Slide 1.

Clade 2.

Art Zgodovinar A.A. Anikst je opazil: "izgine zaupanje v tesno in neizogibno praznovanje pozitivnega življenja. Občutek njenih tragičnih protislovij je poslabšan. Nekdanja vera je slabša od skeptizma. Humanisti sami ne zaupajo več umu kot dobri moči. Posodobiti življenje. Prav tako dvomijo o naravi človeka - ali je dobro začelo prevladovati. "

Slide 3.

Style Corner Art XVII-XVIII V.V. Fanzerizem Baroque Classicism Rococo Realizem

Slide 4.

Manierizem (italijanski manierosmo, iz Maniere - način, slog) v Evropski umetnosti 16. stoletja, ki odraža krizo visoke humanistične kulture. Glavno estetsko merilo ne sledi narava. Manheristi izkrivili harmoničen začetek v njih, kultiviranje ideje na dan človeške usode, ki je v pristojnosti iracionalnih sil. Dela teh mojstrov odlikuje ostri barvistične in črno-proste disagerje, zaplete in pretirana ekspresivnost izrasti in motiv motivov, raztezek številk razsežnosti, virtuozni vzorec, kjer črta, ki opisuje volumen postane neodvisna vrednost. J. Archimboldo El Greco El Greco "Kristus, Cross

Slide 5.

P. Rubens. Marquis of Brigitta Spinola Doria Renbranta. "Kristus med nevihto na morju Galilee" V.V. Rastrelli. Veleposlaništvo Lesnia Barochko (ITAL. Barocco, dobesedno - čuden, čuden), eden glavnih stilov v arhitekturi in umetnosti Evrope in Latinske Amerike konca 16. do sredine 18. stoletja. Baroque utelešajo nove ideje o enotnosti, neskončnosti in raznolikosti sveta, o njegovi dramatični kompleksnosti in večni variabilnosti; Njegova estetika je bila zgrajena na trkih človeka in miru, idealnega in senzoričnega, razloga in iracionalizma. Umetnost baroka je značilna za Grandeur, Pomp in Dynamics, intenzivnost občutkov, odvisnosti od spektakularne zabave, ki združuje iluzorne in resnične, močne kontraste lestvice in ritmov, materialov in tekstur, svetlobe in sence.

Slide 6.

Bryullov Karl. Zadnji dan Pompeja Brullov Karla. Narcis, gledam v vodo Nicola Pusan. Triumph Neptun Poussin Nikola Klasicizem, umetniški stil v evropski umetnosti 17.---a začetka 19. stoletja, ki je ena najpomembnejših značilnosti, ki je bila pritožba na oblike starodavne umetnosti, kot idealen estetski in etični standard. Načela, na katerih temelji klasicizem, so načela racionalistične filozofije povzročila pogled na teoretike in praktike klasičnega sloga za umetniško delo kot sadje in logično obrobo, zmagoslavnost nad kaosom in fluidnostjo pazljivo zaznano življenje. V slikanju klasicizma so glavni elementi modeliranja oblike oblike in svetlobe, lokalna barva jasno razkriva plastiko številk in predmetov, ki delijo prostorske načrte slike.

Slide 7.

Pompeo Batoni Diana in Kupid Watto Antoine Dance Sebastiananicchi Abraham in Tri Angel Rococo (Franz. Rococo, iz Rocaille, Rocail je dekorativni motiv v obliki pomivalnega korita), stilistično smer v evropski umetnosti 1. in 18. stoletja. Odvisnost od izvrstnih in kompleksnih oblik, bizarnih linij, v veliko spominov silhuete lupine. Tanke barvne transfuzije in hkrati nekoliko prilagodljivo slikarstvo rokoko. Prefinjene ljubezenske intrigies, pretok hobijev, drzne, tvegane, izpodbijate dejavnosti družbe, avanture, fantazij. Rococo umetniki so neločljivo povezani s tanko kulturo barv, sposobnost za izgradnjo sestave fuzijskih dekorativnih madežev, doseganje celotne svetlobe, podčrtane s svetlobno paleto, prednost zbledela, srebro-modrikaste, zlate in roza odtenke.

Slide 8.

Realizem (iz realizma, od lat. Realist - realist) - v umetnosti v širšem smislu, res, objektivno, celovito refleksijo realnosti specifičnih sredstev, ki je neločljivo povezana z vrstami umetniške ustvarjalnosti. Splošni znaki metode realizma so točnost pri reprodukciji resničnosti. Natančnost, konkretnost, nepopolnost dojemanja do življenja, pozornost na skupne vrste, čutiti dojemanje življenja in naravo, preprostost in naravnost človeških občutkov. Ilya Repon Burlaka na Volgo

Slide 9.

V umetnosti XVII-XVIII V.V. Bilo je različne umetniške stile. Raznovrstnih v njihovih manifestacijah, so imeli globoko notranjo enotnost in skupnost. Včasih so bile popolnoma nasprotne umetnostne odločitve in podobe le posebni odgovori na najpomembnejša vprašanja življenja in družbe

XVII stoletje je bilo presenetljivo ugodno za razvoj umetniške kulture. Uspehi naravoslovja se je bistveno razširila in zapletala idejo sveta kot neomejeno, nestanovitno in sporno enotnost. Obvladuje občutek neločljive povezave osebe s tem svetom, odvisnost od okoliške resničnosti, o pogojih in okoliščinah njegovega obstoja. Zato ne le oseba postane prevoznik umetniške ustvarjalnosti, ampak tudi vso raznolikost resničnosti, njegove kompleksne vezi z moškim. V skladu s tem je postalo bogatejši in tema umetniške ustvarjalnosti, razvita in poglobila se je, da so se razvili novi neodvisni žanri in stiski, ki so se razvili v prejšnjih kulturnih epohas. V XVII stoletju, so stili skoraj istočasno nastajajo z različnimi vrstami umetnosti - klasicizem in baroka.

Klasicizem je predstavljen v literaturi s takšnimi imeni - P. Cornel, J. Rasin, J. B. Moliere (Francija), D. Fonvizin (Rusija); V slikarstvu - N. Poussin, K. Lauren (Francija); V kiparstvu - E. M. Falcon (Francija), Torvaldssen (Danska); v arhitekturi - J. A. Gabriel, K. N. Leda (Francija); V glasbi - K.V. Glitch, V. A. Mozart (Avstrija).

Brocco Style predstavniki v literaturi so bili - Calderon (Španija), D. Milton (Anglija); V slikarstvu - P. P. Rubens (rojen v Nemčiji), v arhitekturi - L. Bernini (Italija); V glasbi - I. S. Bach, G. F. Gendel (Nemčija), A. Vivaldi (Italija).

Evropska umetnost XVIII Century je združila dva različna antagonistična začetka: klasicizem in romantika. Klasicizem je pomenil predložitev osebe s strani javnega sistema, razvoj romantike je skušala maksimirati povečanje posameznika, osebnega začetka. Vendar pa se je klasicizem XVIII stoletja bistveno spremenil v primerjavi s klasiko XVII stoletja, ki ga je v nekaterih primerih zavrže eden od najbolj značilnih znakov sloga - starinskih klasičnih oblik. Poleg tega "nova" klasicizem epoha razsvetljenstva na samem začetku ni bil tujec za romantiko.

Pomemben nov začetek v umetnosti XVIII stoletja je bil pojav tokov, ki niso imeli svojih stilistična oblikain ne potrebujete njenega treninga. Tak največji kulturni tok je bil predvsem sentimentalizem,odsevajo popolnoma izobraževalne ideje o začetni čistosti in prijaznosti človeške narave, ki so se izgubili skupaj z začetnim "naravnim stanjem" družbe, njegovo razdaljo od narave. Sentimentalizem se je soočal predvsem z notranjim, osebnim, intimnim svetom človeških občutkov in misli, zato ni zahteval posebnega stilističnega oblikovanja. Sentiencialism je izjemno blizu romantike, "naravna" oseba, ki jo potapljajo, neizogibno izkusijo tresenje spopadov z naravnimi in javnimi elementi, z življenjem najbolj pripravljajo veliki šoki, ki je nastopa, ki zapolni celotno kulturo XVIII stoletja .

Ena od najpomembnejših značilnosti kulture e-ulitja je postopek premikanja verskih načel umetnosti s sekularnim.Sekularna arhitektura v XVIII stoletju prvič traja vrh nad cerkvijo na skoraj vso Evropi. Očitno je, da se je invazija posredovala v verski barvi tistih držav, kjer je predhodno igrala pomembno vlogo - Italijo, Avstrijo, Nemčijo. Slikarstvo žanrov, ki odraža vsakdanje življenje umetnika za pravo življenje resničnih ljudi, je široko razširjeno v skoraj vseh evropskih državah, včasih pa skuša zasedati glavno mesto v umetnosti. Glavni portret, tako priljubljen v preteklosti, je slabši od portreta intimnega, v krajinski sliki pa se pojavi in \u200b\u200brazdeljuje v različnih državah tako imenovano "razpoloženje pokrajine" (Watto, Gainesboro, Guard).

Značilnost slikarstva XVIII stoletja je večja pozornost na skico ne samo iz samih umetnikov, temveč tudi v poznavalcih umetniških del. Osebno, individualno zaznavanje, razpoloženje, ki se odraža v skici, se včasih izkažejo za bolj zanimivo in povzročajo več čustvenih in estetskih učinkov kot opravljeno delo. Risba in gravura se vrednotijo \u200b\u200bveč kot slikovito platno, saj vzpostavijo bolj neposredno povezavo med občinstvom in umetnikom. Okusi in zahteve ERA spremenjene in zahteve za barvaslikovite krpe. V delih umetnikov XVIII stoletja, dekorativno razumevanje barve poveča, slika ne bi smela le izraziti in odražati nekaj, ampak tudi okrasite mesto, kjer se nahaja. Zato, skupaj s subtilnostjo poltona in poslastic barvne sheme, umetniki si prizadevajo za večbarvno in celo Motley.

Pravica zgolj sekularne kulture epohar razsvetljenstva je postala slog "Rococo",ki je prejela najbolj popolno izvedbo na področju uporabne umetnosti. Prav tako se je kaže na drugih področjih, kjer mora umetnik rešiti dekorativne preiskovalne naloge: v arhitekturi - pri načrtovanju in oblikovanju notranjosti, v slikarstvu - v dekorativnih ploščah, slikarstvu, skladiščih itd. Arhitektura in slikarstvo Rococo je usmerjena predvsem na ustvarjanje Udobje in milost za osebo, ki bo razmišljala in uživala svoje stvaritve. Majhna količina prostora se ne zdijo blizu zaradi iluzije "igralnega prostora", ki so jo ustvarili arhitekti in umetniki, spretno z uporabo različnih umetniških sredstev za to: Ornament, ogledala, plošča, posebna barvna lestvica itd. Postanite predvsem slog revnih hiš, v katerih je bil duh udobja in udobja uveden z duhom in udobjem brez poudarjenega razkošja in pomp. Osemnajsto stoletje je prineslo veliko predmetov življenja, privedlo do človeka udobje in mir, opozarjajo svoje želje, tako da jih je hkrati in predmetov prave umetnosti.

Enako bistvena stran kulture EPOCH razsvetljenstva je bila pritožba na ujete umetniška sredstva občutkov in užitkov človeka (tako duhovnih kot telesnih). Na največjih miscih epoha razsvetljenstva (Voltaire, helikacija), lahko najdete "Gallant Prireje", v katerem se protest proti vonju morale, ki se včasih razvije v fravolizem. V Franciji od samega začetka XVIII stoletja in javnosti, in kritiki začnejo zahtevati od nove umetnosti, najprej "prijetno". Takšne zahteve so bile predstavljene tudi za barvanje in glasbo ter v gledališče. "Prijetno" pomeni "občutljivo" in zgolj čutno. Najbolj svetlo odraža to časovno zahtevo znamenitega stavka Voltaire "Vsi žanri so dobri, razen za dolgočasno."

Gravitacija vizualnih umetnosti do izbrisa, investicij in literature pojasnjuje njegovo približevanje z gledališčem. XVIII stoletja se pogosto imenuje "zlata doba gledališča". Imena Boualersche, Sheridana, Field, Goczi, Goldoni sestavljajo eno najsvetlejših strani v zgodovini svetovne dramaturgije.

Gledališče je bilo blizu duha obdobja. Življenje je šel proti njemu, kar kaže na zanimive zgodbe in trke, polnjenje starih oblik z novo vsebino. To ni po naključju, da je v epohar razsvetljenke, da slavni beneški karneval ne postane le počitnice, ampak to je način življenja, oblika življenja.

Pomembno mesto v hierarhiji duhovnih vrednot v XVIII stoletju, ki ga zaseda glasba. Če si vizualna umetnost Rococo prizadeva, najprej okrasite življenje, gledališče, je treba obtožiti in zabavati, potem glasba epoha razsvetljenstva je presenetljiva oseba z lestvico in globoko analizo najbolj priložnostnih vogalov človeške duše. Odnos do glasbe, ki je v XVII stoletju, je bilo samo uporabno orodje vpliva tako na sekularni kot na verskih krogih kulture. V Franciji in v Italiji, v drugi polovici stoletja, nova sekularna vrsta glasbe doseže heyday - Opera. V Nemčiji je Avstrija razvila najbolj "resne" oblike glasbenih del - Oratoria in maso. Doseganje glasbene kulture EPOCH razsvetljenstva, nedvomno, je delo Bacha in Mozart.

Za dobo razsvetljenstva je značilna pustolovščina, pustolovščina, potovanje, želja, da prodre v drugačen "kulturni" prostor. Ustvarila je njeno manifestacijo v čarobnih operacijah s številnimi izjemnimi transformacijami, v tragikomedijah, pravljicah itd.

Izjemen prispevek k zgodovini svetovne kulture je bila objava temeljne "enciklopedije znanosti, umetnosti in obrti", se je začela D. DIRO.(1713-1784) in D "Alamber.Pri enciklopedijah so najpomembnejši znanstveni dosežki človeštva sistematizirani in je bil odobren sistem kulturnega premoženja, ki odraža najbolj napreden pogled na čas.

V celoti se odražajo v sebi znaki časa, vsa njegova kompleksnost in nedoslednost - filozof, naturalist, pesnik in proza \u200b\u200b- Voltaire.Ena od najglobljega in žrtvovanja dela Voltaire "Iskren, ali optimist"popolnoma odražajo splošne trende v razvoju izobraževalne literature.

Ustanovitelj izobraževalnega romantike v literaturi - J. J. Rousseau.Njeni moralni in estetski ideali so v celoti prizadeli najbolj znani in pomemben roman. "Nova Eloise."Privrženci ruzistika Karamzin ("Slaba Lisa"), Goethe ("trpi mladega vretela"), Sharerlo de Laklo ("Nevarne povezave").

Epoha razsvetljenstva je bila bistvena prelomnica v duhovnem razvoju Evrope, ki je vplivala na skoraj vsa področja družbeno-političnega in kulturnega življenja. Razvoj političnih in pravnih norm, estetskih in etičnih kodeksov starega društva Clavicle, razsvetlitelji so izdelali titansko delo pri ustvarjanju pozitivnega, obrnjenega prvega od vse osebe, ne glede na njegovo družbeno pripadnost, sistem vrednot, ki so ekološko vstopili v meso in kri zahodne civilizacije. Kulturna dediščina XVIII stoletja še vedno preseneti izjemno raznolikost, bogastvo žanrov in stilov, globino razumevanja človeških strasti, največji optimizmu in vero v osebo in njegov um.

1 SLIDE.

Slog XVII-XVII stoletja, slog XVII-XVIII stoletja je pripravil učitelja IOC in MKOU MKOU SOSH. Brut Guldaeva S.M.

2 SLIDE.

V Evropi je bil zaključen proces ločevanja držav in ljudi. Znanost je razširila znanje sveta. Osnove vseh sodobnih naravoslovja so bile položene: kemija, fizika, matematika, biologija, astronomija. Znanstvena odkritja zgodnjega XVII stoletja je končno sprostila podobo vesolja, v središču, od katerih je bila oseba sama. Če je, preden je umetnost zagovarjala harmonijo vesolja, se je zdaj človek bal grožnje kaosa, propadanja kozmičnega svetovnega reda. Te spremembe so se odražale v razvoju umetnosti. XVII-XVIII stoletje je ena najsvetlejših strani v zgodovini svetovne umetniške kulture. To je čas, ko so se baročni umetnostne stile, rokoko, klasicizem in realizem nadomestili oživitev, ki je videla svet.

3 SLIDE.

Art Styles Style - kombinacija umetniških sredstev in tehnik v del umetnika, umetniška usmeritev, celotno obdobje. Fanzerizem Baroque Classicism Rococo Realizem

4 Slide.

Manierizem manerisma (ITAL. Manierosmo, iz Maniera - način, slog), smer v zahodni evropski umetnosti 16. stoletja, ki odraža krizo humanistične kulture oživljanja. Zunaj, po mojstrjih visokega ponovnega rojstva, se dela manistov odlikujejo z zapletom, intenzivnostjo slik, načina prefinjenosti oblike, pogosto in ostre odločitve. El Greco "Kristus na ohišju", 1605. Nation. Gal., London

5 SLIDE.

Značilne značilnosti stila maniranja (tiho): prefinjenost. Pripravljen. Slika fantastičnega, drugega sveta. Lomljenost konturnih linij. Svetlobni in barvni kontrast. Izločanje številk. Nestabilnost in kompleksnost poz.

6 SLIDE.

Če je v umetnosti renesanse, Gospoda in ustvarjalca življenja, potem v delih manirizma je majhen grob v svetovnem kaosu. Manherizem je zajela različne vrste umetniške ustvarjalnosti - arhitektura, slikarstvo, kiparstvo, dekorativna - uporabljena umetnost. EL GRECO "Laocoon", 1604-1614

7 SLIDE.

Galerija UFFIZI Palazzo del Tela v mantoua manirizem v arhitekturi se izraža v kršitve renesančnega ravnovesja; Uporaba arhitektonsko ni motivirana, kar povzroča občinstvo občutek skrb za strukturne rešitve. Najpomembnejši dosežki arhitekture manirnosti vključujejo Palazzo del v Mantoua (delo Julio Romano). V funkciji Manist je zgrajena izgradnja galerije UFFIZI v Firencah.

8 SLIDE.

Baročni baročni (ITAL. Barocco - Freaky) - umetniški slog prevladuje od konca XVI do sredine XVIII stoletja. V Evropi. Ta stil je nastal iz Italije in se je razširil v drugih državah po renesančni dobi.

9 SLIDE.

Značilne značilnosti baročnega sloga: Pomp. Pripravljen. Spoznanje oblik. Svetlost barv. Obilo pozlapov. Obilico zvita stolpcev in spirale.

10 SLIDE.

Glavne značilnosti baročne parade, slovesnosti, pompe, dinamika, življenjskega potrjevanja. Umetnost baroka je značilna za drzne kontraste obsega, svetlobe in sence, barv, ki združujejo resničnost in fantazijo. Katedrala Santiago de Compostela Cerkev Device Marije v Dubrovitsyju. 1690-1704. Moskva.

11 SLIDE.

Še posebej je potrebno, da se v stilu baročne fuzije različnih umetnosti v enem samem ansamblu, večja stopnja prepletenosti arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti. Ta želja po sintezi umetnosti je temeljna baročna funkcija. Versailles.

12 SLIDE.

Klasicizem klasicizem iz lat. Classicus - "zgledno" - umetniška usmeritev v evropski umetnosti XVII -XIX stoletja, usmerjena na ideale starodavne klasike. Nikola Pussen "Ples na glasbo časa" (1636).

13 SLIDE.

Značilne značilnosti klasicizma: zadrževanje. Preprostost. Objektivnost. Opredelitev. Gladka konturna linija.

14 SLIDE.

Glavne teme umetnosti klasicizma so bila praznovanje javnosti, ki se je začelo nad osebnim, podrejenostjo občutka dolga, idealizacije junaških slik. N. Poussin "Testenine Arcadia" .1638 -1639 Louvre, Pariz.

15 SLIDE.

Pri slikarstvu je glavni pomen pridobil logično uvajanje ploskve, jasno uravnoteženo sestavo, jasen prenos obsega, s pomočjo osvetlitve podrejene vloge, uporabo lokalnih barv. Claude Lorrane "Jader kraljice Save" Umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organiziranost, ravnotežje, jasnost in harmonija slik.

16 SLIDE.

V Evropi je klasicizem obstajal dva in pol stoletja, nato pa se spreminja, poruhom v neoklasičnih tokovih XIX-XX stoletja. Dela arhitekture klasicizma so razlikovala strogo organiziranost geometrijskih linij, jasnosti obsega, pravilnosti načrtovanja.

17 SLIDE.

Rococo Rococo (Franz. Rococo, iz ROCAILLE, Rocail je dekorativni vzorec v obliki umivalnika), stilsko smer v evropski umetnosti 1. polovice 18. stoletja. Cerkev Francisa Assisa v Ospa-Pretu

18 SLIDE.

Značilne lastnosti ROCOCO: prefinjenost in kompleksnost oblik. Fancy linije, okraski. Enostavna. Grace. Airat. Coquetty.

19 SLIDE.

Prihod v Francijo, Rococo na področju arhitekture je prizadel predvsem v naravi dekor, ki je bila poudarjena elegantne, prefinjene zapletene oblike. Amalienburg pod Münchnom.

20 SLIDE.

Slika osebe je izgubila svojo samostojno vrednost, slika se je spremenila v podrobnosti okrasnega dekoracije notranjosti. Večinoma dekorativni lik je imela slikarstvo Rococo. Slikarstvo Rococo, tesno povezano z notranjostjo, pridobljenega razvoja v dekorativnih in strojnih oblikah. Antoine Watto "Odhod na otok Cite" (1721) Fragona "Swing" (1767)

21 diapozitivov

Realizem je realizem (Fr. Réalisme, od pozne. Reālis «veljaven, iz lat. Rēs" stvar ") - estetski položaj, v skladu s katerim je naloga umetnosti sestavljena kot natančna in objektivna fiksacija realnosti. Izraz "realizem" je prvič uporabil francoski literarni kritik J. Chaflery v 50-ih. Jules Breton. "Verska slovesnost" (1858)

22 SLIDE.

Značilne značilnosti realizma: objektivnost. Natančnost. Konkretnost. Preprostost. Naravnost.

23 SLIDE.

Thomas Ikins. "Max Schmitt v čolnu" (1871) Rojstvo realizma v slikarstvu je najpogosteje povezano z delom francoskega umetnika Gustava Kourba (1819-1877), ki je odprl svojo osebno razstavo "paviljonov realizem" v Parizu v Parizu leta 1855 V 1870. Realizem je bil razdeljen na dve glavni smeri - naturalizem in impresionizem. Gustave Kourba. "Pogreb v Ornan". 1849-1850.

24 SLIDE.

Realistična slika je postala odlična distribucija in zunaj Francije. V različnih državah je bila znana pod različnimi imeni, v Rusiji - gibanje. I. E. REPIN. "Burlaki na Volgo" (1873)

25 SLIDE.

Sklepi: Različni umetniški stili so bili v umetnosti XVII - XVIII stoletja. Raznovrstnosti v njihovih manifestacijah, so še vedno imele enotnost in skupnost. Včasih so bile popolnoma nasprotne umetniške odločitve in podobe le posebne odgovore na najpomembnejša vprašanja življenja družbe in človeka. Nedvoumno je izraziti, kakšne spremembe se je zgodilo XVII stoletja v svetu ljudi. Vendar je postalo očitno, da ideali humanizma ne morejo prenesti preskusov časa. Sreda, okolje in odraz sveta v gibanju postane glavna stvar za umetnost XVII - XVIII stoletja.