Mike Par Samuel Moiseevich (1867 - 1938). Ime skladatelja Samuela Mo Moiseyevich Maikapara, avtor številnih del za otroke in mlade, je nekoč široko slava v Rusiji in v tujini. Zahvaljujoč umetniškim prednostim, razumevanju psihologije otrok in ob upoštevanju značilnosti otroških igralnih aparatov, je igra Maikapare trdno vstopila v repertoar mladih pianistov. Otroci, kot so ti svetlo oblikovani in hkrati preprosti na teksturi dela, in ne bo pretirano reči, da ni samskega mladega glasbenika, ki ni igral ali ki ni slišal v izpolnjevanju tovariših Maikapara.

Tudi v prednavojnih letih je Mayka Par začela sestavljati glasbo za otroke in je bila prva od starejše generacije skladateljev, ki so v celoti posvetili svoje ustvarjalne dejavnosti za ustvarjanje otroške in mladostne glasbene literature. To mu je pomagalo ne le skladateljem talentom, temveč tudi izvedbene in pedagoške izkušnje, povezane z premišljenim pristopom glasbenika-metodologa in znanstvenika. Trenutno so zapisi Maikapare za otroke nekakšna otroška glasbena "Classic".

Kljub temu pa raznolika glasbena dejavnost Maikapare za mnoge ostaja neznana. V knjigi »Leta učenja« je uspel povedati le o začetnem obdobju njegovega glasbenega življenja. Predlagana zgodba o "letih dejavnosti" je ostala le projekt. Mnoga matična dela Maikapara niso objavljena.

Samuel Moiseevich Maykapara se je rodil 6. decembra (18. december za nov slog) 1867 v mestu Kherson. Otroška in mladostna leta so povezana z obmorskim južnim mestom - Taganrog.

Opazno mesto v kulturnem življenju mesta je zasedla domača. Tako kot Muzitsy v češki družini, je bilo veliko časa je bilo dano glasbo in družine Maikapara. Dobro igral na klavirski mati Samuel Moiseevich, ki je študiral v mladih v Odesi, kot njen brat, violinistični ljubimec; Igral je na klavirju tri sestre, četrto je študiral igro na violini.

Taganrog je veljal za glasbeno mesto. Ker je bila glasbena šola v Taganrogu odprta le leta 1885, je bilo do tega časa mogoče naučiti glasbo od zasebnih učiteljev, med katerimi so se srečali in ne preveč glasbeni usposobljeni ljudje. Izobraževanje otrok na igro na nekem glasbenem instrumentu je bilo skoraj obvezno v vsaki inteligentni družini Taganrog. Maikaparin oče je bil dokaj bogati človek, ki je otrokom dal ne le povprečno, ampak tudi visokošolsko izobraževanje.

Na letih vadbe v gimnaziji Maikapar omenja le priložnostno. Začel je študirati v isti gimnaziji, ki je osem let prej diplomiralo iz velikega ruskega pisatelja A.P. Chehov. Leta 1885 je Maikapar diplomiral iz gimnazije s srebrno medaljo.

Že v tem času je njegova resnična strast in namen življenja postala glasba. Lepa zgodnja Maykapara se je odločila, da postane glasbenik. In v zvezi s tem so njegovi starši igrali pozitivno vlogo in seveda njegov prvi učitelj glasbe, italijanskega Gaetana Molla. Mikepar je zaznamoval kot nadarjen, temperamentnega in rednega glasbenika, ki ga je naučil razumeti in ljubiti glasbo.

Maykapara je bila stara sedem let, ko je začela učiti igre na klavirju. On je podedoval glasbene sposobnosti od matere, in ljubezen do glasbe - od svojega očeta, ki, čeprav ni igral glasbenih instrumentov, vendar je bil vedno pripravljen poslušati glasbo in jo globoko čutiti. Sistematični razredi v klavirju, igra v ansamblu, gostujoča senat in drugi koncerti vzgajal okus Maikapare, seznanjen z glasbeno literaturo. Petnajst let je že vedel osnovna dela simfonične in komorne glasbe, ki igrajo številne simfonije in kvartete s sestro v štirih rokah. Igral je skoraj vse beethovne sonate in prebral precej listov. V tem času se je Maikapar štel za najboljši pribor v Taganrogu in govoril ne le z lokalnimi amaterji, ampak tudi z obiskovalci profesionalnih glasbenikov.

Ni spremenjen Mikepar njegovega navdušenega odnosa do Mola, tudi ko sem spoznal njegove pomanjkljivosti - je bil sprejet na juniorga tečaja pogojno, za eno leto, saj je njegova tehnična priprava pustila veliko za želeno.

Da bi dobili visokošolsko izobraževanje, je Mikepar odšel v St. Petersburg, kjer je bil konservatorij najstarejši v državi, ki je uporabila velik avtoriteta zaradi dejavnosti svojega ustanovitelja A. Rubinstein in poučevala največje glasbenike v njej. Za nadaljevanje splošnega izobraževanja je nameraval iti na univerzo.

Maykapara, kot premagovalna gimnazija z medaljo, je bil naveden račun za univerzo. Izbral je pravno fakulteto, saj od študentov ne zahteva veliko časa za sistematične razrede. Čas je bil Maikapara, saj je bil v primeru sprejema v konservatorij, igral igro na klavirju, potreben vsak dan in se ponovno pojavi. Mikepar je bil sprejet za junior tečaj pogojno, za eno leto, saj je njegova tehnična priprava pustila veliko zaželeno.

Mayka PAR je vstopil v razred višjega učitelja V. Demyansky, ki sem se v dveh letih izravnal z napakami rok rok, naučil je, da skrbno delamo na glasbenem delu, kar je bistveno premaknilo tehniko. Demyansky je našel njegovo poslanstvo. MaikaPar je kasneje napisal: "Zahvaljujoč skrbno razumnemu vodstvu Demyanskega, sem varno opravil najbolj kritično, prvo obdobje mojega poučevanja v konservatoriju, in vprašanje, če bi lahko, v toliko letih, preostala brez prave tehnične šole , za pridobitev ustanoviteljev dobre klavirske tehnologije v prihodnosti, rešena v pozitivnem smislu. " Uspešno predal tehnični izpit za prehod na višji potek konservatorija, Maykapaar je odšel v razred italijanskega pianista Veniamin Kezei, ki ga je profesor v Konzervatoriju Sankt Peterburg povabil.

Mikepar je za štiri leta, ki se ukvarja s CEZA, s pomočjo, ki ga je uspelo temeljito seznaniti s klavirsko glasbo Baha, Handel in drugih starodavnih mojstrov. Potem ko je delala na konservatoriju štiri leta, so bile potrebe resno bolni in odšli v domovino v Italiji.

Nato je Maykapaar nadaljeval študij na mladega madžarskega pianista Josepha Weis, študenta listja. Učenje Weiss je odlikuje surovost in pomanjkanje sistema. Mikepar je bil bolj uvrščen s svojim študentom, kot je delal z njim. Za zaključni izpit se je Maikapar pripravljal neodvisno, saj bi imel kmalu pred izpitom. Igral je program dobro in je bil imenovan za govor na konzervativnega akta, ki je najboljša od tistih, ki so diplomirali.

Ko je Mike PAR opravil zadnje od pomožnih glasbenih in teoretičnih predmetov, je bil na izpitu prisoten A. Rubinstein; Po branju izkušenj Maikapare pri pisanju glasbe mu je svetoval, naj začne učiti teorijo sestave. Torej, MaikaPar se je znašel v razredu profesorja N. Solovyova, ki je na koncu konservatorija ne le kot pianist, ampak tudi kot skladatelj.

Leta, ki jo je izvedel Maykapar v konservatoriju, se je izkazal za pomembno za njega, zahvaljujoč okolici, v katerem se je nahajal. Medtem ko je na mestu direktorja konservatorija, je A. Rubinstein vzel v srce ne le interese institucije, ampak tudi usodo vsakega študenta. Forever sem se spomnil Mikeparske svetle predstave Rubinsteina na odru.

Univerza v Maykapari je diplomirala na dve leti prej kot konservatorij. Poskušal se je ukvarjati v kratkem času, da se ukvarja z zagovornikom, vendar je kmalu prepričan, da je bilo nemogoče združiti glasbene razrede s sodno prakso. Toda, ki se ukvarjajo na univerzi, je Maikapan pridobil slavno širino stališč, discipliniral svoje razmišljanje, naučil se je trditi in jasno izraziti svoje misli. To mu je omogočilo, da pozneje presega ozko glasbeno specializacijo in postal izjemen znanstvenik na področju glasbe.

Maykapaar ni zadovoljen z doseženimi in kritično povezanimi s svojimi pianističnimi dosežki, je Wankapaar odšel na Dunaj, kjer je študiral na slavnega učitelja Theodore Leshetitsky. Maikapara podrobno izhaja v knjigi "Leta poučevanja" potek njegovih razredov z leshetitsky. Dokončanje zgodbe, piše: "Kot rezultat mojega dela pod vodstvom Leshetitsky, menim, da je najbolj dragocen rezultat, ki sem ga odkril zahvaljujoč mu zavestnih načinov tehničnega in umetniškega izboljšanja v celotni prihodnosti mojega življenja ... Drug, zelo pomemben rezultat mojih lekcij z leshetitsky je veliko zanimanje metod deluje, najti načine za obvladovanje tehničnih težav in doseganje umetniške popolnosti izvršitve, brez pretiranega dela in sil. "

Maykapara je bila neločljivo povezana z vztrajnostjo, kar je povzročilo, da je imela delo, da bi se izgnan v najmanjše podrobnosti, dokler vprašanje ni bilo v celoti preučevano. Takšno izjemno celovitost je maykapar pokazala na vseh področjih. Če se nanaša na izvajalce in je bil o koncertnih govorih, je razmišljal ne le program, zaporedje izvajanja igra, vendar je upošteval trenutke vsake premor med njimi in trajanjem prekinitve; Pri izvajanju in pedagoškem delu smo našli dobesedno z dekoracijo nakita; Ko izdaja dela - s skrbnim označbo najmanjših delov; Priprava knjig in poročil, vestno je preučila pomožni material, literatura, ki je pritegnila široko paleto virov, ki bi po njegovem mnenju lahko pomagali bistvu bistva zadeve. In tako vedno in v vsem. A. Rubinstein, ki je večkrat slišal Maikapara na študentskih koncertih, se je obrnil s predlogom: "Dovolj je za vas, da se naučite! Ste že pripravljeni pianist. Koncerti in oder vas bo naučil, kar ne more učiti vsak profesor na svetu. " Vendar pa se je Maykapara le sedem let po tem pogovoru odločila govoriti z neodvisnim koncertom, ki ga je dal v Berlinu takoj po diplomi z Leshetitsky. Koncertni program je vključeval igralce z Leshetitsky.

Dva tedna kasneje je bil drugi koncert Maikapare potekal v Berlinu, ki je opravil trden uspeh, vendar z najbolj skromno oceno kritik, kot Maykapara je zavrnil pregled določenega MZD za ugoden pregled revije.

Leta 1898 se je Mikepar vrnil v Rusijo in se naselil v Moskvi. Namenjen je delovati čim pogosteje na koncertih. Z veliko pozornostjo se Maikapar pripravlja na predstave, razmišljanje o koncertnih programih, ne glede na to, ali gre za ključno besedo, v ansamblu (z violinističnim stiskanjem, pianističnim Ganeshino) ali na dobrodelnem koncertu. Vključuje lastna dela z veliko previdnostjo in v minimalni količini.

Ruski tisk, za razliko od v tujini, je reagiral na Maykapara sočutje. To je bilo napisano, na primer o njegovem prvem koncertu v Moskvi: "... vnaprej manjša fuga Baha, LA MANINE SONATA SCHUBERT, nekaj majhnih stvari, Chopin, Shumanan, Leshetitsky (eden od učiteljev Pianist) in Tchaiikovsky je dal pianistu priložnost, da uvede občinstvo s svojim srčkanim darilom. On igra brez kakršnih koli trikov, namerne učinke, preprosto, glasbeno, skromno in inteligentno. On, morda, za umetniško popolnost, ni v vsem temperamentu Ni dovolj, in to je eden od razlogov, zakaj ne slišimo od njega, zato govoriti, vrhovi, končne predmete Fondant umetnik, razburljivo in tudi fascinantno. Naj bo tako, in v našem času in celovitosti Razmišljanje in zmanjšati, da bi vse v vašem razumljivem jeziku uporabljati pristno pozornost ... "(" Ruski glasbeni časopis ", 1900, № 15 -Sixiteen).

Mayka Par Prvič v metodifični literaturi je postavil vprašanje potrebe po razvoju notranje sluha za glasbenike in izrecno poudaril možnost njegovega razvoja. Aktivno sodelovanje Mayka Par v "Znanstveni glasbeni vezij" v Moskvi leta 1902, ki ga je nadzoroval S. Taneyev in kasnejši profesor Fiziologijo A. Samboilov. Člani kroga so bili pomembni moskovski glasbeniki in znanstveniki, ki so jih zanimale glasbo. Sekretar kroga in organizator vseh poročil je bil MaikaPar.

Na srečanju je morala Martha Martha prišla iz TV, kjer je leta 1901 odprl svojo glasbeno šolo. Obstajala je tri leta. Za tako kratek čas, seveda, MaikaPar ne bi mogel videti bistvenih rezultatov svojega pedagoškega dela, vendar pa razredi z otroki vodijo Maikapara na misli o ustvarjanju otroških klavirskih pite "miniature" in "Tri Preludes" za klavir, ki našli ugoden odziv v tisku.

Težava pri vodinju v Rusiji znanstveno delo na področju glasbe je bila eden od razlogov, ki so spodbudili Maikapare, da gredo v tujino. Berlin takrat je bil center, ki je pritegnil največje glasbenike v Evropi. V Berlinu je ključnega pomena ključno koncertno življenje; Simfonični in solo koncerti so bili urejeni na dan v več dvoranah. Mikepar je odšel v Berlin, ne razburljivo iluzijo. Prihod, spet je govoril s koncertom v dvorani Behstein, nato pa je začel dati koncerte v drugih mestih v Nemčiji.

MaikaPar je izbral glavni kraj svojega prebivališča in Leipzig, ki mu je zastopal interes kot središče znanstvene glasbene misli zanj. Življenje v teh dveh mestih se je MaikaPar udeležil koncertov, študije literature, se je seznanil s skladatelji, glasbeniki in izvajalci. Njegovi lastni koncertni govori so potekali v majhnih dvoranah. Velik uspeh je padel na svoj govor s svojo ženo, Sofijo (SULtane) MaikaPar. Njen barvita sopran je povzročil veliko pohvalo.

Maykapara se sprašuje o ustanovitvi priročnika za usposabljanje, v katerem bi na podlagi znanstvenih podatkov poudarili najpomembnejša vprašanja poučevanja igre na klavirju. Kot da bi v nadaljevanje objavljene knjige o glasbeni zaslišanju, so bili posamezni deli nositi naslove: "Rhythm", "tehnika", "branje iz list", "pedalizacija", "javna usmrtitev", itd. To delo je bilo zdravilo MaikaPar, ki je trajalo več let, je že bilo že storjeno, vendar končno ni končano. Naloga je bila preveč težko rešiti eno osebo, ob upoštevanju izjemne vestne vesti avtorja.

Življenje v tujini, Mayka Par ne izgubi dotika z Rusijo. Tukaj je živel sorodnike, prišel je na počitek poleti. Leta 1910, ko je bil v Berlinu, so prejeli naslednje pismo direktorja St. Petersburg Konservatorija A. Glazunov:

"Multiviran Semyon MoiSeevich (zasteklitev Semen MIIKAPARA, in ne Samuel Moiseevich. - Ra). Pripozanim na vašo pozornost, da sem na sestanku umetniškega sveta, ki je potekal 18. septembra, sem vam ponudil kandidate za klavirske učitelje kot najnižje, Torej in najvišji tečaj. Svet mi je pooblastil, da vas obvestim. Volitve bi morale potekati v zelo bližnji prihodnosti in o rezultatu volitev, ki upam, da bo ugodna, bom obvestila s telegramom. Z iskrenim spoštovanjem in predanost A. Glazunov. "

Možnost izvajanja pedagoškega dela na konservatoriju, kjer je sam študiran, se je zdel Maykapara zapeljiv. Certterburg Conservator je užival ugled kot ena izmed najboljših glasbenih izobraževalnih ustanov na svetu. Za pedagoško delo Maikapare so bile razmere v konservatoriju zelo ugodne. Ministrstvo za klavir konservatorija je vodil A. Esipova, študent Leshetitsky, ki je zaradi svoje umetniške in pedagoške slave uporabljal nenehno avtoriteto; Poleg ESIPOVA med profesorji konservatorija so bili drugi študenti Leshetitsky - K. Fan-Ark, ki je bil pokojnik leta 1909, M. Benza Efron.

Ko je konzervatorij imel vprašanje o povabilo novega učitelja v klavirju v razredu, potem kandidatura Maikapare ni povzročila nobenih ugovorov. Bil je učenec konservatorija St. Petersburg, ki je pripadal šoli Leshetitsky, usklajen in vodil pedagoško delo v tujini. Poleg tega je imel še eno univerzitetno izobrazbo, ki ni tako pogosto med glasbeniki strokovnjakov. Znani pomen je bil, da je naenkrat diplomiral iz konservatorija v dveh specialitetah in v sedanjosti že ime kot skladatelj in avtor dragocene glasbene in teoretične knjige o glasbenem zaslišanju.

Kmalu je Maykapar prejel telegram, ki je bil opazen zaradi ugodnega izida glasovanja v umetnostnem svetu Konservatorija. Od padca je že začel razredi. Začetek dela kot učitelja, ga je odobril višji učitelj leta 1915, leta 1915 pa profesor v razredu posebnega klavirja.

Skoraj dvajset let kasneje Mikepar pedagoško delo v Sankt Petersburgu - Leningrad Konservatorija, hkrati izvedena na koncertih, sestavljena na glasbo in se ukvarjajo z znanstvenim delom. Njegovi koncertni govori, po možnosti v moški dvorani konservatorija, je pritegnila kulturo izvajanja. Mikepar je pripadal številu "pametnih" izvajalcev, ki so imeli racionalen začetek nad čustveno. "... Gospod Makapaar ni le pianist, ampak tudi, ki je še posebej zadovoljna, da poudari, je premišljen glasbenik, in ta kakovost se redko najdemo od sodobnih koncertnih izvajalcev," je bilo opaziti v eni od svojih pregledov njegovega Koncerti. Najpomembnejši dosežek Maikapare je bil cikel sedmih koncertov leta 1925, v katerem je izvedel vse klavirska sonatas Beethovna. Izvajanje, ki ga je Mikepar vedno ljubil, je ostal na podlagi vseh drugih dejavnosti - skladb, pedagogike, znanstvenega dela.

Izmed spisov Maikapare, ki je nastal v pred-revolucionarnem času, klavirski miniaturi so zelo zanimivi: "12 album listov", "Lutkovno gledališče" iz sedmih sob. Vendar pa je pristen triumpomam Maikapare kot skladatelj za otroke "Biryulki" - cikel igra, ki je nastal po revoluciji.

Med delom v konservatoriju Leningrad je bil Maikapar izšel več kot štirideset pianistov. V svojem pedagoškem delu je bil Maikapar sledilec Leshetitsky šole. Mike Par pa ni ostala imitator tehnik njegovega učitelja. Mike Par Vse življenje je bil učitelj, ki išče učitelja.

V prizadevanju za nove dosežke je MaikaPar vedno pritožil na znanost. Akustika, fiziologija, psihologija in druge vede, ki jih je pritegnila, da bi utemeljila nekatere določbe glasbene prakse, ne morejo vedno odgovoriti na zahteve zanje, in poglabljanje znanstvenih vprašanj za Maikapare je pogosto imelo le načelen pomen.

Kot znanstvenik in javna številka se je v dvajsetih letih aktivno pokazala Maykapari. Maykapara je sodelovala pri reformi konservatovalnih učnih načrtov, sodelovala pri delu različnih provizij. Nastopa z metodološkimi poročili na sestankih klavirske fakultete. Njegovo delo se zdi "znanstvena organizacija dela, ki se uporablja za delo umetnikovega glasbenika," študije sistema dela največjih zahodnih pianističnih izvajalcev: Egon Petri, Arthur Snabel, Ignats Friedman. Leta 1927 je knjiga Maikapare "pomen ustvarjalnosti Beethovne za našo modernost", z velikim predgovorom A.V. Lunacharsky. V tej knjigi, ki je bila ustvarjena na podlagi poglobljene študije ustvarjalnosti velikega skladatelja, kot tudi v poročilu, ki je prebral na konservatoriju na slovesnem srečanju v spomin na 100. obletnico Beethovnovega smrti, Mayka Par Trdil je diplomo: "Velika dediščina, ki jo je pustila človeška beethovna, sto let po smrti ohranja svojo celotno moč in vse svoje kulturne pomembne, precej odgovorne za zahteve naše modernosti, vendar smo sami še zdaleč od celotnega odkrivanja in uporabe kulturne vrednosti. "

V teh letih je v konservatoriju nastala težka situacija, v povezavi z bojem različnih šol in navodil znotraj klavirske fakultete. Vse to je zahtevalo, da sile napetosti Maikapara. Začel je poškodovati. Z zadnje študente, da sprostijo, Maykapara leta 1929 zapustil delo v konservatoriju. Ohranjene sile, ki jih je dal glasbeni ustvarjalnosti in literarnih delih. Med Rapma, ko se je upravna dejavnost te organizacije razširila na skoraj vse glasbene ustanove, so bili zapisi Maikapare ali zavrnili uredniki Mugis, ali pa je bilo njihovo tiskanje odloženo. Neuspešni poskusi skladatelja, da bi spremenili trenutno stanje, ga je prisilil, da se v propagandi udeležijo njegovih spisov po avtorskih koncertih v glasbenih šolah, klavirskih palačah in drugih institucijah Leningrada in Kijevu. Šele leta 1932, po izločitvi Rapme, spisi Maikapare ponovno začnejo zapustiti tisk, ampak tudi v višini daleč od zadovoljevanja povpraševanja po njih.

Skrb iz MaikaPar Konservatorija je zelo težko. Še vedno je bil poln ustvarjalnih modelov, želel govoriti, ravnati pedagoško delo. Te izkušnje so bile pridobljene grenkosti izgube v zgodnjih 30-ih, ki so vroče ljubljene osemletne upanje - hčere iz druge zakonske zveze Maikapare z violinistom Elizabeth Aronovna Tesshesh, ki je prejela izobraževanje v konservatoriju.

Leta 1934 je bila v Leningradu organizirana konkurenca mladih testerjev, v katerem so sodelovali otroci-glasbeniki, stari od sedmih do šestnajst. Maykapara je bila kot del žirije natečaja. Več kot polovica zvočnikov je igrala svoje klavirske igre. V Uredbi o lensetem z dne 17. aprila 1934 je bilo navedeno: "Označite veliko dela na področju in promocije umetniškega izobraževanja otrok v zvezi z razpisom mladih talentov, ki imajo velik kulturni pomen, in odobri odločitev. \\ T Konkurenčni odbor za nagrade Maikapare SM.

V zadnjih letih življenja, Maykapara še posebej veliko dela veliko o vprašanjih teorije izvršitve. Bila so skoraj zaključena z delom "ustvarjalnost in delo glasbenega izvajalca v skladu z izkušnjami izkušenj in v luči znanosti." Maikapara delo je ostalo v rokopisu, vendar so njegove misli o tehniki dela na glasbenem delu odražale v predavanjih, ki jih je preživel spomladi 1935 v hiši umetniškega izobraževanja otrok v Leningradu. Predavanja so se imenovale "Kako delati na klavirju" in so bile namenjene otrokom v šolah. Ohranjeni povzetek predavanja daje idejo ne le o njihovi vsebini, ampak tudi o obliki, v kateri ima Mickar Paripapar dovolj posebnih informacij. To delo Maikapare, z vsemi njegovim kratkosti, je lahko nedoločen za glasbenike učiteljev kot primer, kako je jezik mogoče razumeti za študente, da dajo potrebne informacije o analizi glasbenega dela in njenega nadaljnjega učenja zaradi značilnosti račun.

V istem leta 1935 je Maikapar piše članek "Otroški instrumentalni ansambel in njegov pomen v sistemu glasbene vzgoje."

Ena od glavnih ovir za uvedbo ansambla v razredih z otroki v teh letih je bila odsotnost potrebne najpreprostejše literature. Z istim zaporedjem, s tem, kar je zbralo MIKE PAR zanke, "miniature", itd), piše štirikratne igra ("prvi koraki"), kosov za violino in klavir (Sonata "Rich" "," Pesmi dneva in noči "), za trio in druge vrste instrumentalnega ansambla.

V zadnjih letih življenja, poleg pisanja igra za instrumentalni ansambel in neizkoriščenega cikla svetlobe Preludes in fug za klavir, je Maikapaar še naprej veliko pozornosti na metodičnega dela. Vse njegovo življenje, s porabo za kraljevsko in mizo, Mikepar ni bil utrujen, da bi delal do zadnjih nekaj dni in umrl 8. maja 1938, na predvečer izpustitve njegove knjige "let poučevanja". Pokopan je bil na literarnih poteh Volkova pokopališča v Leningradu.

Celotna zbirka objavljenih spisov Maikapare lahko v eno količino. Čeprav je njihova količina zelo velika (več kot 200 naslovov), vendar večina od njih so klavirske miniature, ki se prilegajo na eno na dve strani. Maikapara dela so bile natisnjene v Nemčiji, Avstriji, Angliji, Franciji, Ameriki, vendar iz tega ne izhaja iz tega, da je v življenju avtorja uporabil široko razširjeno. Sprva, ko Mikepar ni znan kot skladatelj, so bili prvi eseji (romance in klavirske igre) natisnjeni v tujino z majhno cirkulacijo in, kot je bila sprejeta, zaradi avtorja. Kasneje, ko so otroške igre Maikapare prejele priznanje, so bili samo nekateri od njih ponovno natisnjeni s strani tujih založnikov. Velika večina spisov Maikapara je bila natisnjena v Rusiji. V času življenjske dobe Maikapare so bili proizvedeni v znesku, ki ne izpolnjuje več povpraševanja; Po smrti avtorja se je to povpraševanje vsako leto povečalo, zahtevalo več ponovitev. Danes, v kateri koli glasbeni knjižnici Rusije, lahko datoteka kartice z imenom njegovih spisov tekmuje s številom kartic s številom kartic, ki vsebujejo imena sestavkov največjih skladateljev moderne moderne. Značilnosti je, da so bile pogosto natisnjene samo otroške klavirske igre Maikapare.

Pisanje glasbe za otroke je zelo potrebno, častno, vendar ne lahka. "Da, veliko, obstaja veliko pogojev za oblikovanje otroškega pisatelja," Belinsky je poudaril, - potrebujete rodovitno dušo, ljubeč, krotko, nedojenček, um je sublimno, izobražen, poglej Objekt razsvetljen, in ne le domišljija, ampak tudi žive pesniške fantazije, ki lahko sliši vse v animiranih mavričnih slikah. " To doda: "Samo pesnik je lahko najboljši pisatelj za otroke, najvišji ideal pisatelja."

Zadovoljevanje zahtev za belinsky do pisateljev otrok, v mnogih njihovih spisih za otroke s.m. Mikepar se je pokazal z resničnim pesnikom.

NGMBOODD DMSH TEM. G. Nefteyugansk.

Metodično poročilo

»Od. Mikepar in njegov klavirski cikel "Biryulki"

Je znašala:

učitelj

piano Branch.

S. Mikepar in njegovi klavirski cikli.

Cikel "Biryulki"

S. Mikepar se je rodil v Kherson leta 1867, njegova otroška leta je potekala v Taganrogu, nato Maykapara vstopi v Univerzi v Sankt Peterburgu na Pravni fakulteti, ki jo je diplomiral iz leta 1891 in hkrati v konservatoriju Sankt Petersburg, kjer je študiral v dveh specialitetah: skladbe in klavir. Na koncu konservatorija in na nasvet Antona Rubinsteina, Maikapar gre na Dunaj, da bi izboljšal slavni pianistka profesorja Theodore Leshetitsky. Od leta 1903 do 1910, Mikepar živi v Nemčiji. Veliko koncera, sestavlja, se ukvarja z znanstvenimi aktivnostmi. Leta 1910 je Maikapar prejel povabilo iz A. Glazunov, da bi poučeval v konservatoriju St. Petersburg. Leta 1930 je Maikapan zapusti konservatorij in je v celoti posvečen ustvarjalnem delu - skladb, izvršilnim, znanstvenim delom. Mikepar je umrl 8. maja 1938.

Celotna zbirka Maikapare je lahko v eno količino. Čeprav je njihovo število zelo veliko (več kot 200 predmetov), \u200b\u200bvendar večina od njih so klavirske miniature, ki se prilegajo na eno ali dve strani. Igra Maikapare je bila natisnjena v Nemčiji, Avstriji, Angliji, Franciji, Ameriki. Katalog za pisanje Maikapare vsebuje klavirske igre, romance in eseje za komorni ansambel.

Mayka Par se je začela sestaviti starih od 14 do 15 let in nadaljeval celo življenje. In bilo je na področju otroške glasbe, da je ime S. Maikapara postalo splošno znano v državi. Našel je glasbene podobe in intonacijo blizu otroka; S pomočjo svojih iger za začetnike poučuje otroke, da ljubijo glasbo, ki jih odpirajo široke možnosti lastne ustvarjalnosti in pot do znanja čudovite umetnosti zvokov.

Zaman bi iskali otroške igre Maikapare svetle slogovne funkcije. Njihova vrednost ni v različnih posameznih značilnosti melodije, harmonije itd., In v kombinaciji vseh elementov, od katerih vsaka ne sme biti tako pomembna. Jasna namenovanja, Impedition iz izjave, povezan z velikimi izvedljivimi in pedagoškimi izkušnjami, je Maykapara pomagala postati eden od tožilcev ruske otroške klavirne literature. Razvili so celovit sistem za razvoj klavirske tehnologije. Njegovi cikli klavirskih del, naslovljenih na mlade pianiste, so zgrajeni na popolnoma opredeljenem načrtu, ki zajema enega ali drugega dela klavirske tehnologije ali neke vrste pianistične težave. Hkrati pa je načelo "od preprostega do kompleksa" strogo upoštevano. Po tem načrtu je bil ustvarjen kolesarski cikel ali-14, dva oktava IntermescOor-13, Stakkato Preludes Or-31. Naloge v zbirki ansambla igra "Prvi koraki OD-29 v klavirju v 4 rokah so strogo zapleteni. Jasen pedagoški načrt je viden v slavnem ciklu "Biryulki" (povezan je s seznanjanjem študenta z vsemi 24 tonasi).

Če vzamete delo Maikapare na področju majhnih oblik kot celote, mu je najbližje oblike, in delno in v duhu se izkaže. Sestavljanje otroških iger, Maykapara je nadaljevalo iz prepričanja, da so splošne zahteve malih umetnikov enake, "kot pri odraslih izvajalcih; Ta zahteva po nastajanju barvitosti, nato preprostost in nesnosti sestavkov. To mesto sem dal najboljše sile moje ustvarjalnosti. "

Kvalitete, ki so značilne za Maikapare kot "otroški" skladatelj: vitalnost in posnetke vsebine (pomanjkanje umetnosti, namernost, predelana), iskrenost in čustvenost, preprostost in lakozicizem, finisal obrazca, organska komunikacija z orodjem.

To je, kako so Mike kosi razdeljeni na njihovo vsebino:

Slike narave: "Zjutraj" Op.15 №1, "večer", "noč", "jesen", "echo v gorah", "pomlad", "oblaki plavajo" OP.23 №24, "ob morju ponoči "," v megli "," rosinki "," tiho jutro "," nevihtni tok "," zvezda noč "OP.33 №19.

Zvočne odporne igra: "Swirl", "v kovačnicah", "glasbeni klovn" OP.16 št. 6, "V vojni", "Glasbena škatla", "Prijazno delo", "Povezava je", "Earal Harp" OP.33.

Kosi figurativno-vizualno: "Clevellael" Op.8, "Italijanska Serenade" OP.8, "Mermaid", "Ples klovnov" OP.21, "Ulov metuljev", "v vrtcu", "Sirot", "Shepherd", "Mirovanje Vision" , "Motilak", "uspavanka", "Sun mornar", "Seven-Mile Boots", "na Kink", "Rider v gozdu", "Butterfly" OP. 33 №8.

Razpoloženje in občutki: "Žalostno razpoloženje", "pritožba" OP.15, "Greza" OP.16, "v ločitvi", "spomin", "pesem Troubudura", "Anxious Minute", "Funerator March", "Meditacija", " Daljna cesta "", "Calling Song", "Elegia" OP33, "Funkcija" OP.33, "Dramatični prehod".

Ples: "Gavot" op. 6, tarantella, "Waltz", "menijem" OP.16, "Polka", "Mazurka" OP.33.

Narativna glasba: "Pravljica", "romanca", "dialog" OP.15, "PADDEDEDESSA in Magic" OP.21, "Lullaby Fairy Tales" OP.24 iz №1-6, "legenda", "grozno zgodbo", "jadranje Zgodba »OP.33.

Glasbene naslove: "Otroški kos", "Prelude in Fugetta", "Operetta", "Melody" Op.8, "Lekcija iz albuma", "Nokturn" Op.8, "Stercino" Op.8, "Little Rondo", " Prelude »OP.16," Variacije na rusko temo "," Fugetta "OP.8," Sonata "OP.27 in tako naprej.

Velika večina klavirskih kosov Maikapare je programska dela, to je pojasnjeno z željo, da bi prebudili fantazijo otrok s pomočjo njihovih značilnih imen, i.e., z asociativno primerjavo zvočnih slik s pojavomi in čustvi, dobro otroci. Maykapapar je konkretiziran vsebnost igra, so se zavedali posebne potrebe po ustvarjanju otroških iger za začetnike, ki je bila izpolnjena z izjemnim uspehom v ciklu "Biryulki".

"Biryulki".

Cikel klavirskih predvajanj za otroke S. Maikapara "Biryulki" pripada številu klasičnih del pedagoškega repertoarja in stoji v eni vrsti s takimi zbirkami kot "Notebook Maggid Anna Magdalena", "Otroški album", "Album za mlade "F. Shuman. Ustvarjeno v ciklu 1925-1926 "Biryulki" uživa stalno ljubezen do mladih glasbenikov in njihovih učiteljev. Igra zbiranja razlikujejo vse, kar je značilno za prave mojstrovine - ne glede na to, ali je monumental delo ali miniaturni - navdih, popoln pas oblike, popolna dekoracija podrobnosti. Zdaj nekaj ljudi ve, kaj je Biryulki. Včasih je bila zelo priljubljena igra: peščica narezanih slamic, mizo postavimo na mizo; Igranje Izvlecite, izmenično, ne da bi tresete brke. "Biryulki" je suite, vključno s klavirskimi igrami različnih vsebin. Sestoji iz šestih zvezkov za štiri igra (v zadnjem prenosni računalniku 6 igrah). Ta kompilacija je zanimiva za primerjavo s cikli, kot je "H. Ker se "Baha," Biryulki "igra v vseh 24 tonalitetah. Vendar pa je konstruktivno načelo stavbe "Biryulki" nekoliko drugačno: Serija I (prenosnika 1 in 2) z od do 3 digestorjev; v seriji II (prenosnika 3 in 4) C do večje do 3 bemoles; Prenosni računalniki 5 in 6 pokrivajo igra v tonalitetah s 4,5,6-centies. Tako, kljub dejstvu, da so vse tonalitete 24, in predvajanja 26 ton. K. Tonalnost C in A-Moll, saj se začetne točke gibanja v diskah, in na strani bramole dvakrat ponovijo. Razumevanje, kako pomembno je za majhne glasbenike, Mike PAR je bilo zelo resno o iskanju svetlejših imen za predvajanje; Ne vedno je bila prva imena iger. Torej, v izvirni različici "alarmne minute" se imenuje "anksioznost", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Zeleni", "Spring" - "Baby". Namesto "Gavota" na začetku je bila zasnovana igra "Moonlight", čeprav glasba te igre ne daje razlogov za tako iluzijo. Nekatere predstave so se pojavile, kot so bile preizkušene z osnutki, takoj v izpolnjenem obrazcu, druge pa so bile predelane in predelane. Torej se "mali poveljnik" ni takoj pojavil. Prvič, "neprekinjeno delo" se je rodilo. Bila je melodično zrno za "mali poveljnik". "F-Moll Thumbnail je zdaj" sedem-svetovni škornji "- na začetnem načrtu je bila popolnoma drugačna glasbena ideja.

Maikaparine igre so vedno zelo izrazna. Za njih je značilna svetla melodija, nepozabna, običajno majhna dolžina. Energetski "sončni mornarici", tehnični naigrigrysh v "Claasta". Vsaka igra je značilna. Njegovo ime ni možnost nalepke za bližnjico, vendar določanje vsebine, ki omogoča uvajanje ustvarjalne fantazije mladega umetnika. Prednost predvajanja v samem tematskem materialu in manj - v svojem razvoju. Zanima k kontrastnim primerjanjem, in če niso potrebni, ponavljajoči se stavki diverzificirajo spremembo v harmoničnem ozadju, figure spremljave, spremembo registra. Harmonija v igrah je zelo preprosta.

Zelo pogosto se Maykapaar rese na polifonijo, če je na začetku svoje ustvarjalne poti užival na sprejemih polifoničnega pisma dokaj intuitivno, potem kasneje je prišlo do prepričanja, da je polifonij predpogoj za ustvarjanje resnično klavirskega dela.

Mikepar ni pozabil na majhno velikost otroške roke. Nikjer v njegovih otroških igrah ne bomo našli oktave, ki ga je posnela eno roko, ali akordi v širokem dogovoru. Oktavna podvojitev, vedno se izvaja z dvema rokama. Razširjena uporaba klavirskih registrov, povezanih s stiskanjem, popolno svobodo gibanja roke in celo ohišja, v celotnem obsegu orodja. Mikepar se zelo pogosto in spretno nanaša na ta recepcijo. Že takojšnja uporaba določenega registra daje ustrezni umetniški učinek (visok register - "Moth", "Rosinki"; povprečno uvrščeno "romantiko", "meditacija"; nizko "pogrebnega pohoda", itd). Premikanje v eni igri vsakega prehoda, izraza ali celo ločen akord iz enega registra na drugo, daje drugo barvo barv. Povezovanje prenosa s premoženjem, ki se vzdržuje trajanje zvoka, komaj opaznih sprememb v potezah, dinamičnih odtenkih itd. Maikapar dosega krepitev semantične vrednosti posameznih "kosov", poudarja spremembe razpoloženja itd. Uporaba registra klavirske ekspresivnosti . Igra je vedno spremljana z jasnim navedbo tempa uspešnosti, ki je pogosto okrepljena z oznako metronom. Navodila za predloge, skladatelj je pritrjen velik pomen, pravilno, glede na to, da dajejo idejo, ne le pri hitrosti gibanja, ampak tudi njegov značaj. Poteg, dinamični odtenki in druge oznake so se pojavile v neločljivi povezavi s tesnim besedilom. Pritrditev na papirnih glasbenih znakih, skladatelj uteleša hkrati z izvedbenim načrtom, ki zagotavlja točnost njegovega izvajanja. Delež umetniških kosov Maikapare ostaja samo, da sledi svojim navodilom. V tem primeru bodo povečali umetniško uspešnost. Maikapara je vedno imenovana Legato in Staccato (enostavna in težka), prenosna, znaki dolžine na opomin, poudarki, itd oboroženi lizi natančno navajajo začetek in konec besedne zveze ter dinamične oznake - znaki pospeševanja in upočasnitve Italijanska terminologija) Vedno pritrjena na kraj, kjer se morajo začeti in kje se končajo. Nemogoče je, da ne upoštevamo značilnosti označbe Applique, ki jo je MaikaPar v njegovih igrah, ki ji daje velik pomen in pravi odnos do njega. Mikepar pedalizirana izjemna natančnost pri označbi pedalizacije, saj je to učinkovito sredstvo za umetniško delovanje. Uporaba pedalov v njegovih igrah je zelo raznolika in vedno je utemeljena z umetniškimi nameni. Na žalost. Vprašanja in označba pedalizacije na igrah Maikapare se ne dajejo niti učiteljem dovolj pozornosti in vrednosti, ki jo skladatelj, ki je priložen njim, ni pritrjen.

Posebno pozornost je treba nameniti dejstvu, da je zbirka "Biryulki" cikel variektaktičnih igrah, tj. Ima umetniško vrednost kot celoto. In čeprav je seveda težko pričakovati njegovo izvrševanje mladih glasbenikov v celoti, kolikor pogosto ne izpolnjuje ciklov izumov in simfonije Bacha, HTC, v skladu z izvirnim načrtom "Biryulki" kot eno samo delo. Vsakdo je enostavno zagotoviti, da če se zavedate oblikovalskih značilnosti cikla (tonski načrt) in predvajanje ena za drugo: videz vsakega naslednjega zvoka, kot je presenečenje, in ne disonance s prejšnjim. Očitno je, da bi lahko le velik mojster ustvaril slim suite od 26 igrah.

Pisanje glasbe za otroke je zelo potrebno, častno, vendar ne lahka. Belinsky je napisal "Potrebujemo dušo milostiranega, ljubečega, krotka, melodične, udobne; Mind je vzgajal, izobražen, domišljija žive, žive pesniške fantazije, ki so lahko predstavili vse v animiranih mavričnih slikah. "

Literatura.

1. Samuel Mikepar in njegovi klavirski cikli. "Classic" 2009

2. Portreti pianistov. D. Rabinovich. M., 1963.

3. Začetno obdobje učenja igre na klavirju. , 1989.

Mnogi skladatelji pišejo glasbo, da odrasli in otroci poslušajo isto navdušenje. Vendar pa so skladatelji, ki vse njihove ustvarjalnosti, namenjene ustvarjanju samo otroške glasbe, in tako, da otroci ne bi mogli le poslušati, ampak tudi za izpolnitev sebe.

Danes se bomo seznanili z glasbo enega od teh otroških skladateljev, ki so živeli pred 100 leti. Njegovo ime je bilo self moiseevich makapaar.

Samuel Moiseevich Maikar. Rojen v mestu Kherson leta 1867. V družini, poleg njega pa je bilo 4 sester in so bili vsi vključeni v glasbo. Samuelove glasbene sposobnosti, podedovane od njene matere, ki je igrala zelo dobro na klavirju. Začel je glasbo od 5 let. V starosti 11 let je sam začel sestavljati glasbo, začel prenosni računalnik, v katerem je posnel vsa njegova dela. V družini je bilo odločeno, da bo Samuel postal odvetnik, vendar je to kariero zavrnil in vstopil v konservatorij, ki ga je uspešno končal.

Leta 1901 je Maikapar preselil v mesto Tver, kjer je odprl svojo glasbeno šolo. Potem je prišel v mislih, da piše otroška dela, ki bi lahko izpolnila otroke.

Različne igre malih skladateljev za majhne, \u200b\u200bsamo novice umetnikov se lahko imenujejo miniature. Kot fotografije v albumu so združene v cikle. Z enim od teh ciklov se bomo srečali danes. Imenuje se "Biryulki".

Poslušajte zvok te besede. Kaj je ljubeče, glasbeno. Kaj to pomeni? Nekoč, že dolgo, je bila najljubša igra otrok. Zelo majhne igrače malo stvari - plamen so nalili na mizo - flagella. Najpogosteje je bilo izklesano iz drevesa skodelice, aidsa, polovice in druge kuhinjske posode, ledder, klobuki, palice in tako naprej.Biryulki je moral dobiti majhno kvačkanje, eno po enem, ne žigosanje ostalo.

Maikapara je majhna igra podobna najbolj plamenu iz starodavne igre. Spoznajmo se s to glasbo. Kaj lahko najdete med Turlom Maikapara?

Prvič, to je otrok glasbene portrete.

Tukaj je majhen pastir. Z jasnim sončnim dnevom je prišel na poletno cvetovo travnik v bližini reke. Torej, da ni bilo dolgočasno, da bi paseli svojo čredo, je odrezal kamyshinko in naredil nabrekno. (Swirl je malo čevlja). Svetlobe, vesele melodije so se gibale na travnikih. V sredini igre se je melodija postala bolj opomnjena s pastirskim plesom, nato pa se je njegov dolgočasen začel igrati.

In zdaj, ko je poslušal naslednje miniature, bomo videli mali poveljnik. On je zelo militantni, pogumen in pogumen. Z jasnim glasom močno daje naročila. Ne vemo, kdo so namenjeni, da so kositrne vojake, blage igrače ali otroke. Toda glasba nas prepriča, da bo vsak naročilo takega poveljnika izpolnjen.

V naslednjem predvajanju je glasba zelo žalostna, tiha, pritožba, jo poslušam, želim, da obžalujem nekoga, jokati, jokati. Zdi se, da se otrok pritožuje z njenim trdo življenje, za njegovo žalostno usodo. To miniaturno Samuel Mike Par - "Syarota"

Alan Huckleberry, klavir


IMTA nivo C3.

Trust: 26 kratkih kosov za klavir, knjižnica ruske sovjetske glasbe, 1977

To so nekaj povsem različnih portretov, ki niso podobni drug drugemu, ki nam je predstavil skladatelja. V vsakem od njih se ne ugane nobena odrasla oseba, ampak otrok. In vsak od nas je na svoj način povedal glasbo.

Zdaj bomo pozorni na glasbene pokrajine. Kaj je "pokrajina"? To so slike narave: "Oblaki plavajo", "pomlad", "jesen", "na drsalcu". Glasbene krajine Maikapare so namenjene štirikratnemu letu.

V "Biryulki" Maikapara, ni takšne igre, ki se imenuje "poletje", vendar v tem letnem letu je zlahka prepozna v nekaterih miniaturnih. Tu, na primer, "v vrtcu". Poslušajte jo, živahno predstavljate topel, poletni dan, igrišče, senčni vrt. Poslušajmo.

Igranje na vrtu, otroci so nenadoma videli ... kaj misliš? Mogoče je to metulj ali ptica?"Moth" ...Tako je Mikepar imenoval to delo. Moth je veliko manj metulj, nima takšnih velikih kril, zato ni tako eleganten in eleganten. Ampak to je lahka in hitra. Po poslušanju tega dela se nam je zdelo, da vidimo, kako se mota leti iz ene rože do drugega.

Mislim, da je videla vse kot voda z velikim, močnim tokom, ki se je izlil v reko. Zlasti spomladi. Ali si videl? V igri"Storm Stream"Mike Par. sliko.

Zdaj imamo neverjetno potovanje v svet pravljic . Pravljice so vedno nekaj skrivnostnega, presenetljivo lepe, nenavadne. Včasih sami sestavljamo pravljice, včasih jih vidimo v sanjah. Samuel Moiseevich je prišel z majhnimi čudovitimi igrami, na primer, na primer: "Mimolet Vision", "pravljica", "legenda" ...

Kdo med nami ne mara plesa? Všeč mi je otroška in mladina, moderna in plesna plesalka. Z veseljem vidimo balet in to je tudi ples. Plesi so zelo razburljivo, prijetno in lepo zasedbo. Samuel Moiseevich Makapara je napisal veliko plesov. to polka, GAWOD, MENDEA, Waltza.Waltz je žogični ples, ki je star več kot 200 let. Beseda"Waltz" pomeni "predenje, rotacijsko." V tem plesu prevladujejo predenje elegantna gibanja.

Alan Huckleberry, klavir
Univerza v Iowa Piano PEDAGOGY video snemanje projekta
IMTA nivo D3.
Trust: 26 kratkih kosov za klavir, knjižnica ruske sovjetske glasbe, 1977

Mikepar "Polka"

Razpon. Katya, 6 let, 10 mesecev. (Koncert poročanja DMSH Gaze)

Vsestranski talent glasbenik, MaikaPar je bil znan kot avtor številnih klavirskih igrah za otroke in mlade. Še posebej, njegov cikel klavirskih miniatur je osvojil veliko popularnost "Biryulki. "

Biryulki, kolesarski kosi za otroke, OP.28 (1900)

• 1. V vrtcu
• 2. Syrotka.
• 3. Shepherd.
• 4. jesen
• 5. Waltz.
• 6. Ansyusion Minute
• 7. Polka.
• 8. Mimolet Vision.
• 9. Mali poveljnik
• 10. TAPPY.
• 11. LUNET.
• 12. Mothyek.
• 13.Musical Carket.
• 14. Marsh.
• 15.
• 16. jadralni pomorščaki
• 17.leshenda.
• 18. Prenos in Fugetta
• 19.Eha v gorah
• 20.Gavot.
• 21.
• 22. Zahtevni škornji
• 23. Na drsališču (Tokkatina)
• 24.ROODLE PLOATS.
• 25.Romans.
• 26. Dobava v gozdu (balada)

Opravljeno Anna Wang (14 let star)Anna Wang, 14 let(Zabeleženo 9. maja 2010 v Vancouver, BC, Kanada)

In zdaj vam predlagam, dragi bralci, otroški cikel "Biryulki" S. Maikapara v obliki pravljice

(Na podlagi pravljic mesta)

Natasha Mama je enkrat natekala na nataši, ki je namakala nos v prašni obleki. Na nogah ni imela čevljev. Natasha je poudarila Lutka kostanjske pigtale, ki je šivala nova obleka stebla in majhnih čevljev čevljev. Ampak, čeprav je zdaj imela čevlje na nogah, je bila lutka imenovana Sendwiched. Takšno dekle je prvič videla. Natashin rodwalk zelo ljubljen. Vsak dan zjutraj je preživel sprehod do vrta. Skupaj z njimi je vedno igral žogo. In kakšne igre niso igrale!

In zvečer, utrujeni od iger, lutka je bila nemočna spuščala roke za krpe, naklonjena glavo na Natashovo ramo. Potem je dekle položilo sandale v leseno posteljo, luskalo, pelo uspavanko

Sandwalk je všeč tako življenje. Toda enkrat, za rojstni dan, je oče dal natasho novo lutko. Bila je tako lepa! V rožnato prozorna obleka z veličastnimi ohlapnimi, na nogah - lakiranih čevljev čevljev, in na klobuku z glavo s trakovi, kot vodna lilija cvet. Lepotna lutka se je imenovala Lyalya. Sodelovala je na kavču, med vezenimi blazinami in nikogar ni govorila. Seveda, lutka si je predstavljala zelo veliko. Ko so se druge igrače začele igrati, je prišla arogantno: "Potache, moja glava je prišla čez!". Poročila so bila užaljena in prenehala posvetiti pozornosti na nalogo.

Toda Natasha Lyalya je res všeč. Zjutraj je vzela elegantno lutko na njegove roke, nežno pritisnjena proti sebi in navisula z njo po sobi.

In nežen je bil Natasha z Lyalya, je sad in žalost postala sandale. Ni imela tako lepe obleke, klobukov in ni mogla odpreti in zapreti oči. Sandalodel je vse bolj jokal, zamašil v kotu. "Kaj si humpy," ko ji je Lyalya povedala. Tukaj bi šel od tu. Tukaj bom vzel in pisal na Natasho, in ti boš spet vrgel na podstrešju. " Od žalitev sandalov, še bolj močnejši in se odločil, da gredo daleč v gozd in ostane tam. Nič ničesar ni rekel, skočil iz okna in tekel dlje in daljši od doma. Bilo je temno in strašno v gozdu.

Ko so drevesa že zaračunana nad drevesi, so se sandali prišli na rob gozda. Pogledala je okoli in videla mojster Silkworm Muster na veji, in na deblu dreves - puhasto veverica z matico v verižnih nogah. Skozi standwalk delil z gozdnimi prebivalci s svojim žalosti. Živali so bile priporočene in se odločile, da pomagajo Lutka - to je enako lepo kot Lyalya. Silkwork se je šival svojo čudovito obleko, veverica pa ji je dala dve lupini matice namesto njenih tufelov. Prinesel darilo in HERON - bil je lilijski klobuk. Sanje o sandalih je bila izpolnjena: postala je ista elegantna kot Lyal's Lutka. Živali so obešene okoli lutke, ime je bilo igrati, vendar se je bala obarvati njeno obleko. In živali so pobegnile.

Vsakdo v gozdu je zasedel njihovo poslovanje. Silkwall je hodil v nit. Veverica je pokazala zimske matice. Sandalus je zažgal. Ona ni vedela, kaj naj stori, vendar nisem bil navajen na nesnosti. Spomnil se je hiše, Natasha, igrače. "Nisem si predstavljal, da bi bil tako žalosten za mene kot sandale. Zakaj bi moral imeti tako lepo obleko, če ga natasha vidi? Jaz sem nehvaležna lutka. Odstranil me je iz prašnega podstrešja, in sem tekel stran od njih. Sandali so hiteli naravnost skozi grmovje Spiker. Trava je postala vse debelejša in zgoraj. Nenadoma je pihal veter, utripajoča strela, velike kapljice dežja padla na liste. Vse živali so bile obravnavane v minke, in sandale so ostale sami.

In dež je vse lil in lil. Lily Hat se je vrnil nad vejo, veter je izginil obleko, tokovni tokovi očistimo z nogami čevljev. Spleteno z blatom, drobljenje iz mraza, sandale so končno videli znano streho. Toda pred hišo je zdrsnila in padla. Zbudila se je iz glasne krogle. To je, zvest tovariša, ves dan, ko je bila odskušana, ni našla svojega mesta in odšel na želeno. Žoga se veseli, da je na svojem licu na lice in jo pripeljala domov. Natasha je bila zelo srečna. Tudi Lyalya se je nasmehnila na sandale. In koliko drugih igrač se je veselo! Lutka je bila očiščena, spremenila satelitsko obleko v zlobni praznik. In zvečer, vse igrače so uprizorilo redno žogo v čast sandale, Natasha pa je plesala z njo, kot prej.

Sandwalk je bil spet srečen. Šele zdaj je v celoti razumela, da so prijatelji dražji od briljantne obleke.

.

Glasba je študirana v Taganrogu v mestu Mall, nato pa v Sankt Peterburgu, kjer je 1891 diplomiral na Fakulteti Fakultete za univerzo in 1893 - konservatorija v razredu FP. (CEPSI) in skladbe (Solovyov).

Ob koncu konservatorija se je Leshetitsky izboljšal na Dunaju, po katerem je govoril na koncertih v Berlinu, Leipzigu, Sankt Peterburgu., Moskva, itd živi v Moskvi.

Objavila svoje predstave za FP. (Op. 2, 3, 4, 5,), romance (OP. 1) in knjiga "Glasbena sluha" (Moskva, 1900; Raziskave o naravi in \u200b\u200bpomembnosti glasbe. Služba, kritika sodobnih metod njegovega razvoja in Predlog nove metode, ki daje enak pomen razvoja čistega intonacije in redčenja občutka zvočne barve in nuansacije). (Rim) Mikepar, Samuel Moiseevich Rod. 18. december 1867 v Kherson, um. 8. maj 1938 v Leningradu.

Skladatelj.

Diplomiral je iz Sankt Peterburga. Slabosti. Leta 1893 na Cl. F -p. I. Weisa (prej se ukvarjajo v V. Demyansky in V. CESEI), leta 1894 na CL. Sestavki N. F. Solovyov.

Leta 1894-1898 se je izboljšal kot pianist na T. Leshetitsky na Dunaju. Delal je kot pianist.

V 1901-1903 roke. MUZ. Šole v Tverju. Leta 1903-1910 je živel in delal v Nemčiji.

Leta 1910-1930, Petrorski učitelj. (Leninger.) Cons. (od leta 1917 prof.) Torej.: Strune. Kvart;

F -p. Trio; Za UNISON UKR. in FP. V 4 rokah - suite delovne pesmi ljudi (po K. berechera); Za UKR. in FP. - Easy Sonata, pesem dneva in noč, buggerji; Za F-P. - Sonata (do manjšega, LA manjšega), variacije, tri prelude, osem miniatur, lirične variacije, malo obleke v klasičnem slogu, mali romani, dva kosa, fluette stvari, fantastične variacije, dva oktava intermezzo, dvanajst pussy preludes brez raztezanja za oktavo , Shepherd Suite, dvanajst albumov listov, pesmi v šestih Stanza, Barcarol, Serenada Harlequin, Lutglete Theatre, Velika Sonatina, Lullaby Tales, Dva nežna nota, Biryulki, Little Suite, Stakkato Preludes, Miniature, Sonatina, Balad, \\ t dvaindvajset preludov pedala; Za F-P. V 4 rokah - prvi koraki; Za glas in FP. - Romantika na CL. Nemški pesniki, N. Ogarev, Galina, K. Romanova itd.; Kadenca na koncert Mozarta za 2 F-P. z ORC. SI-BF Major. Lit. Torej.: Glasba zaslišanja, njegov pomen, narava, značilnosti in metoda pravilnega razvoja.

M., 1890, 2. ed. Petrograd, 1915; Vrednost Beethovnove ustvarjalnosti za naš sodoben dan.

M., 1927; Leta.

M. - L., 1938; Kako delati na klavirju. Pogovori z otroki.

L., 1963. Mike Par, Samuel Moiseevich (Rod. 18.xii.1867 v Kherson, um. 8.v. 1938 v Leningradu) - Sove. Skladatelj, pianist, učitelj, glasba. Pisatelj.

Glasba je začela študirati od 6 let (lekcije iz nakupovalnega centra). Leta 1885 se je preselil v St. Petersburg in vstopil v konservatorij, kjer je I. WECE (FP.), N. Solovyov (Sestava) so bili njeni glavni učitelji.

Vzporedno, ki se ukvarja z zakonom. Univerzitetni dejavniki (režija leta 1890). Ob koncu konservatorija, dokler se 1898 izboljša kot pianist pod rokami. T. Leshetitsky.

Od leta 1898 do 1901 je nastopil na koncertih z L. Auerjem in I. Gramalijem.

Leta 1901, ustanovljena glasba. Šola v Tverju (zdaj Kalinin) in jo vodila do leta 1903. Od leta 1903 do 1910, ki je živela v korist. V Moskvi, ki se ukvarjajo s koncertnimi dejavnostmi, sistematično usklajeno v Nemčiji.

Aktivna udeležba (tajnica) pri delu Moskve Znanstvene in glasbene vrte je potekala na delu Moskve Taneyeva.

Od 1910 do 1930 je naučil klavir v konservatoriju St. Petersburg-Petrograd-Leningrad.

Bil je pobudnik izvršitve na koncertih cikla 32 Sonat Beethoven (prvič leta 1927). Vsestranski utrujeni glasbenik, M. je bil znan kot avtor FP. Kosov za otroke in mlade.

Zlasti njegov cikel klavirskih miniatur "Biryulki" je osvojil veliko popularnost. Torej. Orodje fotoaparata. ANS. - Kvartet, FP. Trio, "Easy Sonata" za UKR. in fp; Kosi za fl., Vse. Sonata, Ballad, pesem, več. Cikle variacij, 2 serija "minljivih misli", 2 oktave intermezzo et al.; sv. 150 FP. Kosov za otroke, vključno z "Biryulki" (26 kosov), 24 miniatur, 18 majhnih novinarjev, 4 Preludes in fugate, 20 pedal Preludes itd.; Kosov za TCR. in fp; romance; Knjige "Glasbeni zaslišanje" (1900, 2 Ed. 1915), "Pomen ustvarjalnosti Beethoven za našo modernost", z predgovorom.

A. Lunacharsky (1927), "Leta učenja in glasbenih dejavnosti", "Knjiga glasbe za starejše šolske otroke" (1938) in drugi.

Program glasbenih šol ne predvideva posebne študije ustvarjalnosti C. Maikapare, vendar so študenti klavirske veje vsake starosti vedno z veseljem poslušanje in opravljanjem njegovih del.

Življenjska doba tega skladatelja je zanimiva in informativna, ki se je ukvarjala s klavirskim izvajanjem, pedagogika, ustvarjena igra za otroke, plačala veliko pozornosti znanstvene dejavnosti. Native G. Kherson, MaikaPar kmalu, skupaj s svojo družino preselil v Taganrog, kjer je začel učiti glasbo iz italijanskega Gaetana Molla. Na koncu gimnazije je vstopil v pravo Fakulteto Sankt Peterburg, hkrati pa še naprej obvladal glasbeno znanost v konservatoriju St. Petersburg, medtem ko je delal dve posebnosti - kot pianist v V. Demyansky, V. CESE, I. Weis in kot skladatelj profesorja N. Solovyova.

Po pripravništvu na Dunaju, slavni pianistka profesorja Theodore Leshetitsky, živi v Moskvi, nato pa v Tverju, kjer uči v glasbeni šoli, ki ga organizira, veliko koncertov v Evropi, sestavlja klavirske predstave za otroke, se ukvarja z znanostjo .

Dvajset let življenja, premišljeno plodno delo S. Maikapara, povezano s konservatorjem St. Petersburg (Petrograd-Leningrad), kjer je bil povabljen, da nauči A. K. Glazunov. Pomemben dogodek je bil uspešnost glasbenika vseh klavirskih sonatov L. Beethoven, ki je potekal v nekaj večerih v moški dvorani konservatorija.

V zadnjih letih življenja, S. Mike PAR levo pedagoško aktivnost in osredotočena na sestavke, izvedbo in znanstveno dejavnost. Med deloma Maikapare je treba opozoriti najpomembnejše: "Glasbene govorice, njegov pomen, narava, značilnosti in način ustreznega razvoja", knjiga "Pomen ustvarjalnosti Beethovne za našo modernost", knjiga Memoirs " let vaj ". Mikepar je znan kot avtor številnih del, namenjenih usposabljanju klavirske igre in splošnih vprašanj glasbene pedagogike.

Kosi S. Maikapara, vedno vklopite v programe vsakega začetnika pianista. To so njegovi "mali romane", "lutkovno gledališče", "šest lulanjene pravljice", "sonata za mlade", kolesarske kose "Biryulki", zbirka "prvi koraki" za klavir štiri roke, "20 pedal Preludes" in druge spise . Njegove svetlobne igralne igre z veseljem igrajo naše študente. Zato smo želeli podrobneje poznati mlade pianiste in njihove starše z izjemno osebnostjo avtor teh igrah.

Mnogi otroci so sodelovali na koncertu, glasba S. Maikapare je zvenela, učenci so se počutili kot pravi umetniki, ki govorijo z velikim občinstvom poslušalcev.

Spodaj je predstavitev in komentarji za obleke.

_________________________________________________

Uredniki:

Za udobje gledanja se je penetracija spremenila v video posnetek z glasbo. Hkrati so bili kot glasbeni ozadji izbrani trije predvajalniki S. Maikapare, ki so jih izvajali učenci glasbenih šol: "Echo v gorah", "Aryetta", "Jesen". Ko uporabljate predstavitev v praktični dejavnosti na desnih trenutkih, lahko ustavite predvajalnik ali onemogočite zvok.