Odgovorili smo na najbolj priljubljena vprašanja – preverite, morda smo odgovorili tudi na vaše?

• Smo kulturna ustanova in želimo oddajati na portalu Kultura.RF. Kam naj se obrnemo?
• Kako predlagati dogodek na “Plakat” portala?
• V objavi na portalu sem našel napako. Kako povedati urednikom?

Naročen sem na potisna obvestila, vendar se ponudba pojavlja vsak dan

Na portalu uporabljamo piškotke, da si zapomnimo vaše obiske. Če so piškotki izbrisani, se bo ponudba za naročnino znova pojavila. Odprite nastavitve brskalnika in se prepričajte, da možnost »Izbriši piškotke« ni označena z »Izbriši vsakič, ko zapustite brskalnik«.

Želim biti prvi, ki bo izvedel za nova gradiva in projekte portala "Culture.RF"

Če imate idejo za oddajo, vendar ni tehnične možnosti za izvedbo, predlagamo, da izpolnite elektronski obliki aplikacije znotraj nacionalni projekt"Kultura": . Če je dogodek predviden med 1. septembrom in 31. decembrom 2019, je prijavo možno oddati od 16. marca do vključno 1. junija 2019. Izbor dogodkov, ki bodo prejeli podporo, izvaja strokovna komisija Ministrstva za kulturo Ruske federacije.

Našega muzeja (ustanove) ni na portalu. Kako ga dodati?

Ustanove lahko dodate na portal preko sistema “Enotni informacijski prostor na področju kulture”: . Pridružite se ji in dodajte svoje kraje in dogodke v skladu z. Po preverjanju s strani moderatorja se bodo informacije o ustanovi pojavile na portalu Kultura.RF.

Katerina Lisejeva ocene: 1 ocene: 1 ocena: 3

...Avditorij čaka. Glas Konstantina Raikina vas prepričljivo prosi, da ga izklopite Mobilni telefon. Vse je kot ponavadi. Razen ene stvari - ta človek se nepričakovano hitro sleče na odru - ni niti kančka 19. stoletja: moderna obleka, sodobni govor, sodobni človek z očarljivim nasmehom in zvezkom Dostojevskega. In začne svoj običajni dialog z občinstvom. Preprosto začne vznemirjati vašo zavest, se dotikati vašega utripa in skrbno poravnati povoj stereotipov o gledališču, igralcih, predstavah, življenju, na vaši glavi.
Samostojna predstava "Večer z Dostojevskim" je priredba Valerija Fokina pamfleta "Zapiski iz podzemlja" Fjodorja Mihajloviča. Predstava je razdeljena na dva dela, od katerih se vsak dojema povsem drugače in vsak kot samostojna mini predstava. Prvi je odpiranje žil civilizacije, to je pogovor o glavnem: o veri, o človeku, o življenju. Ta klasični pogled te prestraši v svoji pravilnosti, takoj se počutiš nekako neprijetno tako za svoje misli kot za svoje razumevanje življenja, ki nenadoma razkrije očitne vrzeli. Ta "bolan, jezen in neprivlačen moški" po zvokih Afriški boben in nepredstavljive glasbene improvizacije začnejo govoriti, razlagati, kričati, plesati, hiteti po odru. Raikin bodisi tiho, insinuacijsko govori z vami in ga spustite v svojo dušo, nato pa začne glasno govoriti v mikrofon - psihološka tehnika krepitev pozornosti na glavno stvar, medtem ko je pravzaprav vse pomembno.
Veliko vlogo igra kulisa, ki je »ni tam«. Prazen, podolgovat oder, izjemno pomanjšan (čeprav bo pravi gledališčnik potrdil, da je oder v Satirikonu eden največjih v Moskvi) ustvarja vtis zaprtega življenja in trenutka, ko se ni kam umakniti in se je treba pogovarjati, razložiti, prepričati. Skoraj celotno predstavo luči v dvorani ne ugasnejo - smo pod pogledom Dostojevskega, čigar misli kot recitativ vstopajo v naše glave in kričijo v naše duše. Strašljivo je, gospodje ...
Drugi del preseneti s svojo začasno mirnostjo. Zagotovo je lažje razumeti, tudi psihološko. The Underground Man pripoveduje svojo zgodbo o izjemnih mukah izgubljene duše, zgodbo o njegovem razmerju s prostitutko Liso. Tu je veliko bližje gledalcu, zdi se, da gleda na vse, kar se je zgodilo od zunaj, iz prihodnosti. Neverjeten vtis naredijo sence, ki rastejo za hrbtom Podzemlja: senca prostitutke, senca moškega, senca vesti, senca življenja. In prav v tem trenutku se zdi, da ta jezen, ciničen podzemeljski človek trpi. Psihično trpi in ne najde izhoda. Toda vprašanje je: ali obstaja duša? Kot s skalpelom junak z besedami odstranjuje s sebe platno življenja in vidimo, da ni duše. Je umrla. Ali pa se sploh ni rodil.
»To torej ni literatura, ampak vzgojna kazen ...« piše Dostojevski. Predstava vam omogoča, da doživite nekakšno sodobno katarzo: Raikin s svojim talentom zašije sveže rane in gledalcu ne dovoli, da bi odšel uničen.
Večera z Dostojevskim je konec. A tu je paradoks: ne samo, da zastora ni v kulisi, tudi v življenju ga ni, kajti vprašanja avtorja, režiserja in igralca so večna. Spustiti zaveso pomeni ločiti se od duše. Nedopusten luksuz za že tako brezdušen svet.

Alla ocene: 185 ocene: 185 ocena: 393

Produkcija - branje "Zapiskov iz podzemlja" Dostojevskega. Bral sem in berem Dostojevskega in kritični članki o njegovih delih sem morda (ne spomnim se) v šoli prebral "Zapiske iz podzemlja". Iskreno povedano, zmedel sem se v logiki predstavitve misli glavnega junaka dela Konstantina Arkadijeviča, poslušal sem ritem, posamezne besede, tember govora, katere elemente in metode je bilo predstavljeno besedilo. Če vam je všeč igra Konstantina Arkadijeviča, si jo pojdite ogledat. Tako delo kot predstava sta premislek bivanja, Nov videz za življenje »malega« človeka.

Alex Vah ocene: 5 ocen: 6 ocena: 18

Tiste, ki želijo obiskati predstavo in pričakujejo prijeten večer v gledališču v družbi, bi takoj opozoril. nadarjen igralec, ta oddaja ni namenjena temu. Imaš trdo delo psihoanalize sranja človeška duša. Oziroma, do kakšne gnusobe in nepomembnosti se lahko zniža človek, ki sovraži vse, tudi samega sebe. Presenečen si nad sodobnostjo Dostojevskega, nad popolnim občutkom, da so portreti naslikani iz današnjega življenja. Na primer, uradnik, ki se boji jemati podkupnine in ki sovraži svoje obiskovalce, meni, da je največji užitek v življenju, če jih ima možnost brcniti. Kdo lahko reče "Ljubim Dostojevskega" (tistega), če to ni navadna človeška nečimrnost, poskus, da bi se izdali za pametnega, ali ljubezen bolnika do psihiatra.
Vsebine predstave nima smisla ponavljati. Če ste pripravljeni na trdo delo, kar tako, mislim, da vas predstava ne bo pustila ravnodušne in bo zagotovo dobra za dušo.

Anna A ocene: 23 ocene: 28 ocena: 18

Ko se v tebi vse obrne na glavo in pozabiš, kje si, se sklep nakaže sam od sebe: »strune tvoje duše se tako dotaknejo, da slišiš zvonjenje«. Po nastopu ne želim govoriti. Da, in to ni potrebno, vse je že jasno.

Pookus je dolg in trpek

Nikolaj Drogajcev ocene: 7 ocen: 7 ocena: 7

Temu, kar Raikin ustvarja na odru, težko rečemo preprosto »one-man show«. Primerjal bi ga s seanso močne, včasih neznosne introspekcije gledalca, ki temelji na delu največjega psihoanalitika človeštva - Dostojevskega.
Za uro in pol se popeljete v samo podzemlje človeškega, ruskega razmišljanja: najprej na raven naravne, živalske podzavesti (ples, bobnarski ritmi in norčije), nato pa se povzpnete višje - do ljubezenskih čustev do uboge Lise, a sploh ne na površje, v svetlobo - ljubezen in razumevanje, ampak v globino tragičnega samobičanja zaljubljene duše. Gledalčeva pot skozi oba dela predstave je pot človeka, ki je z zadnjim izdihom izplaval iz globoke vode in jo pogoltnil. svež zrak, a se je razkril šele v temna jama. In še vedno si zelo želim videti svetlo točko svetlobe, kjer je zrak - razumevanje in ljubezen, toda pot iz teh globin ustvarjalnosti Dostojevskega na površje je verjetno treba iskati v samih globinah. Velikost igralskega talenta Konstantina Raikina vas vanj brezglavo potopi.
Da, to ni predstava za počitek in "sprostitev" po delovnem dnevu ali napornem tednu. Doživeli boste 90 minut gigantskega recitativa »Notes from the Underground«, uokvirjenega z osupljivo živahnimi svetlobnimi učinki v obliki mehkega snega in mračnih peterburških senc. Ta spektakel je očarljiv in zasvojen ter izboljša že tako močno besedilno obremenitev.
Mislim, da sama narava te predstave, njeni temelji v obliki Zapiskov iz podzemlja ne morejo v gledalcu vzbuditi enotnega mnenja in odziva na to močno predstavo. Njeno razumevanje prihaja skozi edinstveno razmišljanje vsakega gledalca, ki določa tudi odnos do nje v obliki občudovanja ali popolne antipatije.
Dostojevskega za rusko kulturo je neizčrpen, globok in še vedno nerešen. Celotna naša globoko nemoralna, zločinska sodobnost in neurejene duše in družba nam govorijo, da je treba študirati Dostojevskega.
In verjetno ne boste našli nekaj močnejšega za to v vizualnem smislu kot ta predstava.

Ko zdaj pravijo, da se je moda za Dostojevskega začela v kinu s lahka roka Vladimir Bortko, ki je posnel odlično filmsko priredbo Idiota, je kar nekako pozabljen, da je že v začetku dvajsetega stoletja na odru moskovskega Umetniško gledališče Sledile so predstave "Bratje Karamazovi" in "Demoni", ki so povzročile nevihto mešanih kritik.

Maksim Gorki je bil kategoričen nasprotnik gledaliških interpretacij Dostojevskega. Leta 1913 je izjavil: »Nesporno in neizpodbitno je: Dostojevski je genij, a to je naš zlobni genij. Dve bolezni, ki ju je vzgojil v ruskem ljudstvu, je neverjetno globoko začutil, razumel in z užitkom upodobil grda zgodba, težko in žaljivo življenje: sadistična okrutnost v vsem razočaranega nihilista in - njeno nasprotje - mazohizem potlačenega, ustrahovanega bitja, ki je sposobno uživati ​​v svojem trpljenju, ne brez nasladovanja, a se z njim šopiriti pred vsemi in pred samim seboj. Neusmiljeno so ga pretepli, s čimer se hvali ... Dostojevski - sam velik mučitelj in človek bolne vesti - je rad pisal prav to temno, zmedeno, grdo dušo ... Čas je, da pomislimo, kako to jezero strupa bo vplivalo na zdravje prihodnjih generacij. Po "Bratih Karamazovih" Umetniško gledališče uprizarja "Demone" - delo, ki je še bolj sadistično in boleče ... Vsem ponujam duhovno zdravi ljudje, vsi, ki razumejo potrebo po izboljšanju ruskega življenja, naj protestirajo proti uprizarjanju del Dostojevskega na odrih gledališč ...«

Igralci Umetniškega gledališča so se pisatelju odzvali s kolektivnim pismom, v katerem so zavrnili njegove trditve o produkciji romana Dostojevskega. Predstavo Demoni je po 107 vajah postavil Vladimir Nemirovič-Dančenko in je bila uprizorjena 45-krat.

Kljub temu, da je bil Dostojevski zelo skeptičen do poskusov predelave njegovih del za oder, gledališče Dostojevskega obstaja tako pri nas kot v tujini. V Rusiji poteka od leta 1992 Mednarodni festival komorne predstave po delih F. M. Dostojevskega z namenom izmenjave izkušenj pri odrski izvedbi in razumevanju literarne dediščine velikega ruskega pisatelja.

Organizatorji festivala so Zvezna agencija o kulturi in kinematografiji Ruska federacija, Odbor za kulturo in turizem Novgorodske regije, Novgorodsko akademsko dramsko gledališče poimenovano po. F. M. Dostojevskega. Med udeleženci festivala v različna leta tam so bile znane skupine iz Moskve, Sankt Peterburga, Omska, Arhangelska, Tverja, Smolenska, Rjazana, Velikega Novgoroda, Japonske, Finske, Srbije, Ukrajine, Belorusije. Na festivalu so se zvrstile premierne in legendarne izvedbe, skladbe, ki predstavljajo celotno paleto akademskega literarna dediščina F. M. Dostojevskega, pa tudi predstave, ki temeljijo na dejstvih pisateljeve biografije. Leta 1996 je festival dobil status mednarodnega, od 2001 Staraya Russa poteka vsako leto. [Glej: 24].

Marina Brusnikina, direktorica Moskovskega umetniškega gledališča. Čehov, pojasnjuje svoje zanimanje za dela Dostojevskega: »Vse, kar je povezano z Dostojevskim, je zame neskončno zanimivo. Tega pisca sem odkril precej pozno. In moram reči, ko se je to zgodilo, sem spoznal, da moram samo prisiliti vse ljudi, da preberejo tega avtorja, in polno srečanje eseji. Ker obstaja neverjeten učinek kopičenja. Začne te prežemati sočutje do ljudi, do težav, do človeških nesreč. Sploh v našem času, ko živimo povsem drugače: nočemo niti misliti niti slišati o težavah, o slabem. Vsi si prizadevamo biti srečni ljudje. In Dostojevski počne nekaj neverjetnega s svojo dušo. Zdi se mi, da če bi mladi brali Dostojevskega v velike količine, potem bodo težko odraščali slabi ljudje» .

Uprizoritev po Dostojevskem je veliko, nemogoče je poimenovati vse uprizoritve in se spomniti vseh režiserjev v okviru enega dela. Zato je vredno biti pozoren ne le in ne toliko na klasične produkcije del Dostojevskega, ki strogo sledijo zapletu. Zanima nas nenavaden pogled na Dostojevskega, režiserjevo videnje njegovih del.

Kot je zapisal Nemirovič-Dančenko, je Dostojevski vedno »pisal kot romanopisec, vendar se je počutil kot dramatik«. Pisatelj ni napisal niti ene drame, ampak moderno gledališče Nemogoče si je predstavljati brez Dostojevskega. Postavili so ga najboljši režiserji- Boris Livanov, Jurij Ljubimov, Georgij Tovstonogov, Anatolij Efros. Še danes uprizarjajo Dostojevskega.

Zdaj samo v Moskvi gledališča so vklopljena ducat dram po Dostojevskem. In vse več jih je nenavadnih interpretacij, ki včasih dosežejo točko šokantnosti. Ena najodmevnejših premier je bila »Smešna pesem«, v kateri se na odru pojavi Veliki inkvizitor iz Bratov Karamazovih. Režiser predstave Kama Ginkas je dogajanje iz srednjeveške Španije prestavil v današnji čas, na dno. sodobni svet- s svojimi brezdomci in TV-manijo. Ob prebiranju recenzij te predstave lahko potegnemo naslednji zaključek: gledališče se v predstavi spremeni v spektakel – a po mnenju gledališke opazovalke Marine Gajkovič je »to le ovoj, v katerega je režiser skušal skriti večna vprašanja Dostojevskega. V središču igre Kama Ginkasa je Ivan Karamazov. Izmislil je, kot ji pravi, absurdno pesem o velikem inkvizitorju, zastavlja najbolj tragična in prekleta vprašanja, brat Aljoša pa molči. In zdi se, da ni izhoda, da je človek obsojen, da Boga ni in je vse dovoljeno. Predstava se začne nepričakovano, ko glavna beseda romana Dostojevskega še ni izrečena. Sliši se v drugi predstavi - "Fantje", prvi produkciji novega gledališča "Studio gledališke umetnosti" To je popolnoma drugačen pogled na Dostojevskega. Režiser Sergej Zhenovach je za osnovo vzel drugo zgodba"Bratje Karamazovi" glavna ideja predstava je transformacija človeške duše. Izkazalo se je, da so srednješolci, ki so ustrahovali Iljušo Snegireva v prvem prizoru, sposobni sočutja in ljubezni.”

Pozornost pritegne tudi predstava Valerija Fokina "Dvojnik" po zgodbi F.M. Dostojevskega. Sankt Peterburg je pritegnil pozornost režiserja Valerija Fokina. »Čeprav že leto in pol živim v mestu na Nevi, sem že občutil njegovo posebnost, spoznal sem, da ima to mesto svoj interni kodeks,« ugotavlja režiser. In čeprav je zgodba Dostojevskega "Dvojnik" dolgo skrbela režiserja, je bilo težko izvesti takšno produkcijo kompleksno delo le odločil se je, da severna prestolnica. Eden od glavnih likov v zgodbi je po Valeryju Fokinu prostor Sankt Peterburga. Ta tema je jasno vidna v produkciji Dvojnika. Poudaril je, da je v zadnjih dveh predstavah - "Plašč" in "Glavni inšpektor" - poskušal prikazati metafizično klimo mesta Petra. Premiera predstave Valerija Fokina je potekala v Aleksandrinsko gledališče. Mnenje gledališke kritičarke Ekaterine Efremove: »Po »Dvojniku« Valerija Fokina nočem več ničesar: niti živeti, niti ljubiti, niti delati. Lahko samo postaneš malodušen. Od odra do avditorij Vsuje se tako pošasten plaz človeške bolečine, duševnega trpljenja in depresivne vranice, da neizogibno pozabiš na vse na svetu: na Sankt Peterburg, na Dostojevskega in na titularnega svetovalca Goljadkina. Avtorji te prve priredbe pesmi Dostojevskega Sankt Peterburg v odrski jezik bi radi citirali Fjodorja Mihajloviča naravnost v obraz: "Goljadkinu je koristila samo moja vranica."

Sankt Peterburg umetnika Aleksandra Borovskega je grozeče zaskrbljujoč: zrcalne stene-vrata, skozi katera lahko vstopiš in izstopiš, odsevi svetlobe lestencev, zanikrni zidovi hiš, odprta kletna okna in geometrijsko pravilne nabrežne rešetke, podobne železniški progi. Kar zadeva Dostojevskega, kot vemo, se je imenoval "pravi Goljadkin". Med prvim branjem peterburške pesmi je Turgenjev poslušal komaj polovico, jo pohvalil in odšel, očitno se mu je mudilo, Belinski pa ni skrival občudovanja in ponovil, da je »samo Dostojevski lahko prišel do tako osupljivih psiholoških podrobnosti. ”

Kar zadeva osupljive psihološke podrobnosti, Viktorju Gvozditskemu skoraj ni para: Goljadkinova življenjska realnost se v njegovi interpretaciji zelo počasi in podrobno spreminja v bolečo podobo resničnosti, v kateri nastopa dvojnik (Aleksej Devočenko). Golyadkin živi z njim, kot pravijo, z dušo v dušo: "Na vse gledam popolnoma enako kot ti" - in ni tak "človek iz cunj", kot se želi videti, in nedvomno ima pravico na tem svetu (za dostojen pogreb). Resnici na ljubo v predstavi do konca ostaja nejasno, kako interpretirati dvojnico: bodisi dragi prijatelj oz. zrcalni odsev, ali angel varuh. Tolmačenje je, kot veste, problem tolmača.

Po drugi strani pa je junak Viktorja Gvozdickega sprva nekoliko iz sebe: dogajanje se zdi bolj kot plod njegove bolne domišljije. Fokine se je domislil zelo duhovite mizanscene: na odru sta kot "polobli" nameščeni dve skupini zborov, od katerih vsaka zapoje določeno skladbo. glasbene teme. »Ja, to se pogovarjata dve možganski polobli,« se je pošalila stanovalka sosednjega stola; še dobro, da ji ob tem nastopu ni zatajil smisel za humor. Mogoče je imela prav; V tej predstavi ni razcepljene osebnosti, takšne, kot veste, po kanonih učbenika psihiatrije. Toda tu je igriv, ironičen začetek: kompleksna, zapletena gledališka predloga, vredna dešifriranja na različnih intelektualnih ravneh.

Za pesimiste režiser gradi baletno razkošje končni prizor: žene v črnih žalnih “cvetnih” oblekah in z rdečimi vrtnicami v rokah (levo) in moški v belih frakih z zelenimi venci, okrašenimi z belimi trakovi, na vratu (desno); in celo vodja oddelka v svečani uniformi z zlatim vezenjem (iz neznanega razloga očitno brez ukazov gledališka realnostše nekako drugačna od življenja) in z belo ptico v rokah (nedvomno ima raje živali kot družbo obupanih ljudi, ki ne vedo, kaj delajo). Pojavi se Golyadkin v belem prisilnem jopiču in vpraša: "Ali v tem ni nič obsojanja?" - in skoči v odrsko jamo, ženske mečejo vrtnice za njim, moški vence, bodisi žalne bodisi praznične: igrajo bodisi zgodbo o samomoru, bodisi vstop na gledališki oder ali kaj drugega, meni nedosegljivega.

Dvojnik je presenetljivo postmoderno delo. Predstava očitno »razpade« na svoj način. umetniški govor na različnih jezikih, se zdi, da kolektivna osnova ustvarjalnosti, ki je v njem deklarirana, v končni fazi ni zlita z eno samo režijsko voljo, njeni sestavni deli pa so še vedno preveč eklektični. Morda se bo predstava čez čas povezala v eno samo celoto.”

Precej nenavadno, celo edinstveno tovrstno predstavo je leta 2005 v Moskvo pripeljalo Permsko akademsko dramsko gledališče - muzikal, literarna osnova za kar je postalo delo Dostojevskega »Ponižani in užaljeni«. Gledališki opazovalec in novinar Alexander Zhurbin takole govori o svojih vtisih o predstavi: " Umetniški vodja Permski akademsko gledališče drama, Boris Milgram, voljno govori o muzikalu: "Vladimir Square" je edinstvena predstava. To je pravi primer ruskega muzikala. Ko resno literaturo prevedemo v jezik poezije in glasbe, je rezultat fantastična glasbeno-dramska predstava. Ampak ne moreš samo peti Dostojevskega. Zgodbo, ki jo je napisal, je treba povedati tako, da odzvanja v duši našega gledalca." "Vladimirskaya Square" je prvič izšel v začetku februarja trenutno leto V Permu. Gledalci so pravzaprav odgovarjali ustvarjalcem resnična ljubezen: spomladi 2005 je predstava, ki je bila postavljena kot "opera za dramsko gledališče", odšla na X Festival ruskega gledališča v Marseillu. Pozneje je ganjeni direktor festivala, slavni francoski igralec in režiser Richard Martin, dejal, da je "predstava "Vladimirskaya Square" uspela zgrabiti za srce prefinjeno francosko občinstvo." Muzikal, ki ga je režiral sanktpeterburški režiser Vladislav Pazi, je bil zgrajen na kontrastih: lirične prizore so zamenjali prizori divje zabave. Nekateri prizori so presenetili in celo ogorčili njihovo osredotočenost na uspeh pri zahodni javnosti - nekakšne stereotipne ruske pripomočke: cigane, drzne pijance ... Ves čas smo čakali, kdaj se bo na odru pojavil rjavi medved, ki se je mirno sprehajal po mestni ulici ... A hkrati je nekaj jasno: s pravilnim delom lahko "Vladimirskaya Square" postane uspešnica. Po besedah ​​Aleksandra Žurbina, če bi Fjodor Mihajlovič videl predstavo, bi mu bila všeč. Novinar pa postavlja vprašanje: zakaj so ustvarjalci pri ustvarjanju muzikala, ki teži k množičnemu uspehu, »mučili« veliko delo ruske klasike?

Andrzej Wajda je leta 2004 postavil predstavo Nikolaj Stavrogin. Gledališki kolumnist Večerne Moskve Pjotr ​​Kuzmenok, ki se je udeležil premierne uprizoritve predstave, je na straneh časopisa delil svoje vtise: »... Nikolaj Stavrogin (Vladislav Vetrov) se pojavi iz jekleno sive teme in začne izpoved svoje sprevržene duše naravnost v občinstvo. Sprva je bila smrt dekleta Matryosha na njegovi vesti, nato pa v svoji strasti do potopitve v zlo ni poznal niti zadržkov niti duševnih bolečin. Obseden s tem demonom si podredi šibke duše ljudi, ki jih prevzamejo ponos, pohlep in drobne strasti. Je glavni sejalec in kurator demonizma...

Galina Borisovna Volchek je zaman v vseh svojih televizijskih intervjujih pred premiero opozarjala, da bo v Wajdovi igri gledalce potopila v globine človeške psihologije in jih brezobzirno pripravljala na srečanje z nepredirno dolgočasnostjo. Wajdov nastop je po mojem mnenju dober prav zato, ker vse poglabljanje v kotičke psihologije likov pusti v zakulisju. Rezultat že vidimo – ustaljene tipe likov. Zato spremljate njihova dejanja, na koncu vas celo začne zanimati zaplet.

Psihološki tipi so v predstavi predstavljeni v koncentriranem stanju, esenca človeškega bistva. Wajda pušča igralcem ozek hodnik, da igrajo resnicoljubno in hkrati pretirano bliskovito. Zato je živčna napetost Elene Yakovleve, ki igra Lebyadkino, tako neprijetna. Premalo odrskega časa ji je dano, da bi odigrala hkrati norost in modrost, vdanost v usodo in upor duha. Na trenutke je njena igra tako groteskna, da je na meji karikature. Prepriča pa o pristnosti in resničnosti svoje junakinje. Sergej Garmaš v vlogi stotnika Lebjadkina je veličasten - velikodušen v barvah, nalezljiv s svojim razmahom, igro zvitosti in ostrega uma. Nekdo je že rekel: no, to je zmagovalni zadetek za igralca! To je vredu. Igor Kvasha - Stepan Trofimovič Verkhovenski in Tamara Degtyareva - Praskovya Ivanovna sta veličastna. Med predstavo postane preprosto zanimivo opazovati, kako mojstrsko Kvasha naredi svojega junaka bodisi smešnega bodisi smešnega, otročje nemočnega; kako junakinja Degtyareva poskuša biti razumna in stroga ali nenadoma zapade v spogledljivo zamero in senilno muhavost.

Govorim o igralcih, ker jasneje odražajo svojstven eklektizem predstave. Wajda vsako epizodo velikega literarnega platna, preoblikovanega za oder, odpre s svojim slogovnim ključem. Zborovanje revolucionarnih liberalcev je uprizoril kot posmehljivo risanko, prizori z Liso (Olga Drozdova) so podobni melodrami indijske kinematografije, prisotni so vsakdanji skeči, prisotni so skoraj epski elementi. Ta režiserjev antistil je uspešno integriran v zasnovo (scenografija in kostumi Krystyna Zahwatowicz, žena Andrzeja Wajde): jekleno sivo nebo z nevihtnimi oblaki, utrinki zore in sončnega zahoda; siva, zorana njiva brez travnika ali travnika s prebliski luž; paravane, ki jih nosijo in postavljajo »scenski služabniki« - njihovi obrazi so skriti s kapucami, njihove uniforme pa spominjajo na znanstvenofantastične filme o nezemljanih.

Uprizoritev Wajde s predstavo Dostojevskega ali s tem, kar je po našem mnenju želel povedati Fjodor Mihajlovič, nima smisla primerjati – še vedno ležita na različnih časovnih in materialno-umetniških ravninah. Upoštevati moramo, kako so bili videti "Demoni". odličen režiser. Dostojevskega je videl brez tesnobe in trpljenja, ki sta bila draga ruskemu srcu. In njegovi liki so ljudje, obsedeni: nekateri s svojimi super idejami, nekateri s svojo nesrečo in dobroto, nekateri pa z gojenjem zla v sebi in okolici. Videli so jih kot neprijazne. Ne tako, kot si večina od nas želi. Vendar se je izkazalo prepričljivo« (Večerna Moskva, 22. marec 2004).

Še ena, po mojem mnenju, najbolj nepričakovana produkcija - Dostojevski v lutkovno gledališče: v Lutkovnem gledališču Novokuznetsk leta 2001 je bila premiera predstave "Bobok" istoimenska zgodba Fjodor Dostojevski. Ta uprizoritev je gledališču zagotovila sloves »lutkovne predstave za odrasle«. Gledališki opazovalec in kritik iz Novokuznecka Pyotr Kuznetsov o predstavi pravi: »Izbira tega dela, eksotičnega za lutkovno gledališče, ni naključna. Osnova je tematski okvir gledališkega festivala Kuzbass, posvečenega prav 180-letnici Fjodorja Mihajloviča. Zgodba "Bobok" je znana le redkim. Tudi najbolj predani oboževalci Dostojevskega lahko to delo najdejo le v prvih izdajah klasikovih del. A zgodbe si doslej nihče ni upal spremeniti v niti tradicionalno (z živimi igralci) dramatizacijo. Toda za glavnega režiserja lutkovnega gledališča Jurija Samoilova je bila takšna produkcija dolgoletne sanje. »Ideja o uprizoritvi »Bobka« na odru lutkovnega gledališča je v mojih mislih zorela v letih študija na gledališka šola, pred približno 20 leti,« se spominja Jurij. - Za razliko od drugih menim, da ta zgodba ni brez zapletov. Tu po mojem mnenju ni filozofije, značilne za Dostojevskega. Vse je precej preprosto in jasno. Vrhunec predstave je pisateljev izvrsten humor. Nihče razen Dostojevskega se ne more tako šaliti. Res je, tega humorja ne razumejo vsi gledalci. A to nikakor ne pomeni, da je predstava ostala nerazumljena. Imeli smo samo nalogo, da čim bolj jasno izrazimo nekatere epizode predstave.” Očitno je umetnikom uspelo. Minutni hrup, tradicionalno »pripet« na začetek predstave, se je umaknil vztrajnemu, celo strašljivemu molku. Zapleta ni mogoče imenovati vznemirljivega. Njegov oris temelji na dejstvu, da nepriznani pisatelj, ki svojo duhovno praznino zapolni s pijanostjo, konča v vice, dolini med nebesi in peklom. Tam njegova duša opazuje komunikacijo drugih prebivalcev, sam pa ostaja v ozadju. Pred gledalcem drug za drugim gre več likov: generalmajor, guvernanta, dvorni svetnik, grof in drugi. Vsi pripovedujejo svoje zgodbe iz svojega življenja in se hkrati spovedujejo svojih grehov. Potem gredo eden za drugim nekateri v nebesa, drugi v pekel. Pojav vsakega lika spremljajo zvoki "B-Ba-Bo-B" - to je zadnja stvar, ki jo človek izgovori pred smrtjo. Od tod tudi ime - "Bobok". Z drugimi besedami, to je tisti, čigar duša zapusti telo in vstopi v vice. Tako je večnemu vprašanju - ali obstaja življenje po smrti - sledilo eno od dveh možne možnosti odgovor: da. Po besedah ​​enega izmed junakov je le tam mogoče najti mir in spoznati, kaj je resnica. Kajti »živeti na zemlji in ne lagati je nemogoče, kajti življenje in laž sta sinonima«. "Tam vas bodo spravili ob pamet," se pritožuje drugi, "toda nikogar ne bodo naredili pametnejšega." Če govorimo o smrti, potem to nima nobene zveze z Dostojevskim, oziroma z njegovim delom. Sicer se ne bi ohranila aktualnost tez, ki so k nam prišle iz 19. stoletja: »izobraženci stradajo, trgovci se mastijo. Zato se nikomur ni treba učiti« ali »najpametnejši je tisti, ki se enkrat na teden okliče za norca«. Vse to je povsem skladno z našo dobo ...«

Mnogi režiserji poskušajo uprizoriti Dostojevskega. Bodisi Igrani film, naj bo to predstava - igralci in režiserji nam predstavijo svojega Dostojevskega tako, kot ga razumejo, kako vidijo njegove junake, razložijo psihologijo njihovih dejanj. V kaj se ta vizija spremeni - v tragedijo, komedijo ali farso - je odvisno od naloge, ki si jo zada režiser, od tega, kakšno idejo želi postaviti v ospredje. Toda, kot je rekel Lev Anninsky, "je vedno tako pri Dostojevskem: greš se zabavat, a končaš na poslednji sodbi."

11. novembra mineva 197 let od rojstva enega od največji pisatelji Fjodor Mihajlovič Dostojevski, čigar dela so že dolgo postala ne le literarna, ampak tudi gledališka klasika. Danes vam bomo povedali o 5 izjemnih predstavah po delih Dostojevskega, ki si jih lahko v bližnji prihodnosti ogledate v Moskvi.

1. Rock opera "Zločin in kazen" v Moskovskem glasbenem gledališču
Ideja ekstravagantne interpretacije klasični roman Dostojevskega, ki je postal nekakšen vizitka pisatelj, prišel v mislih režiserju, scenaristu, ljudski umetnik RSFSR Andrej Končalovski. On je skupaj s pesnikom Jurijem Rjašencevom ob sodelovanju Marka Rozovskega ustvaril ne le nova izdaja rock opera »Zločin in kazen«, ki jo je pred 35 leti napisal skladatelj Eduard Artemjev, a nekaj povsem novega in drugačnega. V muzikalu je zaposlenih 60 ljudi. Čas dogajanja je zamegljen. Proizvodnja je pestra glasbenih stilov— slišite opero, rock opero, pa tudi note urbane in ljudske romantike. Scenografija je nastala v Londonu po skicah produkcijskega oblikovalca Matta Diilija. Eden od koreografov je bil slavni ameriški strokovnjak na tem področju Quinn Wharton. Casting je bil zelo obsežen. Na primer, za vlogo Sonje Marmeladove se je prijavilo 1500 deklet, od katerih je bilo izbranih le 5 umetnikov.
Kdaj: od 20. oktobra do 11. novembra
Kje: Moskovsko glasbeno gledališče
Cena od 500 do 10.000 rubljev

2. Predstava “Idiot” v Gledališču narodov
Z lahkoto roko režiserja Maxima Didenka, trikrat nominiran za " Zlata maska“, predstava po istoimenskem romanu Dostojevskega Idiot, je dobila popolnoma novo zvočno in vizualno utelešenje. V produkciji se na odru pojavi samo pet umetnikov: Ingeborga Dapkunaite, Evgeniy Tkachuk, Artem Tulchinsky, Roman Shalyapin in Alexander Yakin. Ingeborg igra vlogo princa Miškina. Režiser predstave je pojasnil, da je zanj glavna stvar v tej zgodbi ljubezenski trikotnik"Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin" in dogodki, zasukani v ta zaplet. Po besedah ​​Didenka sta se »v našem svetu med drugim izgubili dve stvari: kultura klovnovstva in dojemanje Dostojevskega kot žive, ironične osebe«. Zato je bilo odločeno narediti predstavo v žanru "črne" klovnede.
Kdaj: 23. november
Kje: Gledališče narodov
Cena: od 1000 do 4000 rubljev

3. Predstava "Krotki" v Gledališkem centru "Na Strastnem"
Eden od najnovejša dela Zgodba Dostojevskega Krotki je postala povod za samostojno predstavo režiserja Pavla Safonova in igralca Jevgenija Stičkina. Mračna zgodba o minljivosti življenja, ljubezenskih ranah in duševnih preizkušnjah junaka naj bi gledalce spomnila na nujnost tveganja, boj z občutkom lastne pomembnosti in požrtvovalnosti za ohranitev bližnjih. Revno mlado dekle brez ljubezni se poroči z denarjem, ki takoj po poroki začne svojo ženo kaznovati z neznosnim molkom. Zgodba je podana iz perspektive dninarja, ki ne pojasni, zakaj je tako krut do svoje žene. V enem od zadnjih prizorov junak prosi ženo odpuščanja in priseže, da ljubi samo njo. Toda to priznanje mu ne pomaga rešiti dekleta in jo vržejo skozi okno.
Kdaj: 15., 4. november
Kje: Gledališki center"Na Strastnem"
Cena: od 200 do 1000 rubljev

4. Predstava »Tuja žena in mož pod posteljo« v Gledališču. Vakhtangov
Na odru Prvega studia Tetra poimenovanega po. Režiserka Vakhtangov Ekaterina Sonnenstral se je odločila občinstvu povedati zgodbo o večnih temah Dostojevskega: ljubezni, strasti in ljubosumja, ki lahko človeka spravijo v norost. V predstavi ni kulise - navsezadnje nič ne sme odvrniti občinstva od igre igralcev. Po besedah ​​direktorja je v njegovem zgodnje delo Dostojevski se je v tistih časih posmehoval priljubljenosti vodvilja. Napisana je bila zgodba "Tuja žena in mož pod posteljo", ki jo je avtor sestavil iz dveh del "Tuja žena" in "Ljubosumni mož". v lahkem jeziku, lasten Dostojevskemu v zgodnje obdobje njegovo ustvarjalnost.
Kdaj: 9. november
Kje: Prvi studio gledališča poimenovan po. Vakhtangov
Cena: od 800 do 1000 rubljev

5. Predstava "Brat Aljoša" v Novem moskovskem dramskem gledališču
Drama "Brat Aljoša" slavnega dramatika Viktorja Rozova je bila napisana po romanu Dostojevskega "Bratje Karamazovi". Za odrska različica Iz te zgodbe je Rozov izpostavil le enega junaka - najmlajšega od bratov Karamazovih, ki poskuša najti izhod iz slepe ulice, v katero so zašli odnosi med ljudmi. Rozov jasno nariše sliko, v kateri pokaže, da brat Aljoša ne obupa in verjame, da je skozi vse preizkušnje mogoče iti le »z roko v roki«. Režiserka predstave je bila Tatyana Rozova.
Kdaj: 6. november
Kje: Nova Moskva Dramsko gledališče
Cena: 500 rubljev