Ostrovského dráma veno psychologické

Ostrovského služby pre ruskú drámu, pre národné divadlo sú obrovské. Takmer štyridsať rokov A.N. Ostrovskij vytvoril bohatý repertoár: okolo päťdesiat pôvodných hier, niekoľko hier napísaných v spoluautorstve. Venoval sa aj prekladom a úpravám hier iných autorov. Svojho času pri vítaní dramatika k 35. výročiu kariéry I.A. Goncharov napísal: „Daroval si literatúre celú knižnicu umeleckých diel, vytvoril si svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sami ste dokončili budovu, na ktorej základ ste položili základné kamene Fonvizin, Griboyedov, Gogoľ. Ale až po vás môžeme my, Rusi, hrdo povedať: „Máme svoje ruské, národné divadlo. Právom by sa malo nazývať Ostrovského divadlo AI Zhuravlev, VN Nekrasov. Divadlo A.N. Ostrovského. - M .: Umenie, 1986, s. osem..

Ostrovského talent, ktorý pokračoval v najlepších tradíciách klasickej ruskej drámy, ktorý potvrdzoval drámu spoločenských postáv a mravov, hlboké a široké zovšeobecnenie, mal rozhodujúci vplyv na celý ďalší vývoj progresívnej ruskej drámy. Vo väčšej či menšej miere sa L. Tolstoj aj Čechov od neho učili a vychádzali z neho. Práve s tou líniou ruskej psychologickej drámy, ktorú Ostrovskij tak skvele stvárnil, je spojená aj Gorkého dramaturgia. Ostrovského dramatické schopnosti študujú a ešte dlho budú študovať súčasní autori.

Bude spravodlivé povedať, že už pred Ostrovským mala progresívna ruská dráma vynikajúce hry. Pripomeňme si Fonvizinovho „Minora“, Gribojedova „Beda vtipu“, Puškina „Borisa Godunova“, Gogoľovho „Generálneho inšpektora“ a Lermontovovu „Maškarádu“. Každá z týchto hier mohla obohatiť a ozdobiť, ako správne napísal Belinskij, literatúru ktorejkoľvek západoeurópskej krajiny.

Ale týchto hier bolo príliš málo. A neboli to oni, kto určoval stav divadelného repertoáru. Obrazne povedané, týčili sa nad úrovňou masovej drámy ako osamelé, vzácne hory v nekonečnej púštnej rovine. Drvivú väčšinu hier, ktoré zapĺňali vtedajšiu divadelnú scénu, tvorili preklady prázdnych, frivolných vaudevillov a sentimentálnych melodrám utkaných z hororu a zločinu. Vaudeville aj melodrámy, strašne vzdialené od skutočného života, najmä od skutočnej ruskej reality, neboli ani jeho tieňom.

Prudký rozvoj psychologického realizmu, ktorý sledujeme v druhej polovici 19. storočia, sa prejavil aj v dráme. Záujem o ľudskú osobu vo všetkých jej stavoch nútil spisovateľov hľadať prostriedky na ich vyjadrenie. V dráme bola hlavným takýmto prostriedkom štylistická individualizácia jazyka postáv a pri rozvoji tejto metódy zohral hlavnú úlohu Ostrovskij.

Okrem toho sa Ostrovskij v psychológii pokúsil ísť ďalej cestou poskytovania maximálnej možnej slobody svojim hrdinom v rámci autorovho zámeru - výsledkom takéhoto experimentu bol obraz Kateriny v Búrke. Alexander Nikolajevič Ostrovskij považoval za začiatok svojej literárnej cesty v roku 1847, keď s veľkým úspechom prečítal hru „Rodinný obraz“ v dome profesora a spisovateľa spoločného podniku. Shevyreva. Jeho ďalšia hra "Naši ľudia - očíslovaní!" (pôvodný názov "Bankrupt") dal jeho meno na známosť celému čítajúcemu Rusku. Od začiatku 50. rokov. aktívne spolupracuje v časopise historika M.P. Pogodin "Moskvityanin" a čoskoro spolu s A.A. Grigoriev, L.A. Mei a ďalší vytvorili „mladú redakčnú radu“ „Moskvityanin“, ktorá sa snažila urobiť z časopisu orgán nového smeru sociálneho myslenia, blízkeho slavjanofilstvu a predchádzajúcemu pochvenizmu. Časopis propagoval realistické umenie, záujem o ľudový život a folklór, ruské dejiny, najmä dejiny neprivilegovaných panstiev.

Ostrovský prišiel do literatúry ako tvorca národne osobitého divadelného štýlu, vychádzajúceho v poetike z folklórnej tradície. Ukázalo sa to možné, pretože začal s vyobrazením patriarchálnych vrstiev ruského ľudu, ktorý si zachoval predpetrovský, takmer neeuropeizovaný rodinný, domáci a kultúrny spôsob života. Stále išlo o „predosobné“ prostredie, na jeho zobrazenie sa dala čo najširšie využiť poetika folklóru s jeho extrémnym zovšeobecnením, s ustálenými typmi, poslucháčmi a divákmi akoby bezprostredne rozpoznateľnými, a dokonca aj s opakujúcou sa hlavnou dejovou situáciou – boj milencov o ich šťastie. Na tomto základe vznikol typ ľudovej psychologickej komédie Ostrovského Ruská literatúra 19-20 storočia / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M .: Aspect Press, 2000, s. 202 ..

Je dôležité pochopiť, čo predurčilo prítomnosť psychologickej drámy v diele Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. V prvom rade podľa nás to, že svoje diela pôvodne tvoril pre divadlo, pre javiskovú realizáciu. Hra bola pre Ostrovského najkompletnejšou formou vydania hry. Až javiskovým stvárnením nadobúda autorská dramatická fikcia úplne hotovú podobu a produkuje presne taký psychologický dopad, aký si autor stanovil za cieľ P.B.Kotikova. Hlas diváka je súčasník. (F.A.Kony o A.N. Ostrovskom) // Literatúra v škole. - 1998. - č.3. - S. 18-22 ..

Divadelné publikum bolo navyše v ére Ostrovského demokratickejšie, spoločensky a vzdelanostne „pestrejšie“ ako čitatelia. Podľa Ostrovského spravodlivého názoru si vnímanie beletrie vyžaduje určitú úroveň vzdelania a návyk na seriózne čítanie. Divák môže ísť do divadla jednoducho za zábavou a je to vec divadla a dramatika, aby sa predstavenie stalo potešením aj morálnym poučením. Inými slovami, divadelné predstavenie by malo mať na diváka maximálny psychologický dopad.

Zameranie na javiskovú existenciu drámy podmieňuje aj osobitnú pozornosť autora psychologickým charakteristikám každého hrdinu: hlavnej aj vedľajšej postavy.

Psychológia opisu prírody predurčila budúcu kulisu scény.

A.N. Ostrovskij prisúdil názvu každého svojho diela významnú úlohu, pričom sa zameral aj na ďalšiu javiskovú tvorbu, ktorá celkovo nebola typická pre ruskú literatúru éry realizmu. Faktom je, že divák vníma hru naraz, nemôže sa ako čitateľ zastaviť a zamyslieť, vrátiť sa na začiatok. Preto ho musí autor hneď psychologicky naladiť na ten či onen typ predstavenia, ktoré sa chystá vidieť. Text hry, ako viete, začína plagátom, teda názvom, žánrovou definíciou a zoznamom viacnásobne charakterizovaných postáv. Už plagát tak divákovi napovedal o obsahu a o tom, „ako skončiť“, a často aj o postoji autora: s kým autor sympatizuje, ako hodnotí výsledok dramatickej akcie. Tradičné žánre v tomto zmysle boli najjednoznačnejšie a najjasnejšie. Komédia znamená, že pre hrdinov, s ktorými autor a divák súcitia, sa všetko skončí šťastne (význam tejto pohody môže byť, samozrejme, veľmi odlišný, niekedy v rozpore s vnímaním verejnosti) Zhuravleva A.I. Hry A.N. Ostrovského na divadelnej scéne // Literatúra v škole. - 1998. - č.5. - S. 12-16 ..

Ale s komplikáciou života zobrazenou v hre bolo čoraz ťažšie dať jasnú žánrovú definíciu. A často odmietajúc názov „komédia“, Ostrovsky nazýva žáner „scény“ alebo „maľby“. "Scény" - takýto žáner sa objavil v Ostrovského mladosti. Potom sa spájal s poetikou „prírodnej školy“ a bol niečím ako zdramatizovaný náčrt, vykresľujúci charakteristické typy do deja, čo je samostatná epizóda, obraz zo života postáv. V „scénach“ a „obrazoch“ 60. a 70. rokov 19. storočia vidíme niečo iné. Máme tu plne rozvinutú zápletku, dôsledný vývoj dramatickej akcie vedúcej k rozuzleniu, úplne vyčerpávajúcemu dramatickému konfliktu. Hranicu medzi „scénami“ a komédiou nie je v tomto období vždy ľahké definovať. Možno možno poukázať na dva dôvody, prečo Ostrovského odmietal tradičnú žánrovú definíciu. V niektorých prípadoch sa dramatikovi zdá, že zábavná príhoda, o ktorej sa v hre hovorí, nie je typická a dostatočne „rozsiahla“ na hlboké zovšeobecnenie a dôležité morálne závery – totiž Ostrovskij takto chápal podstatu komédie (napr. napríklad „Nie všetko pre mačku je masopust“). V iných prípadoch bolo v živote hrdinov príliš veľa smutného a ťažkého, aj keď sa finále ukázalo ako úspešné ("Hlbiny", "Neskorá láska") Zhuravlev A.I. Hry A.N. Ostrovského na divadelnej scéne // Literatúra v škole. - 1998. - č.5. - S. 12-16 ..

V hrách 60. – 70. rokov 19. storočia dochádza k postupnej akumulácii drámy a formovaniu hrdinu, ktorý je pre žáner drámy v užšom zmysle slova nevyhnutný. Tento hrdina musí mať v prvom rade vyvinuté osobné vedomie. Pokiaľ sa vnútorne, duchovne necíti proti okoliu, vo všeobecnosti sa od neho nevyčleňuje, vie vzbudzovať sympatie, ale nemôže sa ešte stať hrdinom drámy, o ktorú sa vedie aktívny, účinný boj hrdina s okolnosťami je nevyhnutný. Formovanie osobnej morálnej dôstojnosti a mimotriednej hodnoty človeka v mysliach chudobných robotníkov, mestské masy priťahuje Ostrovského živý záujem. Vzostup osobnosti spôsobený reformou, ktorá zachytila ​​dosť širokú vrstvu ruského obyvateľstva, poskytuje materiál a tvorí základ pre drámu. V umeleckom svete Ostrovského s jeho bystrým komediálnym darom sa konflikt, ktorý má dramatický charakter, často naďalej rieši v dramatickej štruktúre. „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ sa ukazuje ako komédia doslova na pokraji drámy: ďalšia „veľká hra“, o ktorej sa hovorí vo vyššie uvedenom liste, je „Veno“. Ostrovskij, ktorý pôvodne koncipoval „scény“, ktorým neprikladal veľký význam, v priebehu svojej tvorby pocítil dôležitosť postáv a konfliktov. A zdá sa, že tu ide predovšetkým o hrdinu – Platona Zybkina.

Priateľ Ostrovského mladosti, pozoruhodný básnik a kritik A.A. Grigoriev videl v Chatskom „jednu z Ostrovského vznešených inšpirácií“. Chatského tiež nazval „jediným hrdinským človekom v našej literatúre“ (1862). Na prvý pohľad môže kritikova poznámka prekvapiť: Gribojedov a Ostrovskij zobrazili veľmi odlišné svety. Na hlbšej úrovni sa však odhaľuje bezpodmienečná správnosť Grigorijevovho úsudku.

Gribojedov vytvoril v ruskej dráme typ „vysokého hrdinu“, teda hrdinu prostredníctvom priameho, autorovi textovo blízkeho slova, odhaľujúceho pravdu, hodnotiaceho udalosti odohrávajúce sa v hre a ovplyvňujúce ich priebeh. Bol to osobný hrdina s nezávislosťou a odolnosťou voči okolnostiam. V tomto smere ovplyvnil objav Gribojedova celý ďalší chod ruskej literatúry 19. storočia a samozrejme Ostrovského.

Orientácia na širokú, priamu v ich vnímaní a dojmoch diváka predurčila výraznú jedinečnosť Ostrovského dramaturgie. Bol presvedčený, že ľudové publikum v drámach a tragédiách potrebuje „hlboký povzdych, pre celé divadlo sú potrebné nefalšované teplé slzy, horlivé reči, ktoré by prúdili priamo do duše“.

Vo svetle týchto požiadaviek písal dramatik hry veľkej ideologickej a emocionálnej intenzity, komické alebo dramatické, hry, ktoré „zachytia dušu, dajú zabudnúť na čas a miesto“. Pri tvorbe hier Ostrovskij vychádzal najmä z tradícií ľudovej drámy, z požiadaviek silnej drámy a veľkej komiky. „Ruskí autori si chcú vyskúšať svoje sily,“ povedal, „pred čerstvým publikom, ktorého nervy nie sú príliš poddajné, pre ktoré je silná dráma, veľký komiks, vyvolávajúci úprimnosť, hlasný smiech, vrúcne, úprimné city, živé a silné znaky sú povinné.“

Slávny divadelný kritik F.A. Kone, povestné svojou nestrannosťou a odvahou, okamžite ocenili vysokú kvalitu Ostrovského diel. Koni považoval obsahovú jednoduchosť za jednu z predností dramatickej tvorby a túto jednoduchosť povýšenú na umeleckosť videl v Ostrovského komédiách v zobrazovaní tvárí. Koni napísal najmä o hre „Moskovčania“: „Dramatik prinútil hrdinov, ktorých stvoril, zamilovať sa. prinútil ma, aby som sa zamiloval do Rusakova, Borodkina a Dunyu, napriek ich prirodzenej vonkajšej nešikovnosti, pretože dokázal odhaliť ich vnútornú ľudskú stránku, ktorá nemohla ovplyvniť ľudskosť publika.“ Koni A.F. K hre "Moskovčania" // Repertoár a panteón ruskej scény. - 1853. - Číslo 4. - S. 34 // Pozri. Kotíková P.B. Hlas diváka je súčasník. (F.A.Kony o A.N. Ostrovskom) // Literatúra v škole. - 1998. - č.3. - S. 18-22 ..

Tiež A.F. Koni poznamenal skutočnosť, že pred Ostrovským „v ruskej komédii nie sú povolené ani kontrasty (psychologické): všetky tváre sú v jednom bloku - všetci darebáci a blázni bez výnimky“ Koni A.F. Aká je ruská národnosť? // Repertoár a panteón ruskej scény. - 1853. - Číslo 4. - S. 3 // Pozri. Kotíková P.B. Hlas diváka je súčasník. (F.A.Kony o A.N. Ostrovskom) // Literatúra v škole. - 1998. - č.3. - S. 18-22 ..

Dá sa teda povedať, že už v čase Ostrovského kritici zaznamenali v jeho dramatických dielach prítomnosť jemného psychologizmu schopného ovplyvniť vnímanie hrdinov hier divákmi.

Treba poznamenať, že vo svojich komédiách a drámach sa Ostrovskij neobmedzoval len na úlohu satirického vypovedača. Živo, sympaticky zobrazil obete spoločensko-politického a rodinného a domáceho despotizmu, robotníkov, milovníkov pravdy, osvietencov, srdečných protestantov proti svojvôli a násiliu. Títo jeho hrdinovia sa objavili v temnom kráľovstve autokracie ako „jasné lúče“ hlásajúce nevyhnutné víťazstvo spravodlivosti V. Ya. Lakshin. Ostrovského divadlo. - M .: Umenie, 1985, s. 28 ..

Tým, že Ostrovskij potrestal mocných, „utláčateľov“, tyranov impozantným súdom, sympatizoval so znevýhodnenými, kreslil hrdinov hodných napodobňovania, zmenil drámu a divadlo na školu verejných mravov.

Dramatik nielenže urobil z ľudí práce a pokroku, nositeľov ľudovej pravdy a múdrosti, kladných hrdinov svojich hier, ale aj písal v mene ľudu a pre ľud. Ostrovskij vo svojich hrách stvárnil prózu života, obyčajných ľudí v každodenných podmienkach. Túto životnú prózu však pozdvihol v rámci umeleckých typov ohromného zovšeobecňovania.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je známy ruský spisovateľ a dramatik, ktorý mal významný vplyv na rozvoj národného divadla. Vytvoril novú školu realistickej hry a napísal mnoho úžasných diel. Tento článok načrtne hlavné etapy Ostrovského práce. A tiež najvýznamnejšie momenty jeho životopisu.

Detstvo

Alexander Nikolaevič Ostrovskij, ktorého fotografia je uvedená v tomto článku, sa narodil v roku 1823, 31. marca, v Moskve, v oblasti Jeho otec - Nikolaj Fedorovič - vyrastal v rodine kňaza, sám vyštudoval Moskovskú teologickú akadémiu. , ale neslúžil v kostole. Stal sa súdnym advokátom, zaoberal sa obchodnými a súdnymi prípadmi. Nikolajovi Fedorovičovi sa podarilo dostať sa do hodnosti titulárneho radcu a neskôr (v roku 1839) získať šľachtu. Matka budúceho dramatika - Savvina Lyubov Ivanovna - bola dcérou šestonedelia. Zomrela, keď mal Alexander iba sedem rokov. V rodine Ostrovských vyrastalo šesť detí. Nikolaj Fedorovič urobil všetko pre to, aby deti vyrastali v prosperite a dostali slušné vzdelanie. Niekoľko rokov po smrti Lyubov Ivanovna sa znova oženil. Jeho manželkou bola Emilia Andreevna von Tessin, barónka, dcéra švédskeho šľachtica. Deti mali na macochu veľké šťastie: podarilo sa jej nájsť k nim prístup a naďalej sa venovala ich výchove.

mládež

Alexander Nikolajevič Ostrovskij prežil svoje detstvo v samom centre Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľmi dobrú knižnicu, vďaka ktorej sa chlapec čoskoro zoznámil s literatúrou ruských spisovateľov a pocítil náklonnosť k písaniu. Otec však v chlapcovi videl len právnika. Preto bol Alexander v roku 1835 po štúdiu poslaný na prvé Moskovské gymnázium, na ktorom sa stal študentom Moskovskej univerzity. Ostrovskému sa však nepodarilo získať právnické vzdelanie. Pohádal sa s učiteľom a odišiel z univerzity. Na radu svojho otca odišiel Alexander Nikolajevič slúžiť na dvore ako pisár a niekoľko rokov pracoval v tejto pozícii.

Pokus o písanie

Alexander Nikolaevič sa však nevzdal snahy dokázať sa na literárnom poli. Vo svojich prvých hrách sa držal obviňujúceho, „morálno-spoločenského“ smeru. Prvé vyšli v novom vydaní „Zoznam mesta Moskvy“ v roku 1847. Boli to náčrty pre komédiu „Neúspešný dlžník“ a náčrt „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“. Publikácia mala písmená „A. O." a „D. G." Faktom je, že mladému dramatikovi ponúkol spoluprácu istý Dmitrij Gorev. Nepokročilo to ďalej ako napísanie jednej zo scén, no následne sa pre Ostrovského stalo zdrojom veľkých problémov. Niektorí neprajníci neskôr obvinili dramatika z plagiátorstva. V budúcnosti bude z pera Alexandra Nikolajeviča vydaných veľa veľkolepých hier a nikto sa neodváži pochybovať o jeho talente. Ďalej bude podrobne uvedená tabuľka nižšie, ktorá vám umožní systematizovať prijaté informácie.

Prvý úspech

Kedy sa to stalo? Ostrovského dielo získalo veľkú popularitu po vydaní komédie v roku 1850 "Naši ľudia - budeme spočítaní!" Táto práca získala priaznivé recenzie v literárnych kruhoch. I. A. Gončarov a N. V. Gogoľ hru hodnotili pozitívne. Do tohto súdka s medom však padla aj pôsobivá mucha. Vplyvní predstavitelia moskovských obchodníkov, urazení za triedu, sa sťažovali vyšším orgánom na odvážneho dramatika. Hru okamžite zakázali vyrábať, autora vylúčili zo služby a postavili pod najprísnejší policajný dozor. Navyše sa tak stalo na osobný príkaz samotného cisára Mikuláša Prvého. Dozor bol zrušený až potom, čo na trón nastúpil cisár Alexander II. A divadelné publikum videlo komédiu až v roku 1861, po zrušení zákazu jej výroby.

Skoré hry

Raná tvorba A. N. Ostrovského nezostala bez povšimnutia, jeho diela boli publikované najmä v časopise „Moskvityanin“. Dramatik na tejto publikácii aktívne spolupracoval ako kritik aj ako redaktor v rokoch 1850-1851. Alexander Nikolajevič pod vplyvom „mladej redakcie“ časopisu a hlavného ideológa tohto okruhu skomponoval hry „Chudoba nie je neresť“, „Nevlez do saní“, „Neži ako chceš." Témami Ostrovského tvorby v tomto období sú idealizácia patriarchátu, ruské starodávne zvyky a tradície. Tieto nálady mierne tlmili obviňujúci pátos spisovateľovej tvorby. V dielach tohto cyklu však rástla dramatická zručnosť Alexandra Nikolajeviča. Jeho hry sa stali známymi a žiadanými.

Spolupráca so Sovremennikom

Od roku 1853 sa počas tridsiatich rokov každú sezónu uvádzali hry Alexandra Nikolajeviča na scénach Malého (v Moskve) a Alexandrinského (v Petrohrade) divadla. Od roku 1856 sa Ostrovského práca pravidelne objavuje v časopise Sovremennik (diela sú publikované). Počas spoločenského rozmachu v krajine (pred zrušením poddanstva v roku 1861) nadobudli spisovateľove diela opäť obžalobnú ostrosť. V hre „Hangover in Another's Feast“ vytvoril spisovateľ pôsobivý obraz Bruskova Titusa Titicha, v ktorom stelesnil drsnú a temnú silu domácej autokracie. Tu po prvýkrát zaznelo slovo „tyran“, ktoré sa neskôr pripojilo k celej galérii Ostrovského postáv. Komédia „Ziskové miesto“ zosmiešňovala korupciu úradníkov, ktorá sa stala normou. Dráma „Rodič“ bola živým protestom proti násiliu voči človeku. Ďalšie etapy Ostrovského práce budú popísané nižšie. Ale vrcholom dosiahnutia tohto obdobia jeho literárnej činnosti bola sociálno-psychologická dráma "Búrka".

"Búrka"

V tejto hre „všedný človek“ Ostrovskij vykreslil nudnú atmosféru provinčného mesta s jeho pokrytectvom, hrubosťou, nespochybniteľnou autoritou „starších“ a bohatých. V kontraste s nedokonalým svetom ľudí zobrazuje Alexander Nikolaevič úchvatné obrázky regiónu Volga. Obraz Kateriny je pokrytý tragickou krásou a temným šarmom. Búrka symbolizuje duchovný zmätok hrdinky a zároveň zosobňuje bremeno strachu, pod ktorým obyčajní ľudia neustále žijú. Kráľovstvo slepej poslušnosti podkopávajú podľa Ostrovského dve sily: zdravý rozum, ktorý v hre hlása Kuligin, a Katerina čistá duša. Kritik Dobrolyubov vo svojom „Ray of Light in a Dark Kingdom“ interpretoval obraz hlavnej postavy ako symbol hlbokého protestu, ktorý v krajine pomaly dozrieva.

Vďaka tejto hre sa Ostrovského tvorba rozbehla do nedosiahnuteľnej výšky. Búrka urobila z Alexandra Nikolajeviča najznámejšieho a najuznávanejšieho ruského dramatika.

Historické motívy

V druhej polovici 60. rokov 19. storočia začal Alexander Nikolaevič študovať históriu Času problémov. Začal si dopisovať so slávnym historikom a Nikolajom Ivanovičom Kostomarovom. Na základe štúdia serióznych zdrojov vytvoril dramatik celý cyklus historických diel: "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Problémy ruských dejín stvárnil Ostrovskij talentovane a dôveryhodne.

Ostatné kusy

Alexander Nikolaevič stále zostal verný svojej obľúbenej téme. V 60. rokoch 19. storočia napísal mnoho „každodenných“ drám a hier. Medzi nimi: „Ťažké dni“, „Priepasť“, „Vtipkári“. Tieto diela posilnili motívy, ktoré už spisovateľ našiel. Od konca 60. rokov 19. storočia prechádza Ostrovského tvorba obdobím aktívneho rozvoja. V jeho dráme sa objavujú obrazy a témy „nového“ Ruska, ktoré prežilo reformu: podnikatelia, akvizíci, degenerujúce patriarchálne mešce peňazí a „europeizovaní“ obchodníci. Alexander Nikolaevič vytvoril skvelý cyklus satirických komédií, ktoré odhaľujú postreformné ilúzie občanov: „Šialené peniaze“, „Horúce srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morálnym ideálom dramatika je čistá duša, ušľachtilí ľudia: Parasha z „Hot Heart“, Aksyusha z „Forest“. Ostrovského myšlienky o zmysle života, šťastí a povinnosti boli stelesnené v hre „Pracovný chlieb“. Takmer všetky diela Alexandra Nikolajeviča, napísané v 70. rokoch 19. storočia, boli publikované v Otechestvennye zapiski.

"Snehulienka"

Vznik tejto poetickej hry bol úplne náhodný. Divadlo Maly bolo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie v roku 1873. Jeho umelci sa presťahovali do budovy Veľkého divadla. V tejto súvislosti sa komisia pre vedenie moskovských cisárskych divadiel rozhodla vytvoriť predstavenie, do ktorého sa zapoja tri súbory: opera, balet a činohra. Napísať podobnú hru sa zaviazal Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Snehulienku napísal dramatik vo veľmi krátkom čase. Autor si ako základ zobral zápletku z ruskej ľudovej rozprávky. Pri práci na hre starostlivo vyberal veľkosť básní, radil sa s archeológmi, historikmi, odborníkmi na starovek. Hudbu k hre zložil mladý PI Čajkovskij. Premiéra hry sa konala v roku 1873, 11. mája, na javisku Veľkého divadla. KS Stanislavskij hovoril o Snehulienke ako o rozprávke, sne, vyrozprávanej vo zvučných a veľkolepých veršoch. Povedal, že realista a spisovateľ každodenného života Ostrovskij napísal túto hru, ako keby ho predtým nič nezaujímalo, okrem čistej romantiky a poézie.

Práca v posledných rokoch

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálne a psychologické komédie a drámy. Rozprávajú o tragickom osude citlivých, nadaných žien v cynickom a chamtivom svete: „Talenty a obdivovatelia“, „Veno“. Dramatik tu vyvinul nové techniky javiskovej expresivity, predvídajúc tvorbu Antona Čechova. Alexander Nikolajevič, ktorý si zachoval osobitosti svojej drámy, sa snažil stelesniť „vnútorný boj“ hrdinov v „inteligentnej subtílnej komédii“.

Sociálna aktivita

V roku 1866 Alexander Nikolaevič založil slávny umelecký kruh. Následne dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných postáv. Ostrovského navštívili D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovský, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotová, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij, Ostrovského, L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, Turchan.

V roku 1874 bola v Rusku založená Spoločnosť ruských dramatických a operných skladateľov. Za predsedu spolku bol zvolený Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slávnej verejnej osobnosti boli známe každému milovníkovi divadelného umenia v Rusku. Reformátor vynaložil veľké úsilie na to, aby sa legislatíva vedenia divadla upravila v prospech umelcov, a tým sa výrazne zlepšila ich materiálna a sociálna situácia.

V roku 1885 bol Alexander Nikolaevič vymenovaný do funkcie vedúceho oddelenia repertoáru a stal sa vedúcim divadelnej školy.

Ostrovského divadlo

Dielo Alexandra Ostrovského je neoddeliteľne spojené s formovaním skutočného ruského divadla v jeho modernom zmysle. Dramatikovi a spisovateľovi sa podarilo vytvoriť vlastnú divadelnú školu a osobitý celostný koncept inscenovania divadelných predstavení.

Osobitosťami Ostrovského práce v divadle je absencia protikladu k hereckému charakteru a extrémnym situáciám v dejstve hry. V dielach Alexandra Nikolajeviča sa bežné udalosti odohrávajú s obyčajnými ľuďmi.

Hlavné myšlienky reformy:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (existuje neviditeľná „štvrtá stena“, ktorá oddeľuje divákov od hercov);
• pri inscenovaní predstavenia by sa nemal klásť dôraz na jedného známeho herca, ale na tím umelcov, ktorí si dobre rozumejú;
• nemennosť postoja hercov k jazyku: rečové charakteristiky by mali vyjadrovať takmer všetko o hrdinoch predstavených v hre;
• ľudia prichádzajú do divadla, aby videli hercov, ako hrajú, a nie preto, aby sa s hrou zoznámili – môžu si ju prečítať doma.

Myšlienky, ktoré vymyslel spisovateľ Ostrovskij Alexander Nikolajevič, neskôr rozvinuli M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobný život

Osobný život dramatika nebol o nič menej zaujímavý ako jeho literárna tvorba. Ostrovskij Alexander Nikolajevič žil v občianskom manželstve s jednoduchou buržoáznou ženou takmer dvadsať rokov. Zaujímavé fakty a detaily manželského vzťahu medzi spisovateľom a jeho prvou manželkou stále znepokojujú výskumníkov.

V roku 1847 sa v ulici Nikolo-Vorobyinovsky, vedľa domu, kde žil Ostrovskij, usadilo mladé dievča Agafya Ivanovna so svojou trinásťročnou sestrou. Nemala rodinu ani priateľov. Nikto nevie, kedy sa stretla s Alexandrom Nikolajevičom. V roku 1848 sa však mladým ľuďom narodil syn Alexej. Na výchovu dieťaťa neboli podmienky, preto chlapca dočasne umiestnili do detského domova. Ostrovského otec bol strašne nahnevaný, že jeho syn nielenže vypadol z prestížnej univerzity, ale dostal sa aj do kontaktu s jednoduchou buržoáznou ženou žijúcou v susedstve.

Alexander Nikolajevič však ukázal pevnosť a keď jeho otec spolu s nevlastnou matkou odišiel na nedávno zakúpené panstvo Ščelykovo v provincii Kostroma, usadil sa s Agafyou Ivanovnou v jeho drevenom dome.

Spisovateľ a etnograf S. V. Maksimov žartom nazval Ostrovského prvú manželku „Martou Posadnicou“, pretože bola so spisovateľom v časoch ťažkej núdze a ťažkých útrap. Priatelia Ostrovského charakterizujú Agafyu Ivanovnu ako človeka od prírody veľmi inteligentného a srdečného. Pozoruhodne poznala mravy a zvyky kupeckého života a mala bezpodmienečný vplyv na Ostrovského dielo. Alexander Nikolaevič s ňou často konzultoval tvorbu svojich diel. Okrem toho bola Agafya Ivanovna úžasnou a pohostinnou hostiteľkou. Ostrovský však svoje manželstvo s ňou nesformalizoval ani po smrti svojho otca. Všetky deti narodené v tomto zväzku zomreli veľmi mladé, iba najstarší, Alexej, krátko prežil svoju matku.

Postupom času si Ostrovský vyvinul ďalšie koníčky. Bol vášnivo zamilovaný do Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ktorá hrala Katerinu na premiére Búrky v roku 1859. Čoskoro však došlo k osobnému rozchodu: herečka opustila dramatika kvôli bohatému obchodníkovi.

Potom mal Alexander Nikolaevič vzťah s mladou umelkyňou Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna o tom vedela, ale vytrvalo niesla svoj kríž a dokázala si zachovať Ostrovského úctu k sebe. Žena zomrela v roku 1867, 6. marca, po ťažkej chorobe. Alexander Nikolaevič neopustil jej posteľ až do úplného konca. Miesto pohrebu Ostrovského prvej manželky nie je známe.

O dva roky neskôr sa dramatik oženil s Vasilyeva-Bakhmetyeva, ktorá mu porodila dve dcéry a štyroch synov. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konca svojich dní.

Smrť spisovateľa

Napätá verejnosť a nemohla ovplyvniť zdravie spisovateľa. Okrem toho, napriek dobrým honorárom z produkcie hier a ročnému dôchodku 3 000 rubľov, Alexander Nikolaevič nemal po celú dobu dostatok peňazí. Spisovateľovo telo, vyčerpané neustálymi starosťami, napokon zlyhalo. V roku 1886, 2. júna, spisovateľ zomrel na svojom panstve Shchelykovo neďaleko Kostromy. Cisár udelil na pohreb dramatika 3 000 rubľov. Okrem toho pridelil dôchodok vo výške 3 000 rubľov vdove po spisovateľovi a ďalších 2 400 rubľov ročne na výchovu Ostrovského detí.

Chronologická tabuľka

Život a dielo Ostrovského možno stručne zobraziť v chronologickej tabuľke.

A. N. Ostrovského. život a stvorenie

	Narodil sa A. N. Ostrovskij.
	Budúci spisovateľ vstúpil na prvé moskovské gymnázium.
	Ostrovskij sa stal študentom Moskovskej univerzity a začal študovať právo.
	Alexander Nikolaevich opustil univerzitu bez získania diplomu o vzdelaní.
	Ostrovskij začal slúžiť ako pisár na moskovských súdoch. Túto prácu vykonával až do roku 1851.
	Spisovateľ vymyslel komédiu s názvom „Obraz rodinného šťastia“.
	V zozname „Moskva City List“ sa objavila esej „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“ a návrhy hry „Obrázok rodinného šťastia“.
	Publikácia komédie "Úbohá nevesta" v časopise "Moskvityanin".
	Ostrovského prvá hra sa hrala na javisku Malého divadla. Ide o komédiu Nesadni si do saní.
	Spisovateľ napísal článok „O úprimnosti v kritike“. Uskutočnila sa premiéra hry „Chudoba nie je neresť“.
	Alexander Nikolaevič sa stáva zamestnancom časopisu Sovremennik. Zúčastňuje sa aj národopisnej expedície po Volge.
	Ostrovskij dokončuje práce na komédii „Nedali sme sa dokopy“. Jeho ďalšia hra – „Ziskové miesto“ – má zakázané inscenovať.
	V Malom divadle sa konala premiéra Ostrovského drámy Búrka. Zbierka spisovateľových diel vychádza v dvoch zväzkoch.
	"Búrka" je publikovaná v tlači. Dramatik za ňu preberá Uvarovovu cenu. Zvláštnosti Ostrovského kreativity načrtol Dobrolyubov v kritickom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“.
	Historická dráma Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk vychádza v Sovremenniku. Začína sa práca na komédii "Manželstvo Balzaminova".
	Ostrovskij dostal Uvarovovu cenu za hru „Hriech a problémy nikoho nežijú“ a stal sa členom korešpondentom Akadémie vied v Petrohrade.
1866 (podľa niektorých zdrojov - 1865)	Alexander Nikolaevič vytvoril umelecký kruh a stal sa jeho predákom.
	Divákom sa predstavuje jarná rozprávka „Snehulienka“.
	Ostrovskij sa stal šéfom Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov.
	Alexander Nikolaevič bol vymenovaný do funkcie šéfa repertoárovej časti divadiel mesta Moskva. Stal sa aj šéfom divadelnej školy.
	Spisovateľ zomiera na svojom panstve neďaleko Kostromy.

Takéto udalosti naplnili život a dielo Ostrovského. Tabuľka, ktorá naznačuje hlavné udalosti v osude spisovateľa, pomôže lepšie študovať jeho biografiu. Je ťažké preceňovať dramatické dedičstvo Alexandra Nikolajeviča. Počas života veľkého umelca sa Malé divadlo začalo nazývať „Ostrovský dom“ a to hovorí za veľa. Ostrovského práca, ktorej stručný popis je uvedený v tomto článku, stojí za to študovať podrobnejšie.

12. apríla si pripomíname narodeniny veľkého ruského spisovateľa a dramatika Alexandra Ostrovského, ktorého diela neoceniteľne prispeli k rozvoju národného divadla v Rusku.

Alexander Ostrovskij je jedným z tvorcov obrazu jednoduchého ruského človeka v literatúre - práve v tom videl jednu zo svojich hlavných služieb ruskej kultúre. Pre bohatý tvorivý život - takmer štyridsať rokov práce - vytvoril podľa niektorých zdrojov 49 hier, podľa iných 54 hier. Alexander Nikolajevič vo svojich dielach jasne, vitálne a pravdivo ukázal tie aspekty ruského života, ktorých sa iní neodvážili dotknúť. Pestrý, skutočne populárny jazyk jeho hier sa tak zhodoval s rečou moskovských obchodníkov, že sám Puškin radil ruským spisovateľom, aby sa učili od Ostrovského.

Čísla a fakty

• 47 originálnych kusov;
• 7 hier v spolupráci s inými dramatikmi;
• Preložil 22 divadelných hier z taliančiny, španielčiny, francúzštiny, latinčiny. Vlastní početné preklady od Cervantesa, Shakespeara, Goldoniho;
• V Ostrovského hrách je 728 postáv, nepočítajúc „nehovoriace“ postavy.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

Rovnaká jednoduchosť a realizmus odlišuje divadlo Alexander

Nikolajevič. Dramatik opakovane písal „projekty“ a „poznámky“ o potrebe reformy ruského divadla v rôznych vládnych agentúrach. V roku 1885 bol vymenovaný za vedúceho repertoárovej sekcie moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Ostrovskij hovoril o potrebe ukázať na javisku nielen v extrémnych situáciách, ale aj obyčajných ľudí v bežnom živote, ich psychologické zážitky a drámy. Práve z Ostrovského divadla je zvykom počítať ruské divadlo v jeho modernom zmysle.

Hlavné myšlienky Alexandra Ostrovského navrhnuté na reformu divadla:

1. divadlo by malo byť postavené na konvenciách (existuje 4. stena, ktorá oddeľuje divákov od hercov);
2. nemennosť postoja k jazyku: ovládanie rečových charakteristík, vyjadrujúce takmer všetko o hrdinoch;
3. sadzba nie je pre jedného herca;
4. "Ľudia sa chodia pozerať na hru, nie na hru samotnú - môžete si ju prečítať."

Jeden zo zakladateľov ruskej hereckej školy Michail Schepkin bol horlivým odporcom navrhovaných inovácií. Ostrovského dramaturgia vyžadovala od herca odpútanie sa od jeho osobnosti, čo umelec neurobil. Raz Michail Semyonovič dokonca opustil skúšku šiat The Thunderstorms, pretože bol veľmi nespokojný s autorom hry. Napriek tomu Ostrovského divadlo dostalo svoj rozvoj, neskôr jeho myšlienky doviedli do logického konca Konstantin Stanislavskij a Michail Bulgakov.

Hry Alexandra Nikolajeviča neopúšťajú javiská divadiel po celom svete.

Mnohé z jeho diel poslúžili ako podklad pre tvorbu filmových a televíznych scenárov a boli kompletne sfilmované, napríklad populárna komédia Konstantina Voinova „Svadba Balzaminova“ s Georgijom Vitsinom v hlavnej úlohe alebo „Krutá romanca“, nak. v hre Alexandra Nikolajeviča „Nevesta“.

Irkutské činoherné divadlo sa od roku 1857 obracia na hry Alexandra Nikolajeviča: práve tu sa prvýkrát v Rusku odohrala komédia Alexandra Ostrovského "Naši ľudia - budeme spočítaní!" v pôvodnom znení. Hra bola napísaná v roku 1850, ale okamžite bola zakázaná na javisko: cenzúra nedovolila hovoriť o tomto Ostrovského diele v tlači. Generálny guvernér Irkutska preto hneď po premiére poslal žiadosť na ministerstvo vnútra, v reakcii na ktorú nasledoval najprísnejší zákaz. Nabudúce v Rusku sa v roku 1861 predstavil „Naši ľudia – buďme spočítaní“ s upraveným koncom. Od roku 1864 sa na irkutskom javisku hrali Ostrovského „Výnosné miesto“, „Búrka“, „Bieda nie je neresť“. Irkutskému divadlu sa dostalo pocty, že prvýkrát v krajine predstavilo hru „Krásny muž“, ktorú Ostrovskij napísal v roku 1883.

Aká je zásluha A.N. Ostrovského? Prečo sme podľa I. A. Gončarova až po Ostrovskom mohli povedať, že máme vlastné ruské národné divadlo? (S odkazom na epigraf lekcie)

Áno, boli tu „Minor“, „Beda múdrosti“, „Generálny inšpektor“, hry Turgeneva, A. K. Tolstého, Suchovo-Kobylin, ale nestačili! Väčšinu divadelného repertoáru tvorili prázdne vaudeville a prekladové melodrámy. S príchodom Alexandra Nikolajeviča Ostrovského, ktorý všetok svoj talent venoval výlučne činohre, sa divadelný repertoár kvalitatívne mení. Len on napísal toľko hier, koľko nenapísali všetci ruskí klasici spolu: asi päťdesiat! Každú sezónu už vyše tridsať rokov dostávajú divadlá novú hru, alebo dokonca dve! Teraz bolo čo hrať!

Objavila sa nová škola herectva, nová divadelná estetika, objavilo sa Ostrovského divadlo, ktoré sa stalo majetkom celej ruskej kultúry!

Čo spôsobilo, že Ostrovského venoval pozornosť divadlu? Sám dramatik na túto otázku odpovedal takto: „Dramatická poézia je ľudu bližšia ako všetky ostatné odvetvia literatúry. Všetky ostatné diela sú napísané pre vzdelaných ľudí a drámy a komédie - pre celých ľudí ... “. Písať pre ľudí, prebúdzať ich vedomie, formovať vkus je zodpovedná úloha. A Ostrovskij ju bral vážne. Ak neexistuje vzorné divadlo, bežné publikum si môže operety a melodrámy, ktoré dráždia zvedavosť a citlivosť, pomýliť so skutočným umením.“

Všimnime si teda hlavné služby A.N. Ostrovského pre ruské divadlo.

1) Ostrovsky vytvoril divadelný repertoár. Napísal 47 pôvodných hier a 7 hier v spolupráci s mladými autormi. Ostrovskij preložil dvadsať hier z taliančiny, angličtiny, francúzštiny.

2) Žánrová rozmanitosť jeho drámy je nemenej dôležitá: sú to „scény a obrazy“ z moskovského života, dramatické kroniky, drámy, komédie, jarná rozprávka „Snehulienka“.

3) Dramatik vo svojich hrách zobrazil rôzne stavy, postavy, povolania, vytvoril 547 postáv, od cára až po krčmárskeho sluhu, s ich neodmysliteľnými charaktermi, zvykmi a jedinečnou rečou.

4) Ostrovského hry pokrývajú obrovské historické obdobie: od 17. do 20. storočia.

5) Dej hier sa odohráva v kaštieľoch zemepánov, v hostincoch a na brehoch Volhy. Na bulvároch aj v uliciach okresných miest.

6) Hrdinovia Ostrovského - a to je hlavná vec - sú živé postavy s vlastnými vlastnosťami, spôsobmi, s vlastným osudom, so živým jazykom, ktorý je vlastný iba tomuto hrdinovi.

Od naštudovania prvej hry (január 1853; „Nesadajte si do saní“) uplynulo poldruha storočia a meno dramatika neopustilo hracie listy divadiel, predstavenia sa hrajú na mnohých scénach svet.

Obzvlášť veľký záujem o Ostrovského vzniká v časoch problémov, keď človek hľadá odpovede na najdôležitejšie otázky života: čo sa to s nami deje? prečo Čo sme my? Možno práve v takom období človeku chýbajú emócie, vášne, pocit plnosti života. A ešte nám chýba to, o čom písal Ostrovskij: "A hlboký povzdych pre celé divadlo a nefalšované hrejivé slzy, horúce reči, ktoré by vliali rovno do duše."

A. N. Tolstoj povedal veľkolepo: "Veľkí ľudia nemajú v histórii dva dátumy svojej existencie - narodenie a smrť, ale iba jeden dátum: ich narodenie."

Význam A. N. Ostrovského pre rozvoj ruskej drámy a javiska, jeho úloha v úspechoch celej ruskej kultúry sú nepopierateľné a obrovské. Pre Rusko urobil toľko, čo Shakespeare pre Anglicko alebo Moliere pre Francúzsko. V nadväznosti na najlepšie tradície ruskej progresívnej a zahraničnej drámy napísal Ostrovskij 47 pôvodných hier (nepočítajúc druhé vydania „Kozma Minin“ a „Voevoda“ a sedem hier v spolupráci so SA Gedeonovom („Vasilisa Melentyev“), N. Ya. Soloviev („Šťastný deň“, „Svadba Belugin“, „Savage“, „Svieti, ale nehreje“) a PM Nevezhin („Blazh“, „Starý na nový spôsob“). Slovami Ostrovského sám, toto je „celé ľudové divadlo“.

Ostrovského nesmierna zásluha ako odvážneho inovátora spočíva v demokratizácii a rozširovaní tém ruskej drámy. Spolu so šľachtou, byrokraciou a obchodníkmi zobrazoval aj obyčajných ľudí z chudobnej buržoázie, remeselníkov a roľníkov. Hrdinami jeho diel sa stali aj predstavitelia pracujúcej inteligencie (učitelia, umelci).

V jeho hrách o moderne sa obnovil široký pás ruského života od 40. do 80. rokov 19. storočia. Jeho historické diela odrážajú dávnu minulosť našej vlasti: začiatok a polovicu 17. storočia. Len v pôvodných Ostrovského hrách je viac ako sedemsto hovoriacich postáv. A okrem nich sú v mnohých hrách masové scény, na ktorých sa bez prejavov zúčastňujú desiatky ľudí. Gončarov správne povedal, že Ostrovskij „pokryl celý moskovský život, nie mesto Moskva, ale život Moskvy, teda veľkoruského štátu“. Ostrovskij, rozširujúc tému ruskej drámy, riešil naliehavé etické, spoločensko-politické a iné problémy života z hľadiska demokratickej osvety, obhajujúcej záujmy celého ľudu. Dobroľubov správne tvrdil, že Ostrovskij vo svojich hrách „zachytil také spoločné túžby a potreby, ktoré prenikajú celou ruskou spoločnosťou, ktorej hlas je počuť vo všetkých javoch nášho života, ktorej uspokojenie je nevyhnutnou podmienkou nášho ďalšieho rozvoja“. Pri uvedomovaní si podstaty Ostrovského tvorby nemožno nezdôrazniť, že na najlepšie tradície progresívnej zahraničnej a ruskej národne osobitej drámy nadviazal vedome, z hlbokého presvedčenia, už od prvých krokov svojej spisovateľskej kariéry. Kým v západoeurópskej dráme prevládali hry intríg a postojov (spomeňte si na O. E. Skriba, E. M. Labische, V. Sardu), Ostrovskij, rozvíjajúc tvorivé princípy Fonvizina, Gribojedova, Puškina a Gogoľa, vytvoril drámu spoločenských postáv a mravov...

Ostrovsky vo svojich dielach odvážne rozširuje úlohu sociálneho prostredia, okolností, ktoré komplexne motivujú správanie postáv, zvyšuje v nich podiel epických prvkov. Tým sa jeho „hry života“ (Dobrolyubov) spájajú so súčasnými ruskými románmi. Ale napriek tomu epické tendencie neoslabujú ich javiskovú prítomnosť. Najrozmanitejšími prostriedkami, počnúc vždy akútnym konfliktom, o ktorom Dobrolyubov tak dôkladne písal, dáva dramatik svojim hrám živú divadelnosť.

Ostrovskij si všimol neoceniteľné poklady, ktoré nám dal Puškin, a povedal: „Prvou zásluhou veľkého básnika je, že všetko, čo môže zmúdrieť, sa vďaka nemu stáva múdrejším... Každý chce s ním myslieť a cítiť sa vznešene; všetci čakajú, že mi povie niečo pekné, nové, čo nemám, čo mi chýba; ale povie a hneď sa mi stane. To je dôvod, prečo láska a uctievanie veľkých básnikov “(XIII, 164-165).

Tieto inšpiratívne slová dramatika o Puškinovi možno právom presmerovať aj na neho.

Hlboko realistická Ostrovského kreativita je cudzia zúženému každodennému životu, etnografii a naturalizmu. Zovšeobecňujúca sila jeho postáv je v mnohých prípadoch taká veľká, že im dáva vlastnosti bežného podstatného mena. Takými sú Podkhalyuzin ("Naši ľudia - budeme očíslovaní!"), Tit Titich Bruskov ("Kocovina na hostine niekoho iného"), Glumov ("Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža"), Chlynov ("Vrelé srdce"). Dramatik od začiatku svojej tvorivej cesty zámerne usiloval o zhodnosť svojich postáv. „Chcel som,“ napísal V.I. Nazimovovi v roku 1850, „aby verejnosť označovala zlozvyky menom Podchaljuzin, tak ako sa označuje menom Harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov a ďalší“ (XIV, 16).

Ostrovského hry, presiaknuté vznešenými myšlienkami demokracie, hlbokým citom vlastenectva a skutočnej krásy, ich kladné postavy, rozširujú duševný, morálny a estetický obzor čitateľov a divákov.

Veľká hodnota ruského kritického realizmu v druhej polovici 19. storočia spočíva v tom, že ho, stelesňujúci výdobytky ruského a západoeurópskeho realizmu, obohacujú aj akvizície romantizmu. M. Gorkij, hovoriaci o vývoji ruskej literatúry, vo svojom článku „Ako som sa naučil písať“ správne poznamenal: „Toto spojenie romantizmu a realizmu je charakteristické najmä pre našu veľkú literatúru, dáva jej tú originalitu, tú silu viac. výrazne a hlboko ovplyvňuje literatúru celého sveta."

Dramaturgia AN Ostrovského, predstavujúca vo svojej generickej podstate najvyšší prejav kritického realizmu druhej polovice 19. storočia, spolu s realistickými obrazmi najrozmanitejšieho aspektu (rodina a domácnosť, sociálno-psychologický, sociálno-politický) nesie aj romantické obrázky. Obrazy Zhadova („Ziskové miesto“), Kateriny („Búrka“), Neschastlivtseva („Les“), Snegurochky („Snehulienka“), Meluzova („Talenty a obdivovatelia“) sú rozdúchané romantikou. K tomu, po AI Yuzhin, Vl. I. Nemirovič-Dančenko a ďalší, upozornil A. A. Fadeev. Vo svojom článku „Úlohy literárnej kritiky“ napísal: „Náš veľký dramatik Ostrovskij je mnohými považovaný za spisovateľa každodenného života. A aký je to spisovateľ každodenného života? Spomeňme si na jeho Katerinu. Realista Ostrovskij si zámerne kladie „romantické“ úlohy.

Ostrovského umelecká paleta je mimoriadne pestrá. Odvážne a široko sa vo svojich hrách odvoláva na symboliku ("Búrka") a fantáziu ("Voevoda", "Snehulienka").

Satiricky odsudzujúci buržoáziu („Vrúcne srdce“, „Veno“) a šľachtu („Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“, „Les“, „Vlci a ovce“), dramatik brilantne využíva konvenčné prostriedky hyperboliky, grotesky a karikatúry. . Príkladom toho je scéna starostovho súdu s mešťanmi v komédii „Horúce srdce“, scéna čítania traktátu Krutitských a Glumovcov o nebezpečenstvách reforiem v komédii „Na každého múdreho je dosť“, Baraboshevov neoficiálny príbeh o špekuláciách s granulovaným cukrom objaveným pozdĺž brehov rieky („Pravda - dobré, ale šťastie je lepšie“).

S využitím najrozmanitejších umeleckých prostriedkov išiel Ostrovskij vo svojom ideovom a estetickom vývoji, vo svojom tvorivom vývoji k čoraz komplexnejšiemu odkrývaniu vnútornej podstaty svojich postáv, približoval sa k dramaturgii Turgeneva a dláždil cestu Čechovovi. Ak vo svojich prvých hrách zobrazoval postavy vo veľkých hrubých čiarach („Rodinný obraz“, „Naši ľudia – budeme očíslovaní!“), tak v neskorších hrách používa veľmi jemné psychologické zafarbenie obrazov („Veno“, „ Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“).

Spisovateľov brat, P.N.Ostrovsky, bol právom rozhorčený úzkoprsým štandardom, s ktorým mnohí kritici pristupovali k hrám Alexandra Nikolajeviča. „Zabúdajú,“ povedal Peter Nikolajevič, „že to bol predovšetkým básnik a veľký básnik so skutočnou krištáľovou poéziou, akú možno nájsť u Puškina alebo Apolla Maikova! .. Súhlaste, že len veľký básnik mohol tvoriť taká perla ľudovej poézie ako „Snehulienka“? Vezmime si napríklad „sťažnosť“ Kupavy cárovi Berendeymu – napokon, toto je čisto Puškinova krása veršov!! ...

Ostrovského silný talent, jeho ľudia potešili skutočných znalcov umenia, počnúc vystúpením komédie "Naši ľudia - spočítaní!" a hlavne zverejnením tragédie „Búrka“. V roku 1874 I. A. Gončarov tvrdil: „Ostrovský je nepochybne najväčší talent modernej literatúry“ a predpovedal mu „dlhovekosť“. V roku 1882, v súvislosti s 35. výročím Ostrovského dramatickej činnosti, akoby zhrnul výsledky jeho tvorivej činnosti, autor „Oblomova“ mu udelil hodnotenie, ktoré sa stalo klasickým a učebnicovým. Napísal: „Ty sám si dokončil stavbu, na ktorej základoch boli položené základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ... Až po tebe môžeme my Rusi hrdo povedať:“ Máme svoje ruské, národné divadlo... Pozdravujem , ako nesmrteľný tvorca nekonečného systému poetických výtvorov, od „Snehulienky“, „Vojvodovho sna“ až po „Talenty a obdivovatelia“ vrátane, kde osobne vidíme a počujeme prvotný, skutočný ruský život v nespočetných, životne dôležitých obrazoch. , s jeho správnym hávom, módou a dialektom “.

S týmto vysokým hodnotením Ostrovského aktivít súhlasila celá pokroková ruská komunita. L. N. Tolstoy nazval Ostrovského geniálnym a skutočne populárnym spisovateľom. „Zo skúsenosti viem,“ napísal v roku 1886, „ako ľudia čítajú, poslúchajú a pamätajú si, aké sú vaše veci širokým zmyslom spisovateľa. N. G. Černyševskij v liste V. M. Lavrovovi z 29. decembra 1888 uviedol: „Zo všetkých, ktorí písali po rusky po Lermontovovi a Gogoľovi, vidím veľmi silný talent len ​​v jednom dramatikovi – Ostrovskom...“. Po návšteve hry „The Abyss“ AP Čechov 3. marca 1892 informoval A.S. Suvorina: „Hra je úžasná. Posledný počin je niečo, čo by som nenapísal ani za milión. Toto dejstvo je celá hra, a keď budem mať svoje divadlo, zinscenujem len toto jedno dejstvo."

A. N. Ostrovskij nielen zavŕšil tvorbu domácej drámy, ale svojimi vrcholnými dielami určil aj celý jej ďalší vývoj. Pod jeho vplyvom sa objavila celá „Ostrovská škola“ (IF Gorbunov, AF Pisemsky, AA Potekhin, N. Ya. Soloviev, PM Nevezhin). Pod jeho vplyvom sa formovalo dramatické umenie L.N.Tolstého, A.P.Čechova a A.M.Gorkého. Pre autora Vojny a mieru boli Ostrovského hry ukážkami dramatického umenia. A preto, keď sa chystal napísať „Sila temnoty“, začal ich znova čítať.

Ostrovskij, ktorý sa staral o rozvoj ruskej drámy, bol mimoriadne citlivým, pozorným pestúnom, učiteľom začínajúcich dramatikov.

V roku 1874 z jeho iniciatívy v spolupráci s divadelným kritikom a prekladateľom V.I. Rodislavským vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov, ktorý zlepšil postavenie dramatikov a prekladateľov.

Ostrovskij celý život bojoval o pritiahnutie nových síl do činohry, o rozšírenie a skvalitnenie ruského národnostne osobitého divadelného repertoáru. Ale vždy mu bolo cudzie ignorovať umelecký úspech iných národov. Stál pri rozvoji medzinárodných kultúrnych väzieb. Podľa jeho názoru by divadelný repertoár „mal pozostávať z najlepších pôvodných hier a dobrých prekladov zahraničných majstrovských diel s nepochybnou literárnou hodnotou“ (XII, 322).

Ako muž so všestrannou erudíciou bol Ostrovskij jedným z majstrov ruského literárneho prekladu. Svojimi prekladmi propagoval vynikajúce ukážky zahraničnej drámy – hry Shakespeara, Goldoniho, Giacomettiho, Cervantesa, Machiavelliho, Grazziniho, Gozziho. Urobil (podľa francúzskeho textu Louisa Jacolliota) preklad juhoindickej (tamilskej) drámy „Devadasi“ („La Bayadère“ – populárny dramatik Parishurama).

Ostrovskij preložil dvadsaťdva hier a zanechal šestnásť začatých a nedokončených diel z taliančiny, španielčiny, francúzštiny, angličtiny a latinčiny. Prekladal básne Heineho a iných nemeckých básnikov. Okrem toho preložil drámu ukrajinského klasika G.F.

A. N. Ostrovskij je nielen tvorcom brilantných hier, vynikajúcim prekladateľom, ale aj vynikajúcim znalcom divadelného umenia, vynikajúcim režisérom a teoretikom, ktorý predvídal učenie KS Stanislavského. Napísal: „Každú moju novú komédiu som čítal dlho pred skúškami niekoľkokrát v kruhu umelcov. Okrem toho hral svoju úlohu samostatne s každým “(XII, 66).

Ako divadelná osobnosť veľkého rozsahu Ostrovskij vášnivo bojoval za radikálnu premenu svojej rodnej scény, za jej premenu na školu verejných mravov, za vytvorenie ľudového súkromného divadla, za rast hereckej kultúry. Demokratizujúc tému, obhajujúc národnosť diel určených pre divadlo, veľký dramatik odhodlane obrátil domácu scénu k životu a jeho pravde. MN Ermolova spomína: "Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila pravda a život sám."

Na Ostrovského realistických hrách vyrástli a na javisku vyrástli mnohé generácie vynikajúcich ruských umelcov: P.M.Sadovský, A.E. Martynov, S.V. Vasiliev, P.V. Vasiliev, G.N. Fedotova, M.N. Ermolova, PA Strepetova, MG Savina a mnohí ďalší, až po moderné . Umelecký krúžok vďaka svojmu vzniku a rozvoju predovšetkým jemu poskytol značnú materiálnu pomoc mnohým ministrom múz, prispel k zlepšeniu hereckej kultúry, postavil nové umelecké sily: M.P.Sadovsky, O.O.Sadovskaya, V.A.Maksheev a ďalší. A je prirodzené, že postoj celej umeleckej obce k Ostrovskému bol pietny. Veľkí i malí, metropolitní i provinční umelci v ňom videli svojho obľúbeného dramatika, učiteľa, zanieteného obrancu a úprimného priateľa.

V roku 1872, pri príležitosti dvadsiateho piateho výročia dramatickej činnosti A. N. Ostrovského, mu provinciálni umelci napísali: „Alexander Nikolajevič! Všetci sme sa vyvinuli pod vplyvom toho nového slova, ktoré ste zaviedli do ruskej drámy: ste náš mentor."

V roku 1905 na slová reportéra pre petrohradské noviny, že „Ostrovský je zastaraný“, MG Savina odpovedal: „Ale v takom prípade nemôžete hrať Shakespeara, pretože nie je o nič menej zastaraný. Osobne som vždy rád, že môžem hrať Ostrovského, a ak ho verejnosť prestala mať rada, potom pravdepodobne preto, že nie každý teraz vie, ako ho hrať.

Ostrovského aktivity, umelecké a spoločenské, boli neoceniteľným prínosom pre rozvoj ruskej kultúry. A zároveň sa hlboko obával nedostatku nevyhnutných podmienok pre realistickú inscenáciu svojich hier, pre stelesnenie svojich smelých plánov na radikálnu premenu divadelného biznisu, na prudký vzostup úrovne dramatického umenia. . Toto bola tragédia dramatika.

Zhruba v polovici 70. rokov Alexander Nikolaevič napísal: „Som pevne presvedčený, že postavenie našich divadiel, zloženie súborov, režisérsky podiel v nich, ako aj postavenie tých, ktorí píšu pre divadlo, sa časom zlepší. , že dramatické umenie v Rusku konečne vzíde z vyhnaného, ​​opusteného štátu ... ale už sa naozaj neviem dočkať tohto blahobytu. Keby som bol mladý, mohol by som žiť s nádejou v budúcnosti, teraz pre mňa nie je žiadna budúcnosť “(XII, 77).

Ostrovskij nikdy nevidel úsvit, po ktorom túžil – výrazné zlepšenie postavenia ruských dramatikov, rozhodujúce zmeny v oblasti divadla. Zomrel do značnej miery nespokojný s tým, čo urobil.

Pokroková predoktóbrová verejnosť rôzne ocenila tvorivé a spoločenské aktivity tvorcu „Búrky“ a „Venu“. V tejto činnosti videla poučný príklad vysokej služby vlasti, vlasteneckého počinu ľudového dramatika.

Ale bola to až Veľká októbrová socialistická revolúcia, ktorá priniesla dramatikovi skutočne ľudovú slávu. Práve v tom čase Ostrovskij našiel svoje masové publikum - pracujúci ľud a prišlo pre neho skutočne druhé narodenie.

V predoktóbrovom divadle sa pod vplyvom vaudevillovo-melodramatických tradícií, kvôli chladnému až nepriateľskému postoju vedenia cisárskych divadiel, najvyšších vládnych sfér, často uvádzali hry „otca ruskej drámy“. nedbanlivo, ochudobnený a rýchlo stiahnutý z repertoáru.

Sovietske divadlo im umožnilo byť plne realistické. Ostrovskij sa stáva obľúbeným dramatikom sovietskeho publika. Jeho hry neboli nikdy inscenované tak často ako v súčasnosti. Jeho diela ešte nikdy nevyšli v takých obrovských nákladoch ako v tejto dobe. Jeho dráma nebola študovaná tak dôkladne ako v tejto dobe.

VI Lenin, dokonale orientovaný v diele Ostrovského, často používal v ostro publicistickom zmysle výstižné slová, frázy z hier „Kocovina na cudzej hostine“, „Výnosné miesto“, „Šialené peniaze“, „Vinný bez viny“. Veľký vodca ľudu v boji proti reakčným silám obzvlášť široko používal obraz Titusa Titicha z komédie „Kocovina na cudzej hostine“. V roku 1918, pravdepodobne na jeseň, pri rozhovore s PI Lebedevom-Polyanským o vydaní súboru ruských klasikov mu Vladimír Iľjič povedal: "Nezabudnite na Ostrovského."

15. decembra toho istého roku sa Lenin zúčastnil predstavenia Moskovského umeleckého divadla „Dosť pre každého múdreho muža“. V tomto predstavení sa v úlohách predstavili: Krutitskij - K. Stanislavskij, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaeva - V. V. Lužskij, Manefu - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, Gorodulina - N. O. Massalitinov, Mashenka - SV Giatsintova, Mamaev - MN Germanov, Glumov - VN Pavlova, Kurchaeva - VA Verbitsky, Grigoria - NG Aleksandrov.

Pozoruhodné herecké obsadenie bravúrne odhalilo satirický pátos komédie a Vladimír Iľjič hru s veľkým potešením sledoval, srdečne sa nákazlivo smial.

Leninovi sa páčil celý umelecký súbor, no jeho obdiv vzbudila najmä Stanislavského hra v úlohe Krutitského. A najviac ho pobavili tieto slová Krutitského, keď čítal návrh svojho memoranda: „Akákoľvek reforma je škodlivá vo svojej podstate. Čo zahŕňa reforma? Reforma zahŕňa dve akcie: 1) zrušenie starého a 2) uvedenie niečoho nového na jeho miesto. Ktorý z týchto úkonov je škodlivý? Obaja sú rovnakí."

Po týchto slovách sa Lenin smial tak hlasno, že na to niektorí diváci upozornili a niečím sa už otáčali hlavy smerom k nášmu boxu. Nadežda Konstantinovna sa vyčítavo pozrela na Vladimíra Iľjiča, ale on sa ďalej srdečne smial a opakoval: „Skvelé! Úžasné!".

Počas prestávky Lenin neprestal obdivovať Stanislavského.

„Stanislavskij je skutočný umelec,“ povedal Vladimír Iľjič, „reinkarnoval sa do tohto generála natoľko, že žije svoj život do najmenších detailov. Divák nepotrebuje žiadne vysvetlenia. Sám vidí, aký je tento dôležito vyzerajúci hodnostár hlupák. Podľa môjho názoru by divadelné umenie malo ísť touto cestou.

Leninovi sa hra „Dosť pre každého múdreho muža s jednoduchosťou“ natoľko páčila, že keď sa dvadsiateho februára 1919 rozprával s umelcom O. V. Gzovskou o umeleckom divadle, spomenul si na toto predstavenie. Povedal: „Vidíte, Ostrovského hra... Starý klasický autor, ale Stanislavského hra nám znie ako nová. Tento generál prezrádza veľa, čo je pre nás dôležité... Toto je agitácia v tom najlepšom a ušľachtilom zmysle... Každý by tak dokázal odhaliť obraz novým spôsobom, moderným spôsobom – to by bolo úžasné! "

Leninov jasný záujem o Ostrovského dielo sa nepochybne prejavil aj v jeho osobnej knižnici, ktorá sa nachádza v Kremli. Táto knižnica obsahuje takmer všetku hlavnú literatúru vydanú v roku 1923 v súvislosti so stým výročím narodenia dramatika, ktorý podľa jeho slov vytvoril celé ľudové divadlo.

Po Veľkej októbrovej revolúcii sa všetky jubilejné dátumy spojené so životom a dielom A. N. Ostrovského oslavujú ako štátne sviatky.

Prvým takýmto štátnym sviatkom bolo sté výročie narodenia dramatika. V dňoch tohto sviatku, po Leninovi, bol postoj víťazného ľudu k Ostrovského odkazu obzvlášť živo vyjadrený prvým komisárom verejného školstva. A.V.Lunacharskij hlásal myšlienky divadla etického a každodenného života v najširšom zmysle slova, reagujúc na pálčivé problémy novej, práve nastupujúcej socialistickej morálky. Lunacharskij, zápasiaci s formalizmom, s „divadelným“ divadlom, „bez ideologického obsahu a morálnych tendencií“, postavil dramaturgiu A. N. Ostrovského proti všetkým druhom samoriadenej divadelnosti.

AV Lunacharskij, poukazujúc na to, že Ostrovskij je „pre nás nažive“, sovietsky ľud hlásajúci heslo „späť k Ostrovskému“, vyzval divadelné osobnosti, aby išli vpred z formalistického, úzkoprsého, naturalistického divadla „každodenného života“ a „ malicherná tendenčnosť“. Podľa Lunacharského „len napodobniť Ostrovského by znamenalo odsúdiť sa na smrť“. Naliehal, aby sa od Ostrovského naučili princípom seriózneho, zmysluplného divadla, nesúceho v sebe „univerzálne noty“, a mimoriadnu zručnosť ich stelesnenia. Ostrovského, napísal Lunacharsky, „najväčší majster nášho každodenného a etického divadla, ktorý zároveň hrá so silou, tak úžasne scénický, tak schopný zaujať publikum, a jeho hlavnou lekciou v týchto dňoch je toto: vrátiť sa do divadla všedných dní. život a etické a spolu s tak dôkladne a úplne umeleckým, to znamená skutočne schopným mocne pohnúť ľudskými citmi a ľudskou vôľou."

Moskovské akademické divadlo Malyho sa aktívne podieľalo na oslavách 100. výročia Ostrovského narodenia.

MN Ermolova, ktorá si kvôli chorobe nemohla uctiť pamiatku dramatika, ktorého si hlboko vážila, napísala AI Yuzhinovi 11. apríla 1923: „Ostrovský je veľkým apoštolom životnej pravdy, jednoduchosti a lásky k svojmu mladšiemu bratovi! Koľko urobil a dal ľuďom všeobecne a nám, umelcom, zvlášť. Túto pravdu a jednoduchosť na javisku nám vštepoval do duše a my sme sa posvätne, ako sme mohli a mohli, za ním usilovali. Som taký šťastný, že som žil v jeho dobe a pracoval podľa jeho prikázaní spolu so svojimi súdruhmi! Aká to bola odmena vidieť vďačné slzy publika za našu námahu!

Sláva veľkému ruskému umelcovi A. N. Ostrovskému. Jeho meno bude navždy žiť v jeho svetlých alebo temných obrazoch, pretože je v nich pravda. Sláva nesmrteľnému géniovi!" ...

Hlboké prepojenie drámy A. N. Ostrovského so sovietskou modernou, jej obrovský význam vo vývoji socialistického umenia chápali a uznávali všetci poprední predstavitelia dramatického a javiskového umenia. Takže v roku 1948 v súvislosti so 125. výročím narodenia dramatika N.F.

V tom istom roku B. Romashov vysvetlil, že Ostrovskij učí sovietskych spisovateľov „neustálej snahe objavovať nové vrstvy života a schopnosti stelesniť to, čo sa našlo v živých umeleckých formách... AN Ostrovskij je spojencom nášho sovietskeho divadla a mladých Sovietska dráma v boji za realizmus, za inovácie, za ľudové umenie. Úlohou sovietskych režisérov a hercov je. s cieľom ešte plnšie a hlbšie odhaliť v divadelných predstaveniach nevyčerpateľné bohatstvo Ostrovského drámy. A. N. Ostrovskij zostáva naším verným priateľom v boji za realizáciu úloh, ktorým čelí moderná sovietska dráma v jej ušľachtilej veci - komunistickej výchove pracujúceho ľudu.

Pre pravdu treba poznamenať, že k prekrúcaniu podstaty Ostrovského hier formalistickými a vulgárnymi sociologickými interpretmi došlo v sovietskej ére. Formalistické tendencie sa zreteľne prejavili v hre „Les“, ktorú naštudoval V.E. Meyerhold v po ňom pomenovanom divadle (1924). Príkladom vulgárneho sociologického stelesnenia je hra „Búrka“, ktorú naštudoval AB Wiener v Činohernom divadle pomenovanom po Leningradskej rade odborov (1933). Ale neboli to tieto predstavenia, nie ich princípy, ktoré určovali tvár sovietskeho divadla.

Odhaľujúc Ostrovského ľudovú pozíciu, vyostrujúc spoločensko-etické problémy jeho hier, stelesňujúc ich hlboko zovšeobecnené postavy, sovietski režiséri vytvorili nádherné predstavenia v hlavných mestách a na perifériách, vo všetkých republikách ZSSR. Medzi nimi na ruskej scéne zazneli najmä: „Výnosné miesto“ v Divadle revolúcie (1923), „Teplé srdce“ v Divadle umenia (1926), „Na rušnom mieste“ (1932), „Pravda je dobrá , ale šťastie je lepšie" (1941) v moskovskom divadle Maly, "Búrka" (1953) v moskovskom Majakovského divadle, "Priepasť" v Puškinovom Leningradskom divadle (1955).

Prínos divadiel všetkých bratských republík na scénickom stvárnení Ostrovského činohry je obrovský, neopísateľný.

Aby sme si jasnejšie predstavili prudký nárast javiskových predstavení Ostrovského hier po októbri, pripomeniem, že od roku 1875 do roku 1917 vrátane, teda 42 rokov, sa dráma „Vinný bez viny“ hrala 4415-krát a v r. 1939 - 2147. Scény z provincií "Neskorá láska" za tých istých 42 rokov prešli 920-krát a v rokoch 1939 - 1432-krát. Tragédia "Búrka" od roku 1875 do roku 1917 bola 3592-krát a v roku 1939 - 414-krát. Sovietsky ľud si mimoriadne slávnostne pripomenul 150. výročie narodenia veľkého dramatika. Po celej krajine sa prednášali o jeho živote a diele, jeho hry sa vysielali v televízii a rozhlase, v humanitárnych vzdelávacích a výskumných ústavoch sa konali konferencie venované najnaliehavejším problémom Ostrovského drámy a jej javiskovej realizácii.

Výsledkom viacerých konferencií boli zborníky článkov publikovaných v Moskve, Leningrade, Kostrome, Kuibysheve.

11. apríla 1973 sa vo Veľkom divadle konala slávnostná schôdza. Vo svojom otváracom prejave SV Michalkov, predseda Celozväzového jubilejného výboru k 150. výročiu narodenia AN Ostrovského, Hrdina socialistickej práce, tajomník predstavenstva Zväzu spisovateľov ZSSR, povedal, že „Ostrovského život je hrdinský čin. " kreativita je nám drahá, "nielen preto, že zohrala veľkú pokrokovú úlohu vo vývoji ruskej spoločnosti v 19. storočí, ale aj preto, že verne slúži ľuďom dnes, pretože slúži našej sovietskej kultúre." Preto Ostrovského nazývame naším súčasníkom “.

Svoju otváraciu reč zakončil poďakovaním veľkému hrdinovi dňa: „Ďakujem, Alexander Nikolajevič! Od všetkých ľudí veľmi pekne ďakujeme! Ďakujem vám za obrovskú prácu, za talent, ktorý ľudia dostali, za hry, ktoré dnes, vkročiac do nového storočia, učia žiť, pracovať, milovať – učiť byť skutočným človekom! Ďakujem vám, veľký ruský dramatik, za to, že ste dnes pre všetky národy mnohonárodnej sovietskej krajiny naším milovaným súčasníkom! ...

Po S. V. Mikhalkovovi vystúpil M. I. Carev, ľudový umelec ZSSR, predseda prezídia predstavenstva Celoruskej divadelnej spoločnosti, prejav na tému „Veľký dramatik“. Tvrdil, že „Ostrovského tvorivé dedičstvo je najväčším úspechom ruskej kultúry. Je na úrovni takých fenoménov, ako je maľba Tulákov, hudba „mocnej hŕstky“. Ostrovského čin však spočíva aj v tom, že umelci a skladatelia urobili revolúciu v umení spojenými silami, zatiaľ čo Ostrovsky urobil revolúciu v divadle sám, pričom bol zároveň teoretikom a praktikom nového umenia, jeho ideológom a vodcom. Na počiatkoch sovietskeho mnohonárodného divadla, nášho smerovania, nášho hereckého umenia bol syn ruského ľudu - Alexander Nikolajevič Ostrovskij... Sovietske divadlo si Ostrovského posvätne ctí. Vždy študoval a stále sa od neho učí tvorbu veľkého umenia - umenie vysokého realizmu a skutočnej národnosti. Ostrovský nie je len náš včerajšok a náš dnešok. On je náš zajtrajšok, je pred nami, v budúcnosti. A radostne si predstavujeme túto budúcnosť nášho divadla, ktorá má v dielach veľkého dramatika objaviť obrovské vrstvy nápadov, myšlienok, pocitov, ktoré sme nestihli otvoriť."

S cieľom propagovať literárne a divadelné dedičstvo Ostrovského Ministerstvo kultúry RSFSR a Všeruská divadelná spoločnosť od septembra 1972 do apríla 1973 organizovali celoruskú prehliadku predstavení činoherných, hudobno-dramatických a detských divadiel venovaných k výročiu. Relácia ukázala úspechy aj neúspechy v modernej interpretácii Ostrovského drámy.

Divadlá RSFSR špeciálne k výročiu pripravili vyše 150 premiér podľa hier A. N. Ostrovského. Zároveň je na plagátoch jubilejného ročníka z minulých ročníkov zaradených viac ako 100 predstavení. V roku 1973 sa tak v divadlách RSFSR uskutočnilo viac ako 250 predstavení založených na 36 dielach dramatika. Medzi nimi sú najrozšírenejšie hry: „Každému múdremu dosť“ (23 divadiel), „Výnosné miesto“ (20 divadiel), „Veno“ (20 divadiel), „Šialené peniaze“ (19 divadiel), „Vina bez viny“ (17 divadiel), Posledná obeť (14 divadiel), Talenty a obdivovatelia (11 divadiel), Búrka (10 divadiel).

V záverečnom premietaní najlepších predstavení, ktoré vybrali zónové komisie a priniesli do Kostromy, prvú cenu získalo Akademické divadlo Maly za hru „Mad Money“; druhé ceny boli udelené Ústrednému detskému divadlu za hru „Vtipkári“, Krajskému činohernému divadlu Kostroma za hru „Talenty a obdivovatelia“ a Severoosetskému činohernému divadlu za hru „Búrka“; tretie ceny získali Akademické činoherné divadlo Gorkého za hru „Každému múdremu dosť“, Voronežské oblastné činoherné divadlo za hru „Svieti, ale nehreje“ a Akademické divadlo Tatar za hru „Náš ľud“. - Budeme očíslovaní!"

Celoruská prehliadka predstavení k 150. výročiu narodenia A. N. Ostrovského sa skončila záverečnou vedecko-teoretickou konferenciou v Kostrome. Najmä sledovanie predstavení a záverečnej konferencie presvedčivo potvrdilo, že Ostrovského dráma, reflektujúca súčasnú ruskú realitu v hlboko typických, pravdivých a živých obrazoch, nestarne, že svojimi univerzálnymi ľudskými vlastnosťami naďalej efektívne slúži našej dobe.

Napriek šírke záberu recenzia predstavenia, spôsobená výročím A. N. Ostrovského, nemohla predvídať všetky premiéry. Niektorí z nich nastúpili do služby s oneskorením.

Takými sú napríklad „Posledná obeť“, v inscenácii I. vs. Meyerhold v Leningradskom akademickom dramatickom divadle Pushkin a The Thunderstorm v podaní BA Babochkina v Moskovskom akademickom divadle Maly.

Obaja títo režiséri so zameraním na univerzálny ľudský obsah hier vytvorili prevažne originálne predstavenia.

V Puškinovom divadle sa od začiatku až do konca deja vedie urputný boj medzi nečestnosťou a čestnosťou, nezodpovednosťou a zodpovednosťou, ľahkomyseľným spaľovaním života a túžbou založiť ho na princípoch dôvery, lásky a vernosti. Toto predstavenie je súborné. Organicky splývajúca hlboká lyrika a dráma, hrdinka hry G. T. Karelina v nej bezchybne hrá. Ale zároveň je tu jasne idealizovaný obraz Pribytkova, veľmi bohatého priemyselníka.

V Malom divadle zblízka, niekedy v presvedčivom spoliehaní sa na kreslené prostriedky (Dikoy - B.V. Telegin, Feklusha - E.I., zotrvačnosť. Ale napriek všetkému sa mladé sily snažia uplatniť svoje prirodzené práva. Tu aj ten najtichší Tikhon vyslovuje slová poslušnosti mame v intonácii kypiacej nespokojnosti. Príliš akcentovaný erotický pátos však v hre polemizuje so spoločenským a redukuje ho. Tak napríklad tu sa hrá o posteľ, na ktorú si v priebehu akcie ľahnú Kateřina a Varvara. Slávny Katerin monológ s kľúčom, plný hlbokého sociálno-psychologického významu, sa zmenil na čisto zmyselný. Katerina sa ponáhľa na posteli, zvierajúc vankúš.

Je zrejmé, že na rozdiel od dramatika, režisér „omladil“ Kuligina, postavil ho na roveň Kudrjašovi a Shapkinovi, prinútil ho hrať s nimi na balalajke. Ale má viac ako 60 rokov! Kabanikha ho spravodlivo nazýva starým mužom.

Drvivá väčšina predstavení, ktoré sa objavili v súvislosti s výročím A. N. Ostrovského, bola vedená túžbou po modernom čítaní jeho hier pri starostlivom zachovaní ich textu. No niektorí režiséri, opakujúc chyby z 20. a 30. rokov, zvolili inú cestu. Takže v jednom predstavení postavy „Otrokov“ hovoria po telefóne, v inom - Lipochka a Podkhalyuzin („Naši ľudia - budeme očíslovaní!“) Tanečné tango, v treťom sa Paratov a Knurov stanú milencami Kharity Ogudalovej ( "Nevesta") atď.

Vo viacerých divadlách bola zreteľná tendencia vnímať Ostrovského text ako surovinu pre režisérske výmysly; remounty, voľné kombinácie z rôznych hier a iné gagy. Nezastavila ich ani veľkosť dramatika, ktorý musí byť ušetrený neúcty k jeho textu.

Moderné čítanie, réžia a herectvo, využívajúce možnosti klasického textu, vyzdvihovanie, zdôrazňovanie, prehodnocovanie toho či onoho jeho motívu, nemá podľa nás právo skresľovať jeho podstatu, narúšať jeho štýlovú originalitu. Za pripomenutie stojí aj to, že Ostrovskij, ktorý povolil určité skratky textu na scénickú realizáciu, veľmi žiarlil na jeho význam a nedovolil v ňom žiadne zmeny. Napríklad na žiadosť umelca V. V. Samojlova o zmene konca druhého dejstva hry „Vtipkári“ dramatik rozčúlil Burdina: Svoju prácu si ani v najmenšom necení, oceňuje iba náklonnosť. a náklonnosť umelcov a je pripravený na to, aby porušili svoje hry, ako sa im zachce.“ (XIV, 119) Bol taký prípad. V roku 1875, pri otvorení Verejného divadla, provinčný umelec NI Novikov, ktorý hrá úlohu starostu v Gogoľovom „Generálnom inšpektorovi“, urobil inováciu - pri prvom vystúpení prvého dejstva prepustil všetkých úradníkov na javisko a potom sám vyšiel von a pozdravil ich. Dúfal v potlesk. Dopadlo to naopak.

Medzi divákmi bol A. N. Ostrovskij. Keď videl tento gýč, bol mimoriadne rozhorčený. „Zmiluj sa,“ povedal Alexander Nikolajevič, „ako môže herec dovoliť také veci? Je možné s takouto neúctou zaobchádzať s Nikolajom Vasilievičom Gogolom? Je to hanba! Nejaký Novikov sa rozhodol prerobiť génia, o ktorom pravdepodobne nemá ani poňatia! "Gogoľ pravdepodobne vedel lepšie ako Novikov, čo písal, a Gogola by sa nemalo meniť, už je dobrý."

Ostrovského dramaturgia pomáha budovateľom komunizmu v poznaní minulosti. Odhaľuje ťažký život pracujúcich ľudí v podmienkach vlády stavovských privilégií a bezcitného peňažného toku, prispieva k pochopeniu celej veľkosti spoločenských premien, ktoré sa u nás odohrávajú, a inšpiruje k ďalšiemu aktívnemu boju za úspešné vybudovanie komunistickej spoločnosti. Ostrovského význam však nie je len kognitívny. Okruh morálnych a každodenných problémov, kladených a riešených v hrách dramatika, v mnohých svojich aspektoch odráža našu modernosť a zachováva si svoju aktuálnosť.

Hlboko súcitíme s jeho demokratickými hrdinami, plnými optimizmu potvrdzujúceho život, napríklad učiteľmi Ivanovom („Kocovina na cudzej hostine“) a Korpelovom („Pracovný chlieb“). Priťahujú nás jeho hlboko ľudské, duchovne veľkorysé a srdečné postavy: Parasha a Gavrilo ("Teplé srdce"). Obdivujeme jeho hrdinov, ktorí bránia pravdu pred všetkými prekážkami – Platona Zybkina („Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“) a Meluzova („Talenty a obdivovatelia“). Sme v súlade so Zhadovom, ktorý sa v jeho správaní riadi túžbou po verejnom blahu („Výnosné miesto“), a Kruchininou, ktorá si stanovila cieľ svojho života – aktívne dobro („Vina bez viny“). Zdieľame túžby Larisy Ogudalovej na lásku „rovnakú na oboch stranách“ („Veno“). Vážime si sny dramatika o víťazstve pravdy ľudu, o ukončení zničujúcich vojen, o nástupe éry pokojného života, o triumfe chápania lásky ako „dobrého citu“, veľkého daru prírody, životné šťastie, tak živo stelesnené v jarnej rozprávke "Snehulienka".

Ostrovského demokratické ideologické a morálne princípy, jeho chápanie dobra a zla sú organicky zahrnuté v morálnom kódexe budovateľa komunizmu, a to z neho robí nášho súčasníka. Hry veľkého dramatika prinášajú čitateľom a divákom vysoký estetický pôžitok.

Ostrovského dielo, ktoré definovalo celú epochu v dejinách ruského scénického umenia, naďalej plodne ovplyvňuje sovietsku drámu a sovietske divadlo. Odmietaním Ostrovského hier sa morálne a esteticky ochudobňujeme.

Sovietske publikum miluje a oceňuje Ostrovského hry. Pokles záujmu o ne sa prejavuje iba v prípadoch, keď sú interpretované v úzko každodennom aspekte, ktorý tlmí ich spoločnú ľudskú podstatu. Jasne v duchu rozsudkov záverečnej konferencie, akoby sa jej zúčastnila, A. K. Tarasová v článku „Patrí večnosti“ uvádza: vzrušovať ich a robiť lepšie ... zmena časov bude znamenať aj zmenu dôrazu : ale hlavná vec zostane navždy, nestratí svoju srdečnosť a poučnú pravdu, pretože čestnosť a čestnosť sú človeku a ľuďom vždy drahé."

Z iniciatívy strany Kostroma a sovietskych organizácií, vrelo podporovanej účastníkmi záverečnej konferencie Ministerstva kultúry RSFSR a WTO, bolo prijaté uznesenie o pravidelnom konaní periodických festivalov diel veľkého dramatika, nové inscenácie jeho hier a ich tvorivé diskusie v Kostrome a Múzejnej rezervácii Ščelykovo. Realizácia tohto uznesenia nepochybne prispeje k propagácii Ostrovského drámy, jej správnemu pochopeniu a názornejšej javiskovej realizácii.

88. zväzok Literárneho dedičstva (Moskva, 1974), v ktorom boli publikované veľmi hodnotné články o diele dramatika, jeho početné listy manželke a iné životopisné materiály, recenzie z javiskového života jeho hier v zahraničí, sa stal skutočnou udalosťou v r. štúdium ostrovov.

Jubilant prispel aj k vydaniu nového Kompletného diela Ostrovského.

2

Dielo A. N. Ostrovského, zaradené do pokladnice svetového progresívneho umenia, je slávou a pýchou ruského ľudu. A preto je pre ruský ľud všetko, čo sa spája so spomienkou na tohto veľkého dramatika, drahé a posvätné.

Už v dňoch jeho pohrebu medzi progresívnymi vodcami Kineshma zemstva a obyvateľmi Kineshmy vznikla myšlienka otvoriť predplatné na výstavbu jeho pamätníka. Tento pamätník mal byť inštalovaný na jednom z námestí v Moskve. V roku 1896 demokratická inteligencia mesta Kineshma (s pomocou moskovského divadla Maly) zorganizovala Hudobný a dramatický krúžok A. N. Ostrovského na pamiatku svojho slávneho krajana. Tento kruh, ktorý okolo seba zhromaždil všetky pokrokové sily mesta, sa stal ohniskom kultúry, vedy a spoločensko-politickej vzdelanosti v najširších vrstvách obyvateľstva. Otvoril divadlo. A. N. Ostrovského, bezplatná knižnica-čitáreň, ľudová čajovňa s predajom novín a kníh.

16. septembra 1899 sa zhromaždenie okresného zemstva Kineshma rozhodlo prideliť meno A.N. Ostrovského novopostavenej ľudovej základnej škole v panstve Shchelykovo. Dňa 23. decembra toho istého roku ministerstvo školstva toto rozhodnutie schválilo.

Hrob A.N. Ostrovského v Ščelykove. 1911 g.

Ruský ľud, hlboko rešpektujúci Ostrovského literárnu činnosť, starostlivo stráži miesto jeho pohrebu.

Obzvlášť častými návštevami hrobu A. N. Ostrovského sa stali po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii, keď víťazný ľud mal možnosť odvďačiť sa hodným - hodným. Sovietsky ľud, ktorý prichádza do Shchelykova, ide na cintorín Nikola na Berezhki, kde sa za železným plotom nad hrobom veľkého dramatika týči mramorový pamätník, na ktorom sú vytesané slová:

Alexander Nikolajevič Ostrovskij

Koncom roku 1917 bolo panstvo Ščelykovo znárodnené a prevzali ho miestne úrady. „Starý“ dom obsadil výkonný výbor volost, potom ho presunuli do kolónií bezdomovcov. Nové panstvo, ktoré patrilo M. A. Shatelenovi, prešlo do vlastníctva komúny robotníkov Kineshma; čoskoro sa premenil na štátny statok. Žiadna z týchto organizácií ani nezabezpečila zachovanie pamiatkových hodnôt panstva a tie postupne upadali.

V súvislosti so 100. výročím narodenia Ostrovského sa 5. septembra 1923 Rada ľudových komisárov rozhodla vyňať Shchelykovo spod jurisdikcie miestnych úradov a odovzdať ho ľudovému komisariátu školstva v departemente Glavnauki. . Ľudový komisár pre vzdelávanie však v tom čase ešte nemal ľudí ani materiálne zdroje potrebné na to, aby sa Shchelykov zmenil na príkladné pamätné múzeum.

V roku 1928 bolo rozhodnutím Rady ľudových komisárov Shchelykovo presunuté do Moskovského divadla Maly s podmienkou, že v dome A.N. Ostrovského bude zorganizované pamätné múzeum.

Divadlo Maly otvorilo na sídlisku motorest, kde pôsobili Sadovskí, Ryžovci, V. N. Pašennaja, A. I. Južin-Sumbatov, A. A. Jabločkina, V. O. Massalitinov, V. A. V. Ajdarov, N. F. Kostromskoy, N. I. Narokov, M. S. mnohí ďalší umelci.

Na začiatku nepanovala jednota v kolektíve Malého divadla o povahe použitia Shchelykova. Niektorí umelci vnímali Shchelykovo iba ako miesto svojho odpočinku. "Preto starý dom obývali pracovníci divadla Maly na dovolenke - všetko zhora nadol." Postupne však tím videl myšlienku spojenia motorestu a pamätného múzea v Shchelykove. Umelecká rodina Malyho divadla, zveľaďujúca motorest, začala z panstva robiť múzeum.

Boli tu nadšenci pre usporiadanie pamätného múzea, predovšetkým V.A. Maslikh a B.N.Nikolsky. Ich pričinením bola v roku 1936 otvorená prvá muzeálna expozícia v dvoch miestnostiach „starého“ domu.

Práce na výstavbe pamätného múzea v Ščelykove prerušila vojna. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sem boli evakuované deti umelcov a zamestnancov Malého divadla.

Po Veľkej vlasteneckej vojne začalo vedenie Malého divadla opravovať „starý“ dom a organizovať v ňom pamätné múzeum. V roku 1948 bol vymenovaný prvý riaditeľ múzea I.I.Sobolev, ktorý sa ukázal byť mimoriadne cenným pomocníkom nadšencov Malého divadla. "On," píše B.I. ... Úsilím všetkých nadšencov Ščelykova boli pre návštevníkov otvorené tri izby „starého“ domu (jedáleň, obývačka a pracovňa). Na druhom poschodí bola otvorená divadelná expozícia.

Na pamiatku 125. výročia narodenia dramatika bol prijatý dôležitý dekrét týkajúci sa jeho pozostalosti. 11. mája 1948 Rada ministrov ZSSR vyhlásila Ščelykovo za štátnu rezervu. Zároveň na pamiatku dramatika bol okres Semenovsko-Lapotny, ktorého súčasťou je panstvo Ščelykovo, premenovaný na Ostrovského. V Kineshme bolo po Ostrovskom pomenované divadlo a jedna z hlavných ulíc.

Ale povinnosti uložené dekrétom Rady ministrov ZSSR nemohlo divadlo Maly splniť: nemalo na to dostatočné materiálne zdroje. A na návrh svojho riaditeľstva, straníckych a verejných organizácií preložila Rada ministrov ZSSR 16. októbra 1953 Ščelykovo do Všeruskej divadelnej spoločnosti.

Prechod Ščelykova pod záštitu WTO pre neho znamenal skutočne novú éru. Pracovníci WTO prejavili skutočnú starostlivosť štátu o Pamätné múzeum A. N. Ostrovského.

Počiatočné amatérske pokusy o vytvorenie pamätného múzea vystriedalo jeho vybudovanie na vysoko odbornom, vedeckom základe. Múzeum bolo vybavené kolektívom vedeckých pracovníkov. "Starý" dom prešiel generálnou opravou, ale v skutočnosti - obnovený. Začalo sa zbieranie a štúdium literatúry o diele Ostrovského, hľadanie nových materiálov v archívnych depozitároch, získavanie dokumentov a predmetov interiérovej výzdoby od súkromných osôb. Veľká pozornosť sa začala venovať expozícii materiálov múzea, ktorá sa postupne aktualizovala. Pracovníci pamätného múzea jeho fondy nielen dopĺňajú a uskladňujú, ale aj študujú a vydávajú. V roku 1973 vyšla prvá „Shchelykovsky zbierka“, ktorú pripravili pracovníci múzea.

Od čias A. N. Ostrovského sa v okolí starého domu udiali veľké zmeny. V parku veľa zarástlo alebo úplne vyhynulo (záhrada, zeleninová záhrada). Vplyvom schátralosti rokov zmizli všetky kancelárske priestory.

Ale hlavný dojem z mohutnej severoruskej prírody, medzi ktorou Ostrovskij žil a pracoval, zostal. V snahe dať Shchelykovovi, ak je to možné, vzhľad ostrovských čias, WTO začala obnovovať a zlepšovať celé svoje územie, najmä priehradu, cesty, výsadbu. Nezabudli na cintorín, kde bol pochovaný dramatik, a bol obnovený kostol Nikola-Berezhka, ktorý sa nachádza na území rezervácie, dom Sobolevovcov, ktorý Alexander Nikolaevič často navštevoval. Tento dom sa zmenil na spoločenské a domáce múzeum.

Ščelykovskí nadšenci, ktorí zachovávajú staré, zakladajú aj nové tradície. Takouto tradíciou sú každoročné slávnostné stretnutia pri hrobe dramatika 14. júna. Tento „pamätný deň“ sa nestal dňom smútku, ale jasným dňom pre hrdosť sovietskeho ľudu ako občana-spisovateľa, vlastenca, ktorý všetku svoju silu venoval službe ľudu. Na týchto stretnutiach vystupujú herci a režiséri, literárni kritici a divadelní odborníci, predstavitelia Kostromy a miestnych straníckych a sovietskych organizácií. Stretnutia sa končia kladením vencov na hrob.

Od roku 1956 sa tu Ščelykovo zmenilo na kultúrne centrum, na ťažisko vedecko-výskumných myšlienok zameraných na Ostrovského, a od roku 1956 sa tu organizujú a konajú zaujímavé vedecké a teoretické konferencie o štúdiu drámy A. N. Ostrovského a jej javiskovej podobe. Na týchto konferenciách, na ktorých sa stretávajú najväčší divadelní odborníci, literárni vedci, režiséri, divadelníci, herci, výtvarníci, sa diskutuje o predstaveniach sezóny, zdieľajú sa skúsenosti z ich predstavení, rozvíjajú sa spoločné ideové a estetické stanoviská, spôsoby načrtáva sa vývoj drámy a divadelného umenia atď.

14. júna 1973 bol s obrovským davom ľudí na území rezervácie otvorený pamätník A. N. Ostrovského a Literárne a divadelné múzeum. Slávnostného otvorenia pamätníka a múzea sa zúčastnili predstavitelia Ministerstva kultúry ZSSR a RSFSR, WTO, Zväzu spisovateľov, hostia z Moskvy, Leningradu, Ivanova, Jaroslavľa a ďalších miest.

Pamätník, ktorý vytvorili sochár A.P. Timchenko a architekt V.I.

Slávnostné zasadnutie otvoril prvý tajomník kostromského regionálneho výboru CPSU Yu. N. Balandin. V príhovore k prítomným hovoril o nehasnúcej sláve veľkého ruského dramatika, tvorcu ruského národného divadla, o jeho úzkom spojení s Kostromskou oblasťou, so Ščelykovom, o tom, čím je Alexander Nikolajevič drahý sovietskemu ľudu, budovateľom komunizmu. . Stretnutia sa zúčastnili aj S. V. Michalkov, M. I. Carev a predstavitelia miestnych straníckych a sovietskych verejných organizácií. S. V. Mikhalkov poznamenal význam Ostrovského ako najväčšieho dramatika, ktorý neoceniteľne prispel do pokladnice klasickej ruskej a svetovej literatúry. MI Carev povedal, že tu, v Ščelykove, sa nám diela veľkého dramatika, jeho obrovskej mysle, umeleckého talentu, citlivého a vrúcneho srdca stávajú obzvlášť blízkymi a zrozumiteľnými.

A.A.Tichonov, prvý tajomník okresného výboru komunistickej strany Ostrovského, veľmi dobre vyjadril náladu všetkých prítomných, keď prečítal báseň miestneho básnika V.S.Volkova, letca, ktorý prišiel o zrak vo Veľkej vlasteneckej vojne:

Tu to je, panstvo Shelykovskaya!

Nestarne spomienka roka.

Na počesť Ostrovského nesmrteľnosti,

Dnes sme sa tu zišli.

Nie, nie kostra obelisku

A nie krypta a vážna zima,

Ako živý, ako drahý, blízko,

V týchto dňoch si ho ctíme.

Zhromaždenia sa zúčastnila aj vnučka dramatika M. M. Chatelena a najlepší produkční pracovníci regiónu – G. N. Kalinin a P. Ye. Rožková.

Potom sa pocty otvorenia pamätníka veľkého dramatika dostalo predsedovi Celozväzového jubilejného výboru - S. V. Michalkovovi. Keď bolo plátno pokrývajúce pamätník spustené, Ostrovskij sa objavil pred publikom a sedel na záhradnej lavičke. Je v tvorivej kontemplácii, v múdrom vnútornom sústredení.

Po otvorení pamätníka sa všetci pobrali do novej budovy vyzdobenej v ruskom štýle. MI Carev prestrihol pásku a pozval prvých návštevníkov do otvoreného Literárneho a divadelného múzea. Expozícia múzea „A. N. Ostrovského na javisku sovietskeho divadla „zahŕňa hlavné etapy života dramatika, jeho literárnu a spoločenskú činnosť, javiskové stelesnenie jeho hier v ZSSR i v zahraničí.

Literárne a divadelné múzeum je dôležitým článkom celého komplexu, ktorý tvorí Múzejnú rezerváciu A. N. Ostrovského, no jeho dušou a centrom zostane navždy pamätný dom. Teraz je toto domáce múzeum, vďaka úsiliu WTO, jej popredných predstaviteľov, otvorené pre návštevníkov počas celého roka.

WTO tiež zásadne reorganizuje odpočívadlo nachádzajúce sa na území rezervácie. Premenený na Dom tvorivosti má slúžiť aj ako akýsi pamätník dramatika, pripomínajúci nielen jeho tvorivého ducha v Ščelikove, ale aj jeho širokú pohostinnosť.

3

Moderná usadlosť Shchyolikovo je takmer vždy preplnená. Život je v nej v plnom prúde. Tu na jar av lete v Dome kreativity pracujú a odpočívajú dedičia Ostrovského - umelci, režiséri, divadelní odborníci, literárni kritici Moskvy, Leningradu a ďalších miest. Chodia sem turisti z celej našej krajiny.

Divadelníci, ktorí prichádzajú do Ščelykova, si vymieňajú skúsenosti, diskutujú o predstaveniach uplynulej sezóny, plánujú nové diela. Koľko nových scénických obrazov sa tu rodí v priateľských rozhovoroch a sporoch! S akým živým záujmom sa tu diskutuje o otázkach divadelného umenia! Koľko kreatívnych, významných nápadov sa tu objavuje! Práve tu vytvorila V. Pashennaya svoju inscenáciu Búrky, uvedenú v roku 1963 v Moskovskom akademickom divadle Maly. „Nemýlila som sa,“ píše, „keď som sa rozhodla odpočívať nie v letovisku, ale medzi ruskou prírodou... Nič ma nevytrhlo z myšlienok o Búrke... Opäť ma pochytila ​​vášnivá túžba pracovať. na úlohu Kabanikha a na celú hru "Búrka". Bolo mi jasné, že táto hra je o ľuďoch, o ruskom srdci, o ruskom človeku, o jeho duchovnej kráse a sile.

Obraz Ostrovského v Shchelykove nadobúda osobitnú hmatateľnosť. Dramatik sa stáva bližším, jasnejším, milším ako človek, tak aj ako umelec.

Je dôležité poznamenať, že počet turistov navštevujúcich pamätné múzeum a hrob A. N. Ostrovského každým rokom stúpa. V lete 1973 navštívilo pamätné múzeum denne od dvesto do päťsto i viac ľudí.

Ich záznamy v návštevných knihách sú zaujímavé. Turisti píšu, že život Ostrovského, úžasného umelca, vzácneho askéta práce, energickej verejnej osobnosti, zanieteného vlastenca, v nich vzbudzuje obdiv. Vo svojich poznámkach zdôrazňujú, že Ostrovského diela ich učia porozumeniu dobra a zla, odvahe, láske k vlasti, k pravde, k prírode, k ladnosti.

Ostrovskij je skvelý pre všestrannosť svojej tvorby, pre to, že zobrazil temné kráľovstvo minulosti aj svetlé lúče budúcnosti, ktoré vznikli vo vtedajších spoločenských podmienkach. Život a dielo Ostrovského vzbudzujú u turistov oprávnený pocit vlasteneckej hrdosti. Veľká a slávna je krajina, ktorá zrodila takého spisovateľa!

Pravidelnými hosťami múzea sú robotníci a kolchozníci. Hlboko dojatí všetkým, čo videli, si v denníkoch múzea poznamenávajú, že diela AN Ostrovského, zobrazujúce podmienky predrevolučného, ​​kapitalistického Ruska zotročujúceho pracujúceho človeka, inšpirujú k aktívnemu budovaniu komunistickej spoločnosti, v ktorej sú ľudské talenty nájdu svoje plné vyjadrenie.

V decembri 1971 donbaskí baníci obohatili denník múzea o také krátke, ale výstižné slová: „Banícke poďakovanie za múzeum. Odnesieme si domov spomienku na tento dom, kde žil, pracoval a zomrel veľký A. N. Ostrovskij. 4. júla 1973 pracovníci Kostromy poznamenali: „Všetko nám tu hovorí o tom, čo je ruskému človeku najdrahšie.“

Dom-múzeum A. N. Ostrovského je veľmi navštevovaný študentmi stredných a vysokých škôl. Láka vedcov, spisovateľov, umelcov. 11. júna 1970 sem prišli pracovníci Slavistického ústavu. „Sme fascinovaní a uchvátení Ostrovského domom,“ vyjadrili svoje dojmy z toho, čo videli. 13. júla toho istého roku sem zavítala skupina leningradských vedcov, ktorí „s hrdosťou a radosťou videli“, že „naši ľudia si vedia tak starostlivo a tak dojímavo vážiť a uchovávať všetko, čo sa týka života ... veľkého dramatik“. Moskovskí výskumníci 24. júna 1973 zapísali do knihy návštev: „Ščelykovo je kultúrnou pamiatkou ruského ľudu, ktorá má rovnaký význam ako panstvo Jasnaja Poljana. Udržať ho neporušený je vecou cti a povinnosti každého Rusa."

Umelci sú častými hosťami múzea. 23. augusta 1954 navštívil múzeum Ľudový umelec ZSSR A. N. Gribov a v knihe návštev zanechal odkaz: „Čarovný dom! Všetko tu dýcha skutočným – ruským. A krajina je čarovná! Príroda tu spieva sama. Ostrovského výtvory, oslavujúce krásu tejto krajiny, sú čoraz bližšie, jasnejšie a drahšie nášmu ruskému srdcu.

V roku 1960 vyjadrila ED Turchaninová svoje dojmy zo Shchelykovského múzea takto: „Som rada a šťastná, že... sa mi viackrát podarilo žiť v Shchelykove, kde sa odráža príroda a zariadenie domu, kde dramatik žil. atmosféru jeho práce...“

Zahraniční hostia prichádzajú do Shchelykova obdivovať jeho prírodu, navštíviť spisovateľovu kanceláriu, navštíviť jeho hrob a každý rok viac a viac.

Cárska vláda, nenávidiaca Ostrovského demokratickú drámu, úmyselne nechala jeho popol v divočine, kam sa dlhé roky dalo cestovať. Sovietska vláda, ktorá priblížila umenie ľuďom, premenila Ščelykovo na kultúrne centrum, na semenisko propagandy diela veľkého národného dramatika, na pútnické miesto pre pracujúcich. Z úzkej, v pravom zmysle slova, nepriechodného chodníka k Ostrovského hrobu sa stala široká cesta. Zo všetkých strán po nej putujú ľudia rôznych národností, aby sa poklonili veľkému ruskému dramatikovi.

Ostrovskij, večne živý a ľudom milovaný, svojimi nevädnúcimi dielami inšpiruje sovietsky ľud – robotníkov, roľníkov, intelektuálov, inovátorov výroby a vedy, učiteľov, spisovateľov a javiskových umelcov – k novým úspechom v mene dobra a šťastia. ich vlasti.

Poslanec Sadovský, charakterizujúci dielo Ostrovského, krásne povedal: „Všetko na svete podlieha zmenám – od ľudských myšlienok až po strih šiat; len pravda neumiera, a nech sa objavia akékoľvek nové smery, nové nálady, nové formy v literatúre, nezabijú Ostrovského výtvory a ľudová cesta neprerastie k tomuto malebnému prameňu pravdy.

4

Keď hovoríme o podstate a úlohe dramatických a dramatických spisovateľov, Ostrovskij napísal: „História zanechala meno veľkých a skvelých iba tým spisovateľom, ktorí vedeli písať pre celý ľud, a len tie diela prežili storočia, ktoré boli skutočne populárne. doma: takéto diela sa časom stávajú zrozumiteľnými a cennými pre iné národy a napokon aj pre celý svet “(XII, 123).

Tieto slová dokonale charakterizujú zmysel a význam aktivít samotného autora. Dielo A. N. Ostrovského malo obrovský vplyv na drámu a divadlo všetkých bratských národov, ktoré sú dnes súčasťou ZSSR. Jeho hry boli od konca 50. rokov 19. storočia hojne prekladané a uvádzané na scénach Ukrajiny, Bieloruska, Arménska, Gruzínska a ďalších bratských národov. Ich javiskové osobnosti, dramaturgovia, herci a režiséri ho vnímali ako pedagóga, ktorý razil cestu k rozvoju dramatického a scénického umenia.

V roku 1883, keď A. Ostrovskij prišiel do Tiflisu, sa naňho obrátili členovia gruzínskeho činoherného súboru s adresou, v ktorej ho nazvali „tvorcom nesmrteľných výtvorov“. „Priekopníci umenia na východe, na vlastné oči sme sa presvedčili a dokázali, že vaša rýdzo ruská ľudová tvorba dokáže pohnúť srdcia a pôsobiť na myseľ nielen ruskej verejnosti, že vaše slávne meno je medzi nami rovnako obľúbené, medzi Gruzíncami, ako ste vy, v Rusku. Sme nekonečne šťastní, že naša skromná partia mala tú česť slúžiť s pomocou vašich výtvorov ako jedno z článkov v morálnom spojení medzi týmito dvoma národmi, ktoré majú toľko spoločných tradícií a túžob, toľko vzájomnej lásky a sympatií. ."

Silný vplyv Ostrovského na rozvoj dramatického a divadelného umenia bratských národov ešte zosilnel. V roku 1948 vynikajúci ukrajinský režisér M. M. Krušelnický napísal: „Pre nás, pracovníkov ukrajinskej scény, je pokladnica jeho tvorby zároveň jedným zo zdrojov, ktoré obohacujú naše divadlo o životodarnú silu ruskej kultúry.“

Po októbri sa viac ako polovica Ostrovského hier hrala na javiskách bratských republík. Z nich však bola prioritná pozornosť venovaná „Naši ľudia – budeme spočítaní!“, „Veno“, „Talenty a obdivovatelia“, „Vinní bez viny“. Mnohé z týchto predstavení sa stali významnými udalosťami v divadelnom živote. Blahodarný vplyv autora „Búrky“ a „Venu“ na drámu a javisko bratských národov trvá dodnes.

Ostrovského hry, ktoré si získavajú čoraz viac priaznivcov aj v zahraničí, sú hojne uvádzané v divadlách ľudovodemokratických krajín, najmä na scénach slovanských štátov (Bulharsko, Československo).

Po druhej svetovej vojne priťahovali hry veľkého dramatika čoraz väčšiu pozornosť vydavateľov a divadiel v kapitalistických krajinách. Tu ich zaujali predovšetkým hry „Búrka“, „Dosť pre každého múdreho muža“, „Les“, „Snehulienka“, „Vlci a ovce“, „Veno“. Tragédia "The Thunderstorm" bola uvedená v Paríži (1945, 1967), Berlíne (1951), Postupime (1953), Londýne (1966), Teheráne (1970). Komédia Dosť jednoduchosti pre každého múdreho bola uvedená v New Yorku (1956), Dillí (1958), Berne (1958, 1963), Londýne (1963). Komédia Les bola uvedená v Kodani (1947, 1956), Berlíne (1950, 1953), Drážďanoch (1954), Oslo (1961), Miláne (1962), Západnom Berlíne (1964), Kolíne (1965), Londýne (1970) , Paríž (1970). Predstavenia Snow Maiden sa konali v Paríži (1946), Ríme (1954), Aarhuse (Dánsko, 1964).

Pozornosť zahraničných demokratických divákov na Ostrovského tvorbu neochabuje, ale stúpa. Jeho hry dobývajú stále nové a nové scény svetového divadla.

Je celkom prirodzené, že záujem literárnych vedcov v posledných rokoch rastie aj smerom k Ostrovskému. Progresívna domáca i zahraničná kritika zaradila A. N. Ostrovského za jeho života medzi najvýznamnejších svetových dramatikov ako tvorcu neutíchajúcich majstrovských diel, ktoré prispeli k formovaniu a rozvoju realizmu. Už v prvom zahraničnom článku o Ostrovskom, ktorý publikoval anglický literárny kritik V. Rolston v roku 1868, bol vnímaný ako vynikajúci dramatik. V roku 1870 Jan Neruda, zakladateľ realizmu v českej literatúre, tvrdil, že Ostrovského dráma ideovo a esteticky prevyšuje hry ktoréhokoľvek dramatika 19. storočia, a predpovedajúc jej vyhliadky napísal: „V dejinách drámy Ostrovského dostane čestné miesto ... vďaka pravdivosti obrazu a skutočnej ľudskosti bude žiť stáročia."

Všetka následná progresívna kritika spravidla považuje jeho prácu za popredné osobnosti svetovej drámy. V tomto duchu píšu svoje predslovy k Ostrovského hrám Francúzi Arsene Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889), Oscar Metenier (1894).

V roku 1912 vyšla v Paríži monografia Julesa Patouilleta „Ostrovský a jeho divadlo ruských zvykov“. Toto obrovské dielo (asi 500 strán!) je horlivou propagandou diela Ostrovského - hlbokého znalca, pravdivého zobrazenia ruských zvykov a úžasného majstra dramatického umenia.

Myšlienky tejto práce riešiteľ obhajoval vo svojej ďalšej činnosti. Vyvracajúc kritikov, ktorí nepodceňovali zručnosť dramatika (napríklad Boborykin, Vogue a Valishevsky), Patouillet o ňom písal ako o „klasikovi javiska“, ktorý bol úplným majstrom svojho podnikania už v prvej veľkej hre - "Naši ľudia - sme spočítaní!" ...

Záujem zahraničných literárnych a divadelných kritikov o Ostrovského stúpa po októbrovej revolúcii, najmä po skončení druhej svetovej vojny. Práve v tejto dobe sa pre pokrokových zahraničných literárnych bádateľov stáva čoraz jasnejšou neobyčajne originálna podstata, genialita, veľkosť Ostrovského drámy, ktorá právom zaujala miesto medzi najbrilantnejšími dielami svetového dramatického umenia.

Tak E. Wendt v predslove k Ostrovského súborným dielam vydaným v Berlíne v roku 1951 uvádza: „A. N. Ostrovskij, najväčší dramatický génius Ruska, patrí do brilantnej éry ruského kritického realizmu v druhej polovici 19. storočia, keď ruská literatúra zaujala popredné miesto vo svete a mala hlboký vplyv na európsku a americkú literatúru. " Vyzýva divadlá, aby inscenovali Ostrovského hry, píše: „A ak riaditelia našich divadiel otvoria diela najväčšieho dramatika 19. storočia pre nemeckú scénu, bude to znamenať obohatenie nášho klasického repertoáru, podobne ako objavenie tzv. druhý Shakespeare."

Podľa talianskeho literárneho kritika Ettore Lo Gatta, vyjadreného v roku 1955, tragédia „Búrka“, ktorá obišla všetky európske scény, zostáva pre svoju hlbokú ľudskosť večne živá ako dráma, „nielen ruská, ale aj univerzálna. "

150. výročie A. N. Ostrovského prispelo k novému zostreniu pozornosti jeho drámy a odhalilo jej obrovské medzinárodné možnosti - schopnosť reagovať na morálne problémy nielen svojich krajanov, ale aj iných národov sveta. A preto sa z rozhodnutia UNESCO oslavovalo toto výročie po celom svete.

Čas, veľký znalec, nezmazal farby charakteristické pre Ostrovského hry: čím ďalej, tým viac potvrdzuje ich univerzálnu ľudskú podstatu, ich nehynúcu ideovú a estetickú hodnotu.