i simfonijski orkestar "Moja domovina" (1970), 4 simfonije, koncerata za klavir, činele i kamerni orkestar, brojne pjesme, muzika za nastupe i filmove.

Viktor Nikolajevič Kopytko (r. 1956.)

Kompozitor i muzička figura. Svestrani muzičar, autor opera, simfonija, kamernih i horske kompozicije, muzika za pozorište i bioskop. Karakteristika rada V. Kopytka je sinteza lingvističkih principa i kompozicionih tehnika. različite ere, njihovo uopštavanje u vlastitom individualnom autorskom stilu. Njegova muzika se čuje na koncertima i muzički festivali in raznim zemljama mir.

Rođen u Minsku u porodici muzičara (majka je profesionalna pijanistica, otac amater). Studirao je u jedanaestogodišnjoj srednjoj specijalnoj muzičkoj školi na Bjeloruskom državnom konzervatorijumu, a zatim na Lenjingradskom konzervatorijumu. N. A. Rimski-Korsakov.

Glavna djela V.N. Kopytko: opere "Devojka koja je stala na hleb" (opera-parabola po G. Kh. Andersenu. Libreto Y. Borisova i V. Kopytka uz učešće V. Kotove (1980-81). Benjamin Britten;

Jevgenij Aleksandrovič Glebov (1929-2000)

Sovjetski bjeloruski kompozitor. Iz porodice sveštenika. Rođen u Smolenskoj oblasti. Od malih nogu ga je privlačila muzika. Samostalno je naučio svirati mandolinu, gitaru, balalajku i već u ranim godinama počeo da komponuje razne muzička djela(pjesme, romanse, predstave). Ali po profesiji je bio daleko od muzike. Dok je studirao na Željezničkom koledžu u Roslavlju, vodio je studentski hor i orkestar. Dok je radio u Mogilevu, sprijateljio se sa studentima Mogiljevskog muzičkog koledža i počeo da uči osnove muzike. Pokušao je da uđe u muzičku školu, ali direktor, nakon što je saznao da Glebov ne zna muziku i da se nikada nije susreo sa muzička diploma, odbijen zbog nestručnosti. Ali, kao uporan, upisao je konzervatorij u Minsku. Uspješno je studirao, iako mu je bilo teško, uključujući i finansijski. Nakon što je 1956. diplomirao na konzervatorijumu, Evgenij Glebov je postao nastavnik teorijskih disciplina u Minsku. muzička škola, spajajući pedagošku i kreativnu aktivnost sa radom rukovodioca muzički dio i dirigent u Pozorištu za mlade gledaoce. Od 1971. predaje nastavu kompozicije na Bjeloruskom državnom konzervatorijumu. Evgenij Glebov obučavao je više od 40 učenika. Njegovi poznati učenici su Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznjecov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

Muzičko stvaralaštvo U 19. veku počelo se buditi interesovanje javnosti za belorusko narodno muzičko stvaralaštvo. To je bilo izraženo u prikupljanju, objavljivanju i proučavanju, kao i kompozitorskoj adaptaciji i koncertnoj propagandi bjeloruske narodne muzike. Upotreba tema i intonacija bjeloruskih narodnih pjesama nalazi se u djelima F. Chopina, S. Monyushke, M. Rimskog-Korsakova, A. Abramoviča i drugih.

veliku ulogu u muzički život Bjeloruske zemlje svirao je poljski kompozitor, porijeklom iz Bjelorusije Stanislav Monyushka. Muzičko obrazovanje stekao je u Minsku pod upravom D. Stefanoviča. 40-ih godina XIX veka kompozitor je stvorio niz komičnih opera na osnovu libreta V. Dunin-Marcinkeviča "Regrutacija", "Takmičenje muzičara", "Idila". Opera Seljanka (Šljunak) postavljena u Minsku 1852. postala je kruna S. Moniuszke. Od trenutka postavljanja opere do početka 20. veka, u Belorusiji se nije pojavilo nijedno ozbiljno delo ovog žanra, čiji bi autori muzike i libreta bili Belorusi.

Na muzički život Belorusije u 19. veku veliki su uticali i poljski kompozitori M. Karlovič i L. Rogovski, koji su u svoja dela uključili beloruske narodne melodije. Među rodom iz Bjelorusije, A. Abramovich i I. Shadursky dali su značajan doprinos razvoju nacionalne profesionalne muzike. Prvi od ovih kompozitora poseduje muzičko delo u osam delova „Beloruska svadba“, kadril „Šest godišnjih doba“, klavirske fantazije, varijacije, valceri itd.

Mihail Elski ( 1831-1904) – istaknuta ličnost muzička umjetnost Bjelorusije druge polovine 19. – početka 20. vijeka, renomirani violinista, talentovani kompozitor, publicista, folklorista i muzička i javna ličnost. Učenik V. Bankeviča i A. Vietane, M. Jelski se pre svega proslavio kao virtuozni violinista. Na njegovom repertoaru su violinska djela I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mocart, L. Beethoven, K. Lipinski, L. Spohr i dr. Savremenici su u njegovom sviranju zabilježili ne samo izuzetnu tehniku, već i duboku muzikalnost. Muzičke i novinarske aktivnosti M. Jelskog bile su povezane s poljskim listom "Ruch Muzyczny", u kojem je većina njegovih članaka i eseja o violinska muzika. Pored izvođačkih i kompozitorskih aktivnosti, M. Jelski se bavio prikupljanjem, proučavanjem i aranžiranjem bjeloruskog folklora, a djelovao je i kao jedan od organizatora Minskog muzičkog društva (1880) - prve muzičke i javne organizacije u Bjelorusiji. Muzičko naslijeđe M. Jelskog prilično je opsežno i raznoliko. Obuhvata oko 100 kompozicija, uključujući dva violinska koncerta, niz fantazija, varijacija, poloneza, koncertnih mazurki itd.

Napoleon Orda je rođen 1807. godine u selu Vorotsevichi, okrug Pinsk, Minska gubernija (današnji okrug Ivanovo, oblast Brest). Nakon gušenja ustanka 1831. godine, Napoleon Orda je, plašeći se odmazde, bio prisiljen otići u inostranstvo. U izbjeglištvu je mnogo putovao po Evropi, živio u Austriji, Švicarskoj, Italiji, au septembru 1833. dobio je status emigranta u Francuskoj i ostao u Parizu.

Živeći u francuskoj prestonici, Napoleon Orda je upoznao mnoge istaknute ličnosti evropska kultura, među kojima su bili pisci Adam Mickiewicz i Ivan Sergejevič Turgenjev, Honore de Balzac i Stendhal, kompozitori Frederic Chopin, Franz Liszt, Giacomo Rossini, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz. Atmosfera Pariza sa njegovim živahnim kulturnim životom uticala je na razvoj višestrukih sposobnosti mladi čovjek. Ovdje je konačno za sebe odredio prioritete u stvaralaštvu - muzici i slikarstvu.

Orda je poboljšao svoje muzičke vještine kod Frederica Chopena i postigao značajan uspjeh u tom pravcu. Kao kompozitor stvorio je više od 20 poloneza, mazurki, valcera, nokturna, polki, serenada, kao i romansi i pjesama. Njegova djela ističu se svojom melodijom, dramatikom, virtuoznim stilom i lirizmom. Zvučale su sa bina Francuske, Nemačke, Poljske, Rusije. Od 1847. Napoleon Orda je radio kao direktor Italijanske opere u Parizu i pored komponovanja, predavao je muziku.

Izuzetan rezultat njegovog dugogodišnjeg pedagoškog i istraživačkog rada bila je Gramatika muzike, objavljena u Varšavi 1873. godine. Dugi niz decenija smatran je jednim od najboljih udžbenika iz teorije muzike. Napoleon Orda je stekao slavu kao pisac. Pisao je članke o istaknutim ljudima i zanimljiva mjesta. Godine 1839. postao je član Poljskog istorijskog i književnog društva. Posjedujući odlične podatke kao muzičar i učitelj muzike, Orda je ipak preferirao likovnu umjetnost. Umjetničko obrazovanje stekao je u ateljeu majstora arhitektonskog pejzaža Pierre Gerarda. Sfera njegovog umetničkog interesovanja bila je arheologija i arhitektura. Prvi ciklusi crteža nastali su nakon što je umjetnik proputovao Francusku i Rajnu, završeni 1840-1842. Zatim su bili ciklusi u Španiji, Portugalu, Alžiru. U slobodno vrijeme Napoleon Orda je mnogo putovao po Bjelorusiji, Litvaniji, Poljskoj i Ukrajini. Na putovanjima je radio skice arhitektonskih i istorijski spomenici, gradovi i mjesta, mjesta povezana sa životom i radom poznatih ličnosti. Napoleon Orda je napravio oko 200 skica u Bjelorusiji. On je dao Posebna pažnja prikazujući imanja i nezaboravna mjesta povezana s imenima poznatih kulturnih ličnosti poput Adama Mickiewicz, Stanislava Moniuszka, Vladislava Syrokomlye i mnogih drugih.

Počela je muzička kultura BelorusijeXXveka. Uloga muzike u pozorištu I. Buynitsky.

Početak 20. veka bio je vrhunac beloruske muzičke kulture i obrazovanja: otvorene su muzičke škole i narodni konzervatorijumi, stvara se opersko i baletsko pozorište. Nacionalno akademsko opersko pozorište, Nacionalno akademsko baletsko pozorište, Državno muzičko pozorište, Državno akademsko pozorište narodni orkestar nazvan po I. Žinoviču, Državni akademski simfonijski orkestar, Državni akademski hor imena G. Širme, Državni akademski narodni hor imena G. Citoviča, Akademski hor Bjeloruske radio-televizije, Simfonijski orkestar Orkestra Bjeloruska televizija i radio, Državni orkestar simfonijske i estradne muzike, Državni plesni ansambl i drugi.

Ignat Buynitsky je započeo svoju pozorišnu aktivnost održavanjem bjeloruskih zabava na svom imanju, u kojima su učestvovali dječaci i djevojčice iz Polivachiva. Godine 1907. Ignat Terentjevič, zajedno sa svojim kćerima Vandom i Elenom, kao i sa svojim bliskim prijateljima, stvorio je amatersku grupu u vlastelinstvu Polivachi. Posebnost nastupa bila je u tome što je sa bine zvučao bjeloruski jezik, izvodili su se narodni plesovi poznati običnim ljudima. Tim Ignata Buinitskog je počeo da dobija na popularnosti, a seoski umetnici su pozvani da učestvuju na prvoj javnoj beloruskoj zabavi, koja se održala 12. februara 1910. u Vilnjusu. Nastup trupe bio je toliko uspješan da je Ignat Terentyevich odlučio stvoriti profesionalno pozorište. U 1910-1913, trupa je gostovala ne samo u Bjelorusiji, već iu Vilniusu, Sankt Peterburgu, Varšavi.

Predstave trupe izgrađene su na originalan način: prvo su se čitale pjesme, zatim je nastavljena sama predstava, zatim je hor izvodio bjeloruske narodne pjesme, a na kraju su se na sceni pojavili plesači. Ignat Buinitski je sam postavljao predstave, često igrao u njima. Pozorište su podržale progresivne ličnosti bjeloruske kulture: Yanka Kupala, Yakub Kolas, Zmitrok Byadulya, Eliza Ozheshko, tetka (potonja je često nastupala u pozorištu Ignata Buinitskog). Bogati obožavatelji su Buynitskyju poklonili zlatne prstenje. Izdate su razglednice s njegovim likom

Fragment koverte

Na repertoaru je bilo više od desetak plesova („Lyavonikha“, „Yurka“, „Vrapac“, „Metelitsa“, „Melnik“, „Antoshka“, „Kochan“, „Cheryomukha“, „Polka“ i drugi). U izvođenju narodnih pjesama pomogli su kompozitor L. Rogovsky i horovođa trupe Ya. Feoktistov. Među tim pjesmama su “Duda-zabava”, “Oj duvaš”, “Jastuk”, “Preko gora, iza šuma”, “Oj ti hraste”, “Guske stigle”. Postavljene su poznate drame bjeloruskih i ukrajinskih dramatičara: M. Krapivnicki "Prema reviziji" i "Otišli su u budale", E. Ožeško "Ham" i "In zimsko veče“, K. Kaganets “Modni plemstvo”.

Pozorište se izdržavalo prihodima sa imanja Polivači. Godine 1913. pojavile su se finansijske poteškoće, osim toga, carske vlasti su izvršile pritisak na pozorište, pa je trupa morala biti raspuštena. Uprkos svim poteškoćama, 1914. Ignat Buinitsky pokušava da rekonstruiše pozorište, ali ovaj put se meša rat.

Godine 1917. Buinitski je bio jedan od inicijatora stvaranja "Prvog udruženja bjeloruske drame i komedije" u Minsku, na osnovu kojeg je nastalo Nacionalno akademsko pozorište Yanka Kupala.

Spomenik je podignut u domovini Buynitsky (1976, kipar I. Misko)

Kreacija bjeloruski kompozitori– osnivači profesionalne škole kompozitora (V. Zolotoreva, N. Čurkina, N. Aladov, E. Tikotsky, A. Bogatyreva, itd.)

Vasilij Andrejevič Zolotarev Ruski i sovjetski kompozitor i učitelj. Predavač na Moskovskom državnom konzervatorijumu po imenu P. I. Čajkovskog. Zaslužni umjetnik RSFSR-a. Narodni umetnik BSSR-a. Dobitnik Staljinove nagrade drugog stepena.

Rođen 1873. u Taganrogu (danas Rostovska oblast). Diplomirao na sudu pjevačka kapela u Sankt Peterburgu, dobivši specijalitet violiniste u klasi profesora P. A. Krasnokutskog. Specijalnost kompozitora stekao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, gdje je upoznao "velike učitelje" M. A. Balakireva, A. K. Lyadov, N. A. Rimski-Korsakov, o kome je kasnije objavio svoje memoare. Zatim je počeo da predaje u Dvorskoj kapeli. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich i M. I. Paverman diplomirali su u klasi V. A. Zolotareva.

Godine 1905. napustio je Sankt Peterburg i neko vrijeme radio na Moskovskom konzervatorijumu. Godine 1918. kao profesor odlazi da predaje u Rostov na Donu, zatim u Krasnodar i Odesu. Od sredine 1920-ih, V. A. Zolotarev je predavao na Kijevskom muzičko-dramskom institutu po imenu N. V. Lysenko.

Godine 1933. V. A. Zolotarev se preselio u Minsk, gdje je do 1941. predavao na Bjeloruskom konzervatorijumu. Ovdje je napisao simfoniju "Bjelorusija" (1934).

Kod njega su studirali L. A. Polovinkin, A. G. Svečnikov, M. E. Krošner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov i drugi.

V. A. Zolotarev je napisao 3 opere, među kojima se izdvaja opera "Decembristi", balet "Princesko jezero" (1949), 7 simfonija (1902-1962), 3 koncerta, 6 gudački kvarteti, kantate, horovi, romanse.

V. A. Zolotarev je umro 1964. u Moskvi.

Čurkin Nikolaj Nikolajevič. Rođen 1869. Godine 1892. diplomirao je na Muzičkom koledžu u Tbilisiju, klasu kompozicije kod M. M. Ippolitova-Ivanova. Radio kao nastavnik muzike (1892‒ 1914) u Bakuu, Kaunasu, Vilnjusu. Od 1914. - u Bjelorusiji, od 1935. - u Minsku. Sakupljao je muzički folklor, uključujući i bjeloruski (preko 3.000 zapisa; mnogi su uključeni u zbirku bjeloruskih narodnih pjesama i igara, objavljenu 1910, 1949, 1959). Peru Ch. pripadao je prvim pokušajima stvaranja bjeloruske sovjetske opere (Emancipacija rada, 1922.); osnivač je nacionalnog žanrovskog simfonizma (simfonijeta "Beloruske slike", 1925). Ch.-ove kompozicije uključuju i dječju radio operu Rukavica (1940), muzičku komediju Pesma o Berezini (1947), komade za simfonijske i limene orkestare, za orkestar narodnih instrumenata i kamerne instrumentalne ansamble (uključujući 11 kvarteti), horovi i pesme na reči sovjetskih pesnika itd. Odlikovan je sa 3 ordena, kao i medaljama. Spisak glavnih radova: 2opere"Emancipacija rada", "Rukavica" 2 Muzičke komedije:"Kok-saghyz", "Pesma o Berezini" Za simfonijski orkestar: Tri simfonijete (1925, 1949, 1955). Dva apartmana (1940, 1951). Svita "U spomen na Veliki domovinski rat" (1944). Plesna suita (1950). Dvije minijature (1936). Valcer "Zeleni Dubočak" (1950). Polka za dva ksilofona i orkestar (1950). Za limeni orkestar: Apartman u 4 dijela. Marš na tri gruzijske narodne teme (1889). Svečani marš (1900.). Mart posvećen 30. godišnjici BSSR-a (1948). Za orkestar bjeloruskih narodnih instrumenata. Tri apartmana (1945, 1951, 1955). Svita "Mary ab Palessi" (1953). Uvertira "U sjećanje na Yanka Kupalu" (1952). Valcer "Prepelica" (1950). Polka "Partyzanka" (1950). Tri svite za domra sekstet (1945, 1950, 1952). "Golub" (1949). Rapsodija (1952). Kamerno instrumentalna djela: 11 gudački kvarteti (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). Za klavir: 10 komada za nižim razredima muzičke škole (1957). Mazurka (1960). Za violinu i klavir: Sonata (1953). Rondo (1960). Pjesma bez riječi (1961). Dvije drame ("Tsyareshka" i "Kalykhanka", 1957). Za hor:

"Sjetva" - kl. A. Prokofjev. "Kosilica" - kl. A. Koltsova. "Mraz-vojvoda" - kl. N. Nekrasova. "Šta pa sadziku" - riječi. narodne (zapis N. Homolke). "Kalgasny March", "Karagod" - stihovi. A. Ushakova. “Kamsamoltsam”, “Screaming clear”, “On će te slomiti, mlado pleme” - stihovi. I. Kolas. "Žnivnaya", "Song of ab Radzime" - tekst. A. Rusaka i drugi.

Za glas i klavir"Ko kaže da je Lenjin mrtav" (balada) - stihovi. A. Hakobyan. "Kalgasnaya" - kl. P. Obrve. „Ideš“, „Iznad raka kod spakoja“, „Ti si Zahodnyay, ja odlazim“, „Za sahu, ovna“, „Puh je već otišao“, „Jak u šumi procvetao“ , “Svetac naš”, “Ja - kalgasnica”, “Kao da sam poljska idija” – stihovi. Ja. Kupala i drugi.

Muzika za dramske predstave

Obrada

Zbirke, tutorijali, snimci

Tri zbirke beloruskih narodnih pesama i igara (1910, 1949, 1959), „Muzički alfabet“, „Neki saveti za učenike pevanja“, „Vodič za razredno pevanje“, „Vodič za gitara sa sedam žica". Snimci preko 3.000 gruzijskih, jermenskih, azerbejdžanskih, tadžikistanskih, bjeloruskih, litvanskih, poljskih narodnih pjesama i igara

Nikolaj Iljič Aladov Bjeloruski sovjetski kompozitor, učitelj. Narodni umetnik BSSR-a. Godine 1910. diplomirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kao eksterni student. Od 1923. predaje na Državnom institutu za muzičku kulturu u Moskvi. U Minsku od 1924. jedan od organizatora Bjeloruskog konzervatorija, 1944.-1948. njegov rektor, profesor.

Tokom ratnih godina, od 1941. do 1944. godine, predavao je na Saratovskom konzervatorijumu.

Muzička škola u Minsku dobila je ime po N. Aladovu, postavljena je spomen ploča. Jedan od osnivača simfonijskih, kamerno-instrumentalnih i kamerno-vokalnih, kantatnih, horskih žanrova bjeloruske muzike.

Autor je opere Andrej Kostenja (1947), komične opere Taras na Parnasu (1927), kantata Nad rijekom Oresom i drugih, deset simfonija, vokalnih ciklusa po pjesmama Y. Kupale, M. A. Bogdanoviča, M. Tenk, druga muzička djela.

Anatolij Vasiljevič Bogatirjev Bjeloruski sovjetski kompozitor i učitelj. Narodni umetnik BSSR (1968). Dobitnik Staljinove nagrade drugog stepena. Osnivač beloruske nacionalne škole kompozitora. Profesor (1960).

A. V. Bogatyrev je rođen 1913. godine u Vitebsku. Diplomirao na Bjeloruskom državnom konzervatoriju po imenu A. V. Lunacharsky 1937. godine, u klasi V. A. Zolotareva. Od 1948. bio je nastavnik na Bjeloruskoj muzičkoj akademiji, zatim njen rektor. 1938-1949 bio je predsednik odbora SK BSSR-a. Poslanik Vrhovnog saveta BSSR (1938-1959).

A. V. Bogatyrev je umro 2003. Sahranjen je u Minsku na Istočnom groblju.

Među radovima A. V. Bogatyreva

Izuzetnu ulogu u razvoju muzičkog života republike odigrale su aktivnosti V. Zolotareva.

U predratnim godinama, aktivno se razvijao kreativna aktivnost E. Tikotsky, N. Churkin, G. Puksta. Opere "Mikhas Podgorny" E. Tikotski, "U šumama Polesie" A. Bogatyreva, balet "The Nightingale" M. Kroshnera postale su vrhunac. Tokom Velikog Domovinskog rata glavna tema muzička umjetnost bila je borba protiv fašističke okupacije. AT poslijeratnog perioda bio izuzetno važan pedagoška djelatnost A. Bogatyrev kao vaspitač većine beloruskih kompozitora narednih generacija. Vasilij Andrejevič Zolotarev(1873-1964) - ruski i sovjetski kompozitor i učitelj. Predavač na Moskovskom državnom konzervatorijumu po imenu P. I. Čajkovskog. Zaslužni umetnik RSFSR (1932). Narodni umetnik BSSR (1949). Dobitnik Staljinove nagrade drugog stepena (1950) V. A. Zolotarev je rođen 23. februara (7. marta) 1873. godine u Taganrogu (danas Rostov region). Diplomirao je na Dvorskoj pevačkoj kapeli u Sankt Peterburgu, gde je stekao specijalitet violiniste u klasi profesora P. A. Krasnokutskog. Specijalnost kompozitora stekao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, gde je upoznao „velike učitelje“ M. A. Balakireva, A. K. Ljadova, N. A. Rimskog-Korsakova, o kojima je kasnije objavio svoje memoare. Zatim je počeo da predaje u Dvorskoj kapeli. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich i M. I. Paverman diplomirali su u klasi V. A. Zolotareva.

Godine 1905. napustio je Sankt Peterburg i neko vrijeme radio na Moskovskom konzervatorijumu. Godine 1918. kao profesor odlazi da predaje u Rostov na Donu, zatim u Krasnodar i Odesu. Od sredine 1920-ih, V. A. Zolotarev je predavao na Kijevskom muzičko-dramskom institutu po imenu N. V. Lysenko.

Od 1931. do 1933. V. A. Zolotarev je radio u Sverdlovsku na Muzičkom koledžu P. I. Čajkovskog. Ovdje su njegovi učenici bili Boris Gibalin, P. P. Podkovyrov i Georgij Nosov. Godine 1933. V. A. Zolotarev se preselio u Minsk, gdje je do 1941. predavao na Bjeloruskom konzervatorijumu. Ovdje je napisao simfoniju "Bjelorusija" (1934). L.A. Polovinkin, A.G. Svečnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev je napisao 3 opere, među kojima se izdvaja opera Dekabristi (1925. novo izdanje"Kondraty Ryleev", 1957), balet "Prince Lake" (1949), 7 simfonija (1902-1962), 3 koncerta, 6 gudačkih kvarteta, kantate, horovi, romanse. V. A. Zolotarev je umro 25. maja 1964. u Moskvi. ČURKIN Nikolaj Nikolajevič(1869-1964) - sove. kompozitor, folklorista Nar. art. BSSR (1949). Student M. M. Ippolitov-Ivanov. Snimljeno više od 3000 beloruskih, gruzijskih, jermenskih, azerbejdžanskih, poljskih, literalnih, tadž. pjesme i igre, sastavljao folklorne zbirke. Jedan od prvih prof. bjeloruski kompozitora, osnivača nac žanr simfonija, nac. dječija muzika. Autor opere "Emancipacija rada" (1922, Mstislavl), dečije radio opere "Rukavička" (1948, Minsk); muzika komedije "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Pesma o Berezini" (1947, Bobruisk); 3 simfonijete (1925-1955); svita za simfoniju i Nar. orkestri; 11 gudača, kvarteti; romanse, dječje pjesme; obrada Nar. pjesme. ALADOV Nikolaj Iljič(1890-1972), bjeloruski kompozitor, Nacionalni umjetnik Bjelorusija (1955). Autor prvih bjeloruskih djela simfonijskih i drugih žanrova. Opera "Andrej Kostenja" (1947), simfonije. Jedan od organizatora muzičkog obrazovanja u Belorusiji. Profesor beloruskog konzervatorijuma (od 1946) Nikolaj Aladov je 1910. diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kao eksterni student. Od 1923. predaje na Državnom institutu za muzičku kulturu u Moskvi. U Minsku od 1924, jedan od organizatora Bjeloruskog konzervatorijuma, 1944-1948 njegov rektor, profesor. U ratnim godinama od 1941. do 1944. predavao je na Saratovskom konzervatorijumu. Muzička škola u Minsku nosila je ime N. Aladova, postavljena je spomen ploča. Kreacija Jedan od osnivača simfonijskih, kamerno-instrumentalnih i kamerno-vokalnih, kantatnih, horskih žanrova beloruske muzike Autor opere "Andrej Kostenja" (1947), komične opere "Taras na Parnasu" (1927), kantate "Preko rijeke Oresse" i dr., deset simfonija, vokalni ciklusi na stihove Y. Kupale, M. Bogdanoviča, M. Tanka, druga muzička djela Jevgenij Karlovič Tikotski(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - sovjetski bjeloruski kompozitor. Narodni umjetnik SSSR-a (1955). Član KPSS (b) od 1948.E. K. Tikotsky je rođen 14. (26.) decembra 1893. godine u Sankt Peterburgu u porodici poljskih korijena, njegovo muzičko obrazovanje bilo je ograničeno na dvije godine privatnih časova klavira i teorije muzike kod Volkove-Bonch-Bruevich, studirao je kompoziciju na svoju ruku. Počeo je da komponuje sa 14 godina, konsultujući se sa svojim prijateljem Vladimirom Deševovim, koji je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Na insistiranje svog oca, Tikocki je 1914. godine upisao Petrogradski univerzitet, gde je studirao fiziku i matematiku. 1915. otišao je na front, 1919-1924 služio je u Crvenoj armiji. Po završetku službe preselio se u Bobruisk, gde je predavao u muzičkoj školi. U to vrijeme, prvi kontakti Tikotskog sa Bjelorusom narodna muzika to je uticalo na njegovo pisanje. Prvo veće kompozitorovo delo - Simfonija (1924-1927), napisano korišćenjem beloruskih narodnih i revolucionarnih tema, postalo je jedno od prvih dela u ovom žanru u istoriji beloruske muzike. Ovom periodu pripada i muzika. pozorišne produkcije u Minsku, gdje se nakon nekog vremena preselio i sam kompozitor. U glavnom gradu Bjelorusije, Tikotsky je radio na radiju i bavio se podučavanjem. Godine 1939. napisao je jednu od svojih najpoznatijih kompozicija - operu Mikhas Podgorni (jedna od prvih beloruskih opera u istoriji). Još jedna poznata patriotska opera Tikockog - "Alesya" - postavljena je tek 1944. godine, nakon oslobođenja Minska od fašističkih osvajača. Tokom ratnih godina, kompozitor je evakuisan prvo u Ufu, a zatim u Gorki. Po povratku u Bjelorusiju, Tikotsky je postao šef orkestra Bjelorusije Državna filharmonija i predsednik beloruskog ogranka IK SSSR-a.Tikocki je jedan od osnivača beloruske škole kompozitora. Njegovi spisi, napisani na klasičan i romantičan način, pod snažnim su uticajem narodnih motiva. Jedan od prvih beloruskih kompozitora koji je komponovao opere i simfonije, igrao je važnu ulogu u razvoju beloruske muzičke kulture 20. veka.E. K. Tikotsky je umro 23. novembra 1970. godine. Sahranjen je u Minsku na Istočnom groblju. Glavni spisi Opere Mikhas Podgorni (1939); Alesja (1942-1948), druga verzija Devojke sa Polesja (1952-1953) Ana Gromova (1970) Operata Kuhinja svetosti (1931) Orkestarska dela, koncerti Šest simfonija “Fistok” Polesie“, uvertira (1954.) „Slava“, uvertira (1961.) Koncert za trombon i orkestar (1934.) Koncert za klavir i orkestar bjeloruskih narodnih instrumenata (1953.), izdanje za klavir i simfonijski orkestar (1954.) Dvije svite za orkestar Bjeloruski narodni instrumenti Kamerna djela Klavirski trio (1934)Sonata-simfonija za klavir Ostale kompozicijeOratoriji, pjesme, horovi, obrade narodnih pjesama, muzika za dramske predstave i filmove Anatolij Vasiljevič Bogatirjev(belor. Anatol Vasiljevič Bagatirov) (1913-2003), bjeloruski sovjetski kompozitor i učitelj. Narodni umetnik RSFSR (1981). Narodni umetnik BSSR (1968). Dobitnik Staljinove nagrade drugog stepena (1941). Član KPSS od 1954.

Osnivač beloruske nacionalne škole kompozitora. Profesor (1960).A. V. Bogatyrev je rođen 31. jula (13. avgusta) 1913. godine u Vitebsku (danas Belorusija). Diplomirao na Bjeloruskom državnom konzervatoriju po imenu A. V. Lunacharsky 1937. godine, u klasi V. A. Zolotareva. Od 1948. bio je nastavnik na Beloruskoj muzičkoj akademiji, 1948-1962. njen rektor. 1938-1949 bio je predsednik upravnog odbora Saveza kompozitora BSSR. Poslanik Vrhovnog saveta BSSR (1938-1959).A. V. Bogatyrev je preminuo 19. septembra 2003. godine. Sahranjen je u Minsku na Istočnom groblju. Glavni spisi Među djelima A. V. Bogatyreva iz Opere "U šumama Polesie" - prema priči "Drygva" Y. Kolasa, izvedba 1939. "Nadežda Durova" (1946.), uprizorenje ansambla sovjetske opere Sve- Rusko pozorišno društvo (1947) Za soliste, hor i simfonijski orkestar Oratoriji „Bitka za Belorusiju“ Kantate „Priča o Medvedihu“ na stihove A. S. Puškina (1937) „Beloruski partizani“ na stihove Y. Kupale (1942) „Belorusija” na stihove Y. Kupale, P. Brovke, P. Trusa (1949) „Lenjingradci” na stihove Džambula Džabajeva (1942) „Beloruske pesme” narodne stihove i Nila Gileviča (1967). Državna nagrada BSSR (1969)"Crteži zavičajnog kraja""Godišnjica" Kamerno-instrumentalni radovi Klavirski trio (1943) Sonate za violinu i klavir (1946), violončelo i klavir (1951), klavir (1958)

40. istorijska slikažanrovi opere i baleta u Bjelorusiji (sovjetski period) 1930-ih i 1940-ih nastupaju na sovjetskoj baletskoj sceni herojskog karaktera. Ovo vrijeme u životu naše zemlje je vrijeme grandioznog istorijskih događaja, neviđen porast radne snage. Romantika podviga Sovjetski ljudi našla širok izraz u umetnosti. Novi ideološki i umjetnički zadaci formirali su svjetonazor i estetski ukus novog gledatelja. koreografska umjetnost počeo formirati novi repertoar. Likovi sovjetskog baleta nastojali su da svoju umjetnost približe životu, da predstavama daju herojsko-romantični karakter. Nove teme, novi zapleti zahtevali su ažuriranje plesnog jezika, uvođenje svetlih originalnih nacionalnih slika na scenu. Folklorni plesni ukus naveo je koreografe da obogate klasični vokabular elementima narodne igre. istorijske teme odredio put kojim je išao razvoj herojskog žanra. To je dovelo do stvaranja divnih realističkih baleta, izgrađenih na nekoj vrsti plastike, koja se skladno spaja klasični ples sa narodom. U scenskom izvođenju baleta herojskog žanra trijumfovao je heroj-rvač. Pravi uspjeh pratio je herojske plesne slike, riješene novim plastičnim jezikom, realistične slike, poetski generalizirane.Umjetnička inovacija u herojskom žanru usko je povezana sa stvarnošću. Romantično je povezano sa stvarnim, sa konkretnim doživljajima likova. Afirmacija humanističkih ideala doprinela je jačanju revolucionarnih romantičarskih principa u ovim baletima. Njihove junake karakterizira patos hrabrog, aktivnog savladavanja patnje, duboko uvjerenje da je većina nehumani uslovi postojanje nije u stanju da uništi duhovnu lepotu naroda:

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 20.08.2016