Guitar je najbolj ogromen glasbeni instrument. Ljudje, ki igrajo kitaro, naj vsaj na ravni več akordov, je veliko več kot igranje katerega koli drugega orodja. In verjetno, še več tistih, ki se želijo naučiti igrati na njem. Guitar je najpogostejše orodje. Na prvi pogled se zdi, da je masa in razširjenost - ista stvar. To ni res. Na primer, v nekaterih evropskih državah se lahko dvigovanje harmonike šteje za ogromno in zelo priljubljeno orodje, vendar ostali svet pripada njemu precej kul. In kitara je porazdeljena na vseh celinah, vključno z zdaj in Antarktiko. Guitar je uspel obiskati celo v prostoru. Verjetno, sčasoma obstajajo druga orodja in prvenstvo bo ostala za kitaro za vedno.

V Rusiji se je kitara razvila v dveh smereh: tako sedemkrat in šest vrvic. Za razliko od sedem-pave kitare, je njena šest-string sorta razvila v Rusiji XVIII - XIXVEKS skoraj izključno kot strokovno in akademsko orodje in je bil majhen na prenos ruske ljudske pesmi in domače romance.

Z sredine XIXVEK se je razsvetljenska vloga s šest-stridno kitaro znatno povečala. Koncertni govori gospodinjskih kiitaristov Hystrona, kot je N.P. Makarov in M.D. Sokolovsky, je postal pomembno sredstvo glasbenega razsvetljenja številnih navijačev orodij v Rusiji.

Tudi v prvih letih XXVEK je pridobil tudi. Vloga različnih vrčkov kitaristov. Dejavnost uglednih izvršnih kitaristov in učiteljev V.A. je zelo slava. Lebedeva, a.p. Solovyova, V.P. Predpostavka, V.M. Yruryeva.

Od druge polovice petdesetih let prejšnjega stoletja je koncertna dejavnost kitaristov bistveno aktivirana: a.m. Ivanova-Kramsky, BP Khofovsky, l.a. Merro, l.f. Androrova, y.g. Pukholsky.

Od leta 1950-80 g. Kvatarski razredi se odpirajo v glasbenih šolah in izobraževalnih ustanovah srednjega sedeža, nato pa v višjih. Nadarjeni izvajalci se pojavljajo, skladatelji, različni natečaji in festivali izvajalci potekajo, in se zdi, da je tesna literatura za kitaro.

Mnogi ruski izvajalci na ljudskih instrumentih se aktivno ukvarjajo s propagando svojo ustvarjalnost, mnogi koncert in s tem osvojijo priznanje od javnosti. Chelyabinsk (Ural) kitaristi vnesejo tudi njihovo številko.

Na začetku tretjega tisočletja je bil festival in konkurenčno gibanje v posebnosti kitare precej okrepljen. 10 festivalov "Klasična kitara v Urasu", ki je bila sprejeta v Chelyabinku; V Yekaterinburgu, edini festival kitare koncertov s simfoničnim orkestrom redno na svetu; V Perm; Leta 2005 se je novi festival "Kamensky srečanja" rodil v Kamnsk-Uralsku; V Maginitogorsk, poseben festival spomina na glasbeni mojster Ivana Kuznetsova, ki združuje klasiko, oder in izvajalce Bardovske pesmi.

Tako lahko rečemo, da kitara v glavnih mestih Ural trenutno doživlja izrazito rast, kar pomeni, da se lahko pojavi za nove zanimive izvajalce in skladatelje, ki lahko dosežejo nove ustvarjalne višine v glasbi za kitaro.

V diplomskem delu bo podrobneje o naših Chelyabinsk izvajalcev na kitari, povedal o njihovih dosežkih, zmagah na tekmovanjih, repertoar, o ustvarjalnih načrtih za prihodnost.

Verjamem, da je pomembnost te teme, da preuči razvoj kitarskih nastopov v Chelyabinsku (v Urasu), da bi povečali zanimanje za njihovo umetnost, prepoznavanje novih nadarjenih izvajalcev in skladateljev v Chelyabinsku.

Predmet študije v diplomskem delu bo uspešnost kitaristov mesta Chelyabinsk na prvi XXVEK do danes.

Predmet študija bo delo izvajalcev na kitari tega obdobja.

Hipoteza v diplomski nalogi se lahko opredeli na naslednji način: Delo naših sodobnih izvajalcev na kitari ustreza svetovni ravni pri uporabi izkušenj izvajalcev svojih predhodnikov in kakšne nove so prispevale k razvoju kitare umetnosti naše države Z vplivom različnih kitarskih šol v Rusijo, pedagogiko in izvedbo.

Namen študije: raziskati uspešnost domačih in sodobnih kitaristov v Chelyabinsku.

Zato cilji študije:

1. Preučevanje vpliva različnih domačih šol na oblikovanje in razvoj akterjev kitare v Chelyabinsku;

2. Preučevanje ustvarjalnega načina modernih Chelyabinsk izvajalcev in določanje faz oblikovanja njihove ustvarjalnosti;

Glavne metode raziskav so: analiza tiskanih materialov knjig, člankov v revijah in časopisih, pogovori z izvajalci.

Teoretični pomen je naslednji: Vprašanja bodo zajeta z oblikovanjem in razvojem aktiviranja na kitari v Čelyabinsku in njegove faze se določijo.

Praktični pomen je raziskovalno delo na ustvarjalnih glasbenikih, biografskih informacijah, koncertnih dejavnostih.

Študija študije je delo izvajalcev na kitari Chelyabinsk.

Zgodovina porekla

Iz besed vodje "Trio" Viktor Kozlov: - "Ideja se je pojavila, ko smo začeli izvajati program prvega festivala vseh sindikatov, ki je bil leta 1991 v Chelyabinku. Izkazalo se je, da imamo nekaj solistov. In tako, kot je veliko del za izvedbo ansambla, smo se odločili, da za to vrzel na svoje. Najprej pripravil majhen program, nato pa so spoznali, da je igranje skupaj zelo razburljivo poklic. "

Torej, "trio kiitaristov Urala" je bil ustanovljen leta 1991 med pripravo prvega festivala vseh UNION-jeva kitaristov, ki so prešli v Chelyabinsk od 18. do 21. novembra 1991.

Element "priložnosti" ustvarjanja ansambla - očitno. Če, spet, kontaktna filozofija, potem je vsaka nesreča povezana s potrebo. In ta "nujnost" združenja je, da je vsak glasbenik izvajalec, ki ima določeno profesionalno prtljago, išče kreativno unijo do skupnega izvajanja. Tudi vsi veliki glasbeniki so solisti, svetovne zvezde izvajanja igrajo komorni repertoar in s simfoničnim orkestrom. Potisk za združevanje glasbene glasbe - proces je naravno, skoraj za vsak glasbenik. To je tak oprijem za strokovno združenje in zmeden Ural kitariste, da ustvarijo ansambel. Do takrat je vsak od udeležencev ansambla že imel resno slikovito izkušnjo solo dela: Victor Kozlov leta 1990 kot izvajalec je prejel diplomo vse-ruskega tekmovanja v Nizhny Novgorod. Sharif Mukhatdinov se ukvarja s koncertnimi dejavnostmi od leta 1974 kot umetnik Chelyabinsk filharmonije. Yuri Makarov je sodeloval v regionalnem natečaju izvajalcev v čast 100. obletnici obletnice rojstva V.V. Andreeva leta 1988. Tako se je rodila glasbena izvršilna skupnost, ki je bila rojena: Viktor Kozlov, Sharif Mukhatdinov, Yuri Makarov. In od leta 1996 je Yuri Makarova zamenjal Victor Kovba.

Koncertna dejavnost

Prvi javni govor kolektiva je potekal 19. novembra 1991. Program je vključeval naslednja dela:

I.S.Bakh - "Gavot" iz angleškega apartmaja №4

A.vivaldi - andante.

V.Kozlov - Horovod in Waltz

Fantasy K.Montverdi.

3 Scherzo.

Y.Dadzetsky - Krožni ples

Javnost, ki je bolj kot ugodno sprejeta uspešnost. Intuicija ni pustila glasbenikov - vsebina glasbe in oblika ekipe, ki je najbolj zanimala za poslušalce.

Obstoječa strokovna izvedba, ki je takoj omogočila udeležencem ansamsa, da se v umetniških in tehničnih pogojih spremenijo na precej težko, repertoar, postopoma razširi v celoten žanr raznolikosti.

Platforme govorov Geografsko razširjena: Chelyabinsk, regionalna mesta. Potem Moscow, Voronezh, Omsk, Ulyanovsk, Ekaterinburg, St. Petersburg, Bashkiria, Kazahstan, Ukrajina.

Avgusta 1993 je potekala prvi čezmorski izlet na Madžarsko v Evergomu in prvi zmagi. Trios kitaristov Urala je postal diploma Mednarodnega festivala kiitaristov. Oktobra 1994 obiskali Mednarodni festival kitaristov, ki so potekali v poljskem mestu Thykhi. V padcu leta 1996 je ansambel kitaristov na Finskem na povabilo konservatorija mesta Queonio. V petih mestih so glasbeniki dali pet koncertov. Nastopali so na konservatoriju na Inštitutu za glasbo.

Finske časopise in revije so pisali o identiteti ruskega trio, ki opravlja izvirno glasbo novih sodobnih avtorjev in ustvarjanje njihovih edinstvenih ureditev klasičnih del.

Profesor Inštitut za glasbo Helsinki Yusipekka Ranananyaki Po enem od koncertov, pisal v reviji "kitarist" dobesedno naslednje: - "Glasbeniki igrajo tako znano, da se zdi, da se zdi, da je eno, orodje, ki ima veliko različnih timbres in barv . Subtenski zvočnik daje zvok svetlosti v sili. Vesel sem, da čakam na nove sestanke z glasbeniki Urala. "

Drugo potovanje na Finsko je potekalo leta 2002, kjer so igrali 8 koncertov, in vsak z ogromnim uspehom.

Iz seznama mest in držav je razvidno, da je uspeh poslušalcev in pozornosti spremljati glasbenikom, tako v mestih Rusije kot v tujini. Igra Trio kitaristov Urals odlikuje visoka strokovnost, jasnost interakcije, globoka penetracija v vsebino izvršljivih del, odlična tehnika. Potrebno je, da se poklon števila in večplastnosti izvršljivega glasbenega materiala. To je več kot 150 del. Literatura za kitaro ansambles je precej omejena. Chelyabinsk Trio spada v čast odkritja, ki je nezasluženo pozabljeno pozabljeno in redko, in včasih na vseh delih baročnega obdobja niso izpolnjeni. Stilistična občutljivost pomaga glasbenikom enako, da popolnoma razlagajo dela A.vivaldi in mesta Pan, prodrla v globine stvaritve Ya. Zakha, P.Gendel, in K.Montverdi, da se odteče pisatno bogastvo spektakularne igre. D.Skarlatti, D.Graniani. V vsaki smeri evropske baroka poskušajo najti svoj poseben besednjak. Glasbeniki v klasičnem repertoarju se počutijo mirno in samozavestno. Težko, presenetljivo poetično, umetniško utemeljeno in prepričljivo zvok, ki ga je izvedla ansambel s seznami J. Bizé, P. Tchaiikovsky, V.RREVIKOV, A.Ivanov-Kramsky. To je tisto, kar v.Komba pravi ob tej priložnosti: - "Iz klasike, ki jih igramo na kitari, kaj ni bilo izpolnjenih kdorkoli. Med najbolj priljubljenimi stvarmi, da poimenujete "ples Petuskov" P. Tchaiikovsky, "ruski ples" iz baleta "Nutcracker" Suite iz Oprah "Carmen" v 3-delih.

Odličen kraj v svoji koncertna praksa Trio bo dodelila propagando sodobne domače glasbe. Med avtorji, s katerimi so umetniki razvili dolgoletno in trajno ustvarjalno unijo - V.E., I. Rowhin, Y. Galperin, E. Poplineva, S. Coslov, N. Maligin in V. Kozlov. Od sodobnih tujih skladateljev so sodelovali z Trio, bi rad poudaril Paolo Belnatti (Brazilija), Atanasas UritevZukuk (Bolgarija), Vise Pelki (Finska). Kot smo videli, je repertoar okvir zajema precejšen časovni interval in razliko vsebine. To seveda zahteva, da se glasbeniki izvedejo izvedeni slog izvršljivega dela in prisotnost tehničnih zmogljivosti izvedbe in prenos na poslušalce različnih vsebin in oblike igrah. In to je neverjetna svetlost. Skupnost umetnikov se pojavi zaradi topline, moči in iskrenosti glasbenih izkušenj, notranje dinamiko igre, izraznosti besedne zveze, izvedbene volje, sposobnost, da zgrabi celoto in drobno stisnite dele.

Izobraževalne dejavnosti

Danes, z življenjskim ogromnim tempom, je zelo težko, ki se osredotočajo resno ljudi (usmrtitev za trio), da naredite nekaj več in pomembnega. Vendar pa je veliko in pomembno: organizirana je združenje klasičnih kitarskih številk v Urasu. To je prizadevanja udeležencev trios kitaristov Urala leta 1991, Združenje kitaristov glasbene družbe Chelyabinsk regije (začetno ime) je ustvarjeno. Težko je preceniti pomen te organizacije za razvoj kitare umetnosti. Glavni cilj združenja je zagotoviti, da se kitaristi regije URAL (učitelji, izvajalci, strokovnjaki in ljubitelje) zavedajo, kaj se dogaja v kitajskem življenju, tako v naši državi in \u200b\u200bv tujini, ki so novi trendi v perforiranju, Pedagogika. Ta organizacija vam omogoča, da se zavedate vseh pomembnih domačih in tujih pojavov, povezanih s kitaro.

Kot ena izmed navodil vašega dela, Združenje delavcev
Klasična kitara v Urasu preživi festivale klasične kitare
URALS. Kot V. Kozlov pravi: - "Naša glavna naloga je pomagati
učitelji in njihovi učenci, da bi obvladali metodologijo, ki jo prinašamo
Iz drugih mest. Večinoma je bolj naprednejša in udobnejša.
Poleg seminarjev izvajamo letne festivale klasične kitare in
tekmovanja mladih kitaristov. "

Festival klasične kitare v Urasu ima petnajstletno zgodovino. Začel je zelo skromno: Prvi koncerti so potekali predvsem v majhni dvorani Višje glasbene šole Chelyabinsk: Festivalski program je vključeval natečaj mladih izvajalcev / predvsem iz regije URAL / in koncertov gostov in udeležencev.

Nato se je v zgodnjih devetdesetih zdelo, da so organizatorji festivala Ural Trio iz kitaristov V.Kozlov, Sh.mukhatdinov, Y. Makarov - prevzel neznosen primer: država je živela težko, ljudje so mislili na stiskanje problemov, - Ali je umetnost tukaj? Vendar pa festival, ne glede na to, kaj je preživel, zmagal, okrepljen. Chelyabinsk je branil svojo pravico, da se imenuje mesto ne samo kovino, ampak tudi glasbo.

Danes je klasični festival kitare v Urasu obsežen kulturni dogodek, ki vključuje natečaj mladih izvajalcev, magistrskih razredov vodilnih ruskih in tujih učiteljev, seminarjev na področju kitare in pedagogike, številne koncerte gostov in udeležencev, telesa in radia oddaja, predstavitve nove literature za klasično kitaro. Geografija festivala je pokrivala skoraj vse Rusije? Gostje in člani žirije festivala so bili takšni izjemni kitaristi, kot so: N. Komolatov, A. Bardin (Moskva), V. Oko (Kijev), Yu.kuzin, E. Lebedeva, V.Gorbach (Novosibirsk), S. Cordenko (Voronezh), D. ODGOPOL, V.Odinin (Jekaterinburg), I. KUZNETS. , (Magnitogorsk) in drugi.

V zadnjih letih so tuji glasbeniki začeli prihajajo na festival: Miro Simich (Švedska), Pelki Brisquean (Finska), Sven Landestad (Norveška). Festival Ural je veliko mladim izvajalcem dal vozovnico, ki so naknadno podelili nagrade na vseh ruskih in mednarodnih tekmovanjih. Med njimi, I. Kulikova, I. Fedorenko, D. Ivchenko (Chelyabinsk), M. Belchikov (Leningrad regija, zdaj študira na Češkem), i.nasobin (študij na Royal College v Angliji), V.rodichev (St. Petersburg), O. Kislev (Asha), i.nikolaevsky (Magnitogorsk). In od zadnjih zvezd je Pushkarenko E. in Pushkarenko E. (študenti glasbene šole imena Gnesini). A.Negener in D. Chernov je postal nagrajenca in diplome mednarodnih in all-ruskih tekmovanj.

Vsaka resna stvar je nemogoča brez izdajatelja, metodološke podpore, izvirne literature. Na žalost, v morju komercialnih denarnih natisnjenih izdelkov za klasično kitaro na državni ravni, manj in manj prostora ostaja. In še enkrat, udeleženci ansambla so ostali poleg tega problema. Lahko je rečeno, da so to onemogočili: redno so redno sproščanje literature za kitaro, celo serijo imenuje URAL Zbirka. Začela je biti objavljena leta 1997. Do danes je bila serija osmih zbirk sproščena s skupnim obtokom v višini 3200 izvodov po vsej Rusiji, v državah blizu in daleč v tujini. Zagotavljajo materialno obsežno vsebino: kitara domače in tuje klasike, ureditve za kitaro, dela različnih skladateljev, lokalni avtorji, kitara ansambles in kitare ansambles z drugimi instrumenti. Zbirke navzven lahko dobro tekmujejo s komercialno literaturo - odlično oblikovanje, visokokakovosten papir, zelo zmogljive in cenovno dostopne, jasne pripombe in potrebne informacije. Številne evidence del Uralskih skladateljev in kitaristov - V.KOZLOVA, SH.MUKHATDINOVA, D. Kozlova, E. Poplyanova, D. Milovanova je bila narejena na TV in radijsko podjetje Chelyabinsk.

Treba je povedati o enem ustvarjalnem področju dejavnosti glasbenikov. To je sestava, ureditev, orodje. Udeleženci ansambla se popolnoma počutijo značilnosti in zmožnosti klasične kitare, poznajo pododdelke in posebnosti dela, ki delajo z glasbenim materialom. Vsi kitaristi aktivno delajo na pretvorbi, skrbno pripadajo primarnemu viru, natančno uresničujejo vsebino in lahko objavijo to vsebino z izbiro optimalnih sredstev, ki uporabljajo bogato metodično in izkušnje. Glavni uslužbenci ansambla je Viktor Kovba. V pedagoškem dejavnostih so vključene številne ureditve udeležencev Triosa tionov kiitaristov Ural, ki so vključene v izobraževalni repertoar glasbenih šol, srednje in visokošolskih izobraževalnih ustanov, ki se igrajo na profesionalni sceni.

Sestava in izvedba sta dva enakovredna za Viktor Kozlov. Zunaj sestave ne misli. Victor, še vedno, študent, glasbena šola v razredu kitare je začela sestaviti. V šoli se je ukvarjal s sestavo pod vodstvom Y. Galperina. In v konservatoriju se je ta dejavnost še bolj aktivno razvila. Prvo mednarodno priznavanje skladatelja je prišlo leta 1989 v mestu Evergom (Madžarska), kjer je glasbenik postal nagrajenec tekmovanja skladatelja. Leta 1998 (november), Moskva, na tekmovanju kitare zapisov je bila zaznamovana z diplomo Suite "Black ToreeAder". Trenutno je V. Kozlov - skladatelj, znan v naši državi in \u200b\u200bv tujini. Njegov peru ima več kot 100 del za kitaro, kitaro ansambles in kitaro ansambel z drugimi orodji. Zapisi za kitare so objavljeni v Rusiji in v drugih državah, zlasti v Angliji, Nemčiji, Italiji, na Poljskem, Finskem.

Viktor Kozlov je visoka ocena kot skladatelj dal angleški kitarist in glasbeni kritik Paul Faules v angleški reviji "Klasična kitara": - "Kot avtor prvotnega miniature svetovnega razreda V.Kozlov - prvi nadarjeni skladatelji komedije Dela, ki sama po sebi je redka kakovost v nasičen svetu moderne glasbe. "

Ensemble igre glasbeniki Trio ne omejujejo samo njihova ekipa. Trio včasih "razpada" na duete. V.Kozlov igra z nagrajenci vse-ruskega tekmovanja, spoštovanega umetnika Rusije Fleet A. AABDurahmanov (naenkrat Victor Muzizsed s Kiching - izvajalec na Druzolskaya, z Virtuoso Balalalachik A. Babyov in drugi). Leta 1998 je izdal svojo prvo CD "meditacijo za kitaro solo", ki ga strokovnjaki zelo cenijo in uživa velik uspeh pri poslušalcih. V.Komba kreativno sodeluje z pevko, zasluženo umetnik Rusije, in.Galeeva, ki z zavidljivim konsičnosti posodablja svoje vokalne cikle, je ves čas v odlični obliki. W. Sh. Mukhatdinova je razvila precej izvirno. Nenavaden duet: kitara in violina Alto (n.tatarskaya).

Kot lahko vidite, glasbeniki trio iščejo nove načine za izvajanje ustvarjalnih sil, eksperimenta, ne zapiranje v korporativnem prostoru.

Snemanje koncerta tritaristov Urala je izvedel Radio Classics v mestu Sankt Petersburg leta 1994 v majhni dvorani poimenovani po M.I. Glinah St. Petersburg Philharmonico. Prvi laserski disk se sprosti.

Predvajaj glasbenike Trio na odličnih orodjih, ki so osebno naredili za vse s čudovitim Guitar Master I. KUZNETS. , (ki je februarja 2002 umrl veliko obžalovanja).

Skupaj iščejo navdihujoče muscy, v kateri se vsak udeleženec ustvarja, in hkrati nenehno predvideva namero partnerjev. Izkazalo se je, da ne samo ansambelski pas, ampak en sam ustvarjalni impulz. Takšen dosežek harmonije na vseh področjih njihove dejavnosti je rojen v napet, neumorno, trdo delo. Celotno življenje trio v umetnosti je primer ustvarjalnega neuspeha in redkih zahtev za sebe v imenu ljubezni do kitare in lojalnosti vašim ljubljenim podjetjem.

Pedagoška dejavnost

Okvir ansambla ni omejen na eno delovno delo. Za glasbenika, ki je v ustvarjalnem heyyju, je treba igrati, na odru, komunicirati z javnostjo - življenjski slog, potreben pogoj za obstoj. Udeleženci tria kitaristov Urala niso nobene izjeme. Toda še vedno, druga ipostaška - pedagogika zavzema odličen kraj v življenju vsakega udeleženca Trio. Pedagoška aktivnost vseh glasbenikov je neposredno povezana z ogromnim delom, ki jih izvajajo v preteklih letih: izobraževanje mladih kitaristov, oblikovanje izvršilne osnove za študente umetniških šol, sekundarne in višje izobraževalne ustanove Naloga je zelo odgovorna , ne vsak učitelj na rami, in še bolj tako izvajalec, aktivno ukvarjajo s koncertnimi dejavnostmi.

Vsi glasbeniki se počutijo v pedagogiki, ki se imenuje, kako ribe v vodi. Že vrsto let, več kot pomembna metodološka izkušnja učenja kitaro igre se nabere. Počaščeni umetnik Rusije Sharif Mukhatdinov se ukvarja s pedagoškimi dejavnostmi od leta 1968. Njegove mlade donacije sistematično postanejo nagrajenci mestnih, regionalnih, ruskih pregledov in natečajev izvajalcev. Med svojimi študenti, Viktor Kozlov, udeleženec v trio kitaristov Urala, spoštovani umetnik Rusije. Victor Kovba je igral kvartet kiitaristov, ki jih je vodil S.mukhatdinov v 60-ih. V istem ansamblu kitaristov, ki sem jih v istem letu igral V. Ustinov, ki je bil še vedno z enim študentom S.MUKHATDINOV Anatolijem Olshansky izumil Grant Guitar (A. Folshhansky za dolgo časa delal kot spremljanje slavnega pevca Alexandra Strelchenko. Zdaj živi na Dunaju). V glasbenih šolah mesta Chelyabinsk in Chelyabinsk, študenti S.mukhatdinova delajo - to je Vyacheslav Shtyushan, Ekaterina Surkov, D.Shaghahmetova, in mnogi drugi drugi. Lahko se varno trdi, da je spoštovani umetnik Rusije Sharif Mukhatdinov stal na začetku oblikovanja Guitaristov Južne Urala.

Victor Kozlov na pedagoškem polju od leta 1987. Zdaj je profesor, vodja oddelka za ljudske instrumente glasbenega inštituta Chelyabinsk, poimenovan po P.I. Tchaiikovsky. V. Kozlov je pripravil tudi veliko število kitaristov, učiteljev, izvajalcev. Med njimi: nagrajenec mednarodnega tekmovanja Irina Kulikova, zdaj študent ruske akademije za glasbo, nekdanji študent Nikite Morozov učitelj študira. V šoli poimenovani po Gnesiniju, Ekaterini in Evgenu Pushkarenko, tudi diplomante Viktorja Kozlov. Nemogoče je opozoriti, da sedanjih študentov Viktorja Kozlov - to je zmagovalec mednarodnih tekmovanj Alfred Genger, in zmagovalca vsega ruskega tekmovanja Dmitry Chernov, ki še naprej ponosno nosijo zastavo šole Uralske kitare. Časten umetnik Rusije Viktor Kovba uči v Akademiji za umetnost in kulturo Chelyabinsk in združuje delo v glasbeni šoli od leta 1994. Viktor Kovba je že pripravil več nagrad regionalnih in odprtih ruskih tekmovanj. (V.Komba je prišla v trio leta 1996, po več letih filharmoničnega dela, ki se je ukvarjal leta 1972).

Tako, zahvaljujoč več let pedagoškega dela udeležencev Triosa kitaristov Urala, velika vojska otrok, mladostnikov, odrasli dobijo priložnost, da pridobijo posebnost: da se pridružijo velikemu svetu glasbe, klasične kitare, Glasbena kultura.

1. Velitchenko G. Festival v Chelyabinsk, revija "kitarist" №2 1994, Moskva

2. Grodetskaya L. "Ni primerljiv glas kitare", časopis "večer Chelyabinsk", 02/18/1998.

3. Goryuk O. "Trio kitaristov Urala-10 let", revije "Informacije V.M." №11 2002.

4. Goryuk O. "Njegova moč v svoji slabosti", časopis "Chelyabinsk" 9. januar 2002.

5. Dolganova S. "Šest strune odličnih žensk", časopis "večer Ekaterinburg", 9. januar 2000.

6. Evgeneraiev E. "Tri kitare na prvi dan spomladi" časopis "Chelyabinsk delavec", 11. maja, 1994.

8. Zalovsky yu. "Oh, kot kitaro pel" časopis "večer Chelyabinsk", 6. december 2001.

9. Zalovsky yu. "Prva obletnica" revija "kitarist" št. 3 1997.

10. Zalovsky yu. "V Chelyabinsk Love Guitar" Magazine "Informacije WMO" №2 1997. Moskva.

11. Zalovsky yu. "Kitaristi se naučijo" revije "Informacije WMO" št. 3 iz leta 1997.

12. Zalovsky yu. "Klasična kitara v Urasu" časopis "Business Ural", 13. november 1998.

13. Ivanova L. "Viifestivale klasične kitare v Urasu", revija "kitarist" №1 1998.

14. Ivanova L. "Poslovno in nestanovanjsko iskanje" revija "Phalna" №4 1997. Moskva.

15. Kochov B. . "Ural Guitar obletnica" Magazine "Pult" №1 2002. Moskva.

16. Murashova N. . "Klasična kitara v Uradu" Magazine "Kvatarist" №1, 1999.

17. Milovanov. D. "kitara v Trio, Duet in Solo", časopis "za premik" 20.02.1991

18. Nikolaevsky I. "TRI GITARS IN IVAN EGOROVICH" Časopis "Magnitogorsk delavec", 16.02.2000.

19. Novikova E. "Kitaristi bodo naučili skrbeti za nohte" Komsomolskaya PRAVDA časopis 25. oktobra 2002

20. Sizova E. "Koncertna dvorana Chelyabinsk Višje glasbene šole je napolnjena za zavrnitev." Gvaitarist revije №1 2002.

21. Sadchikov A. "Trio kitaristov Urala je igrati do zadnje minute", časopis "Kontakt", 04/07/1996.

22. Saders A. . "Trui kiitaristov Urala - Nacionalni bogastvo države", "Komsomolskaya PRAVDA", 19. oktober 1999

24. Fedorekko N. . "Ruska kitara na južnih Urasih", časopis Charton, №8 1999.

25. Imkhanitsky M. .In. Zgodovina izvršitve na ruskih ljudskih instrumentih. Vadnica za glasbo. Univerze in Uch. M.; Založniške hiše. Gnesi, 2002. 351 str., Opombe.

26. Gazaryan S.S. Zgodba kitare. - m.; Otroci. LIT., 1987. - 48 str., Foto.

27. WOLMAN B. Kitar v Rusiji. Esej zgodovine kitare. State Mus. Založnik - Leningrad. 1961. - 177 str.

28. 200. kitara v Rusiji (od M.T. Vytzskyja LO S. D. OREKHOVA) V. VOLKOV.

29. Journal "kitarist" - 1999 №1 - M.

30. Journal "kitarist" 2005 №2 - M.

35. Populist. Newsletter - M.; №11 1999. "glasba"

36. Populist. - m.; 2002. №1. "Glasba"

37. Snetskaya tm. Skladatelji južnega Urala. Monografska študija. - Chelyabinsk., 2003. - 352 str., IL.

38. ODOBRITEV M.S. "Klasična kitara v Rusiji in ZSSR." Bibliografski glasbeni-literarni slovar imenik ruščina in sovjetska kitara figur. // Tyumen - Ekaterinburg, 1992.

Dodatna generalna izobraževalna program na področju glasbene umetnosti "ljudske instrumente" kitaro. Predmet regije na P.00. Crab variative. To.03.up.Zgodovina usmrtitve na kassični kitari.Trajanje izvajanja je 1 leto. Program vsebuje vse potrebne oddelke: pojasnjevalna opomba, vsebino predmeta študije, učni načrt, zahteve za stopnjo usposabljanja študentov, oblike in metode nadzora, sistemi ocenjevanja, metodična podpora izobraževalnega procesa, referenčni seznam.

Prenesi:

Predogled:

Občinska proračunska izobraževalna ustanova

dodatno izobraževanje otrok

Otroška šola umetnosti P. NovoSavid

Dodatno prefekt.

Sekundarni program na polju

Glasba umetnost

"Ljudska orodja"

Guitar.

OBMOČJE

AT.00. Crab variative.

To.03.up. Zgodovina usmrtitve na kassični kitari

Za glasbeni razvoj v sistemu dodatnega izobraževanja otrok otrok glasbenih šol in glasbenih oddelkov

otroške umetnostne šole

Prevajalnik: benman vera igorevna,

Predavatelj Mbou Dod Drans

P. Novosavidovsky.

P. NovoSavid 2014.

Odobren program

pedagoški svet ________________ Sarazvi i.g.

Mbou Dod Dirier Director Mbou DoD DSHI

P. Novozavida n. NovoSavid,

Protokol št. 2 z dne 30.10.2014. Konakovsky District.

Regija.

Prevajalnik: predavatelj bensan vera igorevna

Ocenjevalec: Učitelj višje kategorije Bensan L.I.

1. Pojasnilo.

Značilnosti izobraževalnega predmeta, njenega kraja in vloge v izobraževalnem procesu;

Rok za izvajanje izobraževalnega subjekta;

Znesek akademskih časov, ki jih določi kurikulum za izvajanje ustvarjenega predmeta;

Oblika revizijskih razredov usposabljanja;

Namen in naloge izobraževalnega subjekta;

Struktura programa usposabljanja;

Metode poučevanja;

Opis gradiva in tehničnih pogojev za izvajanje izobraževalnega subjekta;

Informacije o stroških študija časa;

Učni načrt.

3. Zahteve za raven usposabljanja študentov.

4. Obrazci in načini nadzora, sistem ocenjevanja:

Certifikat: cilji, vrste, oblika, vsebina; končni pregled;

Merila za vrednotenje.

5. Srečanje z zagotavljanjem izobraževalnega procesa.

6. Reference.

Pojasnilo

Kitaro je eden izmed priljubljenih glasbenih instrumentov, ki se uporabljajo v profesionalnih, in amaterski praksi. Različni repertoar za kitaro vključuje glasbo različnih stilov in branov, vključno s klasičnim, priljubljenim, jazz.

Kitara ni le spremljava in solo glasbeni instrument, to je cel svet: izvajalci, skladatelji, uslužbenci, učitelji, kitaro mojstri, zgodovinarji, zbiralci, navdušenci, občudovalci, kitaristi - ljubitelji ... to je dostojno del sveta Kultura, ki jo bomo zanimali mnogi.

Guitar je bila namenjena glasbi, slikam, pesmim, raziskavam, prozi, poučevanju in glavnem talentom, zgodovinskimi deli, verzi. Bila je posvečena občudovanim linijam m.yu. Lermontov:

Kaj zveni! Mully emajl.

Sladko me zveni.

Pozabil sem nebo, večnost, zemljo,

Sam ...

Značilnosti izobraževalnega predmeta, njenega kraja in vloge v izobraževalnem procesu;

V otroških šolah umetnosti, v procesu učenja študentov instrumentalnih oddelkov, ni dovolj pozornosti namenjena najpomembnejši sestavini glasbenega izobraževanja kot zgodovina instrumentalne izvedbe.

V pouku glasbene literature se preučuje delo skladateljev in o izvajalcih - samo omenjeno. Zelo malo osvetlimo teme ljudskih instrumentov in zlasti orodja za kitaro. Izvenšolsko delo, ki ga izvajajo učitelji, raznoliki in delno zapolnijo to slabost. Toda to ni dovolj.

Učenje DEHS mora imeti bolj obsežno in sistematično znanje v zgodovini razvoja instrumenta in glasbene izvedbe (domače in tuje šole).

Uvedba predmeta na učni načrt splošnih razvijajočih se izobraževalnih programov Odbora DSRS je v tej fazi pomembna, zlasti v zvezi s programi izpopolnjevanja.

Predmet prevzame pokritost glavnih stopenj razvoja gvaitarskega orodja, pregled ustvarjalnosti izjemnih izvajalcev, skladateljev, seznanjanja z glasbenimi deli, ustvarjenimi za to orodje, poslušanje in gledanje evidenc izvajalcev na kitari , nagrajence in tekmovanj tekmovanj (vključno z otroškimi, mladimi)

Predmet "Zgodovina zaposlitve na klasični kitari" je vabljena, da vstopi v poglavje "Variativni del" dodatnega prefektoritativnega celotnega programa na področju glasbene umetnosti "Instrumental Art", "Folk Orodja", "kitara". Tudi predmet se lahko uvede v učne načrte splošnih programov, ki se izvajajo v določenem otroku.

Avtorjev program izobraževalnega predmeta "Zgodovina zaposlitve na klasični kitari" je bil razvit na podlagi zveznih pogojev za dodatno prefekcijo splošnega izobraževalnega programa na področju glasbene umetnosti. (2012) Program je del instrumentalnega učnega načrta uspešnosti. "Ljudski instrumenti" kitara.

Pri pripravi programa so bili uporabljeni materiali:

Izobraževalni in metodični kompleks "Istrska predstava na ljudskih instrumentih" Posebnost 071301 "Umetniška ustvarjalnost ljudi". Zdravnik Zhdanov TA, profesor oddelka za orkestralne in ljudske instrumente Tehneške akademije za kulturo in umetniške in socialne tehnologije Tymen State in družbene tehnologije. Tyumen, 2011.

Chupachina T.I. "Potek predavanj o zgodovini izvršitve na ljudskih instrumentih." OMSK.2004.

Charles Dukkart "Šola kitare".

Rok za predmet študije:

Trajanje izvajanja tega predmeta je 1 leto, (35 tednov)

Pri 5 (6) učnem času - v 5. razredu.

Pri 8 (9) Čas učenja - v 8. razredu.

Znesek akademskih časov, ki jih določa kurikulum:

Skupna obravnava študijske osebe je 70 ur.

Od tega: 35 ur - revizijski razredi, 35 ur - samostojno delo.

Število ur za revizijske razrede je 1 uro na teden.

Število ur za samostojno delo (zunajšolska obremenitev) je 1 uro na teden.

Oblikovanje razredov izobraževalnih revizijskih razredov.

Cilje in naloge izobraževalnega predmeta.

Predmet "Zgodovina zaposlitve na klasični kitari" je sestavni del priprave diplomanta DSHI v razredu kitare. Guitar Art je del svetovne umetniške kulture. Lahko se izsledi iz globoke antike do danes in je ekološko povezan z izvajalnim in repertoarjem instrumentalno kulturo. Postane jasno, kako široko paleto vprašanj vključuje študijo zgodovine izvršitve.

• Namen tega subjekta je pokazati zgodovinsko pogojenost in doslednost razvoja umetnosti izvršitve, razumeti proces razvoja in oblikovanja orodja za kitaro; Preglejte zgodovinske vzorce oblikovanja in glavne značilnosti repertoarja, značilnosti izvajalcev na kitari.
• Namen izobraževalnega subjekta je tudi zagotoviti razvoj ustvarjalnih sposobnosti in individualnosti študentov, trajnostni interes za neodvisne dejavnosti na področju glasbene umetnosti.
• Vstop od študenta se mora naučiti, študirati, poslušati in analizirati.
• Doseganje stopnje izobrazbe, ki omogoča diplomant neodvisno navigacijo v svetovni glasbeni kulturi;

Cilji teme:

• Ena od glavnih nalog proučevanja te teme je spodbuditi študente, da razumejo zgodovino in teorijo razvoja instrumenta, igra, na kateri študirajo;
• Pridobitev znanja na področju zgodovine glasbenih kulture, ki širi umetniško obdobje študentov, kot tudi razvoj njihove sposobnosti za navigacijo v različnih vidikih kitare umetnosti, glasbenih stilov in navodil.
• Oprema sistema znanja, spretnosti in metod glasbene dejavnosti, ki zagotavljajo v svoji osnovni osnovi za nadaljnjo neodvisno komunikacijo z glasbo, glasbeno samozadobovanje in samoizobraževanje.
• oblikovanje najboljših diplomantov zavestne motivacije za nadaljevanje poklicnega usposabljanja in njihovo pripravo na vstopne izpite v strokovni izobraževalni instituciji.

Strukture programa usposabljanja.

Težave, ki jih zajema ta program, se obravnavajo v okviru razvoja umetnosti kitare, ob upoštevanju načela zgodovinizma in kronološke periodizemije.

Program vključuje naslednje oddelke:

Informacije o stroških študija časa;

Učni načrt;

Zahteve za raven usposabljanja;

Obrazci in načini nadzora, sistem ocenjevanja, Končni certifikat;

Metodična podpora izobraževalnega procesa;

V skladu s temi območji se gradi glavni del programa "Vsebina zadevnega predmeta".

Metode poučevanja.

Da bi dosegli cilj in izvajanje ciljev tematike, se uporabljajo naslednje metode učenja:

Spal: predavanje, zgodba, pogovor.

Vizir: Show, Ilustracija, Poslušaj material.

Praktično: delo z avdio in video materiali. Pisanje poročil, povzetki. Priprava predstavitev.

Čustveno: umetniški vtisi.

Opis gradiva in tehničnih pogojev za izvajanje izobraževalnega predmeta.

Zagotavljanje poučevanja te teme: razpoložljivost občinstva, ki ustreza sanitarnim standardom in zahtevam požarne varnosti. Računalniški ali prenosni računalnik, TV, Glasbeni center, Multimedijski projektor + demonstracijski zaslon - po možnosti. Foto, avdio, video materialov z aktivnim vključevanjem internetnih virov.

Knjižnični sklad je opremljen s tiskanimi, elektronskimi publikacijami, izobraževalno in metodično literaturo

Vsak učenec je zagotovljen z dostopom do knjižničnih sredstev in avdio in video in video sredstev. Med samostojno delo študentje uporabljajo internet za zbiranje dodatnega gradiva na študijo predlaganih tem.

Informacije o stroških študija časa;

Tabela 1.

1. Tabela 2.

"Guitar" učni čas5 (6) let.
Crab variative.
Ime predmeta	1 cl.	2 cl.	3 cl.	4 cl.	5 cl.	6 cl.
Zgodovina usmrtitve na klasični kitari
Vmesni certifikat.

Tabela 3.

1. Tabela 4.

"Guitar" Lifetime 8 (9) let.
Crab variative.
Ime predmeta	1 cl.	2 cl.	3 cl.	4 cl.	5 cl.	6 cl.	7 cl.	8 cl.	9 cl.
Zgodovina glasbene izvedbe
Število tednov revizijskih razredi
Vmesni certifikat.

UČNI NAČRT

	Ime Vrh	Revizija	Neodvisno delo
	Iz zgodovine kitare umetnosti. Videz in razvoj.
	Guitar. Pet ločenih obdobij v njeni zgodovini: tvorba, stagnacija, oživitev, razpadanje, cvetoče.	1h.	1h.
	Guitar Prekurzorji. Kitara in lutnja. Guitar v Španiji (XIII stoletja) Obdobje oživljanja kitare je povezano z italijanskim skladatorjem, izvajalcem, učiteljem Mauro Juliani (rojen leta 1781).
	Fernando Cray (1778 -1839) - slavni španski kitarist, skladatelj. Ena od prvih, ki je odprla polifonične zmogljivosti v kitari. Deluje F.Sor za kitaro. Njegova "razprava na kitaro". Aguado Dionisio (1784 - 1849) je izjemen španski izvajalec - virtuoz, skladatelj. Native Madrid. V Parizu je imel velik uspeh.
	KARULY FERNANDO (1770 - 1841) je znameniti učitelj, avtor »Gitalni šoli za kitaro«, skladatelj, ki je približno štiristo dela, italijanski kitarist je virtuoz.Juliani Mauro (1781 - 1829) - izjemna italijanska kitarist - izvajalec, skladatelj, učitelj. I.Prea ????????? ??
	Matteo Carcassi (1781 -1829) je največji italijanski kitarist, avtor šole kitare,skladatelj. Reong Julio (1822 - 1872) je slavni italijanski kitarist - virtuoz, skladatelj.
	Tarrega Francisco Acsea (1852 - 1909) - Slavni španski kitarist, ustanovitelj sodobne glasbene šole, briljanten koncert izvajalca, skladatelja, avtor najbolj znanih del za kitaro.
	Legenda o XX stoletju - Andres Segovia(1893-1987), učenca Tarrega in njegov naslednik. Najbolj znana kitarist dvajsetega stoletja.
	Vmesni certifikat (1 četrtletje)
	Guitar Flamenco. Flamenco slog. Paco de Lucia je španska kitarist, predstavnik Flamenco slog.
	Kitara v Evropi. Slavni izvajalci.
	Latinski Ameriški kitaristi. Brazilski skladatelj e.villa-lobos (1887-1959). Dela Villa Lobosa je sestavni del repertoarja sodobnih kitaristov. Kubanske kitariste. Svetlo predstavnik - Acost. ANIDO MARIA Louise (1907G.R.) - Izjemna argentinska kitarist. Conctor, skladatelj, učitelj. Havajska kitara in njene značilnosti.
	Seminarski razredi.
	Vmesni certifikat (prva polovica leta)
	Guitaro v Rusiji. Prekinitev 19 mesecev in v začetku 20. stoletja.			3 sto.
	Pojav umetnosti igre na sedmih kitari v Rusiji. Poznavanje kitare z italijanskimi kitaristi Giuseppe Sarti, Carlo Kondobbio, Pascual Galiani. Pesmi in romance vidnih skladateljev 19. stoletja (a.e. Varlamov, A.l. Gurilov, a.a. Alyabyev, .. Dubük., P.P. Bulakhov.)
	Cvetenje domače profesionalne umetnosti A.oshihra (1773-1850) - patriarh ruske sedemredne kitare, briljanten skladatelj, slavni učitelj, ki je dvignil Plead visoko kvalificiranih kitaristov. Andrei Sihra in njegov zvezek. Površilci A.Sihra, njegovi učenci: F. Kazimmerman, V.Sarenko, V.Marenko, S. Aksov. Severna kitara in ruska pesem, kruta romanca.
	Prva kitarist igra na kitari s šestimi strunami - N.P. Markov (1810- ) Dvigane. Konkurenca v Bruslju, ki jo je organiziral Markov, da bi oživil osredotočenje zanimanja za kitaro. MDSOKOLOVSKSK (1818-1883) Znani koncertni izvajalec, edini predstavnik patriotske kitare šole, ki je osvojil evropsko slavo. Njegova dejavnost v popularizaciji kitare.
	Isakov P.I. (1886 - 1958) - kitarist - koncert, spremljanje, učitelj, pobudnik ustvarjanja družbe Leningrad kitaristov. Yashnev v.i. (1879 - 1962) - Šitaristični pedagog, skladatelj, avtor (skupaj z Volman B.L.) Šolske igre na kitari s šestimi string. Agafoshin P.S. (1874 - 1950) je nadarjen kitarist, slavni učitelj, avtor najboljše domače "šole" za kitaro s šestimi string. Študent V.A. Rusanova. . Sestanki Segovije in Agafoshine.
	Ivanov - Kramskaya Alexander Mikhailovich (1912-1973) - slavni kitarist - prijeten, skladatelj, učitelj. Časten umetnik RSFSR. Študent P.S. Agafoshin. N.a. Ivanova - Kramskaya.
	Znane kitariste modernosti.
	Ruska šolska kitara. Ustvarjalnost Alexander Kuznetsova. Ustvarjalnost V. Shokhogo, V.Doun. A.frauchi, a.zimakova. Kitaristi: V.KOZLOV, Alexander Chekhov, Nikita Koshkin, Vadim Kuznetsov, N.A. Komolatov, A.Gitman, E. Filknstein, A. Corodina. Vladimir Tervo ............Devirova A. V, Matochin S. N., Vinitsky a.e. , Reznik a.l.
	Tujih kitaristov klasične smeri.
	Seminarski razredi
	Končna lekcija 3 četrtina
	Tekmovanja so mednarodne. Ruska tekmovanja. LAHOUREAS, DIPLOMA. Festivali.
	Kitara v komorni ansambles. Guitar Orkestri.
	Klasična kitara v regiji Tver in Tver. A.M. SKVORTSOV, E.A. Baeeva; Instrumentalni duet "Glasbeni miniaturi" - E. Baev-kitara, E. Muravyova -cripka; "Art Duet" Natalia Gritai, Elena Bondar.
	Klasična kitara v jazzu. Jazz kitara. Druge smeri na področju kitare. Državna tehnika. Finičen. Malo hrane. ....... odpremi različnih smeri.
	Kako je kitara? Vodilni mojstri, ki ustvarjajo kitare. Posodobitev kitare. Koliko nizov naredi kitaro? Narcisso EPS in njena deset-tedenska kitara. Novo v umetnosti izvršitve na klasični kitari.
	Posvetovanje o seminarju.
	Končni pregled
	Skupaj po stopnji vsega

3. Zahteve na ravni usposabljanja študentov.

Raven usposabljanja študentov je posledica razvoja programa usposabljanja predmeta "Zgodovina zaposlitve na klasični kitari", ki vključuje oblikovanje naslednjega znanja, spretnosti, spretnosti, kot so:

* Razpoložljivost učnega zanimanja za zgodovino glasbene izvedbe;

* sposobnost navigacije v različnih vidikih umetnosti kitare, glasbenih stilov in navodil;

* oblikovan kompleks znanja, spretnosti in veščin, ki omogočajo ocenjevanje, označevanje poslušanega dela, sloga in načina umetnika;

* Znanje, ki vam omogoča samostojno uporabo internetnih virov.

* Diplomant bi moral vedeti glavne teme predmeta

4. Obrazci in metode nadzora, sistem ocenjevanja.

• Certifikat: cilji, vrste, oblika, vsebina;

Merila za vrednotenje;

Nadzor znanja, spretnosti, učnih veščin zagotavlja operativno upravljanje učnega procesa in opravlja usposabljanje, preverjanje, izobraževalne in popravne funkcije. Različne oblike spremljanja uspešnosti študentov omogočajo objektivno ocenjevanje uspeha in kakovosti izobraževalnega procesa. Glavne vrste nadzora nadrejenega

"Zgodovina izvršitve na klasični kitari" so: trenutni nadzor, vmesni certifikat. Končni izpit.

Trenutno certificiranje Izvaja se za nadzor kakovosti razvoja oddelka izobraževalnega gradiva in je namenjen identifikaciji stališč do teme, odgovorne organizacije domačih sej in spodbuja. Trenutno certificiranje se izvaja v obliki ankete, pogovorov na pripravljeni učni temi, razpravljajo o poslušanih usmrtitvah. Možne so trenutne nadzorne naloge v obliki preskusov, kot tudi glasbene kvize.

Razredi na "Zgodovina instrumentalne učinkovitosti" se izvajajo v obliki predavate učitelja, pogovorov s študenti na pripravljeni temi, raziskavi študentov;

Odličen kraj v delu je podan z glasbenimi ilustracijami, poslušanjem in gledanjem ustreznih materialov. Priporočljivo je, da opravljajo delavnico o temah, ki jih izbere učitelja ali učenci. Možne so trenutne nadzorne naloge v obliki preskusov, kot tudi glasbene kvize. Na podlagi rezultatov trenutnega nadzora so izpeljane četrta ocena.

Vmesni certifikat. (Na voljo na koncu prve in druge polovice leta) določa uspeh razvoja študentov in stopnjo razvoja izobraževalnih nalog na tej stopnji. Oblike vmesnega certificiranja: kontrolne lekcije, pričevanja, poročila, povzetki, predstavitve.

Končni pregled

Pri prehodu končnega certificiranja mora diplomant dokazati znanje, spretnosti in veščine v skladu z zahtevami programske opreme. Obrazci in vsebina končnega certificiranja na zadevnem usposabljanju "Zgodovina zaposlitve na klasični kitari", ki ga organizacija vzpostavi neodvisno (na predlog učitelja). Priporočene oblike: lestvici z ocenjevanjem ali izpitom v pisni obliki ali ustni v obliki odgovora na predhodno pripravljena vprašanja.

Za certificiranje študentov se ustvarijo ocenjeni skladi, ki vključujejo nadzorne metode, ki omogočajo ocenjevanje pridobljenega znanja, spretnosti in veščin.

Merila za vrednotenje

5 ("Odlično");

4 ("dobro");

3 ("Zadovoljivo).

Vrednotenje - "nezadovoljivo" v tej temi je nezaželena, ker ima učitelj ne glede na stopnjo razvoja študentov, priložnost, da najde individualni pristop za vsakega študenta in razkrije svoje ustvarjalne sposobnosti.

5. Metodična podpora izobraževalnega procesa

Ta postavka vodi učitelja v razredu kitare.

Seveda ne moremo slišati evidenc velikih izvajalcev preteklosti. Ta funkcija nam daje XX stoletja. Lahko govorimo o tradicijah in kontinuiteti izpolnjevanja glasbe različnih ERAS s pomočjo študentov in privržencev. (Na primer: F.Tarrega, Segovia, A.M.Ivanov- Kramskaya, A. Frauchi ..........).

Oblike izvajanja pouka so raznolike, vendar z obveznim vključitvijo celotne skupine. Skupno poslušanje in opazovanje zapisov, ustvarjalne naloge - poročila, povzetki, vtisi poslušanih zapisov v razredu in neodvisno. Dobava materiala zagotavlja: predavanje učitelja s poslušanjem in gledanjem avdio in video materialov; Uspešnost posebnih domačih nalog v okviru gradiva, ki so jo vsi učenci preučevali s poznejšimi razpravami. Odličen kraj v delu je podan z glasbenimi ilustracijami, poslušanjem in gledanjem ustreznih materialov.Za učitelja je pomembno natančno izbrati raznolik glasbeni material za poslušanje in postavite posebne naloge s ciljem: naučiti koncentracije pozornosti, da aktivirate govorice, razmišljate, da bi pozorni na podrobnosti, nastopanje, način in Izdelava skladatelja načrta s strani izvajalca. Razvijal bo tudi svoj okus študentov in jih bolj zavestno približal izvajanju del.

Gostovanje se priporoča, da se izvede v obliki seminarjev, poročil, povzetkov, kratkih referenc, ki jih učenci lahko opravljajo neodvisno s pomočjo internetnih virov. In kot domačo nalogo lahko učenci poslušajo delo v različnih različicah in pripravijo primerjalno analizo poslušanega, t.j. Opravljajo ustvarjalno nalogo.

Tudi ustvarjalna oblika dela v tej smeri je skupne izlete (če obstaja takšna priložnost) učenci z učitelji, starši za instrumentalne glasbene koncerte, ki mu sledi razprava v lekcijah. (V naši šoli se takšni dogodki redno organizirajo zaradi priročne lokacije vasi na koncertne organizacije Tver, Kholne, Moskva. Prav tako pridite k izvajalcem iz TV)

Usposabljanje učitelja in študij za razrede zavzema odličen kraj. To je dolgotrajen in ustvarjalen proces. Morate trdo delati z besedilnimi materiali, avdio, video, internetnimi viri. Treba je spodbuditi študente vsaj eno uro. Z rednim neodvisnimrazredi pojavljajo povečanje zanimanja ne le na to temo, ampak tudi potreba po neodvisnem slikarskem delu s posebnostjo kitaro.

1. AVERIN V.A. Zgodovina izvršitve na ruskih ljudskih instrumentih. Krasnoyarsk, 2002.
2. Agafoshin P.S. Nova kitara. M.,
3. Bendery L. Strani zgodovine izvršitve na ljudskih instrumentih. Sverdlovsk, 1983.
4. Weissboard K. Andres Segovia. M., glasba, 1980.
5. Weissboard M. Andrei Segovia in kitara Umetnost XX stoletja: eseji življenja in ustvarjalnosti. M.: OV. Skladatelj, 1989.- 208 e .: IL.
6. Weissboard M. Andrei Segovia. - M.: Glasba, 1981. - 126С. Z IL.
7. Weissboard Ma. Andres Segovia in kitarska umetnost 20. stoletja: eseji življenja in ustvarjalnosti. M., 1989.
8. Weissboard. Andrei Segovia in kitarska umetnost XX stoletja. -M., Sovjetski skladatelj, 1989.
9. Vasilenko S. Strani spominov., M., L., 1948.
10. Vasilyev yu., Shirokov a. Zgodbe o ruskih ljudskih instrumentih. M., sovjetski skladatelj, 1976.
11. Vertkov K. Ruski ljudski instrumenti. L., glasba, 1975.
12. Merkov K., grob G., Yarovitskaya E. Atlas glasbenih instrumentov ZSSR. M., 1975.
13. Vidal R.ZH. Opombe o kitari / na. Z FR. L. BEREKASHVILI. - M.: Glasba, 1990.-32C.
14. Wolman bl .. kitara. M., glasba, 1972.
15. Wolman B. kitara v Rusiji. L., Muzgiz, 1980.
16. Wolman B. kitara. 2. izdaja. M., 1980.
17. WOLMAN B.L. Kitar v Rusiji. L., 1961.
18. WOLMAN B.L. Kitara in kitariste. Esej zgodovino kitare s šestimi string. - L.: Glasba, 1968.-188С.
19. Wolman. B.L.Gitar v Rusiji. L., Muzgiz, 1961.
20. Volmon B.l. Kitara in kitariste. L., 1968.
21. Volmon B.l. Kitara. M., 1972.
22. Vprašanja metodologije in teorije izvršitve na ljudskih instrumentih. Zbiranje člankov, številka izdaje 2. Sverdlovsk, 1990.
23. Gazaryan S. v svetu glasbenih instrumentov. M., razsvetljenje, 1985.
24. Gazaryan S. Zgodba o kitari. M., 1987.
25. Gazaryan S. Zgodba o kitari. Moskva, 1988.
26. Herzman E. Bizantinska glasba. - L.: glasba, 1988. -256c.
27. Guitar in kitaristi: mesečna literarna revija - Grozny: M.Pinchenkov, 1925; № 1-11.
28. Guitar in kitaristi: mesečni literarni dnevnik. - Grozny: M.Panckov, 1925; № 11-12.
29. Guitar: Musical Almanac. - Vol. 1. M., 1986; Vol. 2., 1990.
30. Kitarist: glasbena in literarna revija. - M., 1993. - №1; 1994. - №2; 1998. - №3; 1999. - №4; 2000. - №3; 2001. - №2,2,3,4; 2002. - №2,2,3,4; 2003. - №2,2,3,4; 2004. - №1.
31. Grigoriev G. Tirando. M., 1999.
32. Dmitrievsky yu., Kolesnik S., Manilaov V. kitara od blues do jazz rock.
33. Dukart o.n.zhurnal "kitarist" №1,1993; 4. - II - №2, 1994; 5. - II - №3, 1997; 6. - II - №1, 1998; 7. - II - №1, 1999; 8. - II - №1, 2002;
34. Ivanov M. Russian Seven Time Guitare. M. - L., 1948
35. Ivanov M. Russian Seven Time Guitare. M., L., Muz Mugiz, 1948.
36. Ivanova-Kramskaya N.A. "Zgodovina kitare, romantike in pesmi."
37. Ilyukhin A. Materiali s pometom zgodovine in teorijo izvršitve na ruskih ljudskih instrumentih. Vprašanje 1. M., 1969, številka 2. M., 1971.
38. umetnost, 2002. - 18 str.
39. Zgodovino ruske sovjetske glasbe. TT.1.2. M., 1959.kiev, Muzichna Ukrajina, 1986. - 96 str.
40. Razred jazz ansambla. Vzorčni program za posebnost 070109
41. Kuznetsov. Kitara v jazzu. // glasbeni almanac. Izdaja 1. kitara. M., 1989.
42. Larichev. .E.d.Shestrier kitara. V SAT. "Musical Almanac", m..1, M. Glasba, 1989.
43. MANILOV V.A. Tvoja prijateljska kitara. Kijev: glasba. Ukrajina, 2006. - 2082.: IL.
44. M.: Afroeyev kitarist: Glasbena revija z IL., Opombe. ARR. - 1905; №1-12.
45. M.: Afroeyev kitarist: Glasbena revija z IL., Opombe. ARR. - 1906; №1, kitarist: glasbena revija z IL., Opombe. ARR. ., 1999; №1- C16., Kitarist: Glasbena revija z IL., Opombe. ARR. -, 1999; №1- S.56-63., Kitarist: Glasbena revija z IL., Opombe. ARR. - M., 2002; №1 - str.52-53.
46. M.: TOROPOV, GUITAR IN MASTER: Glasbena revija z IL., Opombe. Rit. - 1999. M.: Afroeev kitarist: Glasbeni dnevnik z IL., Opombe. ARR. - 1904; №1-12.
47. Mikhailenko n.p in fan din tana "kitarist priročnik",
48. Mikhaylenko n.p. Metode poučevanja iger na kitari s šestimi string. Kijev, 2003.
49. Mikhaylenko n.p.i fam din Tang. Imenik kitaristov. Kijev, 1997.
50. Glasba Almanac "kitara". Vprašanje, Moskva "Glasba", 1989.
51. Glasba Almanac "kitara". Vol.2, Moskva "Glasba", 1990.
52. glasbene šole (Pop specializacija). Pretekli orkester. - UFA, 2000. - str. 24-25
53. "Glasbena umetnost Estrada" Specializacija "Pop Tools

Orkester. " - M., State Music School of Psure-jazz oddelek

1. Otyugova T., Gallbo A., Gurkov I. Rojstvo glasbenih instrumentov. L., 1986.
2. Rapatskaya. L.A.Preodolski kitajski stereotipi (Opombe o delu Igor Renacije). V reviji "kitarist", № 3, 1997.
3. Rusanov V.A. Guitar in kitaristi. Vol.2. M., 1901.
4. Sharnse. Šest-String kitara. Iz virov do danes. M. Glasba, 1991.
5. Shevchenko. Guitar Flamenco. Kijev, glasba Ukrajina, 1988.
6. SHIGRALIN A.V Pesem o kitari. -M., "Mladina Estrada", Rima, 1994.
7. SHIGRALIN A.V. Pesem o kitari. M., 2000.
8. Evers R. Nekatere značilnosti sodobne kitare umetnosti // klasične kitare: sodobna izvedba in poučevanje: TEZ. II International. Znanstvena študija. Conf. 12-13 apr. 2007 / TAMB. Država MUZ.-PED. V-t. S.v. Rachmaninova. - Tambov, 2007. - P. 3-6.
9. Razvoj kitare, ki temelji na analizi tradicionalnih in sodobnih šolskih iger v kitari
10. Enciklopedija kitarist. Harmonija v bluesu. Minsk, 1998.
11. ODOBRITEV M.S. Klasična kitara v Rusiji in ZSSR. Tyumen - Ekaterinburg, 1992 Holding prvega volumna
12. Yablokova M.S. "Klasična kitara v Rusiji in ZSSR"

1. Kratek izlet na svetovno zgodovino izvajanja kitare.

2. Penetracija kitare v Rusijo (konec XVII stoletja).

3. Prva "šola iger na šest in sedmih kitari" I.

4. A.O. Sihra in kitara sedem.

5. Vodilni ruski kitaristi XIX stoletja: m.t.vysotsky, S.N. Asksesenov, N.N. Lebedev.

6. Prvi kitaro Masters - I.A. BATOV, I.G. REDESHESKOV.

7. Kitaristi Šest stoletja XIX stoletja - M.D.Sokolovsky, N.P. Makarov.

8. Založniške dejavnosti V.A. RUSSANOVA IN A.M.AFROMEYEVA.

9. Andres Segovia in njegovi koncerti v Rusiji.

10. Guitaro na tekmovanju z obletnico vseh Unije iz leta 1939.

11. Izvajanje dejavnosti A.M.M.IVanova-Kramsky.

12. kitaristi 50-70. stoletja 20. stoletja: L. Indonov, b.hloughsky, S. Yehov.

13. kitara v sistemu glasbenega izobraževanja.

14. Guitar Art of 70-90s XX stoletja: N. Komolatov, A.frauchi, V.TERVO, A.ZIMAKOV.

15. Guitar v Jazzu.

Dolgo in težko je bila pot razvoja kitare v Rusiji. Končna zasnova kitare na svetu je tisto, kar vemo, da se je zgodilo samo v XVIII. Stoletju. Pred tem je bila znajena kitara - grška kifara, lira, Lutni, španska viola. Klasična kitara šest-string je imela in ima svoje slabše izvajalce, skladatelje, mojstre. Mauro Giuliani in Fernando Karully, Matteo Carcassi in Fernando Sor, Francisco Tarrega in M. Lobet, Maria-Louise Anido in Andres Segovia - Vsak od njih je zapustil opazen sled v kitari umetnosti.

V Rusiji, kitara, dokler XVIII stoletja ni imela široke. S prihodom M. Julianija in F. Sore je njena priljubljenost opazno povečala. Vendar pa bomo spomnili, da so italijanski skladatelji Giuseppe Sarti in Carlo Carnobio, ki so služili na sodišču Catherine II, prvič pripeljan v Rusijo; Kasneje so se jim pridružili francoski glasbeniki.

Ignac Geld - prihaja iz Češke republike. Usodo ga je leta 1787 pripeljala na Rusijo. Živel je v Moskvi, St. Peterburgu. Igral je šest- in sedem-time kitare. Poučevanje lekcij igre. Leta 1798 sta prišla dve kitaristiške šole: ena - za šest string, druga pa je malo prej - za sedem niz. Objavljeno in objavil številne eseje za kitaro, za glas s kitaro. Umrl v Brest-Litovisk.

Eden od svetlih propagandistov sedmih tereinske kitare in ustanovitelja ruske šole igre je bil kitarist in skladatelj A.OSIHRA (1773-1850). Nekateri raziskovalci povezujejo nastop sedem-string kitare v Rusiji s tem glasbenikom.

Andrei Osipovich Sirahra - Rojen v Vilni. Od leta 1801 je začel živeti v Moskvi, kjer je dal lekcije, ki se izvajajo na različnih koncertih. Leta 1813 se je preselil v St Pettersburg, kjer sem bil objavljen "Montaža številnih iger, v katerih je večina ruskih pesmi z različicami in plesom postavljena. Organizirala sprostitev revije za kitaro. Napeljala je na Pleiad ruskih kitaristov, vključno z: S.N. Aquesonov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Simmerman in drugi. Avtor velikega števila igrah, zdravljenja ruskih ljudskih pesmi. Na vztrajanje njegovega študenta V. Morkov, A.O. Sikhra je napisal "teoretično in praktično šolo za kitaro sedmih terena" in jo posvetil vsem ljubiteljem kitare. Prva izdaja je 1832, druga je 1840. Pokopan je na pokopališču Smolensk v Sankt Peterburgu.

Če je A.O. Sihor živel in delal, predvsem v severni prestolnici, je bil M.T. Visoka duša namenjena Moskvi.

Mikhail Timofeevich Vysotsky - rojen leta 1791 v posestvu pesnika M.M.HRASKEN. Tukaj sem prejel prve lekcije igre na kitari na S.N. Asksene. Od leta 1813 je živel v Moskvi, kjer je postal široko znani performer, učitelj in skladatelj.

Kaj zveni! Mully emajl.

Sladki zvoki i;

Pozabi na večnost, nebo, zemljo,

Sam.

(M.lermonts)

Med študenti: a.a.v. Verov, str "" Cossack se je odpeljal za Donavo "...). Kmalu pred smrtjo sem napisal in objavil "praktično šolo za kitaro sedmih terena v 2 delih" (1836). Umrl leta 1837 v globoki potrebi.

Semen Nikolayevich Aksenov (1784-1853) - študent A.O.Sihra, rojen v Ryazanu. Izpustil je "novo revijo za sedem-tisto kitaro", v katerem je objavil svoje fantazije in variacije (»med dolino Rusty«). Aksova prizadevanja so objavili "Extersisi" A.O.Sihra. Šteje se, da je najboljša kitara Virtuoso v Moskvi (skupaj z M.T. Vysotsky). Potisnjena šola I. Pri izvajanju zastav. Ali učenci s S.N. Asksenov - ni znano, razen za primer več lekcij za višino. V bistvu je bila njegova delovna dejavnost povezana s storitvijo v različnih oddelkih.

Nikolai Nikolaevich Lebedev je eden najboljših sibirskih kitaristov. Leta 1838-1897. Očividci so primerjali njegovo igro z igro M.T. Vysotsky: enako čudežno talent improvizatorja, Vzpesije in iskrenosti izvršitve, ljubezen do ruske pesmi. Biografske informacije - redke. Znano je, da je bil N.N. Lebedev častnik. Lekcije igre na kitari bi lahko vzele očeta amaterskega kitarista. Delal je kot namizje na različnih predvidenih. Občasno je dal koncerte, ki so bili presenetljivi vsi prisotni, da je mojster orodja.

Uspešnost igre kitare ne bi napredovala brez prvovrstnih instrumentov. V Rusiji so se njihovi mojstri kmalu po pojavitvi razširjenega zanimanja za to orodje. Ruski Stradivarius je bil imenovan sodobnikov Ivan Andreevich Batov (1767-1839), ki je opravljal več sto odličnih orodij za njegovo življenje - violine, violončelo, balalak. Iz rok izjemnega mojstra je prišel deset kitare, ki je zvenela v rokah I.e. Khandoshkin, S.N. Asksenova, M.T. Highsotsky.

Enako znan mojster je bil Ivan Grigorievich Krasnashokov; Na njegovih kitarah je igrala vso glasbo Moskvo. Izvajalci so ocenili krasnoshkovsky orodja za topel in nežen zvok, za milost in lepoto cilja. Ena od kitar (slavni Tsygana Tanya, ki se je igral na njej, občudoval igra in petje z A.S. Puškin) se hrani v muzeju glasbene kulture mornarice (Moskva).

Poleg Gitar Batov in Krasnoshukov, kitare Archusen Brothers (Fedor Ivanovicha, Robert Ivanovicha) so bili znani v Moskvi in \u200b\u200bSt. Petersburgu, F.S. Paresbsky, M.V. Yeroshkin. Njihova orodja niso bila slabša pri moči in lepoti tonskih kitar zahodnih mojstrov. Od ruske kitarista-šestrunistov, N.P. Makarov je pridobil največjo slavo (1810-1890) in M.D. Sokolovsky (1818-1883).

Nikolai Petrovich Makarov - edinstvena oseba: leksikogram, ki je objavil "Full russian-francoski slovar (1866)," nemščina-slovenščina slovar "(1874)," enciklopedija uma, ali kvalitativni um "(1878); a Pisatelj, ki je napisal več romanov in številnih člankov; svetlo virtuozno izvajalec na kitari s šestimi string. Organiziral mednarodno tekmovanje za najboljše orodje in za najboljšega eseja za kitaro (Bruselj, 1856). Leta 1874 je objavil "več pravil iz višje kitare igre ", ki so bile velike vrednosti za glasbenike. Pred nastankom sodobne šole." Makarov kot kitaristični glasbenik si je pridobil spoštovano mesto v številnih svojih nesmrtnih skladateljev; [...] Prav tako je naredil veliko za izboljšanje oblikovanja kitare (podaljševanje grifbe do 24. lada - dva oktava, ki je krepila mrežo z vijakom). Makarov je odprl izjemno kitaro mojstrstvo Sherecerja [...]. Zahvaljujoč materialni podpori, Makarova Mertz je napisala veliko skladb za kitaro. Lahko bi bil upravičeno ponosen na svojo ljubezen do kitare [...].

Mark Danilovich Sokolovsky se je rodil blizu Zhytomyr. Zgodnje obvladamo kitaro na šole Julianija, Lenyanov, Merta. Dal nekaj uspešnih koncertov v Zhytomyr, Vilna, Kijevu. Leta 1847, prvič nastopil v Moskvi, je pripisala pozornost glasbene javnosti. Po številnih koncertih v Moskvi, St. Petersburg, Varšava je šla na evropsko turnejo (1864-1868): London, Paris, Dunaj, Berlin. Povsod - navdušeni sprejem. Leta 1877 je njegov zadnji koncert zgodil (v Sankt Peterburgu, Challenge Hall). Bila je pokopana v vinu. Njegovi programi so zvenili zapisovanje Paganinija, Chopin, Juliani, Karully, Mertza.

Kitarna, ki nastopa v Rusiji, je preživela številna dvigala in krize, povezane s političnimi in gospodarskimi dogodki v državi in \u200b\u200bv tujini. Novo zanimanje za kitaro se je zgodilo včasih zaradi energetskih dejavnosti izdajateljev, teoretikov, učiteljev. Tako je bila na začetku 20. stoletja, je bila kitarska masacija podprta s popularizacijo talentov V.A. Russuva (1866-1918), ki je objavila revijo "kitara" in "kitaristovo glasbo" z objavo lastnih zgodovinskih in teoretičnih izdelkov; Prvi del njegove šole je bil objavljen.

Velik prispevek k razvoju Guitar Executive je izdelal Tymen kitarist, učitelj in izdajatelj M.Afromeyev (1868-1920). Leta 1898-1918 je dobesedno poplavil glasbene prodajalne Rusije z zbirkami igrami za kitaro, vaje, šole, tako za šest, in za sedem-string kitaro. Število let je izdelala revijo "kitarist".

V sovjetskih časih se je zanimanje za kitaro znatno povečalo zaradi turneje v ZSSR Andresu Segovia. "Moj spomin z velikim veseljem obnavlja štiri izlete v Sovjetsko zvezo in vse prijatelje, ki sem jih tam zapustil." Koncerti 1926.1927.1930 in 1936 so razkrili poslušalcem, da je tako kitara zvočne priložnosti, tako bogastvo Timbres, ki so jih imeli analogije z orkestrom. Skrivnost vpliva kitare Segovia je bila v čudoviti zlitini neprimerljivih spretnosti in finega okusa. V stopinjah ogleda znanega Spaniarda v ZSSR, 7 albumov del od repertoarja kitarista, je bilo objavljenih, in sovjetski kitarist Psagafoshin je izdal "Šola iger v Six-Str Guitar", prosil na Datum štiri izdaje. Kitarni razredi so bili odkriti tudi v številnih glasbenih izobraževalnih ustanovah, kjer so aktivnosti takih učiteljev, kot Psagafoshin, P.I. Samakov, V.I.ASHVEV, MM Geeeliti in drugi, so dali svoje rezultate. Leta 1939, na različici izvajalcev vse sindikata na ljudskih instrumentih, so bili nagrajenci: A.Ivanov-Kramskaya (prva nagrada) in V. BELILNIKOV (13-letni fant je prejel drugo premijo (!)). Drugi udeleženec - K.Smaga - prejel diplomo. A.Ivanov-Kramskaya (študent P.S.Agafoshina) je na natečaju izpolnil naslednji program: F.Sruz "Variacije na Mozartu", I. Bach "Prelude", F.Tarrega "Spomini na Alhambre", F.Tarrega "moorish ples" . Iz programa V. Belicomov (razred V.I.ashnev) je uspelo izvedeti samo eno igro - F.Sru "variacije na temo Mozarta". K.Smaga je izvedel "Prelude" I.S. Bach, "Memoirs o Alhambre" F.Tarrega in še nekaj igrah. Vendar pa tudi zgoraj navedene kompozicije dajejo idejo o stopnji strokovne usposobljenosti tekmovalcev tega časa.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskaya (1912-1973) je študiral na DMSH, ki je igral violino, in glasbeno šolo. Oktobrska revolucija je diplomirala iz kitarskega razreda P.Agafoshina. Potem je potekal potek vodenja K.S. Sarajeva v moskovskem konservatoriju. Veliko koncerta v državi, igral na radiu, na televiziji.

Igra čaščenega umetnika RSFSR (1959) A.M.M.M.M.M.M.M.M.M.M.MANSKEGA UČINKA je brez poceni učinkov, je neločljivo povezana z dobro znano zadrževalnikom. Vendar pa ima kitarist svojo osebo, individualno tehnike za obnovo in njen repertoar, ki vključuje svoje lastne eseje glasbenika. Mojstrsko spremljajo slavni vokalisti - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, Vinogradov, V.Vanova, I.Cobtsov, Instrumentalists - L. Gogan, E.Gorw, A. Korneev ... A.M.Ivanov-Kramskaya - Avtor veliko število Zapisi za kitaro: Dva koncerta, tarantella, "improvizacija", cikel preludov, plesnih krajev, predelava ljudskih pesmi in romance, Etude. Objavljeno in objavljeno šolo za igro kitaro (večkrat ponovno natisnjeno). Že vrsto let, A.M.Ivanov-Kramskaya poučevala na Glasbeni šoli na Moskovskem konservatoriju (več kot 20 diplomantov, vključno z N.Ivanov-Kramskaya, E. Larichev, D.Nazamatov, itd). Umrl v Minsku na poti do naslednjega koncerta.

Skupaj z a.m.Ivanov-Kramsky v 50-ih in šestdesetih letih 20. stoletja, talent L.F. Indorova, b.p. Khlopovsky, s.D. Yehov, razkrit. Različne usode, drugačno izobrazbo, vendar so bile združene z vojaško in povojno poravnavo.

Lev Filippich Andronov se je rodil leta 1926 v Leningradu. Študiral je v glasbenem studiu na V.I.ASHNEV, nato pa je diplomiral iz DMSH v razredu kitare P.I.Sakov in v razredu Bayana P.I. Smirneva. Zgodnja začela koncerta solo in v duetu z V.F.Vavilov (leta 1957 je duet postal nagrajenec vseh sindikalnih in mednarodnih mladinskih festivalov). Leta 1977 je Externus diplomiral iz državnega konservatorija Leningrada v razredu profesorja A. B.Salov. Zabeležili več evidenc, vključno z "kitaro koncert z komornim orkestrom" B. Assafieva. Imela kreativne vezi s številnimi znanimi kitaristi sveta; Večkrat je povabljen na tujino, vendar krivda uradnikov ZSSR ni prejela dovoljenja. Posledica tega je, da je umrlo več srčnih napadov, ne da bi preživelo do 60 let.

Boris Pavlovich Khotovisky (1938-1988) po koncu glasbene šole. Gnesini (1966) je delal kot učitelj v svoji domači šoli in Moskovski državni inštitut za kulturo, v orkestru ljudskih instrumentov vsega Unije Radio in televizijo, ki se izvajajo na solo koncerte z balala Timpler V. Mineev, V. Yakovlev's Dom . Leta 1972, na il-ruskem tekmovanju izvajalcev na ljudskih instrumentih, je prejel 2. nagrado in naziv nagrajenca (v programu: Villa Lobos "Pet Preludes", Ivanov-Kram "Concert No. 2", višina " Hurry ", Tarreg" Zeleni ", Narimunidze" Rondo "). Njegov sin - Vladimir je nadaljeval družinske tradicije, diplomiral iz glasbene šole na moskovskem konservatoriju, nato GMPI. Gnesi; Leta 1986 je postal diploma All-Rusije Executive na ljudskih instrumentih. Še en sin - Paul je tudi strokovni kitarist.

Sergey Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - Po mnenju mnogih moskovskih kitaristov, primerljivo z M.T. Vysotsky. Študiral je na cirkuški šoli, vzel lekcije kitare na moskovskem kitaristu V.M. Kuznetsov. Veliko in skrbno vadili neodvisno. Delal je v Gypsy Ekipe, ki govori z Rasa Pearlom. Ustvaril je duet sedmih terenskih kitar z Alexey Perfliav. Potovali s koncerti Celotna država, ki je obiskala Bolgarijo, Jugoslavijo, Češkoslovaško, Francijo, Poljsko. Imel je "neverjetno virtuozno tehniko [...], to je veliko stopnjevanja, globine in milosti zvoka", "prosti, sproščeni način, improvizacija, ki prihaja iz globin ruske kitare šole. " Pos..D. Yehov - Avtor znanega koncertnega zdravljenja ruskih pesmi in romancev - "Troika Postal" se hiti "," mirujoče hoje Willow "," tiho vse tiho ", itd je posnel številne evidence.

Že vrsto let je vse-sindikalna družba Gramzapsion "melodija" dala veliko pomoč pri distribuciji kitare umetnosti v državi, letno proizvaja evidenco sovjetskih in tujih izvajalcev. Samo za 50-ih let in 19. let, je bilo izdanih 26 diskov: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A.Ivanov-Kramskaya - 10, E. Larichev - 3, L.Dronov - 1, B. Kulne - 2 itd. Pozneje, N. Komolyatova, A.Frauchi, Paco de Lucia, so jim bili dodani od 90. let 20. stoletja, večkratnih CD-jev ruskih glasbenikov, tako starejših generacij in mladih.

Analiza stanja kitare akterjev v Rusiji v 60-ih-70. stoletja 20. stoletja, je treba opozoriti resno zaostanek strokovnega usposabljanja kitaristov, za razliko od Balala ohranja, Domtristov, Bayanists. Korenski vzrok take zaostanke (šibka tehnična oprema in "amaterski" v mušicializaciji glasbenikov v tekmovanjih) so videli v vstopu pozne kitare v sistem glasbenega izobraževanja.

Kljub temu, da so v prvih letih sovjetske moči (od leta 1918) pojavili kitajske razredi, v zvezi z instrumentom v organih, vklj. In na področju kulture je bilo dvoumno. Guitar je štela za kultualni instrument Okolje Meshchansky, proti kateri je bila izvedena bojne sile organizacij Komsomola. Učenje kitare igre v glasbenih ustanovah je šlo sporadično, amatersko na osnovi, da je spet presoja instrumenta iz profesionalnih glasbenih krogov. Preboj je potekal samo, ko so kitaristi, ki so diplomirali na univerzah, vstopili v koncertno življenje države, zlasti Ural State Conservantories. Eden od prvih diplomantov, ki so prejeli diplome o visokem šolstvu, je postal M.A.prokopenko, ya.g.pukhalsky, K.M.Smaga (Kievan Konservatorij), A.V. Mineev, V.M.TERUN (Ural Conservatories). Kitarni razredi v GMPI so odprli. Gnesi, v konservatoriju Leningrada, Gorky, Saratov ...

Med kitaristom nove generacije (70-90 let 20. stoletja) so se pojavile izvajalci, ki so zbrali glasbeno glavo na akademske višine. To je N.A. KOMOLATOV, A.K. FRAUCHI, V.V.TERVO, A.V.ZIMAKOV.

Nikolai Andreevich Komolatov se je rodil leta 1942 v Saransk. Leta 1968 je diplomiral iz glasbene šole na moskovskem konservatoriju (razred N.A. Ivanova-Kramskaya), leta 1975 - v nenavzočku - Ural State Conservantories (razred A.V. Mineyev). Nenehno daje koncerte; Zabeleženi zapisi, CD-ji. Prvi igral Sonatu E. Denisov za flavto in kitaro (z a.v. Korneev). Tolmač in promotor nove originalne glasbe za kitaro (I.Rekhin je pet-stranski apartma, trihrow sonata; P. Panin je dva koncerta, miniature itd.). Od leta 1980, skupaj z A.K. Frauchi, je odprla kladarski razred v GMPI. Gnezirna. Trenutno - časten umetnik Ruske federacije, profesor. Njegov razred je diplomiral na ducate kitaristov, vključno z mnogimi nagrajenimi, kot, na primer A.Zimakov. Vsako all-rusko in mednarodno tekmovanje izvajalcev na ljudskih instrumentih predstavljata dva - tri študente N.A. Komolayatova (glej knjižice na tekmovanja).

V 70. letih je moskovski kitarist Alexander Kamlovich Frauchi razkril svoj talent (1954). Po študiju na glasbeni šoli na moskovskem konservatoriju (razred na Ivanova-Kramskaya), je AK \u200b\u200bFrauchi nadaljeval z izobraževanjem na oddelku za korespondenco Uralnega konservatorija (razred AV Mineeva in Vmdrho), medtem ko je delal hkrati, ko delal v Moskvi Solist Regionalna filharmonija. Leta 1979 je na All-ruski izvršilni natečaj na ljudskih instrumentih osvojil drugo nagrado, leta 1986 pa je uspešno zaključil mednarodno tekmovanje v Havani, ki je prejel prvo nagrado in posebno nagrado. Poleg tega je govor sovjetskega glasbenika na tekmovanju prižgal občutek in spretnost ter temperament, in pametna interpretacija del (druga nagrada za sovjetsko kitarist - Vladimir TERVO - III pa je postala nagrajenec iste konkurence, je povzročil tudi oživljen odgovor na kitarska javnost). Po kubanskem tekmovanju je A.Frauchi sodeloval na festivalu "Pet zvezdic v Parizu", od takrat pa vsako leto potuje s koncerti v vseh državah sveta.

Intenzivna koncertna dejavnost A.Frauchi združuje z učnim delom v GMPI. Gnezirna. Med njegovimi študenti so zmagovalci vseh-ruskih in mednarodnih tekmovanj - A. Bardin, v.Dorvenko, A. Vengach, V. Kuznetsov, V.Mityakov ... Danes, Ak Frauchi je predsednik Združenja kitajskih podjetij . Njegova kredo je ločitev kitare iz ljudskih instrumentov, ker Guitar, je dejal, ima svojo kulturo, zgodovino, repertoar, mednarodno distribucijo, šolo in v civiliziranem svetu, je ločeno kot klavir ali violina. V tem, po njegovem mnenju, je prihodnost igralcev kitare v Rusiji laži. A.K.FRAUCHI - Časten umetnik Ruske federacije, profesor.

Vladimir Vladimirovich Tervo (1957) je diplomiral iz glasbene šole. Gnezinica (razred V.A. Herzonova) in Moskovski državni inštitut za kulturo (razred A.A. ALKANDROV). Laureate treh tekmovanj - All-Rusian (1986, Iii nagrada), International (Havana, 1986 III nagrada; Barcelona, \u200b\u200b1989, III nagrada) - se ni ustavila na doseženem: Vstopil je Ural Conservantoriator in diplomiral iz njenega briljantno Leta 1992 v razredu izrednega profesorja VM .DER.

Alexey Viktorovich Zimakov - Sibiryak, rojen v (1971) in odraščal v Tomsk. Prve lekcije igralne kitare, ki jo je prejela od Očeta. Leta 1988 je diplomiral iz glasbene šole Tomsk, leta 1993 pa GMPI. Gnesi (razred N.A. Komolayatova). Izjemno virtuoz igra najzahtevnejša dela. Prvi kitaristi so prejeli prvo nagrado na vse-ruskem izvršnem natečaju na ljudskih instrumentih (Gorksy, 1990). Poleg tega je osvojil prve premije na dveh mednarodnih tekmovanjih (1990, Poljska; 1991, ZDA). Živi in \u200b\u200bdela v Tomsk (Učitelj domače šole). Nenehno izleti v Rusiji in v tujih državah. Repertoar se drži klasičnih del.

Natečaji iz devetdesetih let 20. stoletja in zmaga na njih ruskih kitaristov potrjujejo, da se je strokovna kitajska šola narasla, okrepila in ima možnost nadaljnjega razvoja.

Guitar je pokazala, da je v eni smeri - v Jazzskici. Že v zgodnji fazi je videz jazz v Ameriki kitaro vzel vodstvo (če ne vodijo) mesto med drugimi jazz orodji, zlasti v žanru blues. V zvezi s tem, številni strokovni jazz kitaristi - Big Bill Bronzi, John Lee Hucker, Charlie Christian, kasneje Wills Montgomery, Charlie Berd, Joe Pass. Od evropskih kitaristov v 20. stoletju, Django Reinhard, Rudolf Dašhek, in drugi pa so pomembni.

V Rusiji so se zanimanja za jazz kitaro pojavila zahvaljujoč jazz festivalom, ki so potekali v različnih mestih (Moskva, Leningrad, Talin, Tbilisi). Med prvimi izvajalci - N. Gomin, A. Kuznetsov; Kasneje - A. Libov, S.Kashin itd.

Alexey Alekseevich Kuznetsov (1941) je diplomiral na Glasbeni šoli Soktyabrsk revolucije v razredu doma. Kitar je bil podhranjen ne brez vpliva Očeta - Aa Kuznetsova-Senior, ki je že vrsto let igral kitaro v državni reviji ZSSR, nato pa v simfoničnem orkestru systore pod vodstvom Yu.Sikhonov. . A.A. KUZNETSOV-JR. Delal je tudi približno 13 let v pop-simfoničnem orkestru pod nadzorom yu.silantyev, nadalje - v državnem simfoničnem orkestru kinematografije. Kot se je jazz kitarist pokazal na moskovskem jazz festivalih v solo in različnih ansambles (duet kitaristov Nikolaja Gromrojer - Alexey Kuzemtov je pridobil zelo priljubljeno popularnost. Veliko je napisano na zapisih. Znan kot ansambel in solist v takšnih skupinah, kot Trio Leonid Chizhik, Igor Bruylyan ansambles in Georgy Garan. Od devetdesetih let deluje kot svetovalec v glasbenem salonu "Accord", kjer je mojster razred Jazz kitare daje, opravlja koncerte v ciklih "Jazz Master", "kitara v jazz". Ljudski umetnik Ruske federacije (2001).

Andrei Ryabov (1962) je diplomiral na Glasbeni šoli Leningrada. Mussorgsky v razredu Jazz kitare (1983). Prepoznavanje javnosti, ki jo je prejel v duetu z estonskim kitaristom Tiyt Pauls (izdan album "Jazz Tete-A Tete"). Nato se je igral v kvartetu pianista A. Kondakova, v ansamblu D.Goloscino. V začetku devetdesetih let prejšnjega stoletja se je preselil v ZDA, kjer je podstrešje znanih ameriških glasbenikov Jazza Attime Zoller, Jack Wilkins. Ustvaril je svoj trio in se trenutno šteje za enega najboljših jazz kitaristov.

Ker je jazz Guitar v Rusiji pred kratkim prejela ustrezno priznanje, in v sistemu glasbenega izobraževanja se je pojavil v zadnjem četrtletju 20. stoletja (in na univerzi celo kasneje). Dosežki na področju tehnika na akustičnih in elektrificiranih kitarah, uporaba elektronike, vključitev "Flamenco" elementov, klasičnega sloga, razvoj metodologije usposabljanja, izmenjava izkušenj s tujimi glasbeniki - vse to daje podlago za razmisliti Kitaro v tem glasbenem žanru z enim od obetavnih orodij.

Povezano z II tisočletjem BC. Orodja zajemajo z majhnim primerom iz lupine želve ali buče.

V starem Egiptu so bila gvaitaropod podobna orodja tako tesno povezana z življenjem ljudstev, ki je postala simbol dobrega, njihovi obrisi pa so vstopili v hieroglifne znake, ki označujejo »dobro«.

Obstaja predlog, da se je kitara pojavila na Bližnjem vzhodu in od tam se je razširila v Azijo in Evropo.

Rusija s kitaro s šestimi gobili je uvedla Italijane, ki so služile na dvorišču monarhov in kurirsko plemstvo. Zgodovina je ohranila imena dveh Italijanov - Giuseppe Sarti in Carlo Kanobbio. Italijanski skladatelj Giuseppe Sarti, po pričevanju grofice V.N. Gunny, ki je prostovoljno igral kitaro. Carlo Kanobbio je naučil igrati kitaro treh hčerkov Pavla I, pri čemer dobimo zelo trdno nagrado za te lekcije - 1 tisoč rubljev na leto.

Obiskovalci kitare so bili celo malo. Nekoliko širi krog ljubiteljev orodij, ki je uspel italijanski glasbenik-Virtuoso Pascual Galiani, ki je nastopil v salonih sodnega plemstva. Po nekaj letih svojih dejavnosti v Rusiji je Galiani izdal zbirko etude in vaj - nekaj podobnega kitarskemu igralcu.

Italijani so poskušali obvladati ljudske pesmi za kitaro, vendar je bilo slabo za njih, ki so jih upravljali: kitara šest gostov ni bila v celoti prilagojena rangu ruske ljudske glasbe. Zato se pojavi ruska sedem-tista kitara.

Leta 1821 je Mark Aureli Tsani de Franti (1800 - 1878) prispel v Rusijo. Nikcolo Paganini, ki je slišal veliko kitaristov Virtuoso, je ocenil igro Tsani de Franti, kot sledi: "Sim priča, da je Tsani de Ferranti eden izmed največjih kitaristov, ki sem jih kdaj slišal in ki mi je dala neizrecno uživanje v čudovito, čudovito igro." To je ta kitarist Rusija dolžna dejstvo, da je kitara šest gostov postala dobro znana tukaj. Glasbenik je veliko koncertov, in moral je igrati v velikih dvoranah. Ball in skladatelj - sestavljen iz nocturonov, fantazije, plesna glasba. Tsani de Franti je igralcem na kitari, vendar le začetno, ne stotine njihove naloge od študenta poklicne kitariste.

Za razliko od sedmih terena se je njena šest-stridna sorta razvila v Rusiji v XVII -XIX stoletjih skoraj izključno kot strokovni in akademski instrument in je bil malo usmerjen na prenos mestne pesmi in domače romance.

Na začetku XIX stoletja, šole in koristi za kitaro šest gostov I. potekala in I. Berezovsky se pojavi, v kateri je podpora španščini in italijanskega klasika zaznana večinoma - Mauro Giuliani Guitar Works, Matteo Carcassi, Luigi Lenyani , Ferdinando Karully, Fernando Sora, za prevajanje klavirske glasbe izjemne zahodnoevropske skladatelje. Pomembno vlogo pri širjenju v Rusiji je imela šest-string kitaro, ki so jo igrali izjemne tuje kitariste - leta 1822, je bil italijanski Mauro Juliani izveden v Sankt Petersburgu, leta 1923 v Moskvi - Španca Ferdinand Sora.

Zahodni glasbeniki se je prebudil zanimanje za klasično kitaro v Rusiji. Imena naših rojakov so se začela pojavljati na koncertnih panojih. Nikolai Petrovich Makarov (1810 - 1890) in Mark Danilovich Sokolovsky (1818 - 1883) so bili največji ruski izvajalci, propagandisti s šest-string kitaro.

N.p. Makarov se je rodil v provinci Kostroma, v družini zemljišča. Leta 1829 je imel srečo, da je slišal igro Paganini, leta 1830 pa je obiskal Chopinov koncert.

Niccolo Paganini tako Shook Makarov, da nobeden od naslednjih glasbenikov ne bi navdušil vtis svoje igre.

N.p. Makarov se je kot cilj - doseči prvovrstno igro kitaro. Vključeno z glasbenikom na dan 01 - 12 ur na dan. Leta 1841 je njegov prvi koncert potekal v Tuli. Ne iskanje priznavanja in celo resne pozornosti se sami kot kitaristu, je poslal v Turne v Evropi. V mnogih državah sveta, n.p. Makarov je dobil slavo kot veličasten kitarist virtuoz, briljanten tolmač najbolj zapletenih kitarskih skladb. Med potovanjem potovanj se je glasbenik srečal z uglednimi tujimi kitaristi: Tsani de Franti, Matteo Carcassi, Napoleon Kosta.

Za oživitev nekdanje slave kitare se Makarov odloči organizirati mednarodno tekmovanje v Evropi. V Bruslju je ustrezal konkurenci kitarskih skladateljev in mojstrov. Pred tekmovanjem kitarist daje svojemu koncertu, ki opravlja svoje spise in dela drugih avtorjev. Igral Makarov na kitari Tenol.

Zahvaljujoč temu tekmovanju, glasbenik je obvladoval, da je opazno okrepil delo na področju kitare glasbo številnih zahodnoevropskih skladateljev in proizvajalcev Guitar Masters, za spodbujanje ustvarjanja novih konstruktivnih vrst orodja.

Makarov je avtor številnih esejev in literarnih spominov. Objavil je svoje knjige in lastne glasbene predstave, kot so "beneški karneval", Mazurki, romance, koncert za kitaro, predelavo ljudskih pesmi. Vendar pa glasba, ki jo je ustvarila, neprijazna in razširjena ni prejela. Leta 1874, njegova "več pravila višje kitare igre". Brošura je vsebovala dragocene nasvete o izboljšanju kitare tehnologije: izvedba samovisov, zastav, kromatičnih karaktov, aplikacije matere matere v igri itd.

Še en ruski kitarist, Mark Danilovich Sokolovsky (1812 - 1883), ni poskušal udariti javnosti s kompleksnimi tehničnimi tehnikami. Glave so osvojile njegovo izjemno glasbo.

Kot otrok je Sokolovsky igral violino in violončelo, nato pa je začel igrati kitaro. Potem ko je orodje dovolj obvladalo, se je iz leta 1841 začel aktivne koncertne dejavnosti. Njegovi koncerti so potekali v Zhytomyr, Kijevu, Vilna, Moskvi, St. Petersburgu. Leta 1857 je imela kitarist priložnost govoriti v Moskvi v tisoče dvorane plemenitega sklopa. Leta 1860 se je njegovi odhodi sklicevali na "najljubšo moskovsko javnost". Od leta 1864 do 1868. Glasbeni izleti po mestih Evrope. On daje koncerte v Londonu, Parizu, Berlinu in drugih mestih. Povsod ga spremlja velik uspeh. Traumphant turneja glasbenika mu je prinesla slavo enega največjih kitarskih policistov. Omeniti je treba, da je bil v mnogih predstavah Sokolovskega, njegov pribor je bil izjemen ruski pianist n.g. Rubinstein.

Med kvalitetami, ki jih odlikuje izvršni slog Sokolovskega, najprej je treba poudariti finost nemuntsacije, različne palete Timbre, visoke virtuozne spretnosti in ogrevanje. Zlasti te lastnosti so se pokazale v razlagi treh koncertov M. Julianija, pa tudi pri izvajanju transkripcij klavirskih pitov f.shopen in njegovih lastnih miniatur, v mnogih pogledih blizu Chopinov slog - Preludes, Polones, Variacije, itd. Zadnji javni koncert Mdokolovskega potekal v Sankt Peterburgu leta 1877, nato pa glasbenik v Vilniusu, kjer se je ukvarjal s pedagoškimi dejavnostmi.

Koncertni govori domačih izvajalcev-kitaristov N.P. Makarov in M.D. Sokolovsky je postal pomembno sredstvo glasbenega razsvetljenja številnih oboževalcev tega instrumenta v Rusiji.

1. 
   Severna kitara v stoletjih XVIII - XIX

V drugi polovici XVIII stoletja se v Rusiji pojavi prepoznavna sedemkrat kitara. Zgrajena je bila na zvokih soli-majorja treznega in centra mesta z dnom spodnjega niza. To orodje se je izkazalo, da je optimalno pomembna za akumuliranje mestne pokojnine in romance.

V domači hiši, ki jo spremljajo kitaro, ki ga običajno uho - takšna spremljava iz najpreprostejših harmonskih funkcij je bila osnovna in na tej nastavitvi je bila izjemno dostopna. Avtorji pesmi in romance so najpogosteje malo znani amaterski glasbeniki, vendar včasih vidni skladatelji XIX stoletja - A. Alyabyev, A. Dyubyuk, A. Bulakhov in drugi.

Veliko vlogo je igrala sedemredanska kitara in v mušicializaciji Romov. Veličastni kitaristi so bili voditelji Gypsy zborov - I. Sokolov, I. Vasilyev, M. Shishkin, R. Kalabin.

Posebno mesto v zgodovini domačega kitare pripada Ignaciji, ki ga je Ignacija (1766 - 1816), avtor prve "šole" za rusko sedem-string kitaro. Češko po narodnosti je živel skoraj vse svoje ustvarjalno življenje v Rusiji in uspelo veliko narediti, da bi populariziral sedem-string kitaro kot resen akademski instrument.

Od konca XVIII stoletja se je sedemkratska kitara začela razvijati kot akademsko orodje. Prikažejo se veliki zapisi za kitaro. Torej, leta 1799, je bil Sonata I. Kamensky na začetku XIX stoletja - Sonata za dve kitari V.lvovi. V prvi polovici 19. stoletja je bila kitara književnost proizvedena v takšni količini, ki jo je njena številka presegla literaturo za druge glasbene instrumente, tudi za klavir. Objavljene so bile različne kitarne plošče, ki so bile usmerjene v usmerjanje in metodološke dodatke ali objavljene posameznike. Takšne, na primer, številne miniature, predvsem v plesnih žanrih - Mazurks, Waltza, Ecoles, Polone, Serenada, Revertiments, ki jih je ustvaril slavni kitare predvajalnik in metodologa Ignacija je potekala.

Bil je všeč tekme na sedmih Time kitare nekaj znanih ruskih skladateljev druge polovice XVIII - zgodnje XIX stoletja. Med njimi je Ivan Evstafyevich Handoshkin (1747 - 1804), pisanje številnih različic za orodje na temah ruskih ljudskih pesmi in Gabriela Andreevicha Rachinskyja (1777 - 1843), ki je leta 1817 objavila deset krajev za kitaro sedmih terena. Med njimi je pet polji in dva cikla sprememb na temah ruskih ljudskih pesmi. Hkrati je bilo delo zdaj pozabljenih skladateljev - Gornostayev izpuščeno za orodje. Konovkin, Maslava.

Resnično cvetoče strokovnega izvajanja na sedmih časih pade na leta ustvarjalnih dejavnosti izjemnega učitelja-kitarista Andrei Osipovich SIPER (1773 - 1850). Biti na nastanku harfista, je podal celo življenje, da bi promoviral kitaro. Odložite izključno z glasbo, Andrei Osipovich, že v zgodnji mladosti, je postal znan kot virtuozni izvajalec, in kot skladatelj. Sihra se je sestavil ne samo za harfe in kitare, ampak tudi za klavir.

Na koncu XVIII stoletja se SIHRA premakne v pešpot in postane energetski in aktivni promotor njegovega glasbenega instrumenta. Njegova kitara takoj najde številne oboževalce v moskovskem javnem okolju. Tu, v Moskvi, njegova "zgodnja" Moskva šola je oblikovana: Uči veliko študentov, se uči sam, izboljšuje svoj instrument, ustvarja raznolik metodični material, določa okvir repertoarja za sedem-string kitaro, ki se izvaja s študenti na koncertih . Mnogi njegovi učenci so kasneje postali neobičajni kitaristi in skladatelji, nadaljevanje zadeve, ki ga je začel njihov odličen učitelj. Privrženci A.O. SIRY - S.N. Aksov, V.I. Morkov, vs. Sarenko, f.m. Zimmerman - je ustvaril veliko iger in zdravljenja za ruske ljudske pesmi.

Od leta 1800 do konca njegovega življenja, A.O. SIHRA Objavil veliko igra za to orodje, je prenos priljubljene Aria, plesne glasbe, najbolj zapletenih fantazij koncertnega načrta. Ustvarjalnost Sirara se je razvila v vseh vidikih. Ustvaril je predstave za solo kitaro, za kitare dueta, za violino in kitaro, med njimi fantazije na temah znanih in modnih skladateljev, fantazij na temah ruskih ljudskih pesmi, izvirna dela, med katerimi Mazurks, Waltza, ECOSEA , Kadryli, Exsteri. SiraHra je opravil ureditev in ureditev del M.I. Glinko, v.a. Mozart, Donzetti, K. Weber, D. Takonini, D.verdi.

A.o. Sihra je bil prvi, ki je potrdil kitaro sedem terena kot solo akademsko orodje, veliko za estetsko izobraževanje široke plasti ljubiteljev kitar.

Leta 1802 se je v Sankt Peterburgu začel objaviti "revijo za sedmih Guitar A.O. Sijra, v kateri je bila natisnjena predelava ruskih ljudskih pesmi, prevajanje glasbene klasike. V naslednjih letih, do leta 1838, glasbenik izda številne podobne revije, ki prispevajo k znatnemu povečanju priljubljenosti orodja.

Poleg velikega števila del za sedem-string kitaro, Siner je zapustila "šolo", ki jo je napisal na vztrajanje njegovega študenta V.I. Morovka. Objavljena je bila leta 1840.

Glavna številka Schrare je semen Nikolayevich Aksenov (1784 - 1853). Naenkrat ga nihče preselil, ki ga je imel IV orodja za sestavo. V Moskvi je glasbenik štel za najboljši kitarist virtuoz. Aksovo igro je odlikuje izredna pevka, ton toplota in skupaj s to - veliko virtuoznostjo. Imajo radovedni um, je našel nove tehnične tehnike na instrumentu. Torej, razvili so sistem umetnih zastavic. Glasbenik je imela neverjetno diris zvočne odpornosti na orodje. Aksov je prikazan ptičje petje, boben zvok, zvonci, približevanje in odstranljivi zbor itd. S temi zvočnimi učinki je poslušal poslušalce v začudenju. Na žalost nas ta vrsta igranja Aksenov ni dosegla.

Izobraževalne dejavnosti S.N. Aksova. Od leta 1810 je objavil »novo revijo za sedmih kitar, namenjen ljubiteljem glasbe,« kjer je bilo veliko prepisov priljubljenih operacijskih arij, variacij na temah ruskih ljudskih pesmi. Ustvaril je akcens in romance, da bi glasovali, ki jih spremlja kitara.

Aksov je prinesel briljanten gitarist Mihail Vysotsky, ki je kmalu prinesel slavo v Moskvi šoli ruskih kiitaristov.

Ustvarjalna dejavnost Mikhail Timofeevich Vysotsky (1791 - 1837) je igrala veliko vlogo pri oblikovanju poklicnih in akademskih akterjev ruskega kitare.

Glasbena igra bi se lahko slišala ne le v sekularnih salonih in trgovskih srečanjih. Kitarist je igral za najširšo javnost iz okna apartmaja, zlasti v zadnjih letih, ko je komaj potreboval. Ti koncerti so prispevali k širjenju sedem-cerebralne kitare med Meshchansky razred in Master Luda.

Glasbenik je imel neverjetno darilo improvizatorja. Visoke višine bi lahko improvizirale z neskončnim bogastvom akordov in modulacij.

V svojem času sem sestavil kitarist in modno plesno glasbo \u003d Mazuriki, Polone, Waltza, EcOsesa. Vse te igre so zelo elegantne in glasbene. Višina je zaključila prevajanje dela V.A. Mozart, L. Bethoven, D. Fortea. Glasbenik je objavil svoje spise z majhno cirkulacijo in brez ponosanja, zato se zbirke takoj razpršijo in skoraj takoj postale bibliografska redkost. Ohranjene so le nekateri ročno napisani spisi, 84 igra, ki so objavljeni v Guthil Edition.

Prve vaje igre na sedmih Time kitaro se je pojavilo na koncu XVIII stoletja. V Sankt Peterburgu, leta 1798, je bil izdan "vaje za sedmih terenske kitare", ki je bil ponatisnjen večkrat in dopolnjen z novim materialom. Tretja izdaja je bila razširjena zaradi 40 tretmajev za ruske in ukrajinske ljudske pesmi. Leta 1808 je bila »Šola za sedem močne kitare« izpuščena v Sankt Peterburgu, D. P. Kushonova-Dmitreevsky. Ta zbirka je kasneje ponovno natisnjena. Leta 1850 je "teoretična in praktična šola za sedmih močne kitare" izpustila A.OSIHRA v treh delih. Prvi del se je imenoval "o pravilih glasbe na splošno," Drugi - vsebujejo tehnične vaje, Gamma in Arpeggio, v tretjem delu pa je bil prenosnik, predvsem sestavke SIRRA. Drug pomemben poučni pedagoški priročnik je bilo "praktična pravila, ki so sestavljena iz štirih vaj" A.O. Sihre. To je nekakšna višja šola za izboljšanje tehnične veščine kitarista.

Leta 1819 je S.N. Aksov izvedel z velikimi dodatki do naslednjega ponatis Šole Hegelda. Dodana je bila poglavje o naravnih in umetnih zastavah, uvedenih je bilo veliko novih predstav, etude in zdravljenja ljudskih pesmi, vključno z lastnim esejem. Različne koristi za usposabljanje na sedmih kitar je izdala V.I. M. TAB. Višina in druge kitariste prve polovice XIX stoletja.

V Rusiji je Sedem-terenska kitara vzporedno - akademski in kot ljudski instrument. V prvih desetletjih XIX stoletja, sedemkratno kitaro, ki je ekspresivna tradicionalnega domače naprave, je razdeljen predvsem v okolje delavcev, obrtnikov, vajencev, različnih vrst uslužbenca Luda - Kucherov, jeket. Orodje postane za široke plasti prebivalstva v instrument razsvetljenja in sprejem v glasbeno kulturo.

Od leta 1840, kitara umetnost, kot umetnost žara, začne zmanjšati. Ampak, če so se laske začele izginjati iz domače muscy, kitare, preostalo isto nespremenjeno spremno orodje na področju urbane pesmi, romantike in ciganske petje, postopoma izgubili svoje socialne lastnosti državljanstva zaradi zmanjšanja strokovne ravni spretnosti kitaristov. V drugi polovici stoletja ni bilo več svetlih izvajalcev in učiteljev, ki so bili ao SIHRA, S.N. Aksov in M.T. Višina. Skoraj prenehal je zagotoviti pomembne metodološke koristi, in objavljene vaje so bile večinoma zasnovane za nezgovarjanje potreb ljubiteljev domače muscy in vsebovanih le vzorcev priljubljenih romancev, pesmi, plesov, najpogosteje kakovostne kakovosti.

1. 
   Oblikovanje izvrševanja v ruskem domu

Obstaja takšna predpostavka, da je oddaljen prednik ruske doma, je vzhodna Tourba orodje, gašenje in danes od narodov na Bližnjem vzhodu in Transcaucasia. Dostavili smo nam v trgovcih IX - X stoletja, ki so vodili trgovino s temi ljudstvi. Orodja te vrste se je pojavila ne samo v Rusiji, temveč tudi v drugih sosednjih državah, ki so zasedale vmesni geografski položaj med slovanskimi ljudmi in narodi na vzhodu. V času, pomembne spremembe so se ta orodja postala znana na različne načine: Gruzijci - Panaduri in Chongri, Tajiks in Uzbeki - Dumbrak, Turkmen - Dutator, Kirgiška - Nekateri, Azerbajdžanis in Armenci - Tar in Saza, Kazahs in Kalmykov - Dombré, Mongols - Dombo, Ukrajinci - Bandura. Vsa ta orodja so ohranila veliko obliko v vezicah, načinah zvočnega obnovitve, naprave itd.

Čeprav je ime "DOMRA" prejelo slavo samo v XVI stoletju, so prve informacije o Tweezesu z orodji iz jastrebi (tanbovid) v Rusiji, ki nas dosežejo že z X. stoletjem. Tulbur, med ruskimi ljudskimi instrumenti, je opisan z arabski potnik X. stoletja IBN DASTA, ki je obiskal Kijev v obdobju med 903 in 912.

Prvi predpisi na ameriško omembo hiš pripada 1530. V učenju Metropolitan Daniela, "igra na hišah, skupaj z igro na grbih in posnetkih (piski) uslužbencev Cerkve. Do začetka XVII stoletja, celo tiste, ki so jih ljudje Gusli v svoji priljubljenosti "v veliki meri umaknili do Domu". V Moskvi, v XVII stoletju, je bila "domerna serija", kjer je bila PRODRA prodana. Posledično je bila potreba po teh orodjih tako velika, da je potrebna za organizacijo številnih trgovin za njihovo prodajo. Informacije, da je bila Dodatna izdelana v velikih količinah, ne le v Moskvi, lahko prepričljivo potrjujejo carinske knjige, v katerih so bile pristojbine zabeležene na dan na lokalnih trgih ruske države.

Dodat v Rusiji je padel v debelo življenje ljudi. Postala je orodje za javno dostopno, demokratično. Lahkotnost in nizka vrednost orodja, njena belres (igrala na DOMRES vedno Ples), bogate umetniške tehnične zmogljivosti - vse to je imelo opraviti z dušami, Doltra v tistih časih je zvenela povsod: na kmečkih in kraljevskih dvoriščih, v vodah zabave in minut žalosti. "Vesel sem, da Scumerjem o vaših domovih," pravi stari ruski pregovor.

Drobtine so pogosto sprožile in udeleženci v ljudskih nemirih. Zato duhovniki, nato pa so vladarji države najprej izpeljali svojo umetnost.

Za skoraj 100 let (od 1470 do 1550) je bilo prepovedano igrati glasbene instrumente v osmih kraljevskih uredbah. Preganjanje bokorjev in njihova glasba v XV-XVII stoletja je bila še posebej aktivirana - v obdobjih kmetov organiziranih nastopov proti kraljevi moči in lastniki zemljišč (kmečke vojne pod vodstvom Ivana Bolotnikov in Stepana Razina).

Leta 1648 je bil objavljen certifikat TSA Alexei Mikhailovicha, v katerem so bili ukrepi legalizirani z odstranitvijo ljudi iz glasbenih instrumentov: "In kje je Dodatna in Surna ter piski, in Hussley, in se pojavijo posode za pograd, In ti boš na teh demonskih igrah, naročil, da gorijo. "

Poleti in jeseni 1654, kot je bil usmerjen s patriarhom Nikon, je bil izveden velik umik glasbenih instrumentov. Bilo je njihovo razširjeno uničenje. Gusli, rogovi, Doba, vrtinci, tamburine so gledali na reko Moskvo in spali.

Komuniciranje s kraljevskimi postajami o prepovedi igre na ljudske instrumente, sredi XVII stoletja, se proizvodnja Domr Masters-Specialists zaključi. Za izdelavo in celo za shranjevanje orodij sledi ostro kazen. Z izkoreninjenjem umetnosti Scrookshova, strokovna uspešnost domačinov Domaceva izgine.

Vendar pa se zahvaljujoč umetnosti Scrookshova. Dodat je pridobil široko priljubljenost ljudi. Ona je prodrla v najbolj oddaljene in gluhe vasi.

V rokopisih XVI-XVII stoletja obstajajo številne ilustracije s podobami ljudskih instrumentov, zlasti, Dolr in izvajalci na njih - Domacev. Te ilustracije kažejo, da je bila v teh dneh ODRA med najpogostejšimi glasbenimi instrumenti v Rusiji.

Stara ruska doma v XVI - XVII stoletja obstajala v dveh različicah: lahko ima obliko, izjemno blizu sodobne domene, druga pa je bila raznolikost lutnja - multi-line orodje z velikim telesom, precej kratek jastreb in upognjena glava.

Zgodovinski dokumenti tega časa kažejo na skupno izvedbo v hišah, kot tudi soobstoj sort domačega: domra majhna, srednje in velika. Igral na Dolres s ščepcem ali peresom.

XVI stoletje je obdobje najrazlečnejše porazdelitve stare ruske pokrajine doma. Na slikah korpusal, ki pripadajo začetku XVIII stoletja, sta bila pogosto upodobljena dva shuttle-Scomerculos - Thomas in Yerema. V rokah enega od njih si lahko ogledate vrsto vrtanja. Ima majhen ovalni ohišje in ozek vrat. Raziskovalec ruske Lubke, ugleden zgodovinar-art zgodovinar D.A. Rovinsky kot razlaga risb vodi celotno pesniško zgodbo o gumi in EMEMA. Piše: "Erema Gusli, in Thomas of Domtre."

Dodat je pogosto zvenela na prostem in poleg včasih v ansamblu z glasnim na dinamičnih orodjih.

Ko primerjamo vse podobe starodavne ruske doma in podobnih orodij drugih narodov, je pomembno opozoriti na izjemno zanimivo funkcijo: vsa orodja - Kobza (orodje je bilo razdeljeno v Ukrajini v XVI-XVII stoletja, je imela veliko ovalno ali polkrožni ohišje in vrat s 5 - 6 napeti na nizih, z upognjeno zadnjo glavo - to je vrsta lutevoid, ali orodje z majhno ohišje in 3 - 4 strune), oriental dom in drugi predstavijo izključno kot Solo. Druga orodja niso prikazana z njimi nikjer. Toda podobe starodavnega ruskega domačega dela XVI-XVII stoletja govorijo o uporabi v skupni igri z drugimi orodji. Ancient Dolra je bilo orodje, namenjeno predvsem kolektivni mišici in obstajalo v različnih sortah zaželenih. Na primer, na miniaturjih, ki so nas dosegli, so prikazane hiše različnih velikosti. Dodat z majhnim primerom ustreza velikosti modernega majhnega doma. V starodavnih risbah se najde podoba ODRA z manjšim primerom: Možno je, da je "Domishko" - orodje z zelo visoko testom.

V drugi polovici XVIII stoletja, Domra malo izgine iz priljubljenega spomina.

1. 
   Balalaika v XVIII - XIX stoletja

Balalaika, tudi na samem začetku XVIII stoletja, eno od vodilnih mest v številnih nacionalnih instrumentov Rusije, se je kmalu spremenilo v nekakšen ruski glasbeni simbol, emblem ruske ljudske instrumentalne umetnosti. Medtem, v zgodovini njegovega izvora in oblikovanja, do našega časa, je veliko neraziskanih vprašanj.

Z izginotjem samega imena "doma" v zadnji tretjini XVII stoletja - leta 1688 - se pojavijo prve omembe balalaikov. Ljudje so potrebovali orodje za vtičnik String, podobno kot doma, enostavno izdelavo in z zvonjenjem ritmično jasen zvok. To je tako, ki ga je domače obrti, in nova različica ODRA je balalaika.

Balalaika se je pojavila v drugi polovici XVII stoletja kot ljudska različica doma. Že v XVIII stoletju, je osvojila izjemno priljubljenost, postala po mnenju zgodovinarja, I. Svitline, "skupna orodja po vsej ruski državi." To je olajšalo več okoliščin - izguba vodilnega pomena prejšnjih prejšnjih orodij (HUSSING, DOHRA, BEEP), razpoložljivost in enostavnost razvoja balalaike, preprostosti njegove proizvodnje.

Folk Balalaikas v različnih provincah Rusije se je razlikoval v svoji obliki. V XVIII in na začetku XIX stoletja, Balalaiki z okroglim (obremenjenim dnom) in ovalnim telesom, ki so bili izdelani iz buče, priljubljeni. Skupaj z njimi v XVIII stoletju, se instrumenti s trikotnim primerom vse bolj začenjajo. Njihove slike so podane v različnih blazinicah. Bila je orodja in s kvadrangularnim in trapezoidnim telesom, s številom nizov od 2 do 5 (bakra ali črevesja). Material za proizvodnjo orodij je služil različne vrste lesa, in v južnih regijah buče. Različne sorte balalalaksa in gradnje. Bilo je tri-niz balalaikes čevarca, quint, mešano quarto-quint in sorentry construction. Na žalosti je bila uvedena 4 - 5 premične Lada.

Ker so bile razširjene primitivne balalaikale izdelane z nemoteno, so imeli dicnational zvok in zelo omejene možnosti.

Dimenzije balalalaka so pogosto veljale, da so morali biti na pasu: širine 0 1 stopala, tako imenovana. približno 30,5 cm, dolžina - 1,5 čevljev (46 cm), vrat pa je presegel "dolžino telesa najmanj 4-krat", t.j. dosegel 1,5 metra. Igrali so na balalaici, tako da puščajo ločene strune, obvladovanje, kot tudi s pomočjo ploščice - tipične v XVIII stoletju pot do igranja.

V drugi polovici XVIII stoletja, orodje velja za amatersko sfero, in med glasbeniki strokovnjakov. Skupaj s širokim obstojem v ljudeh se je Balalaika v tem obdobju že srečal v "znanih" hišah in celo sodeloval pri glasbenem oblikovanju prazničnih obreditev. V repertoarju mestnega balalaretike, takrat niso bile le ljudske pesmi in plese, ampak tudi dela tako imenovane sekularne glasbe: Aria, menijev, poljskih plesov, kot tudi "dela iz Andante, Allegro in Presto."

Do takrat obstaja videz strokovnega mestnega tipa Balalar. Prvi od teh je treba imenovati briljanten violinist Ivan Evstafyevich Handoshkin (1747 - 1804). Možnost pisanja s temi glasbeniki za balalaiko ni izključena. Handoshkin je bil neprekosljiv izvajalec ruskih ljudskih pesmi na violini in balalalici; Po njemu je bil ugled prvega virtuoznega-balalalalalologa dolgo časa ohranjen. Znano je, da je bil Handoshkin, ki je pripeljal do "Music Razh" s svojim instrumentom tako visokih plemičev, kot je Potremkin in Naryshkin. Na začetku, Handoshkin igral na Balalalico ljudskega vzorca, izdelan iz buče-šumenje in udaril iz notranjosti z zlomljenim kristalom, ki je pritrjen na orodje poseben zvok, in kasneje - na instrument dela čudovite violine MASTER IVAN BATOV. Možno je, da Balalaika Batova ne bi bila le z izboljšanim telesom, temveč tudi z mrzlimi frezi. V instrumentalskem delu A.S. Famizna "Dogla in družba do njenih glasbenih inštrumentov" je objavila slikarstvo "Ljudje performer s trikotno balalalajo v začetku 19. stoletja", na katerem se glasbenik igra na balalalaici izboljšanega vzorca s sedmimi Murtskimi ženskami.

Med slavnimi profesionalnimi galalami umiki, sodnega violinista Catherine II i.f. Yabelochina se lahko imenuje učenec Handoshkin ne le na violino, ampak tudi o balalaici. Nedvomno, izjemna balala umik, pisanje predvajanja za to orodje, je bil Moskva Scripper, COMPOSER in COURUGR VLADIMIR ILYICH RADIVILOV (1805 - 1863). Sodobniki pričajo, da je Radivilov izboljšal balalaik, zaradi česar je bil štiri-niz, in v "igra na njem je dosegla takšno popolnost, ki je presenetila javnosti. Vsi prenašani so bili njihovi lastni zapisi. "

Rubbrozh XVIII - Xix Century je obdobje igranja umetnosti igre na balalalici.

V dokumentih tega obdobja informacije potrjuje obstoj strokovnih izvajalcev med umivalniki Balala, od katerih je večina ostala neimenovana.

Dosegli smo nas o izjemnih balalah. Khrunov, ki je igral posebno obliko Balalaica. " Sodobniki dajejo odlično oceno glasbene igre, kljub zavratni odnos do tega skupnega orodja.

Tiskane izdaje Pokličite imena več balala umikov, mojstrsko v lasti tega orodja. To je P.A. Baire in A.S. Paskin - lastnik zemljišča iz province Tver, kot tudi izjemno performer, oryol lastnik lastnika s šifriranim priimkom (P.A. La Cyus), ki je igral "Balalaico z neponovljivo tehniko, še posebej točkovanje z njegovimi zastavami. Ti glasbeniki so igrali orodja, ki jih proizvajajo najboljši mojstri.

Balalaiki, ki so izstopili v mestu, so bili drugačni od zapora; Drugi so bili izvajalci sami. V.V. Andreyev je napisal, da je v mestu srečal orodja za polške, in da je A.S. Paskin ga je dobesedno osupel s profesionalno igro, ki je zaskrbljena zaradi izvirnih tehnik in najde.

V vaseh na zabavah je bila igra balalatechike izplačana v zlaganju. V mnogih najemodajalci so Estates vsebovala balalatechik, ki je igral domačo zabavo.

Na začetku XIX stoletja se pojavi esej za balalaiko - variacije na ruski ljudski pesmi "Yelnik, moj Yelnik". To delo je napisal velik ljubitelj balalaike, slavnega opere pevca Mariinsky gledališče N.V. Lavrov (pravi priimek Chirkin). Razlike so bile objavljene v francoščini in so namenjene znanemu skladatelju A.A. Alyabyev. Na naslovni strani je navedeno, da je izdelek napisan za tri-niz balalaika. To kaže na široko popularnost v tem obdobju treh gostov orodij.

Zgodovinski dokumenti potrjujejo dejstvo, da se balalaika opravi kot orodje za ansambel v najrazličnejših kombinacijah z ljudskimi glasbenimi instrumenti - v dutih s piskom, nevarnostjo, harmonija, rogom; v trio - z bobnom in žlicami; v majhnih orkestri, ki sestojijo iz violine, kitare in tamburine; V ansamblih s flavti in violini. Znano je tudi, da uporablja balalaiko v operatih. Torej, v Opere M.M.Sokolovsky "Melnik, čarovniku, Deveiver in SWAT" Aria Melnika iz tretjega zakona "Koliko je bil star star človek s staro žensko, opravljen pod spremljavo balalaike.

Priljubljenost balalaike v širokih masah se je odrazila tako v ljudskih pesmih kot v fikciji. Orodje je omenjeno v delih A.S. Puškina, M.YU.Lermontova, F.I. DOSTOEVSKY, L.N. Tolstoy, A.P. Chehov, i.turgenev, n.v. Gogol itd.

Do sredine XIX stoletja je priljubljenost balalaike kot masivno orodje začela bledeti. V primitivni obliki se Balalaika ne bi več odzivala na nove estetske zahteve. Prvič, sedemkratna kitara, potem je harmonika napolnjena balalaika iz popularne domače masice. Postopek postopnega izginotja balalaike in ljudskega glasbenega življenja se začne. Od razširjene porazdelitve se orodje vedno bolj preoblikuje v predmet glasbene arheologije.