Univerzita priateľstva národov Ruska

filologickej fakulte

Katedra ruskej a zahraničnej literatúry

v kurze "Dejiny ruskej literatúry XIX storočia."

téma:

"Klasicizmus. Základné princípy. Originalita ruského klasicizmu"

Vyrobila študentka Ivanova I.A.

skupina FZHB-11

Vedecký poradca:

Docent Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizmu

Filozofická doktrína

Etický a estetický program

Žánrový systém

Bibliografia

Koncept klasicizmu

Klasicizmus je jedným z najvýznamnejších smerov v literatúre minulosti. Klasicizmus, ktorý sa etabloval v dielach a tvorivosti mnohých generácií, vytvoril brilantnú plejádu básnikov a spisovateľov, zanechal také míľniky na ceste umeleckého rozvoja ľudstva, ako sú tragédie Corneille, Racine, Milton, Voltaire, Molierove komédie a mnohé iné literárne diela. Samotné dejiny potvrdzujú vitalitu tradícií klasicistického umeleckého systému a hodnotu základných pojmov sveta a ľudskej osobnosti, predovšetkým morálny imperatív klasicizmu.

Klasicizmus nezostal vždy a vo všetkom identický sám so sebou, neustále sa rozvíjal a zdokonaľoval. Je to zrejmé najmä vtedy, ak uvažujeme o klasicizme v perspektíve jeho trojstoročnej existencie a v rôznych národných verziách, v ktorých sa nám objavuje vo Francúzsku, Nemecku a Rusku. Svoje prvé kroky urobil v 16. storočí, teda v čase zrelej renesancie, klasicizmus absorboval a odrážal atmosféru tejto revolučnej doby a zároveň v sebe niesol nové trendy, ktoré boli predurčené k tomu, aby sa razantne prejavili. až v budúcom storočí.

Klasicizmus je jedným z najviac preštudovaných a teoreticky premyslených literárnych smerov. Ale napriek tomu je jeho podrobné štúdium pre moderného výskumníka stále mimoriadne relevantnou témou, a to najmä preto, že si vyžaduje osobitnú flexibilitu a jemnosť analýzy.

Formovanie konceptu klasicizmu si vyžaduje systematickú cieľavedomú prácu bádateľa založenú na postojoch k umeleckému vnímaniu a rozvíjaniu hodnotových súdov pri analýze textu.

Ruská klasicistická literatúra

Preto v modernej vede často vznikajú rozpory medzi novými úlohami literárneho výskumu a starými prístupmi k formovaniu teoretických a literárnych koncepcií klasicizmu.

Základné princípy klasicizmu

Klasicizmus, ako umelecký smer, má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, inklinujúcich k univerzálnemu modelu „normy“. Odtiaľ pochádza kult antiky klasicizmu: klasická antika sa v ňom objavuje ako príklad dokonalého a harmonického umenia.

Vysoké žánre aj nízke žánre boli povinné poučovať verejnosť, pozdvihovať jej morálku, osvetľovať city.

Najdôležitejšie štandardy klasicizmu sú jednota akcie, miesta a času. Aby autor presnejšie preniesol myšlienku na diváka a inšpiroval ho k nezištným pocitom, nemusel nič komplikovať. Hlavná intriga by mala byť dostatočne jednoduchá, aby diváka nezmiatla a nezbavila obraz celistvosti. Požiadavka jednoty času úzko súvisela s jednotou konania. O jednote miesta sa hovorilo rôznymi spôsobmi. Môže to byť priestor jedného paláca, jednej miestnosti, jedného mesta a dokonca aj vzdialenosť, ktorú hrdina dokáže prejsť za dvadsaťštyri hodín.

Formuje sa klasicizmus, ktorý zažíva vplyv iných celoeurópskych smerov v umení, ktoré sú s ním priamo v kontakte: odpudzuje sa od renesančnej estetiky, ktorá mu predchádzala a stavia sa proti baroku.

Historický základ klasicizmu

História klasicizmu sa začína v západnej Európe koncom 16. storočia. V 17. storočí. dosahuje svoj najvyšší rozvoj spojený s rozkvetom absolútnej monarchie Ľudovíta XIV vo Francúzsku a najvyšším vzostupom divadelného umenia v krajine. Klasicizmus naďalej plodne existuje v 18. a na začiatku 19. storočia, kým ho nevystriedal sentimentalizmus a romantizmus.

Ako umelecký systém sa klasicizmus definitívne sformoval v 17. storočí, hoci samotný koncept klasicizmu sa zrodil až neskôr, v 19. storočí, keď bola vyhlásená neúprosná vojna proti romantike.

Po štúdiu Aristotelovej poetiky a praxe gréckeho divadla navrhli francúzski klasici vo svojich dielach pravidlá výstavby, založené na základoch racionalistického myslenia 17. storočia. Predovšetkým je to striktné dodržiavanie zákonitostí žánru, rozdelenie na vyššie žánre - óda (slávnostná pieseň (lyrická) báseň oslavujúca slávu, chválu, veľkosť, víťazstvo atď.), tragédia (dramatická alebo scénická dielo, ktoré zobrazuje nezmieriteľný konflikt človeka s protichodnými silami), epické (objektívne rozprávačskou formou zobrazuje akcie alebo udalosti, vyznačujúce sa pokojne kontemplatívnym postojom k zobrazovanému objektu) a nižšie - komédia (dramatické predstavenie alebo esej pre divadlo, kde je spoločnosť prezentovaná vtipnou, zábavnou formou), satira (druh komiksu, ktorý sa od iných typov (humor, irónia) odlišuje ostrosťou expozície).

Zákony klasicizmu boli najcharakteristickejšie zo všetkých vyjadrených v pravidlách konštrukcie tragédie. Od autora hry sa v prvom rade požadovalo, aby zápletka tragédie, ako aj vášne hrdinov boli vierohodné. Ale klasicisti majú svoje vlastné chápanie vierohodnosti: nielen podobnosť toho, čo je zobrazené na javisku, so skutočnosťou, ale súlad toho, čo sa deje, s požiadavkami rozumu, s určitou morálnou a etickou normou.

Filozofická doktrína

Ústredné miesto v klasicizme zaujímala myšlienka poriadku, pri presadzovaní ktorej vedúcu úlohu zohráva rozum a poznanie. Z myšlienky priority poriadku a rozumu vyplynul charakteristický koncept človeka, ktorý by sa dal zredukovať na tri hlavné základy či princípy:

) princíp uprednostnenia rozumu pred vášňami, presvedčenie, že najvyššia cnosť spočíva v riešení rozporov medzi rozumom a vášňami v prospech prvého, a najvyššia udatnosť a spravodlivosť sú v konaniach predpísaných nie afektami, ale podľa rozumu;

) princíp prvotnej morálky a zákonnosti ľudského rozumu, presvedčenie, že práve rozum je schopný priviesť človeka k pravde, dobru a spravodlivosti najkratšou cestou;

) zásada sociálnej služby, ktorá tvrdila, že rozumom predpísaná povinnosť spočíva v čestnej a nezištnej službe človeka svojmu panovníkovi a štátu.

V spoločensko-historických a morálno-právnych vzťahoch sa klasicizmus spájal s procesom centralizácie moci a posilňovaním absolutizmu v rade európskych štátov. Prevzal úlohu ideológie brániacej záujmy kráľovských rodov, usilujúcej sa o zjednotenie národov okolo seba.

Etický a estetický program

Základným princípom estetického kódexu klasicizmu je napodobňovanie krásnej prírody. Objektívna krása pre teoretikov klasicizmu (Boileau, André) je harmónia a zákonitosť vesmíru, ktorý má za zdroj duchovný zdroj, ktorý formuje hmotu a uvádza ju do poriadku. Krása ako večný duchovný zákon sa teda stavia proti všetkému zmyslovému, hmotnému, premenlivému. Preto je morálna krása vyššia ako fyzická; stvorenie ľudských rúk je krajšie ako drsná krása prírody.

Zákony krásy nezávisia od skúseností z pozorovania, sú odvodené z rozboru vnútornej duchovnej činnosti.

Ideálom umeleckého jazyka klasicizmu je jazyk logiky – presnosť, jasnosť, dôslednosť. Jazyková poetika klasicizmu sa v rámci možností vyhýba obraznému zobrazovaniu slova. Jeho obvyklým liekom je abstraktné epiteton.

Vzťah medzi jednotlivými prvkami umeleckého diela je založený na rovnakých princípoch, t.j. kompozíciu, čo je zvyčajne geometricky vyvážená štruktúra založená na prísnej symetrickej členitosti materiálu. Zákony umenia sa teda prirovnávajú k zákonom formálnej logiky.

Politický ideál klasicizmu

Vo svojom politickom boji revoluční buržoázni a plebejci vo Francúzsku v desaťročiach pred revolúciou, ako aj v búrlivých rokoch 1789-1794 hojne využívali antické tradície, ideologické dedičstvo a vonkajšie formy rímskej demokracie. Takže na prelome XVIII-XIX storočia. v európskej literatúre a umení sa rozvinul nový typ klasicizmu, nový svojím ideovým a sociálnym obsahom vo vzťahu ku klasicizmu 17. storočia, k estetickej teórii a praxi Boileaua, Corneilla, Racina, Poussina.

Umenie klasicizmu v epoche buržoáznej revolúcie bolo prísne racionalistické, t.j. požadoval úplnú logickú zhodu všetkých prvkov umeleckej formy s mimoriadne jasne vyjadreným konceptom.

Klasicizmus 18.-19. storočia nebol homogénny jav. Vo Francúzsku hrdinské obdobie buržoáznej revolúcie v rokoch 1789-1794. predchádzal a sprevádzal rozvoj revolučného republikánskeho klasicizmu, ktorý bol stelesnený v drámach M.Zh. Cheniera, v ranom obraze Dávida atď. Naproti tomu v rokoch Direktória a najmä Konzulátu a Napoleonského impéria stratil klasicizmus revolučného ducha a zmenil sa na konzervatívny akademický trend.

Niekedy pod priamym vplyvom francúzskeho umenia a udalostí Francúzskej revolúcie, a v niektorých prípadoch nezávisle od nich a dokonca im časovo predchádzal, sa v Taliansku, Španielsku, škandinávskych krajinách a USA vyvinul nový klasicizmus. V Rusku dosiahol klasicizmus najväčší rozmach v architektúre prvej tretiny 19. storočia.

Jedným z najvýznamnejších ideových a umeleckých počinov tejto doby bolo dielo veľkých nemeckých básnikov a mysliteľov – Goetheho a Schillera.

So všetkou rozmanitosťou možností pre klasicistické umenie to malo veľa spoločného. A revolučný klasicizmus jakobínov a filozofický a humanistický klasicizmus Goetheho, Schillera, Wielanda a konzervatívny klasicizmus napoleonskej ríše a veľmi rôznorodý - buď pokrokovo-vlastenecký, alebo reakčno-veľmocenský - klasicizmus v Rusku. boli protichodnými produktmi tej istej historickej doby.

Žánrový systém

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka).

Ó Áno- básnické, ako aj hudobno-poetické dielo, vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou, venované nejakej udalosti alebo hrdinovi.

Tragédia sa vyznačuje drsnou vážnosťou, zobrazuje realitu najakútnejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne napätej a bohatej forme, ktorá nadobúda význam umeleckého symbolu; nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

Epické́ som- druhové označenie veľkých epických a podobných diel:

.Rozsiahle veršované alebo prozaické rozprávanie o významných národných historických udalostiach.

2.Zložitá, dlhá história niečoho vrátane série významných udalostí.

Kómá diya- beletristický žáner vyznačujúci sa humorným alebo satirickým prístupom.

satira- prejav komiky v umení, ktorý je básnickým hanlivým denunciáciou javov s použitím rôznych komických prostriedkov: sarkazmus, irónia, hyperbola, groteska, alegória, paródia atď.

Bá vzlietla- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky didaktický záver – morálka tzv. Hercami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. Bájka zosmiešňuje zlozvyky ľudí.

Predstavitelia klasicizmu

V literatúre je ruský klasicizmus zastúpený dielami A.D. Kantemir, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov, A.P. Sumaroková.

PEKLO. Kantemir bol zakladateľom ruského klasicizmu, zakladateľom v ňom najvýznamnejšieho reálno-satirického smeru – také sú jeho slávne satiry.

VC. Trediakovský svojimi teoretickými prácami prispel k nastoleniu klasicizmu, v jeho básnických dielach však nový ideový obsah nenachádzal patričnú výtvarnú formu.

Iným spôsobom sa tradície ruského klasicizmu prejavili v dielach A.P. Sumarokov, ktorý obhajoval myšlienku neoddeliteľnosti záujmov šľachty a monarchie. Sumarokov položil základ pre dramatický systém klasicizmu. V tragédiách bol ovplyvnený vtedajšou realitou, často sa obracal k téme povstania proti cárizmu. Vo svojom diele Sumarokov sledoval sociálne a vzdelávacie ciele, hlásal vysoké občianske cítenie a ušľachtilé činy.

Ďalším vynikajúcim predstaviteľom ruského klasicizmu, ktorého meno je známe každému bez výnimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov sa na rozdiel od Kantemira zriedka smeje nepriateľom vzdelávania. Podarilo sa mu takmer úplne prepracovať gramatiku na základe francúzskych kánonov a urobiť zmeny vo verziách. V skutočnosti to bol Michail Lomonosov, ktorý sa stal prvým, kto dokázal zaviesť kanonické princípy klasicizmu do ruskej literatúry. V závislosti od kvantitatívneho miešania slov troch rodov vzniká ten či onen štýl. Takto sa vyvinul „troj pokoj“ ruskej poézie: „vysoký“ – cirkevnoslovanské slová a ruština.

Vrcholom ruského klasicizmu je dielo D.I. Fonvizin (brigádnik, minor), tvorca skutočne originálnej národnej komédie, ktorý v tomto systéme položil základy kritického realizmu.

Gavriil Romanovič Derzhavin bol posledným z najväčších predstaviteľov ruského klasicizmu. Derzhavinovi sa podarilo skombinovať nielen témy týchto dvoch žánrov, ale aj slovnú zásobu: v „Felitsa“ sa organicky spájajú slová „vysoký pokoj“ a bežný jazyk. Tak sa Gabriel Derzhavin, ktorý vo svojich dielach naplno rozvinul možnosti klasicizmu, stal zároveň prvým ruským básnikom, ktorý prekonal kánony klasicizmu.

Ruský klasicizmus, jeho originalita

Na posune žánrovej dominanty v umeleckom systéme ruského klasicizmu sa výrazne podieľal kvalitatívne odlišný vzťah našich autorov k tradíciám národnej kultúry predchádzajúcich období, najmä k národnému folklóru. Teoretický kód francúzskeho klasicizmu – „Poetické umenie“ od Boileaua demonštruje ostro nepriateľský postoj ku všetkému, čo tak či onak malo súvis s umením más. V útokoch na divadlo Tabarin Boileau popiera tradície ľudovej frašky, stopy tejto tradície nachádza v Molierovi. O známej antidemokratickosti jeho estetického programu svedčí aj tvrdá kritika burlesknej poézie. V Boileauovom pojednaní nebolo miesto pre charakteristiku takého literárneho žánru, akým je bájka, ktorá je úzko spätá s tradíciami demokratickej kultúry más.

Ruský klasicizmus sa neštítil národného folklóru. Naopak, vo vnímaní tradícií ľudovej poetickej kultúry v určitých žánroch nachádzal podnety na svoje obohatenie. Trediakovskij aj pri zrode nového trendu, reformy ruskej versifikácie, priamo odkazuje na piesne obyčajných ľudí ako na vzor, ​​ktorý nasledoval pri stanovovaní svojich pravidiel.

Absencia priepasti medzi literatúrou ruského klasicizmu a tradíciami národného folklóru vysvetľuje aj jeho ďalšie črty. Takže v systéme poetických žánrov ruskej literatúry 18. storočia, najmä v diele Sumarokova, nečakane prekvitá žáner lyrických ľúbostných piesní, ktoré Boileau vôbec nespomína. V Sumarokovovej Epistole 1 o poézii je uvedený podrobný popis tohto žánru spolu s charakteristikami uznávaných žánrov klasicizmu, ako sú óda, tragédia, idyla atď. spoliehať sa na skúsenosti La Fontaine ... A vo svojej básnickej praxi, ako v piesňach, tak aj v bájkach, sa Sumarokov, ako uvidíme, často priamo zameriaval na folklórne tradície.

Originalita literárneho procesu konca 17. – začiatku 18. storočia. je vysvetlená ďalšia črta ruského klasicizmu: jeho spojenie s umeleckým systémom baroka v jeho ruskej verzii.

1. Prírodno-právna filozofia klasicizmu XVII storočia. # "justify"> Knihy:

5.O. Yu. Schmidt "Veľká sovietska encyklopédia. Zväzok 32." "Sovietska encyklopédia" 1936

6.A.M. Prochorov. Veľká sovietska encyklopédia. Zväzok 12. "Vydavateľstvo" Sovietska encyklopédia "1973

.S.V. Turaev "Literatúra. Referenčné materiály". Ed. "Osvietenie" 1988

1. Úvod.Klasicizmus ako umelecká metóda...................................2

2. Estetika klasicizmu.

2.1. Základné princípy klasicizmu ................................. ……………. ... ..... 5

2.2. Obraz sveta, pojem osobnosti v umení klasicizmu ... ... ... 5

2.3. Estetická povaha klasicizmu ...................................................... ........9

2.4. Klasicizmus v maliarstve ................................................................ ........................15

2.5. Klasicizmus v sochárstve ............................................................ .......................šestnásť

2.6. Klasicizmus v architektúre ...................................................... ......................osemnásť

2.7. Klasicizmus v literatúre ................................................................ ......................dvadsať

2.8. Klasicizmus v hudbe ................................................................ ............................. 22

2.9. Klasicizmus v divadle ............................................................ ................................... 22

2.10. Originalita ruského klasicizmu ................................................. ........ 22

3. Záver……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Aplikácie ........................................................................................................29

1. Klasicizmus ako umelecká metóda

Klasicizmus je jednou z umeleckých metód, ktoré v dejinách umenia skutočne existovali. Niekedy sa označuje výrazmi „smer“ a „štýl“. Klasicizmus (fr. klasicizmu, z lat. classicus- vzorový) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo z hľadiska klasicizmu by malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím by sa odhaľovala harmónia a konzistencia samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné jednotlivé črty. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované znaky, ktorých miešanie nie je povolené.

Koncepcia klasicizmu ako tvorivej metódy predpokladá svojim obsahom historicky podmienenú metódu estetického vnímania a modelovania skutočnosti v umeleckých obrazoch: obraz sveta a pojem osobnosti, najbežnejší pre masové estetické vedomie daného historického éry, sú stelesnené v predstavách o podstate slovesného umenia, jeho vzťahu k realite, jeho vlastných vnútorných zákonitostiach.

Klasicizmus vzniká a formuje sa v určitých historických a kultúrnych podmienkach. Najrozšírenejšie bádateľské presvedčenie spája klasicizmus s historickými podmienkami prechodu od feudálnej fragmentácie k jednotnej národno-územnej štátnosti, pri formovaní ktorej centralizačná úloha patrí absolútnej monarchii.

Klasicizmus je organickou etapou vo vývoji akejkoľvek národnej kultúry, napriek tomu, že rôzne národné kultúry prechádzajú klasickou etapou v rôznych časoch, kvôli individualite národnej verzie formovania všeobecného sociálneho modelu centralizovaného štátu.

Chronologický rámec existencie klasicizmu v rôznych európskych kultúrach je definovaný ako druhá polovica 17. - prvých tridsať rokov 18. storočia, a to aj napriek tomu, že ranoklasicistické smery sú citeľné na konci renesancie, v r. prelom 16.-17. storočia. V rámci týchto chronologických limitov sa za štandardné stelesnenie metódy považuje francúzsky klasicizmus. Úzko spojená s rozkvetom francúzskeho absolutizmu v druhej polovici 17. storočia dala európskej kultúre nielen veľkých spisovateľov – Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, ale aj veľkého teoretika klasicistického umenia – Nicolasa Boileau-Despreota. Boileau, sám praktizujúci spisovateľ, ktorý sa doživotne preslávil svojimi satyrmi, sa preslávil najmä vytvorením estetického kódexu klasicizmu – didaktickou básňou Poetické umenie (1674), v ktorej podal ucelený teoretický koncept literárnej tvorivosti odvodený od z literárnej praxe jeho súčasníkov. Klasicizmus vo Francúzsku sa tak stal najuvedomelejším stelesnením metódy. Preto jeho referenčná hodnota.

Historické predpoklady pre vznik klasicizmu spájajú estetické problémy metódy s obdobím exacerbácie vzťahu medzi jednotlivcom a spoločnosťou v procese formovania autokratickej štátnosti, ktorá nahrádza spoločenskú permisivitu feudalizmu. upravujú zákonom a jasne rozlišujú medzi sférami verejného a súkromného života a vzťahom jednotlivca a štátu. Toto definuje obsahovú stránku umenia. Jeho hlavné princípy sú motivované systémom filozofických názorov na éru. Tvoria obraz sveta a pojem osobnosti a už tieto kategórie sú stelesnené v súhrne umeleckých techník literárnej tvorivosti.

Najvšeobecnejšie filozofické koncepcie, ktoré sú prítomné vo všetkých filozofických smeroch 2. polovice 17. – konca 18. storočia. a priamo súvisí s estetikou a poetikou klasicizmu – to sú pojmy „racionalizmus“ a „metafyzika“, relevantné pre idealistické aj materialistické filozofické učenia tejto doby. Zakladateľom filozofickej doktríny racionalizmu je francúzsky matematik a filozof René Descartes (1596-1650). Základná téza jeho doktríny: „Myslím, teda existujem“ – sa realizovala v mnohých vtedajších filozofických smeroch, zjednotených spoločným názvom „karteziánstvo“ (z latinskej verzie mena Descartes – Cartesius). táto téza je idealistická, pretože vyvodzuje materiálnu existenciu z myšlienky. Racionalizmus ako interpretácia rozumu ako primárnej a najvyššej duchovnej schopnosti človeka je však v rovnakej miere charakteristický aj pre materialistické filozofické prúdy tej doby, akým bol napríklad metafyzický materializmus anglickej filozofickej školy Bacon-Locke, ktorý uznal skúsenosť za zdroj poznania, ale položil ju pod zovšeobecňujúcu a analytickú aktivitu mysle, ktorá z množstva faktov získaných skúsenosťou vyťahuje najvyššiu ideu, prostriedok modelovania kozmu – najvyššiu realitu - z chaosu jednotlivých hmotných predmetov.

Pojem „metafyzika“ je rovnako použiteľný pre obe odrody racionalizmu – idealistický aj materialistický. Geneticky siaha až k Aristotelovi a v jeho filozofickej doktríne označoval odvetvie poznania, ktoré skúma vyššie a nemenné princípy všetkého zmyslami neprístupného a len racionálno-špekulatívneho pochopiteľného. Descartes aj Bacon používali tento výraz v aristotelovskom zmysle. V modernej dobe pojem „metafyzika“ nadobudol ďalší význam a začal označovať antidialektický spôsob myslenia, vnímanie javov a predmetov mimo ich vzájomného prepojenia a vývoja. Historicky to veľmi presne charakterizuje osobitosti myslenia v analytickej ére 17. – 18. storočia, v období diferenciácie vedeckého poznania a umenia, keď každé odvetvie vedy, vyčnievajúce zo synkretického komplexu, získavalo svoj samostatný predmet, ale zároveň stratila spojenie s inými odvetviami poznania.

2. Estetika klasicizmu

2.1. Základné princípy klasicizmu

1. Kult rozumu 2. Kult občianskej povinnosti 3. Apel na stredoveké subjekty 4. Abstrakcia od obrazu každodennosti, od historickej národnej svojbytnosti 5. Napodobňovanie antických predlôh 6. Kompozičná harmónia, symetria, jednota umelecké dielo 7. Hrdinovia sú nositeľmi jedného hlavného znaku, daného mimo vývoja 8. Antitéza ako hlavná metóda tvorby umeleckého diela

2.2. Svetový obraz, koncepcia osobnosti

v umení klasicizmu

Obraz sveta generovaný racionalistickým typom vedomia jasne rozdeľuje realitu na dve úrovne: empirickú a ideologickú. Vonkajší, viditeľný a hmatateľný materiálno-empirický svet pozostáva z množstva samostatných hmotných objektov a javov, ktoré spolu nijako nesúvisia – ide o chaos samostatných súkromných entít. Nad týmto neusporiadaným množstvom jednotlivých predmetov však stojí ich ideálna hypostáza – harmonický a harmonický celok, univerzálna idea vesmíru, ktorá zahŕňa ideálny obraz akéhokoľvek hmotného objektu v jeho najvyššej podobe, očistený od jednotlivostí, večný a nemenná forma: tak, ako má byť podľa pôvodného zámeru Stvoriteľa. Túto všeobecnú predstavu možno pochopiť len racionálno-analytickým spôsobom postupného očistenia predmetu alebo javu od jeho špecifických foriem a vzhľadu a prieniku do jeho ideálnej podstaty a účelu.

A keďže dizajn predchádza stvorenie a myslenie je nevyhnutnou podmienkou a zdrojom existencie, táto ideálna realita má najvyššiu primárnu povahu. Je ľahké vidieť, že základné zákonitosti takéhoto dvojúrovňového obrazu reality sa veľmi ľahko premietajú do hlavného sociologického problému obdobia prechodu od feudálnej fragmentácie k autokratickej štátnosti – problém vzťahu jednotlivca a štátu. . Svet ľudí je svetom oddelených súkromných ľudských bytostí, chaotických a neusporiadaných, štát je všeobjímajúca harmonická idea, ktorá z chaosu vytvára harmonický a harmonický ideálny svetový poriadok. Je to tento filozofický obraz sveta 17. – 18. storočia. určil také podstatné aspekty estetiky klasicizmu, akými sú pojem osobnosti a typológia konfliktu, univerzálne charakteristické (s nevyhnutnými historickými a kultúrnymi variáciami) pre klasicizmus v každej európskej literatúre.

V oblasti ľudských vzťahov s vonkajším svetom vidí klasicizmus dva typy súvislostí a pozícií – rovnaké dve roviny, z ktorých sa formuje filozofický obraz sveta. Prvou úrovňou je takzvaný „prírodný človek“, biologická bytosť, stojaca spolu so všetkými predmetmi hmotného sveta. Je to súkromná entita, posadnutá sebeckými vášňami, neusporiadaná a neobmedzená vo svojej túžbe zabezpečiť si svoju osobnú existenciu. Na tejto úrovni ľudských väzieb so svetom je vedúcou kategóriou, ktorá určuje duchovný vzhľad človeka, vášeň – slepá a neviazaná vo svojom úsilí o realizáciu v mene dosiahnutia individuálneho dobra.

Druhou rovinou pojmu osobnosť je takzvaný „sociálny človek“, harmonicky začlenený do spoločnosti vo svojom najvyššom, ideálnom obraze, uvedomujúc si, že jeho dobro je integrálnou súčasťou spoločného dobra. „Verejný človek“ sa vo svojom svetonázore a konaní neriadi vášňami, ale rozumom, pretože práve rozum je najvyššou duchovnou schopnosťou človeka, ktorá mu dáva možnosť pozitívneho sebaurčenia v podmienkach ľudského spoločenstva. , na základe etických noriem konzistentnej komunity. Koncept ľudskej osobnosti v ideológii klasicizmu sa teda ukazuje ako zložitý a protirečivý: prirodzený (vášnivý) a spoločenský (rozumný) človek je jedna a tá istá postava, rozpoltená vnútornými rozpormi a v situácii voľby. .

Preto - typologický konflikt umenia klasicizmu, priamo vyplývajúci z takéhoto konceptu osobnosti. Je celkom zrejmé, že zdrojom konfliktnej situácie je práve charakter človeka. Charakter je jednou z ústredných estetických kategórií klasicizmu a jeho interpretácia sa výrazne líši od významu, ktorý moderné povedomie a literárna kritika vkladajú do pojmu „charakter“. V chápaní estetiky klasicizmu je charakter práve ideálnou hypostázou človeka – teda nie individuálnym zložením konkrétnej ľudskej osobnosti, ale istou univerzálnou formou ľudskej povahy a psychológie, nadčasovou vo svojej podstate. Len v tejto podobe večného, ​​nemenného, ​​univerzálneho ľudského atribútu mohol byť charakter objektom klasicistického umenia, ktorý sa jedinečne pripisuje najvyššej, ideálnej úrovni reality.

Hlavnými zložkami charakteru sú vášne: láska, pokrytectvo, odvaha, lakomosť, zmysel pre povinnosť, závisť, vlastenectvo atď. Charakter je určený prevahou akejkoľvek vášne: „zamilovaný“, „skúpy“, „závistlivý“, „vlastenec“. Všetky tieto definície sú práve „znakmi“ v chápaní klasicistického estetického vedomia.

Tieto vášne sú však navzájom nerovné, hoci podľa filozofických koncepcií 17.-18. všetky vášne sú si rovné, keďže všetky pochádzajú z ľudskej prirodzenosti, všetky sú prirodzené a nie je možné, aby jediná vášeň rozhodla, ktorá vášeň je v súlade s etickou dôstojnosťou človeka a ktorá nie. Tieto rozhodnutia sa robia iba rozumom. Zatiaľ čo všetky vášne sú rovnako kategóriami emocionálneho duchovného života, niektoré z nich (napríklad láska, lakomosť, závisť, pokrytectvo atď.) je čoraz ťažšie súhlasiť s diktátmi rozumu a sú viac spojené s pojmom sebecké dobro. . Iné (odvaha, zmysel pre povinnosť, česť, vlastenectvo) viac podliehajú racionálnej kontrole a nie sú v rozpore s myšlienkou spoločného dobra, etikou sociálnych väzieb.

Ukazuje sa teda, že v konflikte sa vášne stretávajú rozumné a nerozumné, altruistické a egoistické, osobné a sociálne. A rozum je najvyššia duchovná schopnosť človeka, logický a analytický nástroj, ktorý vám umožňuje ovládať vášne a rozlišovať dobro od zla, pravdu od klamstva. Najčastejším typom klasicistického konfliktu je konfliktná situácia medzi osobným sklonom (láskou) a zmyslom pre povinnosť voči spoločnosti a štátu, ktorá z nejakého dôvodu vylučuje možnosť realizácie milostnej vášne. Je celkom zrejmé, že tento konflikt je svojou povahou psychologický, aj keď nevyhnutnou podmienkou jeho realizácie je situácia, v ktorej dochádza k stretu záujmov človeka a spoločnosti. Tieto najdôležitejšie svetonázorové aspekty vtedajšieho estetického myslenia našli svoje vyjadrenie v systéme predstáv o zákonitostiach umeleckej tvorby.

2.3. Estetická povaha klasicizmu

Estetické princípy klasicizmu prešli počas svojej existencie výraznými zmenami. Charakteristickým znakom tohto trendu je obdiv k staroveku. Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma považovali klasici za ideálny model umeleckej tvorby. „Poetika“ od Aristotela a „Umenie poézie“ od Horacea mali obrovský vplyv na formovanie estetických princípov klasicizmu. Je tu tendencia vytvárať vznešene hrdinské, ideálne, racionalisticky jasné a plasticky ucelené obrazy. V umení klasicizmu sú moderné politické, morálne a estetické ideály spravidla stelesnené v postavách, konfliktoch, situáciách vypožičaných z arzenálu starovekej histórie, mytológie alebo priamo z antického umenia.

Estetika klasicizmu viedla básnikov, umelcov, skladateľov k tvorbe umeleckých diel, ktoré sa vyznačujú jasnosťou, dôslednosťou, prísnou rovnováhou a harmóniou. To všetko sa podľa klasicistov naplno prejavilo v antickej výtvarnej kultúre. Rozum a starovek sú pre nich synonymá. Racionalistická povaha estetiky klasicizmu sa prejavila v abstraktnej typizácii obrazov, prísnej regulácii žánrov, foriem, vo výklade antického umeleckého dedičstva, v apelovaní umenia na rozum, a nie na city, v snahe o podriadiť tvorivý proces neotrasiteľným normám, pravidlám a kánonom (norma je z lat. norma - vedúci princíp, pravidlo, vzor; všeobecne uznávané pravidlo, vzor správania alebo konania).

Ako v Taliansku našli estetické princípy renesancie najtypickejšie vyjadrenie, tak aj vo Francúzsku v 17. storočí. - estetické princípy klasicizmu. Do 17. storočia. umelecká kultúra Talianska do značnej miery stratila svoj bývalý vplyv. Ale inovatívny duch francúzskeho umenia bol jasne evidentný. V tomto čase sa vo Francúzsku formoval absolutistický štát, ktorý spájal spoločnosť a centralizoval moc.

Upevnenie absolutizmu znamenalo víťazstvo princípu univerzálnej regulácie vo všetkých sférach života, od ekonomiky až po duchovný život. Dlh je hlavným regulátorom ľudského správania. Štát túto povinnosť stelesňuje a pôsobí ako akási entita odcudzená jednotlivcovi. Podriadenie sa štátu, plnenie verejnej povinnosti je najvyššou cnosťou jednotlivca. Človek už nie je považovaný za slobodného, ​​ako to bolo typické pre renesančný svetonázor, ale je podriadený normám a pravidlám, ktoré sú mu cudzie, limitované silami, ktoré nemôže ovplyvniť. Regulačná a obmedzujúca sila sa objavuje vo forme neosobnej mysle, ktorej sa musí jednotlivec podriaďovať a konať v súlade s jeho príkazmi a pokynmi.

Vysoký nárast výroby prispel k rozvoju exaktných vied: matematiky, astronómie, fyziky, a to zase viedlo k víťazstvu racionalizmu (z latinského ratio - rozum) - filozofického smeru, ktorý uznáva rozum ako základ. vedomostí a správania ľudí.

Predstavy o zákonitostiach tvorivosti a štruktúre umeleckého diela sú rovnako zásluhou epochálneho typu vnímania sveta ako obrazu sveta a koncepcie osobnosti. Rozum ako najvyššia duchovná schopnosť človeka je chápaný nielen ako nástroj poznania, ale aj ako orgán tvorivosti a zdroj estetického potešenia. Jedným z najvýraznejších leitmotívov Boileauovho poetického umenia je racionálna povaha estetickej činnosti:

Francúzsky klasicizmus presadzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodzujúc ho od náboženského a cirkevného vplyvu.

Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa prejavil už v renesancii, ktorá po storočiach stredoveku prešla k formám, motívom a námetom staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Athénska škola“ (1511).

Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých renesančných umelcov, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy konca 16. storočia, ktorej najcharakteristickejšími predstaviteľmi boli bratia Carracciovci. . Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k výšinám umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

Klasicizmus podľa Aristotela považoval umenie za imitáciu prírody:

Príroda však v žiadnom prípade nebola chápaná ako vizuálny obraz fyzického a mravného sveta, prezentovaný zmyslom, ale ako najvyššia pochopiteľná podstata sveta a človeka: nie konkrétna postava, ale jeho predstava, nie skutočná- historická alebo moderná zápletka, ale univerzálna ľudská konfliktná situácia, ktorá nie je daná krajinou, ale myšlienkou harmonickej kombinácie prírodných skutočností v ideálnej a dokonalej jednote. Klasicizmus našiel takú ideálnu a dokonalú jednotu v antickej literatúre - práve to bolo klasicizmom vnímané ako už dosiahnutý vrchol estetickej činnosti, večný a nemenný štandard umenia, ktorý vo svojich žánrových modeloch znovu vytvoril veľmi vysokú ideálnu povahu, fyzickú a morálne, ktoré by umenie malo napodobňovať. Stalo sa, že téza o napodobňovaní prírody sa zmenila na predpis napodobňovania antického umenia, odkiaľ pochádza pojem „klasicizmus“ (z latinského classicus – príkladný, študoval v triede):

Príroda v klasickom umení teda nevyzerá ani tak ako reprodukovaná, ale ako modelovaná podľa vysokého modelu – „ozdobená“ zovšeobecňujúcou analytickou aktivitou mysle. Analogicky si možno spomenúť na takzvaný „bežný“ (tj „správny“) park, kde sú stromy orezané do geometrických tvarov a symetricky vysadené, chodníky pravidelného tvaru sú vysypané farebnými kamienkami a voda uzavreté v mramorových bazénoch a fontánach. Tento štýl záhradníckeho umenia dosiahol svoj vrchol v ére klasicizmu. Túžba prezentovať prírodu „ozdobenú“ znamená aj v klasicistickej literatúre absolútnu prevahu poézie nad prózou: ak je próza totožná s jednoduchou materiálnou prírodou, potom je poézia ako literárna forma nepochybne ideálnou „ozdobenou“ prírodou.

Vo všetkých týchto predstavách o umení, totiž ako o racionálnej, usporiadanej, normalizovanej, duchovnej činnosti, sa realizoval hierarchický princíp myslenia 17. – 18. storočia. Literatúra sa v sebe sama rozdelila na dva hierarchické rady, nízky a vysoký, pričom každý z nich tematicky a štylisticky bol spojený s jednou – materiálnou alebo ideálnou – úrovňou reality. Medzi nízke žánre patrila satira, komédia, bájka; do výšky - óda, tragédia, epos. V nízkych žánroch sa zobrazuje každodenná materiálna realita a v spoločenských vzťahoch sa objavuje súkromná osoba (v tomto prípade sú, samozrejme, človek aj realita rovnaké ideálne pojmové kategórie). Vo vysokých žánroch je človek prezentovaný ako duchovná a sociálna bytosť, v existenciálnom aspekte svojej existencie, sama a spolu s večnými základmi problematiky bytia. Preto sa pre vysoké a nízke žánre ukázalo ako relevantné nielen tematické, ale aj triedne rozlišovanie na základe príslušnosti postavy k určitej sociálnej vrstve. Hrdina nízkych žánrov je človek strednej triedy; hrdina vysokého - historická osoba, mytologický hrdina alebo fiktívna vysokopostavená postava - zvyčajne vládca.

V nízkych žánroch sú ľudské charaktery formované nízkymi každodennými vášňami (skúposť, bigotnosť, pokrytectvo, závisť atď.); vo vysokých žánroch vášne nadobúdajú duchovný charakter (láska, ctižiadostivosť, pomstychtivosť, zmysel pre povinnosť, vlastenectvo atď.). A ak sú každodenné vášne jednoznačne nerozumné a zlomyseľné, potom sa každodenné vášne delia na rozumné - sociálne a nerozumné - osobné a etický status hrdinu závisí od jeho voľby. Je jednoznačne pozitívny, ak uprednostňuje racionálnu vášeň, a jednoznačne negatívny, ak si vyberie nerozumnú. Klasicizmus nepripúšťal pri etickom posudzovaní poltóny – a to odrážalo aj racionalistický charakter metódy, ktorá vylučovala akúkoľvek zmes vysokého a nízkeho, tragického a komického.

Keďže v žánrovej teórii klasicizmu boli tie žánre, ktoré dosiahli najväčší rozkvet v antickej literatúre, legalizované ako hlavné a literárna tvorivosť bola považovaná za rozumnú imitáciu vysokých vzorov, estetický kód klasicizmu nadobudol normatívny charakter. To znamená, že model každého žánru sa raz a navždy ustálil v jasných pravidlách, od ktorých bolo neprípustné sa odchýliť, a každý konkrétny text bol esteticky hodnotený podľa toho, do akej miery tomuto ideálnemu žánrovému modelu zodpovedal.

Prameňom pravidiel sa stali antické príklady: epos o Homérovi a Vergiliovi, tragédia Aischylos, Sofokles, Euripides a Seneca, komédia Aristofana, Menandra, Terentia a Plauta, óda na Pindara, bájka o Ezopovi a Faedrusovi, satira Horacea a Juvenala. Najtypickejším a najindikatívnejším prípadom takejto žánrovej regulácie sú, samozrejme, pravidlá pre popredný klasicistický žáner, tragédie, pozbierané tak z textov antických tragédií, ako aj z Aristotelovej Poetiky.

Pre tragédiu bola kanonizovaná básnická forma („Alexandrijský verš“ – šesťstopý jamb s párovým rýmom), povinná päťaktová konštrukcia, trojica jednota – čas, miesto a dej, vysoký štýl, historický či mytologický zápletka a konflikt, ktorý predpokladá povinnú situáciu voľby medzi rozumnou a nerozumnou vášňou, pričom samotný proces voľby mal predstavovať dej tragédie. Práve v dramatickej časti estetiky klasicizmu boli racionalizmus, hierarchia a normatívnosť metódy vyjadrené s najväčšou úplnosťou a samozrejmosťou:

Všetko, čo bolo povedané vyššie o estetike klasicizmu a poetike klasicistickej literatúry vo Francúzsku, platí rovnako pre takmer všetky európske varianty metódy, pretože francúzsky klasicizmus bol historicky najskorším a esteticky najsmerodajnejším stelesnením metódy. Pre ruský klasicizmus však tieto všeobecné teoretické pozície našli v umeleckej praxi zvláštny odraz, pretože boli podmienené historickými a národnými charakteristikami formovania novej ruskej kultúry 18.

2.4. Klasicizmus v maľbe

Začiatkom 17. storočia prúdia mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie spomedzi nich zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, si vo svojich staromódnych krajinkách okolia „večného mesta“ objednal obrazy prírody tak, že ich zladil so svetlom zapadajúceho slnka a zaviedol zvláštne architektonické závesy.

Poussinov chladnokrvný normativizmus sa stretol so súhlasom versaillského dvora a pokračovali v ňom dvorní umelci ako Lebrun, ktorý v klasicistickom maliarstve videl ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci súkromní klienti uprednostňovali rôzne možnosti baroka a rokoka, francúzska monarchia držala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je Škola výtvarných umení. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa na vlastnej koži zoznámili s veľkými dielami staroveku.

Objav „pravej“ starožitnej maľby pri vykopávkach v Pompejách, zbožštenie staroveku nemeckým umeleckým kritikom Winckelmannom a kult Rafaela, ktorý hlásal vo svojich názoroch blízky umelec Mengs, vdýchli nový dych klasicizmu v r. druhej polovice 18. storočia (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Venovanie cisára Napoleona I.“).

V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia, a to nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V umeleckej línii Davida úspešne pokračoval Ingres, ktorý sa pri zachovaní jazyka klasicizmu vo svojich dielach často obracal k romantickým námetom s orientálnou príchuťou („turecké kúpele“); jeho portréty sa vyznačujú jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) naplnili formy klasicizmu duchom romantizmu; táto kombinácia sa nazýva akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. V polovici 19. storočia sa proti konzervativizmu akademického establišmentu vzbúrila mladšia generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Putujúcim.

2.5. Klasicizmus v sochárstve

Impulzom pre rozvoj klasicistického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove diela a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili poznatky súčasníkov o antickom sochárstve. Na pokraji baroka a klasicizmu vo Francúzsku kolísali sochári ako Pigalle či Houdon. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastu v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxitel). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.

Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú odvahu a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s prijatými morálnymi normami. Na vyriešenie tohto rozporu boli postavy našej doby pôvodne zobrazené sochármi klasicizmu vo forme nahých antických bohov: Suvorov - v podobe Marsu a Pauline Borghese - v podobe Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom na obraz súčasných postáv v antických tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred kazaňskou katedrálou).

Súkromní zákazníci éry klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasicistickým ideálom bývajú postavy na náhrobných kameňoch v stave hlbokého odpočinku. Ostré pohyby, vonkajšie prejavy takých emócií, ako je hnev, sú vo všeobecnosti cudzie soche klasicizmu.

Neskorý empírový klasicizmus, reprezentovaný predovšetkým plodným dánskym sochárom Thorvaldsenom, je presiaknutý suchým pátosom. Oceňuje sa najmä čistota línií, zdržanlivosť v gestách, nezaujatosť výrazov. Vo výbere vzorov sa dôraz presúva z helenizmu do archaického obdobia. Do módy prichádzajú náboženské obrazy, ktoré v podaní Thorvaldsena pôsobia na diváka trochu mrazivo. Náhrobná plastika neskorého klasicizmu často nesie mierny nádych sentimentality.

2.6. Klasicizmus v architektúre

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Pre klasicizmus sú charakteristické symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekorácie a pravidelný systém plánovania mesta.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na sklonku renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania urobili princípy starovekej chrámovej architektúry tak absolútne, že ich aplikovali aj pri stavbe takých súkromných sídiel ako Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde sa miestni palladiánski architekti riadili palladiánskymi predpismi s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo v rokokovom, prevažne komornom štýle s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Pre riešenie veľkých urbanistických problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v štýle „starorímskeho“ ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice a za Ľudovíta XVI (1774-92) sa podobný "ušľachtilý lakonizmus "už stáva hlavným architektonickým smerom.

Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus sa v Adamovom podaní javil ako štýl, ktorý v prepracovanosti interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov, ktorým chýbala konštruktívna funkcia.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Saint-Genevieve v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho projektov predznamenala megalomániu napoleonského impéria a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Bazhenov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflot. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Bull zašli ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu so sklonom k ​​abstraktnej geometrizácii foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo žiadaný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré po sebe zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrázky prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carrousel a Vendomeského stĺpa. S odkazom na pamätníky vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa výraz „cisársky štýl“ - empírový štýl. V Rusku sa Karl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii empírovému štýlu zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k usporiadaniu urbanistického rozvoja v rozsahu celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé uyezdské mestá prerobené v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné múzeá klasicizmu pod holým nebom. Celému priestoru od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežný vývoj prebiehal v súlade so štandardnými projektovými albumami.

V období po napoleonských vojnách musel klasicizmus koexistovať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru ustupuje úcte ku všetkému starovekému gréckemu („novogréckemu“), čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v Nemecku a Spojených štátoch. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú Mníchov a Berlín s grandióznymi múzeami a ďalšími verejnými budovami v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beauz-ar).

2.7. Klasicizmus v literatúre

Za zakladateľa poetiky klasicizmu je považovaný Francúz Francois Malherbe (1555-1628), ktorý uskutočnil reformu francúzskeho jazyka a veršov a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dráme boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komédia (Moliere 1622-1673).

Boileau sa v celej Európe preslávil ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, vďaka ktorým sa Alexandrina stala hlavnou formou anglickej poézie. Pre anglickú prózu éry klasicizmu (Addison, Swift) je charakteristická aj latinizovaná syntax.

Klasicizmus 18. storočia sa rozvinul pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (1694-1778) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z hľadiska klasicizmu skúmal súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona a herca Garricka. Pre dramatické diela sú charakteristické tri jednoty: jednota času (dej sa odohráva jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota deja (jedna dejová línia).

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch pokojov“, čo bola v podstate adaptácia francúzskych klasických pravidiel na ruský jazyk. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú v prvom rade vyzvané, aby zachytávali stabilné generické znaky, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy v centre pozornosti ruských klasicistických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme žánre, ktoré implikujú povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), bájka (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

V súvislosti s Rousseauom hlásaným volaním po blízkosti k prírode a prirodzenosti narastajú krízové ​​javy v klasicizme konca 18. storočia; absolutizáciu rozumu nahrádza kult nežných citov – sentimentalizmus. Prechod od klasicizmu k preromantizmu sa najvýraznejšie prejavil v nemeckej literatúre obdobia „Búry a náporu“, reprezentovanej menami IV. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videl v umení hlavnú silu výchovy človeka.

2.8. Klasicizmus v hudbe

Pojem klasicizmus v hudbe sa dôsledne spája s dielami Haydna, Mozarta a Beethovena, tzv. viedenská klasika a určil smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície.

Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „vážna hudba“, ktorý má všeobecnejší význam ako hudba minulosti, ktorá obstála v skúške času.

Hudba éry klasicizmu oslavuje činy a činy človeka, jeho emócie a pocity, pozornú a celistvú ľudskú myseľ.

Divadelné umenie klasicizmu charakterizuje slávnostná, statická štruktúra predstavení, odmerané čítanie poézie. 18. storočie je často označované ako „zlatý vek“ divadla. Zakladateľom európskej klasickej komédie je francúzsky komik, herec a divadelná osobnosť, reformátor javiskového umenia Molière (nast, menom Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Molière dlho cestoval s divadelným súborom po provinciách, kde sa zoznamoval s javiskovou technikou a vkusom publika. V roku 1658 dostal od kráľa povolenie hrať so svojím súborom vo dvornom divadle v Paríži. Vychádzajúc z tradícií ľudového divadla a výdobytkov klasicizmu vytvoril žáner spoločenskej a každodennej komédie, v ktorej sa bifľovanie a plebejský humor spájali s gráciou a umeleckosťou. Prekonanie schematizmu talianskej commedia dell "arte" - komédia masiek, hlavné masky sú Harlekýn, Pulcinella, starý obchodník Pantalone atď. "Buržoázia v šľachte", 1670). So zvláštnou neústupčivosťou odhalil Moliere pokrytectvo za zbožnosťou a okázalou cnosťou: „Tartuffe, alebo podvodník“ (1664), „Don Juan“ (1665), „Mizantrop“ (1666). Molierov umelecký odkaz výrazne ovplyvnil vývoj svetovej drámy a divadla. Holič zo Sevilly (1775) a Figarova svadba (1784) od veľkého francúzskeho dramatika Pierra Augustina Beaumarchaisa (1732-1799) sú uznávané ako najvyzretejšie inkarnácie komédie mravov. Zobrazujú konflikt medzi tretím stavom a šľachtou. Opery od V.A. Mozart (1786) a G. Rossini (1816).

2.10. Originalita ruského klasicizmu

Ruský klasicizmus vznikal v podobných historických podmienkach - jeho predpokladom bolo posilnenie autokratickej štátnosti a národného sebaurčenia Ruska od éry Petra I. Európanstvo ideológie Petrových reforiem smerovalo ruskú kultúru k osvojeniu si výdobytkov európskych kultúr. Zároveň však ruský klasicizmus vznikol takmer o storočie neskôr ako francúzsky: v polovici 18. storočia, keď ruský klasicizmus ešte len začínal naberať na sile, dosiahol vo Francúzsku druhú etapu svojej existencie. Takzvaný „osvietenský klasicizmus“ – kombinácia klasicistických tvorivých princípov s predrevolučnou ideológiou osvietenstva – prekvital vo Voltairových dielach vo francúzskej literatúre a získal antiklerikálny, sociálne kritický pátos: niekoľko desaťročí pred Veľkou francúzskou revolúciou , časy apológie absolutizmu boli už dávnou históriou. Ruský klasicizmus si vďaka svojmu silnému spojeniu so sekulárnou kultúrnou reformou po prvé stanovil výchovné úlohy, snažil sa vzdelávať svojich čitateľov a inštruovať panovníkov na ceste verejného dobra, a po druhé, získal postavenie vedúceho trendu v ruskej literatúre. v čase, keď už Peter I. nežil a osud jeho kultúrnych reforiem bol v druhej polovici 20. - 30. rokov 18. storočia pod útokom.

Preto ruský klasicizmus začína „nie ovocím jari – ódou, ale ovocím jesene – satirou“ a od začiatku je preň charakteristický spoločensko-kritický pátos.

Ruský klasicizmus odrážal aj úplne iný typ konfliktu ako západoeurópsky klasicizmus. Ak je vo francúzskom klasicizme spoločensko-politickým princípom iba pôda, na ktorej sa rozvíja psychologický konflikt racionálnej a nerozumnej vášne a uskutočňuje sa proces slobodnej a vedomej voľby medzi ich dekrétmi, potom v Rusku s jeho tradične antidemokratickou zmierlivosťou a absolútna moc spoločnosti nad jednotlivcom, vec bola úplne iná. Pre ruskú mentalitu, ktorá práve začala chápať ideológiu personalizmu, potrebu pokory jednotlivca pred spoločnosťou, osobnosť pred autoritami nebola vôbec taká tragédia ako pre západný svetonázor. . Voľba, ktorá je pre európske povedomie relevantná ako možnosť uprednostniť jednu vec, sa v ruských podmienkach ukázala ako pomyselná, jej výsledok bol vopred určený v prospech spoločnosti. Preto samotná situácia voľby v ruskom klasicizme stratila svoju konfliktotvornú funkciu a na jej miesto prišla iná.

Ústredný problém ruského života v 18. storočí. nastal problém moci a jej kontinuity: po smrti Petra I. a pred nástupom Pavla I. v roku 1796 sa k moci legálnou cestou nedostal ani jeden ruský cisár. XVIII storočia - je to doba intríg a palácových prevratov, ktoré príliš často viedli k absolútnej a nekontrolovanej moci ľudí, ktorí vôbec nezodpovedali nielen ideálu osvieteného panovníka, ale ani predstavám o úlohe panovníka v r. štát. Preto ruská klasicistická literatúra okamžite nabrala politický a didaktický smer a práve tento problém reflektovala ako hlavnú tragickú dilemu doby – nesúlad panovníka s povinnosťami autokrata, konflikt prežívania moci ako egoistickej osobnej vášne s dobovým životom. myšlienka moci vykonávanej v prospech svojich poddaných.

Tak sa ruský klasicistický konflikt pri zachovaní situácie voľby medzi racionálnou a neprimeranou vášňou ako vonkajšou dejovou kresbou naplno realizoval ako spoločensko-politický charakter. Kladný hrdina ruského klasicizmu nepokoruje svoju individuálnu vášeň v mene spoločného dobra, ale trvá na svojich prirodzených právach, bráni svoj personalizmus pred tyranskými zásahmi. A najdôležitejšie je, že túto národnú špecifickosť metódy dobre pochopili aj samotní spisovatelia: ak zápletky francúzskych klasicistických tragédií čerpali hlavne z antickej mytológie a histórie, potom Sumarokov písal svoje tragédie na zápletky ruských kroník a dokonca o zápletkách nie tak vzdialených ruských dejín.

Napokon ďalším špecifikom ruského klasicizmu bolo, že sa neopieral o takú bohatú a nepretržitú tradíciu národnej literatúry ako ktorákoľvek iná národná európska varieta metódy. To, čo mala každá európska literatúra v čase vzniku teórie klasicizmu – teda literárny jazyk s usporiadaným štylistickým systémom, princípy veršovania, definovaný systém literárnych žánrov – to všetko muselo byť vytvorené v ruštine. Preto v ruskom klasicizme literárna teória predbehla literárnu prax. Normatívne akty ruského klasicizmu – reforma veršovania, reforma štýlu a regulácia žánrového systému – sa realizovali medzi polovicou 30. rokov 18. storočia a koncom 40. rokov 18. storočia. - teda v podstate skôr, ako sa v Rusku rozvinul plnohodnotný literárny proces v hlavnom prúde klasicistickej estetiky.

3. Záver

Pre ideologické predpoklady klasicizmu je podstatné, že úsilie jednotlivca o slobodu sa tu považuje za rovnako legitímne ako potreba spoločnosti zviazať túto slobodu zákonmi.

Osobný princíp si naďalej zachováva bezprostredný spoločenský význam, tú nezávislú hodnotu, ktorou bol prvýkrát obdarený renesanciou. Na rozdiel od neho však teraz tento začiatok patrí jednotlivcovi spolu s úlohou, ktorú teraz dostáva spoločnosť ako spoločenská organizácia. A z toho vyplýva, že každý pokus jednotlivca brániť svoju slobodu napriek spoločnosti mu hrozí stratou plnosti životných väzieb a premenou slobody na zdevastovanú subjektivitu bez akejkoľvek podpory.

Kategória miery je základnou kategóriou v poetike klasicizmu. Je obsahovo neobyčajne mnohostranný, má duchovný aj plastický charakter, dotýka sa, ale nezhoduje sa s iným typickým pojmom klasicizmu - pojmom normy - a je úzko spätý so všetkými aspektmi tu potvrdeného ideálu.

Klasicistická myseľ ako zdroj a garant rovnováhy v prírode a živote človeka nesie pečať poetickej viery v originálnu harmóniu všetkého, dôvery v prirodzený chod vecí, dôvery v prítomnosť všeobjímajúcej korešpondencie medzi pohybom svet a formovanie spoločnosti, v humanistickom, ľudsky orientovanom charaktere tejto komunikácie.

Je mi blízke obdobie klasicizmu, jeho princípy, poézia, umenie, kreativita vôbec. Závery, ktoré robí klasicizmus o ľuďoch, spoločnosti a svete, sa mi zdajú ako jediné pravdivé a racionálne. Merajte, ako strednú čiaru medzi protikladmi, poriadok vecí, systémov a nie chaos; silný vzťah človeka k spoločnosti proti ich rozkolu a nepriateľstvu, nadmernej genialite a sebectvu; harmónia proti extrémom – v tom vidím ideálne princípy bytia, ktorých základy sa odrážajú v kánonoch klasicizmu.

Zoznam zdrojov

MHK, trieda 11

Lekcia číslo 6

Umenie klasicizmu a rokoka

D.Z.: Kapitola 6, ?? (str. 63), tv. úlohy (s. 63-65), tab. (str. 63) vyplňte zošit

© A.I. Kolmakov

CIELE VYUČOVANIA

• poskytnúť predstavu o umení klasicizmu, sentimentalizmu a rokoka;
• rozšíriť si obzory, zručnosti v analýze umeleckých žánrov;
• podporovať národné sebauvedomenie a sebaidentifikáciu, rešpekt k hudobnej tvorivosti rokoka.

KONCEPTY, NÁPADY

• O. Fragonard;
• klasicizmus;
• G. Rigo;
• rokoko;
• sentimentalizmus;
• hedonizmus;
• rokajl;
• maskaróny;
• V.L. Borovikovský;
• empírový štýl;
• J. J. Rousseau

Testovanie vedomostí žiakov

1. Aké sú charakteristické znaky hudobnej kultúry baroka? Čím sa líši od renesančnej hudby? Na podporu svojej odpovede použite konkrétne príklady.

2. Prečo je C. Monteverdi označovaný za prvého skladateľa baroka? Ako sa prejavil reformačný charakter jeho diela? Čo je charakteristické pre „Excited Style“ jeho hudby? Ako sa tento štýl odráža v operných dielach skladateľa? Čo spája hudobnú kreativitu C. Monteverdiho s dielami barokovej architektúry a maliarstva?

3. Čím sa odlišuje hudobná tvorba JS Bacha? Prečo sa zvyčajne uvažuje v rámci hudobnej kultúry baroka? Počúvali ste niekedy organovú hudbu JS Bacha? Kde? Aké sú vaše dojmy? Ktoré diela veľkého skladateľa sú vám obzvlášť blízke? prečo?

4. Aké sú charakteristické znaky ruskej barokovej hudby? Aké boli partizánske koncerty 17. – začiatku 18. storočia? Prečo je rozvoj ruskej barokovej hudby spojený so vznikom kompozičnej školy v Rusku? Aký dojem na vás robí duchovná zborová hudba M. S. Berezovského a D. S. Bortňanského?

Univerzálne vzdelávacie aktivity

•  ohodnotiť ; identifikovať spôsoby a prostriedky nájsť asociatívne odkazy systematizovať a zovšeobecňovať
•  identifikovať základné črty štýlov klasicizmus a rokoko, korelovať ich s určitou historickou dobou; 
• skúmať príčinnú súvislosť , vzory meniacich sa umeleckých modelov sveta; 
• ohodnotiť estetické, duchovné a umelecké hodnota kultúrnej a historickej éry ;
• identifikovať spôsoby a prostriedky vyjadrenie sociálnych ideí a estetických ideálov doby v procese analýzy umeleckých diel klasicizmu, rokoka a sentimentalizmu; 
• nájsť asociatívne odkazy a rozdiely medzi umeleckými obrazmi klasicizmu, baroka a rokoka prezentovanými v rôznych druhoch umenia; 
• charakterizovať hlavné črty , obrazy a námety umenia klasicizmu, rokoka a sentimentalizmu; 
• predkladať hypotézy, vstúpiť do dialógu argumentovať vlastným názorom na formulované problémy;
• systematizovať a zovšeobecňovať získané poznatky o hlavných štýloch a trendoch umenia 17. – 18. storočia. (práca so stolom)

ŠTUDOVANIE NOVÉHO MATERIÁLU

• Estetika klasicizmu.
• Rokoko a sentimentalizmus.

Zadanie na lekciu. Aký význam má estetika klasicizmu, umenie rokoka a sentimentalizmu pre svetovú civilizáciu a kultúru?

podotázky

• Estetika klasicizmu. Odvolanie sa na antické dedičstvo a humanistické ideály renesancie. Vypracovanie vlastného estetického programu. Hlavná náplň umenia klasicizmu a jeho tvorivej metódy. Rysy klasicizmu v rôznych druhoch umenia. Formovanie slohového systému klasicizmu vo Francúzsku a jeho vplyv na rozvoj umeleckej kultúry krajín západnej Európy. Koncept empírového štýlu.
• Rokoko a sentimentalizmus *. Pôvod termínu "rokoko". Pôvod umeleckého štýlu a jeho charakteristiky. Rokokové úlohy (na príklade majstrovských diel umenia a remesiel). Sentimentalizmus ako jeden z umeleckých smerov v rámci klasicizmu. Estetika sentimentalizmu a jeho zakladateľ J. J. Rousseau. Špecifiká ruského sentimentalizmu v literatúre a maľbe (V.L.Borovikovsky)

Estetika

klasicizmu

• Nový umelecký štýl - klasicizmu(lat. classicus exemplary) - nadviazal na klasické výdobytky antiky a humanistické ideály renesancie.
• Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma sa stalo hlavným zdrojom tém a zápletiek pre klasicizmus: odkazy na antickú mytológiu a históriu, odkazy na autoritatívnych vedcov, filozofov a spisovateľov.
• V súlade s antickou tradíciou bol vyhlásený princíp nadradenosti prírody.

D.G. Levitsky

Portrét

Denis Diderot. 1773-1774 Múzeum umenia a histórie mesta Ženeva vo Švajčiarsku.

"...študujte antiku, aby ste sa naučili vidieť prírodu"

(Denis Diderot)

Estetika

klasicizmu

Estetické princípy klasicizmu:

1. Idealizácia starogréckej kultúry a umenia, orientácia na mravné princípy a idey občianstva

2. Priorita výchovnej hodnoty umenia, uznanie vedúcej úlohy rozumu pri poznávaní krásneho.

3. Proporcionalita, prísnosť, jasnosť v klasicizme sú kombinované s úplnosťou, úplnosťou umeleckých obrazov, univerzalizmom a normatívnosťou.

• Hlavnou náplňou umenia klasicizmu bolo chápanie sveta ako rozumne usporiadaného mechanizmu, kde bola človeku prisúdená významná organizačná úloha.

O. Fragonap. Portrét

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paríž

Estetika

klasicizmu

Kreatívna metóda klasicizmu:

• snaha o primeranú jasnosť, harmóniu a prísnu jednoduchosť;
• priblíženie sa k objektívnemu odrazu okolitého sveta;
• dodržiavanie správnosti a poriadku;
• podriadenosť vojaka náčelníkovi;
• vysoká estetická chuť;
• zdržanlivosť a pokoj;
• racionalizmus a dôslednosť v konaní.

Claude Lorrain. Odchod kráľovnej zo Sáby (1648). Londýnska národná galéria umenia

Estetika

klasicizmu

Každé z umení malo

má svoje špeciálne vlastnosti:

1. Jadro architektonického jazyka

stáva sa klasicizmom objednať ( typ

použitie architektonickej kompozície

určité prvky a

podriadenie sa určitej architektúre

styling ) , oveľa viac

tvarovo a proporčne blízko

architektúra staroveku.

2. Rozlišujú sa diela architektúry

prísna organizácia

proporcionality a vyváženosti

objemy, geometrické

správnosť línií, pravidelnosť

plánovanie.

3. Maľba sa vyznačuje tým : jasný

vymedzenie plánov, závažnosť

kresba, starostlivo vykonaná

čiernobiele modelovanie objemu.

4. Osobitná úloha pri riešení

hrané vzdelávacie úlohy

literatúru a najmä divadlo ,

ktorý sa stal najrozšírenejším druhom

umenie tejto doby.

C. Persier, P.F.L. Fopmep.

Arc de Triomphe na Place Carrousel v Paríži. 1806 (empírový štýl)

Estetika

klasicizmu

• za vlády „kráľa slnka“ Ľudovíta XIV. (1643-1715) sa vyvinul istý ideálny model klasicizmu, ktorý bol napodobňovaný v Španielsku, Nemecku, Anglicku a v krajinách východnej Európy, Severnej a Južnej Ameriky.
• na začiatku bolo umenie klasicizmu neoddeliteľné od myšlienky absolútnej monarchie a bolo stelesnením integrity, vznešenosti a poriadku.

G. Rigo. Portrét Ľudovíta XIV.

1701 Louvre, Paríž

Estetika

klasicizmu

• Kazaňská katedrála v Petrohrade (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.

• Umenie v podobe takzvaného revolučného klasicizmu slúžilo ideálom boja proti tyranii, presadzovaniu občianskych práv jednotlivca, v súlade s francúzskou revolúciou.
• V poslednej fáze svojho vývoja je klasicizmus aktívne

vyjadril ideály napoleonskej ríše.

• Svoje umelecké pokračovanie našiel v štýle impéria (z francúzskeho štýlu Empire - "cisársky štýl") - štýl neskorého (vysokého)

klasicizmu v architektúre a úžitkovom umení. Vznikol v

Francúzsko za vlády cisára Napoleona I.

Rokoko a

S e n T a m e n T a l a s m

• Charakteristickým znakom 18. storočia. V západoeurópskom umení sa stal nespochybniteľným faktom súčasnej existencie baroka, rokoka a sentimentalizmu s klasicizmom.
• Uznávajúc iba harmóniu a poriadku, klasicizmus „narovnal“ bizarné formy barokového umenia, prestal tragicky vnímať duchovný svet človeka a hlavný konflikt preniesol do sféry vzťahov medzi jednotlivcom a štátom. Barok, ktorý prežil svoju užitočnosť a dospel k logickému záveru, ustúpil klasicizmu a rokoku.

O. Fragonard. Šťasný

možnosti hojdačky. 1766 g.

Wallace Collection, Londýn

Rokoko a

S e n T a m e n T a l a s m

V 20-tych rokoch. XVIII storočia vo Francúzsku

vyvinul sa nový štýl umenia -

rokoko (francúzsky rokajl - drez). Už

prezradil samotný názov

hlavnou charakteristickou črtou tohto

štýl - vášeň pre vynikajúce

a zložité tvary, bizarné

linky, podobne

obrys škrupiny.

Škrupina sa potom zmenila na

komplexné zvlnenie s niektorými

podivné sloty, potom in

dekorácia v podobe štítu resp

napoly rozložený zvitok s

vyobrazenie erbu alebo znaku.

Vo Francúzsku záujem o štýl

Rokoko koncom 60. rokov 18. storočia zoslablo

dvojročné obdobie, ale v krajinách Stred

Európa, jej vplyv bol

citeľne až do konca XVIII

storočia.

Rinaldovské rokoko:

interiéry hradu Gatchina.

Gatchina

Rokoko a

S e n T a m e n T a l a s m

Domov účel rokokového umenia - dodať zmyselné

potešenie ( hedonizmus ). Umenie muselo

potešiť, dotknúť sa a pobaviť, premeniť život na sofistikovanú maškarádu a „záhrady lásky“.

Zložité ľúbostné aféry, prchavosť záľub, odvážne, riskantné, krkolomné činy hrdinov, dobrodružstvá a fantázie, galantná zábava a prázdniny určovali obsah rokokových umeleckých diel.

Alegória výtvarného umenia,

1764 - Olej na plátne; 103 x 130 cm. rokoko. Francúzsko. Washington, Nat. galéria.

Rokoko a

S e n T a m e n T a l a s m

Charakteristické črty rokokového štýlu v umeleckých dielach:

pôvabnosť a ľahkosť, zložitosť, dekoratívna sofistikovanosť

a improvizácia, pastierstvo (pastierska idyla), túžba po exotike;

Ornament vo forme štylizovaných mušlí a kučier, arabesky, kvetinové girlandy, amorky, roztrhané kartuše, masky;

kombinácia pastelových svetlých a jemných farieb s množstvom bielych detailov a zlata;

kult krásnej nahoty, siahajúci až k antickej tradícii, sofistikovaná zmyselnosť, erotika;

Kult malých foriem, intimity, drobnosti (najmä v sochárstve a architektúre), láska k maličkostiam a drobnostiam („Milé drobnosti“), ktoré napĺňali život galantného človeka;

estetika odtieňov a náznakov, fascinujúca dualita

obrazy, prenášané pomocou ľahkých gest, polotočiek,

sotva badateľné pohyby tváre, poloúsmev, zamračené

pohľad alebo vlhký lesk v očiach.

Rokoko a

S e n T a m e n T a l a s m

Rokokový štýl dosiahol najväčší rozkvet v dielach

dekoratívne a úžitkové umenie Francúzska (interiéry palácov

a kostýmy aristokracie). V Rusku sa to prejavilo predovšetkým v architektonickej výzdobe - vo forme zvitkov, štítov a zložitých mušle - rokaj (dekoratívne ozdoby napodobňujúce

zmes bizarných mušlí a exotických rastlín) a maekaranov (štukové alebo vyrezávané masky vo forme

ľudská tvár alebo hlava zvieraťa umiestnená nad oknami, dverami, oblúkmi, na fontánach, vázach a nábytku).

Rokoko a

S e n T a m e n T a l a s m

Sentimentalizmus (fr. sentiment - cit). Z hľadiska svetonázoru sa podobne ako klasicizmus opieral o myšlienky osvietenstva.

Významné miesto v estetike sentimentalizmu zaujímal obraz sveta ľudských pocitov a skúseností (odtiaľ pochádza jeho názov).

Pocity boli vnímané ako prejav prirodzeného princípu v človeku, jeho prirodzeného stavu, možného len vďaka úzkemu kontaktu s prírodou.

Úspechy civilizácie s mnohými

pokušenia, ktoré skazili dušu

"Prirodzený človek", získaný

jednoznačne nepriateľský.

Akýsi ideál

sentimentalizmus sa stal obrazom vidieka

obyvateľ, ktorý dodržiaval zákony

nedotknutá príroda a bývanie v nej

absolútny súlad s ňou.

Dvor Joseph-Desire (Jose-Deseri Cours). maľovanie. Francúzsko

Rokoko a

S e n T a m e n T a l a s m

Za zakladateľa sentimentalizmu je považovaný francúzsky pedagóg J.J. Russo, ktorý hlásal kult

prirodzené, prirodzené pocity a

ľudské potreby, jednoduchosť a

srdečnosť.

Jeho ideál bol citlivý

sentimentálny snílek,

posadnutý myšlienkami humanizmu,

„Prírodný človek“ s „krásnou dušou“, neskazený buržoáznou civilizáciou.

Hlavnou úlohou Rousseauovho umenia

videl v učení ľudí

cnosti, volajte ich za najlepšie

života.

Hlavný pátos jeho diel

je chválou ľudských citov, vznešených vášní, ktoré sa dostali do konfliktu so spoločenskými, triednymi predsudkami.

Francúzsky filozof, spisovateľ, mysliteľ osvietenstva. Tiež muzikológ, skladateľ a botanik. Narodený: 28. júna 1712 v Ženeve Zomrel: 2. júla 1778 (66 rokov), Ermenonville, neďaleko Paríža.

Rokoko a

S e n T a m e n T a l a s m

Sentimentalizmus je najvhodnejšie považovať za jedno z umeleckých hnutí, ktoré pôsobilo v rámci klasicizmu.

Ak sa rokoko zameriava na vonkajší prejav pocitov a emócií, potom na sentimentalizmus

zdôrazňuje vnútorné,

duchovnú stránku človeka.

V Rusku našiel sentimentalizmus najvýraznejšie stelesnenie v literatúre a maľbe, napríklad v diele V.L. Borovikovského.

V.L. Borovikovský. Lizynka a Dashinka. 1794 Štát

Tretiakovská galéria, Moskva

Kontrolné otázky

jeden . Aký je estetický program umenia klasicizmu? Ako sa prejavili súvislosti a rozdiely medzi umením klasicizmu a baroka?

2. Aké príklady antiky a renesancie nasledovalo umenie klasicizmu? Akých ideálov minulosti a prečo sa musel vzdať?

3. Prečo je rokoko považované za štýl aristokracie? Aké jeho vlastnosti vyhovovali vkusu a náladám svojej doby? Prečo v nej nebol priestor na vyjadrenie občianskych ideálov? Prečo si myslíte, že rokokový štýl dosiahol svoj vrchol v umení a remeslách?

4. Porovnajte základné princípy baroka a rokoka. Je to možné

5*. Na akých ideách osvietenstva bol založený sentimentalizmus? Aké sú jeho hlavné akcenty? Je legitímne vnímať sentimentalizmus vo veľkom štýle klasicizmu?

Témy prezentácií, projektov

• "Úloha Francúzska vo vývoji európskej umeleckej kultúry."
• "Človek, príroda, spoločnosť v estetickom programe klasicizmu."
• „Ukážky staroveku a renesancie v umení klasicizmu“.
• "Kríza barokových ideálov a umenia klasicizmu."
• "Rokoko a sentimentalizmus - sprievodné štýly a trendy klasicizmu."
• "Črty vývoja klasicizmu v umení Francúzska (Rusko atď.)."
• „J. J. Rousseau ako zakladateľ sentimentalizmu.“
• "Kult prirodzeného cítenia v umení sentimentalizmu."
• "Ďalší osud klasicizmu v dejinách svetového umenia."

• Dnes som zistil...
• Bolo to zaujímavé…
• Bolo to ťažké…
• Učil som sa…
• Bol som schopný ...
• Bol som prekvapený ...
• Chcel som…

Literatúra:

• Programy pre vzdelávacie inštitúcie. Danilova G.I. Svetová umelecká kultúra. - M .: Drop, 2011
• Danilová, G.I. Art / MHC. 11 cl. Základná úroveň: učebnica / G.I. Danilov. M .: Drop, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

Pojem klasicizmus Po prvé, prakticky niet pochýb o tom, že klasicizmus je jednou z umeleckých metód, ktoré v dejinách literatúry skutočne existovali (niekedy sa označuje aj pojmami „smer“ a „štýl“), tj. , koncepcia klasicizmu ako tvorivej metódy predpokladá vlastný obsah historicky podmienenej metódy estetického vnímania a modelovania skutočnosti v umeleckých obrazoch: obraz sveta a pojem osobnosti, najbežnejší pre masové estetické vedomie človeka. danej historickej epoche, sú stelesnené v predstavách o podstate slovesného umenia, jeho vzťahu k realite, jeho vlastných vnútorných zákonitostiach. Po druhé, rovnako nespochybniteľná je téza, že klasicizmus vzniká a formuje sa v určitých historických a kultúrnych podmienkach. Najrozšírenejšie výskumné presvedčenie spája klasicizmus s historickými podmienkami prechodu od feudálnej fragmentácie k jednotnej národno-územnej štátnosti, pri formovaní ktorej centralizačná úloha patrí absolútnej monarchii. Ide o nevyhnutnú historickú etapu spoločenského vývoja, preto sa tretia nezvratná téza bádateľov klasicizmu scvrkáva na skutočnosť, že klasicizmus je organickou etapou vo vývoji akejkoľvek národnej kultúry, napriek tomu, že rôzne národné kultúry prechádzajú klasicistickou etapou. v rôznych časoch, vzhľadom na individualitu národnej verzie formovania spoločného sociálneho modelu centralizovaného štátu. Chronologický rámec existencie klasicizmu v rôznych európskych kultúrach je definovaný ako druhá polovica 17. - prvých tridsať rokov 18. storočia, a to aj napriek tomu, že ranoklasicistické smery sú citeľné na konci renesancie, v r. prelom 16.-17. storočia. V rámci týchto chronologických limitov sa za štandardné stelesnenie metódy považuje francúzsky klasicizmus. Úzko spojená s rozkvetom francúzskeho absolutizmu v druhej polovici 17. storočia dala európskej kultúre nielen veľkých spisovateľov – Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, ale aj veľkého teoretika klasicistického umenia – Nicolasa Boileau-Despreota. Boileau, sám praktizujúci spisovateľ, ktorý sa doživotne preslávil svojimi satyrmi, sa preslávil najmä vytvorením estetického kódexu klasicizmu – didaktickou básňou Poetické umenie (1674), v ktorej podal ucelený teoretický koncept literárnej tvorivosti odvodený od z literárnej praxe jeho súčasníkov. Klasicizmus vo Francúzsku sa tak stal najuvedomelejším stelesnením metódy. Preto jeho referenčná hodnota. Historické predpoklady pre vznik klasicizmu spájajú estetické problémy metódy s érou vyostrovania vzťahu medzi jednotlivcom a spoločnosťou v procese formovania autokratickej štátnosti, ktorá nahrádzajúc spoločenskú permisivitu feudalizmu chce upravujú zákonom a jasne rozlišujú medzi sférami verejného a súkromného života a vzťahom jednotlivca a štátu. To určuje obsahovú stránku literatúry. Základné princípy poetiky sú motivované systémom filozofických názorov na éru. Tvoria obraz sveta a pojem osobnosti a už tieto kategórie sú stelesnené v súhrne umeleckých techník literárnej tvorivosti.

Najvšeobecnejšie filozofické koncepcie, ktoré sú prítomné vo všetkých filozofických smeroch 2. polovice 17. – konca 18. storočia. a priamo súvisí s estetikou a poetikou klasicizmu – to sú pojmy „racionalizmus“ a „metafyzika“, relevantné pre idealistické aj materialistické filozofické učenia tejto doby. Zakladateľom filozofickej doktríny racionalizmu je francúzsky matematik a filozof René Descartes (1596-1650). Základná téza jeho doktríny: „Myslím, teda existujem“ – sa realizovala v mnohých vtedajších filozofických smeroch, zjednotených spoločným názvom „karteziánstvo“ (z latinskej verzie mena Descartes – Cartesius). táto téza je idealistická, pretože vyvodzuje materiálnu existenciu z myšlienky. Racionalizmus ako interpretácia rozumu ako primárnej a najvyššej duchovnej schopnosti človeka je však v rovnakej miere charakteristický aj pre materialistické filozofické prúdy tej doby, akým bol napríklad metafyzický materializmus anglickej filozofickej školy Bacon-Locke, ktorý uznal skúsenosť za zdroj poznania, ale položil ju pod zovšeobecňujúcu a analytickú aktivitu mysle, ktorá z množstva faktov získaných skúsenosťou vyťahuje najvyššiu ideu, prostriedok modelovania kozmu – najvyššiu realitu - z chaosu jednotlivých hmotných predmetov. Pojem „metafyzika“ je rovnako použiteľný pre obe odrody racionalizmu – idealistický aj materialistický. Geneticky siaha až k Aristotelovi a v jeho filozofickej doktríne označoval odvetvie poznania, ktoré skúma vyššie a nemenné princípy všetkého zmyslami neprístupného a len racionálno-špekulatívneho pochopiteľného. Descartes aj Bacon používali tento výraz v aristotelovskom zmysle. V modernej dobe pojem „metafyzika“ nadobudol ďalší význam a začal označovať antidialektický spôsob myslenia, vnímanie javov a predmetov mimo ich vzájomného prepojenia a vývoja. Historicky to veľmi presne charakterizuje osobitosti myslenia v analytickej ére 17. – 18. storočia, v období diferenciácie vedeckého poznania a umenia, keď každé odvetvie vedy, vyčnievajúce zo synkretického komplexu, získavalo svoj samostatný predmet, ale zároveň stratila spojenie s inými odvetviami poznania. Ako uvidíme neskôr, podobný proces prebiehal aj v umení.

Po stanovení pomeru akcentológie ruštiny a starovekých jazykov: „dĺžka a stručnosť slabík v tejto novej ruskej verzii nie sú také jasné ako v prípade Grékov a Latinov.<...> , ale iba tonikum, to znamená, že pozostáva z jediného prízvuku hlasu “(368), Trediakovský vo svojej reforme šiel cestou konzistentných analógií. Zvuky jazyka sa líšia svojou kvalitou: sú to samohlásky a spoluhlásky. Sémantický celok nadväzujúci na zvuk – slabika – pozostáva zo zvukov rôznej kvality a samohláska je slabičná. Slabiky sa spájajú do väčšieho sémantického celku – slova a v rámci slova je jedna slabika – prízvučná – kvalitatívne odlišná od ostatných; slovotvorba je prízvučná slabika, ktorá je v ľubovoľnom slove vždy jedna a možno ju spojiť s ľubovoľným počtom neprízvučných slabík, tak ako v slabike možno jednu samohlásku spojiť s jednou alebo viacerými spoluhláskami. Trediakovsky sa teda približuje k myšlienke novej rytmickej jednotky verša - nohy, ktorá je kombináciou prízvučnej s jednou alebo viacerými neprízvučnými slabikami. Najmenšia rytmická jednotka tónického verša je dlhý zvuk, pravidelne sa opakujúci vo verši v pravidelných intervaloch, zložený z krátkych zvukov. Najmenšou rytmickou jednotkou slabičného verša je slabika, ktorej počtom v jednom verši je určený jej rytmus. Kombináciou prízvučných a neprízvučných slabík pre ruskú veršovanú verziu do skupín opakujúcich sa vo verši Trediakovskij zväčšuje najmenšiu rytmickú jednotku verša, pričom zohľadňuje počet slabík vo verši (slabičné) a rozdielnu kvalitu prízvučných a neprízvučných zvukov. Spojením slabičného a tonického princípu veršovania v koncepte nohy Trediakovský prichádza k objavu a vedeckému zdôvodneniu sylabo-tonického veršovacieho systému. Trediakovský, ktorý definoval nohu: „Miera, alebo časť verša, u nás pozostávajúca z dvoch slabík“ (367), identifikoval tieto typy chodidiel: spondeus, pyrrhic, trochee (trocheus) a jamb, pričom stanovil najmä potrebu pravidelné opakovanie nôh vo verši. Začínajúc choreou alebo jambickými nohami, verš by mal pokračovať tými istými nohami. Tak vzniká produktívny zvukový model ruského rytmizovaného verša, ktorý sa od prózy, ako hovorí Trediakovskij, líši „v miere a páde, ako sa verš spieva“ (366) – teda pravidelným opakovaním tých istých kombinácií. prízvučných a neprízvučných slabík v rámci jedného verša a prechod od verša k veršu v rámci celého básnického textu. Tu sa však pozitívne úspechy Trediakovského na poli ruskej versifikácie končia. Z viacerých objektívnych dôvodov sa jeho reforma v špecifickej aplikácii na ruskú versifikáciu ukázala ako limitovaná príliš silným Trediakovského spätosťou s tradíciou ruskej slabikovej sústavy: práve k tomu sa pri básnických štúdiách riadil: „použitie od r. všetci naši básnici prijali“ (370) mal rozhodujúci vplyv na mieru radikálnosti záverov, ktoré si Trediakovskij trúfol vyvodiť zo svojho epochálneho objavu. Obmedzenie jeho reformy je badateľné už v tom, že „Nová a krátka metóda...“ nespomína ani trojslabičné nohy – daktyl, anapest a amfibrachium, hoci neskôr, pri hľadaní analógov homérskeho hexametra, Trediakovského vyvíja nádherný a dokonalý model šesťstopého daktyla - metrický analóg starovekého hexametra v ruskej verzii. Toto bezpodmienečné uprednostňovanie dvojslabičných stôp vo všeobecnosti a chorea zvlášť – „ten verš je dokonalý a lepší vo všetkých číslach, ktorý pozostáva len z chorea“ (370) – svedčí o nevyriešenej sile slabičnej tradície nad metrickým myslením Trediakovského. . Už bolo povedané vyššie, že každý ruský slabičný verš mal povinnú prízvučnú slabiku - predposlednú. Každý slabičný verš sa teda končil nôžkou chorea, ktorá určovala ženský typ vety a rýmu. A ako povinný prvok ruského slabičného verša, táto záverečná chorea noha mala dosť silný rytmický vplyv na celý verš: slová vo verši boli často vyberané a usporiadané tak, že vznikla tendencia usporiadať rytmus verša. podľa zákonov chorea, čo viedlo k poklesu stresu na nepárne slabiky ... Samozrejme, bolo to celkom spontánne, ale podľa výpočtov výskumníkov bolo takýchto náhodných choreických veršov v ruskej slabike až 40%. Tu je typický príklad zo satiry I od AD Kantemira: Ak sú prízvuky v prvom verši celkom náhodné a spadajú na 2., 5., 9., 11. a 12. slabiku, potom v druhom je jasná tendencia k padať na nepárne slabiky: 1, 3, 5, 7, 8, 12. Neprekáža ani fakt, že po siedmej slabike prízvuk začína padať na párne slabiky - 8 a 12, keďže medzi siedmou a ôsmou slabikou je cézúra - intonačná pauza, ktorá trvá rovnako ako neprízvučná slabika a vytvára za jeho absenciu. Práve túto tendenciu ruského slabičného verša k sebaorganizácii v rytme chorea videl Trediakovskij. A to vysvetľuje jeho závislosť od chorea a jeho presvedčenie, že ruská verzia sa vyznačuje iba dvojslabičnými nohami. Ďalej je potrebné poznamenať, že vo sfére pozornosti Trediakovského ako predmetu reformy bol len dlhý verš - slabičná 11- a 13-zložená. Trediakovskij vôbec nepracoval s krátkymi básňami v domnení, že reformu nepotrebujú. A jeho úsudok nebol celkom neopodstatnený: na krátkych veršoch mala záverečná stopa chorea neporovnateľne silnejší rytmický vplyv, takže sa často ukázali ako úplne tonizačne správne. Napríklad slávna báseň Feofana Prokopoviča o Prutovej kampani Petra I. bola napísaná takmer správnym 4-stopovým choreom: Skutočnosť, že Trediakovskij obmedzil svoju reformu na jeden typ verša - dlhý, a tiež mu jeden predpísal. a jediný možný rytmus – choreický, mal ešte niekoľko dôsledkov, smerujúcich aj k obmedzeniu praktického uplatňovania sylabotoniky v oblasti vetných a rýmov. Po prvé, v súlade s tradíciami hrdinského 13-komplexu, ktorý má párový rým, Trediakovsky ho uznal iba negatívne, pokiaľ ide o krížové a zahŕňajúce typy rýmu. Po druhé, chorea diktovaný typ rýmu a klauzuly (ženský rod) vylučoval možnosť mužských a daktylských koncoviek a rýmov, ako aj možnosť ich striedania. V dôsledku toho sa ukázalo, že Trediakovskij, objaviteľ sylabotonického princípu veršovania, vytvoril iba jeden typ sylabotonického verša. Ním zreformovaná slabičná trinásťslabika je z moderného pohľadu niečo ako sedemstopé chorea so štvrtou nohou skrátenou na jednu prízvučnú slabiku. Druhú etapu reformy ruskej versifikácie uskutočnil Michail Vasilievič Lomonosov vo svojom „Liste o pravidlách ruskej poézie“, ktorý on, vtedy študujúci v Nemecku, poslal z Marburgu do Petrohradu s textom svojho prvého slávnostného óda "O zajatí Khotina" v roku 1739 "List... "Lomonosov bol výsledkom jeho starostlivého štúdia" Nová a krátka metóda ... "Trediakovsky. Lomonosov nepochyboval o hlavných ustanoveniach Trediakovského reformy: plne zdieľa presvedčenie svojho predchodcu, že „ruská poézia má byť tvorená podľa prirodzenej vlastnosti nášho jazyka; a čo je pre neho veľmi nezvyčajné, z iných jazykov neprinášať." Napriek tomu, že Lomonosov tu nepoužíva slová „slabičná verzia“, „polyakcent ruského jazyka“ a „poľská verzia“, je celkom zrejmé, že hovoríme práve o akcentologickom nesúlade medzi poľskou verziou („iné jazyky“ “) a „prirodzená vlastnosť“ ruského jazyka - uvoľnený stres. Navyše prvé pravidlo, navrhnuté Lomonosovom ako základ princípu versifikácie, svedčí o tom, že Lomonosov, podobne ako Trediakovský, považuje akcentológiu za základ versifikácie a plne zdieľa analógiu sily-neprízvučnosti so zemepisnou dĺžkou-stručnosťou, ktorú navrhol Trediakovský. : „Po prvé: v ruskom jazyku sú tieto jediné slabiky dlhy, nad ktorými je moc, a všetky ostatné sú krátke “(466). Začínajú sa však ďalšie podstatné rozdiely: už v druhom pravidle, týkajúcom sa skladby ruských veršov, je zjavný protest proti obmedzeniam Trediakovského, ktoré sú spôsobené jeho pridržiavaním sa slabičnej tradície:

Vo všetkých ruských správnych veršoch, dlhých aj krátkych, by náš jazyk mal používať charakteristické nohy, stanovené určitým počtom a poradím. Sú to, čo by malo byť, vlastnosť slov v našom jazyku to učí.<...>V poklade nášho jazyka máme nevyčerpateľné bohatstvo dlhých i krátkych výpovedí; aby v našich veršoch nebolo treba predstavovať dvojslabičné a trojslabičné nohy (467-468).

V jednom pravidle Lomonosov odstraňuje naraz dve Trediakovského obmedzenia – krátke básne podľa neho podliehajú reforme rovnako ako dlhé a Trediakovského súbor dvojslabičných nožičiek je doplnený o trojslabičné nôžky. Celkovo Lomonosov ponúka šesť typov chodidiel: jambické, anapestové, yamboanapestové, tvorené z jambického chodidla v kombinácii s anapeštovým chodidlom, trochejské, daktylské a daktylochorei, zložené z choreových a daktylských chodidiel. Prirodzeným dôsledkom tohto rozšírenia okruhu rytmov bol predpoklad rôznych druhov rýmovania, ako aj presadzovanie možnosti striedania viet a rýmov:

<...>Ruská poézia je červená a charakteristická mužský, ženský a tri písmená majú v sebe samohlásky[daktylické] rýmy<...>môže skončiť;<...>pred nami mužský, ženský a trigonálny môžeme mať rýmy, potom zmena, ktorá vždy poteší ľudské city, im káže decentne zamiešať (471. Lomonosovova kurzíva).

Napokon, dôsledné zrušenie všetkých obmedzení, ktoré uvalil Trediakovský na používanie sylabotonického princípu, priviedlo Lomonosova k myšlienke, že je potrebné zaviesť ďalší rytmický determinant verša, ktorý Trediakovskému chýba. Keďže Trediakovský pracoval len s dlhým veršom, nepotreboval pojem meter. A Lomonosov, ktorý pracoval s krátkymi aj dlhými veršami, sa stretol s potrebou definovať verš nielen typom rytmu (jambický, trochejský atď.), ale aj dĺžkou. Vo svojom „liste ...“ sa teda tvorí pojem veľkosti, hoci samotný termín „veľkosť“ Lomonosov nepoužíva, ale uvádza iba existujúce veľkosti, pričom ich označuje gréckymi výrazmi hexameter (šesť stôp), pentameter ( päťstopový), tetrameter (štvorstopový), trimeter (trojkolka) a priemer (dvojstop). Šesť typov nôh, z ktorých každý môže byť použitý v piatich rozmerových variantoch, dáva teoretickú možnosť existencie „tridsiatich druhov“ básní (470). V porovnaní s jedným „rodom“ – Trediakovského sedemstopým choreom, je tridsať Lomonosovových metricko-rytmických verzií poézie už celým poetickým systémom. Samozrejme, Lomonosov nebol oslobodený od subjektívnych preferencií v oblasti versifikácie. No ak zdrojom subjektívnej závislosti Trediakovského na chorei bola neodolateľná sila sylabickej tradície, potom Lomonosova láska k jambu mala hlbšie estetické základy. Vzostupná intonácia, ktorá určuje rytmický vzorec jambickej nohy, zodpovedala vysokému postaveniu žánru slávnostnej ódy a hlavným dôvodom Lomonosovovej závislosti na jambickej bola táto harmónia formy a obsahu:

<...>čisté jambické verše, hoci ťažko skladateľné, však ticho stúpali nahor, množia sa hmotná vznešenosť, veľkoleposť a výška. Nikde sa nedajú použiť lepšie ako v slávnostných ódach, ktoré som predviedol v mojej prítomnosti (470).

V celej Lomonosovovej reforme bol len jeden neproduktívny moment – ​​ide o požiadavku čistoty rytmu, obmedzenie používania pyrhiky v dvojslabičných metroch (jambik a chorea). To však nemalo charakter zákazu ani prísneho predpisu. A v praxi Lomonosov veľmi rýchlo opustil túto pozíciu, pretože nepoužívanie pyrrhiku v dvojslabičných metroch lexikálne obmedzovalo verše. Maximálna dĺžka slova v čistých jambických a choreických veršoch bez pyrrhikuly nie je väčšia ako tri slabiky a akékoľvek obmedzenie znechutilo samotného ducha Lomonosovovej reformy uskutočnenej pod heslom: „Prečo by sme toto bohatstvo [ruského jazyka] mali zanedbávať, znášať neoprávnené chudoba<...>?" (471). Postupná realizácia reformy ruského veršovania teda v konečnom dôsledku potvrdila sylabotonický princíp veršovania v ruskej poézii, ktorý v maximálnej možnej miere zodpovedá akcentológii ruského jazyka a dodnes je základným princípom ruského veršovania. Trediakovský je v tejto reforme objaviteľom, autorom teoretického zdôvodnenia a prvej skúsenosti s praktickou aplikáciou princípu, kým Lomonosov je systematizátorom, ktorý rozšíril rozsah jeho aplikácie na celú básnickú prax bez výnimky.

Regulácia žánrového systému ruskej literatúry v estetike A.P. SumarokováĎalším normatívnym aktom ruského klasicizmu bola regulácia žánrového systému ruskej literatúry, ktorú v roku 1748 uskutočnil Alexander Petrovič Sumarokov v poetickom didaktickom posolstve založenom na tradíciách Horatiovho estetického posolstva „K Pisonovi (O umení poézie) “ a didaktickej básne N. Boileaua „Poetické umenie“. Vytlačené v roku 1748 ako samostatná brožúra „Dva listy (prvá naznačuje o ruskom jazyku a druhá o poézii)“ od Sumarokova, ktorú neskôr spojil pod názvom „Pokyny pre spisovateľa, ktorý chce byť“, za predpokladu, že rozvíjanie ruského klasicizmu s estetickým kódom, ktorý bol pri všetkej svojej orientácii na európsku estetickú tradíciu celkom originálny tak v popise literárnych žánrov (keďže sa zameriaval na ruský literárny proces), ako aj vo vzťahu k živému literárnemu procesu. (keďže v mnohých prípadoch teoretické popisy žánrov predchádzali ich skutočnému výskytu v ruskej literatúre). Meno Sumarokova s ​​ruským klasicizmom je teda spojené s obzvlášť silným asociačným spojením: pôsobil ako teoretik metódy a ako jej uznávaný vodca vo svojej literárnej praxi. Pokiaľ ide o všeobecné estetické ustanovenia „Dvoch listov ...“, prakticky sa nelíšia od hlavných téz európskeho klasicizmu: podľa Sumarokova je literárna tvorba racionálny proces:

Žánrový systém literatúry sa Sumarokovovi zdal byť jasne hierarchicky organizovaný: v teoretickom aspekte zastával všeobecný klasický postoj k neprípustnosti miešania vysokých a nízkych štýlov, ale v praxi, ako uvidíme neskôr, jeho vlastný vysoký a modely nízkeho žánru boli v neustálej interakcii:

Sumarokovove Dva listy ... zároveň svedčia o určitej estetickej nezávislosti ruského klasicizmu, o jeho spoliehaní sa na živú prax ruskej literatúry 18. storočia. Okrem „vzorných“ západoeurópskych spisovateľov sa v texte epištoly o poézii spomína Kantemir, Feofan Prokopovič a Lomonosov a v príznačnom komparatívnom kontexte: satirik Kantemir je prirovnávaný k satirikovi Boileauovi, podľa jeho názoru obsadil v r. Ruská literatúra, prirovnávaná k Voltairovi. Sumarokovova orientácia na národné trendy v literárnom vývoji je badateľná predovšetkým v skladbe žánrov, ku ktorým sa vo svojich epištolách približuje. Takže napríklad najvyššiemu žánru európskeho klasicizmu - epickej básni - prakticky nevenoval priestor - stručne spomenul samotný fakt existencie literárnej epopeje. Mimoriadne podrobne a plne charakterizuje tie žánre, ktoré v ruskej literatúre prevzali na seba satirickú exponovanosť a didaktiku - satira ako taká, hrdinsko-komická báseň (paródia na epos), bájka a komédia a samotná charakteristika komédie je tiež veľmi originálne. Ak Boileau, opisujúci komédiu, plynule vymenúva komediálne typy postáv a sústreďuje sa najmä na dej, intrigy, vtipný a brilantný štýl, potom celá sumarská charakteristika žánru vychádza práve z charakterológie: ruská komédia, ktorá sa ešte v r. literatúra, sa od západoeurópskej komédie líši práve na tomto základe: francúzska komédia je hlavne komédia intríg, ruská je komédia charakteru:

Už v tejto zbežnej eseji je zrejmé, že komediálne postavy v podaní Sumarokova sú neporovnateľne bystrejšie a konkrétnejšie ako obyčajný ľudský „tučný, lakomec a márnotratný“ Boileau. V prípadoch, keď Sumarokov opisuje žánre, ktoré už v ruskej literatúre existujú, sa opiera práve o národné a nie európske žánrové modely. Stáva sa to napríklad pri charakterizácii piesne (Boileau ju nemá), ktorá je veľmi populárna už od dôb Petra Veľkého. , a tiež s charakteristikami slávnostnej ódy, opísanej podľa žánrového modelu, ktorý sa vyvinul v diele Lomonosova:

Ale možno najdôležitejším dôkazom Sumarokovovej orientácie na národné estetické problémy je leitmotív potreby špeciálneho básnického jazyka, vnútorne organizujúceho celú problematiku Dvoch listov ... hlavné ťažkosti formovania ruskej literatúry v XVIII. storočí. Prierezová požiadavka na „čistotu slabiky“, nadväzujúca na „poradie vo verši“, dosiahnutá už v dôsledku reformy versifikácie, podporená Sumarokovovým presvedčením, že „Náš krásny jazyk je schopný všetkého“, priamo spája vznikajúci problém tzv. slohová reforma ruského literárneho jazyka s hierarchickým žánrovým myslením. zafixovaná v „Dvech epištolách...“. Po usporiadaní žánrov pozdĺž hierarchického rebríčka vysokých a nízkych sa Sumarokov priblížil k uvedomeniu si potrebnej estetickej korelácie medzi žánrom a štýlom:

A aj hlavné smerovanie budúcej slohovej reformy, teda stanovenie proporcií hovoreného ruského jazyka a štylistiky slovanskej spisovnej tvorby, bolo už v roku 1748 Sumarokovovi celkom zrejmé: okrem vyhlásenia o nevyhnutnosti tzv. ruský literárny jazyk („Potrebujeme jazyk, aký mali Gréci“), Sumarokov priamo poukazuje na cestu, na ktorej by sa táto univerzálna norma dala dosiahnuť:
Reforma štýlu literárneho jazyka M. V. Lomonosova Práve týmto smerom – po stanovení pomerov slovanstiev v literárnom jazyku a pevnom regulovaní noriem ich zlučiteľnosti s rusizmom – vykonal Lomonosov reformu literárneho jazyka v „Predhovore o používaní cirkevných kníh v ruštine“. Jazyk“ – najnovší normatívny akt ruského klasicizmu (toto dielo Lomonosova pravdepodobne z roku 1758), čím sa konečne zabezpečili pevné a jasné predstavy o zákonitostiach slovesného umenia. Vo svojej slohovej reforme sa Lomonosov riadil najdôležitejšími úlohami literárnej teórie klasicizmu – potrebou diferencovať literárne štýly a nadväzovať silné žánrovo-štýlové korešpondencie – a objektívnou jazykovou realitou prvej polovice 18. storočia. v Rusku. Bola to situácia istého druhu bilingvizmu, keďže celý ten čas v Rusku existovali súčasne dva druhy knižne písaného jazyka. Jednou z nich je tradícia staroruského knihomolstva, liturgická literatúra v cirkevnej slovančine (v 18. storočí sa nazývala „slovančina“ na rozdiel od „ruštiny“ – ruštiny), ktorá, hoci úzko súvisela s ruštinou, bola stále iný jazyk. Druhým je tradícia každodenného obchodného písania, neporovnateľne bližšieho k živému hovorovému ruskému jazyku, ale s výrazným úradníckym charakterom - bol to spisovný jazyk úradných obchodných listín, korešpondencie a dokumentov. Ani jedna tradícia nedokázala splniť požiadavky jazyka krásnej literatúry. A pri realizácii štýlovej reformy Lomonosov vychádzal z hlavnej veci: stáročný ruský bilingvizmus, fungovanie slovanského jazyka starodávneho knihárstva spolu so živým ruským hovorovým jazykom viedli k veľmi hlbokej a organickej asimilácii veľkého počtu Slovanstvo týmto druhým. Porovnajte napríklad slovanstvá „nepriateľ“, „statočný“ namiesto rusizmov „vorog“, „statočný“, „potreba“ namiesto „potreba“, „nádej“ namiesto „nádej“ atď. Veľmi častá situácia bolo vtedy, keď slovanstvo nenahradilo rusizmus, ale zostalo v ruskom jazyku s vlastným nezávislým významom: "krajina" - "strana", "nevedomý - ignorant", "horúci" - "horúci", "pravda" - "pravda", "vyhostiť" - "vyhostiť" atď. Preto Lomonosov, zdôvodňujúc normy literárneho štýlu nového ruského písania, a teda vychádzajúc z reality jemu súčasného živého ruského jazyka, založil svoju reformu na tomto „slovanskom ruskom“ jazykovom spoločenstve. Všetky slová ruského jazyka rozdelil do troch skupín. K prvému pripísal slová „ktoré sa používajú medzi starými Slovanmi a teraz medzi Rusmi, napríklad: Bože, sláva, ruka, teraz rešpektujem"(474), teda spoločné pre cirkevnoslovanský a ruský jazyk, sa obsahovo a formálne nelíšia. K druhému - „hoci sa vo všeobecnosti používajú málo, a najmä v rozhovoroch, všetci gramotní ľudia sú zrozumiteľní, napríklad: Otváram, Pane, zasadený, plačem“(474) - teda slová, ktoré sa prakticky vytratili z hovorového používania, no v cirkevnoslovanskej písomnej tradícii sú bežné. Rozpadnuté a nepochopiteľné archaizmy ("Som závislý, ryasny, ovogda, sven") Lomonosov vylúčený z tejto skupiny. Napokon do tretej skupiny patrili prvotné ruské slová, „ktoré sa nenachádzajú vo zvyškoch slovanského jazyka, teda v cirkevných knihách, napr. Hovorím, prúd, ktorý zatiaľ len "(474). A aj pre túto skupinu existovala výnimka: „opovrhnutiahodné slová, ktoré nie je vhodné použiť v žiadnom kľude“ (474). Lomonosov neuvádza príklady takýchto slov, ale z kontextu jeho iných diel je zrejmé, že tu nemá na mysli ani tak vulgarizmy, ako skôr hrubé ľudové vulgarizmy ako „uvoľniť sa“ alebo „pupienok“. Na základe tohto rozdelenia lexikálneho zloženia ruského jazyka do troch genetických vrstiev Lomonosov navrhuje svoju teóriu štýlov: „Vysoké, priemerné[stredné alebo jednoduché] a nízka ", a uvádza žánre, pre ktoré sa ten či onen štýl najviac hodí. Vysoký štýl predpokladá používanie slovansko-ruských slov a umožňuje začlenenie cirkevných slovanstiev, ktoré nestratili významovú aktuálnosť. Toto je štýl hrdinskej básne, ódy, oratória. Stredný štýl je vytvorený na základe slovanskej ruskej slovnej zásoby, ale umožňuje zahrnúť „slovanské výroky, vo vysokom kľude, ale s veľkou opatrnosťou, aby slabika nepôsobila nafúkane“ a „nízke slová; dávajte si však pozor, aby ste neupadli do podlosti “(475). Stredný štýl - štýl všetkých prozaických divadelných hier, poetických posolstiev, satyrov, eklóg a elégií, ako aj vedeckej a umeleckej prózy. Nízky štýl vychádza z prvotne ruskej slovnej zásoby, cirkevné slovanstvá sú z neho vo všeobecnosti vylúčené, ale používanie slov spoločných pre cirkevnú slovančinu a ruštinu je prípustné; povolené je aj používanie „bežných nízkych slov“ (475). Ide o štýl epigramu, piesne, komédie, epištolárne a naratívnej každodennej prózy. Je teda zrejmé, že reformu spisovného jazyka vykonal Lomonosov s jasným zameraním na stredný štýl: sú to slová spoločné pre ruský a cirkevnoslovanský jazyk, a preto nie sú pevne spojené s vysokým alebo nízkym štýl, sú stredobodom celého systému: v jednom alebo inom podiele slovanskej ruskej slovnej zásoby sú zahrnuté všetky tri štýly. Osekávanie jazykových extrémov – beznádejne zastaraných slovanstiev a hrubej vulgárnej ľudovosti – svedčí aj o tom, že z teoretického hľadiska sa Lomonosov zameral práve na spriemerovanie štylistickej normy nového ruského spisovného jazyka, hoci sa táto orientácia dostávala do istého rozporu s jeho žánrom. -slohová básnická prax. Ako spisovateľ a básnik dal Lomonosov vo svojich slávnostných ódach skvelý príklad vysokého literárneho štýlu. Jeho texty (anakreontické ódy) a satiricko-epigramatická poézia nemali až taký vplyv na následný literárny proces. Vo svojej teoretickej orientácii na literárnu normu stredného štýlu sa však Lomonosov ukázal ako bystrý ako v reforme veršovania: ide o mimoriadne produktívny smer vývoja ruskej literatúry. A, samozrejme, nie je náhoda, že čoskoro po tomto záverečnom normatívnom akte ruského klasicizmu sa ruská literárna próza začala rýchlo rozvíjať (1760-1780. ) a na konci storočia práve túto líniu reformy štýlu Lomonosov prevzal Karamzin, ktorý vytvoril normu klasického štýlu pre ruskú literatúru 19. storočia. Ale predtým, než sa to stalo, ruská literatúra 18. storočia. chronologicky krátky, no esteticky neobyčajne bohatý spôsob formovania a rozvoja svojho žánrového systému, na ktorého počiatku stojí prvý regulovaný žáner novej ruskej literatúry – žáner satiry, ktorý našiel svoje stelesnenie v diele. AD Kantemir. Likhachev D.S. Pozri podrobnejšie: Vinokur G.O. Správa o Lomonosovovi II Otázky z literatúry. 1997. Máj-jún. S. 319-320.

Obdobie klasicizmu je obdobie približne od polovice 18. storočia do polovice 19. storočia. Charakteristickým znakom estetiky klasicizmu je jeho normatívnosť, t.j. snaha o stanovenie prísnych pravidiel pre umeleckú tvorbu. Umelecké a estetické kánony klasicizmu sú jednoznačne zamerané na ukážky antického umenia: prenesenie tém zápletiek, postáv, situácií z antickej klasiky do éry modernej doby a ich naplnenie novým obsahom.

Filozofickým základom estetiky klasicizmu bol racionalizmus (jedným zo zakladateľov je René Descartes), myšlienka pravidelnosti a racionality sveta. Z toho vyplývajú ideové a estetické princípy klasicizmu: 1. dôslednosť formy, 2. harmonická jednota obrazov vytvorených v umení, 3. ideál krásnej, ušľachtilej prírody, 4. schválenie myšlienky štátnosť, ideálny hrdina, 5. riešenie konfliktu medzi osobnými citmi a verejnou povinnosťou v prospech druhých.

Charakteristická je aj hierarchia žánrov, ich delenie na vyššie (tragédia, epos) a nižšie (komédia, bájka, satira). Orientácia umenia klasicizmu na obsahovú čistotu, jasné vyjadrenie spoločenských problémov, estetický pátos, výška občianskeho ideálu ho robili spoločensky významným a veľmi výchovným. Estetická teória klasicizmu našla svoje najplnšie vyjadrenie v dielach ako „Poetické umenie“ od N. Boileaua (1674).

1. Jednota akcie – hra by mala mať jednu hlavnú zápletka, vedľajšie pozemky sú minimalizované.
2. Jednota miesta - akcia zodpovedá rovnakému miestu v priestore hry.
3. Jednota času. Nicola Boileauová v jeho " Poetické umenie"Sformuloval tri jednoty takto: "Nech jedna udalosť, ktorá sa stala na jednom mieste v jeden deň, udrží divadlo naplnené až do konca." Návod ako správne písať. Kritizoval som autorov: neoplatí sa opisovať každodenné situácie. Byť básnikom sa oplatí len vtedy, ak máte básnický talent.

"Počiatočné pravidlá verbálneho umenia" od C. Batteua (1747), v doktrínach Francúzskej akadémie.

Najrozvinutejšími žánrami v období klasicizmu boli tragédie, básne a ódy.

Tragédia je také dramatické dielo, ktoré zobrazuje boj silnej osobnosti s neprekonateľnými prekážkami; takýto boj zvyčajne končí smrťou hrdinu. Klasicistní spisovatelia postavili tragédiu na strete (konflite) hrdinových osobných pocitov a túžob s povinnosťou voči štátu. Tento konflikt bol vyriešený víťazstvom povinnosti. Zápletky tragédie boli požičané od spisovateľov starovekého Grécka a Ríma. Podobne ako v grécko-rímskej tragédii boli postavy vykreslené buď ako pozitívne alebo negatívne, pričom každá osoba predstavovala zosobnenie akejkoľvek jednej duchovnej vlastnosti, jednej vlastnosti: pozitívna odvaha, spravodlivosť atď., negatíva – ctižiadostivosť, pokrytectvo.

Oda je slávnostná pieseň chvály na počesť kráľov, generálov alebo víťazstvo nad nepriateľmi.

Veľkosť človeka sa ukázala v boji medzi materiálnym a duchovným. Osobnosť bola potvrdená v boji proti „vášniam“, bola oslobodená od sebeckých materiálnych záujmov. Rozumný, duchovný princíp v človeku bol považovaný za najdôležitejšiu vlastnosť človeka.

Diderot vo svojej práci "Paradox herca" hovorí o hercovi. Jednoduchosť a pravdivosť, priblíženie hereckých intonácií k intonáciám jednoduchej ľudskej reči, bez držania tela a falošného pátosu – to sa od nového herca vyžadovalo. Herec musí porozumieť pocitom rozumom a vyvolať ich v divákovi.

Založenie klasicizmu v Rusku uľahčili štyri hlavné literárne osobnosti: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov a A.P. Sumarokov.

Karamzin "Chudák Liza"

O.P. Sumarokov je právom považovaný za tvorcu kánonu ruskej klasickej tragédie a komédie. Napísal deväť tragédií a dvanásť komédií. Aj Sumarokovova komédia dodržiava zákony klasicizmu. „Rozosmiať ťa bez rozumu je dar zlej duše,“ povedal dramatik. Stal sa priekopníkom spoločenskej komédie mravov, morálka je prítomná v každej jeho komédii.

Vrcholom ruského klasicizmu je dielo DI Fonvizina, tvorcu skutočne originálnej národnej komédie, ktorý uprostred tohto systému položil základy kritického realizmu.

Obdobie klasicizmu sa zvyčajne spája s viedenskou klasikou - Haydnom, Mozartom, Beethovenom. Prečo sa im hovorí „viedenská klasika“? Všetci žili vo Viedni, ktorá bola v tom čase považovaná za hlavné mesto hudobnej kultúry. Pojem „viedenská klasika“ prvýkrát použil rakúsky muzikológ Kiesewetter v roku 1834 vo vzťahu k Haydnovi a Mozartovi. Neskôr do tohto zoznamu pridali Beethovena ďalší autori. O viedenských klasikoch sa často hovorí ako o predstaviteľoch Prvej viedenskej školy.

Týchto veľkých skladateľov viedenskej školy spája virtuózne zvládnutie rôznych hudobných štýlov a kompozičných techník: od ľudových piesní až po polyfóniu (súčasné znenie, rozvíjanie a vzájomné pôsobenie viacerých hlasov či melodických liniek, melódií). Viedenskí klasici vytvorili vysoký typ inštrumentálnej hudby, v ktorej je celá bohatosť figuratívneho obsahu zhmotnená v dokonalej umeleckej forme. Toto je hlavná črta klasicizmu.