Tokom renesanse dešavaju se mnoge promjene i otkrića. Istražuju se novi kontinenti, razvija se trgovina, izmišljaju se važne stvari, kao što su papir, morski kompas, barut i mnoge druge. Promene u slikarstvu su takođe bile od velikog značaja. Renesansne slike stekle su ogromnu popularnost.

Glavni stilovi i trendovi u radovima majstora

Ovaj period je bio jedan od najplodnijih u istoriji umetnosti. Remek djela velikog broja izuzetnih majstora danas se mogu naći u raznim umjetničkim centrima. Inovatori su se pojavili u Firenci u prvoj polovini petnaestog veka. Njihove renesansne slike označile su početak nova era u istoriji umetnosti.

U to vrijeme nauka i umjetnost postaju veoma blisko povezane. Umjetnici i naučnici nastojali su da ovladaju fizički svijet. Slikari su pokušali da iskoriste tačnije ideje o ljudskom tijelu. Mnogi umjetnici su težili realizmu. Stil počinje slikom Leonarda da Vincija "Posljednja večera", koju je slikao gotovo četiri godine.

Jedno od najpoznatijih djela

Naslikan je 1490. godine za trpezariju samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Slika predstavlja Isusov posljednji obrok sa svojim učenicima prije nego što je zarobljen i ubijen. Savremenici koji su posmatrali umetnikov rad tokom ovog perioda primetili su kako je mogao da slika od jutra do večeri, a da ne prestane ni da jede. A onda je mogao napustiti svoju sliku nekoliko dana i uopće joj ne pristupiti.

Umjetnik je bio veoma zabrinut zbog slike samog Krista i Jude izdajice. Kada je slika konačno završena, s pravom je priznata kao remek-djelo. " poslednja večera“ i danas je jedna od najpopularnijih. Renesansne reprodukcije su oduvijek bile veoma tražene, ali ovo remek djelo obilježava bezbroj kopija.

Priznato remek-delo, ili misteriozni osmeh žene

Među delima koje je Leonardo stvorio u šesnaestom veku je i portret nazvan Mona Liza, ili La Đokonda. IN moderno doba to je možda najpoznatija slika na svijetu. Postalo je popularno uglavnom zbog neuhvatljivog osmijeha na licu žene prikazane na platnu. Šta je dovelo do takve misterije? Vješt rad majstora, sposobnost tako vješto zasjeniti kutove očiju i usta? Tačna priroda ovog osmijeha ne može se utvrditi do danas.

Ostali detalji ove slike su van konkurencije. Vrijedi obratiti pažnju na ženske ruke i oči: koliko je precizno umjetnik tretirao najsitnije detalje platna dok ga je slikao. Ništa manje zanimljiv nije ni dramatični pejzaž u pozadini slike, svijet u kojem se čini da sve teče.

Još jedan poznati predstavnik slikarstva

Jednako poznati predstavnik renesanse je Sandro Botticelli. Ovo je veliki italijanski slikar. Njegove renesansne slike su također izuzetno popularne među širok raspon gledalaca. “Obožavanje magova”, “Madona i dijete na prestolu”, “Navještenje” - ova Botticellijeva djela, posvećena vjerskim temama, postala su ogromna umjetnikova dostignuća.

Drugi poznato delo majstor - "Madonna Magnificat". Postala je poznata još za Sandrovog života, o čemu svjedoče brojne reprodukcije. Slična platna u obliku kruga bila su prilično tražena u Firenci iz petnaestog stoljeća.

Novi zaokret u stvaralaštvu umjetnika

Počevši od 1490. godine, Sandro je promijenio svoj stil. Postaje asketskije, kombinacija boja je sada mnogo suzdržanija, često prevladavaju tamni tonovi. Kreatorov novi pristup pisanju njegovih djela jasno je vidljiv u “Krunisanju Marije”, “Oplakanju Krista” i drugim platnima na kojima se prikazuju Bogorodica s Djetetom.

Remek-djela koja je u to vrijeme naslikao Sandro Botticelli, na primjer, Danteov portret, lišena su pejzažnih i unutrašnjih pozadina. Jedna od ništa manje značajnih umjetnikovih kreacija je „ Mistični Božić Slika je nastala pod uticajem previranja koja su se dogodila krajem 1500. godine u Italiji. Mnoge slike renesansnih umetnika ne samo da su stekle popularnost, već su postale primer za sledeću generaciju slikara.

Umjetnik čija su platna okružena aurom divljenja

Rafael Santi da Urbino nije bio samo nego i arhitekta. Njegove renesansne slike se dive zbog jasnoće forme, jednostavnosti kompozicije i vizuelnog ostvarenja ideala ljudske veličine. Uz Mikelanđela i Leonarda da Vinčija, jedan je od tradicionalnog trojstva najvećih majstora ovog perioda.

Živeo je relativno mali život, samo 37 godina. Ali za to vrijeme sam stvarao velika količina njihova remek-dela. Neka od njegovih djela nalaze se u Vatikanskoj palači u Rimu. Ne mogu svi gledaoci vlastitim očima vidjeti slike renesansnih umjetnika. Fotografije ovih remek-djela dostupne su svima (neke od njih su predstavljene u ovom članku).

Najpoznatija Rafaelova djela

Od 1504. do 1507. Rafael je stvorio čitav niz Madona. Slike se odlikuju očaravajućom lepotom, mudrošću i istovremeno izvesnom prosvetljenom tugom. Njegova najpoznatija slika bila je " Sikstinska Madona". Prikazana je kako se uzdiže u nebo i glatko se spušta prema ljudima sa bebom u naručju. Upravo je taj pokret umjetnik vrlo vješto mogao dočarati.

Ovaj rad su mnogi visoko cijenili poznatih kritičara, i svi su došli do istog zaključka da je to zaista rijetko i neobično. Sve slike renesansnih umjetnika imaju dugu povijest. Ali najpopularnija je postala zahvaljujući svojim beskrajnim lutanjima, počevši od trenutka njenog stvaranja. Nakon brojnih iskušenja, konačno je zauzeo svoje mjesto među izložbama Drezdenskog muzeja.

Renesansne slike. Fotografije poznatih slika

I još jedan poznati italijanski slikar, vajar i arhitekta koji je imao ogroman uticaj na razvoj zapadne umetnosti je Michelangelo di Simoni. Uprkos činjenici da je poznat uglavnom kao vajar, postoje i prelepa dela njegovog slikarstva. A najznačajniji od njih je plafon Sikstinske kapele.

Ovaj posao je trajao četiri godine. Prostor zauzima oko petsto kvadratnih metara i sadrži više od tri stotine figura. U samom središtu nalazi se devet epizoda iz Knjige Postanka, podijeljenih u nekoliko grupa. Stvaranje zemlje, stvaranje čovjeka i njegov pad. Među najvećim poznate slike na plafonu - "Stvaranje Adama" i "Adam i Eva".

Njegovo jednako poznato djelo je " Last Judgment". Izvedena je na oltarskom zidu Sikstinske kapele. Freska prikazuje drugi dolazak Isusa Krista. Ovdje Mikelanđelo ignoriše standardne umetničke konvencije u pisanju Isusa. Prikazao ga je sa masivnom mišićnom strukturom tela, mladog i golobradog.

Značenje religije, ili renesansna umjetnost

Italijanske slike renesanse postale su osnova za razvoj zapadne umjetnosti. Mnogi popularna dela Ova generacija stvaralaca ima ogroman uticaj na umetnike, koji traje do danas. Veliki predstavnici umjetnosti tog perioda usmjerili su pažnju na vjerske teme, često radeći po narudžbama bogatih pokrovitelja, uključujući i samog Papu.

Religija je bukvalno prodrla u dnevni život ljudi ove ere, duboko je usađen u umove umetnika. Gotovo sve religiozne slike nalaze se u muzejima i skladištima umjetnina, ali reprodukcije renesansnih slika, ne samo na ovu temu, mogu se naći u mnogim institucijama, pa čak i u običnim domovima. Ljudi će se beskrajno diviti djelima poznatih majstora tog perioda.

Narodi Evrope nastojali su da ožive blaga i tradicije izgubljene zbog beskrajnih ratova istrebljenja. Ratovi su odnijeli ljude i velike stvari koje su ljudi stvorili sa lica zemlje. Ideja oživljavanja visoke civilizacije antički svijet oživjela je filozofiju, književnost, muziku, uspon prirodnih nauka i – prije svega – procvat umjetnosti. Epoha je zahtijevala jake, obrazovane ljude koji se nisu plašili nikakvog posla. U njihovoj sredini je postala moguća pojava onih nekoliko genija koje nazivaju "titanima renesanse". Baš one koje zovemo samo po imenu.

Renesansa je prvenstveno bila italijanska. Stoga nije iznenađujuće da je upravo u Italiji umjetnost u tom periodu dostigla svoj najveći uspon i procvat. Ovdje se nalaze desetine imena titana, genija, velikih i jednostavno talentiranih umjetnika.

MUZIKA LEONARDO.

Kakav srecnik! – reći će mnogi za njega. Bio je obdaren rijetkim zdravljem, zgodan, visok i imao je plave oči. U mladosti je nosio plave lokne, a ponosan izgled podsećao ga je na Donatelovog Svetog Đorđa. Imao je nečuvenu i hrabru snagu i mušku hrabrost. Pred publikom je divno pjevao i komponovao melodije i pjesme. Igrao na bilo kojem muzički instrumentŠtaviše, on ih je sam stvorio.

Za umjetnost Leonarda da Vinčija, savremenici i potomci nikada nisu pronašli druge definicije osim "sjajno", "božansko" i "veliko". Iste riječi se odnose i na njegova naučna otkrića: izumio je tenk, bager, helikopter, podmornicu, padobran, automatsko oružje, ronilački šlem, lift, riješio najsloženije probleme akustike, botanike, medicine, kosmografije , kreirao projekat za kružno pozorište, izmislio vek ranije, od Galileja, sat klatno, nacrtao sadašnje skije za vodu, razvio teoriju mehanike.

Kakav srecnik! - reći će mnogi o njemu i počet će se prisjećati njegovih voljenih prinčeva i kraljeva, koji su tražili upoznavanje s njim, predstave i praznike, koje je izmišljao kao umjetnik, dramaturg, glumac, arhitekta i zabavljao se s njima kao dijete.

Međutim, da li je sretan nezaustavljivi stogodišnjak Leonardo, čiji je svaki dan ljudima i svijetu davao vizije i uvide? Predvidio je strašnu sudbinu svojih kreacija: uništenje Posljednje večere, pucanje spomenika Frančeski Sforci, nisku trgovinu i gnusne krađe njegovih dnevnika i radnih knjiga. Ukupno je do danas sačuvano samo šesnaest slika. Malo skulptura. Ali bilo je puno crteža, kodiranih crteža: poput junaka moderne naučne fantastike, on je promijenio detalj u svom dizajnu, kao da ga drugi ne može koristiti.

Leonardo da Vinči je radio u različitim vrstama i žanrovima umetnosti, ali mu je najveću slavu donelo slikarstvo.

Jedna od Leonardovih najranijih slika je Madona sa cvijetom ili Benoa Madona. Već ovdje umjetnik djeluje kao pravi inovator. On prevazilazi okvire tradicionalnog zapleta i daje slici šire, univerzalno značenje, a to su majčinska radost i ljubav. U ovom radu jasno su se očitovale mnoge osobine umjetnikove umjetnosti: jasna kompozicija figura i volumen oblika, želja za sažetošću i generalizacijom, psihološka izražajnost.

Nastavak započete teme bila je slika "Madonna Litta", gdje je jasno otkrivena još jedna karakteristika umjetnikovog rada - igra kontrasta. Završetak teme bila je slika "Madona u špilji", koja je zabilježila idealno kompoziciono rješenje, zahvaljujući kojem se prikazani likovi Madone, Krista i anđela stapaju s pejzažom u jedinstvenu cjelinu, obdareni mirnom ravnotežom i harmonijom. .

Jedan od vrhunaca Leonardovog stvaralaštva je freska “Posljednja večera” u trpezariji samostana Santa Maria Della Grazie. Ovo djelo zadivljuje ne samo svojom cjelokupnom kompozicijom, već i svojom preciznošću. Leonardo ne samo da prenosi psihološko stanje apostola, već to čini u trenutku kada ono dostigne kritičnu tačku, pretvara se u psihološku eksploziju i sukob. Ovu eksploziju izazivaju Hristove reči: "Jedan od vas će me izdati." U ovom radu Leonardo je u potpunosti iskoristio tehniku ​​specifičnog poređenja figura, zahvaljujući kojoj se svaki lik pojavljuje kao jedinstvena individualnost i ličnost.

Drugi vrhunac Leonardove kreativnosti bio je čuveni portret Mona Lize, odnosno La Gioconda. Ovo djelo je označilo početak žanra psihološkog portreta u evropskoj umjetnosti. Prilikom kreiranja Veliki majstor briljantno koristio cijeli arsenal alata umjetnički izraz: oštri kontrasti i meki polutonovi, zamrznuta mirnost i opća fluidnost i promjenjivost, suptilne psihološke nijanse i prijelazi. Čitav Leonardov genije leži u neverovatno živom izgledu Mona Lize, njenog tajanstvenog i misteriozni osmeh, mistična izmaglica koja prekriva krajolik. Ovo djelo je jedno od najrjeđih umjetničkih djela.

Svi koji su vidjeli La Giocondu donesenu iz Louvrea u Moskvi, sjećaju se trenutaka svoje potpune gluvoće u blizini ovog malog platna, napetosti najboljeg u sebi. Gioconda je izgledao kao "Marsovac", predstavnik nepoznatog - vjerovatno budućnosti, a ne prošlosti ljudskog plemena, oličenje harmonije, o kojoj se svijet nije umorio i nikada se neće umoriti od sanjarenja.

Mnogo više se može reći o njemu. Iznenađen da ovo nije fikcija ili fantazija. Na primjer, možete se sjetiti kako je predložio premještanje katedrale San Giovanni - takav posao zadivljuje nas, stanovnike dvadesetog stoljeća.

Leonardo je rekao: " Dobar umetnik mora biti u stanju napisati dvije glavne stvari: osobu i prikaz njene duše. Ili se ovo kaže za „Kolumbin“ iz Ermitaža u Sankt Peterburgu? Neki istraživači je zovu, a ne platno Luvra, „La Gioconda“.

Dječak Nardo, tako se zvao u Vinčiju: vanbračni sin književnog bilježnika, koji je ptice i konje smatrao najboljim stvorenjima na Zemlji. Svima voljeni i usamljeni, koji su savijali čelične mačeve i slikali obješene ljude. Izmislio je most preko Bosfora i idealan grad, ljepši od Corbusierovih i Niemeyerovih. Pjevao je tihim baritonom i izmamio osmijeh Mona Lize. U jednom od najnovije notebook računare ovaj srećnik je napisao: „Činilo mi se da učim da živim, ali sam učio da umirem. Međutim, onda je to sažeo: “Dobro proživljen život je dug život.”

Da li je moguće ne složiti se sa Leonardom?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli rođen je u Firenci 1445. godine u porodici kožara.

Botticellijevim prvim originalnim djelom smatra se “Obožavanje magova” (oko 1740.), gdje su se već u potpunosti odrazila glavna svojstva njegovog originalnog manira – sanjivost i suptilna poezija. Bio je nadaren urođenim smislom za poeziju, ali ga je bukvalno u svemu provlačio jasan dodir kontemplativne tuge. Čak i Sveti Sebastijan, izmučen strelama svojih mučitelja, izgleda zamišljeno i odvojeno od njega.

Krajem 1470-ih, Botticelli se zbližio s krugom de facto vladara Firence Lorenzo Medici, nadimak Veličanstveni. U raskošnim vrtovima Lorenza okupilo se društvo ljudi, vjerovatno najprosvijećenijih i najtalentovanijih u Firenci. Tamo su bili filozofi, pesnici i muzičari. Vladala je atmosfera divljenja ljepoti, a cijenila se ne samo ljepota umjetnosti, već i ljepota života. Prototip idealne umjetnosti i idealan život Antika se, međutim, sagledavala kroz prizmu kasnijih filozofskih slojeva. Bez sumnje, pod uticajem ove atmosfere prvi velika slika Botticelli "Primavera (Proljeće)". Ovo je sanjarska, izuzetna, čudesno lijepa alegorija vječnog ciklusa, neprestanog obnavljanja prirode. Prožeto je najsloženijim i najhirovitijim muzički ritam. Figura Flore, ukrašena cvijećem, dancing graces V rajski vrt predstavljale su slike ljepote koje u to vrijeme još nisu bile viđene i stoga su ostavljale posebno zadivljujući utisak. Mladi Botticelli je odmah zauzeo istaknuto mjesto među majstorima svog vremena.

Visoka reputacija mladog slikara osigurala mu je narudžbu za biblijske freske za vatikansku Sikstinsku kapelu, koju je napravio početkom 1480-ih u Rimu. Napisao je “Scene iz Mojsijevog života”, “Kazna Koraja, Datana i Abirona”, pokazujući neverovatnu kompozicionu veštinu. Klasični mir antičkih građevina, protiv kojih je Botičeli postavio radnju, u oštroj je suprotnosti sa dramatičnim ritmom prikazanih likova i strasti; pokret ljudska tela složen, zbunjujući, pun eksplozivne sile; stvara utisak poljuljane harmonije, bespomoćnosti vidljivi svijet pred brzim pritiskom vremena i ljudske volje. Freske Sikstinske kapele su po prvi put izrazile duboku tjeskobu koja je živjela u Botticellijevoj duši, koja je vremenom postajala sve jača. Ove iste freske pokazale su nevjerovatan Botticellijev talenat kao portretista: svako od mnogih naslikanih lica potpuno je originalno, jedinstveno i nezaboravno...

1480-ih, vraćajući se u Firencu, Botticelli je nastavio neumorno raditi, ali mirna bistrina Primere je već bila daleko iza. Sredinom decenije napisao je svoje čuveno "Rođenje Venere". Istraživači napominju u kasnijim radovima majstori moralizma i religiozne egzaltacije neuobičajene za njega ranije.

Možda su značajniji od kasnog slikarstva Botticellijevi crteži 90-ih - ilustracije za „ Divine Comedy» Dante. Slikao je sa očiglednim i neskrivenim oduševljenjem; vizije velikog pjesnika s ljubavlju i brižljivo prenose savršene proporcije brojnih figura, promišljena organizacija prostora, neiscrpna snalažljivost u traženju vizualnih ekvivalenata pjesničke riječi...

Uprkos svim mentalnim olujama i krizama, Botticelli je ostao veliki umjetnik, majstor svoje umjetnosti, do samog kraja (umro je 1510. godine). O tome jasno svjedoči plemenito vajanje lica u „Portretu mladi čovjek“, ekspresivna karakteristika modela koja ne ostavlja sumnje u njegove visoke ljudske zasluge, čvrst crtež majstora i njegov prijateljski pogled.

Renesansa je jedna od najživljih u istoriji svjetske umjetnosti. Obuhvata XIV-XVI vijek. u Italiji, XV-XVI vijeka. u zemljama sjeverno od Alpa. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - renesansa (ili renesansa) u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost, okrećući se njoj kao lijepom idealu, uzoru. Ali, naravno, nova umjetnost ide dalje od oponašanja prošlosti.

Donatello. Davide. 1430-ih. Bronza. Nacionalni muzej. Firenca.



Giotto. Oplakivanje Hrista. UREDU. 1305 Freska Chapel del Arena. Padova.



S. Botticelli. Proljeće. UREDU. 1477-1478 Platno, ulje. Galerija Uffizi. Firenca.



A. Mantegna. Susret Ludovika i Frančeska Gonzage. Između 1471-1474 Freska zapadnog zida Camera degli Sposi (fragment). Mantua.



Leonardo da Vinci. Portret Mona Lize (tzv. “La Gioconda”). UREDU. 1503 Drvo, ulje. Louvre. Pariz.



Leonardo da Vinci. Poslednja večera. 1495-1497 Slika uljem i temperom na zidu trpezarije samostana Santa Maria delle Grazie (detalj). Milan.



Raphael. Atinska škola. 1509-1511 Freska u Stanza della Segnatura. Vatikan.



Michelangelo. Delphic Sibyl. 1508-1512 Freska stropa Sikstinske kapele (fragment). Vatikan.





Jan van Eyck. Portret bračnog para Arnolfini. 1434 Drvo, ulje. National Gallery. London.



Hugo van der Goes. Obožavanje pastira. 1474-1475 Drvo, ulje. Galerija Uffizi. Firenca.



A. Durer. Adoration of the Magi. 1504 Ulje na platnu. Galerija Uffizi. Firenca.



L. Cranach stariji. Madona ispod jabuke. Nakon 1525. Ulje na platnu. Državni muzej Ermitaž. Sankt Peterburg.



A. Durer. Četiri konjanika. 1498 Woodcut. Iz serije "Apokalipsa".

Umjetnička kultura renesanse oblikovala se u periodu uspona kulture, brz rast ekonomije, nastanak novog društvenog sistema – raspadanje starog, srednjovjekovnog načina života i nastanak kapitalističkih odnosa. F. Engels je pisao o renesansi: „Bila je to najveća progresivna revolucija od svega što je čovječanstvo doživjelo do tog vremena, era kojoj su bili potrebni titani i koja je rodila titane u snazi ​​misli, strasti i karakteru, u svestranosti i učenosti .”

Radikalne ekonomske i društvene promjene dovele su do pojave novog progresivnog pogleda na svijet - humanizma (od latinska reč humanus – “human”). Svi humanisti bili su nadahnuti vjerom u stvaralačke moći čovjeka, beskrajnu moć ljudskog uma.

U ovom trenutku se oblikuje i manifestira na različite načine ideal aktivne osobe snažne volje. Radoznao je, ispunjen željom za nepoznatim i ima razvijen smisao za lepo.

Renesansa je podigla koncept ljudskog uma i njegove sposobnosti da razumije svijet. Brzi razvoj nauke - karakteristika ovog perioda. U potrazi za idealom, humanisti su posebnu pažnju posvetili istoriji čovečanstva. Antička kultura ispostavilo se da su najbliže njihovim težnjama.

Mnogi od obrazovanih ljudi Tada su pokazivali ravnodušnost prema vjeri. I iako su umjetnici slikali uglavnom na vjerske teme, vidjeli su religiozne slike poetski izraz životnog iskustva ljudi nagomilanog vekovima. Ispunili su stare kršćanske mitove novim životnim sadržajem.

Od svih oblasti kulture, umetnost je zauzimala prvo mesto u Italiji. Bio je to prirodni stvaralački izraz tadašnjih ljudi.

Umjetnost renesanse, kao i ona prethodnih epoha, imala je za cilj da da predstavu o strukturi svijeta, zemaljskog i nebeskog. Ono što je bilo novo su te ideje o božanstvu i nebeske sile se više ne tumače kao neshvatljiva, zastrašujuća misterija i, što je najvažnije, ova umjetnost je prožeta vjerom u čovjeka, zbog njegove inteligencije i kreativnih mogućnosti.

Život u doba renesanse bio je usko povezan sa umetnošću. Ono je činilo njegov neodvojivi dio, ne samo kao predmet kontemplacije, već i kao rad i kreativnost. Činilo se da umjetnost teži ne samo da ispuni crkve i palače, već i da nađe mjesto za sebe na gradskim trgovima, raskrsnicama ulica, na fasadama kuća i u njihovim interijerima. Bilo je teško naći osobu ravnodušnu prema umjetnosti. Prinčevi, trgovci, zanatlije, sveštenstvo i monasi često su bili ljudi koji su poznavali umetnost, kupci i mecene umetnika. Velikodušnost pokrovitelja bila je podstaknuta žeđom za samoveličanjem.

Razvoju umjetnosti umnogome je olakšala činjenica da je veliki gradovi brzo stečeno bogatstvo akumulirano. Ali lak uspjeh nije pokvario ni najpohlepnije umjetnike za slavom i profitom, budući da su strogi principi cehovske organizacije umetnički rad i dalje bili jaki. Omladina je obučavana radeći kao asistenti zreli majstor. Zbog toga su mnogi umjetnici tako dobro poznavali umjetnički zanat. Umjetnička djela iz 15. vijeka. izvedeno sa pažnjom i ljubavlju. Čak i u slučajevima kada ne nose otisak talenta ili genija, uvijek nam se divi dobra izrada.

Od svih umjetnosti, prvo mjesto pripadalo je likovne umjetnosti i arhitektura. Nije ni čudo što su imena velikih slikara 15. veka. poznato svakoj obrazovanoj osobi.

Renesansa se proteže kroz nekoliko vekova. Njegov rani stadij u Italiji datira iz prve polovine 15. veka, ali ga je pripremio celokupni tok razvoja umetnosti u drugoj polovini 13.-14. veka.

Firenca je postala rodno mjesto renesanse. Slikar Masaccio, vajar Donatello i arhitekta F. Brunelleschi nazivaju se „očevima“ renesanse. Svaki na svoj način, ali svi zajedno postavljaju temelje nove umjetnosti. Masaccio, sa oko 25 godina, počeo je slikati kapelu Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci. Slike koje je stvorio su ispunjene ljudsko dostojanstvo, obdaren fizičkom snagom i ljepotom. Masacciovo glavno umjetničko sredstvo je snažan chiaroscuro, razvijeno razumijevanje volumena. Umjetnik je umro prije 30. godine života, ali su njegovi učenici i sljedbenici nastavili da traže nešto novo u ovoj oblasti monumentalno slikarstvo, perspektive, boja.

U italijanskoj umetnosti 15. veka. razvija se jedinstveno razumevanje umetnička istina. Slikari nastavljaju da crpe svoje teme iz crkvenih legendi, zidovi crkava su ukrašeni isključivo biblijskim scenama, ali se te scene prenose na trgove i ulice italijanskih gradova, odvijaju se kao pred očima savremenika, i zahvaljujući tome, Sam svakodnevni život dobija uzvišeni istorijski karakter. Umjetnici uključuju portrete klijenata, pa čak i autoportrete u legendarnim scenama. Ponekad slikovita kompozicija uključuje ulice sa slučajnim prolaznicima, trgove sa bučnom gomilom, ljude u modernim nošnjama pored svetih osoba.

Dom karakteristična karakteristika slikarstvo je postalo naučno utemeljena perspektiva. Umjetnici su se ponosili time kao otkrićem i prezirali su svoje prethodnike koji to nisu znali. Mogli su da konstruišu složene, višefiguralne kompozicije u trodimenzionalnom prostoru sa matematičkom preciznošću. Istina, firentinski slikari ograničili su se na linearnu perspektivu i gotovo da nisu primijetili ulogu zračne sredine. kako god istorijsko značenje otvaranje perspektive je bilo ogromno. U rukama velikih slikara postala je moćna umjetnički medij, pomogao je da se proširi raspon pojava podložnih umjetničkom oličenju, da se u slikarstvo uključe prostor, pejzaž i arhitektura.

Italijansko slikarstvo 15. veka. - uglavnom monumentalne. Izvedena je na zidovima tehnikom freska i po svojoj prirodi bila je osmišljena da se opaža iz daleka. Italijanski majstori znao kako da svojim slikama da univerzalno značajan karakter. Odbacivali su sitnice i detalje i gledali na svijet očima ljudi koji su znali vidjeti suštinu čovjeka u njegovom gestu, pokretu tijela i držanju.

Osnivač renesansne skulpture bio je Donatello. Jedno od njegovih glavnih dostignuća bilo je oživljavanje takozvane okrugle statue, koja je postavila temelje za razvoj skulpture u kasnijim vremenima. Donatellovo najzrelije delo je kip Davida (Firenca).

Brunelleschi je odigrao odlučujuću ulogu u razvoju renesansne arhitekture. On oživljava antičko shvaćanje arhitekture, a da istovremeno ne napušta srednjovjekovno nasljeđe.

Brunelleschi je oživio red, podigao važnost proporcija i učinio ih osnovom nova arhitektura. U tome mu je pomogla proučavanje rimskih ruševina, koje je pažljivo mjerio i s ljubavlju kopirao. Ali ovo nije bila slijepa imitacija antike. U zgradama koje je sagradio Brunelleschi (sirotište, kapela Pazzi u Firenci, itd.), arhitektura je ispunjena onom duhovnošću koja je bila nepoznata drevnim ljudima.

Italijani su imali veliko interesovanje za proporcije u umetnosti, posebno u arhitekturi. Njihove kreacije oduševljavaju gledatelja proporcionalnošću oblika. Gotička katedrala već zbog svoje gigantske veličine teško je vidjeti; Renesansne građevine kao da su pokrivene jednim pogledom, koji omogućava da se uvidi nevjerovatna proporcionalnost njihovih dijelova.

Masaccio, Donatello, Brunelleschi nisu bili sami u svojoj potrazi. Sa njima su istovremeno radili mnogi vrsni umjetnici. Sledeća generacija renesansnih umetnika u drugoj polovini 15. veka. obogaćuje novu umjetnost i promovira njeno širenje. Pored Firence, gdje je najznačajniji majstor tog vremena bio S. Botticelli, novi umjetnički centri i lokalne škole nastaju u Umbriji, sjevernoj Italiji i Veneciji. Ovdje su radili veliki majstori kao što su Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini i mnogi drugi.

Spomenici nastali u Italiji na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće odlikuju se svojom savršenošću i zrelošću. Ovaj period najvećeg prosperiteta Italijanska umjetnost Obično se naziva visokom renesansom. Među brojnom vojskom darovitih majstora u ovo doba ima onih koji se s pravom nazivaju genijima. To su Leonardo da Vinci, Raphael Santi, D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, a Giorgione, Tizian, A. Palladio pojavili su se nešto kasnije. Istorija ovog perioda je u velikoj meri istorija rada ovih majstora.

Posljednje dvije trećine 16. stoljeća. pozvao Kasna renesansa. Ovo je period intenziviranja feudalne reakcije. katolička crkva objavljuje kampanju protiv humanizma u svim njegovim manifestacijama. Kriza je zahvatila i umjetnost. Umjetnici se po pravilu ograničavaju na posuđivanje motiva i tehnika od velikih majstora. U njihovim radovima ima puno sofisticiranosti, oštrine i gracioznosti, ali ponekad ima gorčine i ravnodušnosti, nedostaje im topline i prirodnosti. Krajem 16. vijeka. kriza se zaoštrava. Umjetnost postaje uređenija, dvorska. I u to vrijeme stvarali su veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto, ali to su bili samo veliki pojedinci.

Kriza renesansne kulture, naravno, nije značila da je naslijeđe renesanse izgubljeno; nastavio je da služi kao primjer i mjera kulturnog uvažavanja. Uticaj italijanske renesansne umetnosti je ogroman. Nailazi na odgovor u Francuskoj, Španiji, Nemačkoj, Engleskoj, Rusiji.

U Holandiji, Francuskoj i Nemačkoj, 15. i 16. vek je takođe obeležen usponom umetnosti, posebno slikarstva. Ovo je period tzv Sjeverna renesansa.

Već u XIII-XIV vijeku. Ovdje su nastali slobodni trgovački i zanatski gradovi, a trgovina se razvijala. Krajem 15. vijeka. Kulturni centri Sjevera jačaju veze sa Italijom. Umjetnici su ovdje našli uzore. Ali u samoj Italiji su radili i bili su veoma cijenjeni Holandski majstori. Talijane je posebno privuklo novo ulje na platnu i graviranje na drvetu.

Uzajamni utjecaj ne isključuje originalnost koja odlikuje umjetnost sjeverne renesanse. Ovdje su čvršće očuvane stare tradicije gotičke umjetnosti. Borba za humanističke ideale bila je oštrija u ovim zemljama. Seljački rat u Nemačkoj početkom 16. veka, koji je potresao čitavu zapadnu Evropu, doprineo je da umetnost na severu poprimi uočljiviji pečat naroda. Italijanska i sjeverna renesansa, uz sve svoje razlike, čine, takoreći, dva kanala istog toka.

Najveći holandski slikar 15. veka. - Jan van Eyck. Istinski talentovani majstori bili su Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Memling i Luke od Leidena. Djelo Pietera Bruegela Starijeg je vrhunac umjetnosti sjeverne renesanse sredine 16. stoljeća.

U Njemačkoj najveći predstavnik njemačke renesanse bio je Albrecht Dürer. Ali ne i jedini. Ovdje su radili tako izuzetni umjetnici kao što su Mathis Niethardt, Lucas Cranach stariji, Hans Holbein mlađi i drugi.

Revolucija izvršena u doba renesanse u oblasti duhovne kulture i umjetnosti imala je ogroman istorijski značaj. Nikada ranije zapadna evropa umjetnost nije zauzimala tako istaknuto mjesto u društvu. Tokom naredna tri veka evropska umjetnost razvija se na osnovu principa koje su usvojili i legitimisali renesansni umetnici. Umjetnost renesanse i danas je privlačna.

Prvi vjesnici renesansne umjetnosti javljaju se u Italiji u 14. vijeku. Umjetnici ovog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (najpoznatiji) Giotto (1267-1337) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: pravljenje trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike učine realističnijim i animiranijim. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin koji se koristi za označavanje njihove kreativnosti Proto-renesansa (1300-te - "Trecento") .

Giotto di Bondone (oko 1267-1337) - talijanski umjetnik i arhitekta protornesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Savladavši vizantijsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi osnivač Italijanska škola slikarstva, razvili potpuno novi pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.


Rana renesansa (1400-te - Quattrocento).

Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi (1377-1446), firentinski naučnik i arhitekta.
Brunelleschi je želeo da percepciju kupatila i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određena tačka viziju. U ovoj potrazi je otkriveno direktna perspektiva.

To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom slikarskom platnu.

_________

Za druge važan korak Na putu ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisni žanrovi. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli smatrati herojima s izraženim individualne osobine i ljudska motivacija akcija.

Većina poznati umetnici ovaj period - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Mesina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - poznati italijanski slikar, najveći majstor Firentinska škola, reformator Quattrocento slikarstva.

Freska. Čudo sa statirom.

Slikarstvo. Raspeće.

Piero Della Francesco (1420-1492). Radove majstora odlikuju veličanstvena svečanost, plemenitost i skladnost slika, generalizirani oblici, kompoziciona ravnoteža, proporcionalnost, preciznost perspektivnih konstrukcija i mekana paleta puna svjetlosti.

Freska. Priča o kraljici od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu

Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

Proljeće.

Rođenje Venere.

Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.

Auto portret

Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Liza (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci je postigao veliku vještinu u prenošenju izraza lica ljudskog lica i tijela, metodama prenošenja prostora i građenju kompozicije. Istovremeno, njegova djela stvaraju skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale.

Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž.

Madonna Benois (Madonna with a Flower). 1478-1480

Madona sa karanfilom. 1478

Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoj rad. Dok je secirao tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnje organe, uključujući male dijelove. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, naučni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu superiorna u odnosu na čuvenu Grejevu anatomiju.

Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:

Padobran, doDvorac Olestsovo, ubicikl, tank, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, roboje, dVuhlens teleskop.

Ove inovacije su kasnije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.

Auto portret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik, mislilac.

Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, a istovremeno ističu njegovu usamljenost u svijetu.

Genije Mikelanđela ostavio je traga ne samo na umetnosti renesanse, već i na svim kasnijim svjetske kulture. Njegove aktivnosti se uglavnom odnose na dva Italijanski gradovi- Firenca i Rim.

Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po narudžbi pape Julija II, oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli, naslikao je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud" za papu Pavla III.
Sikstinska kapela 3D.

Djela Giorgionea i Tiziana odlikuju se interesom za pejzaž i poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigli su veliko majstorstvo u umjetnosti portreta, uz pomoć koje su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svet njihove likove.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanska škola slikarstvo.

Sleeping Venus. 1510

Judith. 1504g

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) - talijanski slikar, najveći predstavnik Venecijanska škola visoke i kasne renesanse.

Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi naručivali su za njega. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.

Auto portret. 1567

Venera od Urbina. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527 Italijanska renesansa ulazi u period krize. Već u stvaralaštvu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička linija, tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju napuhane i isprekidane linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje zajedljivog kromatskog raspona, preopterećena kompozicija itd. prvi savladava manirizam Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živio je i radio na dvoru vojvoda iz kuće Medici u Firenci. Maniristička moda se kasnije proširila širom Italije i šire.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - “stanovnik Parme”) (1503-1540) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.

Auto portret. 1540

Portret žene. 1530.

Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.


U 1590-im, umjetnost je zamijenila manirizam barok (prelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).

Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.

Poslednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.

El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španski umetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovom ateljeu, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. El Grecova djela odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.

Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka.

Trinity. 1579 Prado.