Deti sú hlavným publikom pre sledovanie rôznych druhov karikatúr. Dobrý karikaturista je ten, kto dokáže extrahovať hlavné črty predmetu alebo osoby a zjednodušiť ich, aby upútal pozornosť dieťaťa. Majstri ako Walt Disney, Hanna a Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz a mnohí ďalší štúdiom detských názorov a postrehov dosiahli čaro celého sveta so svojimi čarovnými a večnými postavičkami. IN túto lekciu pozrieme sa na to, ako kresliť jednoducho a správne kreslené postavičky, z ktorého budú mať radosť deti aj dospelí.

Finálna verzia bude vyzerať takto:

Podrobnosti lekcie:

• zložitosť: Priemerná
• Odhadovaný čas dokončenia: 2 hodiny

Pochopenie ľudského vnímania

Človek je tvor, ktorý má veľmi zaujímavá vlastnosť- časti, ktoré tvoria veľmi zložitú štruktúru alebo objekt, vieme pretransformovať do celkom jednoduchej podoby.

Môžete povedať, že dva obrázky nižšie predstavujú ten istý objekt?

Môže sa zdať zvláštne, že sa môžete pozrieť na obrázok a povedať, že je to auto.

Čo sa stane s väčšinou ľudí, okrem umelcov, ktorí nedokážu vybaviť z pamäti všetky detaily auta, vzhľadu psa alebo črty tváre dieťaťa? Začínajú spájať veľmi jednoduché a primitívne tvary so špecifickými vlastnosťami každého predmetu. Napríklad, koľko detí prišlo domov zo školy s takým papierom v ruke a povedalo: „Toto je mama a otec!“?

Nechceš tak kresliť, však? Ak sa ti nechce, zober ceruzku a začni kresliť!

1. Vytvorenie vašej prvej postavy

Základným tvarom kresleného tvaru bude kruh. Stačí na to kruh. Z kruhu môžete určiť základné proporcie hlavy postavy.

Nakreslite zvislé a vodorovné čiary, ktoré sa pretínajú v strede kruhu, ako na obrázku nižšie:

Krok 1

Nakreslíme oči oválneho tvaru s miernym sklonom po stranách. Nevyhnutnémedzi očami nechajte medzeru približne rovnakej veľkosti ako oko.

Krok 2

V hornej časti očných oválov zľahka označte mihalnice postavy. Nakreslite nad mihalniceobočie, ktoré vyjadruje určitý druh prekvapenia. Nakreslite tvar obočia, ktorý získate, v budúcnosti sa prispôsobíte svojmu štýlu.

Nakreslite zreničky tak, aby boli privedené do stredu (to je veľmi efektívna taktika, ktorý používajú karikaturisti na to, aby boli postavy sympatickejšie).

Poradenstvo: Dať viac života oči, môžete pod nimi nakresliť malú čiaru, aby ste simulovali vrásky.Toto je ďalšia veľmi zaujímavá taktika, ktorá dodáva výrazom tváre osobitnú príchuť.

Krok 3

Teraz najviac zaujímavý bod lekciu. Práve v tejto fáze určíme, aká bude naša postava: chudá, tučná, mladá, stará. Naša postava bude mladá.

Kreslenie čeľuste:

Krok 4

Nos bude spredu. Aby sme nepoužili veľa detailov, poďme to nakresliť všeobecný prehľad. Pomerne často je nos podrobne nakreslenýna jednej strane tváre kvôli tomu, že svetlo dopadá len na jednu stranu.

Krok 5

Naša postava je dieťa. Robiť ústa – niečo jednoduché a s výrazom nevinnosti.

Upozorňujeme, že kreslený štýl Deti bez ohľadu na pohlavie majú pomerne jednoduchý tvar úst bez pier.

Krok 6

Tvar uší je celkom jednoduchý.

Krok 7

Dokončenie chlapčenského strihu.

Neviem, ako nakresliť vlasy. Pomoc!

Ak chcete nakresliť dokonalé vlasy, nemusíte byť dizajnér alebo stylista. Nie správna cesta nakreslite vlasy, takže by ste sa mali snažiť, kým nezískate ten správny pre túto príležitosť. Len si pamätajte, že vlasy môžu prostredníctvom svojho tvaru sprostredkovať isté osobné kvality charakter. Napodiv, vlasy môžu vyjadrovať vek, rebéliu, konzervativizmus. Neuveriteľné, však? Aký máš účes?

Presné a rýchly spôsob Kreslenie vlasov pre karikatúry je o nájdení vhodnej fotografie na internete! Keď nájdete dokonalý štýl, umiestnite vzorový obrázok vedľa tabletu alebo kusu papiera a začnite navrhovať jeho zjednodušenú verziu.

Prvá postava úspešne dokončená! Gratulujem!

Teraz poďme pracovať na inej postave pomocou rovnakej šablóny ako pre chlapca.

2. Vytvorenie staršej postavy

Krok 1

Začnime očami. Tentokrát budeme kresliť rýchlejšie, pridávať vrásky, obočie a očné zreničky. Upozorňujem, že sme toho veľa nezmenili, len sme trochu rozšírili obočie. Starší ľudia majú hustejšie obočie, ktoré zaberá viac miesta na čele. Riasy kreslíme rovnakým spôsobom ako v predchádzajúcej verzii.

Krok 2

Brada bude o niečo väčšia ako predchádzajúca postava.

Krok 3

Vytvorte nos. Tvar je úplne iný. Upozorňujeme, že nosné dierky sú umiestnené veľmi blízko spodnej časti očí. Myšlienkou je dostať dobrý výsledok, mierne preháňajúce časti tela.

Krok 4

Namiesto úst nakreslite veľké fúzy.

Krok 5

Pridajte rovnaké uši ako chlapec. Vlasy však budú mať iný tvar - po stranách pridáme trochu a na vrchu necháme plešinu.

Naša postava je ako šialený vedec.

3. Vytváranie ženskej postavy

Vytvorenie sestry pre chlapca:

Ako sa to stalo tak rýchlo? Veľmi jednoduché...Ženy majú tenšiu štruktúru tváre. Zvážte niektoré funkcie:

• tenké obočie;
• väčšie a výraznejšie mihalnice;
• tenšia brada;
• malý nos s menším počtom detailov;
• dlhé vlasy.

To je všetko! Keď sa začnete cítiť istejšie, môžete nakresliť niekoľko ďalších postáv s rôznymi detailmi.

4. Výrazy tváre

Nakreslime dievča po prijatí správy, že sa skončili školské prázdniny.

Teraz sa vráťme k chlapcovi a spýtajme sa jeho názor na túto záležitosť:

Zdá sa, že niečo chystá!

Všimnite si zmeny v chlapcovej tvári:

• jedno obočie nižšie ako druhé;
• polozatvorené oči;
• pridal úsmev (jedna strana je vyššia ako druhá, v súlade s obočím);
• zreničky sa pohybovali pod mihalnicami.

To je všetko! Všetko je také jednoduché ako lúskanie hrušiek!

5. Nakreslite profil

Nakreslíme dva kruhy.

V profile vytvoríme chlapca a dievča:

Ucho zostalo v strede kruhu.

Pri zostavovaní mužských a ženských postáv venujte pozornosť týmto detailom:

• chlapec má hrubšie obočie;
• brada dievčaťa sa trochu posunie dopredu;
• dievčenský nos je tenší a ostrejší;
• Chlapec nemá riasy, zatiaľ čo dievča ich má veľké a husté.

6. Hra s uhlami

Oči, nos, ústa, uši - všetky tieto detaily spôsobujú, že tvár mení svoj tvar, ak sa na ne pozeráte rôzne uhly. Často to môžete pozorovať u kreslených postavičiek.

Všimnite si ako skutočné oči zjednodušené pri prevode na karikatúru.

Skutočný tvar nosa je tvorený niekoľkými chrupavkami. Jeho forma je v karikatúre radikálne zjednodušená.

Je dôležité pochopiť, ako sa ústa správajú z rôznych uhlov pohľadu. Odstráňte prebytočné detaily a snažte sa zachovať len základný tvar pier. Uši sú tiež výrazne zjednodušené.

Teraz uvedieme do praxe všetko, čo sme sa naučili. Nižšie sú kruhy so šípkami, ktoré ukazujú smer pohľadu. Svoje zručnosti v kreslení môžeme precvičovať v rôznych pozíciách:

Označme oči pre každý z kruhov:

Teraz pridajme rôznych tvarovčeľuste:

Kresby môžete dokončiť sami na základe vedomostí, ktoré vám boli poskytnuté v tejto lekcii. Pamätajte:

• tvár musí byť zjednodušená a zaoblená;
• preháňať určité časti tváre a jej výraz.

Keď sa vám podarí načrtnúť smer očí a vybrať zodpovedajúce brady, skúste použiť svoju kreativitu a kresbu dokončite. Ak kreslíte podľa najmenej 10 minút denne podľa tu uvedených pravidiel budete môcť kresliť kreslené tváre rovnako ľahko ako dýchanie.

Zhrňme si kresbu postáv:

1. Nakreslite kruh pre lebku;
2. Nastavíme smer, ktorým bude postava vyzerať;
3. Vytvorte oválny obrys očí;
4. Nakreslite zreničky očí, ktoré sa pozerajú na nos, ak chcete vytvoriť roztomilú postavičku. Nezabudnite na mihalnice;
5. Výber správneho obočia v závislosti od veku a pohlavia;
6. Vytvorte zodpovedajúce čeľuste;
7. Pridajte jednoduché uši bez zbytočných detailov;
8. Vyhľadáme požadovaný účes na Googli a použijeme ho v našom náčrte;
9. Poďme oslavovať!

Tu je to, čo sa stalo:

Príklad, ako použiť rovnakú šablónu na vytvorenie rôznych emócií. Všimnite si, že sa zmenili iba mihalnice a obočie. Nič viac!

7. Štúdium národností

Blížime sa ku koncu lekcie. Chcel by som vás povzbudiť, aby ste pokračovali v experimentovaní s výrazmi tváre a ak je to možné, viac skúmali tvár. Zistite, ako sa oči a ústa správajú v rôznych situáciách. Pozrite sa na rôzne národnosti a naučte sa ich kľúčové vlastnosti.

Napríklad Afroameričania majú mierne sploštený nos a guľatejšie lícne kosti.

Vždy, keď je to možné, skúste svoje postavy nakresliť realistickejšie. Sledujte na správaní ľudí v skutočný život. Prezrite si fotografie, študujte štýl svojho obľúbeného umelca alebo hľadajte inšpiráciu online. TOKeď sa pozrieme na skutočný život, môžeme získať kvalitné informácie pre naše náčrty.Ale pamätajte: pozorovania reálny svet neznamená to kopírovať!Chcete, aby vaša postava bola jedinečná a nie kópia skutočnej veci, však?

Dobrá práca!

Teraz poznáte základné techniky, ktoré používajú najlepší animátori po celom svete. Veľa štastia!

Dúfame, že sa vám lekcia páčila.

Preskúmajte ďalšie techniky kreslenia hláv kreslených postavičiek.

Obloha je limit!

Preklad - Pracovná miestnosť.

Hľadanie imidžu postavy je zaujímavá a zodpovedná činnosť najmä pre tých, ktorí na dráhe umelca len začínajú. Toto je návod pre tých, ktorí majú v hlave iba obrázok, ktorý chcú nakresliť. Vaša postava sa vytvára v niekoľkých fázach. Je lepšie, ak si každú z nich napíšete na papier.

Ako teda postupovať krok za krokom?

Etapa 1. Všeobecné vlastnosti

Tu musíte určiť pohlavie, vek, dátum narodenia a povolanie hrdinu.

V prvom rade sa musíme rozhodnúť, koho chceme nakresliť. „Vaša postava“ môže byť buď päťročné dievča, alebo sedemdesiatročný muž. Pri rozhodovaní o pohlaví nezabudnite na koncept sociálnej výchovy, ako aj na reakciu pohlavia na hrdinu. Okrem toho existujú čisto ženské črty charakter, ktorý nie je charakteristický pre mužskú populáciu.

Fáza 2. Vzhľad postavy

V tejto fáze je potrebné rozhodnúť externe postava: farba očí a vlasov, účes, výška, váha, postava, outfit.

Farba očí a vlasov - veľmi citlivý problém. Väčšina umelcov však radí vybrať si farbu vlasov v závislosti od typu činnosti a zamýšľaného charakteru a urobiť oči kontrastnými alebo naopak podobnými farbe vlasov.

Ak sú výška a hmotnosť v normálnych medziach, potom nehrajú osobitnú úlohu.

Etapa 3. Charakter postavy

Je lepšie začať s temperamentom postavy: aký bude hrdina, ktorého chceme nakresliť? „Vaša postava“ môže byť bystrý a energický cholerik, melancholik neustále s hlavou v oblakoch, pokojný flegmatik alebo vyrovnaný sangvinik. Potom je potrebné vypracovať pozitívne a negatívne vlastnosti charakter hrdinu.

V dôsledku toho získame úplný obrázok, ktorý sa ľahko kreslí. Vaša postava bude živšia a originálnejšia, ak sa postaráte o každý detail jej imidžu.

otázka:

« Prosím, povedzte mi, máte niekde veľmi hrubý náčrt, ktorý by ukázal, kde začínate? V zmysle, ktorý by ukázal, ako si vytvárate svoju postavu na základe kruhov a trojuholníkov?

Naozaj chcem vyvinúť svoj vlastný štýl, ale nemôžem sa zaobísť bez niekoľkých tipov od osoby, ktorá vie, ako kresliť také roztomilé zvieratká».

otázka: « Moja otázka znie: Keď nakreslím tú istú postavu niekoľkokrát, len ma rozhorčí, že zakaždým vyzerajú inak.
Pre lásku Božiu mi povedzte, ako sa vám podarí, aby všetky postavy vyzerali rovnako v každej časti komiksu?»

odpoveď: Tieto otázky spolu do istej miery súvisia, preto sa pokúsim dať na ne všeobecnú odpoveď.

1. Štruktúra výkresu.

Veľmi Stručný opis kde začínam (a končím) kresliť.

Podstatou celého procesu je začať s jednoduché tvary a dokončiť podrobným nákresom. Na prvom výkrese je vytvorený náčrt vo forme základných tvarov a referenčných čiar.
Dovoľte mi to objasniť. Kresba ukazuje pár idiotov, ktorí bežia cez kukuričné ​​pole.
Začnem hrubým jednoduchým náčrtom tvarov a referenčných čiar. V tejto fáze mi ide len o vonkajšiu podobnosť postáv a vydarený prenos dynamiky v ich pózach.

Najprv sa zbavím nezrozumiteľných gest, neprirodzených póz, absurdných proporcií a kúsok po kúsku „neporiadku“ kompozície, vypĺňania kresby.

Keď som s hrubou kresbou spokojný, začnem na ňu kresliť, pričom ako vodítko použijem niektoré z prvých čiar.
V tomto bode sa vaša kresba pravdepodobne zmení na niečo hrozné. A to všetko preto, že ste špinavý, nedbalý umelec.
Ale nebojte sa. Tak to má byť.

Keď je hotový hlavný hrubý výkres, začnem s podrobným kreslením. Pôvodný náčrt zatiaľ nemažem, pretože pri detailnej kresbe pomôžu referenčné ťahy znázorňujúce obrysy postáv a ich pohyby. Pomôžu vám zistiť, kde nakresliť švy na oblečení, kde pridať záhyby, ako by mali vlasy a kožušina ležať na tejto alebo tej časti postavy atď.

Na tomto výkrese som sa už zbavil všetkých referenčných čiar, na niektorých miestach ich rozmazal a na niektorých miestach sprehľadnil. V tejto fáze uprednostňujem prácu ceruzkou, ale je tiež bežnou praxou najprv kresbu tušom a potom vymazať všetku prácu ceruzkou.

2. Monotónnosť postavy.

Ako kreslím tú istú postavu z rôznych uhlov pohľadu.

Bez ohľadu na postavenie hlavy zostávajú zavedené pravidlá nezmenené.

Títo modré čiary na hornom obrázku, ktorý naznačuje tvar hlavy a označuje stredné čiary, mi stačí na to, aby som vedel, ako sú umiestnené iné postavy, ako napríklad tie, ktoré sú na obrázku nižšie zakrúžkované červenou farbou.

A nakoniec dostaneme postavu, ktorá z rôznych uhlov pohľadu vyzerá rovnako. A to všetko preto, že bol vytvorený na základe figúrok podľa rovnakého princípu.

Nakoniec si vždy pamätajte, že aj keď áno základné techniky môže prispieť k rýchlemu pokroku, nič nemôže nahradiť prax. Nevzdávajte sa, ak technika nefunguje prvýkrát...alebo ďalších 98-krát. Pokračujte v kreslení.

3. Ako nakresliť „Roztomilých chlapov“.

Samotná podstata príťažlivosti postavy (ktorá zvyčajne zahŕňa pojem „roztomilá“) je úplne samostatná téma - rozsiahla a navyše sotva prístupná fragmentácii. Nemyslím si, že tu o tom budem môcť dostatočne hovoriť, ak vôbec, ale dám vám aspoň pár tipov, ktoré by ste mali zvážiť, ak chcete vytvoriť pôsobivú postavu:

- Príťažlivosť. Nie je žiadnym tajomstvom, že určité proporcie majú prirodzene vizuálnu príťažlivosť. Nezabudnite na ne pri vytváraní postavy. Postavy sa často ukážu ako roztomilé, ak sú zobrazené v súlade s proporciami detská tvár: vysoké čelo, bucľaté líca, veľké oči a ďalšie črty tváre umiestnené blízko seba.

(Disney si osvojil túto prax ako pravidlo. Klasické kreslenie slávnych postáv, vám pomôže pochopiť, ako postupovať vlastné postavy atraktívne a vo všeobecnosti vás zoznámi so štruktúrou kresby. Skúste nakresliť lovca z karikatúr Looney Tunes a Tex Avory, aby ste sa naučili vytvárať postavičky, ktoré sú skôr roztomilé a vtipné než roztomilé a vtipné).

- Upratovanie. Dávajte pozor, aby tvár vašej postavy nevyzerala tmavo alebo škaredo kvôli príliš veľa zbytočným čiaram. Pochopte dôležitosť šetrenia liniek. Zjednodušte náčrt natoľko, že dôraz padne na jeho najdôležitejšie, atraktívne vlastnosti; tie, ktoré odrážajú podstatu postavy a umožňujú vám sprostredkovať jeho náladu. To nielenže uľahčuje kreslenie postavy z rôznych uhlov znova a znova, ale tiež uľahčuje jej pochopenie.

- Expresivita. Kľúčom k tomu, aby postava vyzerala pútavo alebo jednoducho sympaticky, je zachovať jednoduchosť kresby odstránením nepotrebných čiar a explicitným a jasný výraz na tvári, ktorá plne vyjadruje myšlienky alebo pocity postavy. Nejednoznačné, prázdne alebo nerozoznateľné výrazy tváre nemajú rovnakú príťažlivosť. Dajte svojej postave schopnosť konať, reagovať a byť skutočne nažive.

Kopírovanie tohto prekladu je povolené len s odkazom na túto stránku.

1. rainbowspacemilk sa to páčilo

Populárny umelec Aaron Blaise vysvetľuje, ako kresliť dynamické postavy vo Photoshope pomocou tradičného myslenia.

V tomto návode vám Aaron Blaise vysvetlí, ako vytvára realistické postavy a ako v tomto procese používa rôzne odkazy.

1. Vytvorte náčrt

Nahrávanie dokumentu sivá, čo vám umožní presnejšie umiestniť svetlé a tmavé akcenty. Vytvorte novú vrstvu na sivom pozadí a nazvite ju Hrubá skica. V tejto fáze kreslíme voľne, bez zamerania sa na detaily. Označujeme hlavné proporcie a črty postavy.

2. Spresnenie náčrtu

Znížte nepriehľadnosť skice na približne 30 % a vytvorte novú vrstvu s názvom Enhanced Sketch. Teraz nakreslíme detaily - napríklad vrásky, záhyby, nos.

Táto fáza je veľmi dôležitá, pretože výsledný náčrt bude slúžiť ako vzorka (predloha) pre ďalší proces kreslenia.

3. Naneste primárne farby

Hlavná farba je tá, ktorú má naša postava na začiatku, bez vplyvu svetla alebo tieňa na ňu. Vytvorte novú vrstvu pod vrstvami kresby a nazvite ju Primárna farba. V tejto fáze autor používa štetec veľká veľkosť, pripomínajúce prírodnú kefu. Autor začína so zelenou, ktorá je dominantnou farbou. Neopatrne aplikujte zelená farba na postavu.

Ďalej pridajte ďalšie farby pre spestrenie. V tejto fáze môžete tiež pracovať rýchlo, jasne a bez premýšľania o detailoch. Čas experimentovať! Výsledný výkres bude základom pre ďalšie farbenie.

4. Vytvorte prvú vrstvu s tieňmi

Vytvorte novú vrstvu nad všetkými ostatnými, nazvite ju Tiene. Nastavte režim prelínania na Násobiť. To umožní, aby bola základná farba viditeľná cez vrstvu tieňa. Začneme načrtávať tiene vybranou studenou farbou stredného tónu.

V tejto fáze môžete tiež urobiť všetko rýchlo, ale buďte opatrní.

5. Nakreslite priame osvetlenie

Potom vytvorte novú vrstvu nad ostatnými a nazvite ju Priame osvetlenie. V tejto fáze je veľmi dôležité pamätať na teplotu kvetov. Autor používa chlad neutrálna farba na zobrazenie tieňov, ale na melír - teplejšie a čistejšie farby.

Začíname maľovať v tých svetlejších oblastiach, kde svetlo dopadá na postavu. Používame teplé zelené a žlté odtiene. Vidíme, že naša postava sa už začína formovať!

6. Označte odrazené svetlo

Vytvorte novú vrstvu pod vrstvou Priame svetlo a nazvite ju Odrazené svetlo a potom vyberte farbu, ktorá je o niečo teplejšia a jasnejšia ako farba tieňa, ktorý ju obklopuje.

Kľúčovým faktorom je tu opatrnosť a jemnosť: kreslite opatrne.

7. Označte zvýraznenia

Vytvorte novú vrstvu a nazvite ju Highlights. Otvorte nástroj na výber farieb a vyberte jednu svetlá farba a výrazne zvýšiť jeho jas. Potom priamo nakreslíme zvýraznenia tam, kde sú potrebné. Autor pridáva aj žiaru po okrajoch a hlbšie tiene.

8. Vytvorte jesenné pozadie

Ďalej vytvorte novú vrstvu pod všetkými ostatnými vrstvami a nazvite ju Pozadie. Pomocou prírodného štetca veľmi rýchlo začneme skicovať pozadie„jesenné“ farby, ktoré priaznivo kontrastujú so zeleným charakterom.

Pozadie maľujeme tmavšími odtieňmi, aby postava lepšie vynikla. Potom kliknite na Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter>Blur>Gaussian Blur) a nastavte rozostrenie na 25 pixelov.

9. Použite fotoreferencie

Textúra slonej kože pomôže vytvoriť chladnú pokožku pre našu postavu! Vyberte malú časť pomocou nástroja Laso, presuňte ju na našu ilustráciu a znížte úroveň nepriehľadnosti na 30 %. Potom kliknite na Obrázok – Korekcia – Expozícia (Obrázok > Úpravy > Expozícia), zvýšte hodnotu Gamma a upravte hodnotu Expozícia, aby ste zvýšili kontrast. Takže tieto nastavenia upravujeme spolu s úrovňou nepriehľadnosti, kým textúra dokonale nezapadne do našej kresby.

10. Nastavte textúru pre našu postavu

Ďalej prejdite na Úpravy – Voľná ​​transformácia (Upraviť>Voľná ​​transformácia), zmeňte veľkosť textúry a potom vyberte Úpravy – Transformácia – Warp (Úpravy> Transformácia>Warp). Teraz môžeme tvarovať textúru tak, aby sa hodila k tvaru našej postavy.

11. Pridávanie zvýraznení do textúr

Po dokončení tejto fáze textúra by mala vyzerať ako súčasť postavy, teda úplne s ňou splynúť. Vytvorte novú vrstvu nad všetkými ostatnými a nazvite ju Svetlé zvýraznenia textúr. Potom vyberieme elegantný tenký štetec a začneme maľovať odlesky na vrch textúr, kam dopadá svetlo.

12. Nakreslite škvrny na koži postavy

Vytvorte vrstvu pod vrstvou „Svetlé zvýraznenia textúr“ a pomenujte ju „Spots“. Nastavte túto vrstvu na režim prelínania Násobiť.

Teraz pomocou stredných odtieňov zelenej a červenej začneme opatrne kresliť škvrny a pruhy na kožu postavy. Vďaka tomu bude zaujímavejší a tiež pomôže definovať tvar tela.

13. Nakreslite prvky v popredí

Vytvorte novú vrstvu na ostatných a začnite voľne kresliť listy a konáre popredia. A keďže to všetko bude rozmazané, nie je potrebné starostlivo kresliť všetky detaily. Autor však tieto prvky starostlivo vytvára pomocou viacerých vrstiev.

Keď máme všetko nakreslené, spojíme všetky vrstvy a prejdeme na Filter – Blur – Gaussian Blur. Nastavte rozostrenie na 35 pixelov. To dodá obrázku peknú hĺbku.

14. Záverečné úpravy

Skopírujte všetky vrstvy s postavičkou a spojte ich do jednej vrstvy. Potom všetky pôvodné jednotlivé vrstvy zneviditeľníme. Vyberte nástroj Blur a nastavenie Airbrush Nastavte ho na približne 300 pixelov a 50 %.

Teraz začneme rozmazávať tie oblasti na vrstvách znakov, ktoré chceme rozostriť. Deje sa tak s cieľom prilákať diváka k hlavnej časti kresby - v tomto prípade k tvári postavy. To tiež dodá kresbe určitý fotografický vzhľad. Nakoniec obrázok narovnáme a upravíme expozíciu a sýtosť, aby kresba vyzerala jasne a krásne.

Postava je hlavnou postavou každej animácie, preto by sa jej mala venovať veľká pozornosť. veľké množstvo pozornosť. V tomto článku nájdete tipy od profesionálov, ktoré vám pomôžu vytvoriť živú a vierohodnú fotografiu, a tiež sa budete môcť pozrieť na to, ako Štúdiá Pixar vytvárať kreslené postavičky.

1. Sústreďte sa na mimiku

Tex Avery, tvorca káčera Daffyho, Bugsa Bunnyho a ďalších milovaných postáv, pri vývoji svojich postáv nikdy nezanedbával mimiku a vďaka tomu sa stali populárnymi.

V závislosti od povahy postavy môžu byť jeho emócie buď výrazné, alebo mierne skryté, preto pri vývoji svojho hrdinu myslite na jeho osobné vlastnosti a na základe toho pracujte na jeho výrazoch tváre. Skvelým príkladom práce legendárneho Texa Averyho bol vlk, ktorému pri rozrušení vyliezli oči z lebky. Na druhej strane môžete postaviť Droopyho, ktorý akoby nemal vôbec žiadne emócie.

2. Ozvláštnite svoje postavy

Keď Matt Groening vytvoril Simpsonovcov, vedel, že musí divákom ponúknuť niečo špeciálne, niečo, čo sa bude líšiť od iných televíznych relácií. Preto sa rozhodol, že keď divák listoval v kanáloch a narazil na karikatúru s postavičkami žltej pleti, nemohol sa o ne zaujímať.

Nech už je vaša postava ktokoľvek, snažte sa, aby bol čo najmenej podobný všetkým hrdinom, ktorí mu predchádzali. Mal by mať zaujímavé vizuálne kvality, ktoré budú pre diváka nezvyčajné. Napríklad žltá koža a štyri prsty namiesto piatich.

3. Experimentujte

Pravidlá sú na to aby sa porušovali. Aspoň si to Yuck myslí. Keď vytvára svoje postavy, nevie, koho kreslí. „Počúvam hudbu a kreslím výsledok, ktorý závisí od mojej nálady: zvláštne alebo roztomilé postavy. Vždy chcem kresliť to, čo ma zaujíma. Neskôr postavu finalizujem,“ hovorí.

4. Pochopte, pre koho kreslíte

Myslite na svoje publikum. Pre dospelých a deti si musíte vybrať úplne rôzne nástroje interakcie, farby a postavy.

„Vlastná postava zvyčajne znamená, že je tu viac priestoru, do ktorého ju potrebujem vtesnať, ale to neznamená, že je v tom menej kreativity. Klienti majú špecifické potreby, ale zároveň chcú, aby som robil svoje veci. Väčšinou začínam hlavnými charakteristikami a osobnosťou postavy. Napríklad, ak sú dôležité oči, potom dizajn postavím okolo tváre tak, aby vynikol hlavný detail,“ hovorí Nathan Jurevicius.

5. Preskúmajte

„Nikdy nepracujte bez materiálov, vždy hľadajte niečo, na čom môžete stavať. Fotografujte ľudí, ktoré môžu byť dobrým základom pre vašu prácu. Napríklad ich oblečenie, účes, tvár. Aj keď vaša postava nie je ľudská, zamyslite sa nad tým, odkiaľ má svoju DNA, a choďte odtiaľ. Keď začnete pracovať s príkladmi, vaša práca bude jasnejšia a pútavejšia.“ – Gal Shkedi.

6. Začnite jednoducho

„Vždy začnite s jednoduchými tvarmi. Štvorce sú dobré pre silné a tvrdé postavy, zatiaľ čo trojuholníky sú ideálne, ak chcete postavu zastrašiť. No, ak chcete priateľský charakter, použite hladké línie.“ – Jorfe

Stojí za to pamätať, že bez ohľadu na to, aká zložitá je postava, pozostáva z jednoduchých prvkov. Začnite jednoducho, postupne budete vrstviť prvky a nakoniec získate úplný obrázok.

7. Technika nie je to najdôležitejšie

Skicovacie schopnosti vám veľmi pomôžu, ak chcete postavu znázorniť v rôznych pózach a z rôznych uhlov. A táto zručnosť si vyžaduje prax. Ale na vytvorenie dôveryhodného a atmosférického charakteru tieto zručnosti nie sú také dôležité.

„Snažím sa vžiť do postavy, zvýrazniť jej zvláštnosti, kombinovať ich a pracovať na nich. Veľa kreslím rôzne možnosti jedna postava, kým nebudem spokojný s jednou z nich.“ – Nick Sheehy

8. Vymyslite príbeh

„Ak chcete, aby vaša postava existovala nielen v kreslenej alebo komiksovej knihe, mali by ste si nájsť čas a vymyslieť pre ňu príbeh. Odkiaľ prišiel, ako sa objavil, čo sa stalo v jeho živote - to všetko pomôže vytvoriť integritu. Niekedy je história postavy zaujímavejšia ako jej súčasné dobrodružstvá.“ – Pixar

9. Zdokonaľte svoju postavu

zaujímavé vzhľad nie vždy robí postavu zaujímavou. Jeho charakter je kľúčový, charakter musí byť konzistentný vo svojich emóciách a činoch. Pixar verí, že postava by mala byť silná, pokiaľ svoju postavu zámerne nerobíte nudnou.

10. Životné prostredie

Ďalším pravidlom Pixaru je popracovať na prostredí postavy.

„Ak chcete, aby bola vaša postava vierohodná, urobte vierohodný svet okolo nej. Zamyslite sa nad svojím prostredím a urobte to vo svoj prospech.“

A v tomto videu môžete sledovať proces vytvárania postáv Karla a Ellie: