Za svakog od nas u djetinjstvu odlazak u cirkus bio je dugo očekivan i željen. Koliko je pozitivnih emocija i prijatnih uspomena ostalo sa nama nakon diplomiranja cirkuska predstava. Ne samo djeca, već i odrasli s velikim zadovoljstvom gledaju kako cirkuski izvođač radi.

Pa zašto ne dogovoriti cirkuska predstava baš na vašem odmoru? Sumnjate da je to moguće? Kod nas je sve moguće. Kontaktirajte nas i svaki cirkuski umjetnik će postati učesnik vašeg događaja. Zabavljat će vas akrobati, klovnovi, mađioničari, žongleri, gimnastičari, treneri. Odmor uz učešće cirkuskih izvođača uvijek je nezaboravan i zabavan.

Opcije cirkuske predstave

Treneri životinja su uvijek veoma traženi na raznim događajima. Za korporativnu zabavu bolje je pozvati trenere velikih životinja, poput tigrova ili medvjeda. Prilično je opasno, a samim tim i vrlo uzbudljivo i atraktivno. Ali zapamtite da će takva izvedba zahtijevati prilično veliko područje. Za dječja zabava dreseri pasa ili mačaka su prikladni. Biće veoma slatko i zabavno. Ove životinje se lako dresiraju i pokazuju svoju spretnost i inteligenciju.

Možete ih naručiti za svaku priliku, jer mogu zabaviti i odrasle i djecu. Možete stvoriti radosnu atmosferu na svom događaju, zabaviti se i uzbudljivo provesti. Dječiji klovnovi, po pravilu, pronalaze pristup svakom djetetu, tako da se dijete osjeća najvažnijim na odmoru, što znači da je sretno i zadovoljno.

Možete pozvati vazduhoplovce na svoje vjenčanje ili godišnjicu. Veoma je romantično i uzbudljivo. Aerialisti će za vas napraviti čitavu predstavu, a vi ćete biti fascinirani posmatranjem kretanja umjetnika u zraku.

Magični šou u Moskvi

Cirkuski umjetnik kao što je mađioničar će vašem događaju dodati fantastičnost i očaranost. Ova emisija će se sigurno pamtiti i o njoj će se razgovarati. Neočekivani trikovi i iluzije, nevjerovatna spretnost ruku - sve to ćete dobiti ako od nas naručite show program uz učešće mađioničara.

Spretni žongleri će vam pokazati prekrasne brojeve, a vi ćete biti oduševljeni gledati pokrete njihovih ruku. Želite i sami da probate? Žongleri će vam dati nekoliko lekcija u vještini i takmičiti se sa svakim u svojim vještinama.

Ovo vam mogu ponuditi cirkusanti neobičan broj, Kako . Ovaj spektakl je u posljednje vrijeme sve popularniji. Vatra privlači i fascinira, a u kombinaciji sa plastičnim pokretima umjetnika postajete svjedok zadivljujućeg spektakla.

Da li smo zainteresovani za vas? Onda ti cirkus već dolazi! Upoznajte se i uživajte!

Nikulinov cirkus... Na Cvetnom bulevaru postoji zgrada u kojoj dečijoj radosti nema granica. egzotične životinje, smiješni klovnovi- svako ko je ikada video ovu ekstravaganciju teško da će je zaboraviti.

opće informacije

Jedan od najstarijih je Nikulin cirkus na Cvetnoj bulevaru. Fotografija čovjeka po kojem je dobio ime visi u predvorju i u njegovoj svlačionici. Sama zgrada je izgrađena prije više od sto godina. Posebno je napravljen po narudžbi trgovca Danila za Alberta od Salamona, čiji je šator već krajem devetnaestog veka bio izuzetno popularan. U oktobru 1880. godine cirkus je primio prve posetioce. Kažu da je Salamonski uramio svoju prvu rublju dobijenu od prodaje karata i okačio je na blagajni. Danas je to Nikulinski cirkus na Cvetnoj bulevaru, raspored dvorane sa sedištima u kojoj se lakše snalazi u kupovini karata, može da primi do dve hiljade gledalaca. A onda, krajem devetnaestog veka, imala je samo pet redova sedišta, dva boksa, međusprat, sporedna sedišta - drvene nebrojene klupe - i galeriju za stajaće posetioce. Zatim je ova zgrada više puta obnavljana, dodane su i završene dodatne površine. I danas, kao i tada, ovde se čuje smeh i aplauz onih koji dolaze u Nikulin cirkus na Cvetnom bulevaru.

Kako do tamo

Do tamo možete doći metroom. Kada idete iz centra, bolje je uzeti prvi vagon, izaći na istoimenoj stanici i hodati desno samo dvjesto metara. Radi praktičnosti, postoji mnogo znakova u metrou koji pokazuju kako doći do Nikulinovog cirkusa na Cvetnoj bulevaru. Adresa ove zabavne ustanove navedena je ne samo na ulaznicama, već i na posterima. Nije teško pretpostaviti da se nalazi u istoimenoj ulici - Bulevar Cvetnoj, 13. U cirkus možete ući u centru zgrade, popevši se nekoliko stepenica, a sa strane se nalaze biletarnice. .

Malo istorije

Mnogo kućnih ljubimaca je došlo odavde u različite arene širom zemlje. To su Romanov i Kotov, Kukso i Popov, vođa "hora" pasa Bouslav... Upravo je Nikulinov cirkus na Cvetnom bulevaru postao mesto gde je zablistao svojim talentom. Ipak, najpoznatiji klovnovi bili su studio članovi iz njegovog drugog izdanja - Nikulin i Shuidin.

Na areni ovog cirkusa nastupili su Durovi i Lazarenkovi, Truci sa trupom svojih dresiranih konja, skakači Sosin, plesač Sur... Ekvilibristi Koh, akrobati Okeanos, i na kraju, čuveni Kio - ovaj spisak se može nastaviti za dugo vremena.

Godine 1983. Juriju Nikulinu je povjereno upravljanje cirkusom. Godine 1985. posljednji nastup je održan u već zastarjeloj areni. Po mnogima je to postao grandiozan događaj za sve gledaoce. A onda je stara zgrada srušena, a dvije godine kasnije na ovom mjestu postavljen je prvi kamen temeljca novog - modernog cirkusa. Kapsula je čak bila zazidana. A samo dvije godine kasnije na ovom mjestu stajala je nova zgrada.

A u decembru 1996. odlučeno je da se preimenuje u „Nikulinski cirkus na Cvetnoj bulevaru“. Nakon što je Jurij Vladimirovič preminuo, njegov sin Maksim Jurjevič postao je direktor i nasljednik ideja.

Poster

Svaki program Nikulinovog cirkusa na Cvetnoj bulevaru je jedinstvena emisija koja zadivljuje gledaoce spektakularnim efektima, bogatstvom rekvizita i očaravajućim zvukom i muzikom. Nedavno je jedna od glavnih arena u zemlji predstavila novu emisiju. " Royal Circus" - ovo je naziv programa koji se sastoji od brojeva posvećenih egzotičnim temama.

U njima učestvuju akrobate, gimnastičari lete ispod kupole, konjanici zadivljuju složenim trikovima, a djevojka koja nosi nekoliko desetina hula hoopova prenijet će publiku na ogledalskoj lopti u svijet bajke.

Ljubitelji soba sa životinjama će obožavati dresirane medvjede i jakove, paunove i rakune, i naravno, pse i golubove. No, apogejem ove nove predstave smatra se program čija je tema svijet džungle. Ljudi i životinje - treneri, lavovi i tigrovi - u jednom kavezu pokazuju ne samo neustrašivost i volju čovjeka, već i mogućnost njegovog suživota s divljim životinjama.

Zapaljiva muzika, kostimirani balet - sve to prati svaku predstavu, stvarajući nezaboravan utisak i emocije kod publike - sve to je razlog zašto Moskovljani i gosti glavnog grada dolaze u Nikulin cirkus na Cvetnoj bulevaru.

Raspored sale

Da biste se kretali prilikom kupovine karata, morate jasno razumjeti unutrašnji raspored cirkusa - kako su sjedišta raspoređena oko arene. Ovo posebno važi za one koji planiraju da posete prvi, kao i za one koji rezervišu karte online. Njihov trošak ovisi o odabranoj lokaciji. Na primjer, prva dva reda - stolice neposredno pored arene - koštaju tri i pol hiljade rubalja, treći i četvrti - tri. Sjedala u amfiteatru koštat će hiljadu rubalja, a na obje strane forganga - izlaz umjetnika - četiri stotine, petsto i šest stotina rubalja od vrha do dna, respektivno. Ukupno, Nikulin cirkus na Cvetnoj bulevaru može istovremeno da primi do dve hiljade ljudi.

Troupe

Umetnici Nikulinskog cirkusa su laureati ili dobitnici mnogih nagrada Međunarodni festivali. Poznati su u Parizu, Budimpešti i Monte Karlu. Nastupi i umijeće trupe bili su visoko cijenjeni u Japanu i Koreji, Kini i Francuskoj, Engleskoj i Australiji. Cirkus organizira nastupe na bilo kojoj pozornici, putujući ne samo po Rusiji, već i po cijeloj planeti.

U njegovoj trupi su poznati treneri Bagdasarovi, konopci koje je obučavao Alikhanov, avijatičari Volkovs, Aziz Askaryan - šef majmunske emisije, S. Bogdanov sa svojom predstavom letenja iz vazduha „Heroji“ i mnogi drugi talentovani cirkuski umetnici.

Rezervacija ulaznica

Blagajna cirkusa radi svakog dana, sedam dana u nedelji, od jedanaest popodne do sedam uveče. Cirkus ne dozvoljava rezervaciju karata putem telefona. Za one koji iz nekog razloga ne mogu osobno otići na blagajnu, bit će zgodno rezervirati online popunjavanjem posebnog obrasca na web stranici. Tamo možete pogledati izgled hale i provjeriti cijene.

Pravila

Nikulinski cirkus na Cvetnoj bulevaru opremljen je svime što je potrebno da ga mogu posetiti deca i odrasli sa smetnjama u razvoju. Za takve gledaoce postoji lift, kojem se može pristupiti preko sale za prodaju karata.

Trajanje predstava je sto četrdeset minuta, uključujući pauzu. Djeca mlađa od šest godina mogu putovati u pratnji odrasle osobe uz jednu kartu, ali moraju sjediti u krilu. Ako roditelji žele da im dete sedi odvojeno, moraće da mu kupe posebno sedište po punoj ceni.

Pored programa u stacionarnoj areni, Nikulin cirkus na Cvetnoj bulevaru izvodi nastupe u dva svoja šatora. Pored toga, organizuje nastupe na svim drugim scenama. Na listi usluga koje cirkus nudi uključuje i mogućnost učešća njegovih umjetnika na rođendanima i zabavnim dječjim zabavama, korporativne večeri i novogodišnjih priredbi.

Šta je cirkus? Čini se da svako od nas zna odgovor na ovo pitanje. Ali vrijedi priznati da većina ima samo površne informacije. Ali malo se zna o njegovoj istoriji i varijantama. Glavna razlika između ove vrste umjetnosti je demonstracija nečeg smiješnog i neobičnog. U pravilu se u nastupu mogu vidjeti pantomime, reprize, mađioničarski trikovi i klovnarstvo. Cirkuske akcije se često povezuju s demonstracijom izuzetnih ljudskih sposobnosti, često uz rizik po život i zdravlje. Ovo se odnosi na hodače po užetu, hodače po užetu i trenere divljih životinja. Često je trupa smještena u određenom gradu, imajući određenu zgradu. Ali često nastupa na različitim mjestima, poput putujućeg cirkusa.

Istorijska referenca

Šta je cirkus, znali su još tamo Drevni Rim. U to vrijeme to je bio naziv za građevinu sličnu modernom hipodromu. Najveći i najpoznatiji bio je tzv Veliki cirkus, koji se nalazio u samom Rimu.

Cirkuske predstave tog vremena imale su malo zajedničkog sa modernim. Prije svega, to su bile trke kočija i konjske utrke. Kasnije su se cirkuske predstave počele organizirati u amfiteatrima. Oni su uključivali borbe gladijatora i lov na divlje životinje.

U srednjem vijeku cirkus je prestao biti glavno mjesto zabave. Zamračile su ga pozorišne predstave i misterije koje su tada postale popularne.

Cirkus se u našem modernom shvatanju u Francuskoj pojavio tek godine kasno XVIII veka. Njegovi tvorci bili su engleski jahači Astley, sin i otac. Godine 1774. sagradili su okruglu dvoranu u predgrađu francuske prestonice, koju su nazvali cirkus. Kako je bilo u to vrijeme? Astleyjevi su počeli izvoditi predstave koje su se sastojale od akrobatskih skečeva i vježbi na konjima.

Italijani Frankoni odigrali su veliku ulogu u istoriji cirkusa. Uveli su pantomime, a upriličili su i borbe između divljih životinja i pasa. Iz Pariza su se cirkuske predstave ubrzo proširile Evropom.

Iz istorije cirkusa poznato je da je god kasno XIX stoljeća pojavile su se predstave s dresiranim životinjama. Uoči 20. veka u svim evropskim prestonicama postojali su stacionarni cirkusi.

Cirkus u Rusiji

Šta je cirkus, ljudi su u Rusiji naučili 1764. Tada je britanski džokej Bejts izgradio arenu za izložbe konja nedaleko od stanice Kazan. Već sljedeće godine odlazi na turneju u Sankt Peterburg.

U Rusiji su se predstave često organizirale u privatnim kućama - u arenama ili privremenim prostorijama. U pravilu su nastupale strane trupe.

Bio je to ruski cirkus koji se pojavio 1873. godine u Saratovu. Osnovala su ga braća Nikitin. I danas se smatra jednim od najboljih u Rusiji. Osim toga, u to vrijeme su putujući cirkusi lutali Rusijom i Evropom, dajući nastupe svaki dan na novom mjestu.

Značajna šteta cirkuskoj umjetnosti nanesena je za vrijeme Velikog Otadžbinski rat. Zgrade su uglavnom uništene tokom bombardovanja. Rekviziti i oprema su uništeni. Mnoge dresirane životinje su umrle. Umetnici su otišli na front. Nakon napada nacista na SSSR, glavni cirkuski odjel je evakuisan u Tomsk. Istovremeno, istoričari napominju da je uprava ipak vodila računa o očuvanju cirkuske umjetnosti. Po Staljinovom nalogu podržan je sovjetski cirkus, dodijeljena su sredstva za održavanje i ishranu životinja.

Cirkus danas

Danas se u cirkusu razvijaju različite vrste umjetnosti. Na primjer, to su akrobacije, klovn, balansiranje, kao i muzička ekscentričnost, sporedna pojava, pantomime, žongliranje, iluzionizam.

Poznat je veliki broj cirkuskih specijaliteta. Neki uključuju hodanje po konopcu, rutine na trapezu, vazdušna gimnastika, dresura životinja. Jedinstven cirkuski žanr je klovn. Klovn mora biti vješt u nekoliko disciplina u posljednje vrijeme, uobičajena tehnika je kada klovn "odjednom" učestvuje u nastupima drugih ljudi.

Danas se oživljava gotovo zaboravljeni specijalitet gutača vatre, koji su bili popularni prije mnogo stoljeća. Danas mnogi cirkusi širom svijeta uključuju vatreni šou u svoj program.

U Rusiji je cirkus jedna od ključnih nominacija takmičarski program Delfijske igre.

Značenje te riječi

Kada definišemo reč cirkus, ne treba zaboraviti da ona ima više značenja.

Prije svega, cirkus je posebna vrsta scenske umjetnosti, koja danas uključuje razne tehnike i discipline.

Drugo značenje riječi cirkus je zgrada u kojoj se sve ove predstave odvijaju.

Opis cirkusa

Sama zgrada cirkusa je najčešće okrugli šator sa visokom kupolom na vrhu. Ovo je klasičan cirkuski šator. U unutrašnjosti se nalazi arena ili cirkuska arena, kao i sedišta za gledaoce.

Druga vrsta cirkusa je kapital. Važno je napomenuti da obično ima i okrugli oblik.

Zanimljiva je činjenica da je cirkuska arena u kojoj nastupaju uvijek iste veličine. Štaviše, bez obzira na to za koliko gledalaca je dizajniran sam cirkus - 500 ili pet hiljada. Štaviše, ova veličina je nepromijenjena u cijelom svijetu. Prečnik arene je 13 metara (ili 42 stope). Ovaj zahtjev datira još iz 19. stoljeća i ostao je nepromijenjen do danas.

Ova tradicija je započela iz profesionalne potrebe. Činjenica je da je za vježbe na konjima i akrobatima potrebno da leđa konja koji trče uvijek budu pod istim uglom u odnosu na centar arene. Ovaj rezultat se može postići samo održavanjem konstantne prosječne brzine konja u areni određenog promjera. Kao rezultat toga, objedinjene su sve cirkuske arene u kojima su se održavale konjske predstave.

Još jedna karakteristika je da je cirkuska arena uvijek odvojena od amfiteatra malom, ali vrlo širokom barijerom. Njegova visina doseže barem prosječnu visinu standardnog konja tako da životinja može postaviti svoja prednja kopita na pregradu i nastaviti kretati stražnjim nogama po areni.

Cirkus Jurija Nikulina

Od domaćih cirkusa vrijedi prije svega izdvojiti Nikulinski cirkus. Nalazi se u Moskvi na Bulevaru Cvetnoj. Ovo je jedan od najstarijih stacionarnih cirkusa u zemlji. Kapacitet je dve hiljade gledalaca. Trenutno je generalni direktor je sin Yurija Nikulina Maxima.

Ovaj cirkus je prvi put otvorio svoja vrata za posetioce davne 1880. godine. Osnovao ga je Albert od Salamonskog. Arhitekta zgrade je August Weber. Svi su zapamtili otvaranje. Na njemu je bila gimnastičarka Henrietta, koja je uspjela da žonglira na žici rastegnutoj na velikoj visini, gospođa Truzzi je galopirala po areni na konju bez sedla, a sam Albert od Salamonskog demonstrirao je čin sa 14 uvježbanih pastuva.

U početku je cirkus zapošljavao mnogo klovnova. Salamonsky je insistirao da se njegova publika mora smijati. Važno je napomenuti da se prije toga cirkus nije smatrao mjestom gdje je vrijedilo doći s djecom. Samo je Salamonsky shvatio da su djeca divna publika od koje se može dobro zaraditi. Bio je prvi koji je pokrenuo jutarnje predstave, koje su ubrzo postale poznate kao matineje. Istovremeno je programe posebno prilagođavao percepciji djece.

Nikulin na sceni

Jurij Nikulin je završio u klovnovskom studiju u prestoničkom cirkusu na Cvetnoj bulevaru nakon što nije primljen u VGIK. Godine 1948. prvi put se pojavio na sceni zajedno sa Borisom Romanovim. Njihov čin se zvao "Model i hak".

Ubrzo nakon toga počeo je da radi kao pomoćnik tada popularnog klovna Mihaila Rumjanceva, poznatijeg kao Olovka. Tada sam upoznao Mihaila Šujdina. Sva trojica su krenula na turneje po cijeloj zemlji.

Godine 1950, nakon sukoba, Nikulin i Šujdin su počeli da rade odvojeno od Rumjanceva, čineći poznati klovn sky duet.

Godine 1981. Nikulin je prestao da nastupa na sceni kada je napunio 60 godina. Postao je direktor cirkusa. Pod njim je izgrađena nova zgrada koja je otvorena 1989. godine. Danas mnogi pomno prate nastupe na rasporedu Nikulinskog cirkusa. Uostalom, ovo je jedan od najpopularnijih cirkusa u zemlji.

"akvamarin"

U Rusiji je veoma popularan i cirkus rasplesanih fontana pod nazivom "Akvamarin". Gledaoci su svjedoci jedinstvene predstave kada se cirkuska umjetnost kombinuje s plesom na fontanama i baletom na ledu. Nevjerovatne sposobnosti i sposobnosti osobe otkrivaju se na pozadini fantastične ljepote.

Aquamarine Circus je ponosan na očuvanje najbolje tradicije domaći cirkus. Istovremeno se stalno koriste Najnovije tehnologije, aktuelna scenografija, uranjajući gledaoca u pravu modernu predstavu.

U predstavama često učestvuju treneri i posebno dresirane životinje - konji, psi, majmuni. Nastupe uvijek prate živi vokali.

Cirkuski žanrovi

Među glavnim cirkuskim žanrovima potrebno je istaknuti akrobacije koje se dijele na moć, zrak i skakanje.

Preskok je vrlo popularan - izvođenje gimnastičkih i akrobatskih vježbi na konju. Kao i treniranje cirkuskih životinja, žongliranje, iluzionizam, klovn, cirkuska predstava, pantomima i balansiranje.

Iluzionizam

Danas svako ko je ikada bio u cirkusu ili gledao predstavu na TV-u zna šta je cirkuski žanr iluzionizma. Ovo je posebna vrsta cirkusa scenske umjetnosti. U njemu, uz pomoć spretnosti, kao i kroz trikove i korištenje posebne opreme, obično skrivene od očiju drugih, iluzionista izvodi jedinstvene trikove ili trikove. To stvara iluziju kršenja svačijeg uobičajenog fizička svojstva predmeta i pojava. Naziv ovog cirkuskog žanra doslovno se prevodi kao "zavesti u zabludu".

Umjetnost stvaranja iluzija datira još iz antičkih vremena. Dok posebne tehnike a tehnike manipulacije koristili su svećenici ili šamani da impresioniraju obični ljudi, čime potvrđuje svoju jedinstvenost i posebnost. Vremenom su ih počeli koristiti za zabavu javnosti fakiri, gutači mačeva i drugi.

Žongliranje

Ova vrsta cirkuske umjetnosti, kao što je žongliranje, pojavila se prije naše ere. Također možete vidjeti ljude kako bacaju više od tri predmeta u isto vrijeme na zidnim slikama u Egiptu.

Danas postoji nekoliko vrsta žongliranja - klasično, flip, kontaktno, žongliranje s poda, flaring (kada se koriste flaše i čaše), kendama žongliranje (naziv dolazi od japanske igre bacanja loptice od rupe do rupe), moć, borbeno žongliranje.

Možete napraviti bilo koju cirkusku točku. Ne postoji ništa vama nedostupno! Sjetite se, na primjer, tako nevjerovatnog broja - balansera na smuđama. Jedan izvođač na čelu drži perche, ogromnu aluminijumsku šipku. Njegov partner se penje na šipku do samog vrha i tamo radi gimnastičke vježbe, a u to vrijeme „dno“, držeći šipku na čelu, savija se, sjeda, liježe, okreće se i ponovo ispravlja.

Kakav odnos i međuzavisnost partnera treba da bude u ovolikom broju! Uostalom, nećete se zapravo popeti na glavu svom partneru! Stojite na podu ispred njega, ali stojite kao da ste na vrhu grgeča i kao da vaš partner drži ovaj smuđ na čelu. Najmanja nepreciznost, gubitak ravnoteže i vaš partner neće moći da izdrži udarac! Posao!

Možete li mi pokazati dresirane konje? Svakako! I ne morate se spuštati na sve četiri da biste to učinili – pustite svoje konje da trče na dvije noge kao da to znaju!

Svačiji zadatak: osmislite nekoliko cirkuskih točaka kod kuće, uvježbajte ih i pokažite nam.

Cirkuska predstava

Rad na pojedinačnim cirkuskim predstavama može kulminirati masovnom vježbom - cirkuskom predstavom, s orkestrom na izmišljenim instrumentima, s prvoklasnim atrakcijama i, naravno, sa publikom - šta je cirkuska predstava bez aplauza? Definitivno su nam potrebni i uniformisani stručnjaci koji će pripremiti arenu za svaki nastup.

Predstava počinje. Orkestar grmi. Voditelj prstena objavljuje brojeve:

Braćo Kuročkin! Icarian Games!

Sestre sa Zanzibara! Vrhunska klasa jahanja! Revija konjičkog baleta!

Dresirani psi!

Prorezivanje kutije sa živom umjetnicom Emom Vavilonskaya!..

Akrobate na trampolinu!.. Žongler na motociklu!.. Akrobati sa flip daskom!.. Ekscentrik na žici!.. Aerialisti!.. Balanseri na loptama!.. Let na streli!.. Ekvilibrista na kolutima!.. Grupa himalajskih medvjeda!.. Originalni žanr!..

Moćni akrobati!.. Muzički ekscentrici!.. Roleri!.. Aerialisti!.. Skakači!.. Fudbalski majmuni!.. U bazenu su morski lavovi i kupači!..

Odvrnuta glava

U predstavi-bajci Evgenija Švarca veseli i ljubazni čarobnjak čini čuda na zadivljujuće jednostavan način: „Hodajući, znate, kroz šumu, vidim: mladog medveda, još tinejdžera sa čelom, pametnim očima, pričali smo, od reči do reči, svideo mi se, ubrao sam granu oraha i napravio od nje čarobni štapić – jedan, dva, tri...” I šta je uradio? Samo malo - pretvorio medveda u čoveka!

Učinimo obična čuda! Pa, recimo, izigrajte prijatelja: dok spava, odvrnite mu glavu i sakrijte je u sobu. Neka pogleda kad se probudi!

Dva učenika izlaze na igralište. Jedan legne na klupu i zaspi. Drugi počinje da "odvija" glavu.

Pažljivo ga okrenite, inače će se probuditi. Šta, teško je popustiti, je li konac zarđao? Pazi da li mu je disanje mirno, da li mu kapci drhte.

Na kraju se glava odvrne, a učenik nosi zamišljenu glavu u ugao sobe i sakrije je. Onda probudi drugaricu: „Ustani, vreme je da ideš na čas!“

Šta se dešava kada se probudite? Vidiš li nešto? Ništa! Istina, tvoja glava se probudila s tobom, ali leži u takvoj tami da ne vidi ništa. Osjetite ramena, vrat rukama... ali glave nema! Naravno, ovo su šale vašeg prijatelja. Uvek se šali... Ali je pobegao. Morat ćete slijepo tražiti glavu po cijeloj prostoriji. Traži!

Prijatelj se tiho šunja u ćošak, uzima glavu i stavlja je vlasniku.

Je li ona ili nije? Provjerite, možda je nečiji? Osjetite svoju imaginarnu glavu. Prepoznajete li svoj nos, kosu? U redu je, zašrafite ga!

Kada s učenicima vježbate vježbe o čudima, morate nastojati pronaći logiku i slijed čudesnih radnji u njima.

Osnovni princip cirkuskog čina

Broj je najvažniji komponenta cirkuska predstava, njegova umjetnička srž. Cirkuske predstave su cigle koje čine gradnju programa. Šta je cirkuska gluma? Koje su njegove komponente? Termin "broj" nastao je u drugoj polovini 19. veka. Označavao je redosled nastupa umetnika u baletskim i operskim diverzantima. Kasnije je ovaj termin prešao na scenu i u cirkus, gdje je osim glavnog značenja („U koji broj ideš?”) dobio i drugačije značenje („Kakav dobar broj!”).

U cirkusu to zovu broj umjetničko djelo, koji predstavlja kombinaciju posebno odabranih trikova izvedenih u određenom nizu po principu povećanja njihove složenosti i ekspresivnosti. U umjetničkoj zajednici riječ "trik" ima vrlo široko tumačenje. Međutim, trebalo bi da se dogovorimo šta tačno podrazumevamo pod ovim konceptom. Štos je cirkuska gluma, jedna od glavnih izražajna sredstva cirkuska umjetnost. Na primjer: stoj na rukama ili salto u akrobaciji, nestanak i neočekivani izgled predmeti, ljudi, životinje u žanru iluzija, lav koji se ljulja na ljuljašci u žanru treninga, suze koje teku poput fontane iz očiju klauna u žanru klovna. Trik, kao glavni element predstave, uvijek ima početak i kraj, odnosno ima zaokruženost radnje. Kroz trikove tokom izvođenja otkriva se scenska slika izvođača, otkrivaju se njegove profesionalne mogućnosti i dostignuća. Ali, naravno, trikovi dobivaju moć emocionalnog utjecaja samo u kombinaciji s drugim izražajnim sredstvima - umjetnikovim izrazima lica i gestama, njegovom plastičnošću i načinom izvođenja. Velika važnost za predstavu u celini ima odluku reditelja, muzičku pratnju, dekoracija- jednom riječju, sve komponente cirkuskog djela. Bez toga, trikovi su lišeni slikovitosti i stoga ostaju izvan dometa umjetnosti. Za predstavu je vrlo važna jasna kompozicija, zahvaljujući kojoj pojedinačni fragmenti, stapajući se u jedinstvenu cjelinu, čine cjelovito djelo sa vlastitom dramaturgijom. Kompoziciju čina diktira umjetnička svrsishodnost. Poput drevnih ruskih graditelja i arhitekata, koji su prilikom sklapanja ugovora o gradnji hrama od brvnara zadržali pravo da „seku po visini kako nalažu mjera i ljepota“, i tvorci cirkuske predstave svoj rad podređuju ovom mudrom principu mjere i ljepota - zlatno pravilo svake umjetnosti.

Dakle, svaki čin karakteriše ne samo trik i kompozicija, već i njegovi idejni i kreativni zadaci, dramaturgija specifična za cirkus i izražena cirkuskim sredstvima i, konačno, pravac emotivnog uticaja. Aktuelna riječ koju klovn izgovori iz arene ne samo da vas nasmije, već i navede na razmišljanje; zračni let izaziva herojske i romantične asocijacije; dresirane životinje - osjećaj divljenja prema osobi koja je uspjela ukrotiti predstavnike divljine. Nisu svi cirkuski nastupi jednaki. Na osnovu umjetničkog značaja, svaki broj ima svoje mjesto u programu. Broj, koji je na plakatu istaknut posebnom, takozvanom crvenom linijom, naziva se "atrakcija" (od francuskog "attraction" - atrakcija). Ovo je posebno zanimljiv i najefikasniji broj, koji zauzima centralnu poziciju u programu i dizajniran za povećanu pažnju publike. Atrakcija je u pravilu kulminacija programa, pa su zahtjevi za njom veći nego za običan broj. Atrakciju ne karakteriše obim rekvizita, opreme ili učešće u njoj velika količinaživotinja, kao i brojni pomoćnici, kako se ponekad pogrešno vjeruje, ali njegova idejna i umjetnička vrijednost, originalnost dizajna, sklad kompozicije, figurativno rješenje i zaokruženost svakog detalja. Upravo u tome leži njegova privlačna moć.

Stvaranje cirkuskog nastupa je složen proces. Glavna uloga ovdje pripada umjetniku. Prvo, on na osnovu svojih izvođačkih sposobnosti ocrtava nacrt budućeg nastupa. Zatim bira trikove i sastavlja približnu kompoziciju koja odgovara konceptu čina. Ako umjetnik ima redateljske sposobnosti i umjetnički ukus, onda će moći i sam izvesti svoj čin. Mnoga djela uključena u zlatni fond sovjetskog cirkusa stvorili su sami umjetnici.

Međutim, u modernom cirkusu uloga reditelja postaje sve važnija. Reditelj je taj koji pomaže umjetniku da odabere najizražajnija sredstva, pronađe najbolje scensko rješenje i identifikuje kreativne i profesionalne sposobnosti svakog sudionika čina ili atrakcije.

Ponekad u cirkuskoj praksi postaje neophodno utvrditi kojem žanru ili varijetetu to djelo pripada. Koje smjernice ovdje treba slijediti?

Cirkuski žanrovi se međusobno razlikuju i po sadržaju i po formi. Uzmimo za primjer akrobacije. Šta je njegova suština, sadržaj? Demonstracija snage, spretnosti, hrabrosti i sposobnosti osobe da koordinira složene pokrete. Ali isto se može reći i za gimnastiku, atletiku i balansiranje. To znači da je razlika između žanrova određena ne samo njihovim sadržajem, već i formom u kojoj je izražena. A forma se sastoji od zbira izražajnih sredstava karakterističnih za određeni žanr. To uključuje repertoar kaskaderstava, rekvizite, opremu, kao i stil i stil izvođenja.

Važno je razjasniti tačno šta se u cirkusu podrazumeva pod pojmovima „projektil“, „oprema“, „rekviziti“.

Projektil je najjednostavniji uređaj u dizajnu, koji se koristi u gimnastici, akrobatskim vježbama i vježbama sa konopcem. Na svakoj spravi izvodi se niz vježbi posebno dizajniranih za to. Cirkuska oprema, na primjer, uključuje: bambus, okvir, vodoravnu šipku, trapez, prstenove, kord de shuttle, vertikalno uže - u gimnastici; perje, merdevine, žica - u balansiranju; daska za bacanje, trampolin, odskočna daska * - u akrobacijama, itd. U pravilu, sprave u cirkusu su tradicionalne. Naravno, kako se izmišljaju novi, njihova raznolikost se sve više povećava. Oblik i dizajn projektila pružaju neograničen prostor za inventivne misli umjetnika i režisera. Takođe je potrebno voditi računa o prisutnosti takozvane žive opreme u prostoriji – konja, slonova, deva itd. – i načina rada sa njima. Cirkuska oprema uključuje:

* (Za više informacija o svakoj od školjki, pogledajte odgovarajući odjeljak.)

a) Specijalne mehaničke konstrukcije, uključujući sistem električnih vitla i motora. Ove strukture su obješene ispod kupole ili instalirane na areni. Namjera im je da zakomplikuju i poboljšaju spektakularan učinak izvedbe umjetnika. To se postiže zahvaljujući tehničkim karakteristikama aparata, rotirajućim, dižućim, silaznim, ljuljajućim i sličnim konstrukcijama.

b) Kombinacija više opreme i uređaja koji se koriste u jednoj izvedbi. Na primjer, zračni aparat za letenje se sastoji od mostova, trapeza, stubova * i hvatača.

* (Stamboard (od njemačkog "Stamm" - cijev, "Bord" - ivica) je metalna prečka vodoravno obješena na rubove i nepomično ojačana žicama, na koje su okačeni projektili i aparati.)

Pod rekvizitima podrazumijevamo sve vrste predmeta, različitih po prirodi, veličini, konfiguraciji, materijalu i posebne namjene u prostorijama. Rekviziti uključuju stolicu koju igra klovn, palice za žonglere, lepezu u rukama konopca na žici i petlje koje se koriste prilikom izvođenja vježbi gimnastičara, akrobata i trkača na valjcima. Većina cirkuskih točaka zasniva se na upotrebi aparata i rekvizita, koji doprinose složenosti čina i pomažu u prepoznavanju profesionalnih sposobnosti umjetnika.

Na primjer, svaki nastup gimnastičkog umjetnika pod kupolom ili u areni nužno je povezan sa spravom. Izvođač i projektil predstavljaju, takoreći, jednu cjelinu. Ovo je glavna karakteristika gimnastičkog žanra. Ostale žanrove karakteriše jednako bliska veza između izvođača i rekvizita: sa prstenovima, loptama, toljagama itd. za žonglere; sa topovima, utezi za sportistu; sa posebno dresiranim životinjama od trenera; sa kartama, loptama, maramicama, iluzionom opremom od mađioničara; sa lopticama, kolutima, kockama, štapovima kod žičara.

Još jedan znak određivanja žanra broja je određena radnja. U gimnastici je to izvođenje vježbi na spravi (ili u rukama partnera koji je na spravi) i letenje sa sprave na spravu (na primjer, sa trapeza na trapez) ili sa sprave na ruke do hvatača. U balansiranju - održavanje ravnoteže. U atletici - dizanje, guranje, bacanje teških predmeta. U treningu, to je demonstracija životinja poslušnih volji čovjeka. Trikovi uključuju demonstriranje spretnosti izvođača, "misteriozne" transformacije i kretanja objekata. U žongliranju, vješto bacanje nekoliko predmeta. U akrobaciji - skokovi, izgradnja stubova i piramida od nekoliko učesnika, skokovi u zemlju. U klovnu postoje pantomimične radnje, izazivajući smeh, kao i komično naglašen razgovor.

Za identifikaciju žanra broja koji se sastoji od različiti elementi, treba da se rukovodi dominantnim elementom u svom kaskaderskom repertoaru.

Svaki umjetnik se specijalizirao za jedan žanr, nastojeći da u njemu postigne najveće profesionalne rezultate. Trikovi ovog žanra najčešće zauzimaju glavnu poziciju u kompoziciji čina. Treba ih koristiti za određivanje žanra.

Analiza cirkuskih točaka po žanru daje razlog za vjerovanje da se one mogu podijeliti u dvije grupe: prva - radnje sa jasnim žanrovskim karakteristikama i druga - radnje koje se sastoje od elemenata različitih žanrova.

Nije teško odrediti žanr brojeva koji pripadaju prvoj grupi. Ali brojevi kombinovani u drugoj grupi zahtevaju pažljivije razmatranje.

U koji se žanr, na primjer, može svrstati klovn koji nastupa sa dresiranim životinjama - klovn ili trening? Šta je sa "Muzičkim akrobatima" ili "Letećim akrobatima"?

Ovdje, prije svega, trebate odrediti suštinu broja. Ako svi trikovi koje izvode dresirane životinje pomažu klaunu da slikovitije, na bajkovit način, otkrije semantički sadržaj određene scene, reprize ili pantomime, onda je upotreba životinja samo izražajno sredstvo. Pred nama je umjetnik čija je glavna uloga klovn (iako je kao trener jači od klauna). Inače, nije slučajno što je na plakatima otisnuto: “Klovn-trener”, a ne obrnuto. Istina, neki treneri nastupaju sa životinjama u kostimima klovnova, ali ovdje je kostim samo omaž određenoj tradiciji.

U koji žanr treba svrstati glumu „Muzičke akrobate“? Po pravilu, nastupe ove vrste stvaraju akrobati koji uspevaju da savladaju sviranje muzičkih instrumenata. Na primjer, u stalku head-to-head izvode duet na koncertni, a tokom stajanja gornjeg na jednoj ruci na glavi donje strane oba partnera sviraju trube, pritiskajući ventile slobodnim ruke. Naravno, pričamo o tome visoka kvaliteta izvršenje muzičko djelo Nema potrebe. Glavna svrha izdanja je pokazati muzička umjetnost, već sposobnost umjetnika da sviraju instrumente u neobičnim uvjetima složenog akrobatskog štos. Pogledajmo sada žanr glume "Leteći akrobati". Ako "lete", to znači da lete i, prema tome, mi gledamo gimnastičarke. Ali zašto se onda zovu akrobatima? Dva hvatača, koji stoje na opremi postavljenoj u areni jedan naspram drugog na udaljenosti od 6 m, bacaju i hvataju skakače * izvodeći trikove usvojene u letu. Ali kombinacije leta završavaju se trikovima ulaska u arenu, karakterističnim za akrobacije (sl. 3, 4). Na primjer, u rutini pod vodstvom S. Arnautova, skakač je izvodio salto unazad od hvatača na ramenima do donjeg koji se nalazi u areni, ili u položaju prsa u ruku prema njemu, itd. I u rutini pod rukovodstvom R. Spikhina, letovi izvođača su kombinovani sa skokovima na trampolinu postavljenom u areni između oba sprava. Ovdje je osnova broja let, a neki akrobatskih elemenata samo pojačavaju spektakularnu formu. Shodno tome, takav broj, koji je vrsta letenja na zemlji, s pravom se može pripisati žanru gimnastike.

* (Vaulter (od francuskog "voltiger" - lepršati) je gimnastičar koji leti s trapeza na trapez, ili u ruke hvatača, ili od jednog hvatača do drugog.)

Dakle, svi cirkuski žanrovi imaju određene karakteristike i svojstva koja su im jedinstvena. Oni nam omogućavaju da razlikujemo jedan žanr od drugog.

Analizirajući brojeve “Trener klovnova”, “Muzičke akrobate”, “Leteće akrobate”, uočili smo da su oni rezultat fuzije elemenata različitih žanrova. Ovo je još jedan izuzetno važna imovina cirkuski žanrovi - spojiti pojedinačne elemente u jedinstveno umjetničko djelo cirkuske umjetnosti. Akrobatsko skakanje sa odskočne daske preko prepreka odavno je poznato u cirkusu. Posebno su bili česti početkom 20. vijeka. Čuveni klovn Vitalij Lazarenko bio je virtuozni izvođač takvih skokova. Njegov repertoar uključivao je aktuelne satirične reprize, agitaciono-patetične poetske monologe, slogane, apele, čije je izvođenje pratio akrobatskim skokovima. Nastala je jedinstvena kreativna fuzija: klovn-skakač-publicista. Svijetla umjetnička forma njegovih nastupa postignuta je specifičnim cirkuskim sredstvima, doprinoseći razumljivosti političkog repertoara.

Radeći na stvaranju novih originalnih točaka, mnogi talentirani izvođači pribjegavaju kombiniranju elemenata različitih cirkuskih žanrova. Na primjer, umjetnici Violetta i Alexander Kiss u svom su činu kombinirali žongliranje s elementima antipoda i akrobatike. Tako je Violetta, izvodeći stoj na rukama jednom rukom na Aleksandrovoj glavi, drugom rukom rotirala obruč, a nogama okretala štap. U to vrijeme, partner je žonglirao sa četiri štapa i hodao kroz arenu.

Jednako zanimljiva je i predstava litvanskih umjetnika Vite i Zigmunda Cherniauskasa, koja je spoj dvaju drevnih žanra – balansiranja i žongliranja. Stojeći na samostojećim merdevinama, umetnik balansira visoke merdevine na svom čelu, na čijem vrhu njegova partnerka rotira osam prstenova na svojim ispruženim rukama. Još jedan dvostruki trik za ravnotežu: sjedeći na visokom monociklu na malom postolju, izvođač žonglira sa osam prstenova dok balansira štapom na čelu.

Nekada davno postojao je sada rijedak broj koji se zvao "sprung-rope" (od njemačkog "Sprung" - skok). Izgrađen je uzimajući u obzir opružna svojstva užeta sa amortizerima. Izvođač je na njemu izvodio sve vrste skokova, pirueta i takozvanih sedam, odnosno dolazio u sjedeći položaj. Iskusni učitelj-reditelj N. Stepanov stvorio je za mlade umjetnike Solohinove jedinstveni čin "Voltigeurs na bacajući projektil", koji se zasnivao na principu opružnog užeta. U prostoriji su tri učesnika - dva donja i gornja. Uže je zamijenjeno metalnom poprečnom šipkom, čiji su krajevi spojeni na gumene amortizere pričvršćene na pregradu. Donji drže prečku na ramenima. Njihova uloga u ovom činu je izuzetno složena: moraju fino kontrolisati svoj bacački projektil, leteći iznad kojeg gornji izvodi niz akrobatskih skokova.

Inovacija je najviše karakteristika Sovjetski cirkuski umjetnici. Tridesetih godina, kada je postavljen zadatak da se oslobodimo uticaja zapadnog cirkusa, čiji su predstavnici bili prilično brojni u našim programima tih godina, umetnik Dmitrij Zementov je u saradnji sa rediteljem i partnerima u Lenjingradskoj eksperimentalnoj radionici Circus Art, stvorio je originalnu točku. Ovaj broj je kombinirao gimnastiku na vodoravnim šipkama sa skakanjem na trampolinu. Umesto tradicionalna tri horizontalna prečka u areni, Zementov je postavio četiri, i to različite visine. Umjetnici su uzletjeli na horizontalne šipke koristeći trampolinsku stazu. Važno je naglasiti da su u takvoj kombinaciji oba tipa različitih žanrova imala plodan međusobni uticaj.

Dakle, koji se zaključci mogu izvući iz navedenih primjera? Neki žanrovi, kada se kombinuju jedan s drugim, omogućavaju vam stvaranje originalni brojevi, obogaćujući paletu cirkusa. Ali ne mogu se svi žanrovi kombinovati. Teško da je moguće kombinovati, na primjer, žongliranje na konju s balansiranjem po užetu na žici, ili let iz zraka sa balansiranjem na percu. A ako se ovako nešto i dogodi, onda samo... u filmovima. U filmu "Mr. X", npr. glavni lik, cirkusant, koji sedi na trapezu koji se ljulja ispod kupole, svira violinu. Ali onda se “prekine” i završi na vodoravnoj traci postavljenoj u areni, a onda se, nakon nekoliko okretaja oko šipke, nađe kako jaše konja. Komentari su, kako kažu, nepotrebni. Montaža filma i kombinovano snimanje ne mogu pokazati takva čuda. U cirkuskoj praksi, pitanje kombinovanja žanrova nije tako jednostavno.

U pravilu, izvođači trpe kreativni neuspjeh kada pokušavaju mehanički kombinirati žanrove. Kao primjer možemo navesti broj džokeja-jahača braće Aleksandrov-Serge. Jedan od njih, stojeći na konju u galopu, izveo je muzički komad na saksofonu, a drugi ga je, na konju koji je trčao na suprotnoj strani arene, pratio na harmonici. I iako su izvođači bili profesionalni muzički instrumenti a publici je bilo očigledno da je veoma teško svirati stojeći na konjima u galopu, ali je taj čin prihvaćen hladno. (Usput, u ovom svojstvu nije dugo trajalo - sami su umjetnici odustali od sviranja instrumenata.)

Šta je bio razlog neuspjeha? Možda zato što su izvođači pokušali spojiti vanzemaljske elemente - sviranje muzičkih instrumenata i jahanje konja? Ali znamo primjere iz historije cirkusa kada su takvi elementi dobro koegzistirali. Žongler Viktor Feropi, stojeći na konju koji trči, svirao je mandolinu i glavom udarao loptu u skladu sa melodijom. Ovaj trik je izgledao spektakularno impresivno, bio je uspješan, i što je najvažnije, bio je organski za cjelokupni koncept čina.

Još jedan primjer. Početkom 30-ih. Maria Rothbert je uspješno spojila balansiranje sa izvođenjem muzičkog djela. Na kraju numere, stojeći na vrhu perca, balansirana sa onim ispod, otpjevala je pjesmu uz vlastitu pratnju na harmonici, uz pratnju orkestra. Zvučajući u neobičnim uslovima, „pesma je dala čin poseban šarm“, kako je kasnije napisao cirkuski istoričar Ju. Naravno, bile su važne i profesionalne sposobnosti umjetnika i izvođačka kultura, ali je bilo važno i da se pjesma organski uklopi u ukupnu kompoziciju broja. Ovu inovaciju publika je toplo prihvatila i izazvala je mnogo pratilaca. Na primjer, Nikolaj Olkhovikov je izveo pjesmu dok je žonglirao na konju koji trči, Zoya Kokh - balansirajući na bumu "Džinovskog semafora", a Lolita Magomedova - stojeći na glavi partnera penjući se po kosom užetu.

Dakle, puštanje muzike ili pevanje u neobičnim uslovima može obogatiti nastup. To znači da je važno razumjeti u koju je kreativnu svrhu ovaj ili onaj element uveden u tkivo djela. Tako je u sobi braće Aleksandrov-Serge održana svečana demonstracija vladanja muzičkim instrumentima, što je prostoriju učinilo eklektičnom. U drugim slučajevima muzički elementi organski povezani sa brojem, ističu njegov karakter i pojačavaju vizuelni dojam. Na primjer, L. i G. Otlivanik kombinirali su ekscentrično žongliranje sa muzičkom ekscentrinošću. Izvođači su žonglirali lopticama, koje su, kada su pale na raznobojne kvadrate muzičkog stola, proizvele melodiju. Koštane kuglice, udarajući o ploče vješalice ili padajući u udubljenje na šeširima, također rađaju muzički zvuci(skriveno u stavkama metalne ploče i muzičke škripe, odabrane glasom). Umjetnici su savršeno izveli stripove u skladu sa svojim ekscentričnim slikama.

Želja za savladavanjem nekoliko žanrova je prirodna pojava; to je odavno uspostavljeno u cirkusu. Naravno, to zahtijeva raznovrsnu obuku umjetnika. Međutim, svestranost ima svoje granice. Uostalom, čak i nadareni umjetnik može temeljito savladati ne više od dva, rijetko tri žanra, dovodeći ih na profesionalni nivo. Ako umjetnik zna da žonglira, recimo, sa četiri predmeta, izvodi salto u leđa i umije da fiksira planche* na trapezu, to ne znači da je savladao tri žanra - žongliranje, akrobatiku i gimnastiku.

* (Planche (od francuskog "planche" - daska, ravna površina) - u gimnastici, horizontalni položaj tijela, koji se drži visi na rukama. Leđni udar - gimnastičar visi licem nadole, prednji plop - licem prema gore.)

Ne samo u prošlosti, već, nažalost, i danas u areni možete pronaći slabe predstave koje se sastoje od skupa različitih elemenata koji nisu organski povezani jedni s drugima. Stvoreni po principu „svega po malo“, često skrivaju umjetnikove slabe kvalifikacije, a ne pokazuju njegovu „svestranost“. U starom cirkusu, preduzimljivi reditelji smislili su reklamni naziv za takve radnje - "Melange-act" (od francuskog "Melange" - miješanje, "aste" - akcija). I premda je udio takvih „asortimanata“ u programima bio mali, ipak su doprinijeli da u profesionalnom okruženju ovaj termin u određenoj mjeri postane sramotan i postepeno nestaje iz cirkuske upotrebe.

Mehanička upotreba pojedinih elemenata pozajmljenih iz drugih oblika umjetnosti ili sporta kao izražajnih sredstava ne obogaćuje cirkus i ne donosi uspjeh. Hajde da razgovaramo o velikoj grupnoj akciji na motociklima koju je stvorio P. Mayatsky. Neuspjeh koji je zadesio ovo pitanje je vrlo poučan. "Moto trke" su rođene 30-ih godina. pod uticajem parada fizičke kulture, koje su tih godina postale posebno popularne. Na četiri motocikla, brzo jureći prema različitim pravcima Duž staze postavljene u areni, umjetnici u pozorišnim kostimima moto trkača gradili su akrobatske piramide i izvodili razne vježbe, prelazeći na velika brzina sa jednog motocikla na drugi. U finalu su svih sedam demonstrirali grupnu piramidu na jednom motociklu. Broj je bio dinamičan profesionalnom nivou Izvođači su također prilično visoki, ali se ispostavilo da je njegov život kratkog vijeka. Štaviše, brojevi ovog tipa uopšte se nisu raširili u našim programima, što je primarni dokaz vrednosti i vitalnosti ove ili one umetničke inovacije. Pa šta je velika stvar?

“Moto trke” u cjelini bile su spektakl sportske prirode i nije mnogo odgovarao umjetničkim slikama cirkusa. Percepciju performansa ometala je i buka svojstvena motociklima, pucketanje motora i izduvni gasovi koji su obilno ispunili prostore cirkusa. Sve je to izazvalo negativne emocije kod publike.

Da sumiramo gore navedeno, još jednom napominjemo: ne mogu se svi žanrovi kombinirati u kompoziciju broja. U svakom pojedinačnom slučaju potrebna je pažljiva “procjena kompatibilnosti”. To znači da pri stvaranju čina treba razmišljati o tome da li je kombinacija pojedinih elemenata različitih žanrova opravdana u smislu umjetničke svrsishodnosti. U ovom slučaju, poznavanje zakona kombinacije trikova pomaže.

Odstupanje od ovih pravila, zanemarivanje specifičnih tehnika cirkusa, odbacivanje njegovog jezika dovode umjetnika i reditelja do kreativnog neuspjeha.

Uz dobro uhodane koncepte i definicije u cirkusu postoje mnoge i kontroverzna pitanja, koji još nisu postali predmet ozbiljnije rasprave i istraživanja. Polemički razgovor koji se vodi oko njih obično se ne proteže dalje od uskog kruga profesionalaca. Teorija cirkuske umjetnosti još nije dovoljno razvijena, tako da ono što je kontroverzno i ​​dalje ostaje kontroverzno. Smatramo prikladnim da se zadržimo na nekim pitanjima koja su, po našem mišljenju, od praktičnog interesa.

U cirkusu dugo postoji koncept "konjičkog žanra", koji pokriva sve radnje povezane s učešćem konja. Navikli smo na ovu definiciju: može se čuti u razgovorima iza scene, naći u službenim dokumentima, u recenzijama. Ali da li je to legalno?

Da bismo razumjeli suštinu problema, analizirajmo strukturu brojeva konja. Da bismo to učinili, prije svega, razjasnimo: postoji li nešto zajedničko između rada džokeja i, recimo, trenera konja, između srednja škola jahanje i žongliranje na konju? Ništa osim učešća konja u ovim djelima. Ali sam konj ne može biti znak umetnička forma. I njegovo značenje nije isto za svaki broj. U nekim slučajevima, konj je samo pokretna tačka oslonca za umjetnika koji demonstrira svoje kreativna dostignuća, u drugima - predmet treninga trikova. Dakle, konj koji može valcerirati, hodati zadnje noge i još mnogo toga, naravno, treba staviti u ravan sa “naučnim” slonovima, psima, medvjedima.

Šta je osnova rada cirkuskog džokeja? Akrobatski skokovi, čije izvođenje uključuje trčanje konja u krug arene. Šta je sa žonglerom na konju? Spretno bacanje predmeta i, u minimalnoj mjeri, jahanje. Dakle, glavna stvar je žongliranje.

Iz gornjih primjera proizilazi da treba dodijeliti različite brojeve konja različitih žanrova. Neki su za konjičke akrobacije, drugi za trening, a treći za žongliranje. (Ovi brojevi su detaljnije opisani u relevantnim odjeljcima.)

Koncept "konjičkog žanra" je lišen svake osnove i koristi se samo iz navike. (Uzgred, iz nekog razloga definicija „žanra kamila” nije ušla u upotrebu, iako znamo brojke skokova na devama, akrobacija na devama, dresiranih deva.) Najvjerovatnije je nastala kao izvedenica od pojma „konjički cirkus“, poznat još iz tog vremena, bilo je vremena kada su se programi gotovo u potpunosti zasnivali na konjskim predstavama (slična predstava je prikazana 1965. u Moskovskom cirkusu i u Francuskoj, režiser M. Tuganov), ali konjički cirkus uopšte nije isto što i konjički žanr.

Još jedno kontroverzno pitanje je definicija žanra različitih ravnotežnih brojeva (od latinskog "aequlibris" - umjetnost održavanja ravnoteže). Šta je ovo - nezavisni žanr ili vrsta akrobacije? I zapravo, u mnogim akcijama ravnoteže - na primjer, na prelaznom stepeništu, na užadima, na loptama, na užetu, itd. - značajno mesto Akrobatika zauzima. A u nekim vrstama balansiranja uopće nema akrobacija. Na primjer, sestre R. i K. Korzhenevsky izvele su balansiranje na loptama u kombinaciji sa žongliranjem, umjetnici A. i R. Slavsky izveli su ekscentričnu scenu na slobodnoj žici, O. Popov je izvodio komično žongliranje na slobodnoj žici, A. Hertsog, L. Koshkina, N. Tkachenko su demonstrirali trik balansiranja na mat trapezu (balansirajući trapez). Dakle, šta je balansiranje - vrsta akrobacije ili nezavisni žanr? Počevši od 20. stoljeća, elementi akrobacije počinju se sve više uvoditi u ekvilibrijske izvedbe, koji su organski kombinovani sa balansiranjem i značajno pojačavaju ekspresivnost izvođenja. Danas gotovo nikada ne srećemo balansere u svojim programima koji ne koriste akrobacije ili žongliranje u svojim rutinama. Međutim, to ne daje razloga za precrtavanje žanra balansiranja, jednog od najstarijih i najotpornijih u cirkuskoj umjetnosti, koji ima svoje jasne karakteristike.

Hajde da se fokusiramo i na broj kao što su "Žongleri moći". Ponekad se klasifikuje kao žanr žongliranja na osnovu toga što izvođači bacaju i hvataju topovske kugle, tegove i kugle. U katalogu cirkuskog muzeja, posvećen izložbi„Umetnost žonglera“ (1929), kaže se: „Žongleri se po prirodi posla nazivaju „zanatskim žonglerima“, odnosno moćnim žonglerima...“ Je li to tačno? Ima li razloga da se moćnici koji bacaju topovske kugle svrstaju u žanr „agilni i brzi“, ili u žongliranje? Uostalom, žongleri snage koriste tehnike bacanja teških predmeta samo da pokažu svoje atletske sposobnosti, da istaknu profesionalnu izvrsnost, a nikako da pokažu tehniku ​​žongliranja kojom čak ni ne vladaju. Atletika je samostalan žanr, a termin “žongler” u odnosu na sportiste je samo simbol određena priroda umetnikovog rada. Svrstavanje sportista u žonglere jednako je nelogično kao i smatrati žičara balerinom samo na osnovu toga što tokom rutine izvodi arabeske i split.

Ponekad se izražava mišljenje da bi antipodne brojeve i ikarske igre, prema klasifikaciji žanrova, trebalo svrstati u istu grupu, jer i antipod i niži ikarista, ležeći na antipodskom jastuku, izvode približno iste radnje sa njihova stopala. Ali tu, u stvari, njihova sličnost prestaje. Tehnike treninga, izvođenje trikova i priroda rada u Ikarskim igrama i brojevima antičvorova potpuno su različiti. Antipodist je u suštini žongler, koji nogama baca i balansira predmete. Ikarijske igre su jedinstvena vrsta akrobacija.

Nesumnjivo, prve pokušaje demonstriranja jednostavnih antipodnih trikova napravili su drevni žongleri, a od njih su tehniku ​​bacanja osobe nogama posudili akrobati. U to nas uvjerava istorija razvoja cirkuske umjetnosti.

Žongliranje datira hiljadama godina unazad, ali Ikarijske igre su se pojavile tek krajem 18. veka. I, na kraju, najvažnije je da antipod operiše predmetima, a niži ikarista izbacuje osobu koja mora imati posebnu akrobatsku obuku da bi olakšala izvođenje kaskaderskih elemenata. A bez akcija vrha, jasno usklađenih s radnjama dna, potonji jednostavno neće moći obavljati svoje funkcije.

Pored gore navedenih, postoji niz drugih kontroverznih pitanja u vezi sa vrstama razlika u cirkuskim tokovima. Na njima ćemo se detaljnije zadržati u odgovarajućim odjeljcima.