ime: Boris Kustodiev

starost: star 49 let

Kraj rojstva: Astrahan

Kraj smrti: Saint Petersburg

dejavnost: umetnik, portretist

Družinski status: je bil poročen

Boris Kustodiev - biografija

Izjemen ruski umetnik Boris Kustodiev, čigar 140. rojstni dan praznuje 23. februarja, je uspel na svojih platnih ustvariti neverjeten svet, kjer živijo lepi, prijazni ljudje, kjer okusno pijejo in jedo, kjer močno sije sonce in se iskri bleščeče beli sneg. In slabše ko je šlo umetniku - pri tridesetih je bil priklenjen na invalidski voziček -, bolj veselo in barvito je bilo življenje na njegovih platnih.

Boris Kustodiev se skoraj ni spominjal svojega očeta - kandidat teologije, učitelj astrahanskega teološkega semenišča Mihail Lukič Kustodijev je umrl leto dni po rojstvu sina. Poleg Borisa sta v družini odraščali še dve deklici, Saša in Katja, denarja ni bilo dovolj, Mihail Lukič pa je denar zaslužil s poučevanjem lekcij. V mrzli jeseni se je prehladil in pri 37 letih umrl, zapustil pa je še ne tridesetletno vdovo Ekaterino Prohorovno s štirimi otroki - najmlajši, ki je dobil ime po očetu Mihail, se je rodil nekaj mesecev po očetovem smrt - in 50 rubljev družinske pokojnine.

Mati ni imela denarja za šolanje otrok, Boris pa je imel srečo - kot sina pokojne učiteljice so ga pri devetih letih sprejeli v Astrahan. verouk, nato pa v semenišče. Učil se je povprečno, v risanju pa bi bil najboljši v razredu. Od petega leta dalje ni izpustil svinčnika iz rok in je rad risal na papir vse, kar je videl. Boris se je za umetnik odločil pri 11 letih, ko ga je sestra Katja, ki je bila navdušena nad umetnostjo, peljala na razstavo slik kapitalnih umetnikov iz Društva potujočih razstav.

Slike so fanta očarale. Drugič je ta občutek doživel, ko je med počitnicami odšel k stricu v Sankt Peterburg in končal v Ermitažu. In kakšna je bila njegova sreča, ko mu je Katja svetovala tečaj risanja in ga predstavila diplomantu Sanktpeterburške akademije umetnosti Pavlu Vlasovu.

Vlasov, večji, močnejši, z močnim glasom, je prišel iz Kozakov. Kljub nekaj nesramnosti ga je odlikovala izjemna prijaznost, kar je najpomembneje, imel je posebno darilo- znal je v učencu prepoznati nadarjenost in pomagati pri razvoju te nadarjenosti. Vlasov je naučil Borisa povsod nositi skicirko in svinčnik ter skicirati vse zanimivo. Sposoben učenec je hitro osvojil tako akvarel kot oljne barve. In nekega dne je Pavel Aleksejevič rekel študentu: »Nehaj izgubljati čas. Predložite dokumente na Moskovska šola slikarstvo, kiparstvo in arhitektura. Če v Moskvi ne bo šlo, pojdite v Sankt Peterburg, na Akademijo umetnosti.«

Vlasov je znal prepričevati, zato je Ekaterino Prohorovno prepričal, da mora Boris zapustiti semenišče, v slikarstvu ga čaka sijajna prihodnost. Oprostite, to sem naredil pozno. Moskovska šola je sprejemala učence le do 18. leta, Boris pa je že dopolnil 18. Pot je bila le ena - v Sankt Peterburg, na Višjo umetniško šolo pri Akademiji umetnosti.

V prestolnici se je Boris naselil pri stricu, ki je bil nezadovoljen, ker je njegov nečak zapustil semenišče. Boris po novem škandalu zagrenjeno piše svoji materi: »Mislim, da ne bom dolgo živel z njim, če se to ponovi. Včeraj sem ... ves dan hodil naokoli ... osupel nad stričevimi očitki in kletvicami. Od vašega denarja mi je ostalo 20 rubljev. 60 k. Dobro je, če vstopim na akademijo.

Tam so študenti vsi oproščeni plačila šolnine, uporabljajo pa tudi državne albume itd.« Ekaterina Prokhorovna je prepričevala svojega sina: »...ni razloga, da bi ga zdaj zapustila, samo malo potrpi« - in verjela v njegovo prihodnost: »... pogrešamo te, a tolaži me misel, da nekega dne te bom videl velikega in pošten človek, in morda celo slaven – kar se na svetu ne dogaja!«

Oktobra 1896 je bil Kustodijev sprejet na Akademijo. Sprva je študiral v delavnici zgodovinskega slikarja Vasilija Savinskega, v drugem letniku pa je bil premeščen v delavnico. Študentje so govorili različne stvari o Repinu. Pogosto se je zgodilo, da mu je bilo danes všeč tisto, kar je včeraj imenoval povprečno. Toda študentje so Repinu vse oprostili - navsezadnje je bil pravi, velik umetnik.

Življenje je Borisa zasukalo. Provincialni mladenič se je znašel v samem središču živahnega umetniškega življenja prestolnice - gledališča, razstave, nove ideje, zanimivi ljudje. A vseeno mu v Sankt Peterburgu ni bilo ravno všeč. "Vse okoli je sivo, vse je nekako dolgočasno, hladno - ne kot nekakšna reka z zelenimi bregovi in ​​z belimi krilatimi jadri, s parniki - kot Volga ..." - je pisal svoji materi.

Poleti 1900 je Boris povabil svojega prijatelja Dmitrija Steletskega, da gre z njim v Astrahan. Tam se mu je pridružil njegov stari prijatelj, tudi Vlasov učenec, Konstantin Mazin, in trije umetniki so se odpravili na plovbo po Volgi, da bi slikali pleneristično. V Kineshmi so se izkrcali, Mazin je ostal pri sorodnikih v vasi Semenovskoye, Kustodiev in Steletsky pa sta ostala v bližini, v vasi Kalganovo.

Nekoč so znanci mladim umetnikom svetovali, naj obiščejo posestvo Vysokovo - tam sta živeli dve očarljivi mladi dami, sestri Proshinsky, pod vodstvom častitljivih sester Grek. Njuni starši so zgodaj umrli, Maria in Julia Grek, njuni tesni prijateljici, ki nista imeli svojih otrok, sta deklici vzeli k vzgoji.

Šli smo brez povabila, zato jih je najbolj pogumna prebivalka Vysokova, Zoja Prošinskaja, najprej srečala kot nepovabljeni gostje. Ko so ugotovile, da to niso nekakšni roparji, ampak celo umetniki, in to celo iz Sankt Peterburga, so jim grške sestre dovolile vstop v hišo. Starinsko pohištvo, posoda iz napoleonskih časov, pokrajine in portreti na stenah, klavir - vse je pričalo o dobrem okusu lastnikov. In potem se je med pogovori ob čaju izkazalo, da Yulenka, Zoyina sestra, študira slikarstvo na Šoli za spodbujanje umetnosti.

Ob slovesu so mladi prejeli povabilo, da ponovno obiščejo Vysokovo, kar so v celoti izkoristili. Pobudnik teh obiskov je bil Boris - res mu je bila všeč Julija Proshinskaya. Z njo mu je bilo nekako presenetljivo preprosto in zabavno. Odkrila sta veliko skupnih interesov. In kako čudovite oči je imela. In kako dobro ga je pogledala.

Očitno je nanjo naredil ugoden vtis - zlahka zardevanje od zadrege, a hkrati veselo, s humorjem, lahkoten značaj, očitno ji je bil všeč. Ko sta se razšla, sta se Boris in Julija dogovorila, da si bosta pisala - in se srečala v Sankt Peterburgu. Julija je Vysokov obiskala le poleti. Pozimi je živela v prestolnici, delala kot strojepiska za Odbor ministrov in se ukvarjala s slikanjem.

Spoznala sta se. Grkinja Julia je v pismih starim gospem povedala, da je Kustodiev naslikal njen portret, da sta skupaj hodila v gledališče, v časopisu Novoe Vremya pa je bila njena prijateljica zelo pohvaljena za portret Bilibina, ki je doživel velik uspeh na razstavi v Münchnu, kjer je prejel zlato medaljo.

Na splošno je bilo zelo dobro leto, ker ga je Repin spomladi letos povabil k delu na vladnem naročilu - veličastnem platnu »Veliko srečanje državnega sveta«. Ko je delal poleg Repina, se je Boris veliko naučil. Od stotih portretov glavnih dostojanstvenikov države na platnu jih je 20 naslikal Kustodiev. Ti ljudje so imeli takrat ogromno moč. Danes se le malo ljudi spominja njihovih imen, a imena umetnikov, ki so ujeli njihove obraze, so se zapisala v zgodovino ruske kulture.

Junija je Boris spet odšel v provinco Kostroma. Ko se je naselil nedaleč od Vysokova, se je lahko vsak dan srečal z Julijo. In ko se je vrnil v Sankt Peterburg, ji ​​je vsak dan pisal pisma. Sestre varuhinje njunega prijateljstva niso bile vesele. Umetnik začetnik brez premoženja jim sploh ni bil všeč kot kandidat za moža njihove ljubljene Yulenke. Navsezadnje je imela druge, bolj obetavne kandidate.

Julija se je na vso moč trudila, da bi grške sestre spremenile mnenje o Borisu. “Vidimo se skoraj vsak dan”, “včeraj sem šel z B.M. zvečer na veliko drsališče”, “V nedeljo sem obiskal Kustodijeve. Boris Mikh. pogostil me je s čajem in sladkarijami,« je zapisala v Vysokovo. Zelo je želela pokazati, da je njen izbranec vreden spoštovanja: »V Boru. Mih. stvari niso slabe. Zdaj ima dve naročili portretov. Eden se je začel danes, in ko bo končal, bo slikal gospo - ženo uradnika iz državnega sveta”; »Jutri gremo na razstavo, kjer sta razstavljena 2 Bohrova portreta. Mih.", "Bor. Mih. V Peterburškem časopisu so to zelo pohvalili ...«

Mož in žena sta postala 8. januarja 1903. To dokazuje vpis v matično knjigo astrahanske cerkve Kristusovega rojstva, iste, kjer je bil Boris krščen: »Boris Mihajlovič Kustodijev je 8. januarja 1903 sklenil zakonsko zvezo s hčerko dvora svetnica Yulia Evstafievna Proshinskaya, 22 let, katoličanka.. »Grške sestre niso dočakale te poroke. Zdaj je Juliji v življenju ostal le njen ljubljeni Boris.

Vse je šlo super. Za sliko "Bazar v vasi" je bil nagrajen Kustodiev zlata medalja in pravico do enoletnega potovanja v tujino, na mednarodni razstavi v Münchnu je ponovno prejel nagrado - za "Portret Varfolomejeva"; dopisnik uglednega časopisa Birzhevye Vedomosti je z njim opravil intervju, v katerem je zapisal: »Mladi umetnik je star le 25 let. Kakšno ogromno življenje je pred nami in koliko lahko naredi s svojo ljubeznijo do dela in zmožnostjo trdega dela,« a glavno je, da se je 11. oktobra rodil sin Kustodieva. Dečka so poimenovali Kirill.

Z njim so januarja naslednje leto vsi odšli na potovanje v tujino in na potovanje povabili Ekaterino Prokhorovno, da bi pomagala mladi materi. Prva postaja je Pariz, ki je šokiral Kustodijeva. Boris se je učil v ateljeju slovitega umetnika Reneja Menarda, preostali čas pa je z zvezkom v rokah očarano taval po ulicah in risal skice. Samo v Parizu se je lahko pojavila tako lirična Kustodijeva slika, kot je "Jutro": mlada mati kopa svojega malega sina. Prava himna materinstvu in ljubezni...

In potem je Kustodiev odšel v Španijo, Julija pa je ostala v Parizu - po joku jo je potolažila njegova obljuba, da bo pogosto pisala. Ta obljuba je bila izpolnjena in Boris je svoji ženi v pismih pripovedoval o Velazquezovih slikah, o potovanju v Sevillo, o bikoborbah, o Cordobi in čudoviti katedrali-mošeji ...

Poleti 1904 so se Kustodijevi vrnili v domovino. Ko so kupili majhno zemljišče v bližini Kineshme, so začeli graditi svoje lastna hiša- "Terem". Hiša je res izgledala kot stolp iz ruskih pravljic. Kustodijev je rad opravljal gospodinjska dela, delal tesar in rezal obloge za okna. Julia in Boris sta bila tako srečna, tako polna ljubezni drug do drugega in do življenja, da so jima prijatelji, ko se je spomladi 1905 rodila hčerka Irina, podarili slikarsko parodijo "Jutro" - v njej je že 12 otrok. kad, mati pa ju zgroženo pogleda in dvigne roke.

Nekoč je Julia napisala Borisu: "... to je taka sreča, da me ljubiš, imava od česa živeti, sva zdrava ... celo bojim se ..." In potem je v njihovo hišo prišla nesreča. Januarja 1907 se jima je rodil še en sin Igor, ki je umrl, ne da bi živel niti eno leto. "Z njegovo smrtjo se je v maminih črnih laseh pojavil prvi sivi pramen," se je spominjala Irina Kustodieva. Istega leta je Boris Kustodiev doživel prve bolečine v roki - znake bližajoče se resne bolezni.

Toda poskušal je ne opaziti ničesar in delati, delati, da ne bi škodoval ugledu enega najboljših ruskih portretistov, saj je bil on in ne Serov tisti, ki je bil naročen za portrete Aleksandra II in Nikolaja I. In to je bil njegov »Portret družine Polenov«, prikazan na razstavi na Dunaju, ki ga je kupil muzej Belvedere. Morda je sumil, da je njegova bolezen resna, in poskušal ne izgubljati časa.

Julia, ki je obžalovala sinovo smrt, je z otroki živela predvsem v Teremu, Borisu pa se ni mudilo k njim - bil je poln svojih načrtov in dela. Istega leta je ponovno potoval po Evropi – tokrat po Avstriji, Italiji in Nemčiji. In novi vtisi so ga odvrnili od družine, predvsem od očarljivih dam, ki so mu pozirale v beneških gondolah. Govorili so, da je bila neka ruska ljubica tako pridna pri poziranju, da je njen ljubosumni mož med seansami nervozno tekal po suhem. Toda tudi po vrnitvi v Sankt Peterburg se Kustodijevu ni mudilo k ženi in otrokom.

Zdi se, je Julia ogorčeno pisala svojemu možu, da res rad preživljaš čas z golimi modeli. V svojem odgovornem pismu je Boris, ki se na splošno sploh ne počuti krivega, oblikoval svoj življenjski kredo: »Danes sem prejel vaše "grozno" pismo, vendar ... iz nekega razloga se ga nisem preveč bal. Nekako ne morem verjeti, da me lahko "povprašaš"! In za kaj točno? Ker delam in zato ne grem? Če je temu tako, potem je to zelo čudno in pomeni, da sem bil zelo zaveden v vas, v vašem razumevanju mojega dela in mene same... Moje delo je moje življenje...

Popolnoma razumem vaše stanje duha, vendar tega ne bom storil zdaj ali kdaj v prihodnosti, da bi se zaradi tega odpovedal temu, kar moram storiti. To moraš vedeti, drugače nisem takšen, kot si si predstavljal, in ti nisi takšen, kot sem mislil do sedaj ...« In na koncu pisma je spet obljubil, da kmalu pride v Terem. In prišel je, prinesel darila, naslikal svojo odraslo hčerko, potem pa ju je čez mesec in pol spet pustil same - njegovo življenje je bilo v Sankt Peterburgu.

Kmalu, očitno na vztrajanje Julije, ki se je bala izgube moža, se je tja preselila celotna njegova družina. Naselili so se na ulici Myasnaya. Prinesli so pohištvo iz tistega, ki ga je prodajal Vysokov - Julijo je spominjalo na otroštvo, na stare grške ženske. Ustanovili so delavnico, kjer je delal Boris, po hodniku pa sta Irina in Kirill tekala na kotalkah, tekala in se igrala skrivalnice.

Spet sta si bila blizu, Julia in Boris, in spet je delila vse njegove radosti, uspehe in neuspehe. In bolečino. Zdaj so ga pogosto tako bolele roke, da prsti niso mogli držati roke, nato pa ga je začela neznosno boleti glava. Treba je bilo k zdravnikom. Slavni zdravnik Ernest Augustovič Giese je umetnika pregledoval eno uro, ugotovil nevralgijo desne roke in mu svetoval rentgensko slikanje rame in vratu. In manj delati. A preprosto ni mogel živeti brez dela. Ukazi so bili eden odgovornejši od drugega.

Leta 1911 naj bi Aleksandrov licej praznoval svojo stoletnico in komisija nekdanjih diplomantov se je odločila, da v stavbo namestijo marmorna doprsna kipa carjev Nikolaja II. in ustanovitelja liceja Aleksandra I. Doprsne kipe so naročili pri Kustodijevu. Kustodijev je z očitno ironijo govoril o tem, kako mu je poziral Nikolaj II.: »Bil je izjemno prijazno sprejet, celo do presenečenja ... Veliko sva se pogovarjala - seveda ne o politiki (ki so se je moje stranke zelo bale), pa še o umetnosti - pa ga nisem mogel razsvetliti - brezupen je, žal ... Dobro je tudi to, da ga zanima antika, samo ne vem, globoko ali tako - "zaradi geste."

Sovražnik inovativnosti in zamenjuje impresionizem z revolucijo: "impresionizem in jaz sva dve nezdružljivi stvari" - njegov stavek. Razšla sva se v dobrih odnosih, a očitno je bil utrujen od seans ...« Spomladi 1911 so bolečine postale tako hude, da je Boris odšel v Švico, v mesto Leysin pri Lozani, na zdravljenje v zasebno kliniko. dr. Augusta Rollierja, častnega člana vseh evropskih zdravniških društev. Rollier mu je diagnosticiral "kostno tuberkulozo" in ga prisilil, da je prišel jeseni, ter mu naročil, naj nosi poseben steznik, "neuspešen, zlasti ko sedi ... V njem je dobro le hoditi."

Delal je v tem strašnem stezniku, trdem kot školjka, od vratu do pasu, slekel ga je le ponoči. IN skupaj na kliniki je ostal več kot 9 mesecev, a bolečina kljub Rollierjevim zagotovilom ni izginila. V Sankt Peterburgu je bila Julija zaskrbljena zanj, pritoževala se je nad osamljenostjo, z otroki brez moža ni bilo lahko. Vse to je izlila v svojih pismih. Toda kaj bi ji lahko rekel? Njega samega so mučili dvomi, sam ni vedel, kako naprej živeti s temi bolečinami, s to naraščajočo slabostjo.

“…Pišete o občutku osamljenosti in popolnoma ga razumem – pri meni je še stopnjevan... z zavestjo, da sem nezdrava, da je vse, s čimer živijo drugi, zame skoraj nemogoče... V življenje, ki se tako hitro kotali poleg mene in kjer moram dati vse od sebe, ne morem več sodelovati - nimam moči. In ta zavest se še bolj okrepi, ko pomislim na življenja, ki so povezana z mano – tvoje in otrok. In če bi bil sam, bi ta občutek invalidnosti lažje prenašal.” In dodal: "Tako čudoviti dnevi in ​​vse je tako lepo naokoli, da pozabiš, da si bolan ... In zdi se, da nikoli nisem čutil tako močne želje, da bi živel in se počutil živega."

Roka ni nehala cviliti, peterburški eskulapi so svetovali morje in sonce, Kustodijevi pa so vsi skupaj odšli po sonce in morje v Francijo, v mestece Juan-les-Pins nedaleč od Antibes. Nato so odšli v Italijo, nato pa v Berlin - mnogi so Kustodijevu svetovali, naj obišče slavnega nevrokirurga profesorja Oppenheima. Gospod profesor je natančno pregledal umetnika in prišel do zaključka, ki je vse presenetil: »Nikoli niste imeli kostne tuberkuloze. Odstranite steznik. Imate bolezen hrbtenjače, očitno je v njej tumor, nujno potrebujete operacijo ...« Zdravljenje v Švici pri Rollierju, mimogrede, zelo drago, je bilo zaman.

Novembra sta bila Kustodiev in njegova žena spet v Berlinu. Operacija je potekala 12. novembra. Profesor je našel tumor in ga odstranil, vendar je opozoril, da je možna ponovitev in najverjetneje bo treba operacijo ponoviti. A za zdaj so vsi upali, da je bolezen premagana.

In spet je bil Kustodiev poln dela in vse mu je šlo - tako slikanje kot delo v gledališču, ki ga je zelo zanimalo. Med delom na predstavi Pazuhinova smrt v Moskovskem umetniškem gledališču je Kustodijev srečal igralko Faino Ševčenko in dobil navdih za slikanje njenega portreta in to v goli obliki. Faina je bila mlada in lepa. V Moskovsko umetniško gledališče je vstopila leta 1909, še zelo mlada, stara 16 let. Leta 1914, ko jo je spoznal Kustodijev, je odigrala že skoraj vse glavne vloge.

Nihče ne ve, kako jo je, resno igralko resnega gledališča, prepričal, da je pozirala gola, a zgodilo se je! In bil je vesel, ker je v njej, tej sladki mladi ženski, videl podobo prave ruske lepotice, lastnice bujnega, apetitnega telesa. Ta slika "Lepota" je svetla, rahlo ironična in drzna in je ustvarila pravo senzacijo. Časopisi so zapisali: »Tisti, ki počne čudne stvari, je Kustodijev ... Kot da bi se namerno premetaval z ene strani na drugo.

Bodisi slika navadne dobre portrete dam, bodisi nenadoma pokaže kakšno debelušno »lepotico«, ki sedi na skrinji, poslikani s šopki ... Namerna in izmišljena slaba okusnost.« Toda mnogim ljudem je bila všeč, ta kustodijska lepotica, težko se je odmakniti od slike - bila je očarljiva, in en metropolit, ki jo je videl, je rekel: »Sam hudič ga je vodil z roko, očitno, ker je motila moj mir .”

Kustodiev je takrat veliko delal - in bil je vesel, da je bil zahtevan in potreben. In verjetno je rekel, da je malo pretiraval - spet se je pojavila bolečina, težko je hoditi. Vse pogosteje se je spominjal berlinskega profesorja in njegovih besed o ponovni operaciji, a kako to zdaj, ko se je začela vojna in so Nemci sovražniki? Spet se je zdravil, šel v Jalto na sonce in morje, a nič ni pomagalo, razpoloženje je bilo zelo slabo in tudi nove slike, ki so bile uspešne in so mu bile všeč, niso bistveno spremenile situacije. Postalo je jasno, da operacije ne moremo več odlašati.

Kustodiev je bil sprejet na kliniko Kaufmanove skupnosti sester Rdečega križa, ki jo je vodil G.F. Zeidler. Operacijo je izvedel sijajni ruski nevrokirurg Lev Stukkey. "Dali splošna anestezija 5 ur,« je o operaciji govorila Irina Kustodieva. - Mama čaka na hodniku ... Končno je profesor Zeidler sam prišel ven in povedal, da je bil temen kos nečesa najden v sami snovi hrbtenjače bližje prsnemu košu, morda bo treba prerezati živce, da bi dobili do tumorja, se morate odločiti, kaj rešiti bolnika - roke ali noge. »Pustite roke, roke! - je prosila mama. -Umetnik nima rok! Ne bo mogel živeti!" In Stukkey je ohranil mobilnost Kustodijevih rok. Ampak - samo roke!

Stukkey je vsak dan prihajal na oddelek in mu potipal noge. Ne, Kustodiev ni čutil ničesar. Ja, seveda, živci so poškodovani, je rekel zdravnik, a morda se bo pojavila sposobnost gibanja. Treba verjeti. In Boris je verjel in kaj drugega je mogel? In na srečo v tej veri, v tem boju za življenje ni bil sam - poleg njega je bila njegova Julija, predana, zvesta žena, mati njegovih otrok, zdaj pa tudi medicinska sestra. Mesec dni po operaciji je bolečina izginila, zdaj pa je trpel zaradi nepokretnosti in brezdelja.

Strastno je hotel delati! Vendar je kirurg strogo prepovedal najmanjše napetosti. In Kustodiev je začel ustvarjati slike v mislih. Le da mu to kmalu ni bilo dovolj, in ženo je prosil, naj mu prinese album in akvarele. Sprva je slikal na skrivaj pred zdravniki, ko so ga pri tem ujeli, pa je izjavil: "Če mi ne dovolite pisati, bom umrl!" In naslikal je junake svojih nočnih vizij.

In sanjal je o brezplačni ruski Maslenici - svetli, veseli, srečni ... To veliko platno je bilo prikazano na razstavi Svet umetnosti jeseni 1916. Med obiskovalci razstave je bil tudi kirurg Stukkey. O slikanju ni vedel veliko, a ta slika ga je pretresla do temeljev. »Od kod temu človeku, priklenjenemu na stol, takšna želja po življenju? Od kod prihaja ta praznik? od kod je to neverjetna moč ustvarjalnost? - zdravnik je poskušal razumeti. "Mogoče je njegova umetnost njegovo najboljše zdravilo?"

Leto 1917 se je začelo hkrati tesnobno in veselo. Vsem se je zdelo, da je prišla prava svoboda in da bo zdaj v Rusiji vse čudovito. V tistih dneh je Kustodiev sedel pri oknu z daljnogledom in neutrudno opazoval življenje na ulici. Navdušen nad dogajanjem je pisal prijatelju v Moskvo: »Čestitam za veliko veselje! Tukaj je Peter za vas! ... je vzel in v 3-4 dneh naredil tako stvar, da je cel svet zavzdihnil. Vse se je premaknilo, obrnilo ... - vzemimo za primer včerajšnje razsodnike naših usod, ki zdaj sedijo v Petropavlovki!

"Od princa do cunj ..." 27. februarja je splošna stavka prerasla v splošno vstajo; marca je Rusija prenehala biti monarhija - car se je odrekel prestolu. In potem se je zgodila oktobrska revolucija, oblast je prešla v roke ljudstva - nesramni ljudje v kapah, usnjenih jaknah, z mauzerji v rokah. Vse to je bilo neverjetno, vse to je bilo treba razumeti, nekako razumeti in se naučiti živeti v novi državi, kjer so ljudi ponoči pogosto ropali in ubijali na ulicah, trgovine pa so bile prazne. In samo zahvaljujoč Juliji je njihova hiša topla, prijetna in vedno je nekaj za pogostitev gostov - bila je čudovita gostiteljica.

Leta 1920 je vodstvo Mariinskega operna hiša odločil uprizoriti opero "Sovražna sila" Aleksandra Serova, umetnikovega očeta, o življenju ruskih trgovcev. Predstavo je režiral Fjodor Šaljapin in odločili so se, da oblikovanje zaupajo Kustodijevu, kajti kdo je imel boljši občutek za trgovca Rusa, njegove like in moralo. In pevka je šla k umetniku na pogajanja. "Škoda je bilo gledati na pomanjkanje človeka (Kustodijeve noge so bile paralizirane), a bilo je, kot da mu je bilo nevidno: star približno štirideset let, svetlolas, bled, me je presenetil s svojo vedrino ... « je dejal Chaliapin.

Vsak dan je prišel k Kustodijevu, si ogledal skice kulise in kostumov. Ona, ta dva, nadarjena, močna, sta postala prijatelja. Z veseljem sta se spominjala svoje mladosti in svojih domačih krajev - navsezadnje sta bila oba rojena na Volgi. Nekega dne je Chaliapin prišel k Borisu Mihajloviču v razkošnem krznenem plašču. "Prosim, poziraj mi v tem krznenem plašču," je prosil umetnik. - Tvoj krzneni plašč je zelo bogat. V veselje mi je to pisati." »Ali je pametno? Krzneni plašč je dober, a morda ukraden,« je opozoril Chaliapin. »Kako je to ukradeno? Saj se hecate, Fjodor Mihajlovič!"

»Ja, ja. Pred približno tremi tedni sem jo dobil za koncert od nekega vladna agencija. Ampak saj poznate slogan: "Oropajte plen." Kustodiev se je odločil, da je preprosto čudovito - na njegovi sliki bo pevec upodobljen v krznenem plašču tako dvomljivega izvora. "Tako igralec kot pevec, pa je požvižgal na svoj kožuh," se pošali. Premiera Enemy Power je bila 7. novembra 1920 in je bila sijajna. Igralci so poželi bučen aplavz, nato pa so glasno zaploskali umetniku - tako njegovi umetnosti kot njegovemu pogumu. »Oče se je navdušen vrnil domov in rekel, da je Šaljapin genij in da je za zgodovino treba naslikati njegov portret,« se je spominjal umetnikov sin Kirill.

To delo je bilo za Kustodieva še posebej težko. Odločil se je, da bo vpisal pevko polna višina, torej je morala biti višina slike vsaj dva metra. Na strop sobe je brat Mikhail pritrdil blok z bremenom, platno z nosilom je bilo obešeno in Kustodiev ga je sam lahko približal, odmaknil, premaknil levo in desno. Ogromna slika je bila naslikana po delih - Kustodiev je pripravljalne risbe prenesel na sliko v celicah. Tako se je s ceno neverjetnih naporov rodilo to neverjetno radostno, s soncem polno platno.

Chaliapin je bil nad portretom navdušen in ga je kupil, prav tako skice za Enemy Power. Ko je leta 1922 odšel v tujino, je portret vzel s seboj. Leta kasneje je zapisal: »Poznal sem veliko zanimivih, nadarjenih in dobri ljudje. Toda če sem kdaj v človeku videl resnično visok duh, je bilo to v Kustodijevu ... Nemogoče je razmišljati brez navdušenja o veličini moralne sile, ki je živela v tem človeku in ki je drugače ne moremo imenovati junaška in pogumna. ”

Kljub hudim bolečinam je Kustodijev delal z navdihom in veseljem - slikal je slike, delal gravure, litografije, se ukvarjal s scenografijo in ilustriral knjige. Na njegovih platnih so očarljive trgovke, ljubiteljice čaja, drzni fijakerji, nora Maslenica in zabavni sejem. Tukaj so junaki preteklih let - Stepan Razin in sodobnega časa - na primer boljševik iz istoimenskega filma. Ta čudna, dvoumna slika je »boljševiška«. Zdi se, da umetnik poveličuje revolucijo. Toda velikanski človek, ki ga upodablja, ta boljševik z nepremišljenimi očmi, neusmiljeno hodi po glavah običajnih ljudi, skozi njihova življenja, usode, ki zanj, kot kaže, sploh niso pomembne.

Vse, kar je naredil Kustodiev, je bilo svetlo, sveže, zanimivo. Nemogoče je bilo verjeti, da je ustvarjalec teh močnih podob hudo bolna oseba, invalid, ki se giblje na invalidskem vozičku. Leta 1923 je bil Kustodiev spet operiran - že tretjič. Operacijo je izvedel znani nemški nevrokirurg Otfried Förster, ki je bil povabljen k zdravljenju Lenina.

»Anestezija,« je rekla umetnikova hči, »je bila dana lokalno, splošno srce je ne bi zdržalo. Štiri ure in pol nečloveškega trpljenja ... Zdravniki so rekli, da je lahko vsako minuto šok in potem bo konec ...« Tako kot prejšnje tudi ta operacija ni prinesla bistvenega olajšanja.

Umetnikova zadnja večja slika je bila veličastna "Ruska Venera". »Ne bo ležala gola na žametu, kot Goya, ali v naročju narave, kot Giorgione,« je Boris Mihajlovič povedal svoji hčerki Irini, ki mu je pozirala za to sliko. - Svojo Venero bom dal v kopalnico. Tukaj je golota Rusinje naravna.” Ponoči je imel nočne more - "črne mačke se zarijejo v njegov hrbet z ostrimi kremplji in mu raztrgajo vretenca", podnevi pa je ustvaril svojo Venero. Irina je v poziranju namesto metle v rokah držala ravnilo, njen brat Kirill pa je stepal peno v leseni kadi. Njegovi otroci so skupaj z njim ustvarili to mojstrovino ...

V pričakovanju konca je Kustodijev zadnje leto živel tako, kot le malokdo zmore, tudi popolnoma zdrav: naslikal je 8 portretov, več pokrajin, plakatov, ustvaril na desetine gravur, ilustracij za knjige, kulise za tri predstave ... Leta 1927, ko je Postalo je jasno, da se je njegova bolezen poslabšala, obrnil se je na ljudski komisariat za šolstvo s prošnjo za dovoljenje za odhod v Nemčijo na zdravljenje. Vlada je dodelila 1000 dolarjev in začela se je papirologija. Med čakanjem je Kustodijev prosil, da ga odpeljejo v Ermitaž; želel si je znova ogledati dela Rembrandta in Tiziana.

To je umetnikovemu bratu Mihailu dalo idejo o izdelavi avtomobila, s katerim bi njegovi sorodniki umetnika popeljali v svet zdravih ljudi. Stanovanje je začelo izgledati kot popravljalna delavnica, vendar so vsi v gospodinjstvu, vključno z ubogo Julijo, prenašali to grozo, saj so vedeli, v imenu česa se vse to počne. In avto je bil sestavljen. Zdaj bi lahko Kustodiev celo šel na obisk. 5. maja 1927, ko sta se z Julijo vrnila domov iz Detskega Sela, kjer sta obiskala Alekseja Tolstoja, je dobil vročino. Odločili so se, da je bil avto odprt.

Temperatura je ostala stabilna, toda 15. maja, ko je praznoval njegov rojstni dan, se je Kustodiev, ki je sedel pred gosti v beli srajci z metuljčkom, šalil in zabaval vse. Naslednji dan se je počutil slabo. 26. maja 1927 zvečer je Irina prosila očeta, ali lahko gre v gledališče - predstavo je imel moskovski gledališki režiser, ki je prišel na gostovanje v St. Komorno gledališče, V glavna vloga Alisa Koonen. "Seveda," je odgovoril. -Pozneje mi boš povedal." Ko se je vrnila domov, ga ni več našla živega. Kustodiev je bil star le 49 let. Pokopan je bil na peterburškem pokopališču Nikolskoye. Toliko neuresničenih načrtov je odšlo z njim, a toliko lepih slik je ostalo po njegovi smrti ...

Njegova vdova Julija Evstafjevna je živela sama, brez moža, še 15 let in vsa ta leta posvetila služenju njegovemu spominu in ohranjanju njegove zapuščine. Umrla je med obleganjem leta 1942.

.
Imel sem priložnost obiskati Astrahan. Mesto se mi je zdelo srhljivo.
Sestavljen je bil predvsem iz lesenih slumov, prašnih in umazanih. Šele v središču mesta in na nabrežju Volge je bilo mogoče razumeti, da je Astrahan vendarle mesto in v njem celo razbrati poseben čar.

Še posebej moteča je bila skoraj popolna odsotnost dreves, rož in celo zelenja v mestu: vse je bilo rumeno in sivo.
Vprašate mimoidočega: "Kako naj pridem tja?" in mimoidoči, ki s prstom pokaže v daljavo široke prašne ulice, bo rekel: »Vidiš tisto drevo tam? Zavijte desno poleg njega in pojdite naprej!«
Toda ljudje v Astrahanu so lepi! Mešanica Volgarjev, Tatarov in Kavkazijcev: bistri, pogumni in presenetljivo svobodni ljudje v vsem.
Ker sem dolgo živel v Astrahanu, se nisem mogel navaditi na potrtost in bedo ljudi srednjega pasu. Tukaj ne bodo povedali ničesar direktno, vsega se bojijo in vse govorijo samo za hrbtom. Deklice, tudi najmlajše, imajo vedno "krompirjev" trebušček.
Torej, če potrebujete lepe in svobodne ljudi, jih iščite na obrobju našega imperija! Na skrajnem severu, Daljnem vzhodu, Astrahanu itd.
In končal sem v Astrahanu v umetniški galeriji.
Takrat je bila bedna enonadstropna stavba. Toda v njem so bile čudovite slike: Vrubel, Somov, Kustodiev.
S prijatelji smo se resno pogovarjali, kako bi lahko odstranili Vrubelovo majhno sliko Kačji pastir iz galerije. Upodabljala je modro dekle s krili kačjega pastirja. Ta deklica je v zlomljeni pozi letela skozi drevesa nočnega vrta, osvetljena z luno.
Slike Kustodieva niso bile "prenosljive": njihova velikost ni omogočala, da bi jih nosili pod srajco ali v aktovki, kar smo nameravali storiti s "Kačjim pastirjem".
Ampak govorimo o Kustodijevu.
Za mladostniško depresijo, ki me je takrat grizla (čeprav besede »depresija« sploh nisem poznala!), so bili učinkovit protistrup.
Ne bom jih opisoval. Verjetno jih že poznate, v to objavo pa sem vključil video z YouTuba.

Osupljivo je bilo, da je te slike, vesele, napolnjene s svetlobo in barvami, naslikal človek, ki je trpel zaradi hudih bolečin, s paraliziranimi nogami, preležaninami in medeničnimi motnjami!
Že v mladosti je Kustodiev začel doživljati neznosne bolečine v desni roki.
Še zelo mlad moški jih je dolgo prenašal in ni hodil k zdravnikom.
Toda pri 31 letih se bolezni ni bilo več mogoče otresti: bolečine v roki in vratu so bile vse hujše in ni minilo niti leto dni, ko je bil prisiljen priznati:
»Zelo trpim, še posebej zjutraj. Moja podla roka boli na vso moč in namesto da bi mi bilo bolje, se počutim vsak dan slabše in slabše.”
Bolečini v roki so se pridružili še hudi glavoboli z bruhanjem.
Vse to prisili Kustodijeva, da končno poišče nasvet pri peterburškem nevrologu, profesorju Ernestu Avgustoviču Gieseju. "Včeraj sem obiskal dr. Giese ... Iskal sem eno uro in našel nevralgijo v desni roki ter mi svetoval, naj naredim rentgensko slikanje rame in vratu, da ugotovim, ali obstaja kakšen notranji vzrok za to strašno bolečino.«
Ni znano, ali so bile posnete fotografije, znano pa je, da Kustodiev ni upošteval Gesejevega priporočila, naj preneha delati.
V tem času je Kustodiev prejel sporočilo, ki ga je poslala njegova slika "Sprehod". mednarodna razstava v Bruselj, kjer je prejela srebrno medaljo.
In kmalu, še bolj nepričakovano, prijetno pismo italijanskega ministra za javno šolstvo s prošnjo, da pošlje svoj avtoportret v zbirko slavne galerije Uffizi.
Navsezadnje lahko vsak umetnik sanja o tem!
Seveda bi z veseljem naslikal portret za znana galerija. Samo izboljšati morate svoje zdravje, še posebej, ker se po določenem izboljšanju bolečina ponovno pojavi z enako intenzivnostjo.
Iz pisma I.A Ryazanovskemu: »Bolezen se je spet vrnila, vendar s še večjo močjo - hodim iz sobe v sobo, bolečina v roki je peklenska in čez dva tedna bom verjetno šel v Švico - pošiljajo zdravnike. . Zdravil sem se, eden je govoril eno, drugi drugo, zadnji (prof. Yanovsky) pa je ugotovil, da je nekakšna žleza, zaradi nekega procesa v pljučih (nezdravljen stari bronhitis), ki pritiska na živec - zato vsi bolečina. To me seveda ne pomirja, še huje pa je, da moram pustiti vse – vse svoje delo na polno – in oditi. Boli!".
Maja 1911 je B. M. Kustodiev v spremstvu žene in sina odšel na zdravljenje v Švico, v mesto Leysin blizu Lausanne. Vstopi v zasebno kliniko, ki jo vodi slavni ftiziater Auguste Rollier.
Zdravniki klinike Kustodijevu diagnosticirajo tuberkulozo vratne hrbtenice.
Glede na nabrane izkušnje klinike je Kustodievu predpisano redno sončenje, za čim večjo razbremenitev in omejitev gibanja vratne hrbtenice pa se na umetnikov vrat namesti steznik.
Kustodiev preživel 9 mesecev v kliniki Rollier!
Vendar izboljšanja ni bilo.
Leta 1913 je bil Kustodiev podvržen dolgotrajnemu in neuspešnemu zdravljenju v Franciji.
Na poti nazaj, v Berlinu, ga je pregledal profesor G. Oppenheim
Po temeljitem pregledu pride profesor G. Oppenheim do nepričakovanega zaključka:
»Nikoli niste imeli kostne tuberkuloze. Odstranite steznik. Imate bolezen hrbtenjače, očitno je v njej tumor, potrebujete operacijo. Odpeljite otroke domov in se vrnite v Berlin na kliniko.”
Težko je reči, kaj je Oppenheim našel med operacijo. Opisana je določena votlina s tekočino, ki je bila »odprta«.
Zaradi operacije se je bolečina nekoliko zmanjšala, pojavili pa so se novi simptomi: šibkost v nogah
.
Kmalu bo Kustodiev spet poslan na balneoterapijo v Jalto, kar je popolnoma kontraindicirano za bolnike s tumorji.
In ta človek, ki trpi zaradi bolečin v delovni roki, paraliziran, slika svoje najbolj vesele slike.
Njegova "Lepotica" je povzročila veliko hrupa v prestolnicah!
Pripovedujejo, kako je nekemu metropolitu skoraj ponorelo, ko je videl eno od njegovih slik:
»Očitno je hudič premaknil predrzno roko umetnika Kustodijeva, ko je napisal svojo »Lepotico«, saj je za vedno zmotil moj mir. Videl sem njen čar in nežnost in pozabil na svoje postove in bedenja. Grem v samostan, kjer bom odkupil svoje grehe.
Marca 1916 je bil Kustodiev hospitaliziran zaradi drugega kirurškega posega. Profesor Lev Andreevich Stukkey se odloči umetnika operirati.
Nekatere podrobnosti o operaciji lahko izveste iz spominov umetnikove hčere: »Pet ur so mi dali splošno anestezijo. Mama čaka na hodniku ... Končno je profesor Zeidler sam prišel ven in rekel, da so v sami snovi hrbtenjače bližje prsnemu košu našli temen kos nečesa, morda bo treba prerezati živce, da bi dobili do tumorja, se je treba odločiti, kaj rešiti bolnika - roke ali noge. »Pustite roke, roke! - je prosila mama. - Umetnik brez rok! Ne bo mogel živeti."
Zdravniki so opozorili, da se delovna sposobnost ne bo vrnila takoj in šest mesecev je bolje, da rok sploh ne obremenjujete.
Od zdaj naprej je Kustodijevo življenje omejeno na štiri stene. Bolečina, skoraj popolno pomanjkanje gibanja v nogah, začetek "težav" z uriniranjem in defekacijo.
Toda Kustodiev je poln načrtov!
Umetnik, priklenjen na posteljo, piše svoji ženi Juliji Evstafjevni: »Kljub vsemu sem včasih še vedno presenečen nad svojo malomarnostjo, nekje v sebi ležim, kljub vsemu veselje do življenja - vesel sem, da živim, videti modro nebo in gore – in hvala za to.”
Decembra 1923 je O. Förster izvedel še eno (tretjo) operacijo na B. M. Kustodijevu za odstranitev tumorja hrbteničnega kanala.
Vendar ta operacija ni privedla do pomembna sprememba umetnikovo stanje.
Neverjetno je, da lahko skoraj popolnoma imobilizirana oseba, ki trpi zaradi bolečin in preležanin, piše tako lahkotno, poln življenja slike!
Kot je na primer "Ruska Venera"!
Marca 1927 je umetnik dobil dovoljenje Ljudskega komisariata za izobraževanje, da odpotuje v Nemčijo na zdravljenje na kliniko O. Förster, vendar temu potovanju ni bilo usojeno. Oslabljeno telo se ni moglo upreti nastajajoči okužbi. Konec maja je umetnik po potovanju na dačo A. N. Tolstoja zbolel za pljučnico, ki je zanj postala usodna.
Če analiziramo Kustodijevo bolezen, lahko sklepamo naslednje:
1. Tumor hrbteničnega kanala je bil benigni in se nahaja zunaj hrbtenjače.
2. Kronologija pojava pritožb in simptomov kaže, da je najverjetneje šlo za tumor, ki izhaja iz živčnih korenin, ki gredo v desno roko (tako imenovani "nevrom").
3. 3. Takratni kirurgi so naredili napako v stopnji delovanja. Znano je, da sta bila prva dva "odprta" torakalna vretenca.
Toda roko inervirajo korenine, ki prihajajo iz vratne hrbtenjače! Z izjemo Th1 vlakna, ki gre v mezinec roke.
4. Upoštevati je treba, da je kirurško zdravljenje poslabšalo bolnikovo stanje (dodane so spodnje parapareze in medenične motnje)
Dandanes je ta patologija dobro diagnosticirana in operacije nevromov ozdravijo bolnike.
Lepo bi se bilo vrniti v tiste čase, oboroženi z vsemi aktualnimi diagnostičnimi in terapevtskimi pripomočki!
Kustodijeva bi pozdravili tumorja, Čehova tuberkuloze, Dostojevskega epilepsije, Tolstoja depresije itd.
Škoda, da je nemogoče.
Uporabljeni so bili materiali iz knjige L.I. Dvoretskega "Slikarstvo in medicina".

Boris Mikhailovich Kustodiev se je rodil v Astrahanu 23. februarja (7. marca) 1878 v družini učitelja književnosti in logike na teološkem semenišču. Oče je umrl, ko sta bili hčerki stari šest in osem let, Boris pa komaj leto in pol. Po očetovi smrti je njena mati honorarno delala bodisi z igranjem klavirja bodisi z vezenjem. Vzdušje v hiši je bilo kljub revščini zelo prijetno; bodoči slikar je odraščal v razmerah patriarhalnega življenja provincialnega ruskega mesta. Leta 1887 je Boris vstopil v bogoslovno šolo, po maturi pa v bogoslovno semenišče, kjer se je pripravljal za duhovnika, vendar je Borisov stric, ko je videl, kako si prizadeva, da bi se naučil risati, začel plačevati njegove slikarske ure. Boris je bil star 15 let, ko se je začel učiti risanja pri diplomantu Sanktpeterburške akademije umetnosti P. Vlasovu, in ko je leta 1887 obiskal razstavo Popotnikov in prvič videl slike pravih slikarjev, je bil mladi Kustodiev tako šokiran, da se je leta 1896 trdno odločil, da bo postal umetnik. Ko je zapustil semenišče, je odšel v Sankt Peterburg, kjer je vstopil na Akademijo umetnosti (AH). Tam je najprej študiral v delavnici V.E. Savinskega, od drugega letnika pa v studiu Ilya Repina in je bil tako uspešen, da ga je režiser skupaj z drugim mladim slikarjem - I. S. Kulikovom povabil za pomočnika pri delu na sliki »Srečanje državnega sveta«. Med delom na tej sliki se je Kustodiev že izkazal kot portretist.

Ilya Repin. Slavnostna seja državnega sveta 7. maja 1901 v počastitev stoletnice njegove ustanovitve.
1903. Olje na platnu. 400 x 877. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.

Leta pozneje bo Repin Kustodieva imenoval "junak ruskega slikarstva". "Veliki ruski umetnik - in z rusko dušo," bo o njem rekel drugi slavni slikar Nesterov.

Pri ustvarjanju skic za Repinovo "Veliko srečanje državnega sveta 7. maja 1901" študent Kustodiev razvije svoj edinstven žanr portreta ali bolje rečeno portretnega slikarstva, v katerem je model povezan z okoliško pokrajino ali notranjostjo.

Kustodiev je bil sposoben ustvariti številne prvovrstne portrete, medtem ko je bil še študent - D. L. Mordovtsev, D. S. Steletsky, I. Ya Bilibin (vsi 1901).

B.M. Kustodijev Portret pisatelja D.L. Mordovceva. 1901

V istem obdobju je naslikal portret I. Ya Bilibina. Lepota slike, drzne poteze in plemenitost podobe so pritegnile pozornost vseh. Na razstavi v Münchnu je mladi umetnik za ta portret prejel zlato medaljo.

B.M. Kustodiev Portret Ivana Bilibina, 1901.

Kasneje se je ta edinstven žanr v celoti manifestiral v njegovih portretnih delih "Avtoportret" (1912), portret F. I. Chaliapina (1922).

Boris Kustodiev je s svojimi zgodnjimi deli neverjetno hitro za mladega umetnika, a zasluženo pridobil slavo kot portretist med tiskom in strankami. Vendar pa je bil po A. Benoisu pravi Kustodiev še vedno pred nami: »... pravi Kustodiev je ruski sejem, pester, »velikooki« kaliko, barbarski »boj barv«, rusko predmestje in Rus vasi, s harmonikami, medenjaki, naličenimi dekleti in poskočnimi fanti ... Trdim, da je to njegova prava sfera, njegovo pravo veselje ... Ko piše modne dame in ugledne meščane, je povsem drugače - dolgočasno, letargično, pogosto celo brez okusa. In zdi se mi, da ne gre za zaplet, ampak za pristop."

Dejansko je zanimanje Kustodijeva hitro preseglo portretiranje: ni bilo naključje, da je za svoje tekmovalno delo izbral žanrsko temo (»Na trgu«) in jeseni 1900 je odšel v Kostromsko provinco iskat naravo.

B.M. Kustodiev "Na trgu" 1902-1903

Tu, v provinci Kostroma, je leta 1901 spoznal svojo bodočo ženo Julijo Porošinsko, ki je z družino živela na posestvu Vysokovo, nedaleč od vasi, kamor je s tovariši hodil na počitnice. Kustodijev je v tem času na terasi naslikal portret Julije.

B.M. Kustodijev Portret Julije Evstafjevne Kustodijeve

31. oktobra 1903 je Kustodijev diplomiral na Akademiji za umetnost in prejel zlato medaljo za diplomsko sliko "Bazar v vasi" ter pravico do enoletnega upokojitvenega potovanja v tujino in po Rusiji. Decembra 1903 je skupaj z ženo in dvomesečnim sinom Kirilom odšel v Pariz. Tam mu je uspelo pobližje pogledati francosko slikarstvo in te vtise učinkovito uporabiti v eni svojih najbolj lirične slike"Jutro" (1904), prežeto s svetlobo in zrakom, ki se dojema kot hvalnica materinstvu in preprostim človeškim radostim.

B.M. Kustodijevo jutro. (Upodobitev Julije Evstafjevne Kustodijeve, umetnikove žene, s prvorojenim sinom Kirilom (1903-1971). Slika je bila naslikana v Parizu. Olje na platnu. 108 × 126,5 cm Državni ruski muzej, Sankt Peterburg)

Z navdušenjem je preučeval zaklade Zahodnoevropsko slikarstvo, obiskala muzeja Pariz in Prado. Med potovanjem je Kustodijev obiskal tudi Nemčijo, Italijo, Španijo, študiral in kopiral dela starih mojstrov, vstopil v atelje Reneja Menarda, vendar se je šest mesecev pozneje vrnil v Rusijo, kjer je pogrešal domovino, kjer je začel delati v provinci Kostroma. na seriji slik "Sejmi" in "Vaške počitnice".

Kmalu sta Kustodijeva imela hčerko Irino. Mladi par je bil videti tako srečen, da so njuni prijatelji celo naredili parodijo na sliko "Jutro", kjer Julia v kopalni kadi ne kopa enega otroka, ampak dvanajst. Kustodiev je slikal zelo zvočne, vesele slike. Njegovi portreti so imeli velik uspeh ne le na ruskih, ampak tudi na tujih razstavah. Na primer, portret graverja Mateja je bil na mednarodni razstavi v Benetkah nagrajen z zlato medaljo.

B.M. Kustodijev Portret Vasilija Vasiljeviča Mate

Leta 1906 je bil načrtovan preobrat v slikarstvu Borisa Kustodijeva, ki ga je pripeljal do določenega obsega tem in načina izvedbe, značilnega za njegovo zrelo delo. Letos je bila naslikana slika Sejem, ki je odražala umetnikovo strast do lokalne barve, svetlosti in dekorativnosti v slikarstvu.

B.M. Kustodijev sejem, 1906

Maslenica, sejmi in vaški prazniki so postali njegove najljubše teme. Druga tema, ki navdušuje Borisa Kustodijeva, je prikaz provincialnega filistrsko-trgovskega življenja. Njegovi številni trgovci in trgovke niso samo občudovanje te strani ruskega življenja. Tu ne moremo razbrati le nekaj umetnikove ironije v odnosu do vsakdanjega življenja in načina življenja trgovsko okolje, vidne pa so tudi poteze modernosti.

B.M. Trgovci Kustodiev v Kinešmi, 1912

Dela Kustodieva so vedno spektakularna, zelo dekorativna, razkrivajo ruski značaj skozi vsakdanji žanr. Na globoko realistični podlagi je Kustodijev ustvaril poetično sanje, pravljico o provincialnem ruskem življenju. V svojih delih je dajal velik pomen liniji, vzorcu, barvnim madežem, oblike pa posploševal in poenostavljal - umetnik se je vedno bolj obračal k gvašu in temperi. Za umetnikova dela je značilna stilizacija - proučuje rusko parsuno 16.-18. stoletja, lubok, znake deželnih trgovin in gostiln ter ljudske obrti.

Kasneje se je Kustodijev postopoma vse bolj preusmerjal k ironični stilizaciji ljudskega življenja in predvsem življenja ruskih trgovcev z nemirom barv in mesa ("Lepotica", "Ruska Venera", "Trgovčeva žena na čaju").

Leta 1909 je bil Kustodiev na priporočilo Repina in drugih profesorjev izvoljen za člana Akademije umetnosti. Hkrati so mu ponudili, da nadomesti Serova kot učitelja portretnega žanrskega razreda na moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, vendar se je bal, da bi ta dejavnost vzela veliko časa od osebnega dela in ni želel da bi se preselil v Moskvo, je Kustodijev položaj zavrnil.

Prav v tem času, ko je šlo v umetnikovem ustvarjalnem življenju vse izjemno dobro, so se pokazali prvi znaki bolezni. Umetnik je bil takrat star komaj 30 let. Nenadoma se je v roki pojavila bolečina, ki ji umetnik ni pripisoval nobenega pomena in jo razlagal kot preobremenjenost. Niti sanjalo se mu ni, da so te bolečine zlovešč znak za začetek tragičnega življenjskega obdobja, ki ga bo moral prebroditi, ne da bi izpustil roko. Še prej, pri 19 letih, je nekoč v pismu mami dejal: »Spet me nekaj boli, kot se včasih zgodi meni.« Poskušal je ne opaziti težav, ki so se pojavljale, a pri 31 letih to ni bilo več mogoče - bolečine v roki in vratu so bile vse hujše, manj kot leto dni je minilo, da je bil prisiljen priznati: »Trpim veliko, še posebej zjutraj. Moja podla roka boli na vso moč in namesto da bi mi bilo bolje, se počutim vsak dan slabše.” Bolečini v roki so se pridružili še hudi glavoboli z bruhanjem. Včasih sem morala več dni ležati, zaviti glavo v topel šal; bolečina mi več dni ni dala spati. In v tem času je Kustodiev še naprej trdo in plodno delal. Kmalu je prejel naziv akademik slikarstva, s čimer je potrdil ne le svojo spretnost in nadarjenost, temveč tudi prepoznavnost v umetniškem svetu.

Nazadnje ga je nenehna bolečina kljub temu prisilila, da je poiskal nasvet pri peterburškem nevrologu, profesorju Ernestu Avgustoviču Gizi, ki je ob sumu na patologijo hrbtenice in ramenskega sklepa umetniku priporočil, naj začasno preneha delati. Življenje se je začelo z boleznijo, ki je pozneje umetnika prikrajšala za običajne zemeljske radosti, ni pa mu odvzela volje, zanimanja za umetnost, lepoto, življenje. V tem času je Kustodiev prejel sporočilo, da je njegova slika "Zabava", poslana na mednarodno razstavo v Bruselj, tam prejela srebrno medaljo.

B.M. Kustodiev "Sprehod"

In kmalu je prišlo še bolj nepričakovano in prijetno pismo italijanskega ministra za javno šolstvo s prošnjo, da pošlje svoj avtoportret v zbirko slavne galerije Uffizi. Vsak umetnik je sanjal o takšnem priznanju. Seveda z veseljem naslika portret za znamenito galerijo, a njegovo zdravje zahteva stalno pozornost, saj se bolečina po nekaj izboljšanju ponovno pojavi z enako intenzivnostjo.

Maja 1911 je B. M. Kustodiev v spremstvu žene in sina odšel na zdravljenje v Švico, v mesto Leysin blizu Lausanne. Po spominih umetnikove hčerke Irine je njen oče od svojega bivanja v Leysinu več let nosil trd celuloiden steznik, kot školjka, od pasu do brade in delal v njem, slekel ga je le ponoči. O fizičnem in duševno stanje Kustodieva in učinkovitost zdravljenja je mogoče posredno oceniti po pismu Mstislava Dobužinskega Aleksandru Benoitu: »Zelo slabo se počuti in se nad ničemer ne pritožuje. Obsojena na nošenje steznika okoli vratu, kar je boleče in grdo.” Medtem ko je bil na kliniki za zdravljenje, je Kustodiev nadaljeval z delom: dokončal je več naročil, zlasti sliko v svojem, čisto "kustodijevskem" duhu - "Trgovci na bazarju Volga". Poleg tega je na zahtevo režiserja F. F. Komissarzhevsky napisal skice scenografije in kostumov za predstavo A. N. Ostrovskega "Toplo srce". Vendar je čas minil, a po 9 mesecih bivanja v švicarski kliniki še ni bilo opaziti učinka, ki ga je bolnik pričakoval in zdravniki obljubljali. Ko je umetnik izčrpal svojo verodostojnost pri švicarskih zdravnikih, se je vrnil v domovino. Kljub nenehnim težavam je bil spet prisiljen delati po naročilih za svetilko Sankt Peterburga.

Šele pozimi 1912 je Kustodijev dokončal avtoportret, ki ga je naročila firenška galerija Uffizi. Portret prikazuje elegantnega moškega v bogatem krznenem plašču in lordovem klobuku, z bujnimi brki, na ozadju Trojice-Sergijeve lavre, prekrite s snegom. Pogled je malce nagajiv, a hkrati žalosten. Navsezadnje je bil umetnik šele pred kratkim podvržen dolgotrajnemu zdravljenju v Švici, veliko je trpel in, kar je najpomembneje, od zdravljenja ni prejel pričakovanega učinka.

B.M. Kustodiev "Avtoportret", tempera, 1912

Nazadnje je Kustodiev poiskal nasvet pri znanem nevrologu Hermannu Oppenheimu, ki je po temeljitem pregledu diagnosticiral tumor na hrbtenjači. Oppenheimove besede so umetniku zvenele kot strela z jasnega. Hkrati je Kustodiev posvaril svoje prijatelje: »Nikomur ne povejte o moji bolezni - ampak, nasprotno, da sem zdrav, in kar je najpomembneje, vesel, vendar je to res, kljub strašni bolečini - sam sem presenečen nad mojo vitalnostjo in celo vedrino. Očitno res rad živim!!” Novembra 1913 je Boris Kustodiev prestal prvo operacijo v Berlinu. Očitno tumorja ni bilo mogoče popolnoma odstraniti, saj so zdravniki opozarjali, da so možne ponovitve bolezni in da bo treba operacijo čez leto ali dve ponoviti. Kustodijev se je vrnil v Sankt Peterburg z občutkom upanja in vere, da je najhujše za njim. Konec koncev je bolečina izginila, čeprav noge še vedno niso bile povsem obvladljive, vendar so zdravniki obljubili, da bo sčasoma vse bolje. Toda bolnikovo okrevanje je bilo izjemno počasno, kot da se bolezen sploh ne namerava umakniti. Kljub temu je Kustodiev z izrednim navdušenjem eno za drugo ustvaril slike, kot sta "Lepotica", "Dekle na Volgi".

B.M. Lepota Kustodiev, 1918

Po tem je Kustodiev naslikal serijo slik "Maslenica". To so izvirne "slike-pesmi", ki poveličujejo iskrivo panoramo ruskih festivalov in ljudskih praznikov s petjem, edinstveno v bogastvu in svetlosti barvnih kombinacij.

Leta 1913 je začel pisati svojo znamenito »Trgovčevo ženo«, ki je danes v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

B.M. Kustodiev "Trgovčeva žena na čaju"

Toda bolezen je še naprej napredovala in ponovno se je obrnil na profesorja Zeidlerja, ki je močno priporočil kirurški poseg. Boris Mihajlovič je preživel šest mesecev v bolnišnici. Strogo mu je bilo prepovedano delati. Enako odločno je ta po naravi nežen in sramežljiv človek izjavil: »Če mi ne dovolite pisati, bom umrl.« Kustodiev je pogumno prenašal preizkušnje, ki so ga doletele. Pomaga mu dejstvo, da »... nekje tam, v notranjosti, obstaja nekakšna sila (morda varljiva), ki nezadržno oživi«. Ampak, žal! Po ponovni hudi operaciji 4. marca 1916, ki je trajala 5 ur in je bila neuspešna, je Kustodijev dobil paralizo spodnjega dela telesa. Življenjski prostor 38-letnika se je odslej zožil na štiri stene utesnjene delavnice, ves svet, ki ga je lahko opazoval, pa je omejeval okenski okvir, izza katerega se je bohotila modra kupola cerkve, in množica hitečih mimoidočih se je premešala po pločniku peterburške ulice brez dreves. Zapisal je: "Moj svet je zdaj samo moja soba." Zadnjih 15 let svojega življenja je preživel na invalidskem vozičku.

Kljub vsemu pa je ustvarjal še naprej, saj je imel v naročju še ženo in dva otroka: tretji sin je umrl, ko je bil star enajst mesecev, nato pa se je po hčerinih spominih pojavila prva siva pramena v maminem. lase. Kustodijeva sta si vse tegobe delila skupaj. Umetnik je svojim prijateljem dejal: "Slike v moji glavi se spreminjajo kot film." Morda je zato, včasih v invalidskem vozičku, včasih ležeč, premagujoč strašno bolečino, slikal na platna poln zdravja, svetlo oblečene trgovke, veselo Maslenico, hrupne gostilne ...

Njegovo slikarstvo je postajalo vse bolj barvito, približevalo se je ljudski umetnosti. Rezultat je bila "Maslenica" (1916) - idilična panorama počitnic v ruskem provincialnem mestu. Kustodiev je delal na tej veseli sliki v izjemno težkih razmerah: mučile so ga pogoste bolečine.

B.M. Kustodijeva Maslenica

Slika "Maslenica" ima praznično razpoloženje. Umetnik kot da pravi, da so veliki ljudje, ki se po trdem delu znajo zabavati in uživati ​​življenje z vsem srcem. Razstrelitev snežnih zametov, dobro hranjeni konji dirkajo na saneh. Ko se potapljajo med belimi griči in zmrznjenim grmovjem na visokem pobočju grape, si lastniki sani prizadevajo preseči drug drugega s svojo hrabrostjo, hitrostjo ter lepoto svojih konjev in okraskov. Oboki so poslikani, konjska vprega je okrašena, hrbtišča sani pa so podložena z barvnim blagom. Kočijaši v svetlo modrih kaftanih in klobukih s škrlatnimi vrhovi vozijo drzno; ljudje sedijo v saneh, zaviti v tople krznene plašče, v krznih, pokritih s svetlimi baldahini, se smehljajo. Na bližnjem hribu so se zbrali fantje in dekleta, sedijo na kladi, se pogovarjajo, poslušajo harmoniko, na drugi pa se fantje kepajo in sankajo. Jasno na ozadju snega od zgoraj lahko vidite kabine, ljudi, ki se gnetejo okoli, skupine ljudi na križiščih. Dim se vije nad mestnimi strehami v ledeni temi, šopirijo se barvne kupole in zvoniki, od blizu svetli in pisani, od daleč pa prozorni in zračni; in celotno mesto je videti kot zimska pravljična fatamorgana, razprostrta v modrem snegu pod nebom v rožnatih, limonasto rumenih in zelenih odtenkih.

Gibanje na sliki poteka kot v ogromni spirali, središče pa je ogromen zvonik: kot da vsa Rusija, vesela, zardela od zmrzali, okrašena z zmrzaljo, rožnatim in modrim snegom, se smeje in veseli, hiti naprej ogromen vrtiljak okoli rožnatega zvonika.

Zadnja leta je bil umetnik priklenjen na stol in le zaradi dolge jutranje masaže so njegove roke lahko vihtele čopič. A ni izgubil prisebnosti in je delal. Tudi vedoč, da je smrt zelo blizu, Boris Mihajlovič ni izdal svoje ljubljene praznične teme, palete ni naredilo temnejšo in dolgočasnejšo; takrat je zasnoval obsežno serijo del blizu popularen ljudski tisk in nove zanj v tehnologiji. Parcele so bile vzete iz moderne ljudske pesmice ki jih je skrbno zapisal. Uspelo mu je narediti le dve skladbi: "Pod harmoniko srčka" in "Oropal sem jagode." Kako se imena teh linorezov ne ujemajo z besedo "smrt", ki je prekinila umetnikovo delo!

B.M. Kustodiev "Pod harmoniko srčka"

Zadnje desetletje njegovega življenja se je izkazalo za nenavadno produktivno. Napisal je dva velike slike upodabljal praznik v čast otvoritve drugega kongresa Komunistične internacionale, izdelal številne grafične in slikovne portrete, naredil skice praznične okrasitve Petrograda, risbe in naslovnice za knjige in revije različnih vsebin, izdelal stenske slike in koledarje. stene«, zasnoval 11 gledaliških predstav. Pogosto so bila to dela po meri, ki ga niso preveč zanimala, a vse je opravljal na resni profesionalni ravni in včasih dosegal izjemne rezultate. Litografske ilustracije v zbirki "Šest pesmi Nekrasova" (1922), risbe za zgodbe Nikolaja Leskova "Darner" (1922) in "Lady Macbeth" Okrožje Mtsensk»(1923) je postal ponos ruske knjižne grafike, med predstavami, ki jih je zasnoval, pa je zablestela Bolha Jevgenija Zamjatina, ki jo je leta 1925 uprizorilo 2. moskovsko umetniško gledališče in takoj ponovilo leningrajsko Bolšoj dramsko gledališče.

Po spominih režiserja predstave A.D. Dikiya:

»Bilo je tako živo, tako natančno, da je bila moja vloga režiserja, ki sprejema skice, zreducirana na nič – nisem imel ničesar popraviti ali zavrniti. Bilo je, kot da je bil on, Kustodijev, v mojem srcu, preslišal moje misli, bral zgodbo Leskova z enakimi očmi kot jaz in jo enako videl v odrski obliki. ... Nikoli nisem imel tako popolnega, tako navdihujočega somišljenika z umetnikom kot pri delu na predstavi »Bolha«. Popoln pomen te skupnosti sem spoznal, ko so se na odru pojavili farsični, svetli okraski Kustodieva in pojavili so se rekviziti in pripomočki, izdelani po njegovih skicah. Umetnik je vodil celotno predstavo in tako rekoč zavzel prvi del orkestra, ki je poslušno in občutljivo zvenel v sozvočju.«

Živahna in izvirna ustvarjalnost Kustodieva - fascinantna stran v zgodovini ruskega slikarstva. Globoko nacionalni umetnik, katerega umetnost je neločljivo povezana z življenjem ruskega ljudstva, s tradicijo ljudska umetnost, Boris Kustodiev je v svojih delih trdil, da rusko ljudstvo ni žalostna, trpeča množica, da stoletja revščine, pomanjkanja in hudega socialnega zatiranja v ruskem ljudstvu niso mogla uničiti sanj o srečnem življenju.

Boris Kustodiev je bil med tistimi osebnostmi ruske kulture, ki so takoj in brezpogojno sprejeli veliko oktobrsko socialistično revolucijo. V tem času je bil umetnik že resno bolan. Ker se ni mogel premakniti, priklenjen na stol v svoji delavnici, je lahko Kustodijev le opazoval dogodke tistih dni z okna. Rezultat takšnih opazovanj je bila njegova slika »27. februar 1917« (1917).

B.M. Kustodiev 27. februarja 1917, 1917

V letih 1920-1921 je slikar ustvaril slike "Proslava drugega kongresa Kominterne na trgu Uritskega" in "Nočni festival na Nevi". Ko se je slikar na teh platnih vrnil k temi ljudskih praznikov, jih je napolnil z novo vsebino, novimi podobami, ki govorijo o spremembah, ki so se zgodile v državi in ​​v življenju ljudi.

B.M. Kustodiev Proslava v čast 2. kongresa Kominterne na Uritskem trgu

Toda tudi v teh lačnih revolucionarnih letih Kustodijev ni prekinil vezi s svojimi prejšnjimi subjekti (v tem času je bila napisana »Trgovčeva žena na čaju«, 1918). Leta 1920 se je pojavila njegova serija akvarelov "Ruski tipi". Istega leta je bila naslikana ena najboljših umetnikovih slik "Trgovčeva žena pred ogledalom".

B.M. Žena trgovca Kustodijeva pred ogledalom, 1920

Po oktobrski revoluciji je Kustodiev ustvaril ilustracije za Puškinove pravljice (1920), za »Šest pesmi Nekrasova« (1921), za Leskovo »Lady Macbeth iz Mcenskega okrožja« (1923), v zadnjih letih svojega življenja pa je ilustriral knjigi »Za otroke o Leninu« in »Sam dan z Leninom«.

V začetku leta 1923 so se simptomi bolezni ponovno pojavili. Verjetno je šlo za ponovitev tumorja. Kustodiev se je preselil v Moskvo, kjer je začel opazovati na kirurški kliniki 2. medicinski inštitut(zdaj Ruska državna medicinska univerza) s slavnim nevropatologom profesorjem V.V. Za izvedbo operacije Kustodijeve je bil v Moskvo povabljen eden od ustanoviteljev nevrokirurgije, nemški profesor O. Foerster. Decembra 1923 je opravil naslednjo (tretjo) operacijo B.M. Kustodijeva za odstranitev tumorja hrbteničnega kanala. Vendar ta operacija ni povzročila bistvene spremembe umetnikovega stanja. Toda bolj ko je bilo Kustodijevo fizično stanje, bolj nesebično je delal. Pa ne le kot slikarka, tudi kot gledališki umetnik, kipar, delal pa je celo lesoreze, t.j. izdelovali lesene gravure. V letih prisilne nepokretnosti je ustvaril svoja najboljša dela in v njih ni bilo niti sence pesimizma ali sledu njegovega trpljenja. Na slikah niso neopazne ne stiske vojnih let, ne revolucija, ne lakota in mraz, ne razdejanje. Slike še vedno izžarevajo toplino prijaznega nasmeha, napolnjenega z natančnimi, kot iz življenja prepisanimi podrobnostmi prvobitno ruskega življenja in ruskega načina življenja.

Leto pred smrtjo je Kustodijev dokončal sliko "Ruska Venera" - eno umetnikovih najbolj življenjskih slik. Lepo golo telo mlade ženske, močno, zdravo, izžareva aromo svežine in čistosti. Slap zlati lasje, oči kot koruznice v stepski rži, obraz daleč od klasične pravilnosti, a privlačen in prijazen. Sproščena, graciozna in na svoj način veličastna gesta, nezahtevno vzdušje preprostega vaškega kopališča. No, kako verjeti, da je ta sijoča ​​zdrava, lepo narisana gola mladenka nastala v času, ko je umetnik rekel: »... ponoči me muči ista nočna mora: črne mačke se zarijejo v moj hrbet z ostrimi kremplji in raztrgaj mi vretence ...«. Desna roka začela slabeti in se sušiti. Za Venero ni bilo platna. In to je napisal na hrbtno stran nekaterih svojih starih, za neuspešne slike. Pri nastajanju slike je sodelovala vsa družina. Brat Michael je prilagodil bloke in protiuteži za platno. Hči Irina je pozirala, tako kot za mnoge druge slike. Ker ni imela metle, je morala v rokah držati ravnilo. Sin je stepal peno v leseni kadi, tako da je bila podoba tudi tega manjšega detajla blizu realnosti.

B.M. Ruska Venera Kustodijeva

Sama slika, slikanje, je trajalo več mesecev. Pacient je smel sedeti le nekaj ur. Toda kakšna ura je bila! Pozabil je na bolečino v roki, ki se je hitro utrudila. Eden izmed umetnikovih prijateljev se je spominjal: »Zakotalil se je do svojih platnov in se odpeljal stran od njih, kot da bi izzival ... grozečo smrt na dvoboj ...« Vzel je barvo na konico dolgega čopiča, pozorno meril , kot strelec, in udarec je padel na platno. Kustodiev je hitro obrnil kolo svojega stola, se hitro odpeljal in mežikano pogledal na platno, kot da je njegov najhujši sovražnik.
Barva je že izklesala volumen telesa. Zdi se, da se izkaže, da so prsi in trebuh, vendar leva roka"tuje", nekaj ni v redu ...

In potem me je žena spomnila na čas. Mihail Mihajlovič je dvignil brata in ga položil v posteljo. In v tem času sem videl vse! Zdi se, da bi bilo zdaj mogoče doseči večno nedosegljivo popolnost, toda ... Naslednji dan se je delo začelo znova. To telo, kako težko je! Kako enostavno je Tizian to napisal. Ali tudi ne?.. Temnejše. Dodajte oker. In tukaj je malo cinobarita ...«

Kustodiev je ljubil življenje pohlepno, nenasitno. Ljubil jo je in jo občudoval. Njegove slike o življenju Rusije, o praznikih, ženskah, otrocih, rožah so dela umetnika, katerega celotno bitje je napolnjeno z radostnim občutkom občudovanja lepote sveta, podob, zvokov, vonjav, barv vedno mlada, vedno spreminjajoča se narava. Iz vtisov iz otroštva in mladosti postanejo prav oni zrela leta tema in arzenal njegovega dela - ustvaril je večbarvno panoramo življenja mesta, podobno bodisi njegovemu rodnemu Astrahanu bodisi Kostromi, Kinešmi ali Jaroslavlju.

Kustodijeva energija in ljubezen do življenja sta bili neverjetni. V svojem invalidskem vozičku je obiskoval premiere v gledališčih in celo dolgo potoval po državi.

Ker je večino časa preživel med štirimi stenami, je bil Kustodiev prikrajšan za umetnika tako nujen naravni občutek za prostor, zrak in svetlobo. Morda se zato gledalec ob pogledu na mnoga njegova dela utopi v morju sonca, zaslepi od svetlosti barv, ne more vdihniti omamnega zraka, občuduje nebeško neskončnost in se pridruži plesu in drsanju. . Takšno »premagovanje« omejenih zmožnosti lahko vidimo na platnih »Maslenica« ter na slikah »Balagans« in »Poletje. Sprehod« in celo v znamenitem portretu F. Chaliapina, ki je poln dinamike plesa, jahanja, nastopov močnih mož in klovnov.

B.M. Kustodijev "Portret Fjodorja Šaljapina", 1922 Državni ruski muzej.

V enem od svojih pisem V. Luzhskemu je umetnik zapisal: »Ker je moj svet zdaj samo moja soba, je tako žalostno brez svetlobe in sonca. Zato poskušam ujeti in ujeti to sonce v svoje slike, čeprav le njegove odseve.” In Kustodiev je o tem nekoč rekel: »Imenujejo me naravoslovec - kakšna neumnost! Saj so vse moje slike popolna iluzija!... Nikoli ne slikam svojih slik iz življenja, vse so plod moje domišljije, fantazije. Imenujejo se "naturalistične" samo zato, ker dajejo vtis resnično življenje, ki pa je sam še nikoli nisem videl in ki nikoli ni obstajala ...« Mnogi poznavalci in raziskovalci umetnikovega dela verjamejo v to pozne slike Kustodiev je sredstvo za premagovanje njegove hude bolezni in način za uresničitev njegovih želja.

Bolezen je napredovala in umetnik je bil zadnja leta prisiljen delati na platnu, obešenem nad njim skoraj vodoravno in tako blizu, da ni mogel videti celega.

Marca 1927 je umetnik prejel dovoljenje Ljudskega komisariata za šolstvo, da zaprosi za potovanje v Nemčijo na zdravljenje na kliniko O. Förster, vendar temu potovanju ni bilo usojeno. Oslabljeno telo se ni moglo upreti nastajajoči okužbi. Konec maja je umetnik po potovanju na dačo A. N. Tolstoja zbolel za pljučnico, ki je zanj postala usodna. Malo pred smrtjo je Boris Mihajlovič prosil, naj na njegov grob posadijo brezo in ne postavijo nagrobnika. Odšel je, a njegove slike so ostale pri nas - praznik Rusije, praznik ruskega slikarstva. »Ne vem, ali mi je uspelo narediti in izraziti v svojih stvareh, kar sem želel - ljubezen do življenja, veselje in vedrost, ljubezen do svojega, »ruskega« - to je bil vedno edini »zaplet« mojih slik .. .” - je zapisal umetnik sam govori o svojem delu.

Boris Mihajlovič Kustodiev je umrl v Leningradu 26. maja 1927. Ni bil star niti petdeset let, ko je umrl, njegova žena Julija pa je umrla med blokado Leningrada in nikoli ni dočakala časa, ko je Kustodijevo delo dobilo pravo slavo.

Neozdravljiva bolezen, operacije, operacije, klinike, bolnice, neprespane noči, nepremičnost. In kljub vsem tem nečloveškim preizkušnjam in mukam je mojster v teh petnajstih letih ustvaril na desetine mojstrovin, ki predstavljajo veličastno poglavje v razvoju ruskega slikarstva. glava, poln veselja, sonce, vesele barve. Takšna je bila moč značaja Borisa Mihajloviča Kustodijeva.

7. marca 1878 se je rodil Boris Mihajlovič Kustodijev. Težko je najti drugega slikarja, ki je tako strastno zaljubljen v provincialno Rusijo: izviren, svetel, presenetljiv

Številni raziskovalci menijo, da priimek Kustodiev izvira iz staroslovanskega "custoda" - tako imenovanega čuvaja, cerkvenega vratarja. Ni znano, ali so bili daljni predniki Borisa Mihajloviča cerkveni ministri, vendar so njegovi najbližji sorodniki svoje življenje povezali s cerkvijo. Moj dedek je služil kot uradnik v eni od vasi Samarske pokrajine, njegovi sinovi Stepan, Konstantin in Mihail pa so šli po njegovih stopinjah. Boris Mihajlovič je študiral tudi na bogoslovnem semenišču, vendar je vanj vstopil zaradi okoliščin. Po očetovi smrti je v družini vladala brezupna situacija. finančno stanje, v bogoslovnem semenišču pa se je fant lahko šolal na javne stroške. Res je, da seminarist Kustodiev ne bo pokazal izjemnih sposobnosti, saj bo napredoval le v ikonografiji. Fant bo večino časa posvetil svojemu novemu hobiju - kiparstvu, rezljanju figur smešnih živali iz mehkega kamna.

SLAVNI PORTRET

Boris Kustodiev upravičeno velja za neprekosljivega mojstra portreta - ta žanr zavzema osrednje mesto v njegovem delu že od študija na Akademiji za umetnost. Po pojavu prvih del na razstavah je javnost cenila spretnost portretnega slikarja - začela so prihajati zasebna naročila. Kustodijev je sam priznal, da so ga ta naročila odvrnila od neumornega iskanja jezika in sloga. Knjižni ilustrator Ivan Bilibin, zgodovinar in restavrator Aleksander Anisimov, pesnik in umetnik Maksimilijan Voloshin - v vsakem portretu je Kustodijevu uspelo ujeti in prenesti gledalcu kompleksno bistvo človeka. Ampak morda najbolj znano delo Kustodiev v tem žanru je postal svečani portretŠaljapin. Res je, številni raziskovalci (vključno z Valerianom Bogdanovim-Berezovskim) menijo, da je umetnik ustvaril bolj zapletno kompozicijo, »v kateri je sam portret postavljen na ospredje, igra vlogo glavne, a še vedno sestavne komponente.« Zanimivo je, da je Kustodijev v spodnjem levem kotu upodobil Šaljapinovi hčerki Marijo in Marto, ki hodita v spremstvu umetnikovega tajnika Isaiaha Dvorishchina. Ob nogah Fjodorja Ivanoviča je njegov najljubši francoski buldog Royka, naslikan iz življenja, ki je bil prisiljen "zamrzniti" v želenem položaju, medtem ko je mačko postavil na omaro. Šaljapin je občudoval Kustodijev "veliki duh" in ga pogosto obiskoval v njegovem petrogradskem stanovanju. Spomnili so se rodne Volge in peli duševne pesmi: resno in zbrano, kot da bi bili potopljeni v kakšen sveti ritual.

AKVAREL Rus'

Kustodijeva najljubša tema dolga leta postala deželna Rusija s svojim ljudske veselice in pisani sejmi in glavni igralci- prebivalci majhnih prijetnih mest. Slike Kustodijeva so takoj prepoznavne: svetle, barvite, s prelivajočim se življenjem in številnimi prepoznavnimi detajli. Ko je prvič videl sobotni sejem, je zapisal: »... bil je osupljiv v barvah - takšna raznolikost in igra. Nobene skice, nobene fantazije ne bodo dale česa takega - vse je tako preprosto in lepo. Aleksander Benois je bil prepričan, da je »pravi Kustodijev ruski sejem, »velikooke« kalice, barbarski »boj barv«, rusko predmestje in ruska vas s svojimi harmonikami, medenjaki, naličenimi dekleti in drznimi fanti. ” Leta 1920 je Kustodijev po naročilu I. Brodskega ustvaril serijo "Rus": 26 akvarelov, od katerih vsak zelo podrobno pripoveduje o življenju navadnih ruskih ljudi. Taksist, ki pije čaj v gostilni, reprezentativni trgovec v bogatem krznenem plašču, ki se sprehaja po mestu, spolna delavka, ki hiti po opravku, skrinjica, ki bere časopis, veseli pek, ki hvali svoje blago – vsak postane unikat. slike, ki je sestavljena v eno veliko sestavljanko, imenovano "Rus".

RUSKA VENERA

Ko govorimo o umetniku, se je nemogoče ne spomniti "kustodijevskih žensk" - vrste ruskih lepotic, ki jih je ustvaril Boris Mihajlovič. Pisati jih začne v težkih časih. Neznosna bolečina v rokah, ki mojstru ne dovoljuje polnega dela, ga prisili, da odide v Švico, kjer mu odkrijejo kostno tuberkulozo. Med dolgim ​​in napornim zdravljenjem, ki pravzaprav ni prineslo rezultatov, je Kustodiev leta 1912 začel delati na galeriji neprekosljivih ženskih podob. Leta 1915 je svet videl "Trgovčeva žena" in "Lepotica" - edinstveni podobi ruske lepote.

ROB TALENTA

Slikarstvo, kiparstvo, scenografija, knjižna grafika, pedagoška dejavnost - prvotni talent "junaka ruskega slikarstva" se je pokazal na najrazličnejših področjih. Scenografija je Kustodieva pritegnila že kot študenta, vendar je šele leta 1911 med zdravljenjem v Leysinu ustvaril svoj prvi samostojno delo za igro Ostrovskega "Toplo srce" v režiji Fjodorja Komissarževskega. Delo je bilo zelo pohvaljeno. Kot je zapisal eden od recenzentov, je "umetniku uspelo odeti Kuroslepovščino in Khlinovščino v mehke tone stilskih spominov." Leta 1914 je umetnik ustvaril kulise za predstavo "Smrt Pazukhina" po drami Saltykov-Shchedrin, ki so se izkazale za tako ekspresivne, da bodo gledalci še dvakrat, leta 1924 in 1938, videli produkcijo v Kustodijevem. oblikovanje.
Najbolj znana dela Kustodieva kot ilustratorja so risbe za redke izdaje del Leskova "The Darner" (1922) in "Lady Magbet of Mtsensk District" (1923), pa tudi zbirka Nekrasova "Six Poems" (1922). Za prvo knjigo je Kustodiev oblikoval naslovnico, "naslov" in ustvaril 34 ilustracij. Ilustracije, izdelane v tehniki cinkografije, so »neločljivo in harmonično« vtkane v nit pripovedi: pokrajine moskovskega Zamoskvorečja se izmenjujejo z dogodki, zaznamovani z rahlo ironijo.

NEKEGA DNE!

Od leta 1905 do 1907 je Kustodiev sodeloval s številnimi satiričnimi publikacijami: "Zhupel", "Hellish Mail", "Iskra". Tako se je pojavil "Uvod". 1905 Moskva" - odgovor na krvavo nedeljo, številne ostre karikature, vključno s satiro o Witteju, objavljene v drugi številki "Bogeyja". Medtem ko je delal na njem, je Kustodijev mrmral skozi zobe: »Upodobimo, upodabljajmo ... Hinavski in pretkani grof Witte ... slovite po svoji sposobnosti, da najdete tretji izhod, ko sta samo dva!.. Ali želite držati dve zastavi hkrati - kraljevsko trobojnico in škrlatno revolucionarno? Igrati v dvoje? Prosim!..« Tretja številka revije ni izšla. Prepovedala ga je cenzura.
Po dogodkih leta 1917 je Kustodiev ustvaril več panojev za okrasitev Petrograda za praznovanje prve obletnice oktobrske revolucije in utelesil resnost dogodkov na naslovnicah revij "Krasnaya Niva" in "Red Panorama". Leta 1920 je naslikal platno »Boljševik«, ki je v svoji interpretaciji dvoumno - ogromen velikan z oddaljenim pogledom in škrlatnim transparentom v rokah se premika proti cerkvi. Občutek spontanosti, izguba nadzora in strah pred smrtjo draga mojemu srcu tradicije Kustodiev izraža v tem delu s svojo inherentno spretnostjo. Oblasti z navdušenjem sprejemajo »boljševike«, »poveličujejo novo stvar«. Naslednje slike, ki jih je naročila nova vlada, bodo odlikovale odsotnost akutne napetosti in abstraktno praznično razpoloženje.

ŽEJA PO ŽIVLJENJU

Zvezdnik berlinske nevrokirurgije Oppenheim ni potrdil diagnoze, ki so jo postavili v Švici, saj je imel Kustodijev tumor na hrbtenjači. Kljub uspešni operaciji se je leta 1915 bolečina vrnila - bolezen je napadla s tako krutostjo, da se mojster ni mogel samostojno premikati. Prestal bo še eno operacijo, a do smrti bo ostal priklenjen invalidski voziček. Vendar pa je v tem obdobju Kustodiev ustvaril svoja najbolj osupljiva dela, polna neskončne ljubezni do življenja in vrtinca čustev. Na mnogih od njih bo neustavljiva trojka, ki simbolizira gibanje - nekaj, za kar je bil umetnik v življenju prikrajšan. Kustodijeva nenehni napadi kolegov niso zlomili: futuristi so ga grajali zaradi njegove neodločnosti in nepripravljenosti, da bi "prerezal popkovino", ki ga je povezovala z Repinom, dekadentje so njegova dela opredeljevali kot "brezupno ortografska", kritiki so se pogosto spominjali "popularnosti" mojstrovih platen, v dvajsetih letih pa imenovan " zadnji pevec trgovsko-kulaško okolje." Ampak on je pripravljen zadnji dneviše naprej pel o tem, kar mu je bilo pri srcu - lepoti in velikodušnosti ruske zemlje.

Kustodijev Boris Mihajlovič. jutro. 1904
olje, platno
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Upodobljena je Julija Evstafjevna Kustodijeva, umetnikova žena, s svojim prvorojenim sinom Kirilom (1903-1971)

Slavno Jutro, ki prikazuje mlado ženo z majhnim sinom, je Kustodiev naslikal v Parizu leta 1904.

Umetnik je imel težko usodo. In ne le delež umetnika, ampak tudi delež ženske, ki je bila z njim skoraj vedno.

Boris Kustodijev se je rodil 7. marca 1878 in je bil četrti otrok v družini gimnazijskega učitelja Mihaila Kustodijeva, ki je kmalu umrl zaradi prehodnega uživanja.

Boris je začel risati razmeroma zgodaj - star je bil komaj pet let, in čeprav je skoraj takoj narisal kar spodobne risbe, se je mama še vedno do njegovega konjička obnašala po načelu: »V čemer otrok uživa, samo ne joka.«

Toda otrok je odraščal in še naprej izdeloval barve. In potem se je Ekaterina Prokhorovna odločila, da svojemu sinu pokaže pravo umetnost, še posebej, ker je leta 1887 v Astrahan prispela razstava potujočih umetnikov. Platna Repina, Šiškina, Polenova, Surikova so na dečka naredila takšen vtis, da je na ves glas napovedal: "Jaz bom umetnik!"

Kustodijev Boris Mihajlovič.Avtoportret 1904

Če se vrnemo v otroštvo bodočega umetnika, si ne moremo pomagati, da ne bi opazili, da je imel nekaj sreče: diplomant peterburške akademije za slikarstvo P. A. Vlasov je takrat delal v Astrahanu.

Kot učitelj na astrahanski gimnaziji je P. A. Vlasov organiziral tečaje risanja, katerih mnogi diplomanti so kasneje postali profesionalni umetniki. Vendar pa nekateri raziskovalci pravijo, da je imel Vlasov nekoliko drugačno ime in da je študiral v Moskvi in ​​ne v Sankt Peterburgu. To ne spremeni bistva zadeve. V letih 1896-1903 je Kustodiev študiral v delavnici Ilya Repina na Sanktpeterburški akademiji umetnosti.

Kustodijev Boris Mihajlovič.Portret Yu. E. Proshinskaya 1901

Toda morda njegov talent ne bi tako veličastno vzcvetel in ne bi prepoznali veličastnega umetnika Kustodijeva, če ne bi bilo Julije Evstafjevne Prošinske, ki jo je srečal jeseni 1900 med potovanjem v provinco Kostroma.

Zaljubila sta se drug v drugega skoraj na prvi pogled, toda, kot je kasneje sam priznal Kustodiev, če v njegovem življenju ne bi bilo te ljubezni, je malo verjetno, da bi se njegova duša toliko razvila, barve bi bile dolgočasne, in oblike ne bi bile tako mehke in zaobljene.

Oktobra 1902 je Boris prejel zlato medaljo, naziv umetnika in pravico do upokojenskega potovanja v tujino in po Rusiji za obdobje enega leta. Decembra 1903 je mladi par z novorojenim sinom Kirilom odšel v Pariz in nato v Španijo.

Hkrati je bilo življenje Julije Evstafjevne še vedno težko: začenši s smrtjo njenega 11-mesečnega sina in končati s hudo boleznijo njenega moža. A vse se je začelo zelo dobro. Mlad par je imel sina Kirila in hčerko Irino, Boris Mihajlovič pa je svojo hčerko v košari z gobami odnesel v gozd, da bi bila že od malih nog prežeta z lepoto ruske zemlje, in resno je pojasnil svojemu 5-letnemu sinu, kako se kumulusi razlikujejo od cirusov...

Leta 1910 je Kustodijev spoznal, da se dolgotrajni simptomi divje bolečine v hrbtenici in roki vsak dan krepijo.

Elena Plevitskaya: Ponoči kriči od bolečin, ob jutranjem zajtrku - pred odhodom v gledališče - nama z možem pove, da ga muči ista nočna mora: črne mačke se zarivajo v njegov hrbet in mu trgajo vretenca.

Prispe v Švico in se znajde v bolniški postelji. Takrat so ga mučile tako hude bolečine, da Boris Mihajlovič ni mogel niti spati. In diagnoza slavnega zdravnika Hermanna Oppensteina je razočarajoča: tumor v hrbteničnem kanalu. To ni mogoče storiti brez zelo zapletene operacije. Vendar je le malo omilila bolečino. Še vedno me boli roka, še posebej zjutraj. Toda to umetnika ne ustavi: škrtanje z zobmi nadaljuje s pisanjem.

Po drugi operaciji leta 1916 je Kustodiev razvil nepopravljivo paralizo spodnjega dela telesa. Julija Evstafjevna sedi na hodniku. Profesor sam pride ven na hodnik in reče: tumor hrbtenjače je bil potrjen, a da prideš do njega, moraš rezati živčnih končičev. Pacient je nezavesten, zato se odločite, kaj boste rešili: njegove roke ali noge. Deklica iz inštituta Smolni, nekoč srečna ljubimka, ženska, ovekovečena na desetinah slik, Julija Evsafievna, ki ve, da v najboljši možni scenarijČaka jo usoda paralitične medicinske sestre; ta prijateljica in svetovalka pravi: Pusti svoje roke. Umetnik brez rok ne bo mogel živeti ... Boris Mihajlovič je šest mesecev preživel v bolnišnici. Strogo mu je prepovedano delati. Enako kategorično ta naravno nežen in sramežljiv človek izjavi: Če mi ne dovolite pisati, bom umrl.

Od takrat je po lastnih besedah ​​Kustodieva njegova soba postala njegov svet. Ampak tudi spomin, domišljija. Rekel je: Slike v moji glavi se spreminjajo kot film.

Boris Kustodijev v ateljeju, 1914

V tem času je naslikal tiste praznične, življenjske slike, po katerih je najbolj znan. Na platnih se pojavijo pestre barve provincialno življenje, počitnice, znani Kustodievski trgovci in lepotice. Umetnik si prizadeva ustvariti fantastičen in nostalgičen svet, ki je na nenavaden način videti bolj resničen od okoliške realnosti.

In umetnik je bil skoraj nemočen. Kaj je bilo v njegovi moči v tem težavnem in lačnem času? Samo eno stvar za risanje. In ko je bil na invalidskem vozičku, ko je ležal in premagoval strašne bolečine, je vedno znova dvigoval roko. Za ustvarjanje propagandnih plakatov in sovjetskih priljubljeni tiski zagotovljeni so bili obroki hrane, premog in drva.
Zadnji meseci, ki so mu ostali na zemlji, niso bili več življenje, ampak umiranje. Umiral je 49-letni mladenič: negibne noge, prešite s peklensko bolečino, suha, popolnoma oslabela roka, iz katere je padal svinčnik. Bila je v bližini. DO KONCA ... Potrpim ...

Na sončen majski dan leta 1927 se je celotna družina Kustodiev odpravila na sprehod izven mesta. Do večera se je umetnikova temperatura dvignila. Naslednji dan je umrl zaradi fulminantne pljučnice. Umrl je 26. maja 1927 - dobesedno na delu. To delo je bila skica triptiha, ki si ga je zamislil, Radost do dela in prostega časa. Grimasa usode - deset dni pred smrtjo je bil Kustodijev obveščen, da mu je sovjetska vlada dovolila odpotovati na zdravljenje v tujino in za to potovanje namenila denar ...

Boris Kustodijev pri delu

Kolegi umetniki so zanj oblikovali posebno stojalo – viseče. Slika je bila pritrjena vodoravno in jo je bilo mogoče premikati naprej in nazaj. Tako je v vidno polje imobiliziranega umetnika prišel najprej en kos platna, nato še drugi. Tako je delal. Julija Evstafjevna je s pomočjo invalidskega vozička potegnila moža iz postelje in postopoma se je sam začel premikati in nadzorovati v hiši. Toda v vsakem trenutku je zagotovo vedel: ona, njegova draga Yulinka, je bila vedno nekje blizu, blizu. Po nasvetu njegove žene so mu na stol pritrdili mizico in narisal je...... Iz svojega zvezka: Vsako bitje hoče živeti, tudi ščurek.

Kustodijev Boris Mihajlovič.Portret Julije Evstafjevne Kustodijeve 1903
139 × 133 cm

Yulia Proshinskaya je študirala na šoli Društva za spodbujanje umetnikov in veliko brala. Mlademu umetniku se je vse na tem dekletu zdelo nenavadno in pomembno. Rojena v poljski družini je zgodaj ostala brez očeta in se je kot Puškinova Tatjana v svoji družini zdela tujka. Mati, ki je ostala brez sredstev, je malo časa posvetila otrokom in Julijo so v varstvo prevzele grške sestre iz bogata družina Rusificirani Angleži. Diplomirala je (leta 1898) na Aleksandrovi šoli na inštitutu Smolni. Ko je odrasla, je deklica služila v Sankt Peterburgu kot strojepiska, da bi nekako zaslužila za preživetje.

Kustodijev Boris Mihajlovič.Portret Yu. E. Kustodieva. 1903

Le nekaj dni po njunem srečanju se je umetnik odločil naslikati njen portret. Risba je pripravljena in je bila predstavljena Juliji, ki je pozirala. In zdelo se ji je, da to ni samo portret, ampak plaho priznanje in upanje. Tako je bilo...

Boris Mihajlovič Kustodijev. Portret Yu E. Kustodieva s sinom 1903

V Kinešmi je odkril svojo drugo domovino. Tu si bo zgradil dačo in jo imenoval Terem ter preživel svoje najsrečnejše dni. Julijina prijateljica Elena Polevitskaya, ki je kasneje postala znana igralka, zapustil portret Kustodieva tistega časa: Bil je mladenič srednje višine, občutljive postave, blond, z mehkimi, svetlimi, rahlo rdečkastimi lasmi, belo kožo obraza in rok, z zdravim rdečilom na licih. Barva šarenice njegovih oči je bila zanimiva s tem, da se njen sivkasti ton ni mešal z rumenkastim - ležali so drug ob drugem, kar je ustvarilo vtis iskric, ki so utripale svetlejše, bolj vesel je bil Boris Mihajlovič. Njegov lik je bil nežen, nagnjen k nežnemu humorju, k veselemu, nalezljivemu smehu.

Boris Mihajlovič Kustodijev. Portret Yu E. Kustodieva s hčerko Irino. 1908

Boris Mihajlovič Kustodijev. "Družinski portret"

Nekoč je Borisu Mihajloviču naročilo, da ustvari ikone za eno od cerkva v bližini Astrahana. Umetnik je naslikal Devico Marijo po svoji ženi in njenega otroka po dolgo pričakovanem sinu Igorju. Tisti, ki so videli ikono, so se spomnili, da so bile vedno žalostne oči Julije Evstafjevne tokrat še posebej žalostne in deček je gledal iz ikone prav tako prodorno. Pri enajstih mesecih je dojenček zbolel za meningitisom in umrl v strašnih mukah. In umetnikova bolezen je napredovala. Julija Evstafievna se je morala naučiti biti medicinska sestra, sestra usmiljenja, varuška, hranilka družine, kuharica in prva pomočnica bolnega umetnika. "Vedi, da nisi sam in tvoje zdravje in ti sam potrebuješ še mnogo let za človeka, ki te ljubi in v tebi vidi tistega, ki mu ga je poslala usoda!" - Kustodiev ji je nekoč pisal. Besede so se izkazale za preroške

Kustodijev Boris Mihajlovič. Irina Kustodijeva. 1906

Kustodijev Boris Mihajlovič. Portret umetnikove žene 1909

Kustodijev Boris Mihajlovič. Portret Yu. E. Kustodieva. 1915

Kustodijev Boris Mihajlovič. Blizu okna. Portret I. B. Kustodijeve. 1910

Kustodijev Boris Mihajlovič. Na terasi. 1906
Nižni Novgorod Muzej umetnosti, Nižni Novgorod

Slika Na terasi je nastala v hiši umetnika Terem.

Upodobljeni: Kustodiev, njegova žena, hči in sin, sestra in mož (A. M. in V. A. Kastalsky), varuška.
Leta 1925 je bilo platno obrnjeno in nanj Zadnja stran naslikana slika Ruska Venera

Kustodijev Boris Mihajlovič. Portret Yu. E. Kustodieva. 1920

Kustodievs B. M., Yu E., I. B., K. B. 1920.
Kustodiev Kirill Borisovich (sin umetnika), Kustodiev Boris Mikhailovich (umetnik), Kustodieva Irina Borisovna (hči umetnika), Kustodieva Yulia Evstafievna (žena)

Kustodijev Boris Mihajlovič
Portret Yu. E. Kustodieva 1922

Kustodijev Boris Mihajlovič
Portret Yu. E. Kustodieva 1925

G. Verejski
Portret Yu. E. Kustodieva 1925

Julija Evstafjevna je umrla leta 1942, v težkih dneh obleganja. Njena podoba je za vedno ostala v portretih čudovit umetnik- Boris Mihajlovič Kustodiev.

Grob B. M. Kustodijeva v Sankt Peterburgu na Tihvinskem pokopališču lavre Aleksandra Nevskega (Nekropola umetniških mojstrov)