Beseda "balet" zveni čarobno. Ko zaprete oči, si takoj predstavljate goreče luči, mrzlično glasbo, šumenje tutujev in rahlo klikanje špic čevljev na parketu. Ta spektakel je neponovljivo lep, lahko ga varno imenujemo velik dosežek človeka v iskanju lepote.

Občinstvo zmrzne in strmi v oder. Baletne dive presenečajo s svojo lahkotnostjo in gibčnostjo, očitno z lahkoto izvajajo zapletene korake.

Zgodovina te oblike umetnosti je precej globoka. Predpogoji za nastanek baleta so se pojavili v 16. stoletju. In že od 19. stoletja so ljudje videli prave mojstrovine te umetnosti. Toda kaj bi bil balet brez znane balerine kdo ga je proslavil? Naša zgodba bo govorila o teh najbolj znanih plesalcih.

Marie Ramberg (1888-1982). Prihodnja zvezda se je rodila na Poljskem, v judovski družini. Njeno pravo ime je Sivia Rambam, a so ga pozneje spremenili iz političnih razlogov. dekle z zgodnja starost Zaljubila sem se v ples, se predala svoji strasti. Marie se poučuje pri plesalkah iz pariška opera, kmalu pa je njen talent opazil tudi sam Djagilev. V letih 1912-1913 je deklica plesala z Ruskim baletom in sodelovala v glavnih produkcijah. Od leta 1914 se je Marie preselila v Anglijo, kjer je nadaljevala s študijem plesa. Leta 1918 se je Marie poročila. Sama je zapisala, da gre bolj za zabavo. Vendar se je zakon izkazal za srečnega in je trajal 41 let. Rambergova je bila stara le 22 let, ko je odprla svojo baletna šola, prvi v mestu. Uspeh je bil tako osupljiv, da je Maria najprej organizirala lastno podjetje (1926), nato pa prvo stalno baletno skupino v Veliki Britaniji (1930). Njene predstave postanejo prava senzacija, saj Ramberg k svojemu delu pritegne najbolj nadarjene skladatelje, umetnike in plesalce. Balerina je aktivno sodelovala pri ustvarjanju nacionalnega baleta v Angliji. In ime Marie Ramberg se je za vedno zapisalo v zgodovino umetnosti.

Ana Pavlova (1881-1931). Anna se je rodila v Sankt Peterburgu, njen oče je bil železniški izvajalec, njena mati pa je delala kot preprosta pralica. Vendar se je dekle lahko vpisalo dramska šola. Po diplomi je leta 1899 vstopila v Mariinsky Theatre. Tam je prejela vloge v klasičnih produkcijah - "La Bayadère", "Giselle", "Hrestač". Pavlova je imela odlične naravne sposobnosti in je nenehno izpopolnjevala svoje veščine. Leta 1906 je bila že vodilna balerina gledališča, vendar prava slava prišel do Anne leta 1907, ko zasije v miniaturi "Umirajoči labod". Pavlova naj bi nastopila na dobrodelni koncert, a je njen partner zbolel. Dobesedno čez noč je koreograf Mihail Fokin za balerino uprizoril novo miniaturo na glasbo San-Saensa. Od leta 1910 je Pavlova začela gostovati. Balerina pridobi svetovna slava po sodelovanju v Ruskih sezonah v Parizu. Leta 1913 je prejšnjič nastopa med zidovi Mariinsko gledališče. Pavlova zbere lastno skupino in se preseli v London. Skupaj s svojimi varovanci Anna gostuje po svetu s klasičnimi baleti Glazunova in Čajkovskega. Plesalka je za časa svojega življenja postala legenda, saj je umrla na turneji v Haagu.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Kljub njegovemu poljsko ime, se je rodila kot balerina blizu Sankt Peterburga in je vedno veljala za rusko plesalko. O nas zgodnje otroštvo izjavila svojo željo po plesu, nihče v njeni družini niti pomislil ni, da bi ji to željo preprečil. Matilda je briljantno diplomirala na Imperial Theatre School in se pridružila baletni skupini Mariinskega gledališča. Tam je postala znana po svojih briljantnih predstavah v vlogah "Hrestača", "Mlade" in drugih predstav. Kshesinskaya se je odlikovala s svojo značilno rusko plastično glasbo, v katero so se zagozdile note italijanska šola. Prav Matilda je postala ljubljenka koreografa Fokina, ki jo je uporabil v svojih delih "Metulji", "Eros", "Eunice". Vloga Esmeralde v istoimenskem baletu leta 1899 je na odru prižgala novo zvezdo. Od leta 1904 Kshesinskaya potuje po Evropi. imenujejo jo prva balerina Rusije in je počaščena kot "generalisimus ruskega baleta". Pravijo, da je bila Kshesinskaya ljubljenka samega cesarja Nikolaja II. Zgodovinarji trdijo, da je imela balerina poleg talenta tudi železen značaj in močan položaj. Prav ona je zaslužna za razrešitev direktorja cesarskih gledališč princa Volkonskega. Revolucija je močno vplivala na balerino, leta 1920 je zapustila izčrpano državo. Kshesinskaya se je preselila v Benetke, vendar je še naprej delala, kar je imela rada. Pri 64 letih je še vedno nastopala v londonskem Covent Gardnu. In legendarna balerina je bila pokopana v Parizu.

Agripina Vaganova (1879-1951). Agripinin oče je bil gledališki dirigent v Mariinskem gledališču. V baletno šolo pa je lahko vpisal le najmlajšo od treh hčera. Kmalu je Yakov Vaganov umrl, družina je imela le upanje za bodočega plesalca. V šoli se je Agripina izkazala za nagajivo, nenehno je dobivala slabe ocene za svoje vedenje. Po končanem študiju je Vaganova začela kariero balerine. V gledališču je dobila veliko tretjerazrednih vlog, ki pa je niso zadovoljile. Balerini so prihranili solistične vloge, njen videz pa ni bil posebej privlačen. Kritiki so zapisali, da je preprosto niso videli v vlogah krhkih lepotcev. Tudi ličila niso pomagala. Sama balerina je zaradi tega zelo trpela. Toda s trdim delom je Vaganova dosegla stranske vloge in časopisi so začeli občasno pisati o njej. Agripina je nato močno zasukala svojo usodo. Poročila se je in rodila. Ko se je vrnila k baletu, se je zdelo, da se je dvignila v očeh svojih nadrejenih. Čeprav je Vaganova še naprej igrala druge vloge, je v teh različicah dosegla mojstrstvo. Balerini je uspelo znova odkriti podobe, za katere se je zdelo, da so jih izbrisale generacije prejšnjih plesalcev. Šele leta 1911 je Vaganova dobila svojo prvo solo vlogo. Pri 36 letih so balerino poslali v pokoj. Nikoli ni postala slavna, je pa glede na svoje podatke dosegla veliko. Leta 1921 je bila v Leningradu odprta koreografska šola, kamor je bila Vaganova povabljena kot ena od učiteljic. Poklic koreografa je postal njen glavni do konca življenja. Leta 1934 je Vaganova izdala knjigo "Osnove klasični ples"Balerina je drugo polovico svojega življenja posvetila koreografski šoli. Danes je to Akademija za ples, imenovana v njeno čast. Agripina Vaganova ni postala velika balerina, a njeno ime bo za vedno zapisano v zgodovini te umetnosti. .

Yvette Chauvire (rojena leta 1917). Ta balerina je resnično prefinjena Parižanka. Pri 10 letih je začela resno študirati ples v Grand Operi. Režiserji so opazili Yvettin talent in nastop. Leta 1941 je že postala prima Opera Garnier. Njeni prvi nastopi so ji prinesli resnično svetovno slavo. Po tem je Chauvire začel prejemati povabila za nastope v različnih gledališčih, vključno z italijansko La Scalo. Balerina je zaslovela z vlogo Sence v alegoriji Henrija Saugueta, odigrala je številne vloge v koreografiji Sergea Lifarja. Med klasičnimi predstavami izstopa vloga v "Giselle", ki velja za glavno za Chauvireja. Yvette je na odru pokazala pravo dramo, ne da bi izgubila vso svojo dekliško nežnost. Balerina je dobesedno živela življenje vsake svoje junakinje in na odru izražala vsa čustva. Obenem je bil Shovireh zelo pozoren na vsako malenkost, vadil in vadil. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je balerina vodila šolo, v kateri je nekoč študirala. Yvettin zadnji nastop na odru se je zgodil leta 1972. Hkrati je bila ustanovljena nagrada, poimenovana po njej. Balerina je večkrat odšla na turnejo v ZSSR, kjer jo je oboževalo občinstvo. njen partner je bil večkrat sam Rudolf Nurejev po begu iz naše države. Zasluge balerine državi so bile nagrajene z redom legije časti.

Galina Ulanova (1910-1998). Tudi ta balerina je bila rojena v Sankt Peterburgu. Pri 9 letih je postala učenka koreografske šole, ki jo je leta 1928 končala. Takoj po diplomski predstavi se je Ulanova pridružila skupini opernega in baletnega gledališča v Leningradu. Že prvi nastopi mlade balerine so pritegnili pozornost poznavalcev te umetnosti. Že pri 19 letih je Ulanova plesala glavno vlogo v Labodjem jezeru. Do leta 1944 je balerina plesala v gledališču Kirov. Tu je postala znana po svojih vlogah v "Giselle", "Hrestaču", " Bakhchisarai vodnjak»Toda njena vloga v Romeu in Juliji je postala najbolj znana. Od leta 1944 do 1960 je bila Ulanova vodilna balerina Bolšoj teatra. Menijo, da je bil vrhunec njenega dela prizor norosti v Giselle. Ulanova je leta 1956 gostovala v Bolšoj gledališču. V Londonu so rekli, da takega uspeha ni bilo, odkar so se odrske dejavnosti Ane Pavlove uradno končale leta 1962. Toda do konca življenja je Galina delala kot koreografinja. Bolšoj teater. Za svoje delo je prejela številne nagrade - postala je ljudska umetnica ZSSR, prejela Leninovo in Stalinovo nagrado ter postala dvakratni heroj Socialistično delo in dobitnik številnih nagrad. Velika balerina je umrla v Moskvi, pokopana je bila na Pokopališče Novodevichy. njeno stanovanje je postalo muzej, v rodnem Sankt Peterburgu Ulanovi pa so postavili spomenik.

Alicia Alonso (rojena leta 1920). Ta balerina je bila rojena v Havani na Kubi. Plesno umetnost je začela študirati pri 10 letih. Takrat je bil na otoku le eden Zasebna šola balet v režiji ruskega strokovnjaka Nikolaja Javorskega. Alicia je nato študij nadaljevala v ZDA. Prvenec na velik oder leta 1938 na Broadwayu v glasbenih komedijah. Alonso nato dela v baletnem gledališču v New Yorku. Tam se seznani s koreografijami vodilnih svetovnih režiserjev. Alicia in njen partner Igor Juškevič sta se odločila za razvoj baleta na Kubi. Leta 1947 je tam plesala v Labodjem jezeru in Apollu Musagete. Vendar takrat na Kubi ni bilo tradicije baleta ali odra. In ljudje niso razumeli takšne umetnosti. Zato je bila naloga ustanovitve nacionalnega baleta v državi zelo težka. Leta 1948 je bila izvedena prva predstava "Balet Alicie Alonso". V njem so vladali entuziasti, ki so uprizarjali svoje predstave. Dve leti pozneje je balerina odprla svojo baletno šolo. Po revoluciji leta 1959 se je oblast posvetila baletu. Aliciina skupina je postala zaželena Nacionalni balet Kocke. Balerina je veliko nastopala v gledališčih in celo na trgih, šla na turnejo in bila prikazana na televiziji. Ena najbolj osupljivih Alonsovih podob je vloga Carmen v istoimenskem baletu leta 1967. Balerina je bila tako ljubosumna na to vlogo, da je celo prepovedala uprizoritev tega baleta z drugimi izvajalci. Alonso je potoval po vsem svetu in prejel številne nagrade. In leta 1999 je od Unesca prejela medaljo Pabla Picassa za izjemen prispevek k plesni umetnosti.

Maya Plisetskaya (rojena 1925). Težko je oporekati dejstvu, da je najbolj znana ruska balerina. In njena kariera se je izkazala za rekordno dolgo. Maja je ljubezen do baleta vsrkala že kot otrok, saj sta bila tudi njen stric in teta znani plesalci. Pri 9 letih je nadarjena deklica vstopila v moskovsko koreografsko šolo, leta 1943 pa je mlada diplomantka vstopila v Bolšoj teater. Tam je postala njena učiteljica slavna Agrippina Vaganova. V samo nekaj letih je Plisetskaya prešla iz baleta v solistko. Mejnik zanjo je bila produkcija "Pepelka" in vloga Jesenske vile leta 1945. Potem so bile klasične produkcije "Raymonda", "Trnuljčica", "Don Kihot", "Giselle", "Mali konj grbavec". Plisetskaya je blestela v "Bakhchisarayskem vodnjaku", kjer je lahko pokazala svoj redek dar - nekaj trenutkov je dobesedno visela v skoku. Balerina je sodelovala v treh produkcijah Khachaturianovega Spartaka, kjer je igrala vloge Egine in Frigije. Leta 1959 je Plisetskaya postala ljudska umetnica ZSSR. V 60. letih je veljalo, da je bila Maya prva plesalka Bolšoj teatra. Balerina je imela dovolj vlog, vendar se je kopičilo ustvarjalno nezadovoljstvo. Rešitev je bila "Carmen Suite", eden glavnih mejnikov v plesalkini biografiji. Leta 1971 se je Pliseckaja uveljavila tudi kot dramska igralka z vlogo v Ani Karenini. Po tem romanu je bil napisan balet, ki je bil premierno uprizorjen leta 1972. Tu se Maya preizkusi v novi vlogi - koreografinje, ki postane njen novi poklic. Od leta 1983 je Plisetskaya delala v Rimski operi, od leta 1987 pa v Španiji. Tam vodi skupine in postavlja svoje balete. Zadnji nastop Plisetske je potekal leta 1990. Odlična balerina prejela številne nagrade ne le v domovini, ampak tudi v Španiji, Franciji in Litvi. Leta 1994 je organizirala mednarodno tekmovanje in mu dal svoje ime. Zdaj "Maya" daje priložnost mladim talentom, da se prebijejo.

Ulyana Lopatkina (rojena 1973). Svetovno znana balerina se je rodila v Kerču. Kot otrok se je veliko ukvarjala ne le s plesom, ampak tudi z gimnastiko. Pri 10 letih je Ulyana po nasvetu matere vstopila na akademijo ruskega baleta Vaganova v Leningradu. Tam je Natalia Dudinskaya postala njena učiteljica. Pri 17 letih je Lopatkina zmagala na vseruskem tekmovanju Vaganova. Leta 1991 je balerina diplomirala na akademiji in bila sprejeta v Mariinsky Theatre. Ulyana je hitro dosegla solo dele zase. Plesala je v Don Kihotu, Trnuljčici, Bahčisarajskem vodnjaku in Labodjem jezeru. Talent je bil tako očiten, da je leta 1995 Lopatkina postala prima svojega gledališča. Vsak od nje novo vlogo navdušuje tako gledalce kot kritike. Hkrati se balerina sama zanima ne le za klasične vloge, ampak tudi za sodoben repertoar. Tako je ena izmed Ulyaninih najljubših vlog Banu v filmu "Legenda o ljubezni" režiserja Jurija Grigoroviča. Balerina se najbolje znajde v vlogah skrivnostnih junakinj. Njegova značilnost so izčiščeni gibi, svojstvena dramatičnost in visok skok. Občinstvo verjame plesalki, saj je na odru popolnoma iskrena. Lopatkina je nagrajenka številnih domačih in mednarodne nagrade. ona - Ljudski umetnik Rusija.

Anastasia Volochkova (rojena 1976). Balerina se spominja, da jo bodoči poklic prepoznala ga je že pri 5 letih, kar je povedala mami. Voločkova je tudi diplomirala na akademiji Vaganova. Natalia Dudinskaya je postala tudi njena učiteljica. Že v zadnjem letniku študija je Voločkova debitirala v gledališčih Mariinsky in Bolshoi. Od leta 1994 do 1998 je repertoar balerine vključeval glavne vloge v "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" in drugih predstavah. Voločkova je s skupino Mariinsky prepotovala pol sveta. Hkrati se balerina ne boji nastopati solo, kariero gradi vzporedno z gledališčem. Leta 1998 je balerina prejela povabilo v Bolšoj teater. Tam briljantno opravlja vlogo princese labodov v nova proizvodnja Vladimir Vasiljev" Labodje jezero". V glavnem gledališču v državi Anastasia prejme glavne vloge v "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle". Posebej zanjo koreograf Dean ustvari nov del vile Carabosse v " Trnuljčica". Hkrati se Voločkova ne boji izvajanja in sodobnega repertoarja. Omeniti velja njeno vlogo Carice-dekle v Konjičku Grbavcu. Od leta 1998 Voločkova aktivno potuje po svetu. Ima prejela nagrado Zlati lev kot najbolj nadarjena balerina v Evropi.Od ​​leta 2000 je Voločkova zapustila Bolšoj teater, kjer se je za kratek čas vrnila v Bolšoj. uprava gledališča je zavrnila podaljšanje pogodbe za običajno leto. Od leta 2005 Voločkova nastopa v svojih plesnih projektih, njeno ime se nenehno sliši, ona je junakinja. tračarske rubrike. Nadarjena balerina je pred kratkim začela peti, njena priljubljenost pa je še bolj narasla, ko je Voločkova objavila svoje gole fotografije.

Najboljši predstavnici ruskega baleta sta Anna Pavlova in Galina Ulanova.

Balet se imenuje sestavni del umetnosti naše države. Ruski balet velja za najbolj avtoritativen na svetu, standard. Ta pregled vsebuje zgodbe o uspehu petih velikih ruskih balerin, ki jih še danes cenijo.

Ana Pavlova

Anna Pavlova je izjemna ruska balerina.

Izjemna balerina Anna Pavlova se je rodila v družini, ki je daleč od umetnosti. Željo po plesu je razvila pri 8 letih, potem ko si je deklica ogledala baletno predstavo Trnuljčica. Pri 10 letih je bila Anna Pavlova sprejeta v Imperial Theatre School, po diplomi pa je bila sprejeta v skupino Mariinskega gledališča.

Nenavadno je, da ambiciozna balerina ni bila uvrščena v korpus baleta, ampak je takoj začela dajati odgovorne vloge v produkcijah. Anna Pavlova je plesala pod vodstvom več koreografov, najbolj uspešen in ploden tandem, ki je bistveno vplival na njen stil nastopanja, pa je bil z Mihailom Fokinom.


Anna Pavlova kot umirajoči labod.

Anna Pavlova je podprla drzne zamisli koreografa in se zlahka strinjala z eksperimenti. Miniaturni "Umirajoči labod", ki je kasneje postal vizitka Ruski balet, je bil skoraj impromptiven. V tej produkciji je Fokine dal balerini več svobode, kar ji je omogočilo, da samostojno začuti razpoloženje Laboda in improvizira. V eni od prvih kritik je kritik občudoval to, kar je videl: "Če lahko balerina na odru posnema gibe najplemenitejše ptice, potem je to doseženo: pred vami je labod."

Galina Ulanova

Galina Ulanova je izjemna balerina, ki so ji v času njenega življenja postavljali spomenike.

Usoda Galine Ulanove je bila vnaprej določena že od samega začetka. Dekličina mati je delala kot učiteljica baleta, zato se Galina, tudi če bi res želela, ni mogla izogniti balet barre. Leta napornega treninga so privedla do tega, da je Galina Ulanova postala najbolj naslovljena umetnica Sovjetske zveze.

Po diplomi na koreografski tehnični šoli leta 1928 je bila Ulanova sprejeta v baletno skupino Leningradskega opernega in baletnega gledališča. Že s prvimi predstavami je mlada balerina pritegnila pozornost gledalcev in kritikov. Leto kasneje je Ulanova zaupala glavno vlogo Odette-Odile v Labodjem jezeru. Giselle velja za eno od zmagovitih vlog balerine. Galina Ulanova, ki je uprizorila prizor norosti junakinje, je to storila tako duševno in nesebično, da niti moški v občinstvu niso mogli zadržati solz.


Vlogo Giselle igra Galina Ulanova.

Galina Ulanova je v svojih sposobnostih izvajanja dosegla vrhunce brez primere. Posnemali so jo, učitelji vodilnih baletnih šol na svetu so od svojih učencev zahtevali korake »kot Ulanova«. Slavna balerina je edina na svetu, ki so ji za časa življenja postavili spomenike.

Galina Ulanova je na odru plesala do svojega 50. leta. Do sebe je bila vedno stroga in zahtevna. Tudi v starosti je balerina vsako jutro začela s poukom in tehtala 49 kg.

Olga Lepešinskaja


Olga Lepeshinskaya je baletna plesalka in učiteljica baleta.

Olga Lepeshinskaya je zaradi svojega strastnega temperamenta, iskrive tehnike in natančnosti gibov dobila vzdevek "skakajoči kačji pastir". Balerina se je rodila v družini inženirjev. Deklica je od zgodnjega otroštva dobesedno navdušena nad plesom, zato starši niso imeli druge izbire, kot da jo pošljejo v baletno šolo Bolšoj teatra.

Olga Lepeshinskaya se je zlahka spopadla s klasičnim baletom ("Labodje jezero", "Trnuljčica") in sodobnimi produkcijami ("Rdeči mak", "Pariški plameni"). domovinska vojna Lepeshinskaya je neustrašno nastopala na fronti in dvigovala moralo vojakov.


Olga Lepeshinskaya - balerina s strastnim temperamentom

Kljub dejstvu, da je bila balerina Stalinova ljubljenka in je imela veliko nagrad, je bila do sebe zelo zahtevna. Že v visoki starosti je Olga Lepeshinskaya dejala, da njene koreografije ne moremo imenovati izjemne, vendar sta jo njena "naravna tehnika in ognjevit temperament" naredila neponovljivo.

Maja Plisetskaja

Maya Plisetskaya - ruska in sovjetska baletna plesalka

Maya Plisetskaya je še ena izjemna balerina, katere ime je z zlatimi črkami vpisano v zgodovino ruskega baleta. Ko je bila bodoča umetnica stara 12 let, jo je posvojila teta Shulamith Messerer. Oče Plisetskaya je bil ustreljen, njena mati in mlajši brat pa sta bila poslana v Kazahstan v taborišče za žene izdajalcev domovine.

Teta Plisetskaya je bila balerina v Bolšoj teatru, zato je tudi Maya začela obiskovati tečaje koreografije. Deklica je na tem področju dosegla velik uspeh in po končani fakulteti je bila sprejeta v skupino Bolšoj teatra.


Maya Plisetskaya je izjemna balerina.

Prirojena umetnost, izrazna plastičnost in fenomenalni skoki so jo Plisetskaya naredili za primabalerino. Maya Plisetskaya je igrala glavne vloge v vseh klasičnih produkcijah. Posebej uspešna je bila tragične slike. Tudi balerina se ni bala eksperimentov v sodobni koreografiji.

Potem ko so balerino leta 1990 odpustili iz Bolšoj teatra, ni obupala in je še naprej dajala solo nastopi. Prekipevanje energije in neverjetna ljubezen do svojega poklica sta Plisetski omogočili, da je na svoj 70. rojstni dan debitirala v produkciji "Ave Maya".

Ljudmila Semenyaka

Lyudmila Semenyaka - ruska in Sovjetska balerina.

Lepa balerina Lyudmila Semenyaka je nastopila na odru Mariinskega gledališča, ko je bila stara le 12 let. Nadarjen talent ni mogel ostati neopažen, zato je bila čez nekaj časa Lyudmila Semenyaka povabljena v Bolšoj teater. Galina Ulanova, ki je postala njena mentorica, je imela pomemben vpliv na delo balerine.

Semenyaka se je z vsakim delom spopadla tako naravno in lahkotno, da se je od zunaj zdelo, kot da se ne trudi, ampak preprosto uživa v plesu. Leta 1976 je Ljudmila Ivanovna prejela nagrado Ane Pavlove pariške Akademije za ples.


Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa in Galina Ulanova na vaji.

Konec devetdesetih let prejšnjega stoletja je Lyudmila Semenyaka napovedala upokojitev iz kariere balerine, vendar je nadaljevala svoje dejavnosti kot učiteljica. Od leta 2002 je Lyudmila Ivanovna učiteljica-učiteljica v Bolšoj teatru.

Objave v rubriki Gledališča

Moderne ruske balerine. Top 5

Predlaganih pet vodilnih balerin vključuje umetnike, ki so svojo kariero začeli v glavnih glasbenih gledališčih naše države - Mariinsky in Bolshoi - v 90. letih, ko so se razmere v politiki in nato v kulturi hitro spreminjale. Baletno gledališče zaradi širjenja repertoarja, prihoda novih koreografov, pojava dodatnih priložnosti na Zahodu postala bolj odprta, hkrati pa zahtevnejša glede uprizarjanja.

to ožji seznam zvezde nove generacije odkriva Ulyana Lopatkina, ki je v Mariinsky Theatre prišla leta 1991 in zdaj že skoraj končuje svojo kariero. Na koncu seznama je Victoria Tereshkina, ki je prav tako začela delovati v dobi perestrojke v baletni umetnosti. In takoj za njo prihaja naslednja generacija plesalcev, za katere je sovjetska zapuščina le ena od mnogih smeri. To so Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, a o njih kdaj drugič.

Ulyana Lopatkina

Današnji mediji učenko Natalije Dudinske Ulyano Lopatkino (rojeno leta 1973) imenujejo »stilska ikona« ruskega baleta. V tej privlačni definiciji je zrno resnice. Je idealna Odette-Odile, prava »dvolična« junakinja »Labodjega jezera« v hladno rafinirani sovjetski različici Konstantina Sergejeva, ki ji je uspelo razviti in na odru prepričljivo utelesiti še eno labodjo podobo v dekadentni miniaturi Mihaila Fokina » Umirajoči labod« Camilla Saint-Saënsa. Po teh dveh njenih delih, posnetih na videu, Lopatkino na ulicah prepozna na tisoče oboževalcev po vsem svetu, na stotine mladih baletnih učencev pa poskuša obvladati obrt in razvozlati skrivnost preobrazbe. Prefinjen in čuten Labod je Ulyana in dolgo časa, tudi ko bo nova generacija plesalcev zasenčila briljantno galaksijo balerin 1990–2000, bo Odetta-Lopatkina očarala. Bila je tudi nedosegljiva, tehnično natančna in ekspresivna v "Raymondu" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubezni" Arifa Melikova. Ne bi je imenovali »stilska ikona« brez njenega prispevka k baletom Georgea Balanchina, čigar ameriško dediščino, prežeto s kulturo ruskega cesarskega baleta, je obvladalo Mariinsko gledališče, ko je bila Lopatkina na samem vrhuncu. poklicna pot (1999–2010). Njo najboljše vloge, in sicer vloge in ne vloge, saj Lopatkina zna dramatično zapolniti brezplačne kompozicije, solistična dela v "Diamantih", " Klavirski koncertšt. 2", "Tema in variacije" na glasbo Petra Čajkovskega, "Valček" Mauricea Ravela. Balerina je sodelovala pri vseh avantgardnih projektih gledališča in na podlagi rezultatov sodelovanja s sodobnimi koreografi bo mnogim dala prednost.

Ulyana Lopatkina v koreografski miniaturi "Umirajoči labod"

Dokumentarec"Ulyana Lopatkina ali Ples ob delavnikih in praznikih"

Diana Vishneva

Druga po rojstvu, le tri leta mlajša od Lopatkine, učenke legendarne Ljudmile Kovaleve Diane Vishneva (rojena leta 1976), v resnici nikoli ni "prišla" na drugo mesto, ampak samo na prvo. Tako se je zgodilo, da so Lopatkina, Vishneva in Zakharova, ločene druga od druge tri leta, hodile druga ob drugi v Mariinskem gledališču, polne zdravega rivalstva in hkrati občudovanja ogromnih, a popolnoma različnih sposobnosti druga druge. Kjer je Lopatkina kraljevala kot dolgočasni, graciozni Labod, Zakharova pa je oblikovala novo - urbano - podobo romantične Giselle, je Vishneva opravljala funkcijo boginje vetra. Ker še ni diplomirala na Akademiji za ruski balet, je že plesala na odru Mariinsky Kitri - glavna oseba v Don Kihotu, nekaj mesecev kasneje je svoje dosežke pokazala v Moskvi na odru Bolšoj teatra. In pri 20 letih je postala primabalerina Mariinskega gledališča, čeprav morajo mnogi čakati na 30 ali več let, da napredujejo v ta status. Pri 18 (!) Vishneva je poskusila vlogo Carmen v številki, ki jo je posebej zanjo sestavil Igor Belsky. Višneva je v poznih devetdesetih upravičeno veljala za najboljšo Julijo v kanonski različici Leonida Lavrovskega, postala pa je tudi najbolj graciozna Manon Lescaut v istoimenskem baletu Kennetha MacMillana. Od začetka 2000-ih je vzporedno s Sankt Peterburgom, kjer je sodelovala v številnih produkcijah koreografov, kot so George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Aleksej Ratmanski, Angelen Preljocaj, začela nastopati v tujini kot gostujoča etoile (»baletna zvezda«). ). Zdaj Vishneva pogosto sodeluje v lastnih projektih in zase naroča balete pri slavnih koreografih (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina redno pleše na premierah moskovskih gledališč. Višneva je požela izjemen uspeh v baletu Bolšoj teatra v koreografiji Matsa Eka "Apartma" (2013) in v predstavi Johna Neumeierja "Tatjana", ki temelji na "Evgeniju Onjeginu" Aleksandra Puškina v Moskovskem glasbenem gledališču Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka leta 2014. Leta 2013 je postala ena izmed organizatork festivala November sodobni ples Context, ki od leta 2016 poteka ne le v Moskvi, ampak tudi v St.

Dokumentarni film »Vedno v gibanju. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Najmlajša izmed treh slavnih punc akademije A. Vaganova iz 90. let, Svetlana Zakharova (rojena l. 1979), je v hipu dohitela svoje tekmice in jih na nek način tudi presegla ter se obnašala kot nekoč veliki leningrajski balerini Marina Semjonova in Galina Ulanova, "Služiti" v moskovskem Bolšoj teatru leta 2003. Za seboj je imela študij pri odlični učiteljici ARB Eleni Evteevi, izkušnje pri delu z Olgo Moisejevo, zvezdo Kirovskega baleta 70. let, in velikanski uspeh. V kateri koli od predstav peterburškega obdobja je Zakharova jasno izstopala. Njena močna točka je bila na eni strani interpretacija junakinj v starodavnih baletih Mariusa Petipaja, ki jih je obnovil Sergej Viharev, in solistk v avantgardnih produkcijah vodilnih koreografov na drugi strani. Glede na naravne podatke in " Tehnične specifikacije»Zaharova ni le presegla svojih kolegov v Mariinskem gledališču in nato v Bolšoj, temveč se je uvrstila v kohorto najbolj iskanih balerin na svetu, ki povsod plešejo kot gostje. Najpomembnejša baletna hiša v Italiji - balet La Scala - ji je leta 2008 ponudila stalno pogodbo. Zakharova je nekoč priznala, da je plesala Labodje jezero, La Bayadère in Trnuljčico v vseh možnih odrskih različicah od Hamburga do Pariza in Milana. V Bolšoj teatru je kmalu po tem, ko se je Zakharova preselila v Moskvo, John Neumeier postavil svoj programski balet »Sanjaj v poletna noč«, balerina pa je v njej blestela v dvojni vlogi Hipolite-Titanije v paru z Oberonom Nikolaja Tsiskaridzeja. Sodelovala je tudi pri uprizoritvi Dame s kamelijami Neumeierja v Bolšoj. Zakharova uspešno sodeluje z Jurijem Posohovim - leta 2006 je v Bolšoj teatru odplesala premiero njegove "Pepelke", leta 2015 pa je nastopila v vlogi princese Mary v "Junaku našega časa".

Dokumentarni film »Primabalerina Bolšoj teatra Svetlana Zakharova. Razodetje"

Marija Aleksandrova

V istem času, ko je triada peterburških plesalcev osvojila Severno Palmiro, je v Moskvi zasijala zvezda Marije Aleksandrove (rojene leta 1978). Njena kariera se je razvila z rahlim zamikom: ko je prišla v gledališče, so balerine prejšnje generacije končale s plesom - Nina Ananiashvili, Nadežda Gračeva, Galina Stepanenko. V baletih z njihovo udeležbo je bila Alexandrova - svetla, temperamentna, celo eksotična - v stranskih vlogah, vendar je bila ona tista, ki je prejela vse eksperimentalne premiere gledališča. Ne še mlada balerina kritiki so videli balet Alekseja Ratmanskega "Sanje o Japonski"; kmalu je interpretirala Katarino II v baletu "Ruski Hamlet" Borisa Eifmana in debitirala v glavnih vlogah takih baletov, kot so "Sleeping Beauty", "Raymonda". ", Legenda o ljubezni", je potrpežljivo čakala leta.

Leto 2003 je postalo usodno, ko je koreograf za Julijo izbral Alexandrovo novi val Radu Poklitaru. To je bil pomemben nastop, ki je odprl pot nova koreografija(brez špic, brez klasičnih položajev) v Bolšoj teatru, Aleksandrova pa je držala revolucionarni prapor. Leta 2014 je uspeh ponovila še v enem Shakespearovem baletu - Ukroteni goropadki v koreografiji Mayo. Leta 2015 je Alexandrova začela sodelovati s koreografom Vjačeslavom Samodurovim. V Jekaterinburgu je postavil balet o gledališkem zakulisju - "Zavesa", poleti 2016 pa jo je izbral za vlogo Ondine v istoimenskem baletu v Bolšoj teatru. Balerina je uspela izkoristiti prisilno čakanje, da je izpilila dramatično plat vloge. Skrivni vir njene ustvarjalne energije, usmerjene v igralstvo, ne usahne in Alexandrova je vedno na preži.

Dokumentarni film "Monologi o sebi. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Tako kot Aleksandrova v Bolšoju je bila tudi Viktorija Tereškina (rojena 1983) v senci omenjenega tria balerin. A ni čakala, da bi se kdo upokojil, začela je energično zajemati vzporedne prostore: eksperimentirala je s koreografi začetniki, ni se izgubljala v težkih baletih Williama Forsythea (Približna sonata, na primer). Pogosto je naredila tisto, česar se drugi niso lotili ali poskušali, a se s tem niso mogli spopasti, toda Tereškina je uspela in uspeva v absolutno vsem. Njena glavna prednost je bilo brezhibno obvladovanje tehnike, k čemur sta pripomogla vzdržljivost in prisotnost zanesljive učiteljice v bližini - Ljubov Kunakove. Zanimivo je, da se je Tereškina, za razliko od Aleksandrove, ki je šla v pravo dramo, ki je mogoča le na baletnem odru, "osredotočila" na izboljšanje tehnike in zmagoslavno nezapletnost postavila v kult. Njen najljubši zaplet, ki ga vedno igra na odru, raste iz občutka za obliko.

Dokumentarni film “The Royal Box. Viktorija Tereškina"

V ruskih kinematografih se predvaja film Alekseja Učitelja "Matilda", v blogosferi pa se burno prepirajo o romantičnem razmerju med Nikolajem II in Kshesinskaya. Toda v zgodovini baleta ni bilo nič manj škandaloznih in barvitih ljubezenskih zadev.

1. Markiza Teresa de Gorla Berthelot

Znano je, da klasični balet v 17. stoletju so jih izumili Pierre Beauchamp, Jean-Baptiste Moliere in Ludvik XIV. In Teresa de Gorla Berthelot je takrat veljala za eno najbolj znanih plesnih zvezd. Teresa Duparc (tako ji je bilo ime po poroki) je postala znana zaradi svojega dramskega talenta, plesa, neverjetne lepote, ljubezenske zgodbe in pikantne piruete, med katerimi je gledalec lahko opazoval njene svilene nogavice.

Enciklopedije običajno pravijo, da je bila ona tista, ki je postala prva izvajalka vlog Donne Elvire v Molièrovem "Don Juanu" in Andromache v istoimenski drami Jeana Racina, vendar sodobniki niso nič manj vneto razpravljali o njenih ljubimcih. Bila je precej poletna dama, če že ne kurtizana, je obračala glave vsemu francoskemu visoka družba, vključno s Sončnim kraljem, a je bil še posebej uničujoč za razcvet francoske literature tistega časa.

Vse se je začelo z Molierom, ki je zaradi nje zapustil svojo prvo zvezdo in občasno ženo Madeleine Bejart. Potem je prišlo do afere s pesnikom Pierrom Corneilleom, ki ji je posvetil veliko pesmi. Za nekaj časa je zaradi pesnika Duparc celo zapustil Molierovo skupino. In potem se je znašla v gledališču in postelji Jeana Racina, Molierovega glavnega tekmeca v tistem času. Žal je bila njena zgodba prezgodaj prekinjena. Umrla je v zelo sumljivih okoliščinah; nekaj časa je bil Racine celo obtožen, da jo je zastrupil.

2. Marie-Madeleine Guimard

Ta balerina je blestela v Parizu pred francosko revolucijo. Blestela ni le na odru, o njenih ljubezenskih zadevah v prestolnici se je govorilo nič manj kot o njenih gledaliških uspehih. Takoj je treba reči, da ji je slava prišla predvsem kot izredna plesalka.

Ker je imela svetel videz, se še vedno ni ujemala s standardi tistega časa - Guimard je bil preveč tanek. Zaradi tega so jo pariške pameti imenovale "okostnjak milosti". Vendar je imela ob nazivu prima tudi precej vplivne ljubimce.

Na žalost Guimard ni zapustil niti spominov niti dnevnikov. Številni njeni znanci so modro umrli pred letom 1789 ali pa so bili v svoji biografiji "giljotinirani". Tako večine dejstev o njenem življenju zdaj ni mogoče zanesljivo obnoviti. Toda tisto, kar ostaja v obliki govoric in sklicevanj v literaturi, je impresivno.

Med njenimi ljubimci je bil tudi finančnik in poslovnež, eden od najbogatejši ljudje Francija Jean-Joseph de Laborde, njegov brat - skladatelj Jean-Benjamin de Laborde. Iz slednjega je Guimard verjetno rodil hčer. Toda vse je zasenčil Charles de Rohan, princ de Soubise.

Charles de Rohan ni bil le aristokrat, gurman in damski mož, ampak tudi francoski maršal, zasedal je ministrske položaje in bil pod pokroviteljstvom Madame Pompadour. Marie-Madeleine Guimard je prevzel polna vsebina in za svojo zabavo porabila ogromne zneske. Govorilo se je, da ga je balerina skoraj uničila.

Guimardova je z njegovimi sredstvi zgradila svoj slavni luksuzni hotel na obrobju Pariza. Terpsihorin tempelj, kot so ga tudi imenovali, je bil znan po večerih, med katerimi so prirejali predstave, ki so presegale meje spodobnosti, in vabili »najbolj poželjive deklice« mesta. Sodobniki so večkrat zapisali, da se je vse končalo z orgijami.

3. Giovanna Bassi

18. stoletje je bogato z dramatiko in Detektivske zgodbe, ki niso bile nikoli rešene. Giovanne Bassi ni mogoče poklicati izjemna balerina, čeprav je precej aktivno nastopala na odru Švedske opere, jo je domače občinstvo sprejelo z navdušenjem. A v zgodovino se ni zapisala po zaslugi svojih korakov, ampak zato, ker vrtinčasta romanca z grofom Adolfom Fredericom Munchom - "sivo eminenco" in favoritom švedski kralj Gustav III.

Poznavanje balerine in vplivnega dvorjana se je začelo, ko je bila dvorna kariera na samem vrhu. Njegovemu vzponu je veliko pripomoglo dejstvo, da je Munch uspel spraviti kralja z njegovo ženo Sofijo Magdaleno Dansko. Kot seksolog je "vzpostavil proizvodnjo" dveh dedičev. Zlobni jeziki pa so trdili, da jim je ob rojstvu bodočega Gustava IV. Adolfa uspelo povsem brez kralja. Princ je bil preveč podoben Munchu. Tudi Giovanna Bassi je rodila, a punčko.

Ali je Bassi računal na tiho, ni znano družinsko življenje z grofom, vendar so Munchu sodili. Obtožili so ga, da je začel ponarejati ruski denar v kraljevem imenu in hkrati zaslužil nekaj švedskega denarja. Bilo bi mu odpuščeno, toda njegov pokrovitelj Gustav III je umrl v rokah zarotnikov. Smrt je dohitela švedskega kralja v operi med maškarado. Munch je bil izgnan iz države v Italijo, balerina mu je sledila. Bassi je želela, da se poroči z njo in prepozna njeno hčer. Osramočeni grof jo je zavrnil. Bassi se je jezna vrnila v domovino. Vendar pa obstaja še ena različica, da je balerina v Italiji opravljala vohunsko misijo Tajni svetŠvedska.

4. Tereza Elsler

Morda se zdi, da se mora romantično razmerje med balerino in aristokratom nujno končati z orgijo ali tragedijo. To ni povsem res, v zgodovini je veliko primerov, ko je na koncu vse v redu, torej srečno nevesto odpeljejo do oltarja. Na primer, Teresa Elsler je uspela postati žena niti ne grofa ali barona, ampak pravega princa, njegovega mlajšega brata pruski kralj Friderik Viljem III - Adalbert Pruski.

Opaznejša v zgodovini baleta mlajša sestra Elsler - Francis ali Fanny. Imenovali so jo ena najbolj znane balerine XIX stoletje. Straussov sin je celo napisal opereto o njenem življenju "Plesalka Fanny Elsler". Tereza je veljala za previsoko in ne tako izrazno. Kljub temu je prav ona uspela očarati Adalberta, ki ni bil več navdušen mladenič - takrat je bil star 38 let, balerina pa je bila, mimogrede, nekaj let starejša od njega. Presenetljivo se je kralj Friderik Viljem IV strinjal s to morganatično poroko.

Mlajša in bolj znana sestra Fanny je bila tudi predmet pozornosti oseb blizu prestola. Na primer, sprva je karieri sester pomagala Fannyna povezava s sicilijanskim princem Leopoldom, ki je uredil balerine za neapeljsko opero in ni posebej skrival svojega nežnega odnosa do mlajšega Elslerja. Domneva se, da je imel par celo sina.

5. Anna Pavlova

V dvajsetih letih 20. stoletja je Evropo in ZDA zajel cel val "pavlovemanije". Po ruski balerini so poimenovali torte, tulipane in novorojenčke. Veliko je nastopala, gostovala, dokler ni bila popolnoma izčrpana, in prejela ogromne honorarje za tisti čas. In poleg nje je bil skoraj vedno Victor Dandre, ki je služil kot menedžer, spremljevalec in skrivni mož balerine.

Ko je Pavlova pravkar diplomirala na cesarski gledališki šoli, se ji je Victor Dandre zdel kot princ iz pravljice. Bogat baron, čeden moški, pomemben uradnik ... Seveda jo je Kshesinskaya aktivno povezovala z velikim knezom Borisom Vladimirovičem, a ambiciozna balerina ni želela biti le oskrbovanka. In ob Dandreju je upala na uradno poroko ...

Žal, Victor je hitro dal vedeti, da ne more privoliti v takšno zvezo. Aristokrat ji je dodelil glavne vloge, ji dal nakit in jo popolnoma preskrbel, a to je tudi vse. Na koncu je sledil premor in Pavlova je z Djagiljevom odšla v Pariz, kjer je zmagoslavno sodelovala v Ruskih sezonah.

V tistem trenutku se je Dandrejevo življenje dramatično spremenilo: odšel je v zapor zaradi obtožbe poneverbe. Nima denarja za poplačilo dolga. Nato je Pavlova zapustila Djagiljeva in podpisala zasužnjevalno, a finančno zelo donosno pogodbo. Poleg tega je takoj prejela precej impresiven predujem, ki ga je takoj dala svojemu zapuščenemu ljubimcu, da je lahko plačal varščino in prišel iz zapora. Dandre je nezakonito zapustil Rusijo, prišel k njej v Anglijo in jo prosil za roko. Strinjala se je, vendar je zahtevala, da njun zakon ostane skrivnost.

6. Tamara Karsavina

Fenomenu Tamare Karsavine monografije ne posvečajo le baletni zgodovinarji, temveč tudi literarni znanstveniki. Columbine Srebrna doba je bil predmet čaščenja cele generacije ruskih pesnikov, začenši z Blokom.

V tem ni nič čudnega. Baletne zvezde vedno pritegnejo pozornost ne le bogatih in aristokratov, med njimi lahko vedno najdete ustvarjalne ljudi: pisatelje, umetnike in glasbenike. Presenetljivo drugačen. Karsavina je zavrnila številne znane osebnosti, vplivne in plemenite oboževalce ter se poročila s tihim in skromnim plemičem Vasilijem Mukhinom.

Po Diaghilevovih sezonah v Parizu je Karsavina postala svetovna slava, dobesedno so jo oblegali oboževalci, a dolgo časa to ni vplivalo na njen zakon z Mukhinom. Srečanje leta 1913 s Henryjem Bruceom je vse prečrtalo. angleški poklicni diplomat, diplomant Etona, mlajši sin Med sprejemom na britanskem veleposlaništvu jo je videl bogat posestnik in se takoj zaljubil. Na hitro jo je odpeljal možu, po revoluciji pa jo je odpeljal iz Rusije.

Za razliko od mnogih podobne zgodbe, Henry Bruce ni zahteval, da Karsavina zapusti balet. Nasprotno! Sam je zapustil službo, vendar je izpolnil nekaj nalog in dolgo časa potoval z njo po Evropi. Najprej sta živela v Franciji in se leta 1929 preselila v London, a se je Bruce na zunanje ministrstvo vrnil šele med drugo svetovno vojno.