Zvezna agencija za izobraževanje

GOU VPO "Udmurtska državna univerza"

Inštitut za družbeno komuniciranje

Tečajno delo

na temo: "Klasika v našem času (na primeru predstave Iževskega občinskega mladinskega gledališča" Mladi mož "" Naši ljudje - oštevilčeni ali bankrot "A. Ostrovsky)"

študent ISK,

seveda, gr. 47-21 A.P. Dolmatov

nadzornik,

dr., izredni profesor L.M. Orlova

Iževsk, 2010

Uvod

1 A.N. Ostrovsky. Očitna in neznana dejstva biografije

2 Ostrovsky na sodobnem odru

1 Ljudska komedija "Naši ljudje - šteti bomo". Značilnosti poetike Ostrovskega

2.2 Branje in ogled predstave "Naši ljudje - mi smo oštevilčeni, ali bankrot" A.N. Ostrovsky po stoletju in pol (na primeru predstave Iževskega občinskega mladinskega gledališča "Mladi človek")

Zaključek

Seznam uporabljene literature

Aplikacije

Uvod

Kaj postaja klasika? Kar je moderno, ni samo čas pisanja. Avtor in njegovi sodobniki so umrli, predstava vzbuja zanimanje, nekaj v njej odmeva z našimi izkušnjami. Številne gledališke osebnosti delijo stališče tistih gledaliških raziskovalcev, ki verjamejo, da se umetnost ukvarja z osebo in ne z navadami določenega časa, ne s kralji in podložniki, ne s trgovci ali plemiči.

Klasika se je že sčasoma ustalila. Običajno ima spodobno zgodovino branj, odnosov, interpretacij. Na razdaljo, merjeno v letih, desetletjih, stoletjih, postane bolj jasno, kaj je v klasičnem delu "deblo" in kaj "veje", če ga primerjamo z monumentalnim podobnim drevesom, čeprav različni časi izbirajo različne trenutke isti kos.

Če se obrnemo na klasiko, razumemo, da če celo iz nepojasnjenih razlogov predstava ni uspela, potem je očitno razlog za neuspeh ravno v produkciji in ne v sami predstavi.

Klasika je seveda smiselna. »Prehodna« dela ne doživijo svojega časa, pa naj so v času pisanja še tako aktualna.

E.V. mize

Namen predmeta je preučiti odnos do klasičnih del sodobnih gledaliških delavcev in igralcev, ki sodelujejo v sodobnih produkcijah.

Naloge: analiza drame A.N. Ostrovsky "Naši ljudje so oštevilčeni ali bankrot"; razjasnitev razlogov za privlačnost aktualnih gledaliških osebnosti k klasičnim delom v današnji fazi.

Znanstveno novost tega raziskovalnega dela določajo narava uporabljenih virov informacij in načini njihove interpretacije.

Poglavje 1

.1 A.N. Ostrovsky. Očitna in neznana dejstva biografije

Ostrovsky Aleksander Nikolajevič (1823 - 1886) ruski dramatik, gledališki lik. Rojen 12. aprila (stari slog - 31. marca) 1823 v Moskvi. Oče Ostrovskega je diplomiral na teološki akademiji, vendar je služil v civilni zbornici, nato pa se je ukvarjal z zasebnim odvetnikom. Pridobljeno je bilo dedno plemstvo. Mati, ki jo je izgubil kot otrok, prihaja iz nižjega klera. Sistematične izobrazbe ni prejel. Otroštvo in del mladosti so preživeli v središču Zamoskvorečja. Zahvaljujoč očetovi veliki knjižnici je Ostrovsky že zgodaj spoznal rusko literaturo in začutil nagnjenost k pisanju, vendar ga je oče želel narediti za odvetnika. Po diplomi leta 1840 na gimnazijskem tečaju na 1. moskovski gimnaziji (vstopil leta 1835) je Ostrovsky vstopil na pravno fakulteto moskovske univerze, vendar tečaja ni uspel dokončati (študiral je do leta 1843). Na očetovo željo je vstopil v službo pisarja na sodišču. Na moskovskih sodiščih je služboval do leta 1851; prva plača je bila 4 rublje na mesec, čez nekaj časa se je povečala na 15 rubljev. Do leta 1846 je bilo napisanih že veliko prizorov iz trgovčevega življenja in zasnovana je bila komedija "Insolventni dolžnik" (po drugih virih se je igra imenovala "Slika družinske sreče"; kasneje - "Naši ljudje - bomo Oštevilčeno"). Skice za to komedijo in esej "Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega" so bili objavljeni v eni od številk "Moskovskega mestnega seznama" leta 1847. Črke "A.O." in "DG", torej A. Ostrovsky in Dmitry Gorev, provincialni igralec, ki sta mu ponudila sodelovanje. Sodelovanje ni šlo dlje od enega prizora in je pozneje Ostrovskemu povzročilo velike težave, saj je njegovim slabovoljcem dalo razlog, da ga obtožijo, da si je prisvojil tuje literarno delo. Literarno slavo Ostrovskega je prinesla komedija "Naši ljudje - oštevilčimo se!" (izvirni naslov - "Bankrupt"), objavljena leta 1850. Predstava je požela odobravajoč odziv pri H.V. Gogol, I.A. Gončarova. Komedija je bila prepovedana za uprizoritev na odru.Vplivni moskovski trgovci, užaljeni za celotno posestvo, so se pritožili pri »oblastih«; in avtor je bil po osebnem ukazu Nikolaja I. odpuščen iz službe in postavljen pod policijski nadzor (nadzor je bil odstranjen šele po pristopu Aleksandra II.). Predstava je bila sprejeta na oder šele leta 1861. Od leta 1853 in več kot 30 let so se nove igre Ostrovskega skoraj vsako sezono pojavljale v moskovskem Malem in Petrogradskem Aleksandrinskem.

Leta 1856 je Ostrovsky postal stalni sodelavec revije Sovremennik. Leta 1856, ko je po zamisli velikega vojvode Konstantina Nikolajeviča potekalo službeno potovanje uglednih pisateljev, da bi preučili in opisali različne krajeve Rusije v industrijskih in domačih odnosih, je Ostrovsky prevzel študij Volge od zgornjega konca do spodnjega. Leta 1859 je v publikaciji grofa G.A. Kushelev-Bezborodko, sta izšla dva zvezka del Ostrovskega. Ta izdaja je bila razlog za briljantno oceno, ki jo je Dobroljubov dal Ostrovskemu in ki mu je utrdila slavo upodobitve "temnega kraljestva". Leta 1860 se je Nevihta pojavila v tisku, kar je spodbudilo Dobrolyubov članek (Žarek svetlobe v temnem kraljestvu).

Od druge polovice 60-ih let se je Ostrovsky lotil zgodovine časa težav in vstopil v korespondenco s Kostomarovim. Leta 1863 je Ostrovsky prejel Uvarovsko nagrado in bil izvoljen za dopisnega člana Sanktpeterburške akademije znanosti. Leta 1866 (po drugih virih - leta 1865) je v Moskvi ustvaril Umetniški krog, ki je nato moskovskemu odru dal veliko nadarjenih osebnosti. I.A. Gončarov, D.V. Grigorovič, I.S. Turgenjev, A.F. Pisemsky, F.M. Dostojevski, I.E. Turčaninov, P.M. Sadovski, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostojevski, Grigorovič, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, I.S. Turgenjev, P.I. Čajkovski, Sadovski, M.N. Ermolova, G.N. Fedotov. Od januarja 1866 je bil vodja repertoarja moskovskih cesarskih gledališč. Leta 1874 (po drugih virih - leta 1870) je bilo ustanovljeno Društvo ruskih dramskih pisateljev in opernih skladateljev, katerega stalni predsednik je Ostrovsky ostal do svoje smrti. Z delom v komisiji »za revizijo zakonskih določil v vseh delih gledališke uprave«, ustanovljeni leta 1881 pri direkciji cesarskih gledališč, je dosegel številne preobrazbe, ki so bistveno izboljšale položaj umetnikov.

Leta 1885 je bil Ostrovsky imenovan za vodjo repertoarnega oddelka moskovskih gledališč in vodjo gledališke šole. Kljub dejstvu, da so njegove drame dobro opravile svoje delo in da mu je leta 1883 cesar Aleksander III podelil letno pokojnino v višini 3 tisoč rubljev, denarne težave niso zapustile Ostrovskega do zadnjih dni njegovega življenja. Zdravje ni izpolnilo načrtov, ki si jih je zadal. Trdo delo je hitro izčrpalo telo; 14. junij (stari slog - 2. junij) 1886 je Ostrovsky umrl na svoji kostromski posesti Ščelikov. Pisatelj je bil pokopan na istem mestu, suveren je pogrebu dal 3000 rubljev od zneskov kabineta, vdovi, neločljivo z dvema otrokoma, je bila dodeljena pokojnina 3000 rubljev in 2400 rubljev na leto za vzgojo treh sinovi in ​​hčerka.

Po smrti pisatelja je moskovska duma ustanovila čitalnico po imenu A.N. Ostrovsky. 27. maja 1929 je bil pred gledališčem Maly odkrit spomenik Ostrovskemu (kipar N.A.Andreev, arhitekt I.P. Maškov).

Avtor 47 iger (po drugih virih - 49), prevodov Williama Shakespeara, Itala Franchija, Theobalda Ciconija, Carla Goldonija, Giacomettija, Miguela de Cervantesa. Med deli - komedije, drame: "Zapiske prebivalca Zamoskvorecka" (1847), "Naši ljudje - oštevilčeni!" (izvirni naslov - "Bankrut"; 1850; komedija), "Uboga nevesta" (1851; komedija), "Ne sedi v svojih sani" (1852), "Revščina ni pregret" (1854), "Ne živi kot hočem "(1854)," Maček na gostiji nekoga drugega "(1855, komedija)," Donosno mesto "(1856, komedija), trilogija o Balzaminovu (1857 - 1861)," Praznični spanec pred večerjo "( 1857)," Niso se strinjali z liki "(1858)," Starš "(1858-1859)," Nevihta "(1859-1860, drama)," Stari prijatelj je boljši od dveh novih "(1860)" Vaši psi se prepirajo, tujci se ne motijo ​​"(1661), "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2. izdaja 1866; zgodovinska igra), "Minin" (1862, zgodovinska kronika), "Težki dnevi" (1863), " Šaljivci" (1864), "Voyevoda" (1864, 2. izdaja 1885; zgodovinska igra), "Brezno" (1865-1866), "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski" (1866; zgodovinska igra), "Tushino" (1866- 1867; zgodovinska igra), "Vasilisa Melentijeva" (1867, tragedija), "Dovolj preprostosti za vsakega modreca" (1868, komedija), "Toplo srce" (1868-1869), "Nori denar "(1869-1870)," Gozd "(1870-1871)," Ni vse za mačko maslo "(1871)," Ni bilo niti centa, nenadoma altyn "(1872)," Sneguljčica "(1873; pravljica, opera N.A. Rimsky-Korsakov), "Pozna ljubezen" (1874), "Delovski kruh" (1874), "Volkovi in ​​ovce" (1875), "Bogate neveste" (1876), "Resnica je dobra, sreča je boljša" (1877) , " Beluginova poroka "(1878; napisano v sodelovanju z N. Ya. Solovjovom)," Zadnja žrtev "(1878)," Dota "(1878-1879)," Dobri gospodar "(1879)," Srce ni kamen" (1880), "Divja ženska" (1880; napisano v sodelovanju z N. Ya. Solovjevom), "Sužnji" (1881), "Na pragu poslovanja" (1881; napisano v sodelovanju z N. .Ya.Soloviev), "Sija, a ne greje "(1881; napisano v sodelovanju z N. Ya. Solovjev)," Talenti in občudovalci "(1882)," Kriv brez krivde "(1884)," Čeden moški "( 1888), "Iz tega sveta" (1885; zadnja drama Ostrovskega, objavljena nekaj mesecev pred pisateljevo smrtjo); prevod desetih Cervantesovih "interludijev", Shakespearove komedije "The Taming of the Wayward", "Antony and Cleopatra" (prevod ni bil objavljen), Goldonijeve komedije "Coffee House", Frankove komedije "The Great Banker", Giacomettijevih dram " Družina zločinca."

1.2 Ostrovsky na sodobnem odru

Repertoar ruskih gledališč danes vključuje 89 iger Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega. Njegove igre gredo v strmem valu od Kaliningrada do Habarovska. Ostrovsky ni le živ, je nedvomno dramatik-vodja v sodobnem ruskem gledališču. Zakaj? Katere njegove igre zdaj pogosteje in bolj rad izbirajo? Katere se iz različnih razlogov bojijo dotikati? Česa ne razumejo, nočejo ali ne morejo razumeti kljub preprostosti (a harmonični preprostosti) njegovega pisanja? Kaj z vidika »osvajanj napredka« gledajo arogantno in prizanesljivo?

Najbolj od vsega, kot kaže, imajo gledališča radi Ostrovskega - pevca zakulisja in zakulisja, poznavalca in poznavalca igralskega življenja in igralskih usod. Režiserji so Talente in občudovalce, Gozd, Kriv brez krivde navdušeno postavljali na različne načine. Tu je v ospredju umetnost igralca, njegova magična moč in zmagovita moč.

Ostrovsky je ljubil in znal pisati vloge igralk in igralcev. Te vloge so v ruskem gledališču odigrali veliki predhodniki in predhodniki naših sodobnih favoritov in favoritov. Vendar že sam tok iger o gledališču, o igri, posebej izbranih iz najbogatejših dramskih skladišč Ostrovskega, kaže na neusmiljene nareke časa.

Ni naključje, da je osupljiv uspeh pripadel predstavi Vakhtangova "Kriv brez krivde", ki je bila povsem namerno spremenjena v melodramo s sladkornim koncem, ko bi liki, kot bi na silvestrovo, prestavljali kozarce za vino v izbruh ljubezni, si obljubite novo srečo. Predstava je bila obsojena na uspeh tudi zato, ker sta spoštovani in slavni Julia Borisova in Ljudmila Maksakova izvedli vlogi igralk Kruchinine in Shelavine po drami slavnih in cenjenih.

Igralec ali igralka, ki igra igralca ali igralko v dramah Ostrovskega (nekakšna igra v kvadratu), je danes skoraj glavni kazalnik izračunanega uspeha, to je razumljivo. Pa tudi nekakšen doping, brez katerega je gledališče vse težje tekmovati s progresivno prevlado človeškega vedenja. z močjo podobe, moškosti, igralnic ó- vznemirjenje rulete, ki je prodrlo v naše življenje s hitrostjo sedem milj pravljičnega lopeja; s popolno prevlado igre, veseljem na TV-zaslonu, ko je večino časa namenjenega oddajnim programom, kot da bi ga posebej kombiniral stavek norega Hermanna: "Kakšno je naše življenje ?! Igra!"

Predstavo "Kriv brez krivde" je uprizoril Pyotr Fomenko, igralci pa so jo igrali v menzi Vakhtangov, ne na odru Vakhtangova. "Mi smo igralci, naše mesto je v bifeju," pravi nepozabni Šmaga. Režiser, ki gledalce povabi v bife, jih v trenutku spremeni v igralce. Vsi igralci. Vsak kotiček zemeljskega sveta je gledališki oder. In kaj? Buffet Theater ne predstavlja toliko »čarobne dežele« kot »dežele« ne preveč pametnih, ne zelo prijaznih, ne zelo spodobnih ljudi. Njihovo mesto je res v bifeju. Prava scena ni dana njim, ne njim. Ona je nekje izven teh »mej prigrizkov«. Ni naključje, da Kruchinina (Yulia Borisova) v različnih kostumih odhaja na »off-stage« oder in od nekod drugod tukaj, v shrambo, se žalostna vrača. Kolikor življenje s svojimi prevarami, hinavščino in prevarami zajame svet gledališča, se toliko spletk, pokvarjenosti »čarobne dežele« kot deveti val vali na ostanke-drobce reda vsakdanjega življenja. Zdi se, da slavni Vahtangovci (Jurij Jakovljev, Vjačeslav Šalevič, Jurij Volyncev, Jevgenij Knjažev in drugi), ki igrajo Ostrovskega v slogu nepričakovanega, tveganega trka melodrame in farse, premaknejo domnevno lep svet krila v sfero nepredvidljivih življenjskih nesreč. In ko ta nenaden premik, ta buren proces križanja igre in žalosti življenja osvetli svetel blisk neupravičenega gledališkega učinka, kot je pridobivanje družinskih vezi Kručinina in Neznamova, se umazanija življenja očisti s srečnim koncem. . Vendar pa ni izginila nikamor. Premaknila se je, prelila v »gledališko polovico«. Med rampo in dvorano ni svetih meja. Kje je "sveta" umetnost, kje grobost življenja - ni pomembno. Pomemben je proces medsebojnega prodiranja in zamenjave. Pomembna je prerazporeditev vplivnih območij: ne zmaga življenja na odru, ampak zmaga igre v življenju.

Poudarek premestitve vzbuja žalostno ironijo v nastopu Vakhtangovcev. To je ironija objektivnih implikacij in primerjav igre, ki se v Fomenkovi predstavi kažejo prav kot ironičen odnos do igralske umetnosti. Kot s pomočjo Ostrovskega se gledališče norčuje iz samega sebe, žvrklja, biče, pa tudi opravičuje za grehe in gnusobe, ki so se nabrali v času, ko se obnašaš kot ponosen, od narcizma napihnjen, ljubljenec sreče.

V vlogi tragika Neschastlivtseva v gledališču Malaya Bronnaya ("Gozd" na odru Leva Durova) izjemno nadarjeni Oleg Vavilov razkriva globino ironije vloge tragedije v skoraj neopaznih prehodih iz resnega v komično in tragikomično. . Vloga, tako kot tragični igralec nekdanje veličine, žal ni prisotna v gledališču. Vse je bilo nekoč. Nekakšno tiho bledenje tragične strasti, izmuzljivo uhajanje življenja iz igre, je po mojem mnenju nekonvencionalen ton, vrhunec vloge Neschastlivceva v Durovovi igri. Režiser nedvomno ceni misel Ostrovskega o veličini igralskega poklica. Ena težava: veliko je povabljenih na veselo pojedino, a le redki so izbrani. Duša sprašuje vsakogar za pesmi, v vsakem se skriva tragik ali komik, narava pa je po duši zaposlena, za pesmi nima časa, njeno pravilo je: zabava je ura - čas je za posel. Zdi se, da je ta "gozd" prežet, prosojne barve jeseni, zlata, sijaj bledenja. V glasnem vzkliku Neschastlivceva se v Olega Vavilova, igralca tako temperamentnega, kot lirično zadržanega, razkrije notranja tišina presenečenja nad lepoto takega bledenja, žalosten odmik pred nečim, ki se neizogibno bliža. Kasneje se bo denimo za Čehovega Šamrajeva, ki je povsem drugačen od Neščastlivceva, deloma pa tudi tragikomični junak, Čehovljev Šamrajev prelevil v namerno netaktnost, prezir do gledališča, igralca, v popolno brezbarvno dojemanje sveta in to bo približno zapisano: "Oder je padel! .. Prej so bili mogočni hrasti, zdaj pa vidimo samo štore."

Prej je bil Nikolaj Khrisanfych Rybakov - zdaj je tukaj, Gennady Neschastlivtsev. Pred tem je bil Gennady Neschastlivtsev - kdo pa je danes?

In vloga tragika ruskega odra, pijanca nasploh, a izvrstne človeške duše, je kot bronasta patina prekrita s pridihom sočutne ironije in postane neprecenljivo bogastvo preteklosti.

Enako je z vlogo tragične junakinje. Toda o tem - na svojem mestu.

V predstavah "igralskega toka" se je Ostrovsky, ne da bi izgubil častni naziv slikar vsakdanjega življenja, pevec prizorov, žanrski slikar itd., nenadoma pojavil kot ostrovidni intelektualec, ki je predvideval sodobne duhovne bolezni in vse vrste premikov, popačenj, grdih adhezij; nastopil je, če hočete, celo kot pameten revizor, ki se je zdelo, da se je pojavil nepričakovano, ki je našel zmedo tako v življenju kot v gledališču.

Po eni strani vztrajno in trmasto, prerojen na večplastnem odru v nekaterih ključnih trenutkih življenja Rusije, obrača gledališče proti svojemu jedru - igralcu, ki v kaosu časa opozarja na nerazcepitev jedra. Vrača in vrača v gledališče nenasičeno hrepenenje umetnikov po sočni besedi, prvovrstnih, živih vlogah, tipih drugega časa, hote ali nehote prisili današnje ljubljence in favorite, da se učijo sami, razmišljajo o dobičkih, izgubah, o razvrednotenju. umetnosti. Po drugi strani pa nas dramatik, ki narekuje določeno izbiro – nagnanje, spodbuja k razmišljanju o neharmoniji, o razcepu našega obstoja na »igro« in »neigro« polovico, o boju čudežnih tvorb (od slov. pošastno, ne iz besede čudovito) poznega XX v. za vodstvo, za vpliv na dušo osebe. Na prvi pogled, nedolžen, namig na obdobje preživetja gledališč in režiserjev teh in ne drugih predstav, odpira v kontekstu časa sliko resnih skušnjav v bitkah na »poljih čudežev«, metanje, manevriranje zbeganega gledalca -nesodelujoči med premiki življenja. In na splošno je strašljivo reči, da sam koncept svetosti, nedotakljivosti človeškega življenja izgine z nepojmljivim pospeškom. Eden od razlogov za pospeševanje, ne pretiravam, je novodobna »morala«: da je naše življenje igra! Če je tako, potem je vse odvisno od sreče. Iskanje sreče (v kakršni koli obliki: od finančnega uspeha do prestiža, slave itd.) za vsako ceno in pomeni izginotje razumevanja neprecenljivosti ločenega človeškega življenja. Tudi tukaj cilj opravičuje sredstva. Človek je spet malenkost.

Ostrovsky danes vodi igralce in neigralce v situacijo ne vsakdanje, ne družbene ali politične, ampak duhovne izbire. Kaj nas bo premagalo: notranji red, odnos do življenja in človeka kot brezpogojne vrednote? Ali notranji kaos, kalkulacija, živalska načela preživetja, skušnjava šašavosti, igralniško partnerstvo, zmaga za vsako ceno? Bistvo seveda ni igrati ali ne igrati, se smejati ali ne smejati, postati igralka ali ne. Gre za to, da igra (v najširšem pomenu besede) pozna svoje mesto, svoje toge okvire, da njena agresija ne stisne, ne uniči v življenju tistega prostora, v katerem so kakršne koli igre destruktivne. Situacija takšne izbire je večna. Ostrovsky je tudi večen.

Toda ob koncu stoletja se je po mojem mnenju pokazalo v vsej sili tragičnega. Zato je v sedanjem A.N. Ostrovskega dojemajo kot dramskega dramatika. Ne pevec v Zamoskvorečju, ne obsojalec "temnega kraljestva" ali razvade nevzdržne birokracije, ne poznavalec slave ruskega gledališča itd. Ostrovsky je danes psihološko subtilen, občutljiv raziskovalec razpoka človeške zavesti. Tako moški kot ženska. Tu se nepričakovano vlije »igralec« njegovih iger. Apel režiserjev na ista imena, prijetna soseska na odru njegovih "zakulisnih" predstav o razmerju igre, tveganja, spletk, zvitosti, kalkulacije - in vsakdanjega življenja, življenjskega dela, potrpežljivosti nehote razkrivajo jasno zadržanost, Bolj ostro bom rekel, strah pred sodobnim gledališčem govori o moralni deformaciji družbe, o sami devalvaciji umetnosti, ki ji lahko rečemo razvrednotenje duha in kulture. tiste. o tragični situaciji.

Ali zato, ne zaradi zmede pred takšno situacijo, ne zaradi globoko zakoreninjenega strahu, tako v "igri" kot v občinskih polovicah v predstavah po dramah Ostrovskega, danes žogi vlada nepričakovano nov, kot bi dvoličen, sočuten, a hladno odmaknjen, racionalna gostujoča ironija?

Gledališče 90. let, če mislimo na mlajše režiserje in igralce, je v drami Ostrovskega zagotovo občutilo situacijo takšne izbire. Ena najnovejših uprizoritev, ki se je dotaknila vrste podobnih problemov, je bila premiera leta 1994 v Gledališču Pokrovka. Predstava "Talenti in občudovalci", ki jo je po mojem mnenju postavil Sergej Artsibašev, eden najbolj obetavnih moskovskih režiserjev srednje generacije, se vgrajuje v številne "zakulisne" igre. Mladi igralci igrajo zvit in lahkotno, z ironijo nad samim seboj in tistimi odnosi, v katere sodobno gledališče neizogibno vleče tržne razmere. Je pa ta predstava posebna po intonaciji, po odnosu režiserja in igralcev do igralcev življenja. Predstavo Artsibashev odlikuje tudi dejstvo, da ironija obdaja sodobno križanje, pogosteje grdo kot lepo, umetnost in trgovino.

V Talentih in občudovalcih sta obe igralki, Negina (N. Grebenkina) in Smelskaya (E. Borisova), nadarjeni, lepi in imata zasluženo spoštovanje. Kot bi pričakovali, ni poudarka na rivalstvu med obema primadonama. Predstava ne govori o boju za samospoštovanje. Kaj pa potem?

Glede izbire seveda. O igralkini izbiri svoje usode. Pa tudi o izbiri talenta v navijaču. Potrpežljivost, osamljenost, počasno samoizpopolnjevanje - ali uspeh, slava, denar? Obe igralki izbirata uspeh in denar. Vendar je Nina Smelskaya dobila nekakšno vulgarno, navadno izbiro. Sasha Negina je bolj prefinjena in zvita. Ta skušnjava mlade, krhke duše postane seme predstave. Zato je tu tako pomemben namigljiv, zapeljiv in hladno preračunljiv Velikatov (V. Stukalov). Je prišel v gledališče rad v trgovino in samozavestno kupil lepo stvar? Bilo bi preveč preprosto. Velikatov v tej predstavi ni nezainteresiran, a še vedno iskren poznavalec igralskega talenta. Ker pozna moralo v zakulisju, opazuje prevare in smrti, se odloči za navaden posel zaradi prihodnjega razcveta izjemnega talenta. Tudi ta oboževalec je na svoj način nadarjen.

V predstavi nekakšno nevidno sobivanje nezainteresiranosti preraste v simbol, ogromen, iz neke druge dimenzije, za vse čase, ljubezen starca Narokova (V. Polyakov) in koristoljubja Velikatova, ki se zdi, da očistiti "pod okriljem" Narokova. Prav preteklost gledališča, ki ga pooseblja ta čuden starček, s svojo preteklostjo, pripetljaji, nepoštenostjo - in pravo plemenitostjo, nezainteresirano ljubeznijo do talentov, režiser postavlja v ospredje. Vse je bilo nekoč. Nikjer je bilo in ni izginilo. Živi v bližini. Samo čet ó izbiramo iz preteklosti, vsak odloča sam. V »Talentih in občudovalcih« Gledališča na Pokrovki je prepričanje v življenje sodobnega gledališča, odvisno toliko od odnosa oboževalcev, mecenov umetnosti do talenta, toliko od odnosa talenta do samega sebe. In ta jasna nota o dostojanstvu igralca, o skrbni ali morda nežni pozornosti do resničnega talenta zveni strastno in močno.

V zvezi s problemom duhovne izbire se ne moremo izogniti govoru o »nevihti«. Ta predstava je skrivnostna in je kljub številnim čudovitim predstavam v teatru preteklosti noče rešiti sodobno gledališče. Zadržimo se le na eni stopnji.

V predstavi "Nevihta" je prizor, ki se v kontekstu naših razmišljanj bere kot globoko obvezen za čas, za naravni razvoj ruskega gledališča. Mislim, da je v njej predvidevanje tega, kar je zdaj opredeljeno kot situacija duhovne izbire.

Celoten pojav je pisatelj posvečal, kot kaže, tipičnemu vsakdanjemu prizoru: Varvara je Katerini dala ključ od vrat. Katerina je pred izbiro: pustiti ključ ali ne? Izpuščam njene lirične pritožbe in citiram faze notranjega procesa: zmedenost - strah - samoprepričevanje - samoupravičevanje - veselje. »Katerina (sam, drži ključ v rokah).<…>Tukaj je smrt! Ona je tukaj! Vrzi ga, vrzi daleč stran, vrzi ga v reko, da ga nikoli ne najdejo. Roke si peče kot premog ... (Zamišljeno pogleda ključ.) Vrzi ga? Seveda moraš odnehati. In kako je prišel v moje roke? V skušnjavo, v mojo propad. (Posluša.) ". Ta scena v različnih časih v sovjetskem gledališču je bila odigrana povsem drugače, čeprav se zdi, kaj je pametnega? Ostrovsky je jasno napisal risbo vloge za igralko. Na primer, v 70. letih prejšnjega stoletja je bila v slavni predstavi Maly Theatre, ki jo je uprizoril Boris Babochkin, epizoda s ključem rešena na naslednji način. Igralka (L. Shcherbinina) je skoraj takoj zgrabila ključ. Hitro, krčevito ga je skrila v žep, kot da bi se s to skrivnostjo maščevala zlobni tašči Kabanikhi. Zmagovita je pobegnila in v gibanju nekoga strastno prosila: "Če je le noč hitrejša." Izbire ni bilo. Skušnjave junakinje niso mučile. Nasprotno, tukaj se je reševal problem očetov in otrok.

Leta 1992 se je v Sankt Peterburgu v Mladinskem gledališču pojavila prva po dolgih letih ("Nevihta" ni bila uprizorjena že skoraj 20 let, kar vodi tudi v nekaj razmišljanj), sodobna produkcija "Nevihta" (režija - S. Spivak). Katjo Kabanovo je igrala lepa igralka, morda bolj lirična kot dramatična in še bolj tragična. Bila je Katja, Katjuša in sploh ne Katerina. Prizor s ključem v Spivakovi predstavi je osrednji. Tam se je zgodila preobrazba Katjuše v Katerino. Igralka (E. Untilova) je na skoraj praznem odru, prekrita s sivo-modrim platnom, kot med nebom in zemljo, ostala sama s sabo. Začela se je boriti s skušnjavo nečesa neznanega, kot da bi jo z vseh strani ovijala, nerazložljiva, zavedala pa se je, vendar eno: bliža se ji smrt. V neenakem dvoboju sta se srečala ženska in skala. Zato je Katjino nesrečno življenje postalo tragična usoda Katerine. Igralka je najprej vrgla ključ, kot da bi bil opečen, nato pa ga je preučila kot neko nenavadno bitje. In nenadoma, kot bi se nehote dotikala, ni mogla iztrgati ključa iz svojih prstov, sam od sebe je zdrsnil in padel v žep njene obleke. In ona, ko je spoznala, da je njena duša propadla in da je neznana sila podredila njeno celotno bitje, je stopila ne Borisu naproti, ampak svoji smrti. Če duša ni rešena, fizična smrt ni nič. Žena Tikhona Kabanova je to pravilno vedela.

Ljubezen Katerine in Borisa je pokazala v Spivakovi predstavi ... kaj menite? Ironično. Kot nedolžna igra druženja. Ko sta se ponoči srečala, sta se Katerina in Boris (A. Petrov) usedla drug nasproti drugemu, si podprla lica s pestmi in začela kot otroci klepetati in čivkati najrazličnejše neumnosti. Predstava peterburških ni bila o ljubezni, ampak ravno o razdrobljenosti osebnosti, o smrti duše kot posledica takšne in ne druge izbire. Mislim, da se je ta "nevihta" skušala vrniti v moderno gledališče, v naš svet nevere in cinizma, konceptov greha, spovedi in zadnje sodbe. Se pravi tiste konkretne, starodavne vrednote ruske pravoslavne zavesti, ki so sestavljale in še sestavljajo pomen besede duhovno: odnos človeka do Boga in Cerkve, življenje v veri, življenje izven vere itd. . Vendar je bil Spivakov nastop sprejet hladno, prizanesljivo ravnodušno, kot da ne bi hotel zapletati svojega življenja, kršiti notranjega udobja, vendar lažno.

In naše gledališče danes živi kot čaroben svet, igra je kockarska, tvegana, a z obveznim uspešnim izidom. Utrujeni ljudje, ki so izgubili vero, hrepenijo, čakajo na srečne konce, in to bridko pričakovanje neizprosno vpliva na režiserjevo izbiro iger. Črpajo iz Ostrovskega, da bi zadušili strah. Presenetljivo je, kako gledališča spreminjajo imena iger Ostrovskega, v katero smer. V Voroneškem dramskem gledališču, imenovanem po A. Koltsovu, so na primer "Volkovi in ​​ovce" začeli imenovati "Frisky Wings of Cupid". Režiser ne skriva svojih ciljev: brez družbenih konfliktov, brez napetosti. Prikazujemo nezapleteno ljubezensko zgodbo, zmerno vulgarno, zmerno smešno, zmerno preračunljivo. Prisrčno ironično prikazujemo, prijazno se smejimo nad naivnostjo tako "volkov" kot "ovc", ki ju je veseljak Amur spretno zmešal v eno čredo, precej, na splošno ugledno. Anatolij Ivanov je uprizoril barvito, elegantno predstavo s čudovitimi mizanscenami v porcelanu. Ostrovsky se je v tej spektakularni predstavi pojavil v novi kvaliteti - morda v napevu-romanci. Ste utrujeni od vsakodnevnih neviht? Pojdi v gledališče! Sprostite se v njej, če lahko. Tako sodobno gledališče Ostrovsky bi očitno tudi moralo biti. Toda kaj je naslednje? V Moskvi je bil nekaj let na plakatu in je bila priljubljena igra Jurija Pogrebnička "Gozd", preimenovana v: "Potrebna je tragična igralka." So ruske tragične igralke preteklost? Nočem verjeti. Vendar ni "nevihte". Ni "Dote". Vendar pa obe igri zahtevata ločen članek.

2. poglavje

2.1 Ljudska komedija "Naši ljudje - mi bomo številčni". Značilnosti poetike Ostrovskega

Intriga same komedije, ki je bila 11 let prepovedana producirati, je bila zelo tradicionalna. Ostrovsky se sploh ni trudil za novost v zapletu, zapisal je: "Dramatik si ne izmišlja zapletov ... Daje jih življenje, zgodovina, zgodba prijatelja, včasih časopisni članek. Imam ... vse parcele so izposojene."

V središču komedije "Naši ljudje - številčni bomo" - bogat lastnik, pameten uradnik, zahrbtna hči. Trgovec Bolšov je začel lažni stečaj, da bi prevaral upnike, in uradnik Podkhalyuzin ga je na koncu prevaral - in si prisvojil njegovo bogastvo ter "osvojil" njegovo hčer Lipochko. Akcija se razvija po principu peščene ure: Bolšova moč postopoma oslabi, njegova moč "pušča", v nekem trenutku se ura obrne - in Podkhalyuzin se pojavi na vrhu ...

Onomastika Ostrovskega - sistem imen njegovih likov - sega tudi v tradicije ruskega gledališča 18. stoletja.

Klasicizem je komiku predpisal stroga pravila. Gledalec je moral vnaprej vedeti, kako se avtor nanaša na tega ali onega junaka - zato so imena in priimke izbrali govorci. Starodum in Skotinini v Fonvizinu "Nedorosl" so živa primera te vrste. Zgodnji Ostrovsky ne odstopa od tega pravila. Če je v središču dogajanja malenkost (v slovarju Vladimirja Dahla imenovan podhalyuza), se priimek Podkhalyuzin namiguje sam od sebe. In naravno je, da glavnemu junaku, bogatemu in močnemu trgovcu, damo arogantni priimek Bolšov, svetopisemsko ime Samson (v Svetem pismu je to mogočni junak, ki je izgubil svojo moč) in posmehljivo ponosni patronim Silych.

Intriga ni bila nova. Konvencija o poimenovanju ni bila nova. Avtorjev pristop do junakov je bil nov. Gledališka umetnost je veliko bolj konvencionalna kot epska proza ​​in celo besedila; odrska predstava dramaturgu narekuje svoja stroga pravila. Igralec ne more dobro igrati, če ni odziva občinstva, odzivnega »vala« občinstva. Hkrati predstava ne traja dolgo, se hitro razvija. Da bi se gledalec takoj, ne da bi zapravljal čas, vključil v potek dogodkov, se nanje čustveno odzval, je treba v likih prepoznati skupne, tipološke značilnosti. (Spomnite se, kakšna je gledališka vloga - o njih smo govorili, ko smo ponavljali Gribojedovo komedijo Gorje od pameti.)

Seveda pa umetnik v teh prepoznavnih vlogah kot v nekakšnih stožcih »vliva« nove vsebine, junake obdari z individualnostjo in značajem. Toda Ostrovsky se je že od samega začetka osredotočil na drugo nalogo. Ni bilo zaman, da se je učil iz »naravne šole«. "Naravoslovci" so podrobno, podrobno opisali okoliško realnost, pri čemer so bili pozorni na malenkosti, tudi na grdo; želeli so, da bralec primerja literarno podobo ne s kulturnim izročilom, ne s knjigami drugih ljudi, temveč z neurejeno rusko stvarnostjo. Tako je zgodnji Ostrovsky povezal svoje like ne z gledališkimi tipi, ne z gledališkimi maskami (pameten služabnik, prevarani mož, škrt gospodar, inteligentna kmečka ženska), temveč s socialnimi tipi. To pomeni, da je naredil vse, da je gledalec gledal na odrske dogodke skozi prizmo okoliškega življenja, primerjal podobe junakov z njihovimi družbenimi prototipi - trgovci, hlapci, plemiči.

V podobi Bolšova je gledalec takoj prepoznal značilnosti sodobnega trgovca, "modela" iz 1850-ih. Enako je s Podkhalyuzinom. Dramatikova vsakdanja opazovanja so bila v njegovih likih strnjena, zgoščena in osredotočena. In šele potem je ta sveža opažanja sprožilo lahko prepoznavno literarno ozadje. (V Podkhalyuzinu je prepoznan tip Molchalina; nekateri prizori s trpečim Bolšovom spominjajo na parodijo na Shakespearovega Kralja Leara.)

V prvi opazni drami Ostrovskega so bile ugotovljene tudi druge značilnosti njegove poetike.

Govorne značilnosti junakov niso le dodale dodatnih barv podobi lika, niso le poudarile njegove individualnosti. Dialogi v komedijah in dramah Ostrovskega so igrali veliko resnejšo vlogo, služili so kot govorni analog akcije. Kaj to pomeni? Evo kaj. Ko boste brali drame velikega ruskega dramatika, boste zagotovo pozorni: kljub svoji fascinaciji niso preveč dinamični. Razstava v njih je zelo dolga, vrhunec in ločitev pa sta, nasprotno, hitra in minljiva. Za zanimanje gledalca in bralca skrbi nekaj povsem drugega: nazoren opis morale, napetost moralnih konfliktov, ki nastajajo pred junaki. Kako vemo za te trke? Samo iz dialogov junakov. Kako ocenjujemo barvo, izvirnost? Po govoru likov. Vključno z njihovimi monologi.

Ostrovsky je na dramsko ravnino prenesel psihološko izkušnjo, ki jo je nabrala ruska pripovedna proza. Svoje igre namerno romanizira, torej tako kot avtorji ruskih psiholoških romanov prestavi težišče iz spletk v notranji svet človeka. (Zato jih je tako zanimivo brati - nič manj zanimivo kot gledati jih v gledališču.)

Enako pojasnjuje še eno značilnost poetike Ostrovskega. V njegovih komedijah ni figure izobraženega junaka-resonatorja (kot na primer Chatsky v Griboedovu). Skoraj vsi liki pripadajo enemu - trgovskemu, redkeje plemiškemu, še redkeje meščanskemu razredu. V sodobnih trgovcih se kot v kapljici vode odraža celotna Rusija, izkaže se, da je tako rekoč rezultat ruske zgodovine, strdek ruskega ljudstva. In trgovska hiša, v kateri je skoncentrirano delovanje številnih komedij Ostrovskega, se zdi majhen "model" celotne srednje Rusije. Konflikt med starejšo in mlajšo generacijo ruskih trgovcev, med starim in novim, ki se odvija tik pred očmi gledalca, povzema nasprotja dobe.

Kljub vsemu - in to je še eno pomembno načelo Ostrovskega - dramatik vedno gleda na vse družbene probleme skozi prizmo morale. Njegovi junaki se moralno (ali pogosteje nemoralno) odločajo v togo določenih družbenih okoliščinah, vendar okoliščine same po sebi niso pomembne. Samo zaostrijo večna vprašanja človeškega življenja: kje je resnica, kje laž, kaj je vredno, kaj nevredno, na čem je svet ...

Odrska predstava Ostrovskega

2.2 Branje in ogled predstave "Naši ljudje - mi smo oštevilčeni, ali bankrot" A.N. Ostrovsky po stoletju in pol (na primeru predstave občinskega mladinskega gledališča Iževsk "Mladi človek")

Ruska klasika je precej resen preizkus za sodobnega gledalca, včasih ravnodušnega, ciničnega. Koga od zbranih v tej dvorani bodo zanimale "zadeve preteklih dni"? ali pa si morda vsi želimo le slišati, čutiti, spoznati: čemu se smejimo, kaj jočemo? Zanima me, kaj menijo sami ustvarjalci predstave?

Intervju z glavnim režiserjem občinskega mladinskega gledališča Iževsk "Mladi človek" E.V. Jedilnica, gledališke igralke E. Sushkova-Oparina, M. Rudneva:

Evgenij Vadimovič, ali menite, da so težave, ki jih je izpostavil Ostrovsky, zanimive sodobnemu gledalcu?

Občutek imam, da drame vseh naših ruskih dramatikov načeloma ne morejo biti zanimive oziroma, natančneje, problemi, ki jih postavljajo. Izkazalo se je, da so predvidene za kateri koli čas: tudi pred 50 leti, celo 100, celo 150 - ime "bankrot" še danes ni izgubilo pomena. Predstava je napisana kot zdaj in za ta čas. Mislim, da tu ne odkrivamo skoraj nič novega, vsi problemi, ki so bili nekoč aktualni, so iz leta v leto naravni, le z različnih zornih kotov so videti nekoliko drugače. In ravno tako je naš glavni cilj, da sodobnemu gledalcu te probleme predstavimo v zanimivi, dih jemajoči obliki, ne da bi pri tem izgubili niti najmanjši delež pomenske in duhovne obremenitve, ki jo igra nosi v izvirniku. Konec koncev se sčasoma nič ne spremeni: človek se ne spremeni, ni ga mogoče popraviti. Ker je bil prilagodljiv okoliščinam, ki so ga obdajale, se prilagaja, prilagaja življenju do danes.

V redu, Evgenij Vadimovič, zakaj potem vse to - dajati predstave o teh težavah? Zakaj, če se nič ne spremeni:

No, verjamem, da se to ne dela zaman. Ni zaman rekel filozof: "Dokler se človeštvo spominja, je vedno obstajalo gledališče." Gledališče ne more biti prazno. Nenehno smo obkroženi s situacijami v življenju, ki nam omogočajo, da se izpraznimo ... Razelektritev navzven: na čustven in vokalni način, če lahko tako rečem. In človek pride v gledališče, da se notranje razbremeni in sprosti. In najpomembnejše je, da mora na odru videti tisto, kar mu je blizu in znano.

V predstavi gre za eno stvar: Podkhalyuzin se začne maščevati. Bolšovu se maščuje za vse ponižanje, ki ga je prestal. In takoj, ko se je pojavila priročna situacija, ga je ujel, "zataknil na greben", vzel in naredil! In to je vse ... Nič drugega. Zdaj je enako v življenju. Poglejte, spomnite se, kako je bilo pred 20 leti enostavno obogateti – hitro, takoj! Poskusite sedaj!

Izkazalo se je, da je zdaj prišel čas Podkhalyuzinov ...

Mislim, da je že šlo ... šlo, da spet pride. Tudi tukaj velja izrek velikega: "Zgodovina se ponavlja." Toda zdaj so kljub temu prišli nekoliko drugačni časi, ko je, če se lahko tako izrazim, Podkhalyuzina zelo težko potisniti na stran. Čeprav ... če vzamemo prvi naslov predstave "Bankrot" - je zelo pomemben. Zdaj pa poglejte, kaj se dogaja v našem življenju: za rešetkami so oligarhi, bivši predsednik Kirgizistana, po našem mnenju neutemeljeno obtoženi, ker "ni dima brez ognja", poneverbe proračunskih sredstev. Ali to niso Podhalyuzini? Samo oropali in to je to ... In tudi tukaj ... oropali in to je to. Uganil sem trenutek, ga izkoristil in bil takšen. No, situacija je taka! .. Zdaj se verjetno pojavi mnenje, da ga (Podkhalyuzin) opravičujem, da je zelo dobra oseba, ki jo je pravočasno uporabila, no, denarnica nekoga drugega je ležala, nihče ni potreboval in vzel ga je. Če to situacijo vzamemo iz konteksta, lahko seveda rečemo, da je pokvarjenec, pokvarjenec! Užaljena tatienka - tega ne morete storiti! Kje so človeški občutki, kje so lastnosti, ki bi jih moral čutiti do svojega starša? Še bolj pa dobrotniku, ki vas je vzgajal, lahko bi rekli, od otroštva! Fant je bil vzet! Pobožali so te ... in vstavljanje odtrganega kosa nazaj v kontekst - vprašanje: "Kako si pobožal?" - "Brca!" In če ne bi pobožali z brcami, se to morda ne bi zgodilo. Dejstvo je, da je Podkhalyuzin zelo nadarjena oseba. Ima zelo velik potencial, tako čuten kot tako rekoč mentalni.

Elena Sushkova-Oparina:

Ko sem prebrala vlogo, sem si takoj zapisala: "Mami ima sedem petkov na teden." Na splošno sem poskušal izvajati teh "sedem petkov v tednu".

Zakaj imate radi svoj poklic in ga verjetno nikoli ne boste varali?

Za kaj? Za vse: za tisto, kar je težko, za to, da se uspeh zgodi zelo pogosto ... z vsemi nami, seveda. To ni individualna ustvarjalnost, ampak kolektivna. In vsi smo zelo odvisni drug od drugega. In vedno sem tako mislil, moji prvi učitelji GITIS-a in gledališki tovariši so me naučili, da je na splošno veliko odvisno od partnerja. In tukaj lahko samo rečem, morda za razliko od nekoga drugega – od partnerja vzamem veliko, vzamem in se s partnerjem hranim. Ne morem živeti brez partnerja. Vse, kar mi v vlogi uspe, je seveda zasluga mojih partnerjev. In učili so me, da v nobenem primeru ne smete grajati svojega partnerja. Celo dovoliti si v sebi reči: »Ah, tukaj bi lahko bil boljši! Zdaj mi je šlo dobro, on pa ni tako dobro "- tega ne razumem. Lahko samo rečem, da je to kolektivna ustvarjalnost, vsi smo skupaj in naši uspehi so seveda skupni in mislim, da so neuspehi pogosti.

Marija Rudneva

Maša, povej mi, zakaj ti je ta Lipochka zanimiva?

Dejstvo, da je živa oseba ... z gnizdo, seveda ... če govorimo o finalu predstave, se neusmiljeno maščuje za dejstvo, da je ni razumela, ni hotela razumeti, je ni slišal, ni poslušal in ni hotel slišati.

Ali menite, da je gledališče sposobno nekaj spremeniti v človeku, ali je to iluzija?

Verjetno nekaj lahko ... Ko odpreš knjigo in veš, da te ne bo naučila - je neumno. Ona govori, vendar govori s tvojimi očmi, tvojimi podobami, tvojimi idejami. Tako je tudi gledališče, kot knjiga. Ko človek vzame zanimivo knjigo, jo zanese, jo prebere. Ne želi, da bi ga poučili, ampak mu dati teren za razmišljanje. V gledališču se dotikajo najbolj subtilnih živčnih končičev, saj se vse prenaša skozi notranji svet človeka, poskuša vzbuditi občutke, vzbuditi empatijo, sočutje ali, nasprotno, jezo in nenaklonjenost do lika. Toda o tem že odloča gledalec - kako se bo povezal s tem ali onim likom. V praznem prostoru se ne zgodi nič - niti ena vloga, tudi najmanjša.

Zaključek

V 21. stoletju se v primerjavi z 19. stoletjem nismo kaj dosti spremenili. Zunanji pogoji življenja so se spremenili - avtomobili namesto konj in vpreg, e-pošta namesto epistolarnega stika, ženske so obvladale hlače, a zavest je bolj inercialna stvar. Pravila igre niso bila urejena.

Lipa in Lazar v predstavi "Naši ljudje - bodimo številčni" očetu ne data zahtevanega zneska, ne zato, ker sta kruta kapitalistična morska psa, ampak preprosto ne razumeta, kako je mogoče dati denar, če ju je treba " živeti kot ljudje"... Se pravi, tako si predstavljajo življenje, ki je vredno sebe. »Nisva neki filisterji,« pravi Lipa očetu. Za vso brezsrčnost njihovega dejanja jih ni mogoče imenovati za brezsrčne: oče je dal ves svoj kapital in nočejo prekiniti svojih načrtov za uspešno življenje, da bi očeta rešili iz dolžniške luknje.

Videti je kot zlobnost, a se tega še ne zavedajo ...

Ta igra mojstra ruske dramatike, ki je bila prvič objavljena pred natanko 160 leti, se izkaže za popolnoma enakovredna njeni projekciji v naše dni, v sedanjost. Izkušnje in občutki, ki jih vzbudi, se zdijo neverjetni, ko vidiš produkcijo v sodobni interpretaciji in na sodobnem odru. Res rodi "Občutke" z veliko začetnico in to je njen čar. Konec koncev je "le brada lahko lažna, občutki pa - vsi so resnični" (M. Rudneva)

Zato morda zaradi teh živahnih in prijaznih, resničnih občutkov pridemo v gledališče. Morda nam takšne predstave pomagajo, da se ne zavedamo le kot prebivalstvo brez klana in plemena, ampak kot Rusi!

Seznam uporabljene literature

1.Ašukin N.S., Ožegov S.I., Filippov V.A. Slovar dram Ostrovskega. M., 1983.

2.Žuravleva A.I., Nekrasov V.N. Gledališče Ostrovsky. M., 1986.

.Lakshin V.Ya. Aleksander Nikolajevič Ostrovsky. M., 1982.

.Lotman L.M. Dramaturgija Ostrovskega // Zgodovina ruske drame: druga polovica 19. - začetek 20. stoletja. Do 1917. L., 1987.

Drugi viri informacij

.Intervju z glavnim režiserjem, igralci občinskega mladinskega gledališča Iževsk "Mladi človek"

2.Pregled predstave Iževskega občinskega mladinskega gledališča "Mladi človek" "Naši ljudje - oštevilčeni" A.N. Ostrovsky Ljudski umetnik Udmurtske republike, zasluženi umetnik Ruske federacije, predsednik Zveze gledaliških delavcev Udmurtije A.G. Mustaeva

Aplikacije

1.Pisni odgovori glavnega režiserja občinskega mladinskega gledališča Iževsk "Mladi človek" na zastavljena vprašanja

2.Dokumentiran intervju z glavnim režiserjem, igralci občinskega mladinskega gledališča Iževsk "Mladi človek"

.Avdio posnetek intervjuja z glavnim režiserjem občinskega mladinskega gledališča Iževsk "Mladi človek" E.V. Jedilnica

Tutorstvo

Potrebujete pomoč pri raziskovanju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili tutorske storitve o temah, ki vas zanimajo.
Pošljite povpraševanje z navedbo teme zdaj, da se pozanimate o možnosti pridobitve posveta.

Sestava

Predstava "Naši ljudje - računajmo", na kateri je A. Ostrovsky delal od 1846 do 1849, je postala prvenec mladega dramatika. Prvotni naslov dela - "Bankrut" - daje predstavo o zapletu predstave. Njen glavni junak, prekaljeni trgovec Bolšov, si zamisli in izvede nenavadno prevaro. Izjavlja se za Bacrota, čeprav v resnici ni.

Zahvaljujoč tej prevari Bolšov pričakuje, da bo še bolj obogatel. Toda on sam je "nesposoben", uradnik Podkhalyuzin pa se dobro zaveda stanja njegovih zadev. Glavni lik naredi uradnika za sostorilca, vendar ne upošteva ene stvari - Podkhalyuzin je še večji goljuf kot Bolšov. Kot rezultat, izkušeni trgovec, nevihta celotnega mesta, "ostane z velikim nosom" - Podkhalyuzin prevzame celotno svoje bogastvo in se celo poroči s svojo edino hčerko Lipochko.

Po mojem mnenju je Ostrovsky v tej komediji v veliki meri deloval kot nadaljevalec tradicij N. V. Gogola. Tako se na primer "način" velikega ruskega komika čuti v naravi konflikta dela, v tem, da ni pozitivnih junakov (edinemu takemu "junaku" lahko rečemo smeh).

Toda hkrati je "Naši ljudje - mi bomo oštevilčeni" globoko inovativno delo. To so prepoznali vsi "literarni" sodobniki Ostrovskega. V svoji igri je dramatik uporabil povsem nov material - na oder je pripeljal trgovce, prikazal način življenja in običaje njihovega okolja.

Po mojem mnenju je glavna razlika med Našim ljudstvom - Bodimo oštevilčeni od Gogoljevih iger v vlogi komične spletke in odnosu likov do nje. V komediji Ostrovskega so liki in celi prizori, ki niso le nepotrebni za razvoj zapleta, ampak ga, nasprotno, upočasnjujejo. Vendar ti prizori niso nič manj pomembni za razumevanje dela kot spletke, ki temeljijo na domnevnem bankrotu Bolšova. Potrebni so za popolnejši opis življenja in običajev trgovcev, pogojev, v katerih poteka glavno dejanje.

Ostrovsky je prvič uporabil tehniko, ki se ponavlja v skoraj vseh njegovih igrah - razširjeno počasne posnetke. Poleg tega so nekateri liki v delu uvedeni v igro sploh ne zato, da bi nekako razvili konflikt. Te »prijazne osebe« (npr. šiba, Tiška) so zanimive same po sebi, kot predstavniki vsakdanjega okolja, morale in običajev: »Če imajo drugi lastniki fanta, živi s fanti, zato je prisoten v trgovini . In tu, sem ter tja se ves dan kot nori premetavajte po pločniku." Lahko rečemo, da ti junaki dopolnjujejo podobo trgovskega sveta z majhnimi, a svetlimi, pisanimi potezami.

Tako vsakdanje, vsakdanje, dramatika Ostrovskega, zanima nič manj kot nekaj nenavadnega (prevara Bolšova in Podkhaljuzina). Tako pogovori Bolšove žene in hčerke o oblekah in ženinih, prepirih med njima, godrnnjanju stare varuške odlično prenašajo običajno vzdušje trgovske družine, krog interesov in sanj teh ljudi: "Nisi bil ti kdo je učil - tujci; polnost, prosim; sami, če priznam, niste bili vzgajani v nič "; »Pomiri se, hej, umiri se, brezsramna žena! Če me boste izvlekli iz potrpljenja, bom šel naravnost k očetu, zato bom bryaknutsya, živeti, bom rekel, ne od svoje hčerke, Samsonuško! "; »… Vsi hodimo v strahu; le glej, pijan bo prišel. In kakšna dobra stvar, Gospod! Konec koncev se bo rodil tak nagajiv človek!" itd.

Pomembno je, da tukaj govor likov postane njihova prostorna notranja značilnost, natančno "zrcalo" vsakdanjega življenja in običajev.

Poleg tega Ostrovsky precej pogosto upočasni razvoj dogodkov, saj meni, da je treba pokazati, kaj so mislili njegovi liki, v kakšno besedno obliko so oblečeni njihovi odsevi: "Kakšen problem! Tukaj so nas prišle težave! Kaj storiti zdaj? No, to je slabo! Nemogoče se je izogniti, da bi se zdaj pojavil insolvent! No, recimo, da bo lastniku nekaj ostalo, ampak kaj bom imel jaz s tem?" (Podkhalyuzinovo razmišljanje) itd. V tej igri so tako prvič v ruski drami dialogi likov postali pomembno sredstvo moralnega opisa.

Omeniti velja, da so nekateri kritiki menili, da je Ostrovsky široko uporabljal gospodinjske podrobnosti kot kršitev zakonov scene. Edina utemeljitev bi po njihovem mnenju lahko bila, da je bil dramatik začetnik odkritelj trgovskega življenja. Toda ta "kršitev" je pozneje postala zakon drame Ostrovskega: že v svoji prvi komediji je združil ostrino spletke s številnimi vsakdanjimi podrobnostmi. Poleg tega dramatik tega načela kasneje ni le opustil, ampak ga je tudi razvil, pri čemer je dosegel največji estetski učinek obeh komponent svoje igre - dinamičnega zapleta in statičnih "pogovornih" prizorov.

Tako igra A. N. Ostrovskega "Naši ljudje - mi bomo številčni!" - To je obtožujoča komedija, dramaturginja prva satira o običajih trgovskega okolja. Dramaturg je prvič v ruski literaturi prikazal življenje Zamoskvorečja - način življenja in običaje moskovskih trgovcev, njihove poglede na življenje, sanje in težnje. Poleg tega je prva igra Ostrovskega določila njegov ustvarjalni slog, tehnike in metode, s pomočjo katerih je pozneje ustvaril tako dramatične mojstrovine, kot sta "Nevihta" in "Dota".

V letih 1846-1849. Ostrovsky trdo dela, da bi ustvaril odlično komedijo, katere ime se je med ustvarjalnim procesom spremenilo: "Insolventni dolžnik" - "Bankrot" - "Naši ljudje - mi bomo oštevilčeni!" Toda spodbuda za intenzivno delo na dramatičen način je bil uspeh prvega eksperimenta - "Slike družinske sreče", ki so ga prebrali 14. februarja 1847 pred zelo kompetentnimi poznavalci v stanovanju profesorja Shevyreva.

Če mu je prva dramska izkušnja Ostrovskega prinesla priznanje, potem komedija "Naši ljudje - oštevilčeni!" ga uvrstil med najboljše ruske dramatike. 17. marca 1850, takoj po izidu komedije (objavljena je bila v marčevski knjigi revije Moskvityanin), je Herzen pisal iz Pariza Georgu Herwegu o pismu Granovskega iz Rusije: »Piše, da se je pojavila nova komedija, napisana mladeniča, nekega Ostrovskega ... njegova komedija je krik jeze in sovraštva proti ruski morali: o tem delu govori kot o hudičevi sreči; Predstava je bila prepovedana, njen naslov "Naši ljudje - oštevilčeni!".

Dejansko je bila drama Ostrovskega natisnjena z velikimi težavami in o njeni odrski utelešenosti ni moglo biti govora. Predstava je bila nagrajena z najvišjo obsodbo: "... natisnjena je zaman, a je prepovedano igrati ..." "Vice" je bil kaznovan. V tej zmehčani obliki se je igra pojavila na odru v 60. letih (najprej - 18. aprila 1860 - v Voroneškem kadetskem korpusu). Leta 1861 sta jo uprizorila Aleksandrinsko gledališče v Sankt Peterburgu in Maly Theater v Moskvi, šele od leta 1881 pa je bilo dovoljeno predstaviti komedijo Ostrovskega po besedilu prve izdaje.

Seveda je bil glavni razlog za tako težko pot do bralca in gledalca ostrina vsebine in moralna brezkompromisnost mladega avtorja. Po pravični pripombi V. Ya. Lakšina, avtorja monografije o Ostrovskem, je ključna beseda za razumevanje komedije prevara: "Prevara v" bankrotu "deluje kot skrivna izvir vsega življenja."

Bogati moskovski trgovec Samson Silych Bolshov, ki si prizadeva postati še bogatejši, se odloči, da se razglasi za insolventnega dolžnika, da bi posnemal bankrot. Da ne bi ugotovili lažne ("zlonamerne") narave stečaja, prepiše svoje bogastvo - hišo in trgovine na ime glavnega uradnika - Lazarja Elizaricha Podkhalyuzina, ki ga je po lastnih besedah ​​"dal piti , hranil namesto lastnega očeta in ga pripeljal k ljudem." Podkhalyuzin pa ni tako preprost, kot se zdi svojemu dobrotniku. Vsaj dobro se zaveda dveh lastnosti Bolšova - izkušene, zagrizene in svetovno zelo inteligentne osebe, zaradi katerih je izredno ranljiv. Prvič, Samson Silych je pohlepen po laskanju in Podkhalyuzin se mu ne naveliča laskati. Drugič, (in to je glavna stvar) Bolšov kot pravi tiran ne mara spreminjati svojih odločitev in priznavati napak.

Bolšova hči Olimpijada Samsonovna, Lipochka, je poročna deklica, tako osredotočena na misli o ženinu, da po lastnih besedah ​​»slepi od melanholije«, vendar potrebuje plemenitega ženina, po možnosti vojaškega moškega, in ne trgovec: "Takrat sem bil tako vzgojen: študiral sem francoščino in klavir in ples!" Vendar se Samson Silych, ganjen nad Podkhalyuzinovimi laskavimi govori, odloči, da bo do konca dobrotnik in da Lipochka za svojega uradnika. Kar se tiče želja same Lipochke, Bolšova ne motijo ​​veliko: "Moj otrok: hočem jesti s kašo, želim, da se maslo meša". Vendar pa Lipochka hitro spremeni svojo jezo v usmiljenje, saj je od Podkhalyuzina prejela obljubo popolne neodvisnosti od svojih staršev in možnost nakupa najdražjih oblek. Bolšov daje hišo in trgovine, prepisane na ime uradnika, namesto dote, hkrati pa svetuje, naj ne hitijo s poravnavami z upniki in iščejo največjo korist.

Zelo kmalu pa bo moral Bolšov požeti prednosti tiranije. Ko gre za "jamo" - dolžniški zapor, se Podkhalyuzin po njegovem nasvetu ne mudi pomagati svojemu tastu - da se pogaja z upniki. Lipochka, ki uživa v položaju poročene ženske, ne čuti niti najmanjšega znaka usmiljenja do očeta. Finale predstave ekspresivno potrjuje ironičen pomen njenega naslova "Naši ljudje - bodimo številčni!" Moralna nesramnost, nerazvitost, primitivizem, koristoljubje - to je napačna plat patriarhalnega trgovskega življenja v upodobitvi mladega dramatika. Prva komedija je bila dokaz pisateljeve duhovne zrelosti.

Vir (skrajšano): Ruski literarni klasiki 19. stoletja: Učbenik / Ed. A.A. Slinko in V.A. Svitelsky. - Voronež: Domači govor, 2003

Predstava "Naši ljudje - mi bomo številčni" je bila dodeljena A.N. Ostrovskega v žanr komedije, pa so tako sodobniki kot kritiki poznejših obdobij menili, da je zgodba, ki jo je povedal dramatik, precej tragična. In usoda samega dela ni bila preprosta: prepovedano je bilo uprizoriti na odru, samega avtorja pa so celo vzeli pod nadzor. Vendar pa je branje igre potekalo - potekalo je v hiši ruskega zgodovinarja Mihaila Pogodina. Toda na srečanje z gledalcem je morala čakati še 11 let - nato pa se je produkcija bistveno zmanjšala v primerjavi z izvirnikom.

Osnova drame Ostrovskega "Naši ljudje - mi bomo številčni" je konflikt očetov in otrok. Starejša generacija je precej naklonjena, saj trgovec Samson Silych Bolshov vara vsaj zaradi prihodnosti svoje hčerke in popolnoma zaupa njej in njenemu zaročencu, Lazar in Lipochka pa varata v svojo korist, ne oklevata izdati najbližje osebe. Tako se v delu tesno prepletajo družbeni in družinski ter vsakdanji konflikti, kar vam omogoča jasnejše prikazovanje likov junakov.

"Naši ljudje - prešteti bomo" je vredno prebrati do konca ali prenesti v celoti in si ogledati preobrazbo komedije v tragedijo. Gledalec lahko opazuje razsvetljenje prevarenega prevaranta Bolšova, ki je bil zaprt v dolgove zaradi pohlepa in sebičnosti svoje ljubljene hčerke. Morala, ki jo izvaja Ostrovsky, je videti precej kruta, mlajša generacija trgovcev pa je videti še bolj neprivlačna kot stara. Konec koncev, če je Samson Silych verjel vsaj v družinske vezi, potem mladi verjamejo le v debelo torbico. Zagotovo ni znano, ali se je dramatik v praksi soočal s podobnimi situacijami, ko je delal na moskovskem gospodarskem sodišču, a maksimalen realizem predstave, ki je postal mogoč po zaslugi njegovih pravnih izkušenj, še bolj popestri dogajanje.

Predstava "Naši ljudje - mi bomo številčni", nad katero je A.N. Ostrovsky je deloval od 1846 do 1849, postal je prvenec mladega dramatika. Prvotni naslov dela - "Bankrut" - daje predstavo o zapletu predstave. Njen glavni junak, prekaljeni trgovec Bolšov, si zamisli in izvede nenavadno prevaro. Izjavlja se za Bacrota, čeprav v resnici ni.

Zahvaljujoč tej prevari Bolšov pričakuje, da bo še bolj obogatel. Toda on sam je "neprijeten", uradnik Podkhalyuzin pa se dobro zaveda stanja njegovih zadev. Glavni lik naredi uradnika za sostorilca, vendar ne upošteva ene stvari - Podkhalyuzin je še večji goljuf kot Bolšov. Kot rezultat, izkušeni trgovec, nevihta celotnega mesta, "ostane z velikim nosom" - Podkhalyuzin prevzame celotno svoje bogastvo in se celo poroči s svojo edino hčerko Lipochko.

Po mojem mnenju je Ostrovsky v tej komediji v veliki meri deloval kot nadaljevalec tradicij N.V. Gogol. Tako se na primer "način" velikega ruskega komika čuti v naravi konflikta dela, v tem, da ni pozitivnih junakov (edinemu takemu "junaku" lahko rečemo smeh).

Toda hkrati je "Naši ljudje - mi bomo oštevilčeni" globoko inovativno delo. To so prepoznali vsi "literarni" sodobniki Ostrovskega. V svoji igri je dramatik uporabil povsem nov material – na oder je pripeljal trgovce, prikazal način življenja in običaje njihovega okolja.

Po mojem mnenju je glavna razlika med Našim ljudstvom - Bodimo oštevilčeni od Gogoljevih iger v vlogi komične spletke in odnosu likov do nje. V komediji Ostrovskega so liki in celi prizori, ki niso le nepotrebni za razvoj zapleta, ampak ga, nasprotno, upočasnjujejo. Vendar ti prizori niso nič manj pomembni za razumevanje dela kot spletke, ki temeljijo na domnevnem bankrotu Bolšova. Potrebni so za popolnejši opis življenja in običajev trgovcev, pogojev, v katerih poteka glavno dejanje.

Ostrovsky je prvič uporabil tehniko, ki se ponavlja v skoraj vseh njegovih igrah - razširjeno počasne posnetke. Poleg tega so nekateri liki v delu uvedeni v igro sploh ne zato, da bi nekako razvili konflikt. Te »prijazne osebe« (npr. šiba, Tiška) so zanimive same po sebi, kot predstavniki vsakdanjega okolja, morale in običajev: »Če imajo drugi lastniki fanta, živi s fanti, zato je prisoten v trgovini . In tu, sem ter tja se ves dan kot nori premetavajte po pločniku. Lahko rečemo, da ti liki dopolnjujejo podobo trgovskega sveta z majhnimi, a svetlimi, pisanimi potezami.

Tako vsakdanje, vsakdanje, dramatika Ostrovskega, zanima nič manj kot nekaj nenavadnega (prevara Bolšova in Podkhaljuzina). Tako pogovori Bolšove žene in hčerke o oblekah in ženinih, prepirih med njima, godrnjanju stare varuške odlično prenašajo običajno vzdušje trgovske družine, krog interesov in sanj teh ljudi: "Nisi bil ti kdo je učil - tujci; polnost, prosim; sami, če priznam, niste bili vzgajani v nič "; »Pomiri se, hej, umiri se, brezsramna žena! Če me boste izvlekli iz potrpljenja, bom šel naravnost k očetu, zato bom bryaknutsya, živeti, bom rekel, ne od svoje hčerke, Samsonuško! "; »… Vsi hodimo pod strahom; le glej, pijan bo prišel. In kakšna dobra stvar, Gospod! Konec koncev se bo rodil tak nagajiv človek!" itd.

Pomembno je, da tukaj govor likov postane njihova prostorna notranja značilnost, natančno "zrcalo" vsakdanjega življenja in običajev.

Poleg tega Ostrovsky precej pogosto upočasni razvoj dogodkov, saj meni, da je treba pokazati, kaj so mislili njegovi liki, v kakšno besedno obliko so oblečeni njihovi odsevi: "Kakšen problem! Tukaj so nas prišle težave! Kaj storiti zdaj? No, to je slabo! Nemogoče se je izogniti, da bi se zdaj pojavil insolvent! No, recimo, da bo lastniku nekaj ostalo, ampak kaj bom imel jaz s tem?" (Podkhalyuzinovo razmišljanje) itd. V tej predstavi so tako prvič v ruski dramatiki dialogi likov postali pomembno sredstvo moralnega opisa.

Omeniti velja, da so nekateri kritiki menili, da je Ostrovsky široko uporabljal vsakdanje podrobnosti kot kršitev zakonov scene. Edina utemeljitev bi po njihovem mnenju lahko bila, da je bil dramatik začetnik odkritelj trgovskega življenja. Toda ta "kršitev" je pozneje postala zakon drame Ostrovskega: že v svoji prvi komediji je združil ostrino spletke s številnimi vsakdanjimi podrobnostmi. Poleg tega dramatik tega načela kasneje ni le opustil, ampak ga je tudi razvil, pri čemer je dosegel največji estetski učinek obeh komponent svoje igre - dinamičnega zapleta in statičnih "pogovornih" prizorov.

Tako je igra A.N. Ostrovsky "Naši ljudje - oštevilčeni!" - To je obtožujoča komedija, prva dramaturška satira o običajih trgovskega okolja. Dramaturg je prvič v ruski literaturi prikazal življenje Zamoskvorečja - način življenja in običaje moskovskih trgovcev, njihove poglede na življenje, sanje in težnje. Poleg tega je prva igra Ostrovskega določila njegov ustvarjalni slog, tehnike in metode, s pomočjo katerih je pozneje ustvaril tako dramatične mojstrovine, kot sta "Nevihta" in "Dota".