. "Moški, ki je svojo ženo zamenjal za klobuk" v gledališču Majakovskega ( Kommersant, 21.12.2016).

Moški, ki je svojo ženo zamenjal za klobuk. Gledališče poimenovano po Majakovski. Tisk o uspešnosti

Teatral, 30. november 2016

Olga Egošina

"Bi lahko zaigrali nokturno?"

Majakovka se je obrnila na kultno knjigo ameriškega nevropsihologa

Mladi režiser Nikita Kobelev se je skupaj z ekipo somišljenikov prvič v Rusiji obrnil na knjigo priljubljenega ameriškega nevropsihologa Oliverja Sacksa. Oliver Sacks, uspešen praktik in avtoritativni teoretik, je svoje teorije in dolgoletna opazovanja lahko predstavil v obliki priljubljenih knjig. Njegova dela stojijo na policah znanstvenikov in privabljajo ljudi, ki so daleč od znanosti. Na podlagi knjige »The Man Who Mistook His Wife for a Hat« je opero napisal Michael Nyman, dramsko igro pa je uprizoril Peter Brook.

Nikita Kobelev je k sodelovanju pri tem delu povabil samo enako misleče ljudi. Predhodne razdelitve vlog ni bilo, cela linija ljudje so se preizkusili v novih predlaganih okoliščinah. Skupaj smo se pogumno podali v svet kliničnih pacientov, stalnih ordinacij nevrologov, psihologov in psihiatrov. V svet ljudi, ki trpijo zaradi tikov in slišijo glasbo in glasove, izgubljajo orientacijo v prostoru in času, žonglirajo s številkami, izgubljajo nadzor nad telesom, ne prepoznajo svojih bližnjih in ne slišijo Boga.

Skoraj vsi nastopajoči, ki sodelujejo v predstavi, izmenoma pomerijo belo zdravniško haljo. Rekviziti se spreminjajo - v središču odra je bodisi voziček, nato stol ali dirkalno kolo. To je komplet bobnov. Ob straneh odra se izmenjuje pet glasbenikov, ki s svojimi improvizacijami spremljajo in vodijo dogajanje.

Vsaka epizoda prikazuje novega pacienta s svojo individualno zgodbo, s svojo edinstveno težavo. Sachs je delal na različnih možganskih lezijah - habenuli, amigdali, limbičnem sistemu in temporalnem režnju. Poškodbe, ki vodijo do izgube sposobnosti razlikovanja obrazov in prepoznavanja predmetov, povzročajo slušne in vidne halucinacije, polidipsijo, satiriazo, bulimijo, afazijo, konfabulacije itd., itd. Iz pripomb zdravnika izvemo, da lahko majhen gliom v možganih povzroči tako barvite halucinacije, da oseba izgubi stik z zunanjim svetom. A narkotične snovi lahko nenadoma prebudi voh in mu da "pasjo" ostrino.

Igralci Majakovke s pristnim užitkom upodabljajo svoje neverjetne like s tiki, disfunkcijami, fobijami in psihozami.

Natalya Palagushina zlahka in drzno pokaže 89-letno Natasho K., v kateri so nenadoma prebujene spirohete sifilisa prebudile "ljubezensko bolezen". Zaradi teh nevidnih dražljajev je častitljiva vdova lepega dne nenadoma začutila mladostno navdušenje in val igrivosti. Natasha K., obuta v superge z velikimi kamenčki, se veselo spogleduje z občinstvom in gledalce prijazno nagovori: "No, punce, veste, kaj mislim?"

Pavel Parkhomenko z užitkom in izjemno mimično spretnostjo pokaže vse »tike« svojega junaka bobnarja Raya: menjavanje grimas, iztegnjen jezik, besne salve kletvic. In potem, ko se usede za bobnarski komplet, iz bobnov utripa navdahnjene ritmične improvizacije. Rayev temperament, neznosen v vsakdanje življenje, - tukaj spodbuja navdih in očara poslušalce.

"Kako popolno ustvarjanje je človek!" - je vzdihnil princ Hamlet.

Ampak kako ranljiv!

Eno zrno peska, ki pride v mehanizem, je dovolj, da gre vse narobe. Se vam zdi, da je vaši stari prijateljici pravkar ponorelo in se spremenilo v zlobno psico, ki sovraži svet? Prav zaradi bolezni, ki jo je razjedala, se je spremenila njena hormonska raven. Misliš, da je ta predrznež, ki zleze na avtobus in poriva vse okoli, pijan? Izgubil je propriocepcijo.

Majhen krvni strdek, ki za kratek čas blokira dotok krvi v del vaše glave, je dovolj, da popolnoma izbriše celoten del vaše osebnosti. Alkohol lahko uniči spomin. Spremenite drogo v brutalnega morilca. Končno vas bodo skrivnostni razlogi za interakcijo, ki jih zdravniki ne znajo prepoznati, čez noč odvzeli občutku lastnega telesa, zato boste morali na novo zgraditi odnos s hojo, sedenjem in motoriko.

Tako je Christina nekega lepega jutra izgubila "sklepno-mišični" občutek. Igralka Yulia Silaeva zavzame popolnoma nemogočo pozo na stolu in poskuša prenesti poskuse svoje junakinje, da ohrani položaj svojega telesa v prostoru, ko je "občutek" tega telesa popolnoma izginil. In gledate svoje roke, kot da bi bile tujki. In ne čutite kože, sklepov, mišic. In mesece se moraš učiti sedeti in hoditi, zanašajoč se le na vizualni nadzor ... In še vedno ne moreš izračunati, s kakšnim naporom moraš držati vilice ali žlico, da tvoji sklepi ne pobelijo od napetosti. .

Življenje v družbi je stvar, ki zahteva nenehen napor tudi od popolnoma zdravih ljudi. Bolniki Oliverja Sacksa morajo vložiti desetkrat, stokrat več truda, da nadomestijo priložnosti, ki jih je odvzela bolezen.

Carpenter McGregor (Roman Fomin) si za svoja očala izmisli napravo, ki nadomešča notranjo vodno tehtnico – čut za ravnotežje.

Profesor P., ki trpi za agnozijo in ne more razlikovati med obrazi ljudi ali oblikami predmetov, razvija cel sistem glasbene melodije, ki mu pomagajo pri najpreprostejših vsakdanjih dejanjih: umivanju, oblačenju, uživanju hrane. In Alexey Zolotovitsky čudovito prikazuje te neskončne melodije, ki njegovega junaka vodijo skozi brezosebni svet.

Junaki predstave so ljudje, ki bijejo nenehno in izčrpavajočo vojno s svojo boleznijo. In tako brusijo svojo voljo in um, se učijo ponižnosti in prijaznosti.

Predstava Majakovke ni bila v celoti zgrajena logično (odvijale so se le premierne predstave) in ritmično glavna tema Oliver Sacks - tema čudeža pred čudežem človeška osebnost- vodi presenetljivo jasno.

Morda najbolj pretresljiv trenutek je epizoda z Rebecco.

Invalid od otroštva, nerodna, okorna, ure in ure poskuša navleči levo rokavico. desna roka, zna uživati ​​v vetru in soncu, v cvetočem listju. Lahko sliši glasbo in poezijo. Zna ljubiti in žalovati. Ko prelepa Olga Ergina, ujeta v melodijo, nenadoma postane breztežna, plastična, sijoča, postane ta trenutek preobrazbe najvišja točka potovanja v svet, ki je tako daleč od naše vsakdanje izkušnje in tako blizu duhovnemu izkustvu, svet, poln čudežev, skrivnosti, odkritij in dogodivščin.

Oliver Sacks je povzel svoje življenje: »Ljubil sem in bil sem ljubljen; Veliko mi je bilo dano in nekaj sem dal tudi v zameno; Veliko sem bral, potoval, razmišljal, pisal. S svetom sem komuniciral na tisti poseben način, kot pisatelji komunicirajo z bralci. Najpomembneje pa je, da sem čutil in mislil na tem čudovitem planetu, kar je bilo samo po sebi velik privilegij in pustolovščina.” Morda bi mnogi junaki "Moža, ki je svojo ženo zamenjal za klobuk" lahko ponovili njegove besede.

Kommersant, 21. december 2016

Duševno bolni

"Moški, ki je svojo ženo zamenjal za klobuk" v gledališču Majakovskega

V podružnici moskovskega gledališča Majakovskega je bila premiera predstave v režiji Nikite Kobeljeva po znameniti knjigi ameriškega zdravnika Oliverja Sacksa Mož, ki je svojo ženo zamenjal za klobuk. Pripoveduje ROMAN DOLZHANSKY.

Knjiga ameriškega nevropsihologa Oliverja Sacksa "Mož, ki je svojo ženo zamenjal za klobuk" je nekoč dobesedno šokirala svet, po prevodu v ruščino pa mnoge, ki so jo brali v Rusiji. Ne samo zdravnik, ampak tudi popularizator medicine, Sachs je v tej knjigi zbral zgodbe iz svoje prakse - različne primere hudih nevroloških motenj, združene v nekakšno enciklopedijo bolezni. Seveda nepopolno: več primerov kot zdravnik opiše, bolj nepredvidljiv in neznan se zdi svet. človeški možgani, bolj variabilen se izkaže sam koncept bolezni – kar v običajnem, vsakdanjem jeziku imenujemo nenormalnost.

Nikita Kobelev je na odru zbral več poglavij knjige; Predstava je tako kot knjiga dobila ime po eni od zgodb - o profesorju glasbe, katerega vid ni hotel identificirati predmetov (isto poglavje iz knjige Oliverja Sacksa je nekoč služilo kot podlaga za znamenito opero avtor Michael Nyman). Predstava je sestavljena iz posameznih epizod, odigranih v majhnem prostoru - dvorana na Sretenku je že majhna, tukaj pa občinstvo sedi kar na odru, intimni igralni prostor, ograjen z dvema belima površinama, pa je nekoliko podoben foto studio. Desno in levo od nje so glasbila, ob njih sedijo večinoma igralci, zaradi česar je predstava še bolj zaupna.

Lahko bi rekli, da je to performans-koncert - če takšna definicija gledalčevega dojemanja ne bi postavila na neko lahkomiselnost. A zdi se, da tukaj ni prostora za lahkomiselnost: govorimo o žalostnih stvareh. Predstavo Nikite Kobeljeva lahko brez težav vključimo v vrsto družbenih projektov, ki so se v zadnjih sezonah pojavili na številnih moskovskih odrih - gledališče se je končno nehalo bati pogledati v ta področja. resnično življenje, ki so prej veljali za tuje visoki umetnosti. Danes si nihče ne bo upal reči, da si naše občinstvo ne želi problemov.

Predstava Gledališča Majakovskega pa je bila narejena in odigrana tako nalezljivo, da ni treba podžigati zanimanja zgolj s pomembnostjo zastavljene teme. Seveda lahko strog poznavalec reče, da oseba ni nič drugega kot zbirka kakovostnih igralskih skečev. Konec koncev je vsaka od situacij kot majhno darilo za učno nalogo: igrati žensko, ki ne čuti svojega telesa, ali nekdanjega mornarja, katerega zavest je obtičala v mladosti, ali nerodnega, grdega. židovsko dekle, ki se ne more osredotočiti na nič, ali glasbenik z živčnim tikom, ali komična starka, ki poskuša zapeljati vsakega moškega, ki ga vidi ... In zdravniki obeh spolov, ki so prisotni v vseh zgodbah, so pogosto zanimivi, čeprav ujeti. samo z nekaj besednimi znaki. In noben igralec ne bo zamudil priložnosti za reinkarnacijo z igranjem več vlog v eni predstavi. Ko imaš talent za preobrazbo kot Aleksej Zolotovitski, Pavel Parkhomenko ali Julija Silajeva, se nenasitnemu igralskemu veselju pridruži še veselje občinstva.

Pa vendar čisto gledališke naloge, ki jih morajo rešiti igralci in režiser, sploh niso tako preproste, kot se morda zdi. Kako na primer upodobiti bolnega človeka, ne da bi prestopili nevidno mejo, za katero se umetnost konča in se začne nerodnost? Kako izbrati tistih par detajlov, ki so potrebni posebej za to zgodbo: ali izrazit kostum, ali nekaj sveč, ali video kamero, ali puder, ki spremeni igralčeve sveže lase v sive? Katero plastiko izbrati za junaka? V večini primerov so te težave režiser in njegova ekipa rešili razumno in upravičeno, vendar najpomembnejši rezultat ni, da si predstava zasluži oceno »uspešno«. In dejstvo je, da priokus ostaja glavna humanistična misel Oliverja Sacksa - po eni strani nevrološke bolezni bolnikom jemljejo filistrsko srečo, po drugi strani pa v njih izločajo en, svoj, edinstven koridor sposobnosti in možnosti. Morda jim prinašajo lastno, edinstveno, drugim ljudem neznano srečo. Navsezadnje si je strast do gledališča mogoče razlagati tudi tako.

Igraj Nikita Kobelev temelji na delu ameriškega nevropsihologa Oliver Sachs, avtor znana knjiga « Moški, ki je svojo ženo zamenjal za klobuk" To je produkcija o naših možganih in o tem, kako zapleteno je vse v človekovi glavi!

V predstavi, tako kot v knjigi, ni enotnega zapleta. Obstajajo le drugačni bolezni možganov po zgledu življenja pravi ljudje. To je produkcija o ljudeh, ki leta živijo s svojimi boleznimi in ustvarjajo svoje svetove. Nekateri ne prepoznajo svojih sorodnikov, nekateri vsak dan podoživljajo svojo ločitev, nekaterim se v glavi vrti glasba, nekateri nehote kričijo nespodobne besede, nekateri manično iščejo idealnega življenjskega sopotnika, nekateri pa ... on ne ne prepozna svoje žene. Na prvi pogled se zdi preprosto čudni ljudje. In potem zdravnik jasno razloži razloge za določeno patologijo, ki se pojavlja v glavi njegovega pacienta, o nevronskih povezavah in o tem, da v večini primerov te bolezni so neozdravljive.

Predstava spominja na predavanje, kjer se gledalcu v nerazumljivem jeziku znanstvenih izrazov iz zdravniških izvidov in razumljivem jeziku gledaliških tehnik pripoveduje o kompleksnih stvareh. Najverjetneje ste vsaj enkrat v življenju srečali ljudi s takšnimi boleznimi. Amnezija, kapi, glasba v glavi, živčni tiki, reminiscence različnih vrst in druge motnje možganske aktivnosti. Najbolj zapleteno in malo raziskano področje medicine. Ta predstava je bila uvrščena na seznam predstav Bienala gledališke umetnosti 2017 in bil nominiran za " zlata maska"leta 2018.

S pomočjo medijskih tehnologij in eksotike glasbila Ustvarjalci predstave gledalca potopijo v nenavadno vzdušje. Posebej bi rad opozoril video gradiva za zgodovino primerov. Vsak primer spremlja videoposnetek, ki gledalcu vsaj približno pomaga razumeti, kaj se dogaja v mislih duševno prizadete osebe. Mladi igralci zelo svetlo in drzno prenašajo značaj in osebnost svojega junaka. V vsakem novem prizoru se vloge igralcev merijo. In pacient lahko postane zdravnik, in obratno.

Pri tej predstavi je še posebej pomembno, da je vsak lik, ki govori o svoji bolezni, posameznik s svojimi talenti. Da, ta oseba ima težave z nekaterimi običajnimi človeškimi funkcijami. Težko mu je narediti tisto, kar drugi zlahka. Toda hkrati mu njegovi možgani dajejo neke vrste talent ali lastne značilne in izjemne lastnosti. Na primer sposobnost lepega plesa, pisanja poezije ali mojstrskega igranja bobnov. To gledalca pripelje do zelo pomembna tema- zagotavljanje pomoči takšnim osebam. Predstava posega v nianse zavesti ljudi z motnjami v duševnem razvoju, avtistov in tako imenovanih »znanstvenih idiotov«, genijev v znanosti ali umetnosti, a ljudi, ki skoraj ne morejo običajno življenje.

Omeniti velja, da so bile nekatere zgodbe iz knjige Oliverja Sacksa vključene v scenarije najbolj znanih igrani filmi. Na primer, zgodba "Natasha K." je bil skoraj dobesedno vključen kot podzaplet v epizodi Hiše, opazovanja avtističnih dvojčkov pa so bila uporabljena v filmu Rain Man.

Predstava je primerna za vse, ki jih zanima psihologija. In za tiste, ki so vsaj enkrat v življenju doživeli déjà vu ali pozabili, kam so odložili ključe od stanovanja ali daljinski upravljalnik televizorja. Ta zelo iskrena, hkrati žalostna in smešna produkcija pusti močan vtis. Neverjetno je, kako se je predstava o resni in težki temi izkazala za tako iskreno in bogato z razponom občutkov in čustev, ki jih gledalec doživlja.

Kostumografka / Marina Busygina,
Video umetnik / Elizaveta Keshisheva,
Koreograf / Alexander Andriyashkin,
Oblikovalec luči / Andrej Abramov,
Avtorji prevoda / Grigorij Hasin, Julija Čislenko,

Glasbeni vodja / Tatyana Pykhonina
Igrajo: Yulia Silaeva, Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Alexey Zolotovitsky, Natalya Palagushkina, Nina Shchegoleva

Kraj: Gledališče poimenovano po. Majakovski, prizor na Sretenki
Trajanje: 2 uri 20 minut

POZOR! Rok za rezervacije vstopnic za vse predstave gledališča. Majakovski je 30 minut!

Oliver Sacks
Srečanja z čudoviti ljudje

Uprizoritev - Nikita Kobelev
Oblikovalec kostumov - Marina Busygina
Video umetnik - Elizaveta Kešiševa
koreograf - Aleksander Andrijaškin
Oblikovalec luči - Andrej Abramov
Prevod - Grigorij Hasin, Julija Čislenko
Glasbeni vodja - Tatjana Pihonina

Delo svetovno znanega ameriškega nevropsihologa in pisatelja Oliverja Sacksa Mož, ki je svojo ženo zamenjal za klobuk, ki temelji na zgodbah njegovih pacientov, je že dolgo postalo svetovna uspešnica in ima zanimivo odrska usoda: Michael Nyman je napisal opero, prvo dramsko produkcijo pa je režiral Peter Brook.
Gledališče Majakovskega je prvo v Rusiji uprizorilo knjigo Oliverja Sacksa, ki pripoveduje zgodbo o ljudeh, ki poskušajo preseči različne paradoksalne deviacije.
Med junaki teh zgodb: tip s Tourettovim sindromom, ki se umiri šele v trenutku, ko začne podivjan ritem udrihati po bobnih, starka, v čigar glavi glasba ne utihne niti za trenutek. Ustvarjalci predstave s pomočjo medijskih tehnologij, eksotičnih glasbil in tenkočutnega humorja raziskujejo deviacijo kot razodetje, spremembe v delovanju možganov kot odkrivanje poti, ki jih običajno življenje ne pozna.

Predstava "Moški, ki je svojo ženo zamenjal za klobuk" je postala tretji projekt Studia-OFF gledališča Majakovskega. Rezultat prejšnjega dela sta bili predstavi "Dekalog na Sretenka" in "Devetdeset". Projekti Studia-OFF so območje eksperimentiranja in svobodnega soustvarjanja vseh sodelujočih v predstavi.

»Klasične pripovedi se vrtijo okoli arhetipskih likov: junakov, žrtev, mučencev, bojevnikov. Pacienti poosebljajo vse te like, vendar so v pripovedovanih nenavadnih zgodbah tudi nekaj več. Lahko jih imenujemo potepuhi, vendar v nepredstavljivo oddaljenih deželah, v krajih, ki bi si jih brez njih težko predstavljali. Na njihovih potovanjih vidim kanček čudežev in pravljic.”
Oliver Sacks

»Izmislili smo smešno formulo za nastop: »spoznavanje čudovitih ljudi«. Zelo si želimo, da bi predstava postala takšno srečanje – ne z liki, ampak z ljudmi, z njihovimi zgodbami, ki so med seboj popolnoma različni. Dr. Sachs se zazre v njihove usode, ki jih je nekoč omajala bolezen, raziskuje povezavo med možgani in umom, umom in dušo."
Nikita Kobelev

Raven oči-duha - Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Desno, okoli - Aleksandra Rovenskih, Aleksej Zolotovitski
Spomini - Nina Ščegoleva, Natalija Palaguškina, Aleksandra Rovenskih
Ticotic wit - Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Oleg Rebrov
Moški, ki je svojo ženo zamenjal za klobuk - Alexey Zolotovitsky, Nina Shchegoleva, Yulia Silaeva
Potovanje v Indijo - Anastasia Tsvetanovich, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Rebeka - Olga Ergina, Aleksandra Rovenskih, Roman Fomin
Kupidova bolezen - Natalija Palaguškina, Aleksej Zolotovitski
Breztelesna Christy - Julija Silaeva
umor - Roman Fomin, Anastazija Cvetanovič
Izgubljeni mornar - Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Alexey Zolotovitsky, Olga Ergina, Nina Shchegoleva, Oleg Rebrov

Andrej Abroskin- kitara, sitar

Trajanje:2 uri 40 minut (z odmorom).

Nekako sem to izgubil izpred oči in šele zdaj opazil to v gledališču. Majakovskega obstaja studio-off - precej neformalno izobraževanje, katerega dejavnosti v okviru splošne repertoarne politike odlikuje, kolikor razumem, predvsem večja stopnja samoorganizacije (to pomeni, da igralci niso imenovani v vloge, ampak »skupina enako mislečih« se zbere in nekaj predlaga), a čeprav »off« ne izstopa kot nekakšna »blagovna znamka«, je prav po zaslugi studia tako ikonična imena, kot sta »Decalogue« ali zdaj » Mož, ki je svojo ženo zamenjal za klobuk« se pojavljajo na gledališkem plakatu.

Knjiga Oliverja Sacksa ni roman ali celo zbirka zgodb, ampak opis primerov iz medicinske prakse, recimo tako, da je z literarnega vidika odličen (nekoč sem bral fragmente v prvi revijalni objavi), a vseeno ne fikcija, še bolj pa se zdi, da ni material za gledališko uprizoritev. Nikita Kobelev gradi kompozicijo »predstave« in predlaga na prvi pogled preprosto scensko rešitev. Struktura »kratkih zgodb« je ohranjena, seveda pa je narejen izbor zgodb. Oblikovanje prostora (Olga Nevolina) - stilsko minimalistično: bela stena, povezana z notranjostjo psihiatrična klinika, tukaj je filmsko platno kot v studijskem paviljonu - na srečo je dr. Sachs pri svojem terapevtskem delu pogosto uporabljal videokamero (no, ne digitalno, kot zdaj, še niso bile izumljene), kar je pacientom omogočalo, da vidijo sebe od zunaj in primerjajo »objektivno« sliko s svojim »subjektivnim« samozaznavanjem. Kostumi (od debitantke Marine Busygina) so popolnoma novi, elegantni, modni. In glasbeniki na obeh straneh odra so danes običajna stvar, tu pa se vloga glasbe izkaže za posebno in zasluži posebno pozornost.

Najtežje je seveda z igralci – in ko se gledališče obrne na Sachsovo knjigo glavni problem, kot se mi zdi, je, da bo preveč barv potrpežljive like spremenilo v smešne čudake, igralce pa v klovne; vendar z igranjem zadržano, bledo, prvič, je nemogoče prenesti posebnosti "motnje" pacientov, in drugič, ne bo trajalo dolgo, da se izgubi humor, ki kljub resnosti večine klinični primeri je še vedno vključen v besedilo. Kobelevov pristop je brez premetenega filozofiranja - igralci pravzaprav delujejo po "metodi skic", pri čemer uporabljajo celotno tradicionalno sceno. izrazna sredstva tako dejanska predstava kot zunanji atributi: od plastičnosti in obrazne mimike, malo, a zmerno karikirane, do ličil, lasulj, dodatkov in pomožnih rekvizitov. V kombinaciji z video projekcijo je rezultat sodoben in nezahteven spektakel. Toda uspeh filma "Človek ..." ni le v tem, da so režiserju in igralcem uspelo uprizoriti nedolgočasno triurno predstavo z nepozabnimi liki in njihovimi srčno segrejočimi zgodbami.

Oliver Sacks je proučeval možgane in zavest, torej biološko, fiziološko osnovo miselna dejavnostčloveka in stopnje, do katere je mišljenje pogojeno s fiziologijo – pa je paradoksalno prišel do zaključka, da samoidentifikacija posameznika ni reducirana na fiziološki dejavnik. V Nikiti Kobelev so značaji potrpežljivih likov nekoliko pretirani, zaradi česar se poveča stopnja komičnosti posameznih tipov, pa tudi stopnja sentimentalnosti v odnosu do njih od zunaj. Format, ki je na nek način blizu mladinski, študentski predstavi, ko nastopajoči dobijo več vlog, ko se vloge sproti menjavajo, dobi v Človeku ... tudi pomensko plat. Umetnik, ki v eni epizodi igra zdravnika, v naslednji postane pacient in obratno; in zdravnica je torej lahko tudi ženska - pri nas je to v večji meri kot pri Sachsu (ki sicer piše o konkretni primeri od Osebna izkušnja) abstraktna figura, kot konvencionalni kontrast med zdravnikom in pacientom.

drugo pomembna lastnost Odrska kompozicija Kobeleva - kljub zapletu samozadostnosti zgodb je večina prežeta z leitmotivom, ki razkriva povezavo med, recimo, "posebnostmi" svetovnega pogleda lika in njegovimi ustvarjalnimi interesi, zlasti do glasbe. Od tod tudi vloga glasbena spremljava v predstavi in ​​specifičnostjo sedenja glasbenikov (razen enega kitarista so tudi igralci gledališke skupine) na obeh straneh odra sta kot dve »ušesi«, v katerih se vrti »imaginarna« glasba junakinji novele »Reminiscence« zveni gospa OM (tista plomba v zobu, ki menda sprejema radijske signale s cerkvenimi petji) in gospa OS (ta sliši ritme irskega plesa na visoki glasnosti) ali » tic wit” Ray, ki trpi za Tourettovim sindromom, je sposoben resonirati z jazzovskimi tolkali; da ne omenjamo »naslovnega junaka« - profesorja glasbe P., ki je predmete razlikoval le po abstraktnih obrisih, v vsakdanjem življenju pa je lahko deloval le z brenčanjem te ali one melodije. Mimogrede, ni naključje, da je Sachsova dokumentarna knjiga služila kot osnova za enega najbolj priljubljenih sodobne opere — istoimenski esej Michael Nyman, čigar fragmenti pa niso uporabljeni v predstavi, temveč v kratki zgodbi o morilcu Donaldu z amnezijo, ki je najprej pozabil na okoliščine svojega zločina, nato pa se jih je po poškodbi glave začel spominjati, je fragment iz Philipa Glassa (iste minimalistične smeri, stilsko blizu Naimanu).

Osrednja tema predstave, ki izhaja iz predlaganega izbora zgodb, je izguba samoidentifikacije oziroma nezmožnost razumevanja te izgube: »Če človek izgubi identiteto, ni nikogar, ki bi izgubo prepoznal. ” A kljub motnjam zavesti in nekaj komičnosti liki v predstavi niso videti kot čudaki – vsaj ne bolj kot gledalci, ki sedijo v dvorani (pripomnil bi celo, da se tu počutiš kot na klopi; kdorkoli od občinstvo se lahko potegne na oder - in izkazalo se bo, da je njegova glava slabša kot glava junakov uprizoritve, in ni je treba izvleči, samo poglejte okoli sebe - in jasno je, da je »druga zasedba ” je pripravljen, le manj eleganten kot igralci v kostumih Marine Busygine). Ta humanistični režiserjev pogled na like pacientov je, recimo temu, nekoliko preprost (po mojem osebnem mnenju), a režiserju omogoča, da govori o ozkih medicinskih primerih na univerzalen, univerzalen način.

"Zakaj si me obravnaval?!" - obupano sprašuje junak Čehovljevega "Črnega meniha", še posebej kričeče - v izvedbi Sergeja Makovetskega iz drame Kame Ginkas. "Preveč dobro se počutiš ... gotovo ti je slabo!" - razmišlja zlomljena in zaljubljena 89-letna Natasha K. v filmu "Človek, ki je zamenjal svojo ženo za klobuk". Menih« v vseh pogledih, a dialektike »norme« »in »norosti«, ki določa tudi posameznikovo sposobnost izvirnega, ustvarjalnega mišljenja (ki je po svoje tudi »nenormalno«), se tu dotaknemo na njeni ravni. preveč. Nekateri Sachsovi liki so zelo veseli, da so jih s pomočjo haloperidola in psihoterapevtskih tehnik razbremenili »glasbe v ušesih«. Drugi, nasprotno, »pogrešajo« izgubljene »posebnosti«. Spet drugi iščejo kompromis, hočejo združiti »normalnost«, socializacijske sposobnosti s »posebnostmi«, pogosto izključujoč socializacijo - kot omenjeni »tick-witted« jazz bobnar Ray, ki skuša ohranjati »normalnost« ob delavnikih, ampak "visi" ob vikendih. Ali 89-letna Natasha K., nekdanja prostitutka z »ljubezensko boleznijo«.

Vlogo "zdravnika" prevzamejo Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Julia Silaeva, Aleksej Zolotovitsky, Anastasia Tsvetanovich. A vsak od njih in drugi dobi tudi pacienta, in ne le enega. Gospa OS in Natasha K. od Natalie Palagushkine - dve v celoti različne vzorce ljudi, ki slišijo drugače kot drugi in čutijo drugače kot okolica, predvsem pa sebe vidijo drugače. Indijsko-američanka Bhagavandi (Anastasia Tsvetanovich) in avtistična judovska sirota Rebecca (Olga Yergina) sta nenavadno ganljiva lika, njuni zgodbi sta dramatični in srce ogrejoči, skoraj do solz; in nekaj znakov bolj šaljive figure - kot je mizar McGregor, ki se s Parkinsonovo boleznijo bori z lastno iznajdbo »vodne tehtnice« za oko, ali gospa S., ki jo igra Alexandra Rovenskikh, ki trmasto »noče« opaziti, kaj se nahaja na levo od nje; lažje se vrti na vrtljivem stolu, nastopa polna hitrost od leve proti desni kot premikanje oči v levo. Toda tudi v teh primerih je smeh neškodljiv, brez zlobe.

Za režiserja, še bolj kot za pisca, »posebnosti« likov niso primeri klinične patologije, temveč neka »možnost« alternativnega pogleda na življenje, na družbo, predvsem pa nase. Za mnoge od njih bi bila izguba »glasbe v glavi« težava, če ne celo usodna katastrofa: torej, vidite, nimajo dolgo časa za življenje - in vsak ima svojo in edino. Zunanja, formalna nezahtevnost posameznih »študijev« ta občutek krepi. Kljub temu, da so nekateri igralski liki zgrajeni na zelo sofisticiran način - preprosto briljantno, mojstrsko, na primer Julija Silajeva, preden se preobrazi v "zdravnico", označi serijo parodij in karikatur, s katerimi popolnoma brezimno, off -odrska junakinja s Tourettovim sindromom, ki jo sreča zdravnik, reagira na mimoidočega pripovedovalca na ulici: po isti dobri stari metodi skeča igralka, kot pravijo, »v realnem času«, teče po improviziranem prosceniju. »risanke« z mimiko in kretnjami gledalcev, ki sedijo v prvih vrstah. In Aleksej Zolotovitskij ostro, a previdno uteleša profesorja P., čigar sindrom je dal ime knjigi in igri - ne pušča nobenega dvoma, da pred nami ni pacient, ne psiho in ne čudak, ampak še vedno, najprej, moški, tudi če svojo ženo sprejme za klobuk. (Hkrati pa sem, priznam, še vedno prepričan, da je med tistimi, ki zamenjujejo ženo za ženo in klobuk za klobuk, veliko čudakov in neljudi - to je specifika mojega dojemanja realnost, medicina je tu nemočna, umetnost še bolj).

Vendar poleg humanističnega, strpnega (in v najboljšem smislu ta močno diskreditiran koncept z različnih strani) odnos do tistih, ki vidijo svet »drugače«, prikaz ne le slabosti, ampak tudi prednosti sposobnosti dojemanja realnosti subjektivno, na svoj način, v predstavi Nikite Kobeljeva, v moji. mnenju obstaja še en smiseln načrt. Ne odkrije se takoj, ampak začenši z zgodbo o hindujskem dekletu, ki se skozi »reminiscence« potopi v spomine na svet svojih prednikov in se na koncu, ko umre, zdi, kot da se vrača od njega - in mislim za režiserja, za razliko od avtorja, to ni le figura govora, kot je "breztelesno območje neobstoja" - več kot metafora. Tako se fiziološki vidik skozi preučevanje problematike možganov in mišljenja zlije z metafizičnim. S posebno gledališko jasnostjo se isti motiv pojavi v finalu, ko platno pade, se paviljonsko-pisarniški beli prostor razmakne v prostornost in temo »črne pisarne« celotne dvorane na Sretenku, skozi katero tava »izgubljeni mornar«, lik Pavla Parkhomenka, ki je desetletja obtičal v letu 1945, si predstavljal sebe kot 19-letnega mornarja, ne prepoznal sestra- a vseeno uspel z obdelovanjem samostanskega vrta najti sebi udoben prostor v svetu za bivanje.