V slikarski umetnosti rentgenski žarki obvestiti o stare slike veliko zanimiva dejstva. Odprejo skrivno tančico in pomagajo pozabljenim junakom, da jih najdejo. prava imena, razkrivajo ponaredke in razkrivajo tudi neznane slike pod znane mojstrovine. Torej, npr. Rentgenska analiza platna "Nuna" Ilya Repin nepričakovano pokazala, da je bila pozirajoča ob nastanku oblečena v balonsko obleko, namesto rožnega venca pa je imela v rokah pahljačo, ki se je po zaslugi rentgenskih žarkov razkrila pod zgornjo plastjo barve. Kako se je posvetna ženska znašla v črni samostanski obleki? Ta fascinantna zgodba in še nekaj drugih nič manj zanimivih je v nadaljevanju.

Lani je bila v Tretjakovski galeriji razstava z naslovom "Skrivnosti starih slik". Eksponati skladišč, ki vsebujejo legende in skrivnosti, so vzbudili precejšnje zanimanje javnosti, sama razstava pa je zelo uspela.

Predzgodovina prve različice slike I. E. Repina "Nuna" (1878).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0012.jpg" alt="(!LANG: "Portret Sofije Aleksejevne Repine, rojene Ševcove". Kievsky Narodni muzej ruska umetnost. Avtor: Ilya Repin." title="(!LANG: "Portret Sofije Aleksejevne Repine, rojene Ševcove". Kijevski narodni muzej ruske umetnosti.

Kot nadobudni slikar in študent na Akademiji za umetnost je Repin živel v soseščini družine arhitekta A.I. Ševcov, ki je imel dve hčerki. Mnogi so verjeli, da je Repina odnesla najstarejša - Sophia, vendar se je Ilya leta 1872 poročil z najmlajšo - mlado Vero.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0008.jpg" alt=""Portret Sofije Aleksejevne Repine". / "Nun". (1878). Avtor: I.E. Repin." title=""Portret Sofije Aleksejevne Repine". / "Nun". (1878).

V potrditev verodostojnosti besed memoarista je to pokazal rentgenski posnetek narejene slike na spodnji plasti, ki je avtor ni očistil. In kar je zanimivo: pravi odnos med Sofijo Ševcovo in Ilyo Repinom je ostal skrivnost. Pa tudi Sofijin odziv na dejanje umetnika. Ostaja skrivnost časa, ali je Pavel Tretyakov, ki ga je pridobil za svojo zbirko, vedel za ta portret.

Naslov="И.Е.Репин. !}
"Nun" 1878 in njen rentgen." border="0" vspace="5">

I.E. Repin.
"Nun" 1878 in njen rentgenski posnetek.

"Nuna" leta 1878 je po vsej verjetnosti majhno maščevanje umetnika. Za kaj? Tega ne bomo nikoli izvedeli. Všečkaj to človeški odnosi spremeni usodo slike.

Druga različica slike I. E. Repina "Nuna" (1887).

Po desetletju, leta 1887, slikar, ki spoštuje svetopisemske zgodbe in veri kot celoti bo kot v lastno opravičilo že naslikal pravi portret cerkvenega ministranta. In klical ga bo enako kot prejšnjega - "Nun". Samo za razliko od prve slike bo umetnik pred nami predstavil pravi videz novinca. Skoraj enak prostor v ozadju, isti kot, le junakinja je resnična.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0002.jpg" alt="(!LANG:"Portret neznanega moškega v napetem klobuku." (Zgodnje 1770-ih). Država Tretjakovska galerija. Olje na platnu 58 x 47. Avtor: Fedor Stepanovič Rokotov." title="(!LANG:"Portret neznanega moškega v napetem klobuku." (Zgodnja 1770-ih). Državna Tretjakovska galerija. Olje na platnu 58 x 47.

Približno dve stoletji je veljalo, da je to portret grofa A.G. Bobrinsky - nezakonski sin Katarina II in njen najljubši grof Orlov. Toda rentgen je pokazal, da je pod zgornjo umetniško plastjo izvirna podoba mladenke, katere obraz je Rokotov v poznejšem slikarstvu pustil nespremenjen.

Zanesljivo je znano, da je ta portret pripadal družini Struisky in je upodobil prvo ženo Nikolaja Eremejeviča, Olimpiado, ki je umrla v težkem porodu. Po vsej verjetnosti je Struysky pred drugo poroko, da ne bi vzbudil ljubosumja mladoporočencev, prosil Rokotova, naj prikrije portret mrtva žena pod moško podobo.

V.V. Pukirev "Neenaka poroka" s svojimi skrivnostmi in legendami

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0003.jpg" alt="(!LANG: Slika "Neenaka poroka". / Skica "Neenaka poroka". Avtor: V.V. Pukirev." title="Slika "Neenaka poroka". / Skica "Neenaka poroka".

Na skici pred sliko je Pukirev v podobi mladeniča, ki stoji za nevesto s prekrižanimi rokami na prsih, sprva upodobil Sergeja Varentsova. In ko je izvedel za to, je bil umetnik užaljen, ki je želel svojo zgodbo o nesrečni ljubezni narediti v last javnosti. In slikarju ni preostalo drugega, kot da se naslika na platno kot kuma.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0014.jpg" alt="P.M. Varentsova. Državna galerija Tretyakov. Umetnik V. D. Sukhov, 1907" title="P.M. Varentsova. Državna galerija Tretyakov. Umetnik V. D. Sukhov, 1907" border="0" vspace="5">!}

Poroka iz koristi deklici ni prinesla ne sreče ne denarja: Praskovya Matveevna je svoje dneve končala v ubožnici Mazurinskaya.

I. I. Brodsky. Kakšno skrivnost je skrivala slika "Park Alley" (1930).

Aleje" je umetnik ustvaril sliko "Rimski park", ki je dolga leta veljal za pogrešanega. Raziskovalci Tretjakovske galerije so si podrobneje ogledali "Allejo", naredili rentgen in ugotovili, da je ta slika manjkajoči "rimski park". Brodsky je preslikal kipe, prerisal občinstvo in zdaj - nova slika, brez pridiha meščanskega. Toda lepota slike se od tega ni spremenila: umetnikov edinstven način upodabljanja senc v prostoru je neverjeten v njegovi izvedbi.

"Portret Elizavete Petrovne v moški obleki" neznanega umetnika.

V obokih Tretjakovske galerije je bil najden "Portret Elizabete Petrovne v moška obleka«, kjer je upodobljena v starosti princese. To je platno čopiča neznani umetnik izstopa po tem, da je naslikana na tankem platnu, ki je bilo za takratno rusko slikarstvo povsem nenavadno, skozi katerega sta iztekala olje in lak in na hrbtni strani oblikovala zrcalni portret.

Avantgardist in realist Ivan Klyun (Klyunkov)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418650.jpg" alt="(!LANG: "Dekle s tamburom". (1853). Državna Tretjakovska galerija. Avtor: N.M. Kozakov." title=""Dekle s tamburino". (1853) Državna Tretjakovska galerija.

Zgodovina slikarstva ni zanimiva le zaradi skrivnosti njegovega nastanka, temveč tudi zaradi pojavov, kot je. Najbolj zanimiv izbor take slike je mogoče videti

Skoraj v vsakem pomembno delo umetnost je skrivnost, »dvojno dno« oz tajna zgodovina ki ga želite odpreti.

Glasba na zadnjici

Hieronymus Bosch, "Vrt zemeljskih užitkov", 1500-1510.

Odlomek triptiha

Spori o pomenih in skriti pomeni najbolj znano delo nizozemski umetnik niso pojenjali od začetka. Na desnem krilu triptiha, imenovanega "Glasbeni pekel", so upodobljeni grešniki, ki jih v podzemlju mučijo s pomočjo glasbila. Eden od njih ima na zadnjici vtisnjene zapiske. Študentka krščanske univerze Oklahoma Amelia Hamrick, ki je študirala sliko, je zapis iz 16. stoletja prevedla v sodoben način in posnel "pesem iz riti iz pekla, ki je stara 500 let."

Gola Mona Lisa

Slavna "Gioconda" obstaja v dveh različicah: gola različica se imenuje "Monna Vanna", napisal jo je malo znani umetnik Salai, ki je bil učenec in varuh velikega Leonarda da Vincija. Mnogi umetnostni kritiki so prepričani, da je bil prav on model za Leonardove slike "Janez Krstnik" in "Bacchus". Obstajajo tudi različice, da je Salai, oblečena v žensko obleko, služila kot podoba same Mona Lise.

Stari ribič

Leta 1902 je madžarski umetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikal sliko "Stari ribič". Zdi se, da na sliki ni nič nenavadnega, toda Tivadar je vanjo položil podtekst, ki v času umetnikovega življenja ni bil nikoli razkrit.

Malo ljudi je pomislilo, da bi na sredino slike postavilo ogledalo. V vsaki osebi je lahko tako Bog (podvoji se desna rama Starca) kot Hudič (leva rama starca je podvojena).

Je bil kit?

Hendrik van Antonissen "Scena na obali".

Zdi se, da navadna pokrajina. Čolni, ljudje na obali in puščavsko morje. In šele rentgenska študija je pokazala, da so se ljudje na obali zbrali z razlogom - v izvirniku so pregledali trup kita, ki ga je naplavilo na obalo.

Vendar se je umetnik odločil, da nihče ne bo želel gledati mrtvega kita, in je sliko prebarval.

Dva "zajtrk na travi"

Edouard Manet, Zajtrk na travi, 1863.

Claude Monet, Zajtrk na travi, 1865.

Umetnika Edouard Manet in Claude Monet sta včasih zmedena - navsezadnje sta bila oba Francoza, živela sta istočasno in delala v slogu impresionizma. Tudi ime enega najbolj znane slike Manet "Zajtrk na travi" Monet si je sposodil in napisal svoj "Zajtrk na travi".

Dvojčka na zadnji večerji

Leonardo da Vinci, Zadnja večerja, 1495-1498.

Ko je Leonardo da Vinci napisal " Zadnja večerja«, je pripisal poseben pomen dvema figurama: Kristusu in Judu. Zelo dolgo je iskal varuške zanje. Končno mu je med mladimi pevci uspelo najti vzor za Kristusovo podobo. Leonardu tri leta ni uspelo najti varuške za Judo. Nekega dne pa je na ulici naletel na pijanca, ki je ležal v žlebu. Bil je mladenič, ki se je postaral zaradi pijanstva. Leonardo ga je povabil v gostilno, kjer je takoj začel od njega pisati Juda. Ko je pijanec prišel k sebi, je umetniku povedal, da mu je enkrat že poziral. Bilo je pred nekaj leti, ko je pel cerkveni pevski zbor, Leonardo je iz njega naslikal Kristusa.

"Nočna straža" ali "Dnevna straža"?

Rembrandt, " Nočna straža", 1642.

Ena najbolj znanih Rembrandtovih slik, "Predstava strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenbürga," je visela v različnih dvoranah približno dvesto let in so jo umetnostni zgodovinarji odkrili šele v 19. stoletju. Ker se je zdelo, da številke štrlijo ven temno ozadje, se je imenovala "Nočna straža" in pod tem imenom je vstopila v zakladnico svetovne umetnosti.

In šele med obnovo, opravljeno leta 1947, se je izkazalo, da je slika v dvorani uspela postati prekrita s plastjo saj, ki je popačila njeno barvo. Po čiščenju originalne slike se je končno pokazalo, da se prizor, ki ga je predstavil Rembrandt, dejansko dogaja podnevi. Položaj sence z leve roke kapitana Koka kaže, da trajanje akcije ni več kot 14 ur.

prevrnjeni čoln

Henri Matisse, "Čoln", 1937.

V newyorškem muzeju sodobna umetnost leta 1961 je bila razstavljena slika Henrija Matissa "Čoln". Šele po 47 dneh je nekdo opazil, da slika visi na glavo. Na platnu je na belem ozadju upodobljeno 10 vijoličnih črt in dve modri jadri. Umetnik je z razlogom naslikal dve jadri, drugo jadro je odsev prvega na vodni gladini.
Da se ne boste zmotili, kako naj visi slika, morate biti pozorni na podrobnosti. Večje jadro naj bo na vrhu slike, vrh jadra slike pa naj bo usmerjen v zgornji desni kot.

Prevara v avtoportretu

Vincent van Gogh, Avtoportret s pipo, 1889.

Obstajajo legende, da naj bi si Van Gogh odrezal uho. Zdaj je najbolj zanesljiva različica, da je bilo van Goghovo uho poškodovano v majhnem pretepu s sodelovanjem drugega umetnika, Paula Gauguina.

Avtoportret je zanimiv, ker realnost odseva v popačeni obliki: umetnik je upodobljen z zavezanim desnim ušesom, saj je pri delu uporabljal ogledalo. Pravzaprav je bilo poškodovano levo uho.

tuji medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro v borovem gozdu", 1889.

Slavna slika ne pripada samo Šiškinovemu čopiču. Mnogi umetniki, ki so bili med seboj prijatelji, so se pogosto zatekli k "prijateljski pomoči", Ivan Ivanovič, ki je vse življenje slikal pokrajine, pa se je bal, da se dotikajoči medvedi ne bi izkazali tako, kot je potreboval. Zato se je Shishkin obrnil na znanega slikarja živali Konstantina Savitskega.

Savitsky je naslikal morda najboljše medvede v zgodovini ruskega slikarstva, Tretjakov pa je ukazal, da se njegovo ime spere s platna, saj vse na sliki »od ideje do izvedbe vse govori o načinu slikanja, o ustvarjalna metoda značilnost Šiškina.

Nedolžna zgodba "Gotika"

Grant Wood, ameriška gotika", 1930.

Delo Granta Wooda velja za eno najbolj nenavadnih in najbolj depresivnih v zgodovini ameriškega slikarstva. Slika z mračnim očetom in hčerko je polna podrobnosti, ki kažejo na strogost, puritanstvo in retrogradnost upodobljenih ljudi.
Pravzaprav umetnik ni nameraval upodobiti nobenih grozot: med potovanjem v Iowi je opazil majhno hišo v gotski slog in se odločil upodobiti tiste ljudi, ki bi bili po njegovem mnenju idealno primerni kot prebivalci. Grantova sestra in njegov zobozdravnik sta ovekovečeni v obliki likov, ki so jih prebivalci Iowe tako užalili.

Maščevanje Salvadorja Dalija

Slika "Slika na oknu" je bila naslikana leta 1925, ko je bil Dali star 21 let. Potem Gala še ni vstopila v umetnikovo življenje, njegova sestra Ana Maria pa je bila njegova muza. Odnos med bratom in sestro se je poslabšal, ko je na eni od slik zapisal "včasih pljunem na portret lastne matere in to mi daje zadovoljstvo." Ana Maria takega šokantnega ne bi mogla odpustiti.

V svoji knjigi Salvador Dali skozi oči sestre iz leta 1949 piše o svojem bratu brez vsakršne pohvale. Knjiga je razjezila Salvador. Še deset let po tem se je ob vsaki priložnosti jezno spominjal nanjo. In tako se leta 1954 pojavi slika "Mlada devica, ki se s pomočjo rogov lastne čistosti prepušča sodomskemu grehu". Poza ženske, njeni kodri, pokrajina zunaj okna in barvna shema slike jasno odmevajo figuro pri oknu. Obstaja različica, da se je tako Dali maščeval svoji sestri za njeno knjigo.

Dvoobrazna Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Številne skrivnosti ene najbolj znanih Rembrandtovih slik so se razkrile šele v 60. letih dvajsetega stoletja, ko je bilo platno osvetljeno z rentgenskimi žarki. Na primer, streljanje je pokazalo, da je v zgodnji različici obraz princese, ki je vstopila v ljubezenska afera z Zevsom je bil videti kot obraz Saskie, žene slikarja, ki je umrla leta 1642. V končni različici slike je začela spominjati na obraz Gertier Dirks, Rembrandtove ljubice, s katero je umetnik živel po smrti svoje žene.

Van Goghova rumena spalnica

Vincent van Gogh, "Spalnica v Arlesu", 1888 - 1889.

Maja 1888 je Van Gogh pridobil majhno delavnico v Arlesu na jugu Francije, kamor je bežal pred pariškimi umetniki in kritiki, ki ga niso razumeli. V eni od štirih sob Vincent postavi spalnico. Oktobra je vse pripravljeno in odloči se, da bo poslikal Van Goghovo spalnico v Arlesu. Za umetnika je bila zelo pomembna barva, udobje prostora: vse je moralo nakazovati misli na sprostitev. Hkrati je slika obdržana v motečih rumenih tonih.

Raziskovalci Van Goghove ustvarjalnosti to razlagajo z dejstvom, da je umetnik vzel lisičarko, zdravilo za epilepsijo, ki povzroča resne spremembe v pacientovem dojemanju barve: celotna okoliška realnost je naslikana v zeleno-rumenih tonih.

Brezzoba popolnost

Leonardo da Vinci, "Portret gospe Lise del Giocondo", 1503 - 1519.

Splošno sprejeto mnenje je, da je Mona Lisa popolnost in da je njen nasmeh lep v svoji skrivnostnosti. Ameriški umetnostni kritik (in honorarni zobozdravnik) Joseph Borkowski pa meni, da je junakinja, sodeč po izrazu na obrazu, izgubila veliko zob. Med pregledovanjem povečanih fotografij mojstrovine je Borkowski našla tudi brazgotine okoli njenih ust. "Toliko se nasmehne ravno zaradi tega, kar se ji je zgodilo," meni strokovnjakinja. "Njen izraz na obrazu je tipičen za ljudi, ki so izgubili sprednje zobe."

Večje o nadzoru obraza

Pavel Fedotov, Majorjevo srečanje, 1848.

Javnost, ki je prvič videla sliko "Majorjevo žigosanje", se je od srca nasmejala: umetnik Fedotov jo je napolnil z ironičnimi podrobnostmi, ki so bile razumljive gledalcem tistega časa. Major na primer očitno ni seznanjen s pravili plemenitega bontona: pojavil se je brez ustreznih šopkov za nevesto in njeno mamo. In samo nevesto so njeni trgovski starši odpustili v večerno balonsko obleko, čeprav je bil dan (vse luči v sobi so ugasnile). Deklica je očitno prvič poskusila skrajšano obleko, je v zadregi in poskuša pobegniti v svojo sobo.

Zakaj je svoboda gola

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Svoboda na barikadah, 1830.

Po besedah ​​umetnostnega kritika Etienna Julieja je Delacroix naslikal obraz ženske slavne pariške revolucionarke - pralke Anne-Charlotte, ki je odšla na barikade po smrti svojega brata v rokah kraljevih vojakov in ubila devet stražarjev. Umetnik je upodobil njene gole prsi. Po njegovem načrtu je to simbol neustrašnosti in nesebičnosti, pa tudi zmagoslavja demokracije: gole prsi kažejo, da Svoboda, kot navaden človek, ne nosi steznika.

nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, Črni suprematistični trg, 1915.

Pravzaprav "črni kvadrat" sploh ni črn in sploh ni kvadraten: nobena od stranic štirikotnika ni vzporedna z nobeno od njegovih drugih stranic in nobena od stranic kvadratni okvir s katerim je slika uokvirjena. AMPAK temna barva je rezultat mešanja različne barve, med katerimi ni bilo črnega. Menijo, da to ni bila malomarnost avtorja, ampak načelno stališče, želja po ustvarjanju dinamične, mobilne oblike.

Strokovnjaki Tretjakovske galerije so odkrili avtorjev napis na slavni sliki Maleviča. Napis se glasi: "Bitka črncev v temna jama". Ta stavek se nanaša na naslov igrive slike francoskega novinarja, pisatelja in umetnika Alphonsa Allaisa »Bitka črncev v temni jami pozno ponoči«, ki je bil popolnoma črn pravokotnik.

Melodrama avstrijske Mona Lise

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Ena najpomembnejših Klimtovih slik prikazuje ženo avstrijskega sladkornega magnata Ferdinanda Bloch-Bauerja. Vse razpravljalo na Dunaju viharna romanca Adele in slavni umetnik. Ranjeni mož se je želel maščevati svojim ljubimcem, a je izbral zelo nenavaden način: odločil se je, da Klimtu naroči portret Adele in ga pripravi na stotine skic, dokler se umetnik ne začne izstopati iz nje.

Bloch-Bauer je želel, da delo traja več let, in manekenka je lahko videla, kako Klimtova čustva izginejo. Umetniku je dal velikodušno ponudbo, ki je ni mogel zavrniti, in vse se je izšlo po scenariju prevarenega moža: delo je bilo končano v 4 letih, zaljubljenca sta se že dolgo ohladila drug do drugega. Adele Bloch-Bauer nikoli ni izvedela, da je njen mož vedel za njeno razmerje s Klimtom.

Slika, ki je Gauguina vrnila v življenje

Paul Gauguin, "Od kod prihajamo? Kdo smo? Kam gremo?", 1897-1898.

Večina slavna slika Gauguin ima eno lastnost: "bere se" ne od leve proti desni, ampak od desne proti levi, kot kabalistična besedila, ki so umetnika zanimala. V tem vrstnem redu se odvija alegorija duhovnega in fizičnega življenja človeka: od rojstva duše (speči otrok v spodnjem desnem kotu) do neizogibnosti smrtne ure (ptica z kuščarjem v svoje kremplje v spodnjem levem kotu).

Sliko je Gauguin naslikal na Tahitiju, kamor je umetnik večkrat bežal pred civilizacijo. Toda tokrat se življenje na otoku ni izšlo: popolna revščina ga je pripeljala v depresijo. Ko je končal platno, ki naj bi postalo njegova duhovna oporoka, je Gauguin vzel škatlo arzena in odšel v gore umreti. Vendar odmerka ni izračunal in samomor ni uspel. Naslednje jutro se je opotekel do svoje koče in zaspal, ko se je zbudil, pa je začutil pozabljeno žejo po življenju. In leta 1898 so njegove zadeve šle navzgor in v njegovem delu se je začelo svetlejše obdobje.

112 pregovorov na eni sliki

Pieter Brueghel starejši, "Nizozemski pregovori", 1559

Pieter Brueghel starejši je upodobil deželo, naseljeno z dobesednimi podobami nizozemskih pregovorov tistih dni. Na naslikani sliki je približno 112 prepoznavnih idiomov. Nekatere od njih uporabljajo še danes, kot so »plavajte proti toku«, »udarite z glavo ob steno«, »oboroženi do zob« in »velike ribe jedo male«.

Drugi pregovori odražajo človeško neumnost.

Subjektivnost umetnosti

Paul Gauguin, Bretonska vas pod snegom", 1894

Gauguinova slika "Bretonska vas v snegu" je bila po avtorjevi smrti prodana za samo sedem frankov in poleg tega pod imenom "Niagarski slapovi". Dražitelj je sliko po nesreči obesil na glavo, potem ko je v njej videl slap.

skrita slika

Pablo Picasso, Modra soba, 1901

Leta 2008 infrardeče sevanje pokazala, da se pod "Modro sobo" skriva še ena slika - portret moškega, oblečenega v obleko z metuljem in naslonjeno glavo na roko. »Takoj ko je imel Picasso nova ideja, je vzel čopič in ga utelesil. Ni pa imel priložnosti kupiti novo platno vsakič, ko ga je muza obiskala,« razlaga možni vzrok ta umetnostna zgodovinarka Patricia Favero.

Nedostopne maroške ženske

Zinaida Serebryakova, Gola, 1928

Nekoč je prejela Zinaida Serebryakova mamljiva ponudba- pojdite na ustvarjalno potovanje in upodabljajte gole figure orientalskih deklet. A izkazalo se je, da je na teh mestih preprosto nemogoče najti modele. Na pomoč je priskočil tolmač za Zinaido - k njej je pripeljal svoje sestre in svojo nevesto. Nihče pred in po tem ni mogel ujeti zaprtega Orientalske ženske goli.

Spontani vpogled

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II v suknjiču", 1900

Dolgo časa Serov ni mogel naslikati kraljevega portreta. Ko je umetnik popolnoma obupal, se je opravičil Nikolaju. Nikolaj je bil nekoliko razburjen, sedel je za mizo in iztegnil roke pred seboj ... In potem se je umetniku posvetilo - tukaj je! Preprost vojaški mož v častniški jakni z jasnimi in žalostnimi očmi. Ta portret je upoštevan najboljša slika zadnji cesar.

Spet dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slavna slika "Spet dvojka" je le drugi del umetniške trilogije.

Prvi del je "Prišel na počitnice." Očitno premožna družina, zimske počitnice, veseli odličnjak.

Drugi del je "Spet dvojka." Revna družina z obrobja delavskega razreda, vrhunec šolskega leta, dolgočasno omamljanje, ki je spet zgrabilo dvojko. V zgornjem levem kotu lahko vidite sliko "Prišel na počitnice."

Tretji del je "Ponovni izpit". Podeželska hiša, poletje, vsi hodijo, en zlobni nevedec, ki je padel na letnem izpitu, je prisiljen sedeti v štirih stenah in se stiskati. V zgornjem levem kotu lahko vidite sliko "Spet dvojka".

Kako se rojevajo mojstrovine

Joseph Turner, Dež, para in hitrost, 1844

Leta 1842 je gospa Simon potovala z vlakom v Anglijo. Nenadoma se je začel močan naliv. Starejši gospod, ki je sedel nasproti nje, je vstal, odprl okno, potegnil glavo ven in tako strmel kakih deset minut. Ker ni mogla zadržati svoje radovednosti, je tudi ženska odprla okno in pogledala naprej. Leto pozneje je odkrila sliko "Dež, para in hitrost" na razstavi v Kraljeva akademija umetnost in je v njej znal prepoznati prav epizodo na vlaku.

Lekcija anatomije pri Michelangelu

Michelangelo, Stvarjenje Adama, 1511

Nekaj ​​ameriških strokovnjakov za nevroanatomijo meni, da je Michelangelo dejansko pustil nekaj anatomskih ilustracij v enem svojih najbolj znanih del. Verjamejo, da so na desni strani slike upodobljeni ogromni možgani. Presenetljivo je mogoče najti celo zapletene komponente, kot so mali možgani, optični živci in hipofiza. In privlačni zeleni trak se popolnoma ujema z lokacijo vretenčne arterije.

Zadnja večerja Van Gogha

Vincent van Gogh, Nočna terasa kavarna", 1888

Raziskovalec Jared Baxter meni, da Van Goghova Café Terrace at Night vsebuje posvetilo Zadnji večerji Leonarda da Vincija. V središču slike je natakar z dolgimi lasmi in v beli tuniki, ki spominja na Kristusova oblačila, okoli njega pa natanko 12 obiskovalcev kavarne. Baxter opozarja tudi na križ, ki se nahaja neposredno za hrbtom natakarja v beli barvi.

Dalijeva podoba spomina

Salvador Dali, Vztrajnost spomina, 1931

Ni skrivnost, da so bile misli, ki so obiskale Dalija med ustvarjanjem njegovih mojstrovin, vedno v obliki zelo realističnih podob, ki jih je umetnik nato prenesel na platno. Tako je po besedah ​​samega avtorja slika "Obstojnost spomina" nastala kot posledica asociacij, ki so se pojavile ob pogledu na topljeni sir.

O čem kriči Munch

Edvard Munch, "Krik", 1893.

Munch je govoril o nastanku svoje ideje o eni izmed najbolj skrivnostne slike v svetovnem slikarstvu: "Z dvema prijateljema sem hodil po poti - sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, ustavil sem se izčrpan in se naslonil na ograjo - pogledal sem kri in plamene čez modrikasto- črni fjord in mesto - moji prijatelji so nadaljevali, jaz pa sem stal, trepetajoč od navdušenja, in čutil neskončni jok, ki prebija naravo. Toda kakšen sončni zahod bi umetnika lahko tako prestrašil?

Obstaja različica, da je idejo "Scream" rodil Munch leta 1883, ko je prišlo do več najmočnejših izbruhov vulkana Krakatau - tako močnih, da so spremenili temperaturo zemeljske atmosfere za eno stopinjo. Obilna količina prahu in pepela se je razširila povsod globus celo do Norveške. Več večerov zapored so sončni zahodi izgledali, kot da bo kmalu prišla apokalipsa - eden izmed njih je umetniku postal vir navdiha.

Pisatelj med ljudmi

Aleksander Ivanov, "Prikaz Kristusa ljudstvu", 1837-1857.

Na desetine sester je pozirala Aleksandru Ivanovu za njegovo glavna slika. Eden od njih je znan nič manj kot umetnik sam. V ozadju je med popotniki in rimskimi konjeniki, ki še niso slišali pridige Janeza Krstnika, opaziti lik v rjavi tuniki. Njegov Ivanov je pisal z Nikolajem Gogolom. Pisatelj je bil v tesnem stiku z umetnikom v Italiji, zlasti na verske zadeve, in mu svetoval pri pisanju slike. Gogol je verjel, da je Ivanov "že zdavnaj umrl za ves svet, razen za svoje delo."

Michelangelov protin

Rafael Santi, " atenska šola", 1511.

Z ustvarjanjem slavna freska"Atenska šola", je Raphael svoje prijatelje in znance ovekovečil v podobah starogrški filozofi. Eden izmed njih je bil Michelangelo Buonarroti "v vlogi" Heraklita. Več stoletij je freska hranila skrivnosti Michelangelovega osebnega življenja, sodobni raziskovalci pa so domnevali, da umetnikovo čudno oglato koleno kaže, da ima sklepno bolezen.

To je glede na posebnosti življenjskega sloga in delovnih razmer renesančnih umetnikov ter Michelangelov kronični deloholizem precej verjetno.

Ogledalo Arnolfinijevih

Jan van Eyck, "Portret Arnolfinijevih", 1434

V ogledalu za Arnolfinijem lahko vidite odsev še dveh oseb v sobi. Najverjetneje so to priče, ki so prisotne ob sklenitvi pogodbe. Eden izmed njih je van Eyck, o čemer priča latinski napis, ki je v nasprotju s tradicijo postavljen nad ogledalo v središču kompozicije: "Tu je bil Jan van Eyck." Tako so bile pogodbe običajno zapečatene.

Kako se je napaka spremenila v talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Avtoportret pri 63 letih, 1669.

Raziskovalka Margaret Livingston je preučila vse Rembrandtove avtoportrete in ugotovila, da je umetnik trpel za strabizmom: na slikah njegove oči gledajo v različne smeri, česar mojster na portretih drugih ljudi ne opazi. Bolezen je privedla do tega, da je umetnik lahko bolje zaznal resničnost v dveh dimenzijah kot ljudje z normalnim vidom. Ta pojav se imenuje "stereo slepota" - nezmožnost videti svet v 3D. A ker mora slikar delati z dvodimenzionalno podobo, bi bila prav ta Rembrandtova pomanjkljivost lahko ena od razlag za njegov fenomenalni talent.

Brezgrešna Venera

Sandro Botticelli, Rojstvo Venere, 1482-1486.

Pred prihodom Rojstva Venere, podoba golega žensko telo v slikarstvu je simboliziral le idejo izvirnega greha. Sandro Botticelli je bil prvi evropski slikar, ki v njem ni našel nič pregrešnega. Poleg tega so umetnostni kritiki prepričani, da na freski simbolizira poganska boginja ljubezni krščanska podoba: njen videz je alegorija ponovnega rojstva duše, ki je prestala obred krsta.

Lutnjavec ali lutnjavec?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjar, 1596.

Slika je bila dolgo časa razstavljena v Ermitažu pod naslovom "Lutnjarka". Šele na začetku 20. stoletja so se umetnostni zgodovinarji strinjali, da je na platnu še vedno upodobljen mladenič (verjetno je Caravaggia poziral njegov prijatelj umetnik Mario Minniti): na notah pred glasbenikom je posnetek basovskega dela viden je madrigal Jacoba Arcadelta "Veš, da te ljubim". Ženska se tako težko odloči - težko je samo za grlo. Poleg tega je lutnja, tako kot violina na samem robu slike, veljala za moški instrument v dobi Caravaggia.

Publikacije muzejskih oddelkov

Skrivnosti znanih slik

Umetniška dela pogosto postanejo še posebej priljubljena, če so legendarna ali če se nenadoma izkaže, da niso to, kar se zdijo na prvi pogled. "Culture.RF" razkriva skrivnosti znanih - in ne zelo - ruskih slik.

Nuna avtorja Ilya Repin

Ilya Repin. Nuna. 1878. Državna Tretjakovska galerija / Portret pod rentgenskim žarkom

Mlado dekle v strogih samostanskih oblačilih s portreta zamišljeno gleda gledalca. Slika je klasična in znana - verjetno ne bi vzbudila zanimanja med umetnostnimi kritiki, če ne bi bilo spominov Lyudmile Shevtsove-Spore, nečakinje Repinove žene. Imajo zanimivo zgodovino.

To umetniku ni preprečilo, da bi večkrat slikal portrete Sofije. Za enega od njih je deklica pozirala v slavnostni plesni dvorani: lahka elegantna obleka, čipkasti rokavi, visoki lasje. Med delom na sliki se je Repin resno prepiral z modelom. Kot veste, lahko vsak užali umetnika, a le redki se lahko maščujejo tako iznajdljivo kot Repin. Užaljeni umetnik je Sofijo na portretu "oblekel" v samostanska oblačila.

Zgodbo, podobno šali, je potrdil rentgenski posnetek. Raziskovalci so imeli srečo: Repin ni očistil prvotnega sloja barve, zaradi česar je bilo mogoče podrobno preučiti originalno obleko junakinje.

"Park Alley" Isaaca Brodskyja

Isaac Brodsky. Parkovna uličica. 1930. Zasebna zbirka / Isaac Brodsky. Parkovna ulica v Rimu. 1911

Repinov učenec Isaac Brodsky je raziskovalcem pustil enako zanimivo skrivnost. Tretjakovska galerija hrani njegovo sliko "Park Alley", ki je na prvi pogled nepomembna: Brodsky je imel veliko del na temo "parka". Vendar, dlje v park - bolj pisane plasti.

Eden od raziskovalcev je opazil, da kompozicija slike sumljivo spominja na drugo umetnikovo delo - "Park Alley v Rimu" (Brodsky je bil skop s prvotnimi naslovi). Ta slika je dolgo veljala za izgubljeno, njena reprodukcija pa je bila objavljena le v pošteni meri redka izdaja 1929. S pomočjo rentgenskega posnetka so našli skrivnostno izginulo rimsko uličico - tik pod sovjetsko. Umetnik ni počistil že dokončane podobe in jo je preprosto spremenil: mimoidoče je oblekel po modi 30-ih let XX stoletja, otrokom "odvzel" serso, odstranil marmornate kipe. in nekoliko spremenila drevesa. Tako se je sončen italijanski park z nekaj lahkimi gibi rok spremenil v zglednega sovjetskega.

Na vprašanje, zakaj se je Brodsky odločil skriti svojo rimsko uličico, niso našli odgovora. Lahko pa domnevamo, da je bila upodobitev »skromnega šarma meščanstva« leta 1930 že z ideološkega vidika neprimerna. Kljub temu je od vseh porevolucionarnih krajinskih del Brodskega najbolj zanimiva "Parkova ulica": kljub spremembam je slika ohranila očarljivo eleganco sodobnosti, ki je žal ni bilo več v sovjetskem realizmu.

"Jutro v borovem gozdu" Ivana Šiškina

Ivan Šiškin in Konstantin Savitsky. Jutro notri borov gozd. 1889. Državna Tretjakovska galerija

Gozdna pokrajina z mladiči, ki se igrajo na podrtem drevesu, je morda največ opazno delo umetnik. To je le ideja o pokrajini Ivana Šiškina spodbudila drugega umetnika - Konstantina Savitskega. Naslikal je tudi medvedko s tremi mladiči: medvedki, strokovnjaku za gozd Šiškinu nikakor ni uspelo.

Šiškin je brezhibno razumel gozdno floro, opazil je najmanjše napake na risbah svojih učencev - bodisi brezovo lubje ni upodobljeno na enak način, bodisi je bor videti kot ponarejen. Vendar so bili ljudje in živali v njegovem delu vedno redkost. Tu je na pomoč priskočil Savitsky. Mimogrede, zapustil je več pripravljalnih risb in skic z mladiči - iskal je primerne drže. »Jutro v borovem gozdu« prvotno ni bilo »Jutro«: slika se je imenovala »Medvedja družina v gozdu« in na njej sta bila le dva medveda. Kot soavtor je Savitsky dal svoj podpis na platno.

Ko je bilo platno dostavljeno trgovcu Pavlu Tretjakovu, je bil ogorčen: plačal je za Šiškina (naročil avtorjevo delo), prejel pa je Šiškina in Savitskega. Šiškin, kako pošten človek, si ni pripisal avtorstva. Toda Tretjakov je šel po načelu in s terpentinom bogokletno izbrisal podpis Savitskega s slike. Savitsky je pozneje plemenito zavrnil avtorske pravice in medvedi so bili dolgo časa pripisani Šiškinu.

"Portret zborovke" Konstantina Korovina

Konstantin Korovin. Portret zborovske deklice. 1887. Državna Tretjakovska galerija / Zadnja stran portreta

Na hrbtni strani platna so raziskovalci našli sporočilo Konstantina Korovina na kartonu, ki se je izkazalo za skoraj bolj zanimivega od same slike:

"Leta 1883 v Harkovu portret pevke. Napisano na balkonu v komercialnem javnem vrtu. Repin je rekel, ko mu je to skico pokazal Mamontov S.I., da on, Korovin, piše in išče nekaj drugega, ampak čemu je to - to je slika samo za slikanje. Serov takrat še ni slikal portretov. In slikanje te skice se je zdelo nerazumljivo??!! Zato me je Polenov prosil, da odstranim to skico z razstave, saj ni všeč ne umetnikom ne članom - gospodu Mosolovu in nekaterim drugim. Manekenka je bila grda ženska, celo nekoliko grda.

Konstantin Korovin

"Pismo" je razorožilo s svojo neposrednostjo in drznim izzivom celotni umetniški skupnosti: "Serov takrat še ni slikal portretov" - naslikal pa jih je on, Konstantin Korovin. In menda je bil prvi, ki je uporabil tehnike, značilne za slog, ki se bo kasneje imenoval ruski impresionizem. Toda vse to se je izkazalo za mit, ki ga je umetnik ustvaril namerno.

Harmonično teorijo "Korovin - predhodnik ruskega impresionizma" so objektivne tehnične in tehnološke raziskave neusmiljeno uničile. Na sprednji strani portreta so našli umetnikov podpis v barvi, nekoliko nižje - s črnilom: "1883, Harkov." V Harkovu je umetnik deloval od maja do junija 1887: slikal je kulise za predstave ruske zasebne opere Mamontov. Poleg tega so umetnostni kritiki ugotovili, da je bil "Portret zborovke" narejen na določen umetniški način - a la prima. Ta tehnika oljnega slikanja je omogočila slikanje slike v eni seji. Korovin je to tehniko začel uporabljati šele v poznih 1880-ih.

Po analizi teh dveh nedoslednosti so zaposleni v Tretjakovski galeriji prišli do zaključka, da je bil portret naslikan šele leta 1887, Korovin pa je dodal zgodnejši datum, da bi poudaril lastno inovativnost.

"Človek in zibelka" Ivana Yakimova

Ivan Yakimov. Človek in zibelka.1770. Državna Tretjakovska galerija / Polna izvedba delo

Slika Ivana Yakimova "Človek in zibelka" je dolgo časa zmešala umetnostne kritike. In bistvo niti ni bilo v tem, da tovrstne vsakdanje skice absolutno niso značilne slika XVIII stoletje - gugalnica v spodnjem desnem kotu slike ima preveč nenaravno napeto vrv, ki bi logično morala ležati na tleh. Ja, in za otroka od zibelke je bilo prezgodaj, da bi se igral takšne igrače. Prav tako se kamin ni prilegal niti do polovice platna, kar je bilo videti zelo čudno.

"Razsvetljen" položaj - v dobesednem pomenu - rentgen. Pokazala je, da je platno razrezano na desni in zgornji strani.

Slika je prišla v Tretjakovsko galerijo po prodaji zbirke Pavla Petroviča Tugogoja-Svinina. Imel je tako imenovani "Ruski muzej" - zbirko slik, skulptur in starin. Toda leta 1834 je bilo treba zbirko zaradi finančnih težav prodati - in slika "Človek in zibelka" je končala v Tretjakovski galeriji: ne vsa, ampak le njena leva polovica. Desni se je na žalost izgubil, a delo si lahko še vedno ogledate v celoti, zahvaljujoč še enemu edinstvenemu eksponu Tretjakovske galerije. Celotna različica Yakimovega dela je bila najdena v albumu "Zbirka odličnih del ruski umetniki in radovedne domače starine«, ki vsebuje risbe z večine slik, ki so bile del zbirke Svinin.

Razvoj slikarstva v Rusiji od 10. do sredine 20. stoletja

Skrivnosti starih slik Tretjakovske galerije 13. avgusta 2016

Tukaj ljudje zdaj vdrejo v Državno Tretjakovsko galerijo na razstavo slik Aivazovskega. Ampak zdaj, prav tukaj Tretjakovska galerija, v Inženirski stavbi edinstvena razstava Skrivnosti starih slik. Ko pogledaš hrbtna stran slike in ugotovite, da je na drugi strani platna tudi najbolj zanimive uganke. Kdaj vam bodo še pokazali, kaj se skriva pod glavno plastjo slike na rentgenskih žarkih? Kdaj boste še videli skice znanih slik, na katerih so lahko zapleti in obrazi povsem različni?

Začnimo s slavno sliko Vasilija Pukireva "Neenaka poroka". Bodi pozoren na mladi mož z brado, ki stoji za nevesto. To je sam Vasilij Pukirev in verjeli so, da je to zgodba o njegovi nesrečni ljubezni, ko se je bila njegova nevesta prisiljena poročiti z Aleksejem Markovičem Poltoratskim, ki je bil vodja tverskega plemstva.

Ampak ... Poglejmo si skico slike in kaj vidimo? Ste bili pozorni? Za nevesto stoji podobna, a nekoliko drugačna oseba.

02.

To je Pukirevov prijatelj Sergej Mihajlovič Varentsov. Bil je zaljubljen v Sofijo Nikolajevno Rybnikovo, ki je bila poročena z Andrejem Aleksandrovičem Karzinkinom. In Varentsov je bil prisoten na tej poroki

03.

04. Kaj pa še vidimo, ko analiziramo sliko in zgodovino? Izkazalo se je, da je bil Andrej Karzinkin iz druge različice v času poroke star le 37 let, medtem ko je bil Aleksej Poltoratsky precej star moški, kar vidimo na skici "Glava starca", ki je bila naslikana za slika. Čeprav obstajajo različice, da je bila glava odpisana od princa Pavla Tsitsianova ali od kuharja Vladimirja Ivanoviča, ki je služil pri Varentsovih

05. In tukaj se mnogo let pozneje, leta 1907, pojavi šaljivec - risba s svinčnikom V. D. Sukhova. In na njem je napis: "Praskovya Matveevna Varentsova, s katero je pred 44 leti umetnik V. V. Pukirev naslikal svojo znamenito sliko "Neenaka poroka". Gospa Varentsova živi v Moskvi, v ubožnici Mazurinskaya." Tako je bila skrivnost slike rešena

Pojdi naprej. Tukaj je slika Isaaca Brodskega "Park Alley", naslikana leta 1930. Zdi se, da je to nenavadno? Park s sprehajalci sovjetski ljudje. Toda raziskovalci so opozorili na drevesa, katerih krošnja ni bila zelo značilna za sovjetske parke.

06.

Znana je bila ista slika Brodskega iz italijanskega cikla "Park Alley v Rimu", napisanega leta 1911. Veljala je za izgubljeno. In tako so se raziskovalci odločili, da bodo sliko "Park Alley" osvetlili z rentgenskimi žarki. In kaj so videli? Videli so isto sliko "Park Alley v Rimu", ki je veljala za pogrešano. Predstavljajte si leto 1930. Vztrajnik represije se začne vrteti. In slika. hvali meščansko Italijo bi lahko prinesel umetnika velike težave. In Brodsky, ki nekoliko spremeni figure ljudi, naredi sovjetski park iz italijanskega parka. Toda zahvaljujoč rentgenskim žarkom in neutrudnim raziskovalcem Tretjakovske galerije lahko vidimo sliko "Park Alley v Rimu". Lahko primerja

07.

08. "Portret neznanega moškega v napetem klobuku" Fjodorja Stepanoviča Rokotova. Zdi se, da je nenavadno? No, izgleda kot ženski obraz. Ampak bolj kot nič. Veljalo je, da je to portret grofa Bobrinskega.

09. Ampak ne. Rentgen nam je razkril ženski obraz, domnevno žena posestnice Struysky Olimpiada Sergejevna Balbekova. Umrla je pri 20 letih

10. "Portret Elizabete Petrovne v mladosti" neznanega umetnika se zdi tudi klasičen portret sredine 18. stoletja. To je kopija slike dvornega slikarja L. Caravaka "Portret Tsesarevne Elizavete Petrovne v moški obleki"

11. Toda če pogledamo na hrbtno stran slike, vidimo zrcalni portret Elizabete z napisom "Njena cesarska visokost Gdrni tsesarvna v njenih mladih letih, da je bil post najblagoslovenska gdrnska cesarica Elisavet Petrovna." Zanimivo je, da je portret naslikan na najtanjšem platnu. To je edino takšno delo na svetu.

12.

13. Zanimiva zgodba je povezana s sliko Ilya Repina "Nuna". To je Sofija Repina, ki se je poročila z umetnikovim bratom. Toda zakaj je upodobljena kot nuna?

14. Dejstvo je, da sta se po spominih umetnikove nečakinje L. A. Shevtsove-Spore Repin in Sophia sprla, umetnik pa se je prestrašil. No, ustvarjalna oseba, se zgodi. Vzel ga je in lahki portret Sofije v čipkasti obleki predelal v samostanskega.

Morda se bom ustavil pri tem in ne bom več razkrival skrivnosti preostalih starih slik. Zate mora biti skrivnost. In verjemite mi, da je še vedno veliko skrivnosti različnih znanih slik, ki jih je mogoče razkriti. Zato pojdite, tecite nujno na to edinstveno razstavo. Traja do 21. avgusta. Še imate čas, da ga ujamete.

Hvala grušenka , catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , juliya_lambert , da_dmitry , nastyono4ka ,

Poleti 2016 je v Tretjakovski galeriji potekala ena najbolj zanimivih razstav Skrivnosti starih slik. Niti razstava, ampak zbirka detektivske zgodbe. 17 skrivnostnih zgodb - 17 mojstrovin muzeja s svojimi zgodbami, ugankami in skrivnostmi.

Delila sva skrivnost Neenaka poroka» V. Pukireva. Danes vam bomo povedali o skrivnosti slike I. Repina - "Nuna".

Najprej predlagam, da si ogledate sliko. Predstavitveni video iz Tretjakovske galerije:

Sliko "Nuna" je leta 1878 naslikal Ilya Efimovič Repin. Deklica na sliki je Sofya Alekseevna Shevtsova, hči slavnega peterburškega arhitekta A.I. Shevtsova, starejša sestra umetnikove žene. Umetnik je družino Ševcov spoznal med študijem na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu.

Iz spominov nečakinje Repinove žene L.A. Shevtsova-Spore:

»Ko se je devetnajstletni Repin prvič pojavil v zidovih Akademije umetnosti, se je tam z njim znašel moj stric Aleksander Ševcov, sin peterburškega arhitekta Alekseja Ivanoviča Ševcova, študenta iste akademije. . Mladi so se srečali in Repin nas je začel obiskovati. Spoznal je vse otroke arhitekta: Sofijo (kasneje - ženo umetnikovega brata Vasilija), Alekseja (moj oče) in Vero, njegovo bodočo ženo.

Mladi Repin je bil zelo zaljubljena oseba, tako do Sofije kot do Veročke je kazal znake pozornosti. Ljudje okoli so verjeli, da je Repin bolj strasten do svoje starejše sestre, vendar se je umetnik leta 1972 poročil z mlajšo, 16-letno Veročko, ki je bila mlajši umetnik za 10 let.

Mimogrede, prvi portret v hiši Ševcovih je bil posvečen Veročki. Takrat je bila stara komaj 9 let.

Portret V. A. Ševcove, kasneje umetnikove žene, 1869. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Portret V. A. Repine, umetnikove žene, 1876. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Vendar je Repin večkrat naslikal portrete Sofje Aleksejevne. Nekoč je eden od njih - "Portret S. A. Repine, rojene Ševcove" pritegnil Posebna pozornost umetnostni zgodovinarji in restavratorji. Reprodukcija tega portreta je danes v Kijevskem Narodnem muzeju ruske umetnosti. V katerem letu je bila napisana danes, ni znano.

Torej je videz Sophie Shevtsove na portretu z neverjetno natančnostjo spominjal na videz neznane "nune" (1878 Državna galerija Tretyakov, Moskva). Primerjaj ta dva portreta. Na prvi - lepa Sophia z rahlo koketno pričesko močno nabranih las. Na drugem - isti obraz, isti pogled, a tukaj so samo občutki, da se pred nami pojavi podoba cerkvenega služabnika - ni.

"Koga natančno je umetnik upodobil na portretu" - ta skrivnost je bila rešena zahvaljujoč spominom nečakinje Repinove žene L.A. Ševcova-Spore. Izkazalo se je, da je Sophia nekoč pozirala Repinu v plesni dvorani, a sta se v nekem trenutku gospodar in manekenka sprla, Repin pa je elegantno damo spremenil v ... nuno.

Verodostojnost besed memoarista je bilo mogoče potrditi z rentgenskim posnetkom slike, ki prikazuje osnovne plasti slikarstva, ki jih avtor ni očistil. Pod črno tančico se skriva lahka obleka s čipko, lasje deklice so zbrani v visoko pričesko, manekenka ima v roki ventilator.

I.E. Repin. Slika "Nun" 1878 in njen radiograf

Svetlana Usacheva, kustosinja razstave:

»Med delom sta se sprla. Ker je bil Repin čustvena, vnetljiva oseba, jo je spremenil v redovnico, čeprav nikoli ni bila v samostanu, nikoli ne bo nuna. To je bil naval umetnikovih čustev. Verjetno ji je hotel na ta način nekaj pokazati.

"Nuna" iz leta 1878 - majhna potegavščina umetnika ali morda malo maščevanje? Za to ne bomo nikoli izvedeli.

Danes ni nič znanega o razmerju med Sofijo Shevtsovo in Ilyo Repinom. Pa tudi o reakciji Sofje Aleksejevne na parodično podobo nune. Prav tako ni znano, ali je bil P. Tretyakov seznanjen s tem portretom, v čigavi zbirki se je znašel.

Znano je le, da bo po skoraj desetih letih, leta 1887, umetnik, ki se resno ukvarja z svetopisemskimi temami in religijo nasploh, kot da bi se opravičeval, upodobil pravi videz cerkvenega služabnika. In ta portret bo poimenoval enako kot prejšnji - "Nuna". Samo za razliko od prvega portreta vidimo pravi videz nune in ne njene podobe ...

Nuna, 1887. Kijevski narodni muzej ruske umetnosti, Ukrajina

Skoraj enako ozadje, kot, le junakinja je resnična.

Verjetno prikazuje slika bratranec Repina (očetova) - Emilija, nuna samostana v Strelletchyna, med Harkovom in Belgorodom. Emilia je ime na svetu (Repin jo je imenoval Olimpijske igre). Duhovno ime Emilije je bilo Evpraksija. Znano je, da je Repin spoštoval in ljubil svojo sestro in ji je že v porevolucionarnem obdobju pomagal (zagotovo je znano, da je nekoč v Harkovu prejel denarno nakazilo s Finske v Emilijo.

Nuna je oblečena v črno mantijo s čudovitim pokrivalom. Za razliko od prvega portreta so njeni lasje in roke skriti. Pred nami je nedvomno redovnica in umetniku ni treba v to prepričevati z dodajanjem (kot na prvem portretu) znanega verskega pripomočka – rožnega venca.

Rahlo spuščena glava in prodoren pogled nune poudarjata pristno ponižnost. Nuna ni več mlada, na njenem obrazu pa se pojavi več gub. Njene oči so žalostne, deloma razkrivajo celotno življenje nune. Slika vzbuja žalost, občutek melanholije in rutine.

Očitno je bil portret redovnice naslikan med delom na pomanjšani kopiji slike "Nikolaj iz Mire", namenjene samostanu, kjer je bil njegov bratranec. Slika je bila dokončana leta 1890 in se je nekoliko razlikovala od izvirnika iz leta 1888.

Mimogrede, originalna slika, ki je zdaj v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, je bila namenjena samostanu. In pomanjšani izvod, ki je bil kasneje podarjen samostanu, je le njegova manj uspešna ponovitev.

Original: Nicholas of Myra dostavlja iz tri smrti nedolžno obsojen, 1888. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

Iz spominov pisatelja in zgodovinarja Dmitrija Yavornitskega:

"Med delom na sliki "Kozaki" jo je Repin pogosto odložil in se lotil drugih. Nekoč, ko sem šel k njemu, sem v njegovem ateljeju zagledal sliko »Nikolaj Čudežni ustavi usmrtitev nedolžno obsojenih«. V krvniku sem prepoznal odeškega umetnika Kuznjecova, v obsojencu, ki je klečal pred vsemi, pa harkovskega umetnika Blinčikova.

Kdo vas je navdušil za takšno sliko?

Ali poznate Nikolajevski samostan v vasi Strelechie v okrožju Harkov?

Tudi on je bil v njej.

Torej, moja sestrična je tam nuna. Nekako sem jo šel obiskat in opatinja, ko je izvedela za to, je pristopila k meni: "Napiši, dragi naš rojak, za nas majhno ikono našega zavetnika, svetega Nikolaja Čudežnega!" Obljubil sem ji, in ko sem prispel v Sankt Peterburg, sem namesto ikone naslikal celo sliko. Ja, to sliko je car že kupil na razstavi, jaz pa sem jo za nekaj časa odnesel v delavnico, da bi jo še malo preletel s čopičem.

Ste našli napako? Izberite ga in kliknite z levim gumbom miške Ctrl+Enter.