Kaj je mogoče storiti v 23 letih življenja? Usoda Marije Baškirtseve.

Avtoportret

Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant so pisali o tem neverjetnem dekletu, ki je pri 20 letih dobesedno prodrlo v svet evropske umetnosti. Marina Tsvetaeva ji je posvetila iskreno vrstico:

»Bog ji je dal preveč!
In premalo - pusti.
Oh, njena zvezdana cesta!
Samo platna so imela dovolj moči ... ".

(umetnik MarijaBaškircev , Foto Roger-Viollet.)

Žal ji je previdnost namenila le 23 let življenja, široka mednarodna slava pa je prišla po njeni smrti.

Maria Bashkirtseva se je rodila 11. novembra 1860 v vasi Gayvorontsy blizu Poltave v bogati plemiški družini. Dve leti po njenem rojstvu sta se njena starša ločila, ona pa je skupaj z bratom ostala v skrbi za mater, ki se je preselila na očetovo posestvo. Že od otroštva je deklica presenetila vse s svojo odločnostjo, žejo po znanju in neverjetnim talentom. In vse to kljub bolezni, ki jo spremlja že od rojstva.

Leta 1870 se je družina preselila v Nico, leta 1877 pa v Pariz, kjer je Maria začela študirati na Julianovi umetniški šoli-ateljeju. Izkušeni učitelj Julian je bil presenečen nad sposobnostmi svojega učenca. Minilo je le leto študija v ateljeju in Marijina dela, razstavljena na študentski razstavi, so ji prinesla zlato medaljo. Poleg tega so se za nagrado odločili znani slikarji: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebvre. To ni bil le uspeh, bil je dokaz, da v evropskem slikarstvu raste nov izvirni mojster. Od leta 1879 je Maria začela redno razstavljati svoja dela, ki so vedno vzbudila zanimanje občinstva in dobre ocene v tisku. Pomembno je, da so njena dela začela najti kupce, čeprav Maria ni občutila pomanjkanja sredstev.

Priznane avtoritete v svetu slikarstva so bile presenečene ne le nad slikarskim uspehom deklice, temveč tudi nad zrelostjo pristopov do umetnosti. Maria se je izogibala modnim hobijem z avantgardnimi trendi v slikarstvu. Študijski dopust si je vzela za obiske znamenitih umetnostnih galerij in muzejev Evrope, kjer je cele dneve preživljala pred platni starih mojstrov. Njena najljubša umetnika sta bila španska slikarja Velazquez in Ribera. "Morate, kot Velasquez, ustvarjati kot pesnik in razmišljati kot pametna oseba," je zapisala deklica v svoj dnevnik, ki ga je začela voditi od 12. leta.

»Tu je bila vila, v ki MarijaBaškircev začela svojo Dnevnik"

Vredno se je podrobneje posvetiti Marijinemu dnevniku. Ko je bila objavljena po deklicini smrti, je takoj postala uspešnica. Dnevnik je bil preveden v številne jezike in je bil večkrat objavljen v Rusiji. Ko berete to neverjetno delo, ste presenečeni nad največjo odkritostjo, zrelostjo misli, namenskostjo, izvirnostjo in neodvisnostjo presoje, ogromno voljo in odločnostjo bolne deklice, ki si je zastavila zelo visoke cilje in trmasto sledila njihovemu uresničevanju.

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Dnevnik

»Prevzela sem razporeditev ur učenja: devet ur dela dnevno. Star sem trinajst let, če zapravljam čas, kaj bo iz mene? .. V življenju je toliko dela, življenje pa je tako kratko! In to je v bistvu napisal otrok!

In ni blestela le v slikanju. Maria je odlično igrala mandolino, harfo, kitaro, klavir in dobro pela. V Nici se je učila govora pri profesorju Faciu. Znala je evropske jezike, poleg francoščine je dobro govorila angleško, nemško, italijansko, učila se je starogrščine in latinščine. Deklica je imela nedvomen dar pisatelja. Svoje literarne sposobnosti je pokazala v dopisovanju z Maupassantom, ki mu je pod lažnimi imeni napisala 6 pisem. Nov je bil slog in način predstavitve, pristop k temam, obravnavanim v vsakem pismu. Maupassant te literarne potegavščine ni prepoznal, saj je verjel, da mu vsakič piše nova oseba, v odzivnih pismih pa je celo poskušal uganiti, kdo je njegov naslednji dopisovalec.

Toda Marijina glavna strast je ostala slikanje, ki mu je posvetila skoraj ves svoj čas. V kratkem času je napisala precejšnje število del, ki so vzbudila ne le zanimanje, ampak tudi polemike. Celo nekateri likovni kritiki so sumili, da so njene slike potegavščina, njihovi pravi avtorji pa so bili častitljivi umetniki. Težko je bilo verjeti, da je življenje pariškega dna, »poezijo ponošenih čevljev in raztrganih bluz«, kot je o delu Baškirtseve zapisal francoski časopis, na svojih platnih tako zvesto preneslo lepo dekle, ki nikoli ni poznalo potrebe.

Srečanje (1884)

Življenje revnih in otrok pariških ulic je zanimalo Marijo ne le zaradi možnosti, da izbere zanimivo zgodbo za naslednjo sliko. Iskreno se je vživela v te ljudi in jim poskušala pomagati. Opravila je veliko dobrodelnega dela, na srečo je bil denar za to. Prav globoka pozornost in skrb za ljudi, ki so se po volji usode znašli na robu življenjskega brezna, je umetnici omogočila, da jih je na svojih platnih tako resnično upodobila.

Jean in Jacques 1883 Muzej umetnosti, Chicago.

Prav ta globina razumevanja življenja pariškega obrobja je najbolj zmedla častitljive kritike - no, lepo dekle, ki je bilo komaj čez dvajset, ne more tako subtilno čutiti tujega življenja. In le nova dela, ki jih je razstavila Bashkirtseva, bi jih lahko odvrnila.

(V ateljeju Marije Baškirtseve (1881) v Dnepropetrovsku)

In odvrnil. Po srečanju z Marijo leta 1884 je kritik F. Koppe zapisal: »Pri 23 letih se je zdela veliko mlajša, majhne postave, elegantne postave, njen obraz je bil okrogel, brezhibno pravilen: zlati lasje, temne oči, žareče od misli, goreče z željo vse videti in vse vedeti, ustnice, ki izražajo hkrati trdnost, prijaznost in zasanjanost, trepetajoče nosnice divjega konja. Mademoiselle Bashkirtseva je na prvi pogled naredila izjemen vtis: volja, skrita za nežnostjo, skrita energija in milost. Vse je obsojalo višji um v tem očarljivem dekletu. Pod tem ženskim šarmom je bilo čutiti železno, čisto moško moč.

(Avtoportret)

Na žalost Mary ni imela dovolj moči, da bi se uprla razvijajoči se bolezni. Z boleznijo se je pogumno borila in delala do zadnjega dne. Maria Bashkirtseva je umrla za tuberkulozo 31. oktobra 1884.

Grob Marije Baškirtseve (1858 - 1884) na pokopališču Passy v Parizu v Franciji.

Avtoportret

Zapustila je neverjeten dnevnik in slike, ki danes krasijo muzeje Pariza, Luksemburga, Nice, Moskve, Sankt Peterburga. Več del je v muzejih Ukrajine, saj je bil po smrti umetnika velik del njenih slik prepeljan na posestvo v regiji Poltava. Na žalost jih je večina umrla med državljansko in veliko domovinsko vojno.

»Gospod ji je dal toliko!
In Življenje - zrna upoštevana.
Oh, njena zvezdana cesta!
In smrt je izpovedni piedestal!

Program "Ženske v ruski zgodovini". Maria Konstantinovna Bashkirtseva (fr. Marie Bashkirtseff; 11. november 1858, Gavrontsy, okrožje Poltava, provinca Poltava - 31. oktober 1884, Pariz) - francoska umetnica ukrajinskega porekla, avtorica slavnega dnevnika.

SLIKE

Marijina zadnja slika je ostala nedokončana

portret mlade ženske

Dežni dežnik 1883 Ruski muzej, Sankt Peterburg

Žene, ki nosijo miro (Svete ženske), skica 1884 Saratov, Muzej lepih umetnosti. Radiščeva

Pavel Baškircev.

M. BaškircevPortret grofice Dine de Toulouse-Lautrec 1883

Lila 1880

Georgette 1881

portret dekleta

Dama v klobuku z roza pentljo.

Ženski portret.

Orientalka.

Dekle bere na slapu (okoli 1882)

Izvirni vnos in komentarji

" To je bil edini žilica Rose v mojem življenju, katere pot bi posul z vrtnicami, vedoč, da bo tako svetla in tako kratka! "

Maupassant

Maria Bashkirtseva- ruski umetnik, avtor znamenitega dnevnika,obupano poskušajo uspetib. Kot bi vedela, da ji bo usoda tako malo odmerila. Star komaj 23 let.

Maria Konstantinovna Bashkirtseva se je rodila 24. novembra 1858 na posestvu Gavrontsy (Gavrontsy) blizu Poltave, v družini lokalnega maršala plemstva Konstantina Bashkirtseva in Marije Babanine.

Maria je bila zelo bolehna in pri desetih letih jo je mati odpeljala v Nico. Od takrat se je le trikrat odpravila na kratka potovanja v Rusijo, stalno živela v tujini in veliko potovala po Evropi.

Leta 1877 je začela obiskovati Académie Julian v Parizu. Leta 1879 je prejela zlato medaljo na natečaju študentskih del in od takrat naprej je redno razstavljala svoje slike, ki so bile vedno deležne toplih kritik francoskih časopisov in revij.

V studiu. Julijanova delavnica. 1881

Njenih del se je ohranilo malo, skoraj vsa so padla med prvo svetovno vojno. Demokratično razpoloženje dobe se odraža v njenih slikah "Jean in Jacques" (1883), "Rally" (1884), ki jih je pridobil luksemburški Narodni muzej.

Med najbolj znanimi slikami so "Dežni dežnik", "Trije nasmehi", "Jesen" (vse 1883), ki so zdaj v Državnem ruskem muzeju. V njuni slikarski delavnici je opazen vpliv učitelja Bashkirtseve, francoskega umetnika J. Bastiena-Lenagea, vendar izbira tem in motivov podobe kaže na umetnikovo individualnost.

Dežni dežnik. 1983

Medtem ko sta Zola in France zelo cenila njeno delo, je bilo doma delo Baškirtseve deležno zelo kontroverznih ocen. Bashkirtseva spada med umetnike, ki jih usoda privlači skoraj več kot njihovo delo. Že od mladosti jo je odlikovala želja po slavi in ​​uspehu. Bila je lepa, znala je šest evropskih jezikov, igrala je klavir, kitaro, harfo in mandolino ter imela odličen sopran.

Posest Bashkirtsev je bila leta 1900 prodana grofu Šeremetevu. V letih 1917-1919 je bila posest uničena; v vojnih letih o njem ni ostalo niti sledu.
Leta 1908 je mati Bashkirtseva muzeju Aleksandra III podarila veliko zbirko Marijinih del (141 del: risbe, skice, platna, pasteli, kiparske študije). Leta 1930 sta bili dve sliki Baškirtseve preneseni iz Ruskega muzeja (od leta 1917 muzej Aleksandra III.) v Leningradu v Dnepropetrovski muzej, leta 1932 pa je na zahtevo Ljudskega komisariata za šolstvo Ukrajinske SSR Ruski muzej prenesel 127 del Bashkirtseva v Ukrajino. Več del je bilo leta 1929 prenesenih v Krasnojarsk. Ruski muzej ima osem slik in 13 risb Marije Baškirtseve.

Avtoportret

Med evakuacijo umetniške galerije v Harkovu je 66 slik Bashkirtseve izginilo brez sledu. Danes so v muzejih Ukrajine samo tri njene slike: v muzeju v Harkovu, Dnepropetrovsku in Sumyju.
Maria Bashkirtseva je vključena v mednarodno oceno umetnosti (svetovna ocena umetnikov 18.-21. stoletja, ki tvorijo svetovno umetniško dediščino).

Jean in Jacques 1883

Priznane avtoritete v svetu slikarstva so bile presenečene ne le nad slikarskim uspehom deklice, temveč tudi nad zrelostjo pristopov do umetnosti. Maria se je izogibala modnim hobijem z avantgardnimi trendi v slikarstvu. Študijski dopust si je vzela za obiske znamenitih umetnostnih galerij in muzejev Evrope, kjer je cele dneve preživljala pred platni starih mojstrov. Njena najljubša umetnika sta bila španska slikarja Velazquez in Ribera. "Morate, kot Velazquez, ustvarjati kot pesnik in razmišljati kot inteligentna oseba"- deklica je zapisala v svoj dnevnik.

Od 12. leta do smrti je Maria vodila dnevnik (105 zvezkovv francoščini), ki je pozneje postala znana in večkrat prevedena v številne jezike. Dnevnik je prežet s subtilnim psihologizmom, romantično "žejo po slavi" in hkrati tragičnim občutkom pogube.

Pavel Baškircev.

Na začetku 20. stoletja je bil Dnevnik zelo priljubljen v Rusiji, najbolj znana občudovalka dela in osebnosti Baškirceve pa je bila Marina Cvetajeva, ki si je v mladosti dopisovala z mamo Baškircevo (umrla v 20. letih prejšnjega stoletja) in ji posvetila prvo zbirka pesmi "Večerni album" v spomin na Bashkirtseva.

Bog ji je dal preveč!
In premalo - pusti.
Oh, njena zvezdana cesta!
Samo platna so imela dovolj moči ...

Poznam to dekle
Žal, seveda ni bilo!
Ampak, kot ona - sedela doma
In spletla je zlat vzorec.

V običajni kletki osamljenosti,
Kjer živi - duša,
Koliko prerokb v dnevnikih,
Ko te je ljubezen prikrajšana!

Gospod ji je dal toliko!
In Življenje - zrna upoštevana.
Oh, njena zvezdana cesta!
In smrt je izpovedni piedestal!

Marina Tsvetaeva

Valery Bryusov je v svoj dnevnik zapisal: »Nič me ne obuja tako kot dnevnik Baškirtseve. Ona sem jaz z vsemi svojimi mislimi, prepričanji in sanjami.
Njen dnevnik pogosto primerjajo z Dnevnikom Elizabeth Dyakonove. Pri primerjavi dnevnikov so kritiki pogosto dajali prednost ne-rekhta provincialcu. »Pokojna Elizaveta Dyakonova si je zadala enak cilj kot Maria Bashkirtseva, da napiše 'dnevnik', ki bi služil kot 'fotografija ženske',« je v peterburškem časopisu zapisal nekdo pod psevdonimom Odysseus, »toda Bashkirtseva se je izkazala za negativne. , nekoliko dramatizirane, teatralne poze, medtem ko je Dyakonova zvesta resnici in resnična do zadnje poteze«.

Rozanov se je izrazil v istem smislu. Še pred dokončanjem prve izdaje, leta 1904, je na straneh Novega vremena goreče pozval: »Preberite dva zvezka najbolj zanimivega »Dnevnika« gospe Dyakonove! Prvič, kako rusko je vse skupaj, »Rus diši«, če primerjamo ta nepretenciozni »Dnevnik« z genialno zlobnim »Dnevnikom« napol Francozinje Baškirtseve. Koliko duš, dejanj, misli je tu pretočenih, kakšne lepe strani so posvečene razmišljanjem o smrti. Koliko skrbi za ljudi, otroke, družino - ne dejanske skrbi (iz nemoči), ampak vsaj v duši.

In dvanajst let pozneje, ko je že izšla četrta izdaja Dyakonovovega "Dnevnika", je Rozanov še jasneje pokazal svojo nagnjenost k njemu in izjavil, da "To je ena najbolj očarljivih knjig ruske literature v celotnem 19. stoletju."

Avtoportret

Od trinajstega leta do svoje smrti je Baškirtseva vodila dnevnik, v katerega je z neverjetno odkritostjo vpisala vse dogodke svojega življenja, misli in občutke.

"Povem vse, vse, vse", - je zapisala in nameravala svoj dnevnik natisniti. "Dnevnik Marije Baškirtseve" je bil prvič objavljen v Franciji leta 1887, leta 1893 pa je bil objavljen v Rusiji, potem ko je že doživel več izdaj v francoščini. Ujel je podobo umetnica, stremeča k sreči, svobodi in ustvarjalnosti, ki je, kot kaže, imela vse možnosti za to, a ni imela časa, da bi se uresničila.

DNEVNIK MARIJE BAŠKIRCEVE

Moja risba ni uspešna in zdi se mi, da se mi bo zgodila kakšna nesreča, kot da sem naredil nekaj slabega in se bojim posledic ali kakšne žalitve. Žal mi je same sebe, a še vedno se ne morem znebiti nerazumnega strahu.

Mama je kriva za njeno nesrečo: obstajajo stvari, za katere jo prosim in rotim, da jih ne naredi, namreč, naj ne pospravi mojih stvari, naj ne uredi mojih sob. In tako, karkoli ji rečem, to počne s trmo, ki se spremeni v nekakšno bolezen. In ko bi le vedeli, kako draži in povečuje mojo nepotrpežljivost in oster način govorjenja, ki ga že tako sploh ni treba večati!
Mislim, da me ima zelo rada, jaz jo imam zelo rad, medtem pa ne moreva zdržati skupaj niti dve minuti, ne da bi drug drugega razjezila do solz. Z eno besedo, "skupaj tesno, a narazen - dolgočasno."
Zavoljo slikanja se želim odreči vsemu. To si moramo trdno zapomniti in to bo vse življenje. Tako si bom ustvaril neodvisnost in potem bo prišlo vse, kar lahko pride.

Žene, ki nosijo miro (svete žene). 1883

Deana češe frizer, mene tudi, ampak ta neumna žival me češe na najbolj grd način.

V desetih minutah končam z vsem in greva v Vatikan. Nikoli nisem videl ničesar, kar bi se primerjalo s stopnicami in sobami, skozi katere gremo. Kot sveti Peter se mi zdi vse popolno. Služabnik, oblečen v rdeče, nas vodi skozi dolgo galerijo, okrašeno s čudovitimi slikami, z bronastimi medaljoni in kamejami na stenah.

Desno in levo sta precej trda stola, zadaj pa doprsni kip Pija IX., ob vznožju katerega stoji lep pozlačen fotelj, oblazinjen v rdeči žamet. Dogovorjeni čas je bil četrt do dvanajstih, toda šele ob eni uri se zastor odgrne in pred več telesnimi stražarji, uradniki v uniformah in obkrožen z več kardinali se pojavi sveti oče, oblečen v belo, v rdečem ogrinjalo, naslonjeno na palico z gumbom iz slonovine.
Dobro sem ga poznal s portretov, v resnici pa je precej starejši, tako da mu spodnja ustnica visi kot staremu psu.
Vsi so pokleknili. Papa je prvi prišel do nas in vprašal, kdo smo; eden od kardinalov je prebral in mu sporočil imena tistih, ki so bili sprejeti v avdienco.
— Rusi? Torej iz Sankt Peterburga?

»Ne, sveti oče,« je rekla mati, »iz Male Rusije.

- So to vaše mlade dame? - je vprašal.

Da, sveti oče.

Mi smo stali na desni, tisti na levi pa so pokleknili.

»Vstani, vstani,« je rekel sveti oče. Dina je hotela vstati.

»Ne,« je rekel, »to se nanaša na tiste na levici, lahko ostaneš.

In položil je roko na njeno glavo, tako da jo je upognil zelo nizko. Nato nam je pustil, da mu poljubimo roko in je šel k ostalim, vsakemu namenil nekaj besed. Ko je šel na levo, sva morala po vrsti gor. Potem se je postavil na sredino in potem so spet morali vsi poklekniti in nam je imel kratek govor v zelo slabi francoščini, v katerem je primerjal prošnje za odpustke ob bližajočem se jubileju s kesanjem, ki pride v trenutku smrti, in govorite, kar je potrebno, pridobite si nebeško kraljestvo postopoma, vsak dan delajte nekaj, kar je Bogu všeč.
"Postopoma morate pridobiti domovino," je rekel, "toda domovina ni London, ne Peterburg, ne Pariz, ampak nebeško kraljestvo!" Ni vam treba odlagati do zadnjega dne svojega življenja, o tem morate razmišljati vsak dan in ne delati tega kot ob drugem prihodu. Non e vero? je dodal v italijanščini in se obrnil k enemu od svojega spremstva, "anche il cardinale...

Jesen. 1884

Življenje revnih in otrok pariških ulic je zanimalo Marijo ne le zaradi možnosti, da izbere zanimivo zgodbo za naslednjo sliko. Iskreno se je vživela v te ljudi in jim poskušala pomagati. Opravila je veliko dobrodelnega dela, na srečo je bil denar za to. Prav globoka pozornost in skrb za ljudi, ki so se po volji usode znašli na robu življenjskega brezna, je umetnici omogočila, da jih je na svojih platnih tako resnično upodobila.

Srečanje. 1884

Nadarjena umetnica Maria Konstantinovna Bashkirtseva je umrla zaradi tuberkuloze, preden je bila stara štiriindvajset let.

Prva razstava del Bashkirtseve je bila v Parizu leta 1885 in od takrat zanimanje za njeno delo in osebnost ni zbledelo.

"Pomlad". Zadnja, nedokončana slika Marije Baškirtseve

artsait.ru ›Baškirtseva Marija Konstantinovna

rod blizu Poltave 11. novembra 1860, um. 31. oktober 1884 Njeno otroštvo je minilo v nenormalnih razmerah: po dveletni poroki so se njeni starši razšli, mati in hči pa sta se naselili pri očetu Babaninu, zelo bogatem posestniku, visoko izobraženem človeku, ki ni bil prikrajšan za pesniški talent. Leta 1870 se je Babanin s svojimi hčerkami in vnukinjami preselil za stalno prebivališče v tujino, v spremstvu celotnega gospodinjskega osebja in po kratkem bivanju na Dunaju, v Baden-Badnu in Ženevi izbral Nico za stalno prebivališče. Od tu je celotna družina pogosto potovala v Evropo in dolgo živela v Parizu. Bashkirtseva je zgodaj postala izurjena glasbenica, igrala je klavir, orgle, harfo, mandolino in kitaro; od leta 1870 se je začela učiti risanja pod vodstvom Benze in pri 16 letih »v kakih 35 minutah iz narave skicira portreta svojega očeta in brata«. Od februarja 1874 se je učila latinščino, nato grščino, prebirala klasike in hodila na maturo. »Potopljena sem, ugotavlja leta 1876, v resno branje in z obupom vidim, kako malo vem ... imam vročično potrebo po študiju in nikogar ni, ki bi me vodil« ... Leta 1876 je Bashkirtseva razkrila glas, po odpoklicu pr.Faccia, »v 3 oktavah brez dveh not«, strogi profesor Vartel pa ji napoveduje »umetniški uspeh, če bo delala na sebi«. To odkritje je razveselilo Bashkirtsovo, imela se je za "pevko in umetnico", saj je imela "velikansko domišljijo" in se ni mogla sprijazniti z mislijo, da bo njeno "ubogo mlado življenje omejeno na obedovanje in domače trače". ."

Po platonski romanci s 23-letnim grofom Antonellijem, nečakom vsemogočnega kardinala pod Pijem IX., Bashkirtseva je leta 1876 jeseni odšla v Malo Rusijo. In tukaj Bashkirtseva mrzlično širi svoje znanje, tokrat o kmetijstvu, a prav zato, da bi »koga presenetila s pogovorom o setvi ječmena ali kakovosti rži, poleg Shakespearovih verzov in tirade iz Platonove filozofije«. Spomladi 1877 se je Bashkirtseva z mamo odpravila na potovanje v Italijo, srečala umetnika Gordigianija, ki jo je spodbujal k slikanju in ji napovedal sijajno prihodnost. Toda razvajeno dekle se ne more umiriti v ničemer: "Branje, risanje, glasba - hrepenenje! poleg vseh teh dejavnosti in zabave je treba imeti še nekaj živega, jaz pa pogrešam" Ne more zavrniti umetnosti, ker bo takrat njeno življenje prazna, po drugi strani pa se ji zdi, da je umetnost sama po sebi malenkost in »samo sredstvo za doseganje slave in uspeha«. "Če bi imel vse to, ne bi naredil ničesar." In tako si daje še eno leto, v katerem bo delala na sebi še bolj kot prej. Oktobra 1877 je vstopila v atelje umetnika Rodolpha Juliana, ki se je upravičeno držal sloves najresnejše ženske šole.

Julian je že od samega začetka uganil velik talent svojega učenca. In res, že januarja 1879 so na tekmovanju v šoli Lefevre, Bouguereau, Boulanger in Robert Fleury prejeli Baškirtsko medaljo, leta 1880 pa je pod imenom Marie Constantin Russ predstavila portret "mlade ženske" na umetniško razstavo (Salon branje "Question de divorce" Ai. Dumasa. Leta 1881 je pod imenom »Andrey« razstavljala sliko »Julianova delavnica«; To sliko je pariški tisk označil za delo, polno življenja, pametno napisano in barvno uspešno. Leta 1883 se je Bashkirtseva pojavila na razstavi že pod svojim imenom z ženskim portretom "Parižanke", naslikanim v pastelu; svetla in izvirna osebnost umetnika se je v celoti odražala v risbi. Hkrati je razstavljala žanrsko sliko z oljnimi barvami »Jean in Jacques«, ki prikazuje dva pariška šolarja; za to sliko je Bashkirtseva prejela pohvalno oceno. Marca 1884 je na ženski umetniški razstavi "Union des femmes" Bashkirtseva dala sliko z naslovom "Trois rires". V tej študiji se je pokazala zelo pametno napisana, izjemna opaznost in bogastvo barv. Na isti razstavi se je pojavila graciozna pokrajina "Jesen", ki je očarala gledalca s svojo srčno melanholijo. Isto pokrajino je Baškirtseva nato razstavila na Salonu skupaj z žanrom "Srečanje". Te slike so umetniku prinesle široko slavo v svetu francoskih umetnikov, med katerimi je Bashkirtseva našla gorečega oboževalca v osebi Julesa Bastiena-Lepagea. O tem so začeli govoriti tudi časopisi, najprej francoski, nato še ruski. Toda ta slava ni zadovoljila Bashkirtseve, ki je postavljala previsoke zahteve do sodobne umetnosti na splošno in še posebej do lastnega dela. "Pred dnevi smo prebrali v Dnevniku, Tony (Robert Fleury) se je bil prisiljen strinjati z mano, da moraš biti velik umetnik, če želiš kopirati naravo, saj jo lahko razume in posreduje le velik umetnik. Idealna stran bi morala biti izbira zapleta, toda izpolnitev mora biti v polnem pomenu tega, čemur nevedneži pravijo naturalizem... Muči me... nič ne delam. da sem pameten in razumem vse... Norci mislijo, da zato, da bi bil moderno ali realistično, dovolj je, da napišeš prvo, kar ti pride na misel, ne da bi to urejal.. Pri slikanju me pritegne življenje, sodobnost, mobilnost stvari, ki jih vidiš. Toda kako naj vse to izrazim? ... Samo tisti, ki odpre novo svojo pot in začne posredovati svoje posebne vtise, njegova individualnost je lahko velika; moja umetnost še ne obstaja«... »Vedno sem najbolj ljubil formo ... slikanje se mi zdi bedno v primerjavi s kiparstvom ... V svojem življenju sem naredil dve skupini in dva ali tri doprsne kipe; vse to je opuščeno na pol poti, ker delam sam, brez vodje, se lahko navežem le na tisto, kar me resnično zanima, kamor dam svoje življenje, svojo dušo "... Preveč živčno in stresno življenje je izčrpalo moč Bashkirtseve in spodkopalo njeno zdravje: leta 1878 je izgubila glas, od leta 1880 je začela ogluševati in siviti, od leta 1881 pa se je v njej hitro začelo razvijati potrošništvo. Zavedala se je svojega položaja in bližina neizogibne smrti je v njeni duši vzbudila novo, dotlej speča razpoloženja: »Zdi se mi, piše, da nihče ne ljubi vsega tako, kot jaz ljubim – umetnosti, glasbe, slikarstva, knjig, svetlobe itd. Vse se mi zdi s svoje zanimive in lepe plati: rada bi vse videti, vse imeti, vse objeti, z vsem se zliti" - in grenko doda: "Ugotavljam, da je bilo neumno od mene, da nisem naredil edine stvari, ki osrečuje, pozabi na vse žalosti - ljubezni. Pomislil sem na sliko "Klop na primestnih pariških bulvarjih" za razstavo leta 1885 in, ko sem skiciral skice zanjo, sem se prehladil do smrti. Po njeni smrti, leta 1885, je francosko društvo umetnic organiziralo razstavo njenih del; skupaj z njenimi že znanimi slikami so se tu pojavile nove stvari: skoraj dokončana - po lastnem mnenju njena najpomembnejša slika "Svete žene po Kristusovem pogrebu" (ta slika je v nasprotju z vsemi akademskimi tradicijami) in približno 150 drugih slik, skic , risbe in kiparske študije; vse to je dalo javnosti priložnost, da se v celoti seznani z energičnim, pogumnim talentom pokojnika; njena dela dihajo z opazovanjem, globoko človečnostjo in svobodno individualnostjo ustvarjalnosti: "Srečanje" in "Portret modela" Baškirtseve je pridobila francoska vlada in ju postavila v Luksemburški muzej; dva pastelna portreta sta vstopila v pokrajinske muzeje - v Azhanu in Neraku. Leta 1887 je na pobudo in na stroške nizozemskih umetnikov v Amsterdamu potekala razstava del Bashkirtseve. - Bashkirtseva je bila članica Pariškega kroga ruskih umetnikov (Cercle des artistes russes) in po njeni posmrtni oporoki je bila v Parizu ustanovljena nagrada "poimenovana po Mariji Baškirtsevi" v višini 500 frankov. , ki ga vsako leto izdamo na oddelku za slikarstvo razstavljavcu - moškemu ali ženski - ki si na svojem položaju zasluži spodbudo.

Za Baškirtcevo je ostala obsežna avtobiografija, ki ji pripisuje pomen "zanimivega človeškega dokumenta", a čeprav pisateljica zagotavlja, da je njena izpoved "natančna, absolutna, stroga resnica", ji, morda nezavedno, ne nasprotuje razkazovanje in njeni dnevniki niso tuje misli se prej ali slej pojavijo pred javnostjo. Iz njenih številnih zvezkov je Andre Terrier naredil izbor, ki je pod naslovom "Journal de Marie Baschkirtseff" izšel v Parizu v Bibliothèque Charpentier leta 1887 v francoščini (v 2 zvezkih), nato pa se je pojavil v ruskem prevodu v Severnem Vestnik"; kmalu je "Dnevnik" izšel kot ločena izdaja v nemščini in angleščini. Najboljše strani dnevnika so zadnji del, kjer Bashkirtseva, zavedajoč se bližajoče se smrti, piše preprosto in iskreno ter na bralca naredi neverjeten vtis. "Dnevnik Baškirtseve" je povzročil številne navdušene kritike v evropskem in ameriškem tisku, Gladstone pa v članku (objavljenem pozimi 1890 v reviji Nineteenth Century Magazine) priznava delo ruske umetnice kot eno najimenitnejših knjig. stoletja - za iskrenost, umetniško opazovanje in konveksnost upodobitve umetnikovega boja s skušnjavami posvetne nečimrnosti.

Larousse, gr. dictionnaire univerzal, II dodatek str. 485. - M. Baschkirtsefi, "Jourual". - Brockhaus in Efron, Enciklopedični slovar.

(Polovcov)

Bashkirtseva, Marija Konstantinovna

Umetnik. rod 11. novembra 1860 v bližini Poltave, v bogati plemiški družini. B. je prva leta preživela v Harkovski guberniji, na materinem posestvu. Maja 1870 so Baškirtcevi odšli v tujino in se po obisku Avstrije, Nemčije in Švice naselili v Nici. Tu je tekla zgodnja mladost bodoče umetnice, od otroštva je kazala vsestranski talent in živo radovednost. Trinajst let je B. sama imela program svojega študija, ki je vključeval matematiko, fiziko in kemijo ter oba starodavna jezika; že od otroštva je govorila nemško, angleško in italijansko, francoščina pa je bila njen materni jezik, v njej je razmišljala in pisala dnevnik. Hkrati se B. strastno predaja glasbi. Vendar je bilo B.-jevo izobraževanje kljub vsestranskosti izjemno nesistematično in razdrobljeno: tisti, ki so bili zadolženi za B.-jevo vzgojo, niso oklevali, da bi deklico odtrgali od pouka zaradi posvetnih užitkov in potovanj. Kar se tiče slikarstva, je zasedlo zadnje mesto v vzgoji B., vendar se je ljubezen do te umetnosti in nenavadno lep umetniški okus razvila v njej že v zgodnjih letih. Leta 1877 se je G. B. preselil v Pariz in vstopil na zasebno akademijo Rudolfa Juliana, kjer se je popolnoma posvetil slikarstvu pod vodstvom profesorja Roberta-Fleuryja. Po enajstih mesecih dela prejme prvo zlato medaljo na splošnem tekmovanju delavnice, ki so ji jo soglasno podelili umetniki Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre in drugi. Dumas. V Salonu 1881 B. razstavlja za podpis Andrej slika "Workshop of Julian", ki jo je pariški tisk označil kot delo, polno življenja, s trdnim vzorcem in toplim koloritom. Leta 1883 B. razstavlja pastelni portret in veliko sliko pod svojim imenom " Jean in Jacques", ki prikazuje dva majhna šolarja iz revnega razreda pariškega prebivalstva. Ta slika je pritegnila pozornost vseh in povzročila navdušene kritike v tisku: močan, drzen, pravi talent umetnika že na tej sliki doseže pomemben razvoj. Potem B. izpostavi izvirna skica "Trije smehi" in velika slika šolarjev, zbranih v krogu, imenovana "Srečanje". zasedel prvo mesto na Salonu leta 1884 in prinesel ruskemu umetniku najbolj laskavo slavo v svetu francoskih umetnikov.Med delom na sliki "Klop na primestnem pariškem bulvarju" se je B. prehladil in uživanje, ki se počasi se je v njej razvila več let, se poslabšala in jo odpeljala v grob. B. je umrla 31. oktobra 1884, stara približno 24 let po njeni smrti, je "Francosko društvo umetnic" pripravilo razstavo vseh del B. , kjer bi lahko imela javnost doživite izjemno raznolikost in produktivnost njenega talenta; B. je zapustila približno 150 slik, skic in risb ter poleg tega več kiparskih skic, ki razkrivajo njen velik talent v tej smeri. Po tej razstavi je francoski tisk soglasno govoril o B. kot o prvovrstnem talentu, kot o umetniku, ki je obetal vrsto sijajnih del. Dejansko številne B.-jeve študije kažejo na izjemno človečnost in globino njenega energičnega, moškega talenta. Začetek zemljevida. "Svete žene po Kristusovem pokopu" to mnenje čim bolje potrjuje z izvirnostjo načrta, ki je v nasprotju z običajno akademsko predlogo. B.-jeve najboljše slike je francoska vlada kupila za nacionalne muzeje. " Srečanje"in pastel "Portret modela" sta v Luksemburškem muzeju. Januarja 1887 je bila v Amsterdamu razstava B.-jevih slik - na pobudo in na stroške Društva umetnikov Amsterdama. Nizozemska umetnostna kritika v celoti je potrdil ocene francoskega tiska. Istega leta je izšel Charpentierjev "Dnevnik Baškirtseve" (Journal de Marie Bashkirtseff). Ta dvodelna izdaja je skrajšanje ogromnega ročno napisanega gradiva, ki ga je zapustil umetnik. To okrajšavo, slavni romanopisec Andre Terrier, ne moremo imenovati posebno uspešnega. Toda tudi v tej obliki je "Dnevnik" čudovito delo, ki prikazuje s popolno iskrenostjo in čisto umetniškim opazovanjem celotno zgodovino življenja B. in njen boj s skušnjavami družbe in nečimrnosti. »Dnevnik« je vzbudil veliko zanimanje javnosti in tiska ter v kratkem času doživel več izdaj. V zadnjih letih je bil »Dnevnik« preveden v nemški in angleški jezik ter ustvaril novo serijo navdušene ocene v e evropski in ameriški tisk. Pozimi 1890 se je v 19. stoletju pojavil Gladstonov članek, posvečen Dnevniku, v katerem slavni državnik Dnevnik ruskega umetnika imenuje eno najimenitnejših knjig našega stoletja. Le posamezne strani "Dnevnika" so bile objavljene v ruščini v zelo majhni knjigi.

(Brockhaus)

Bashkirtseva, Marija Konstantinovna

(1860-1884) - avtor slavnega "Dnevnika", ruski umetnik. Aristokratsko okolje, v katerem se je B. rodil in odraščal, s svojimi predsodki, posvetno razpršeno življenje, B. ni dovolilo, da bi se razkril v polni širini sposobnosti B. V "Dnevniku" B., ostal sam s seboj, pove vso resnico o sebi - o svoji nečimrnosti, želji, da bi bil povsod prvi, pustolovskih načrtih, končno, o praznini življenja, o hudi bolezni, ki jo skrbno skriva pred drugimi. Ta "dnevnik" je čudovit "človeški dokument", ki označuje določen razred. V celoti še ni objavljen. Nepopolno besedilo s članki Könneja in Gladstona je izšlo v francoščini leta 1887 v 2 zvezkih. Obstajajo prevodi v ruščino, nemščino. in angleščina. jezik Kot umetnik je B. prejel premalo temeljito izobrazbo. Prvič je nastopila v Parizu, na Salonu, leta 1880 ("Mlada ženska, ki bere Dumasa"). Glavna dela - "Srečanje", "Jean in Jacques" (Pariz, Luksemburški muzej). Nova kritika ne ceni umetniških del Bashkirtseve, saj jih ima za tehnično zelo šibke.

Ed. "Dnevnik" B .: "Iz dnevnika Bashkirtseva", z uporabo čl. Fr. Koppe in francoske ocene. tisk, prevod K. Plavinskega, Petrograd, 1889; Neobjavljeni dnevnik Baškirtseve in korespondenca z Guyem de Maupassantom, urednik M. Gelrot, Jalta, 1904; Dnevnik Bashkirtseva, ur. Wolf, Sankt Peterburg, 1910.

Velika biografska enciklopedija. 2009 .

Oglejte si, kaj je "Bashkirtseva, Maria Konstantinovna" v drugih slovarjih:

Maria Bashkirtseva ... Wikipedia

- (1860 84), ruski umetnik. Ustvarjalna dediščina (več kot 150 slik, risb, akvarelov, kipov), pa tudi "Dnevnik" (v francoščini; objavljen v ruskem prevodu leta 1892) je odražal miselnost in estetske trende slednjega ... ... enciklopedični slovar

- (1860 84) ruski umetnik. Ustvarjalna dediščina (več kot 150 slik, risb, akvarelov, kipov) in Dnevnik (v francoščini; v ruskem prevodu izšel leta 1892) so odražali miselnost in estetske trende zadnje četrtine ... ... Veliki enciklopedični slovar

Bashkirtseva (Maria Konstantinovna), umetnica. Rojen 11. novembra 1860 v bližini Poltave v bogati plemiški družini. B. je prva leta preživela v Harkovski provinci, na materinem posestvu. Maja 1870 so Baškirtcevi odšli v tujino in po obisku ... ... Biografski slovar

Ruska umetnica Bashkirtseva Maria Konstantinovna (1860-1884).

Bog ji je dal preveč!
In premalo - pusti.
Oh, njena zvezdana cesta!
Samo platna so imela dovolj moči ...

Poznam to dekle
Žal, seveda ni bilo!
Ampak, kot ona - sedela doma
In spletla je zlat vzorec.

V običajni kletki osamljenosti,
Kjer živi - duša,
Koliko prerokb v dnevnikih,
Ko te je ljubezen prikrajšana!

Gospod ji je dal toliko!
In Življenje - zrna upoštevana.
Oh, njena zvezdana cesta!
In smrt je izpovedni piedestal!

M. Tsvetaeva (iz zbirke "Večerni album")
Fenomen njenega šarma bo še dolgo povzročal polemike in očitno nikoli ne bo popolnoma znan. Dejansko je dekle, ki v življenju ni naredilo skoraj ničesar, vznemirilo duše pesnikov in umetnikov. Njen šarm je bil nevidno prisoten v ruski »srebrni dobi«, v francoskem eksistencializmu, vpliva pa tudi na sodobno avantgardo. Ta skrivnostna privlačnost umetnosti je morda povezana z dramo neizrekljivosti njene duše z njenim izjemnim talentom. Maria Bashkirtseva je svojim potomcem zapustila le mladostni dnevnik, pa nekaj slik in briljantno hrepenenje po neuresničljivem.

Avtoportret s paleto. 1882.
73 x 92 cm, olje na platnu.
Lepo, muzej Julesa Chereta

M. K. Bashkirtseva se je rodila v plemiški in premožni družini. Deklica je bila zelo boleha in pri desetih letih jo je mati odpeljala v Nico. Od takrat se je le trikrat odpravila na kratka potovanja v Rusijo, stalno živela v tujini in veliko potovala po Evropi.
Leta 1877 je začela obiskovati akademijo R. Juliana v Parizu. Leta 1879 je prejela zlato medaljo na natečaju študentskih del in od takrat naprej je redno razstavljala svoje slike, ki so vedno naletele na tople kritike francoskih časopisov in revij.

Njenih del se je ohranilo malo, skoraj vsa so padla med prvo svetovno vojno. Demokratično razpoloženje dobe se odraža v njenih slikah "Jean in Jacques" (1883), "Srečanje" (1884), ki jih je pridobil Luksemburški Narodni muzej.

Jean in Jacques. 1883.
115 x 155 cm, olje na platnu.
Zasebna zbirka

Srečanje. 1884.
193 x 177 cm, olje na platnu.
Pariz, muzej d'Orsay

Podrobnosti sestanka

Med najbolj znanimi slikami - "Dežni dežnik", "Trije nasmehi", "Jesen" (vse 1883), zdaj v Državnem ruskem muzeju.
V njuni slikarski delavnici je opazen vpliv učitelja Bashkirtseve, francoskega umetnika J. Bastiena-Lenagea, vendar izbira tem in motivov podobe kaže na umetnikovo individualnost.

Dežnik. 1883.
93 x 74 cm, olje na platnu.

Jesen. 1884.
117 x 97 cm, olje na platnu.
Sankt Peterburg, Ruski muzej

Trije nasmehi
1. Nasmeh otroka, 1883.
55 x 46 cm, olje na platnu.
Sankt Peterburg, Ruski muzej

Trije nasmehi 2. Dekliški nasmeh, 1883.
55 x 46 cm, olje na platnu.
Sankt Peterburg, Ruski muzej

Trije nasmehi 3. Dekliški nasmeh, 1883.
55 x 46 cm, olje na platnu.
Sankt Peterburg, Ruski muzej

Medtem ko sta njeno delo zelo cenila E. Zola in A. France, je bilo doma delo Bashkirtseve deležno zelo spornih ocen. Bashkirtseva spada med umetnike, ki jih usoda privlači skoraj več kot njihovo delo. Že od mladosti jo je odlikovala želja po slavi in ​​uspehu. Bila je zelo lepa, znala je šest evropskih jezikov, igrala je klavir, kitaro, harfo in mandolino ter imela odličen sopran.

Od trinajstega leta do smrti je Baškirtseva vodila dnevnik, v katerega je z neverjetno odkritostjo vpisala vse dogodke svojega življenja, svoje misli in občutke. »Pravim vse, vse, vse,« je zapisala in svoj dnevnik namenila za objavo. "Dnevnik Marije Baškirtseve" je bil prvič objavljen v Franciji leta 1887, leta 1893 pa je bil objavljen tudi v Rusiji, potem ko je že doživel več izdaj v francoščini. Ujel je podobo umetnice, ki je stremela k sreči, svobodi in ustvarjalnosti, ki je, kot kaže, imela vse možnosti za to, a ni imela časa, da bi se uresničila.

DNEVNIK MARIJE BAŠKIRCEVE.

Napisana je bila talentirano in skrajno odkrito, v zgodovini književnosti skorajda ni podobnih del. Morda je zato "Dnevnik" povzročil tako navdušene odzive kot ostro kritiko.

"Življenje je kratko, treba se je čim več smejati. Solzam se ne moreš izogniti, pridejo same. So žalosti, ki jih ni mogoče preprečiti: to sta smrt in ločitev, čeprav tudi slednja ni brez prijetnosti, kot dokler obstaja upanje za zmenek. A kvariti življenje z malenkostmi ni nikoli!"

Ustvarjalnost, izkušnje, dvomi, potovanja po Evropi, boj proti bolezni. In – šokantna iskrenost.

Paul_Bashkirtseff_(Portret brata Pavla)
Musee_Beaux_Arts_
Lepo_1876

Avtoportret v klobuku s perjem, 1878

Girl_Reading_by_AWaterfall.

Mlada ženska z lilami 1880

V studiu. Julijanova delavnica, 1881
188 x 154 cm.
olje, platno.
Dnepropetrovsk, Umetnostni muzej

Ženski portret.
35 x 27 cm, olje na platnu.
Moskva, Tretjakovska galerija

Ženski portret. 1881
92 x 73 cm, olje na platnu.
Amsterdam, Rijksmuseum

Ženski portret. 1881.
116 x 89 cm, olje na platnu.
Sankt Peterburg, Ruski muzej

Žene, ki nosijo miro (svete žene)

Georgette. 1881.
55 x 46 cm, olje na platnu.
Francija, Grajski muzej Henrika IV. Zgornja Garona

Za knjigo. c.1882.
63 x 60,5 cm, olje na platnu.
Harkov, Umetnostni muzej

Vzhodno dekle. 1882.
olje, platno.
Lepo, muzej Julesa Chereta

Parižan iz Gavrona

Portret Irme. 1882.
46 x 55,3 cm, olje na platnu.
Pariz, Petit Palace.

Portret mladega dekleta, ki bere, približno 1882
130 x 98 cm, olje na platnu.
Zasebna zbirka

Portret starejše ženske.
olje, platno.
Muzej umetnosti Krasnoyarsk. V. I. Surikov

Podoba Bashkirtseve zadnjih mesecev se podrobno spominja v predgovoru k katalogu njenih slik znanega kritika Francoisa Coppéja. Bila je majhna deklica, suha, zelo lepa, s težkim vozlom zlatih las, »izžarevala je šarm, vendar je dajala vtis volje, skrivala se je za nežnostjo ... Vse je obsojalo višji um v tej očarljivi deklici. Železna, čisto moška moč se je čutila pod ženskim šarmom in nehote je prišlo na misel Uliksesovo darilo mlademu Ahilu: meč, skrit med žensko obleko.

Na delavnici je bil gost presenečen nad številnimi zvezki knjig: »Vsi so bili tukaj v svojih maternih jezikih: Francozi, Nemci, Rusi, Angleži, Italijani, stari Rimljani in Grki. In to sploh niso bile razstavljene »knjižnične« knjige, ampak prave, zanikrne knjige, prebrane, prebrane, preučene. Platon je ležal na mizi, odprt na pravi strani.

Med pogovorom je Koppe doživel neko nerazložljivo notranjo tesnobo, nekakšen strah, celo slutnjo. Ob pogledu na to bledo, strastno dekle si je »zamislil nenavadno rastlinjakovo rožo – lepo in dišečo do vrtoglavice, in skrivni glas je preveč naenkrat šepetal v globini njegove duše«.

Pomlad, april. 1884.
199,5 x 215,5 cm, olje na platnu.
Sankt Peterburg, Ruski muzej

Kot da bi se poslovila od življenja, je Maria začela slikati veliko ploščo "Pomlad": mlada ženska, naslonjena na drevo, sedi na travi, zapre oči in se smehlja, kot v najlepših sanjah. In vse naokoli so mehki in svetli poudarki, nežno zelenje, rožnato in belo cvetje jablan in breskev, sveži kalčki, ki si utirajo pot povsod. »In moraš slišati žuborenje potoka, ki teče ob njenih nogah, kot na Grenadi med vijolicami. Me razumeš?

Ta nadarjena umetnica je umrla zaradi tuberkuloze, preden je bila stara štiriindvajset let. Prva razstava del Bashkirtseve je bila v Parizu leta 1885 in od takrat zanimanje za njeno delo in osebnost ni zbledelo.

Večerni dim nad mestom se je dvignil,
Nekje v daljavi so vestno korakali vozovi,
Nenadoma je zasvetil, bolj prozoren kot anemone,
V enem od oken je napol otroški obraz.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
S tem dekletom pri temnem oknu
- Vizija raja v kolodvorskem vrvežu
Več kot enkrat sem srečal v dolinah spanja.
Toda zakaj je bila žalostna?

Kaj je iskala prozorna silhueta?
Morda ona - in na nebu ni sreče?

M. Cvetajeva

Maupassant je ob obisku njenega groba dejal:
"To je bila edina vrtnica v mojem življenju, katere pot bi posul z vrtnicami, vedoč, da bo tako svetla in tako kratka!"

Po Marijini smrti se je njena mati preselila v Rusijo, na posestvo v regiji Poltava, kjer je glavni del hčerkine slike. Usodnega leta 1917 je zbirka zgorela skupaj s požgano posestjo ... Ostale slike, ki so se ohranile v traktu, so bile uničene med bombardiranjem leta 1941 ...

Nekoč je bila luksemburška galerija v Parizu okrašena z alegorično skulpturo "Nesmrtnost": mladi genij umre ob nogah angela smrti, v čigar roki je razgrnjen zvitek s seznamom izjemnih umetnikov, ki so se prezgodaj spustili v grob. Na tem zvitku je rusko ime - Maria Bashkirtseva.

Nadarjen ruski realistični umetnik. Avtor približno 150 slik, risb, akvarelov, kiparskih skic in osebnega "Dnevnika". (r. 11. 11. 1860 - um. 31. 10. 1884)

V eni od dvoran Luksemburškega muzeja v Parizu je kip kiparja Longelierja "Nesmrtnost". Upodablja umirajočega genija, ki angelu smrti drži zvitek osmih imen velikih ljudi, ki so prezgodaj odšli v grob. Med njimi je eno rusko ime - Maria Bashkirtseva.

"Njena zvezdana cesta" se je začela na posestvu Gavrontsy blizu Poltave. Maša je pripadala bogati aristokratski družini. Njen oče, Konstantin Pavlovič Baškirtsev, precej izobražen in ne brez literarnega talenta, je bil dolgo časa vodja poltavskega plemstva. Mati, rojena M. S. Babanina, je pripadala starodavni družini, ki izvira iz tatarskih knezov. Nekega dne ji je judovska vedeževalka napovedala, da bo "sin kot vsi ljudje, tvoja hči pa bo zvezda."

Starši in številni sorodniki so z Muso ravnali kot z zvezdo, kot s kraljico, jo ljubili in oboževali. Kot otrok je bila "tanka, krhka in grda", toda v glavi nenavadne deklice, ki je obljubila, da bo postala lepa, so se že gneče misli o veličini, ki ji je bila podeljena od zgoraj.

Konstantin Pavlovič je po smrti očeta, "strašnega generala" P. G. Baškirtseva, postal svoboden in zelo bogat. Ko je prejel dediščino, se je "potopil v vse in bil napol uničen." Musyina mama se je zaradi nesoglasij v družini odločila za ločitev in zmagala v ločitvenem postopku. Od starosti dveh let je deklica dejansko ostala v skrbi svojih tet in dedka S. Babanina, briljantno izobražene osebe.

Vsi so razvajali Mašo, odpuščali potegavščine in občudovali vse njene dosežke. Družina Babanin, ki je trepetala za njeno krhko zdravje, je deklico z materjo in teto leta 1868 poslala v tujino. Po dveletnem potovanju po evropskih mestih sta se nastanila v Nici. Maša je v mladosti dolgo živela v Italiji: Rim, Benetke, Firence, Neapelj, najboljši hoteli in drage vile, družabni sprejemi najvišjega plemstva, najboljši muzeji na svetu - vse je bilo pod nogami malega. modro dekle, ki se je počutila zaprto v pozlačeni celici. Bogastvo in to, kar je dajalo, je imela rada in samoumevno, a njena duša in razum sta bila tesno v domu. Masha se kategorično ni prilegala nobenim tradicionalnim kanonom. V njej je bilo življenje v polnem teku. Arogantna aristokratinja, posmehljiva in arogantna že v otroštvu, je nenehno iskala dejavnosti, ki niso bile značilne za mlade dame njenih let.

Masha se je od petega leta učila plesati, vendar ni sanjala o žogah, ampak o igralski karieri. Pri 10 letih se je poskušala naučiti risati in uspeh je bil očiten, močnejša pa se je izkazala želja po petju. Deklica je odlično igrala harfo, klavir, kitaro, citre, mandolino, orgle. Njen močan glas (mezzosopran) je zajemal obseg treh oktav brez dveh not. Vedela je njegovo ceno in si samozavestno prizadevala postati odlična pevka in ne igrati glasbe v modnih salonih. Hkrati je deklica študirala jezike: italijanščino, angleščino, nemščino, kasneje starogrščino in latinščino. Znala je rusko »za gospodinjstvo«, mislila in pisala pa je v francoščini.

»Do 12. leta so me razvajali, izpolnjevali so mi vse želje, nikoli pa se niso zmenili za mojo vzgojo. Pri 12 letih sem prosil, da mi dajo učitelje, sam sem naredil program. Vse dolgujem sebi." In bolj kot je Maria študirala, bolj je razumela, koliko mora narediti. Od leta 1873 je vse svoje misli, vsako dejanje, vsako zanimivo frazo vpisala v svoj dnevnik.

To ni dnevnik mlade dame s praznimi »hlapi«, to je dnevnik-izpoved samozadostne osebe, ki z nepristransko odkritostjo razkriva svoje misli, sanje, stremljenja, samozavestno se zaveda, da ne piše samo zase. , za vse pa: »Zakaj bi lagali in se bahali! Ja, ni dvoma, da je moja želja, čeprav ne upanje, ostati na zemlji za vsako ceno. vedno je zanimivo - življenje ženske, zapisano iz dneva v dan, brez vsakršnega pridiha, kot da nihče na svetu ne bi smel prebrati zapisanega, hkrati pa s strastno željo, da bi bilo prebrano.

106 velikih rokopisnih zvezkov v manj kot 12 letih. Vsa je v njih, s svojo »neizmerno nečimrnostjo«, željo, da bi bila bodisi vojvodinja ali slavna igralka, »ponosna prava aristokratinja«, ki ima raje bogatega moža, vendar jo razdraži komunikacija z banalnimi ljudmi, »prezira človeško raso - po prepričanju« in skuša ugotoviti, kaj je vreden svet okoli, človek in njegova duša. Z otroškim maksimalizmom pri 12 letih izjavi: »Ustvarjena sem za nazive. Slava, popularnost, slava povsod - to so moje sanje, moje sanje. In zraven so mistične vrstice, otežene z občutkom minljivosti časa:

“.Življenje je tako lepo in tako kratko!.. če zapravljam čas, kaj bo z mano!”

In Mary ne izgublja časa. Razprave Horacija in Tibula, La Rochefoucaulda in Platona, Savonarole in "prijaznega Plutarhovega prijatelja" ji delajo misli, kot tudi knjige Collinsa, Dickensa, Dumasa, Balzaca, Flauberta in Gogolja. To ni le bežno branje, to je premišljeno delo, ki primerja njihove poglede z njenim pogledom na svet.

K vsakemu vprašanju pristopa resno, odkrito govori o sebi, kot psiholog, ki temeljito razume svoja čustva. Ko se je zaljubila v vojvodo G. (Hamilton?), Masha na straneh svojega dnevnika podrobno govori o svoji ljubezni in svoji prihajajoči, v sanjah, poroki. Poskus razumevanja čustev, ki so se porajala med njo in nečakom kardinala Pietra Antonellija (1876), pripelje Marijo do prepričanja, da je prerasla svoje potencialne snubce in raven svojega okolja. Ta zavest jo obsoja na duševno osamljenost.

Koliko je bilo dano tej deklici, a šibko telo se je komaj spopadlo s previsokimi obremenitvami, ki jih je Bashkirtseva postavila na njene možgane in dušo. Pri 16 letih se je njeno zdravje močno poslabšalo. Zdravniki, letovišča, družabno življenje, potovanja – a tempo dela na sebi se ne upočasni niti za minuto. Že letos začne Maria živeti z občutkom bližajoče se smrti. »Umreti?.. Bilo bi divje, pa vendar se mi zdi, da moram umreti. Ne morem živeti: nenormalno sem ustvarjen, v meni je brezno odvečnega in preveč manjka; tak značaj ne more trajati. In moja prihodnost in moja slava? No, seveda, potem je vsega konec!«

Maria je preživela prvi udarec in se ločila od svojih sanj, da bi postala pevka. Katar in vnetje grla sta jo oropala lepega glasu. Upanje je utripalo in nato zbledelo. "Imela bom vse ali pa bom umrla," je zapisala leta 1876, na predvečer svojega potovanja v Rusijo. Šest mesecev je obiskala Sankt Peterburg, Moskvo, Harkov. Toda večinoma je Musya razvajal njegov oče na njegovem ogromnem posestvu. Sijala je, koketirala, se zaljubljala v lokalne aristokrate in štela brezciljno preživete dneve. Maša je sanjala o pomiritvi svojih staršev, ki sta se še vedno ljubila. In ta muhasta mlada dama je uspela ponovno združiti družino.

Po vrnitvi v Pariz Bashkirtseva poskuša risati sama. »Slikarstvo me spravlja v obup. Ker imam podatke za ustvarjanje čudežev, medtem pa sem po znanju bolj nepomemben kot prvo dekle, ki ga srečam. Pogreša šolo. Maria se končno odloči, da svojih sposobnosti ne bo razblinila, ampak jih usmerila v slikanje. Jeseni 1877 je vstopila v zasebno akademijo R. Juliena (Julian). S svojimi izjemnimi sposobnostmi osvaja učitelje, nadoknadi zamujeno z 8- do 10-urnim delom in dosega uspehe, »ki se jih od začetnikov običajno ne pričakuje« (sedemletko je obvladala v dveh letih).

Njena učitelja R. Julien in T. Robert-Fleury sta po tednu pouka v Bashkirtsevi prepoznala naravni talent. »Mislil sem, da je to muhavost razvajenega otroka, a moram priznati, da je dobro obdarjena. Če se bo tako nadaljevalo, potem bodo njene risbe čez tri mesece lahko sprejete v Salon, «je povedal Julien materi ambiciozne umetnice. Spomladi 1878 se Maria udeleži svojega prvega študentskega tekmovanja na Akademiji in zasede tretje mesto. In po 11 mesecih treninga ji žirija podeli prvo medaljo. »To je delo mladega človeka, so rekli o meni. Tukaj je nerv, to je narava.

To je zaslužena nagrada. Bremena, ki jih prevzema, so prevelika, Baškirtcevo pa muči dejstvo, da ni začela slikati pri 12-13 letih in "da je zdaj prepozno". Živi in ​​dela ter se mrzlično trudi »opraviti delo treh let v enem letu«. Marija nepreklicno šteje ure, preletene v spanju, oblačenju, družabnih dogodkih, hkrati pa išče rezervo za študij rimske zgodovine in literature. Toda telo ne zdrži tako stresnega režima - praktično izgubi sluh, pojavijo se prvi simptomi tuberkuloze. Ambiciozna umetnica je prisiljena prekiniti pouk zaradi posvetov s svetilkami medicine in izletov v vode. Diagnoze zdravnikov so nejasne ("čisto živčni kašelj"), Maria pa ni resna glede zdravljenja, saj sanja le o doseganju višin v slikarstvu.

Leta 1880 je pod psevdonimom "Mademoiselle Mari Constantin Russ" sodelovala na Salonu. Prvo sliko "Mlada ženska, ki bere Dumasovo ločitev" so opazili in odobrili kritiki.

Leta 1881 je Bashkirtseva razstavila veliko platno "Julienov atelje" - kompleksno večfiguralno kompozicijo, ki jo odlikujeta vitalnost in trdota risbe. Njen kolorit je vzdrževan v toplih sivih in temno vijoličnih tonih in zasenčen z eno samo temno figuro - portretom umetnice same. Žirija Salona je sliki dodelila drugo mesto. Bashkirtseva ustvari portret "očarljive Američanke" in pripravi sliko "Portret modela", ki ni značilna za žensko delo. Upodablja model, ki čaka na umetnika - gola sedi na stolu, kadi cigareto in gleda okostnjak, iz zob katerega štrli pipa. Naokoli so malomarno razmetane stvari in - majhen šopek vijolic. Delo ni podprto le v realistični maniri, značilni za Bashkirtseva, bližje je naturalizmu in celo simbolizmu. »Največji mojstri so veliki samo v resnici. in tisti, ki se smejijo naturalizmu, so bedaki in ne razumejo bistva. Naravo je treba znati dojeti in znati izbrati. Vse je odvisno od umetnikove izbire."

Za svoje naslednje delo Jean in Jacques (1883) je umetnica izbrala žanrski prizor, vohunjen na ulici, ki prikazuje dva revna pariška dečka. Starejši z zaupanjem in samospoštovanjem vodi mlajšega za roko. Močno začrtane figure otrok izstopajo v temni silhueti na ozadju široko in svobodno naslikane urbane krajine. To delo je že govorilo o zreli veščini umetnika. Slika "Dežni dežnik" (1883) prikazuje trepetajočo deklico, zavito v zakrpano krilo. Stoji in drži nad glavo polomljen dežnik, v njenih neotroško resnih očeh pa je zamrznil nemi očitek malega bitja, ki je zgodaj spoznalo potrebo. Napisano na prostem, v dežju

2) je tako resničen kot umetnikova progresivna bolezen. Glavni del njene ustvarjalne dediščine pade na leto 1883: "Jesen", serija "Trije nasmehi" ("Dojenček", "Dekle", "Ženska"), ki očarajo s svojo prijaznostjo in resnicoljubnostjo.

V Salonu leta 1883 Bashkirtseva že pod svojim imenom predstavlja sliko "Parižanka" in žanrsko sliko "Jean in Jacques". Poleg nagrade prejme hvalevredne ocene ne le v francoskem, ampak tudi v ruskem tisku. Prva stran prestižne izdaje World Illustration je vsebovala reprodukcijo slike in dolg članek o umetniku.

Bashkirtseva je polna novih idej in načrtov. Toda vse pogosteje je prisiljena prekiniti delo. Zdaj so zdravniki kategorični - tuberkuloza je prizadela celotno desno pljučno krilo, na levi so žarišča. Maria se popolnoma zaveda, kako malo je bila sproščena: "Za nekaj časa imam še dovolj." Verjame, da jo bo slikanje rešilo, in če ji ne bo podaljšalo življenja, ji ne bo pustila, da izgine brez sledu. Na velikem avtoportretu »Portret Baškirtseve na sliki« (1883) upodablja sebe v ustvarjalnem impulzu - njene sive oči sijejo od navdiha, obrazne poteze so samozavestne in hkrati nežne. Tako kot na prej zapisanem malem avtoportretu objektivno in samokritično poudarja poševne oči in štrleče ličnice.

Predstavljena na Salonu leta 1884, graciozna pokrajina "Jesen" in žanrska slika "Rally" (skupaj s "Portretom modela", ki jih je francoska vlada pridobila za Luksemburški muzej v Parizu), prineseta Bashkirtsevi dolgo pričakovano slavo. . "Rally" - to najpomembnejše delo umetnika - prikazuje skupino otrok na soncu zapuščene ulice, ki z zanimanjem gledajo na kolovrat. "Po odprtju razstave ni bilo revije, ki ne bi govorila o mojem slikarstvu," Maria ugotavlja v svojem dnevniku. - To je resničen, pristen uspeh. Kakšna sreča.

Ne sramujejo je nenehne primerjave njenega ustvarjalnega stila z deli J. Bastien-Lepage. Mariji so bile njegove slike všeč, z umetnikom je prijateljevala, neozdravljive bolezni pa so ju še bolj zbližale. Toda Bashkirtseva je jasno videla omejitve spretnosti svojega prijatelja in ga daleč presegla v barvi in ​​ohlapnosti zapleta. Svet vidi kot enotnost človeka in narave. Njen dekorativni paravan "Pomlad" (1884) ni le ženska, upodobljena na pokrajini. »Nežno zelenje, belo in rožnato cvetje jablan in breskev, povsod sveži kalčki. - to naj bo harmoničen akord tonov, ”toda vzor zasanjano dremajočemu dekletu ne bo lehava pastirica, ampak” prava zajetna devica, ki jo bo prevzel prvi fant, ki ga sreča. Umetnik realnosti ne dosega le z upodabljanjem »približno preprostih stvari, temveč tudi z izvedbo, ki mora biti popolna«.

Kljub temu, da se Bashkirtseva mudi, da naredi vse, njena dela odlikujejo premišljena kompozicija, barve in najmanjše podrobnosti. Mudi se ji dokončati Klop, dela skice za Julija Cezarja in Ariadno. Nadaljuje z delom na Svetih ženah (Žene, ki nosijo miro), ki se je začelo leta 1880. Tudi v skečih ni čutiti samo žalosti - »to je ogromna, popolna, grozljiva drama. Otrplost duše, ki ji ni ostalo ničesar." Marija trdno verjame, da bo njena roka zmogla doseči, kar "duša želi izraziti".

In Bashkirtseva tudi sanja, da bi postala pisateljica. Čuti potrebo po kakšnem literarnem poznavalcu, ki bi cenil njeno epistolarno delo. Svoj dnevnik želi zaupati Guyju de Maupassantu, sodeč po njegovih knjigah, ki tako veliko razume na ženske. Toda dopisovanje z njim, ki ga je začela Maria, jo razočara: "Nisi oseba, ki jo iščem." In 1. maja 1884 je Bashkirtseva napisala predgovor k svojemu fenomenalnemu Dnevniku (njena oporoka je bila napisana junija 1880). Vsak pisatelj ali umetnik bi lahko napisal takšen dnevnik, poln strasti, želje po slavi in ​​veličini, razumevanja njihovega genija in ustvarjalnosti, vendar nikomur razen Baškirtseve ni manjkalo poštenosti in odkritosti, da bi razkril svoje skrivne želje in upe. Morda je bila tako iskrena zato, ker je podzavestno čutila, da ji preostane malo časa. Maria Bashkirtseva je 31. oktobra 1884 umrla in bila pokopana na pokopališču Passy v Parizu, ko ni živela 12 dni pred svojim štiriindvajsetim rojstnim dnem. Skromne vijolice vedno ležijo na ploščah ob velikem belem spomeniku, ki spominja na rusko kapelico.

Leto dni po njeni smrti je Francosko društvo umetnic odprlo razstavo del M. K. Bashkirtseve, na kateri je bilo predstavljenih 150 slik, risb, akvarelov in kiparskih študij. Leta 1887 so na razstavi v Amsterdamu slike ruskega umetnika razgrabile najbolj znane galerije na svetu, vključno s predstavniki muzeja Aleksandra III. Istega leta je izšel (v skrajšani različici) »Dnevnik«, s katerim so »zboleli« I. Bunin, A. Čehov, V. Brjusov, V. Khlebnikov, Marina Tsvetaeva pa je posvetila svoj »Večerni album« umetnik. Na žalost je večina platen, ki jih je mati Bashkirtseva prepeljala na družinsko posestvo blizu Poltave, propadla na začetku druge svetovne vojne. Toda v Muzeju umetnosti 19. stoletja d'Orsay, ki je bil odprt leta 1988, je cela soba posvečena njenim slikam.

Bashkirtseva bi lahko postala velika umetnica, »Balzac slikarstva«, če bi ji bilo zagotovljeno ne tako kratko življenje.

»Jaz, ki bi rad živel sedem življenj naenkrat, živim le četrtino svojega življenja. In zato se mi zdi, da je sveča razbita na štiri dele in gori z vseh koncev. je zapisala. In kot bi jo ponovila, je Marina Tsvetaeva Bashkirtsevi posvetila naslednje vrstice:

»Bog ji je dal preveč!

In premalo - pusti.

Oh, njena zvezdana cesta!

Samo na platnih "dovolj moči ..."

Iz knjige"100 znanih umetnikov XIV-XVIII stoletja"; 2006