Salvador Dali. "Vztrajnost spomina"

Ob 105-letnici rojstva

Začetek 20. stoletja je bil čas iskanja novih idej. Ljudje so želeli nekaj nenavadnega. V literaturi se začnejo poskusi z besedami, v slikarstvu pa poskusi s podobami. Pojavili so se simbolisti, fovisti, futuristi, kubisti in nadrealisti.

Nadrealizem (iz francoščine surrealisme - super-realizem) je gibanje v umetnosti, filozofiji in kulturi, ki se je oblikovalo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja v Franciji. Glavni koncept nadrealizma je nadrealnost - kombinacija sanj in resničnosti. Nadrealizem so pravila nedoslednosti, spajanje nezdružljivega, torej združevanje podob, ki so si popolnoma tuje, v njim popolnoma tujo situacijo. Šteje se za ustanovitelja in ideologa nadrealizma francoski pisatelj.

Največji predstavnik nadrealizem v likovna umetnost španski umetnik Salvador Dali (1904-1979). Že od otroštva sem rad risal. Raziskovanje ustvarjalnosti sodobnih umetnikov, je seznanitev s spisi avstrijskega psihiatra Sigmunda Freuda (1856-1939) odločilno vplivala na razvoj slikarske metode in estetskih nazorov bodočega mojstra. "Nadrealizem sem jaz!" - je rekel Salvador Dali. TO lastne slike obravnaval jih je kot ročno izdelane fotografije svojih sanj. In resnično predstavljajo osupljive kombinacije neresničnosti sanj in fotografskih podob. Poleg slikarstva je Dali študiral gledališče, literaturo, teorijo umetnosti, balet in film.

Pomembno vlogo v življenju nadrealista je igralo njegovo poznanstvo leta 1929 z (Rusko rojeno Elena Deluvina-Dyakonova). Ta nenavadna ženska je postala muza in dramatično spremenila umetnikovo življenje. postal legendarni par, kot sta Dante in Beatrice.

Dela Salvadorja Dalija odlikuje izjemna izrazna moč in so znana po vsem svetu. Naslikal je približno dva tisoč slik, ki ne prenehajo presenečati: drugačna resničnost, nenavadne podobe. Eden od znana dela slikar Vztrajnost spomina, ki se imenuje tudi Stopljena ura, v povezavi s temo slike.

Zanimiva je zgodovina nastanka te skladbe. Nekega dne je Dali med čakanjem na vrnitev Gale domov naslikal sliko z zapuščeno plažo in skalami, brez kakršnega koli tematskega fokusa. Po besedah ​​umetnika samega se mu je podoba mehčanja časa porodila, ko je zagledal kos sira Camembert, ki se je zaradi vročine zmehčal in začel topiti na krožniku. Naravni red stvari se je začel rušiti in pojavila se je podoba razpršene ure. Salvador Dali je zgrabil svoj čopič in začel polniti puščavsko pokrajino s talečimi se urami. Dve uri kasneje je bilo platno končano. Avtor je svojo stvaritev poimenoval Vztrajnost spomina.

Vztrajnost spomina. 1931.
Platno, olje. 24x33.
Muzej moderne umetnosti, New York.

Delo je nastalo v trenutku uvida, ko je nadrealist začutil, da slikarstvo lahko dokaže, da je vse v vesolju povezano in prežeto z enim samim duhovnim principom. Tako se je pod Dalijevim čopičem rodila ustavitev časa. Poleg mehkih talečih se ur je avtor upodobil trde žepne ure, prekrite z mravljinci, kot znamenje, da se čas lahko giblje na različne načine, bodisi teče gladko bodisi ga razjeda pokvarjenost, kar je po Dalijevem mnenju pomenilo razkroj, ki ga tukaj simbolizira vrvež nenasitnih mravelj. Speča glava je portret umetnika samega.

Slika v gledalcu zbuja različne asociacije in občutke, ki jih je včasih težko izraziti z besedami. Nekateri tukaj najdejo slike zavestnega in nezavednega spomina, drugi - "nihanja med vzponi in padci v stanju budnosti in spanja." Kakor koli že, avtor skladbe je dosegel glavno - uspelo mu je ustvariti nepozabno delo, ki je postalo klasika nadrealizma. Gala, ki se je vrnila domov, je povsem pravilno napovedala, da ga nihče ne bo pozabil, ko ga bo enkrat videl Vztrajnost spomina. Platno je postalo simbol sodoben koncept relativnost časa.

Po razstavi slike v pariškem salonu Pierra Coleta jo je pridobil newyorški muzej. Leta 1932, od 9. do 29. januarja, je bila razstavljena v galeriji Juliena Levyja v New Yorku "Nadrealistično slikarstvo, risba in fotografija". Slike in risbe Salvadorja Dalija, ki jih zaznamujeta nebrzdana domišljija in virtuozna tehnika, so izjemno priljubljene po vsem svetu.

Plot

Dali nas kot pravi nadrealist s svojim slikarstvom potopi v svet sanj. Hitro, kaotično, mistično in hkrati na videz razumljivo in resnično.

Na eni strani poznana ura, morje, kamnita pokrajina, posušeno drevo. Po drugi strani pa njihov videz in bližina drugih, slabo prepoznavnih predmetov človeka zmede.

Na sliki so tri ure: preteklost, sedanjost in prihodnost. Umetnik je sledil idejam Heraklita, ki je verjel, da se čas meri s tokom misli. Mehka ura je simbol nelinearnega, subjektivnega časa, ki poljubno teče in neenakomerno zapolnjuje prostor.

Dali se je staljene ure domislil, medtem ko je razmišljal o Camembertu.

Trdna ura, okužena z mravljami, je linearni čas, ki žre samega sebe. Podoba žuželk kot simbola gnitja in razkroja je Dalija preganjala že od otroštva, ko je videl žuželke, ki rojijo na trupu. netopir.

Toda Dali je muhe poimenoval vile Sredozemlja: "Prinesle so navdih grškim filozofom, ki so svoja življenja preživeli pod soncem, pokriti z muhami."

Umetnik je sebe upodobil med spanjem v obliki zamegljenega predmeta s trepalnicami. "Sanje so smrt, ali pa so vsaj izjema od resničnosti, ali, še bolje, so smrt same resničnosti, ki umre na enak način med dejanjem ljubezni."

Salvador Dali

Drevo je upodobljeno suho, ker je, kot je verjel Dali, starodavna modrost (katere simbol je to drevo) potonila v pozabo.

Zapuščena obala je krik umetnikove duše, ki skozi to podobo spregovori o svoji praznini, osamljenosti in melanholiji. »Tu (na rtu Creus v Kataloniji – opomba urednika),« je zapisal, »je utelešeno v skalnatem granitu prevladujoče načelo moja teorija o paranoidnih metamorfozah ... To so zamrznjeni oblaki, ki jih je dvignila eksplozija, v vseh svojih neštetih podobah, vedno bolj novih - le zorni kot je treba nekoliko spremeniti.«

Poleg tega je morje simbol nesmrtnosti in večnosti. Po Daliju je morje idealno za potovanje, kjer čas teče v skladu z notranjimi ritmi zavesti.

Dali je podobo jajca kot simbola življenja prevzel od starodavnih mistikov. Slednji je verjel, da se je prvo dvospolno božanstvo Fanes, ki je ustvarilo ljudi, rodilo iz svetovnega jajca, iz dveh polovic njegove lupine pa sta nastala nebo in zemlja.

Na levi je ogledalo, ki leži vodoravno. Odraža vse, kar želite: tako resnični svet kot sanje. Za Dalija je ogledalo simbol minljivosti.

Kontekst

Po legendi, ki jo je izumil sam Dali, je ustvaril sliko tekoče ure dobesedno čez dve uri: »S prijatelji bi morali iti v kino, ampak zadnji trenutek Odločil sem se ostati doma. Gala bo šla z njimi, jaz pa grem zgodaj spat. Jedla sva zelo okusen sir, potem pa sem ostala sama, sedela s komolci na mizi in razmišljala o tem, kako “super mehak” je topljeni sir. Vstal sem in šel v delavnico, da bi si kot običajno ogledal svoje delo. Slika, ki sem jo nameraval naslikati, je predstavljala pokrajino obrobja Port Lligata, skale, kot da bi jih obsijala medla večerna svetloba. V ospredju sem skiciral odsekano deblo neolistane oljke. Ta pokrajina je osnova za platno z neko idejo, ampak kakšno? Potreboval sem čudovito sliko, a je nisem našel. Šel sem ugasnit luč in ko sem prišel ven, sem dobesedno »zagledal« rešitev: dva para mehkih ur, ena je usmiljeno visela na oljčni vejici. Kljub migreni sem si pripravila paleto in se lotila dela. Dve uri pozneje, ko se je Gala vrnila iz kina, je bil film, ki naj bi postal eden najbolj znanih, končan.”

Gala: nihče ne bo mogel pozabiti te mehke ure, ko jo bo videl vsaj enkrat

20 let kasneje je bila slika vgrajena v nov koncept— »Razpad spominske konstantnosti.« Ikonična podoba je obdana z jedrskim misticizmom. Mehke številčnice tiho razpadajo, svet je razdeljen na jasne bloke, prostor je pod vodo. 1950 s povojno refleksijo in tehnični napredek, očitno so zaorali Dalija.

"Razpad obstojnosti spomina"

Dali je pokopan tako, da se lahko vsak sprehodi po njegovem grobu

Z ustvarjanjem vse te raznolikosti je Dali izumil tudi samega sebe – od svojih brkov do histeričnega obnašanja. Videl je, koliko nadarjeni ljudje, ki jih niso opazili. Zato je umetnik redno opozarjal nase na najbolj ekscentričen možni način.

Dali na strehi svoje hiše v Španiji

Dali je njegovo smrt celo spremenil v predstavo: po njegovi oporoki naj bi ga pokopali, da bi ljudje lahko hodili po grobu. Kar se je zgodilo po njegovi smrti leta 1989. Danes je Dalijevo truplo zazidano v tleh v eni od sob njegove hiše v Figueresu.

Salvador Dali - Vztrajnost spomina (špansko: La persistencia de la memoria).

Leto nastanka: 1931

Platno, ročno izdelan gobelin.

Originalna velikost: 24 × 33 cm

Muzej moderne umetnosti, New York

« Vztrajnost spomina"(špansko: La persistencia de la memoria, 1931) - eden najbolj znane slike umetnik Salvador Dali. Od leta 1934 je v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

Poznan tudi kot " Mehka ura», « Trdota spomina" ali " Trajnost pomnilnika».

to mala slika(24x33 cm) - verjetno največ znamenito delo Dali. Mehkoba viseče in kapljajoče ure je podoba, ki bi jo lahko opisali kot »razširja se v kraljestvo nezavednega in oživlja univerzalno človeško izkušnjo časa in spomina«. Sam Dali je tukaj prisoten v obliki speče glave, ki se je že pojavila v "Igri žalovanja" in drugih slikah. V skladu s svojo metodo je umetnik razložil izvor zapleta z razmišljanjem o naravi sira Camembert; pokrajina s Port Ligatom je bila že pripravljena, tako da je bilo slikanje slike stvar dveh ur. Gala je ob vrnitvi iz kina, kamor je zašla tisti večer, povsem pravilno napovedala, da ga nihče, ko bo enkrat videl Vztrajnost spomina, ne bo pozabil. Slika je bila naslikana kot posledica asociacij, ki jih je imel Dali ob pogledu na topljeni sir, kar dokazuje njegov lastni citat.

Opis slike Salvadorja Dalija "Vztrajnost spomina"

Največji predstavnik nadrealizma v slikarstvu Salvador Dali je resnično spretno združeval skrivnostnost in dokaze. Ta neverjetni španski umetnik je svoje slike izvajal na njemu edinstven način, izostreno življenjska vprašanja skozi izvirno in kontrastno kombinacijo realnega in fantastičnega.

Eden od najbolj znane slike, znano pod več imeni, najpogostejše je »Memory Persistence«, poznano pa je tudi kot »Soft Clock«, »Memory Hardness« ali »Memory Persistence«.

To je zelo majhna slika časa, ki poljubno teče in neenakomerno zapolnjuje prostor. Sam umetnik je pojasnil, da je nastanek te ploskve povezan z asociacijami pri razmišljanju o naravi topljenega sira.

Vse se začne s pokrajino, ki zavzame malo prostora na platnu. V daljavi je videti puščavo in morsko obalo, morda je to odraz umetnikove notranje praznine. Na sliki so tudi tri ure, ki pa so pretočne. To je začasen prostor, skozi katerega teče tok življenja, ki pa se lahko spreminja.

Večina umetnikovih slik, njihovih idej, vsebine, podteksta je postala znana iz zapiskov v dnevnikih Salvadorja Dalija. Toda kakšno je umetnikovo mnenje o tej sliki, ni bilo razkrito niti ene vrstice. Mnenj o tem, kaj nam je umetnik želel sporočiti, je veliko. Nekaj ​​jih je tudi tako kontroverznih, da te povešene ure govorijo o Dalijevih strahovih, morda o kakšnih moških težavah. Toda kljub vsem tem domnevam je slika izjemno priljubljena zaradi izvirnosti nadrealističnega gibanja.

Najpogosteje je ob omembi besede nadrealizem mišljen Dali in na misel pride njegova slika »Vztrajnost spomina«. Zdaj je to delo v New Yorku, lahko si ga ogledate v Muzeju moderne umetnosti.

Ideja za delo se je Daliju porodila na vroč poletni dan. Ležal je doma z glavobolom, Gala pa je šla po nakupih. Po jedi je Dali opazil, da se je sir zaradi vročine stopil in postal tekoč. To je nekako sovpadalo s tem, kar je imel Dali v duši. Umetnik je imel željo naslikati pokrajino s talečo se uro. Vrnil se je k nedokončani sliki, ki jo je takrat delal in je upodabljala drevo na ploščadi z gorami v ozadju. V roku dveh oz tri ure Salvador Dali je na sliko obesil stopljeno žepno uro, zaradi česar je slika današnja.

Salvador Dali
Vztrajnost spomina 1931

Zgodovina nastanka

Bilo je poleti 1931 v Parizu, ko se je Dali pripravljal na osebna razstava. Ko sem Gala s prijatelji pospremil v kino, »sem se,« piše Dali v svojih spominih, »vrnil k mizi (večerjo smo zaključili z odličnim camembertom) in se potopil v misli o širjeni kaši. V mislih se mi je pojavil sir. Vstal sem in se kot ponavadi odpravil v atelje pogledat sliko, ki sem jo slikal pred spanjem. Bila je pokrajina Port Lligata v prozorni, žalostni svetlobi sončnega zahoda. V ospredju je goli trup oljke z odlomljeno vejo.

Zdelo se mi je, da mi je na tej sliki uspelo ustvariti vzdušje, ki se sklada z neko pomembno podobo – a katero? Nimam najbolj meglene ideje. Potreboval sem čudovito sliko, a je nisem našel. Šel sem ugasnit luč, in ko sem prišel ven, sem dobesedno videl rešitev: dva para mehkih ur, usmiljeno visita na oljčni vejici. Kljub migreni sem si pripravila paleto in se lotila dela. Dve uri pozneje, ko se je Gala vrnil, je bila najbolj znana moja slika končana.«

"Dejstvo, da sam, neposredno v trenutku risanja svojih slik, ne vem ničesar o njihovem pomenu, sploh ne pomeni, da so te podobe brez pomena." Salvador Dali

Salvador Dali "Vztrajnost spomina" ("Mehke ure", "Trdost spomina", "Vztrajnost spomina", "Vztrajnost spomina")

Leto nastanka 1931 Olje na platnu, 24*33 cm Slika je v Muzeju moderne umetnosti mesta New York.

Delo velikega Španca Salvadorja Dalija, tako kot njegovo življenje, vedno vzbuja resnično zanimanje. Njegove slike, ki so večinoma nerazumljive, vzbujajo pozornost s svojo izvirnostjo in ekstravaganco. Nekateri ostajajo za vedno fascinirani nad iskanjem »posebnega smisla«, drugi pa z neprikritim gnusom govorijo o umetnikovi duševni bolezni. Toda ne eni ne drugi ne morejo zanikati genialnosti.

Zdaj smo v Muzeju moderne umetnosti mesta New York pred sliko velikega Dalija "Vztrajnost spomina". Poglejmo si ga.

Zgodba filma se odvija v ozadju zapuščene nadrealistične pokrajine. V daljavi vidimo morje, obrobljeno z zlatimi gorami v zgornjem desnem kotu slike. Gledalčevo pozornost pritegne modrikasta žepna ura, ki se na soncu počasi topi. Nekateri od njih tečejo navzdol po nenavadnem bitju, ki leži na mrtvih tleh v središču kompozicije. V tem bitju je mogoče prepoznati brezoblično človeško postavo, melanholično z zaprtimi očmi in izvešenim jezikom. V levem kotu slike na ospredje upodobljena je miza. Na tej mizi sta še dve uri - ena od njih kaplja z roba mize, druga, oranžna, rjasta barva, ki ohranja prvotno obliko, je prekrita z mravljinci. Vklopljeno daleč rob Na mizi se dviga suho, polomljeno drevo, iz katerega vej tečejo zadnje modrikaste ure.

Ja, Dalijeve slike so napad na normalno psiho. Kakšna je zgodovina slike? Delo je nastalo leta 1931. Legenda pravi, da je Dali med čakanjem na Galo, umetnikovo ženo, da se vrne domov, naslikal sliko zapuščene plaže in skal, podoba mehčanja časa pa se mu je porodila, ko je zagledal kos sira Camembert. Barvo modrikaste ure je umetnik menda izbral tako. Na fasadi hiše v Port Ligatu, kjer je živel Dali, je polomljena sončna ura. Še vedno so bledo modre barve, čeprav barva postopoma bledi - popolnoma enake barve kot na sliki "Vztrajnost spomina".

Slika je bila prvič razstavljena v Parizu, v Galerie Pierre Collet, leta 1931, kjer je bila kupljena za 250 dolarjev. Leta 1933 je bila slika prodana Stanleyju Rezorju, ki je leta 1934 delo podaril muzeju. Sodobna umetnost v NYC.

Poskusimo ugotoviti, kolikor je mogoče, ali obstaja določeno skriti pomen. Ni znano, kaj je videti kot večja zmeda - zapleti samih slik velikega Dalija ali poskusi njihove interpretacije. Predlagam, da pogledamo, kako so si različni ljudje razlagali sliko.

Izjemni umetnostni zgodovinar Federico Zeri (F. Zeri) je v svoji raziskavi zapisal, da je Salvador Dali »v jeziku aluzij in simbolov označil zavestni in aktivni spomin v obliki mehanske ure in mravelj, ki se sprehajajo v njih, nezavedno pa v oblika mehke ure, ki kaže nedoločen čas. "Vztrajnost spomina" tako prikazuje nihanje med vzponi in padci budnosti in stanja spanja."

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) v knjigi »Salvador Dali. Exploring the Irrational« prav tako poskuša analizirati »The Persistence of Memory«: »Poleg mehke ure je Dali upodobil trdo žepno uro, prekrito z mravljinci, kot znak, da se čas lahko premika na različne načine: ali teče gladko ali pa ga razjedajo korupcija, ki je po Daliju pomenila razgradnjo, ki jo tukaj simbolizira vrvež nenasitnih mravelj.” Po Swinglehurstu je "Vztrajnost spomina" postala simbol sodobnega koncepta relativnosti časa. Drugi raziskovalec dela genija, Gilles Neret, je v svoji knjigi "Dali" zelo jedrnato govoril o "Vztrajnosti spomina": "Slavna "mehka ura" je navdihnjena s podobo sira Camembert, ki se topi na soncu."

Vendar pa je znano, da ima skoraj vsako delo Salvadorja Dalija izrazite spolne prizvoke. Slavni pisatelj George Orwell iz 20. stoletja je zapisal, da je Salvador Dali "opremljen s tako popolnim in odličnim naborom perverzij, da mu lahko kdo zavida." V zvezi s tem so zanimivi sklepi našega sodobnika, privrženca klasične psihoanalize, Igorja Poperechnega. Ali je bila vsem na ogled res le »metafora časovne fleksibilnosti«? Polna je negotovosti in pomanjkanja spletk, kar je za Dalija izjemno nenavadno.

Igor Poperechny je v svojem delu "Miselne igre Salvadorja Dalija" prišel do zaključka, da je "niz perverzij", o katerem je govoril Orwell, prisoten v vseh delih velikega Španca. Pri analizi celotnega dela Genija so bile identificirane določene skupine simbolov, ki ob ustrezni razporeditvi na sliki določajo njeno pomensko vsebino. V Vztrajnosti spomina je več takih simbolov. To so razprostrte ure in obraz, "sploščen" od užitka, mravlje in muhe, upodobljene na številčnicah, ki kažejo strogo 6. uro.

Z analizo vsake skupine simbolov, njihove lokacije na slikah, ob upoštevanju tradicije pomenov simbolov je raziskovalec prišel do zaključka, da je skrivnost Salvadorja Dalija v zanikanju smrti njegove matere in incestozno željo po njej.

Salvador Dali, ki je živel v iluziji, ki jo je umetno ustvaril sam, je živel 68 let po smrti svoje matere v pričakovanju čudeža - njenega pojava na tem svetu. Ena glavnih idej številnih slik genija je bila ideja o materi v letargičnem spanju. Namig na Sopor mravlje so postale vseprisotne in so jih hranili ljudi v tem stanju v starodavni maroški medicini. Po besedah ​​​​Igorja Poperechnyja Dali na mnogih slikah upodablja svojo mamo s simboli: v obliki domačih živali, ptic, pa tudi gora, skal ali kamnov. Na sliki, ki jo zdaj proučujemo, morda sprva ne boste opazili majhne skale, na kateri se razprostira brezoblično bitje, ki je nekakšen Dalijev avtoportret ...

Mehka ura na sliki kaže enak čas – 6. uro. Sodeč po svetlih barvah pokrajine je jutro, saj v Kataloniji, Dalijevi domovini, noč ne nastopi ob 6. uri. Kaj moškega skrbi ob šestih zjutraj? Po kakšnih jutranjih občutkih se je Dali zbudil »popolnoma zlomljen«, kot je Dali sam omenil v svoji knjigi »Dnevnik genija«? Zakaj na mehki uri, v Dalijevi simboliki, sedi muha - znak slabosti in duhovnega propada?

Na podlagi vsega tega raziskovalec pride do zaključka, da slika beleži čas, ko Dalijev obraz doživlja perverzno zadovoljstvo, ki se prepušča »moralnemu razpadu«.

To je nekaj pogledov na skriti pomen Dalijeve slike. Odločiti se morate le, katera interpretacija vam je najbolj všeč.

Slika Salvadorja Dalija "Vztrajnost spomina" je morda najbolj znano umetnikovo delo. Mehkoba viseče in kapljajoče ure je ena najbolj nenavadnih podob, ki so bile kdaj uporabljene v slikarstvu. Kaj je hotel Dali s tem povedati? Ste sploh želeli? Lahko le ugibamo. Priznati moramo le Daliju zmago, izvoljeno z besedami: "Nadrealizem sem jaz!"

S tem se turneja zaključi. Prosimo, postavite vprašanja.

Skrivni pomen slike "Vztrajnost spomina" Salvadorja Dalija

Dali je trpel za paranoičnim sindromom, a brez njega Dalija kot umetnika ne bi bilo. Dali je doživljal napade blagega delirija, ki jih je znal prenesti na platno. Misli, ki jih je imel Dali med ustvarjanjem svojih slik, so bile vedno bizarne. Zgodba enega njegovih najbolj znanih del, »Vztrajnost spomina«, je osupljiv primer tega.

(1) Mehka ura- simbol nelinearnega, subjektivnega časa, ki teče poljubno in neenakomerno zapolnjuje prostor. Tri ure na sliki so preteklost, sedanjost in prihodnost. »Vprašal si me,« je Dali pisal fiziku Ilyi Prigogineu, »če sem pomislil na Einsteina, ko sem narisal mehko uro (ki se nanaša na teorijo relativnosti). Odgovarjam vam nikalno, dejstvo je, da mi je bila povezava med prostorom in časom dolgo časa popolnoma očitna, tako da zame na tej sliki ni bilo nič posebnega, bila je enaka kot vsaka druga... Temu Lahko dodam, da sem razmišljal o Heraklitu ( starogrški filozof, ki je verjel, da se čas meri s tokom misli). Zato se moja slika imenuje »Vztrajnost spomina«. Spomin na razmerje med prostorom in časom."

(2) Zamegljen predmet s trepalnicami. To je Dalijev avtoportret med spanjem. Svet na sliki so njegove sanje, smrt objektivnega sveta, zmaga nezavednega. »Razmerje med spanjem, ljubeznijo in smrtjo je očitno,« je zapisal umetnik v svoji avtobiografiji. "Sanje so smrt, ali pa so vsaj izjema od resničnosti, ali, še bolje, so smrt same resničnosti, ki umre na enak način med dejanjem ljubezni." Po Daliju spanje osvobaja podzavest, zato se umetnikova glava zamegli kot mehkužec - to je dokaz njegove brezhibnosti. Samo Gala, bo rekel po smrti svoje žene, "zavedajoč se moje nemoči, je skril pulpo moje puščavnikove ostrige v trdnjavsko školjko in jo tako rešil."

(3) Trdna uraležite na levi strani s številčnico navzdol - to je simbol objektivnega časa.

(4) Mravlje- simbol gnitja in razkroja. Po mnenju profesorja Ruska akademija slikarstvo, kiparstvo in arhitektura Nine Getashvili, »vtis iz otroštva ranjenega netopirja, okuženega z mravljami, pa tudi spomin, ki si ga je izmislil umetnik sam, na dojenčka, ki ga kopajo mravlje anus umetnika obdarila z obsedeno prisotnostjo te žuželke na njegovih slikah do konca življenja.

Na uri na levi, edini, ki je ostala trdna, mravlje prav tako ustvarjajo jasno ciklično strukturo, ki se drži razdelkov kronometra. Vendar to ne zamegli pomena, da je prisotnost mravelj še vedno znak razkroja.« Po Daliju linearni čas žre samega sebe.

(5) Letenje.Po besedah ​​Nine Getashvili jih je »umetnik imenoval vile Sredozemlja. V "Dnevniku genija" je Dali zapisal: "Prinesli so navdih grškim filozofom, ki so svoja življenja preživeli pod soncem, pokriti z muhami."

(6) Olivno.Za umetnika je to simbol starodavne modrosti, ki je na žalost že potonila v pozabo, zato je drevo upodobljeno suho.

(7) Rt Creus.Ta rt je na katalonski obali Sredozemskega morja, blizu mesta Figueres, kjer se je Dali rodil. Umetnik ga je pogosto upodabljal na slikah. »Tukaj,« je zapisal, »je najpomembnejše načelo moje teorije o paranoidnih metamorfozah (prelivanje ene blodnjave podobe v drugo) utelešeno v kamnitem granitu.« To so zmrznjeni oblaki, ki jih vzgaja eksplozija, v vseh svojih neštetih podobah, vedno bolj novih - le malo morate spremeniti svojo perspektivo.«

(8) Morjeza Dalija je simbolizirala nesmrtnost in večnost. Umetnik ga je imel za idealen prostor za potovanje, kjer čas ne teče z objektivno hitrostjo, temveč v skladu z notranjimi ritmi popotnikove zavesti.

(9) Jajce.Po mnenju Nine Getashvili svetovno jajce v Dalijevem delu simbolizira življenje. Umetnik si je svojo podobo izposodil od orfikov - starogrških mistikov. Po orfični mitologiji se je prvo dvospolno božanstvo Fanes, ki je ustvarilo ljudi, rodilo iz svetovnega jajca, iz dveh polovic njegove lupine pa sta nastala nebo in zemlja.

(10) Ogledalo, ki leži vodoravno na levi. To je simbol spremenljivosti in minljivosti, ki poslušno odraža tako subjektivni kot objektivni svet.