Bilibin ilustracije za ruske pravljice. Pravljični svet A. S. Puškina v ilustracijah I. Ya. Bilibina

15.06.2019

Minilo je že več kot dvajset let, odkar sem v majhni kuhinji našega prvega stanovanja. Že dolgo je minilo, a še vedno se do potankosti spominjam slike ruskega junaka, ki jo je moja babica izrezala iz neke revije in nalepila na hladilnik. Vedno se je zdelo, da bo ta čudoviti ruski junak odletel na svojem čudovitem konju skozi okno, s tretjega vhoda udaril Vanka z buzdo in se nato zagotovo poročil z mano. In sliko je narisal Ivan Bilibin, veličasten mojster "staroruske" ilustracije.

Poseben "bilibinski" slog je danes prepoznaven na prvi pogled: je tudi popolno obvladovanje umetnosti knjižna grafika, ko naslovnico, besedilo, pisavo, risbe terokraskipodrejen eni splošni ideji knjige in mojstrski upodobitvi starodavnih ruskih oblačil in gospodinjski predmeti, invrnitev k tradiciji starodavne Rusije in ljudska umetnost , z njihovimivzorčasto in okrasno, Insvojevrstna interpretacija epov in podobe pravljic.

Toda glavno je, da je Bilibin iz nerodnosti kmečkih zgradb, izrezljanih okvirjev, vezenih prtov in brisač, poslikanega lesa in keramike uspel ustvariti vzdušje ruske antike, epa in prave pravljice.

Ivan Bilibin je postal znan po svojih ilustracijah ruskih ljudskih pravljic. V štirih letih je ilustriral sedem pravljic: »Sestrica Aljonuška in bratec Ivanuška«, »Bela raca«, »Žabja princesa«, »Marja Morevna«, »Pravljica o Ivanu carjeviču, Ognjeni ptici in sivem volku«. “, „ Pero Finista Yasne-Falcona" in „Vasilisa Lepa".

Izdaje pravljic, ki sem jih ohranila, so majhni zvezki velikega formata. Vseh šest knjig ima enako naslovnico, s katere gledajo Rusi pravljični liki. V ponovni izdaji IDM so tudi imena pravljic pod eno platnico napisana v slovanski pisavi, ilustracije strani so obdane z okrasnimi okvirji, kot so vaška okna z izrezljanimi okvirji.

Velik uspeh so imele tudi Puškinove pravljice z mojstrovo risbo. Ruski muzej Aleksandra III kupil ilustracije za "Zgodbo o carju Saltanu" in pridobil celotno ilustrirano serijo "Zgodbe o zlatem petelinu" Tretjakovska galerija. "Razkošne kraljeve dvorane so v celoti prekrite z vzorci, slikami in okraski. Tu ornament tako obilno pokriva tla, strop, stene, oblačila kralja in bojarjev, da se vse spremeni v nekakšno nestabilno vizijo, ki obstaja v posebni iluzoriji. svet in pripravljen na izginotje.«

Besede samega Bilibina so popolnoma primerne za ponovno izdajo knjig z njegovimi ilustracijami Založba Meščerjakova: »Šele pred kratkim so odkrili staro umetniško Rusijo, pokrito s prahom, tako lepo, da je prvi hipni vzgib tistih, ki so jo odkrili, povsem razumljiv: vrni se! !«

In v tem impulzu je pred kratkim IDM izdal knjigo, ki je vključevala vsa dela z ilustracijami Bilibina, ki so bila prej objavljena v dveh posamezne objave: InPuškinove pravljice, ruske ljudske pravljice in epi. Ko sem to publikacijo videl v živo, sem pomislil - naj jo kupim? In to kljub temu, da imam vse iste stvari že v ločenih knjigah. Žal s seboj nisem imel starih izdaj, da bi jih podrobneje primerjal, ampak nova zbirka Načeloma je edina razlika ta, da je papir premazan, ne ofset, in ravnovesje škrlatne barve je tokrat normalno. Kakovost knjige je odlična. Notranjost je enaka kot pod rezom, le večja. Na splošno ga priporočam vsem.

v "labirintu"
IDM je poskrbel tudi za tiste, ki si želijo malega Bilibina za popestritev otroške knjižnice, in izdal nov izdelek - proračunska možnost v seriji "Knjižnica" Far Far Away Kingdom" - zbirka, ki vključuje dve Puškinovi pravljici: "Zgodba o zlatem petelinu" in "Zgodba o ribiču in ribi."
v "labirintu"
In spet Amfora v moji najljubši seriji Umetniki za otroke, o kateri sem že milijonkrat napisal pohvalne objave. Kakovost knjig je odlična: udoben, pomanjšan format, primeren za samostojno gledanje otrok, trda svetleča vezava, zelo debel bel ofsetni papir, velika pisava. Škoda, da sta v seriji le dve knjigi z Bilibinovimi ilustracijami, vsaka s po dvema pravljicama: Žabja princesa in Marija Morevna, Vasilisa Lepa inPero Finistke Yasne Falcon.

Naprodaj je zbirka Rusov bajke z Bilibinovimi risbami za »Zgodbe iz koče«, objavljene leta 1936 v Parizu. V Rusiji ta knjiga z deli iz umetnikovega francoskega obdobja še ni bila v celoti izdana. Nisem pa je videl v živo, tako da o kvaliteti ne morem soditi.
Ilustrirana zbirka Puškina, kjer Bilibinove risbe vključujejo:
Andersena, o katerem sem že pisal:

Ivan Bilibin je splošno znan predvsem kot ilustrator ruskih ljudskih pravljic. Razvil je lasten umetniški slog, ki je temeljil na takrat popularni secesiji in ruski ljudski umetnostni obrti. Ta slog, imenovan "Bilibinsky", je še vedno priljubljen v našem času. On je edinstven vizitka Ruska ilustracija. Zelo veliko sodobnih umetnikov poskušajo posnemati njegov grafični slog.

Biografija Ivana Yakovlevicha Bilibina: zgodnja leta

Umetnik se je rodil 4. avgusta po starem oziroma 16. avgusta po novem leta 1876 v vasi. Tarhovka pri Sankt Peterburgu. Družina Bilibin ima zelo starodavne korenine. Njihov priimek se omenja v listinah iz 17. stoletja. In portreti Bilibinovih pradedov, slavnih trgovcev, zasedajo častno mesto v Ermitažu. Njegov oče je bil mornariški zdravnik in tajni svetnik, mati pa skladateljica.

Bilibin je pokazal nagnjenost k risanju že v otroštvu. Vzporedno s študijem na gimnaziji je študiral na šoli Cesarskega društva za spodbujanje umetnosti. Vendar v nasprotju z željo mladi Ivan za ustvarjalnost je oče želel, da bi njegov sin postal odvetnik. Poslušni Ivan se po očetovi volji vpiše na pravno fakulteto, vendar ne opusti slikanja. Po diplomi na univerzi je umetnik odšel v Nemčijo na študij v ateljeju slikarja A. Ashbeja. Sem so prihajali študentje z vsega sveta. Po krajšem študiju se je vrnil v Sankt Peterburg in kot prosti učenec obiskoval pouk v delavnici Ilje Repina. In nekaj let kasneje vstopi umetniška šola na Akademiji za umetnost. Kmalu postane častni član ustvarjalna organizacija"Svet umetnosti".

Prve ilustracije

Zanimanje ljudski slog pri mladi umetnik pojavil pod vplivom slike Viktorja Vasnetsova "Bogatyrs", ki jo je videl na eni od razstav. Vzdušje ruske antike ga je tako očaralo, da se je odpravil na popotovanje po podeželskih zaledjih. Tam se sprehaja po gostih gozdovih, riše stare lesene koče, okraske in se na vse mogoče načine prežema z duhom antike. Po tem začne ustvarjati risbe v svojem edinstvenem slogu. najprej knjižne ilustracije Ivan Bilibin črpa za pravljice iz zbirke Aleksandra Afanasjeva.

Med njimi je največ "Žabja princesa", "Ivan Tsarevich", "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka". Te knjige so takoj postale priljubljene ne le zaradi nenavadne stilizacije, temveč tudi zaradi posebne vizije ljudskih pravljičnih podob Babe Jage, kače Gorynych, junakov in Ivana Tsarevicha. Bilibin ni samo narisal likov, temveč je vsako ilustracijo zaprl v okrasni okvir z ornamentom, ki je ustrezal značaju pravljičnih junakov. Oblikoval je tudi platnice knjig in pisal naslove s pisavo, stilizirano pod staroslovansko pisavo.

Potovanje na sever

Odločilno vlogo v biografiji Ivana Bilibina in njegovem oblikovanju kot ilustratorja pa so odigrala potovanja v Arhangelsko in Vologdsko provinco, od tam pa v Karelijo, kamor ga je Svet umetnosti poslal na tako imenovano poslovno potovanje. družbe. Tam je slikar odkrival življenje ruskega severa, njegovo arhitekturo in umetnost. Zdelo se je, da se je v tistih krajih čas ustavil. Umetnik je videl ljudi v narodne noše z vezenjem se seznanili s priljubljenim tiskom poslikave kuhinjskih pripomočkov in predmetov. gospodinjski predmeti, živel v koči z izrezljanimi polkni, poslikal stare lesene cerkve. Vse to se bo pozneje odražalo v slikah Ivana Bilibina. Ta potovanja so bila zelo produktivna. Umetnik je s seboj prinesel številne risbe, skice, fotografije, nato pa je na podlagi svojih zapiskov napisal več člankov. Ta material mu je pomagal pri njegovem delu gledališke kulise, kot tudi na naslednji seriji ilustracij, tokrat za Puškinove pravljice.

Oblikovanje del velikega pesnika

Bilibin je začel delati s slavnimi in priljubljenimi "Zgodbami o carju Saltanu". Z visoko natančnostjo je obdelal ne le okolje likov, ampak tudi kostume junakov, pa tudi starodavno arhitekturo.

V teh zgodbah si je dovolil nekaj poskusov s stilom. Na primer, na sliki Ivana Yakovlevicha Bilibina, ki prikazuje nevihtno morje, je val zelo podoben delu Japonca Katsushika Hokusai. In v "Zgodbi o zlatem petelinu" je mogoče jasno videti priljubljen slog tiska. Vse ilustracije za to delo je odkupila Tretjakovska galerija.

Bilibinove slikanice so bile v javnosti zelo priljubljene. Odlikovali so jih lepota in harmonija dizajna in oblikovanja, očesu prijetne barvne kombinacije, pisani liki in detajlni pisani outfiti. Vrhunec je bila tudi stilizirana pisava.

Za vsem tem se je skrivalo ogromno delo umetnika. Delo je začel s skico, jo nato prenesel na pavs papir, nato narisal na papir in šele nato s črnilom risal konture risbe. V zaključni fazi dela je barve zapolnil z akvareli. Poleg tega je uporabljal izključno lokalne barve brez gradienta. Neverjetno je, kako skrbno je reproduciral številne okraske in poslikal majhne detajle.

Revolucija in dvoglavi orel

V času razcveta Bilibinove priljubljenosti se je v državi kuhala revolucija. Umetnik začne risati risanke na revolucionarne teme. Od začasne vlade prejme naročilo za oblikovanje grba. Bilibin je naslikal čudovitega dvoglavega orla, ki mu je bilo usojeno, da se bo zapisal v zgodovino, saj je od leta 1992 upodobljen na vseh ruskih bankovcih. Poleg tega ima Goznak avtorske pravice za nekatere umetnikove skice in dizajne.

Delo v oglaševanju

Ilustratorka je uspela delovati tudi na področju komercialne ilustracije. Ustvaril je reklamne plakate in brošure za pivovarna"Nova Bavarska". Oblikoval je tudi naslovnice priljubljenih revij in almanahov: "Zlato runo", "Šipek", "Moskovska založba". Bilibin je tudi slikal gledališki plakati, skice za poštne znamke. Objavljali so ga z veseljem, izdelki z njegovimi slikami pa so bili zelo povpraševani.

Pedagoške dejavnosti in osebno življenje

Ivan Bilibin je uspešno združil delo na ilustracijah in poučevanje študentov. Poučeval je grafiko na risarski šoli za spodbujanje umetnosti, kjer je nekoč študiral tudi sam. Njegovi učenci so bili umetniki Konstantin Eliseev, Nikolaj Kuzmin, Georgij Narbut, pa tudi njegovi bodoči ženi.

Približno v tem obdobju se je Bilibin poročil in njegova prva žena je bila Maria Chambers, grafična oblikovalka. Omenjeno šolo je tudi končala. Imela sta dva sinova. Vendar zakon ni bil srečen in po nekaj letih sta se razšla. Nato so Maria in njeni sinovi odšli živeti v Anglijo.

Ivan se je drugič poročil z eno od svojih študentk, Renee O'Connell. Po izobrazbi je začela delati kot umetnica tovarna porcelana. V tem zakonu ni bilo otrok. Pet let kasneje sta se ločila.

Njegova tretja in zadnja žena postala Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Bila je tudi njegova nekdanja učenka in umetnica porcelana, tako kot njegova prejšnja žena. Aleksandra bo Bilibina spremljala na vseh njegovih potovanjih in bo z njim ostala do konca.

Ivan Yakovlevich je aktivno sodeloval pri oživitvi umetniške tradicije in dekorativne in uporabne umetnosti Rusije. Njemu pripadajo naslednje vrstice: »Stara umetniška Rusija je bila odkrita pred kratkim, kot Amerika, čeprav je prekrita z debelo plastjo prahu in vsa plesniva, je še vedno lepa.« Njegove dejavnosti so prispevale k zanimanju ne le za starodavno rusko ustvarjalnost, ampak tudi za vsakdanje življenje, običaje in kulturno dediščino.

Selitev na Krim

Že znani in priznani ilustrator je Ivan Yakovlevich kupil zemljišče na južni obali Krima v zalivu Batiliman. Po zgodovinskih podatkih je skupaj s slikarjem veliko zemljišče kupilo več drugih predstavnikov inteligence, med katerimi so bili pisatelji Aleksander Kuprin, Vladimir Korolenko, umetnik Vladimir Derviz in profesor Vladimir Vernadski. Zemljo so si razdelili z žrebom. Bilibin je dobil zemljišče na morski obali z majhno ribiško kočo, ki jo je spremenil v delavnico. Tam se je ustalil za nekaj let.

Življenje v Egiptu

V zgodnjih dvajsetih letih je Bilibin odšel živet v Egipt. Eden od razlogov za tako ostro spremembo prebivališča bi lahko bila nesoglasja s sovjetsko vlado po oktobrska revolucija.

Z ženo Aleksandro se je naselil v Kairu. Tam živi in dela freske za templje v bizantinskem slogu, preučuje pa tudi lokalno umetnost in arhitekturo. Takrat je veliko potoval po Cipru in Siriji. Potem ko je za nekaj časa opustil knjižno grafiko, ustvarja predvsem portrete in krajine v realistični maniri. Nato se odloči, da se bo z družino preselil v Aleksandrijo. Prvi se je zgodil tam osebna razstava slike Ivana Jakovleviča Bilibina.

Delo v Parizu

Pet let kasneje je slikar odšel iz Egipta v Pariz, kjer se je izkazal kot nadarjen gledališki dekorater in kostumograf, pri čemer je uporabil znanje in izkušnje, pridobljene v domovini. Ustvarja scenografije za opere in predstave, kot so balet skladatelja Stravinskega "Ognjena ptica", opera "Boris Godunov", "Zgodba o carju Saltanu". Ivan Bilibin se vrača tudi k ilustracijam in dela na francoskih pravljicah. V Parizu je slikar ustvarjal dobrodelna fundacija v podporo izseljenskim umetnikom.

Malo pred vrnitvijo domov dela na veliki freski "Mikula Selyaninovich" na sovjetskem veleposlaništvu v Parizu.

Vrnitev domov

Kljub uspešno delo v Franciji se umetnik odloči vrniti domače mesto, zdaj Leningrad. To je bilo zelo tvegano dejanje, saj so ga v domovini lahko pričakovali huda maščevanja sovjetske oblasti ki so ji podvrgli številne umetnike, pisatelje, igralce in druge predstavnike inteligence, ki so se vrnili iz izseljenstva. Toda Bilibin je imel srečo in ta usoda ga je obšla. Očitno so bili odločilni njegovi dosežki na kulturnem področju.

Zdaj začne sodelovati s sovjetskimi založbami in gledališči. Oblikuje predstave "Poveljnik Suvorov", "O carju Saltanu". Najnovejša dela Ivan Yakovlevich Bilibin je postal ilustracija za "Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču in trgovcu Ivanu Kalašnikovu" in roman "Peter Veliki", v katerem se je poskušal držati svojega sloga, kljub strogim omejevalnim okvirom sovjetskega sistema.

Smrt

Dejstvo je, da se kljub vsemu vrniti Slabo znamenje, je razvidno iz primera žalostne smrti velikega umetnika. Pet let po njegovi vrnitvi se je začela vojna in mesto je bilo obkoljeno. Ni znano, ali ni mogel zapustiti obkoljenega Leningrada ali pa je to prostovoljno zavrnil. A tudi v tako težkih časih je nadaljeval ustvarjalna dejavnost. V hudi zaskrbljenosti za svojo v vojni razdejano domovino je napisal odo v verzih, ki je izšla po njegovi smrti.

Leta je umrl umetnik Ivan Bilibin oblegali Leningrad pozimi 1942 od lakote. Pokopan je bil v skupnem grobu skupaj s profesorji Umetnostne akademije.

Delo Ivana Jakovleviča je naredilo neverjeten premik Ruska umetnost na splošno in še posebej v ilustraciji. Njegove slike so zgodbe v miniaturi, iz katerih je povsem mogoče preučevati staro rusko življenje, kulturo in običaje. Hkrati se je priljubljenost sloga Bilibin razširila daleč preko meja njegove domovine. V našem času še naprej izhajajo knjige z umetnikovimi deli. Njegovo umetniška dediščina vsebuje na stotine ilustracij ne le za ruske pravljice, ampak tudi za tuje, pa tudi veliko edinstvenih scenografij in kostumov za predstave in gledališke produkcije, številne skice fresk in stenskih panojev. Ivan Bilibin je obudil izvirne ustvarjalne tradicije ruskih ljudstev, jih prilagodil in naredil dostopne svojim sodobnikom.

Ivan Yakovlevich Bilibin - ruski umetnik, grafik, gledališki umetnik, član "Sveta umetnosti", avtor ilustracij za ruske pravljice in epike na dekorativni in grafični ornamentalni način, ki temelji na stilizaciji motivov ruske ljudske in srednjeveške umetnosti ; eden od največji mojstri nacionalna romantična smer v ruski različici sloga Art Nouveau.

BIOGRAFIJA UMETNIKA

Ivan Bilibin se je rodil 16. avgusta (4. avgusta po starem slogu) 1876 v Tarhovki blizu Sankt Peterburga. Izhaja iz stare trgovske družine. Študiral je v ateljeju Antona Azhbeja v Münchnu (1898), pa tudi v šolski delavnici princese Marije Klavdievne Teniševe pri Ilji Efimoviču Repinu (1898-1900). Živel je v Sankt Peterburgu in bil aktiven član združenja Svet umetnosti.

Leta 1899 je Bilibin prišel v vas Egny v okrožju Vesyegonsky v provinci Tver. Tu je prvič ustvaril ilustracije v slogu, ki je kasneje postal "bilibino", za svojo prvo knjigo "Zgodba o Ivanu carjeviču, ognjeni ptici in Sivi volk».

Med revolucijo leta 1905 umetnik ustvarja revolucionarne karikature.

Od leta 1907 je Bilibin poučeval razred grafike na šoli Društva za spodbujanje umetnosti in je poučeval do leta 1917. Med njegovimi učenci na šoli so bili G.I. Narbut, K.S. Eliseev, L.Ya. Khortik, A. Roosileht, N. V. Kuzmin, Rene O’Connell, K. D. Voronets-Popova.

Leta 1915 je sodeloval pri ustanovitvi Preporodnega društva umetniška Rus' skupaj s številnimi drugimi umetniki svojega časa. Po oktobrski revoluciji je Bilibin odšel na Krim k Batilimanu, kjer je živel do septembra. Do decembra 1919 je bil v Rostovu na Donu, nato pa je z umikom bele armade pristal v Novorosijsku.

21. februar 1920 Na parniku "Saratov" Bilibin odpluje iz Novorossiyska. Od leta 1920 živi v Kairu. V Egiptu Bilibin dela na skicah plošč in fresk v bizantinskem slogu za dvorce bogatih grških trgovcev.

Februarja 1923 se je Bilibin poročil z umetnico Aleksandro Vasiljevno Ščekatihino-Pototskojo. Poleti 1924 je z družino potoval po Siriji in Palestini. Oktobra 1924 se je naselil v Aleksandriji. Avgusta 1925 se je Bilibin preselil v Pariz.

Leta 1936 se je umetnik vrnil v domovino in se naselil v Leningradu. Bilibin poučuje na Vseruski akademiji umetnosti in še naprej deluje kot ilustrator in gledališki umetnik.

Bilibin je umrl v obleganem Leningradu 7. februarja 1942 v bolnišnici na Vseruski akademiji umetnosti. Pokopan je bil v množičnem grobu profesorjev Akademije umetnosti v bližini smolenskega pokopališča.

DELO IVANA BILIBINA

Bilibin je začel risati že zelo zgodaj, kasneje pa je to pojasnil takole: "Kolikor se spomnim, sem vedno risal."

Kot umetnik je bil Bilibin "neizbrisno navdušen" nad razstavo del V. M. Vasnetsova v dvoranah Akademije umetnosti (1898). Takratni narodno-romantični trend v slikarstvu ga je ujel kot zagovornika in naslednika »konturne črte«, za katero je bil Fjodor Tolstoj tako navdušen 100 let prej in je postala teksturna osnova risbe pri sodobnem Bilibinu. umetniški slog"moderno".

Ilustracije za šest ruskih pravljic (začenši s prvimi in najbolj opaznimi "Zgodbami o Ivanu Tsareviču, Ognjeni ptici in sivem volku"), objavljene v letih 1901-1903, so takoj zaslovele Bilibinovo ime. Toda poln družbeni pomen in ustvarjalne višine je dosegel v nadaljnjih delih: dva ilustrativna cikla »po Puškinu«, »Zgodba o carju Saltanu« in »Zgodba o zlatem petelinu«, sta pridobila Ruski muzej Aleksandra III. Tretjakovska galerija oz.

Ivan carjevič in ognjena ptica Ivan carjevič in Vasilisa Lepa Ivan carjevič in žabja princesa

Po februarska revolucija Bilibin je narisal dvoglavega orla, ki je bil uporabljen kot grb začasne vlade, od leta 1992 pa je ta orel prikazan na kovancih Banke Rusije.

Knjižna, revijalna in časopisna ilustracija je bila le del Bilibinovega poklicnega življenja.

Od leta 1904 se je razglašal za visoko nadarjenega gledališki umetnik, poznavalka stilnih noš različni narodi, predvsem pa ruski. Ko je začel sodelovati s starodavnim gledališčem, na novo organiziranim v Sankt Peterburgu (zamisel režiserja in gledališkega teoretika N. N. Evreinova), je Bilibin sodeloval pri podjetju S. Diaghilev, ki je ustvaril skice ruskih kostumov za opero M. Musorgskega »Boris Godunov«. ” (1908), španski kostumi za komedijo Lopeja de Vege "The Sheep Spring" in za Calderonovo dramo "The Purgatory of St. Patrick" (1911) itd. Bilibin je slikovito prikazal umetnost dekoriranja v znameniti produkciji N. Rimskega. -Korsakova opera "Zlati petelin" (produkcija v moskovskem gledališču S. Zimin leta 1909).

Bilibin ima tudi dela, povezana s cerkvenim slikarstvom. V njej ostaja sam, ohranja individualni slog. Po odhodu iz Sankt Peterburga je Bilibin nekaj časa živel v Kairu in aktivno sodeloval pri načrtovanju ruske hišne cerkve v prostorih klinike, ki so jo ustanovili ruski zdravniki. Ikonostas tega templja je bil zgrajen po njegovem načrtu.

Sled za njim je tudi v Pragi - dokončal je skice fresk in ikonostasa za rusko cerkev na pokopališču Olsany v glavnem mestu Češke.

BILIBINSKI SLOG

Za Bilibinovo risbo je značilna grafična upodobitev. Ko je začel delati na risbi, je Bilibin skiciral skico prihodnje kompozicije. Črne okrasne črte jasno omejujejo barve, določajo volumen in perspektivo v ravnini lista. Polnjenje akvarelne barvečrno in belo grafično risanje samo poudarite dane črte. Bilibin velikodušno uporablja ornamente za uokvirjanje svojih risb.

ZANIMIVOSTI IZ ŽIVLJENJA IVANA BILIBINA

Ivan Yakovlevich Bilibin je nameraval postati odvetnik, marljivo študiral na pravni fakulteti univerze v Sankt Peterburgu in uspešno diplomiral polni tečaj leta 1900.

(1876-1942) je naredil ilustracije za ruske ljudske pravljice »Žabja princesa«, »Pero Finista-Jasne Sokola«, »Vasilisa Lepa«, »Marija Morevna«, »Sestra Aljonuška in brat Ivanuška«, »Bela raca« , za pravljice A. S. Puškina - "Zgodba o carju Saltanu" (1904-1905), "Zgodba o zlatem petelinu" (1906-1907), "Zgodba o ribiču in ribi" (1939) in mnoge druge .

I. Ya. Bilibin je razvil sistem grafične tehnike, ki je omogočil združevanje ilustracij in oblikovanja v enem slogu ter jih podredil ravnini knjižne strani. Značajske lastnosti Bilibinsky slog: lepota vzorčastih modelov, izvrstna dekorativnost barvnih kombinacij, subtilna vizualna utelešenje sveta, kombinacija svetle pravljičnosti s smislom za ljudski humor itd.

Umetnik si je prizadeval za ansambelsko rešitev. Poudaril je ravnino knjižne strani konturna črta, pomanjkanje osvetlitve, koloristična enotnost, konvencionalna razdelitev prostora na načrte in kombinacija različnih zornih kotov v kompoziciji.

Eno od Bilibinovih pomembnih del so bile ilustracije za "Zgodbo o carju Saltanu" A. S. Puškina. Ta pravljica s svojimi pisanimi slikami starodavnega ruskega življenja je bila bogata hrana za Bilibinovo domišljijo. Z neverjetno spretnostjo in odlično znanje Umetnik je upodobil starodavne noše in posodje. Odražal je glavne epizode Puškinove pravljice. Vendar pa so med listi serije opazni različni viri stilizacije. Ilustracija Saltana, ki gleda v sobico, je čustvena in spominja na zimske pokrajine I. Ya. Prizori sprejemanja gostov in pogostitev so zelo dekorativni in bogati z motivi ruskega ornamenta. List s sodom, ki plava po morju, spominja na slavni Hokusaijev "val".

Postopek grafične risbe I. Ya Bilibina je spominjal na delo graverja. Ko je skiciral skico na papir, je kompozicijo v vseh podrobnostih razjasnil na pavs papirju in jo nato prevedel na whatman. Nato sem s čopičem za jedro z odrezanim koncem, ki sem ga primerjal z dletom, šel po risba s svinčnikom jasen obris žice s črnilom. V zrelem obdobju ustvarjanja je Bilibin opustil uporabo peresa, h kateremu se je včasih zatekal v svojih zgodnjih ilustracijah. Zaradi brezhibne trdnosti linije so ga tovariši v šali poimenovali »Ivan Trdna roka«.

V ilustracijah I. Ya. Bilibina iz let 1900-1910 se kompozicija praviloma odvija vzporedno z ravnino lista. Velike figure se pojavijo v veličastnih, zamrznjenih pozah. Pogojna razdelitev prostora na načrte in kombinacija različnih zornih kotov v eni kompoziciji omogočata ohranjanje ravnosti. Osvetlitev popolnoma izgine, barva postane bolj običajna, pomembno vlogo pridobi nepobarvano površino papirja, način označevanja konturne črte postane bolj zapleten in nastane strog sistem potez in pik.

Nadaljnji razvoj Bilibinovega sloga je v tem, da je umetnik v kasnejših ilustracijah prešel od priljubljenih tiskarskih tehnik k načelom: barve postanejo bolj zveneče in bogatejše, vendar meje med njimi zdaj niso označene s črnim žičnatim obrisom, temveč z zgoščevanjem tonov. in tanko barvno črto. Barve so videti sijoče, vendar ohranjajo lokalnost in ploskost, slika pa včasih spominja na cloisonne emajl.

Umetnikova dela:

Palača Dodona. Skica kulise za prvo dejanje opere N. A. Rimskaya-Korsakova "Zlati petelin". 1909

Ilustracija za rusko ljudsko pravljico "Pojdi tja - ne vem kam, prinesi to - ne vem kaj ..."

Krim. Batiliman. 1940

Knjižni znak A. E. Benakisa. 1922

Zaključek za revijo "Svet umetnosti". 1899

Ivan carjevič in ognjena ptica. Ilustracija za "Zgodbo o Ivanu Tsareviču, ognjeni ptici in sivem volku." 1899

Vasilisa Lepa zapusti hišo Babe Yage. Ilustracija za pravljico "Vasilisa Lepa." 1899

Naslovnica za pravljico "Vasilisa the Beautiful." 1899

Baba Jaga. Ilustracija za pravljico "Vasilisa Lepa." 1900

Vasilisa Lepa in Beli jezdec. Ilustracija za pravljico "Vasilisa Lepa." 1900

Ohranjevalnik zaslona za pravljico "Vasilisa the Beautiful". 1900

Rdeči jezdec. Ilustracija za pravljico "Vasilisa Lepa." 1900

Črni jezdec. Ilustracija za pravljico "Vasilisa Lepa." 1900

Rdeči jezdec (poldan ali sonce). Ilustracija za pravljico "Vasilisa Lepa." 1902

Ohranjevalnik zaslona za pravljico "Pero Finist Yasna-Falcon". 1900

Maiden in Finist Yasen-Falcon. Ilustracija za pravljico "Pero Finist Yasna-Falcon." 1900

Dekle v gozdu. Ilustracija za pravljico "Pero Finist Yasna-Falcon." 1900

Ohranjevalnik zaslona za pravljico "Žabja princesa". 1899

Ilustracija za zgodbo “Bil je nekoč kralj ...” iz knjige “Žaba princesa 1900”.

Risba iz knjige "Žabja princesa". 1901

Ohranjevalnik zaslona za pravljico "Marya Morevna". 1900

Dober kolega, Ivan Tsarevich in njegove tri sestre. Ilustracija za pravljico "Marya Morevna". 1901

Ivan Tsarevich in "vojska je premagana sila." Ilustracija za pravljico "Marya Morevna". 1901

Koschei Nesmrtni. Ilustracija za pravljico "Marya Morevna". 1901

Ohranjevalnik zaslona za pravljico "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka." 1901

Sestra Alyonushka in brat Ivanushka. Ilustracija za pravljico "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka." 1901

Konec pravljice "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka." 1902

Otroci in bela raca. Ilustracija za pravljico "Bela raca". 1902

Volga s svojo ekipo. Ilustracija za ep "Volga". 1903

Reka Kem. Odprto pismo.1904

Vas Poduzhemie. Skica odprto pismo. 1904

"Tukaj se je skrčil na točko, spremenil v komarja ..." Ilustracija za "Zgodbo o carju Saltanu" A. S. Puškina. 1904

"Med celotnim pogovorom je stal za ograjo ..." Ilustracija za "Zgodbo o carju Saltanu" A. S. Puškina. 1904

Pojedina. Ilustracija za "Zgodbo o carju Saltanu" A. S. Puškina. 1905

Trgovski gostje pri Saltanu. Ilustracija za "Zgodbo o carju Saltanu" A. S. Puškina. 1905

Dekle iz Vologde v praznični obleki. Risba za razglednico. 1905

Dadonova vojska. Povratni zavoj. Ilustracija za "Zgodbo o zlatem petelinu" A.S. Puškina. 1906

Zvezdogled pred Dadonom. Ilustracija za "Zgodbo o zlatem petelinu" A.S. Puškina. 1906

Kralj Dadon pred šamakansko kraljico. Ilustracija za "Zgodbo o zlatem petelinu" A.S. Puškina. 1906

Naslovnica za "Zgodbo o ribiču in ribi" A. S. Puškina. 1908

Lokostrelec pred kraljem in spremstvom. Ilustracija za pravljico "Pojdi tja - ne vem kam." 1919

Andrej strelec in Strelchikha. 1919

Pravljica "Vasilisa Lepa" 1899

Ilustratorjev otroških knjig je veliko. Eden od izjemnih ilustratorjev je Ivan Yakovlevich Bilibin. Prav njegove ilustracije so pomagale ustvariti elegantno in dostopno otroško knjigo.

Osredotočajoč se na tradicijo starodavne ruske in ljudske umetnosti, je Bilibin razvil logično dosleden sistem grafičnih tehnik, ki je ostal temelj skozi celotno njegovo delo. Ta grafični sistem, pa tudi Bilibinova inherentna izvirnost pri interpretaciji epskih in pravljičnih podob sta omogočila govoriti o posebnem slogu Bilibina.

Fragment portreta Ivana Bilibina Borisa Kustodieva 1901

Vse se je začelo z razstavo moskovskih umetnikov leta 1899 v Sankt Peterburgu, na kateri je I. Bilibin videl sliko "Bogatyrs" V. Vasnetsova. Vzgojen v peterburškem okolju, daleč od kakršnega koli navdušenja nad nacionalno preteklostjo, je umetnik nepričakovano pokazal zanimanje za rusko antiko, pravljice in ljudsko umetnost. Poleti istega leta je Bilibin odšel v vas Egny v provinci Tver, da bi se sam prepričal gosti gozdovi, prozorne reke, lesene koče, slišati pravljice in pesmi. Slike z razstave Viktorja Vasnetsova oživijo v domišljiji. Umetnik Ivan Bilibin začne ilustrirati ruske ljudske pravljice iz zbirke Afanasjeva. In jeseni istega leta je Ekspedicija za pridobivanje državnih papirjev (Goznak) začela objavljati serijo pravljic z Bilibinovimi risbami. V štirih letih je Bilibin ilustriral sedem pravljic: »Sestrica Aljonuška in bratec Ivanuška«, »Bela raca«, »Žabja princesa«, »Marja Morevna«, »Zgodba o Ivanu Careviču, Ognjeni ptici in sivem volku ”, “Pero Finist Yasna-Falcon”, “Vasilisa the Beautiful”. Izdaje pravljic so tipa majhnih zvezkov velikega formata. Že od samega začetka so Bilibinove knjige odlikovale vzorčaste oblike in svetla dekorativnost. Umetnik ni ustvarjal posameznih ilustracij, prizadeval si je za celoto: risal je naslovnico, ilustracije, okrasje, pisavo - vse je stiliziral tako, da je spominjalo na star rokopis.

Imena pravljic so zapisana v slovanski pisavi. Za branje morate pozorno pogledati zapleteno zasnovo črk. Kot mnogi grafični umetniki je Bilibin delal na dekorativnem tipu. Dobro je poznal pisave različna obdobja, zlasti staroruska listina in polstatut. Za vseh šest knjig Bilibin nariše isto naslovnico, na kateri so ruski pravljični junaki: trije junaki, ptica Sirin, Kača-Gorynych, koča Babe Yage. Vse ilustracije strani so obdane z okrasnimi okvirji, kot so rustikalna okna z izrezljanimi okvirji. Niso samo dekorativni, ampak imajo tudi vsebino, ki nadaljuje glavno ilustracijo. V pravljici Vasilisa Lepa je ilustracija z Rdečim jezdecem (soncem) obdana z rožami, Črni jezdec (noč) pa je obkrožen z mitskimi pticami s človeškimi glavami. Ilustracijo s kočo Babe Yage obdaja okvir s krastačami (kaj drugega bi lahko bilo poleg Babe Yage?). Toda najpomembnejše za Bilibina je bilo vzdušje ruske antike, epa, pravljice. Iz pristnih okraskov in detajlov je ustvaril napol resničen, napol fantastičen svet. Ornament je bil najljubši motiv starodavnih ruskih mojstrov in glavna značilnost umetnost tistega časa. To so vezenine prtov, brisač, poslikanega lesa in keramike, hiš z izrezljanimi obrobami in stebri. V svojih ilustracijah je Bilibin uporabil skice kmečkih poslopij, pripomočkov in oblačil, izdelanih v vasi Yegny.

Pravljica "Vasilisa Lepa" 1900

Pravljica "Vasilisa Lepa" Črni jezdec 1900

Bilibin se je izkazal kot knjižni umetnik, ni se omejeval na izdelavo posameznih ilustracij, temveč je težil k celovitosti. Občuteč specifičnost knjižne grafike poudarja ploskev s konturno linijo in monokromatsko akvarelno sliko. Sistematične ure risanja pod vodstvom Ilya Repina in poznavanje revije in društva "Svet umetnosti" so prispevale k rasti spretnosti in splošna kultura Bilibina. Ekspedicija v pokrajini Vologda in Arkhangelsk po navodilih etnografskega oddelka društva Svet umetnosti je bila za umetnika odločilnega pomena. Bilibin se je seznanil z ljudsko umetnostjo severa, na lastne oči je videl starodavne cerkve, koče, hišne pripomočke, starodavne obleke, vezenine. Stik z izvirnim umetniškim virom nacionalne kulture umetnika prisilil, da je tako rekoč precenil svoje zgodnja dela. Odslej bo izjemno natančen pri upodabljanju arhitekture, noše in vsakdanjega življenja. S svojega potovanja po severu je Bilibin prinesel številne risbe, fotografije in zbirko ljudske umetnosti. Dokumentarna utemeljitev vsake podrobnosti postane umetnikovo stalno ustvarjalno načelo. Bilibinova strast do starodavne ruske umetnosti se je odražala v ilustracijah Puškinovih pravljic, ki jih je ustvaril po potovanju na sever v letih 1905–1908. Pred delom na pravljicah je bilo ustvarjanje scenografij in kostumov za opere Rimskega-Korsakova "Zgodba o zlatem petelinu" in "Zgodba o carju Saltanu" A. S. Puškina.

Pravljica "Vasilisa Lepa" Rdeči jezdec 1902

Bilibin dosega poseben sijaj in invencijo v svojih ilustracijah za pravljice A. S. Puškina. Razkošne kraljeve dvorane so popolnoma prekrite z vzorci, slikami in okraski. Tu ornament tako obilno pokriva tla, strop, stene, oblačila kralja in bojarjev, da se vse spremeni v nekakšno nestabilno vizijo, ki obstaja v posebnem iluzornem svetu in je pripravljena izginiti. "Zgodba o zlatem petelinu" je bila za umetnika najuspešnejša. Bilibin je združil satirično vsebino pravljice z ruskim ljudskim tiskom v eno celoto. Čudovite štiri ilustracije in razpon nam v celoti povedo vsebino pravljice. Spomnimo se priljubljenega tiska, ki je vseboval celotno zgodbo v sliki. Puškinove pravljice so imele velik uspeh. Ruski muzej Aleksandra III je kupil ilustracije za "Zgodbo o carju Saltanu", celoten ilustrirani cikel "Zgodbe o zlatem petelinu" pa je kupila Tretjakovska galerija. Pripovedovalcu Bilibinu se je treba zahvaliti za dejstvo, da je dvoglavi orel, upodobljen na grbu Centralne banke Ruske federacije, na kovancih rubljev in papirnati računi- ni videti kot zlovešča cesarska ptica, ampak kot čudovito, čarobno bitje. In v Umetnostna galerija papirnati denar sodobna Rusija Na bankovcu za deset rubljev "Krasnojarsk" je tradicija Bilibina jasno vidna: navpična vzorčasta pot z gozdnimi okraski - takšni okvirji so obrobljali Bilibinove risbe na teme ruskih ljudskih pravljic. Mimogrede, sodelovanje s finančnimi organi Carska Rusija, je Bilibin avtorske pravice za številne svoje grafične podobe prenesel na tovarno Gosznak.

"Zgodba o Ivanu Tsareviču, ognjeni ptici in sivem volku" 1899

Epska "Volga" Volga s svojo ekipo 1903

Leta 1921 je I.Ya. Bilibin je zapustil Rusijo, živel v Egiptu, kjer je aktivno deloval v Aleksandriji, potoval po Bližnjem vzhodu, proučeval umetniško dediščino starih civilizacij in krščanskega Bizantinskega cesarstva. Leta 1925 se je naselil v Franciji: dela teh let so vključevala oblikovanje revije "Firebird", "Antologije o zgodovini ruske književnosti", knjig Ivana Bunina, Saše Černega, pa tudi poslikavo ruskega templja. v Pragi, kulise in kostumi za ruske opere "Pravljica o carju Saltanu" (1929), " Carjeva nevesta«(1930), »Legenda o mestu Kitezh« (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Princ Igor" A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" M.P. Musorgskega (1931), na balet "Ognjena ptica" I.F. Stravinskega (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., umetnost. 1972. Str.5