Cieľ: Predstavte študentom tvorivé združenie skladateľov 19. storočia „The Mighty Handful“

Úlohy:

• Vzbudiť záujem o hudbu;
• Zlepšiť hudobné vnímanie;
• Prispievať k formovaniu duchovnej kultúry a spoločensky aktívnej osobnosti dieťaťa;
• Rozvíjať spevácky hlas, dosiahnuť harmóniu zvuku, jednotu v spôsobe spevu.
• Podporovať zmysel pre vlastenectvo, prebudiť záujem o ruskú klasickú hudbu.

Vybavenie:

• Počítač s multimediálnymi funkciami;
• Elektronická prezentácia

Štruktúra:
Komunikácia témy, účelu, cieľov vyučovacej hodiny a motivácie vzdelávacích aktivít;
Príprava na učenie sa nového materiálu opakovaním a aktualizovaním základných vedomostí;
Oboznámenie sa s novým materiálom (žiacke správy);
Porozumenie a upevnenie;
Zhrnutie výsledkov lekcie;

Metódy:
opakovanie absolvovaného metódou ústneho kladenia otázok;
príbeh učiteľa a žiakov pomocou nástrojov vizuálnej a sluchovej vizualizácie (prezeranie diapozitívov, počúvanie hudby);
analýza hudobných fragmentov, formulovanie záverov počas rozhovoru;
zborové predstavenie piesne (O. Gazmanov "Moskva");
vokálne cvičenia (prednesenie intonácie zboru „Sláva“ z opery „Život pre cára“).

I. Org. Moment.
Hudobný pozdrav učiteľa: "Dobrý deň, žiaci!" (Prijatý pohyb melódie smerom nahor).
Odpoveď žiakov: "Dobrý deň, pani učiteľka!" (Melódia sa postupne posúva nadol)
- Naučte sa melódiu podľa rytmického vzoru. (Potľapkám rytmickú kresbu prvej frázy refrénu „Sláva“ z opery MI Glinku „Život pre cára“) Pracujte na dobre koordinovanom predstavení. Stúpame po poltónoch, spievame.
- Chlapci, povedzte mi, v ktorom meste ste oslavovali víťazstvo nad Poliakmi? (Odpovede detí)
Predstavenie piesne O. Gazmanova „Moskva“.
- Povedz mi, prečo sa v piesni stále spomínajú zvony?
Správne, zvony zohrávali dôležitú úlohu v živote ruského ľudu už od staroveku.
Práca na unisone, dikcii, expresívnom piesňovom prejave
- Ktorý skladateľ použil zvuk zvonov v opere? (MI Glinka „Život pre cára“).
Michail Ivanovič Glinka sa stal zakladateľom ruskej klasickej hudby a jeho nasledovníci sa vo svojej práci snažili pokračovať v tradíciách veľkého hudobníka.
V druhej polovici 19. storočia sa spojilo päť skladateľov, aby priniesli kreativitu širokým masám. Toto združenie dostalo názov „Mocná hŕstka“
snímka číslo 1-3
Mocná partia - názov tvorivej komunity ruských realistických skladateľov, ktorá vznikla začiatkom 60. rokov 19. storočia pod vedením M. Balakireva. Do kruhu patrili A. Borodin, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov, C. Cui. Ideologickým inšpirátorom „Mocnej hŕstky“ bol umelecký kritik a kritik V. Stasov, ktorý dal meno pospolitosti. Skladatelia The Mighty Handful sa stali najvýraznejšími predstaviteľmi ruskej národnej realistickej hudby polovice 19. storočia.
<snímka číslo 4-5>

II. Študentské správy.

Balakirev Milij Alekseevič. Narodil sa v Nižnom Novgorode v rodine zničeného šľachtica, ktorý slúžil ako úradník v soľnej správe. Prvým učiteľom hudby pre dieťa bola jeho matka. Desaťročného Balakireva odviezli do Moskvy, kde nejaký čas študoval u slávneho klaviristu a pedagóga Dubuca, Balakirev získal stredoškolské vzdelanie na gymnáziu a potom na Alexandrovom inštitúte, dva roky bol dobrovoľníkom na Fyzikálna a matematická fakulta Kazanskej univerzity. Prvé verejné vystúpenia Balakireva ako klaviristu a dirigenta sa uskutočnili v Nižnom Novgorode. V osemnástich rokoch sa presťahoval do Petrohradu a naplno sa venoval hudbe. Veľmi skoro sa v hudobných kruhoch hlavného mesta preslávil ako vynikajúci klavirista, vynikajúci hudobný čitateľ, vynikajúci improvizátor a skladateľ. Podporujú ho Glinka a Serov. Koncom 50-tych rokov sa okolo Balakireva zjednotila skupina progresívnych a talentovaných mladých hudobníkov a vznikol Balakirev kruh „Mighty Handful“.
V 50. a 60. rokoch 19. storočia vytvoril Balakirev mnoho symfonických diel a romancí, ktoré rozvíjali tradície Glinky. V roku 1832 sa skladateľ stal jedným z organizátorov Slobodnej hudobnej školy, ktorá sa stala liahňou masového vzdelávania a osvety. Sezóna 1866-1867 Balakirev diriguje v Prahe, kde diriguje Glinkove opery. V rokoch 1867 až 1869 bol dirigentom symfonických koncertov Ruskej hudobnej spoločnosti.
Čas skvelých víťazstiev a tvorivých úspechov ustupuje Balakirevovi do rokov krízy. 70. roky - odchod z aktívneho spoločenského života, zastavenie predstavení, rozchod s mnohými starými priateľmi a zblíženie s cirkvou. Začiatkom 80. rokov sa Balakirev vrátil k hudobnej činnosti, opäť sa stal vedúcim Slobodnej hudobnej školy, koncertoval a od roku 1883 vedie Dvorný zborový zbor. Balakirev zomrel v roku 1910 v Petrohrade.
< слайд № 6-7 >

Čo vás na znejúcej hudbe prekvapilo? Aký dojem na teba urobila? (Odpovede detí)

Cui Caesar Antonovič. Narodil sa vo Vilniuse v rodine učiteľa. Hudbu začal študovať ako 10-ročný, prvým učiteľom Cui v kompozícii bol S. Moniuszko. Od roku 1851 študoval na Hlavnej strojárskej škole, potom na Vojenskej inžinierskej akadémii, kde zostal učiť (od roku 1891 čestný profesor). Bol to slávny vojenský inžinier-opevniteľ, mal hodnosť generála. Dôležitú úlohu v tvorivom živote Cui zohralo jeho zoznámenie s Balakirevom, Dargomyzhským, Stasovom. Cui sa stáva členom The Mighty Handful. Skladateľ Cui debutoval v roku 1859 (Scherzo pre orchester). Od roku 1864 sa venoval hudobnej kritike, publikoval v rôznych publikáciách, vždy obhajoval myšlienky ruskej hudobnej školy.
Cui vo svojej tvorbe napriek úzkej tvorivej komunikácii so skladateľmi The Mighty Handful patril skôr k romantikom. Najcennejšou vecou v kreatívnom dedičstve Cui sú vokálne texty a romance. Cui dokončil (na základe náčrtov) nedokončené opery Dargomyzhského „Kamenný hosť“ a „Sorochinskaya Fair“ od Musorgského.
<слайд № 8 >

Borodin Alexander Porfirevič. Narodený v Petrohrade ako nemanželský syn gruzínskeho kniežaťa L. Gedianova. Už od detstva sa u neho prejavovala láska k hudbe a prírodným vedám. Po absolvovaní strednej školy a potom Lekársko-chirurgickej akadémie (1856) Borodin pokračoval v štúdiu vedy (chémia). V roku 1858 obhájil dizertačnú prácu ako doktor medicíny. Na Lekárskej fakulte vedie Borodin chemické laboratórium, je mu udelený titul profesor. Pod vplyvom Balakireva však začal študovať hudbu čoraz vážnejšie. O niečo neskôr už písal svoju prvú symfóniu, ktorá našla uznanie v hudobných kruhoch Ruska. Spolu s Rimským-Korsakovom, Balakirevom a Ts.Cui vytvoril skupinu, takzvanú „Mocnú hŕstku“, ku ktorej sa neskôr pripojil M. Musorgskij. Celý Borodinov život prebehol bez búrok a otrasov, hlavne v tom istom meste - Petrohrade. Za svoju profesiu považoval chémiu. V roku 1877 získal Borodin titul akademika. Učí na ženských lekárskych kurzoch (1872-1885), ale každú voľnú minútu venuje hudobnej tvorivosti. Borodin napísal operu „Princ Igor“ (so slávnymi „polovskými tancami“), operu-balet „Mlada“, tri symfónie, symfonickú báseň „V Strednej Ázii“, dve kvartetá (jedno z nich zahŕňa často uvádzané „Nocturne“ “), piesne a klavírne skladby. Diela Borodina, z ktorých prvé sú obzvlášť blízke nemeckému romantizmu, sa vyznačujú epickou šírkou, mužnosťou, bohatou melodickosťou, harmonickou jasnosťou a čistotou a predovšetkým úzkym spojením s ruským folklórom.
< слайд № 9-12 >

Čo ste si predstavovali pri počúvaní týchto diel? Ako by ste namaľovali obraz? (Odpovede študentov)

Musorgskij Modest Petrovič. Narodil sa v chudobnej statkárskej rodine v dedine Karevo v provincii Pskov. Od detstva hral na klavíri, pričom objavil schopnosť komponovať hudbu. Počas štúdia hudby u známeho klaviristu-učiteľa A. Gerkeho vstúpil do školy gardistických práporčíkov, ktorú ukončil v roku 1852. Ale až v roku 1858, keď opustil vojenskú kariéru a vstúpil do štátnej služby, mohol Musorgsky venovať čas svojim hudobným aktivitám. Keď progresívne zmýšľajúci skladatelia Borodin, Balakirev, Cui a Rimsky-Korsakov zorganizovali The Mighty Handful, Musorgskij sa k nim pridal.
Napriek tomu, že bol zaneprázdnený v službe (1862-1867), skladateľ tvrdo a tvrdo pracoval na svojich hudobných dielach.
V roku 1879, keď Musorgskij s potešením unikol zo šedivého každodenného života byrokratickej služby, vydal sa na cestu po Rusku ako sprievodca speváčky Darie Leonovej.
Tísnivá monotónnosť každodenného života a ťažké materiálne podmienky priviedli Musorgského k alkoholizmu. Jeho depresia sa neustále prehlbovala. Zomrel v Nikolajevskej vojenskej nemocnici v Petrohrade.
Vo svojom diele presiaknutom hlbokou národnosťou a realizmom bol Musorgskij najdôslednejším predstaviteľom demokratických myšlienok. Jeho opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ nemajú vo svetovom hudobnom umení obdobu v sile a hĺbke stelesnenia obrazov, v pravdivosti a jasnosti zobrazenia más.
Charakteristickým rysom Musorgského tvorby bol nedostatok systematického hudobného vzdelania. Verí sa, že nevedel, ako svoje skladby inštrumentovať, a to za neho často robil Rimsky-Korsakov.
Okrem opier napísal Musorgskij suitu „Obrázky na výstave“, množstvo zborových, klavírnych a symfonických diel („Noc na Lysej hore“ a iné), množstvo piesní a romancí, vrátane Piesní a tancov smrti, ktoré boli na tú dobu celkom originálny.
<snímka číslo 13-18>

Aký kúsok sa vám páčil?

Rimskij – Korsakov Nikolaj Andrejevič. Narodil sa v meste Tikhvin v šľachtickej rodine. Hudobné vzdelanie získal na konzervatóriu v Petrohrade v odbore klavír a skladba. Svoju prvú symfóniu napísal ako devätnásťročný. Niekoľko rokov Rimsky-Korsakov slúžil v námorníctve, kde získal dôstojnícku hodnosť. Zároveň sa venoval tvorivej činnosti a v roku 1871 získal titul profesora inštrumentácie na petrohradskom konzervatóriu. Neskôr dostal kompozičnú triedu a bol vymenovaný za riaditeľa Slobodnej hudobnej školy a inšpektora dychových hudieb námorného oddelenia.
Spolu s Borodinom, Balakirevom a Cui organizuje The Mighty Handful. Rimskij-Korsakov mal veľkú tvorivú vynaliezavosť a dokonalú skladateľskú techniku.
Kreativita Rimského-Korsakova je presiaknutá myšlienkami demokracie, národnosti, lásky k slobode, ľudových melódií, ľudových poetických obrazov je široko rozvinutá, odrážajú sa legendy a poézia jeho rodnej krajiny.
Napísal rozprávkové opery Sadko, Snehulienka, Zlatý kohútik, tri symfónie, symfonickú suitu Šeherezáda, predohru Svetlé prázdniny, Španielske capriccio, hudobný obraz Sadko, množstvo piesní, zborové a komorné diela. Celá práca skladateľa je hlboko presiaknutá „ruským duchom“.
Rimsky-Korsakov je popri G. Berliozovi a R. Straussovi považovaný za najväčšieho majstra inštrumentácie. Veľký význam majú aj jeho teoretické práce. Učebnica Orchestration Fundamentals patrí k najlepším učebniciam v tejto oblasti a jej učebnicu harmónie využívajú študenti dodnes.
<snímka číslo 19-22>

Vypočuli sme si ukážky z opery Snehulienka. Povedzte, prečo sa opera končí radostne a slávnostne, veď Snehulienka sa roztopila? (Odpovede detí)

III. Vykonanie testu na počítačoch... (dá sa digitalizovať v shelli, ktorý je vhodný pre učiteľa)
Príloha č.1

IV. Zhrnutie lekcie.
- Automat vám dal známku. Ak vás to neuspokojí, musíte nájsť materiál na túto tému, pripraviť sa a vyskúšať si ruku v ďalšej lekcii.

Literatúra:

1. Kozlovej „Hudobná literatúra. XIX"
2. SD "Veľká encyklopédia Cyrila a Metoda"
3. SD "Interaktívny svet" "Encyklopédia klasickej hudby"

„Mocná hŕstka“ (definícia V. Stašova) Okruh petrohradských skladateľov. Kruh petrohradských skladateľov. Zakladateľ - Mily Balakirev. Zakladateľ - Mily Balakirev. M.P. Musorgskij, A.P. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. Cui, Zloženie: M.P. Musorgsky, A.P. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. cui,

Miliy Alekseevich Balakirev je skladateľ, skladateľ, klavirista, klavirista, dirigent, dirigent, šéf The Mighty Handful. kapitola „Mocná hŕstka“.

Študoval na Matematickej fakulte Kazanskej univerzity. Rok študoval na Matematickej fakulte Kazanskej univerzity - stretol sa s Glinkom, presvedčil ho, aby sa rok venoval hudbe - stretol sa s Glinkom, presvedčil ho, aby sa venoval hudbe. 18. marca 1862 založil spolu s Gabrielom Lomakinom Slobodnú hudobnú školu. 18. marca 1862 založil spolu s Gabrielom Lomakinom Slobodnú hudobnú školu. Od roku 1868 ako riaditeľ viedol školu až do jesene 1874. Od roku 1868 ako riaditeľ viedol školu až do jesene 1874.

Od jesene 1867 do jari 1869 viedol Mily Balakirev symfonické koncerty Imperial Russian Musical Society. Od jesene 1867 do jari 1869 viedol Mily Balakirev symfonické koncerty Imperial Russian Musical Society. V roku 1883 bol Balakirev menovaný cisárom do čela dvornej speváckej kaplnky. V roku 1883 bol Balakirev menovaný cisárom do čela dvornej speváckej kaplnky. Lark

Alexander Porfiryevich Borodin z mimomanželského vzťahu 62-ročného princa Luka Stepanoviča Gedevanishviliho a 25-ročnej Evdokie Konstantinovny Antonovej a pri narodení bol zaznamenaný ako syn nevoľníka princa Porfiry Ionoviča Borodina a jeho manželky Tatyany Grigorievny. z mimomanželského vzťahu 62-ročného princa Luku Stepanoviča Gedevanishviliho a 25-ročnej Evdokie Konstantinovny Antonovej a pri narodení bol zaznamenaný ako syn nevoľníckeho sluhu princa Porfirija Ionoviča Borodina a jeho manželky Tatyany Grigorievny.

Do 7 rokov bol chlapec nevolníkom svojho otca, ktorý pred svojou smrťou v roku 1840 dal synovi slobodu a kúpil pre neho a Evdokiu Konstantinovnu, vydatú za vojenského lekára Kleineckeho, štvorposchodový dom. Nemanželský chlapec bol predstavený ako synovec Evdokie Konstantinovny. Do 7 rokov bol chlapec nevolníkom svojho otca, ktorý pred svojou smrťou v roku 1840 dal synovi slobodu a kúpil pre neho a Evdokiu Konstantinovnu, vydatú za vojenského lekára Kleineckeho, štvorposchodový dom. Nemanželský chlapec bol predstavený ako synovec Evdokie Konstantinovny. Pre svoj pôvod, ktorý mu neumožňoval vstup na gymnázium, sa Borodin doma vzdelával vo všetkých predmetoch gymnaziálneho kurzu, študoval nemčinu a francúzštinu a získal vynikajúce vzdelanie. Pre svoj pôvod, ktorý mu neumožňoval vstup na gymnázium, sa Borodin doma vzdelával vo všetkých predmetoch gymnaziálneho kurzu, študoval nemčinu a francúzštinu a získal vynikajúce vzdelanie.

Už v detstve objavil hudobný talent, ako 9-ročný napísal svoju prvú polku „Helen“. Študoval hru na hudobné nástroje, najprv na flaute a klavíri a od 13 rokov na violončele. Zároveň vytvoril prvé vážne hudobné dielo Koncert pre flautu a klavír. Už v detstve objavil hudobný talent, ako 9-ročný napísal svoju prvú polku „Helen“. Študoval hru na hudobné nástroje, najprv na flaute a klavíri a od 13 rokov na violončele. Zároveň vytvoril prvé vážne hudobné dielo Koncert pre flautu a klavír. Vo veku 10 rokov sa začal zaujímať o chémiu, ktorá sa postupom rokov zmenila z koníčka na jeho celoživotnú prácu. Vo veku 10 rokov sa začal zaujímať o chémiu, ktorá sa postupom rokov zmenila z koníčka na jeho celoživotnú prácu. V roku 1858 Borodin získal doktorát z medicíny, viedol chemický výskum a obhajoval dizertačnú prácu na tému „O analógii kyseliny fosforečnej a arzénovej v chemických a toxikologických vzťahoch“. V roku 1858 Borodin získal doktorát z medicíny, viedol chemický výskum a obhajoval dizertačnú prácu na tému „O analógii kyseliny fosforečnej a arzénovej v chemických a toxikologických vzťahoch“.

A.P. Borodin je tiež považovaný za jedného zo zakladateľov klasických žánrov symfónie a kvarteta v Rusku. A.P. Borodin je tiež považovaný za jedného zo zakladateľov klasických žánrov symfónie a kvarteta v Rusku Symfonické kvarteto Symfonické kvarteto ako prvé vnieslo do romance obrazy ruského hrdinského eposu a s nimi aj oslobodzujúce myšlienky 60. rokov 19. storočia. ide o myšlienky oslobodenia zo 60. rokov 19. storočia;

PRINC IGOR Opera v štyroch dejstvách s prológom Libreto A. P. Borodina. Postavy: Igor Svyatoslavovič, knieža Severskij - barytonista Jaroslavna, jeho manželka v druhom manželstve - sopranistka Vladimir Igorevič, syn z prvého manželstva - tenorista Vladimir Jaroslavič, pr. Galitsky, brat princa. Yaroslavny - vysoký bas Konchak, Gzak, polovskí cháni Končakovna, dcéra chána Končaka Ovlura, pokrstená Polovčanka - kontraaltotenorka Opatrovateľka Jaroslavna Polovské dievča Ruské kniežatá a princezné, bojari a bojari, starší, ruskí bojovníci, dievčatá, ľudia. Polovskí cháni, priateľky Končakovny, otrokyne (chaga) chána Končaka, ruskí zajatci, polovskí strážcovia

Modest Petrovič Musorgskij Absolvoval školu gardových práporčíkov. Absolvoval školu strážnych práporčíkov. Jeho súčasníci jeho hudbe nerozumeli ani ju neprijali. Jeho súčasníci jeho hudbe nerozumeli ani ju neprijali. Najznámejšie diela sú opery "Boris Godunov", "Khovanshchina"; klavírny cyklus „Obrázky na výstave“ Najznámejšie diela sú opery „Boris Godunov“, „Khovanshchina“; klavírny cyklus „Obrázky na výstave“

Portrét diela Iľju Repina Závislosť od alkoholu, ktorá v poslednom desaťročí jeho života veľmi pokročila, nadobudla pre Musorgského zdravie deštruktívny charakter, negatívne vplývajúci na intenzitu jeho práce. Po neúspechoch v službe a prepustení sa uspokojil s občasnými prácami a nejakou finančnou podporou od priateľov. Zomrel vo vojenskej nemocnici, kam ho umiestnili po záchvate delíria tremens.

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov Rimskij-Korsakov bol Rimskij-Korsakov bol tvorcom skladateľa, tvorcom skladateľskej školy, medzi jeho žiakmi je asi dvesto skladateľov, dirigentov, muzikológov. školy, medzi jeho žiakmi asi dvesto skladateľov, dirigentov, muzikológov. Hlavným hudobným dedičstvom sú opery: Snehulienka, Sadko, Rozprávka o cárovi Saltanovi, Cárova nevesta, Zlatý kohútik atď. Hlavným hudobným dedičstvom sú opery: Snehulienka, Sadko, Rozprávka o cárovi Saltanovi, „Cárova nevesta“, „Zlatý kohút“ atď. Caesar Antonovič Cui je ruský skladateľ a hudobný kritik, profesor opevnenia, generálny inžinier. Ruský skladateľ a hudobný kritik, profesor opevnenia, generálny inžinier. Opery „Kapitánova dcéra“, „Sviatky počas moru“, „Kocúr v čižmách“ a iné. Opery „Kapitánova dcéra“, „Sviatky počas moru“, „Kocúr v čižmách“ a iné. Diela pre orchester, komorná inštrumentálna súborov. Tvorba pre orchester, komorné inštrumentálne telesá.

1 snímka

"Mocná hŕstka" - päť statočných námorníkov, vojak, chemik, inžinier. A len jeden je profesionálny hudobník. Spolu - "Mocná hŕstka". Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Borodin, Kui a Balakirev. Skladatelia, vďaka ktorým v XIX storočí. v Rusku sa objavila - a vyhlásila sa celému svetu - vlastná národná hudobná škola.

2 snímka

Sami sa nazývali „Balakirevskij kruh“. A s ľahkou rukou veľkého kritika Vladimíra Vasiljeviča Stasova vstúpili do histórie ako „malá, ale už mocná skupina ruských hudobníkov“, inými slovami, „mocná skupina“. Päť statočných, ktorí bojovali za právo ruskej hudby na existenciu a vyhrali tento boj: Milij Alekseevič Balakirev, Alexander Porfirevič Borodin, Modest Petrovič Musorgskij, Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov, Caesar Antonovič Curie ...

3 snímka

Miliy Balakirev Herecký talent zakladateľa krúžku Miliy Balakirev sa prejavil už v ranom veku. Rodina, ktorá žila v Nižnom Novgorode, sa rozhodla, že z chlapca sa určite stane klavirista a hudobník. Čoskoro sa našiel patrón - miestny priemyselník A. Ulybyshev, ktorý mal dve vášne - hudbu a zbieranie kníh. Mal vlastný domáci orchester a knižnica zaberala niekoľko miestností jeho kaštieľa. Mladý Balakirev strávil dlhé hodiny medzi Ulybyshevovými listami. Čítam všetko – od klasikov svetovej literatúry až po špeciálne knihy z hudobnej teórie. A tak získal veľmi dobré hudobné vzdelanie. A to až do roku 1862. v Rusku nebola jediná hudobná inštitúcia! A prvú dirigentskú prax mal už ako 18-ročný – na veľkonočnom koncerte Ulybyshev Orchestra.

4 snímka

V polovici 50. rokov. 19-ročný hudobník sa rozhodol dobyť hlavné mesto. Jeho úplne prvé koncerty v Petrohrade vzbudili veľkú pozornosť verejnosti. Jeho meno sa stáva slávnym, módny virtuózny klavirista (ktorý sa venuje aj hudbe vlastnej kompozície) medzi sebou súperí o pozvanie na spoločenské akcie.

5 snímka

Balakirev však čoskoro opustí zdanlivo ziskovú kariéru umelca. Má iný cieľ! Po Glinkovi chce rozvíjať národné tradície v hudbe, byť pedagógom hudobníkom. Vášnivé prejavy Milyho Alekseeviča, jeho výnimočný hudobný talent a láska k národnému umeniu pôsobili na okolie priam hypnoticky: „... jeho osobné čaro bolo strašne veľké. Mladý, s nádhernými, pohyblivými, ohnivými očami, s krásnou bradou, odhodlane, autoritatívne a priamo, každú minútu pripravený na úžasnú improvizáciu pri klavíri, pamätajúc si každý rytmus, zapamätávajúc si skladby, ktoré mu okamžite zahrali ... “(z memoáre Rimského-Korsakova). Okolo Balakireva sa rýchlo vytvoril okruh mladých ľudí, z ktorých spočiatku vyčnieval mladý vojenský inžinier Caesar Cui.

6 snímka

Caesar Cui V skutočnosti bol Caesar Antonovič Cui o dva roky starší ako Balakirev. A v roku 1856, keď mladý hudobník práve dobýval hlavné mesto, už absolvoval slušnú inžiniersku akadémiu. Cui sa dobre orientoval v hudbe, hral na husle a klavír a dokonca sa sám pokúšal písať. V rodnom Vilne s ním v harmónii pôsobil známy poľský hudobný skladateľ Stanislav Moniuszko.

7 snímka

Inžinier Cui však zatiaľ svojmu koníčku – hudbe – neprikladal vážny význam. Balakirev presvedčil Cui, aby bral hudbu vážne a stal sa pre neho učiteľom, kritikom a asistentom. Napriek tomu, že Cui získal uznanie ako skladateľ, nevzdal sa svojej hlavnej činnosti: po absolvovaní akadémie tam zostal učiť opevnenie. A v roku 1878. bol vymenovaný za profesora a súčasne zastával katedry v troch vojenských akadémiách: Generálnej štábnej, Ženijnej a Delostreleckej. Tu sú názvy najvýznamnejších diel vynikajúceho ruského skladateľa: „Stručná učebnica poľného opevnenia“, „Útok a obrana moderných pevností“, „Úloha dlhodobého opevnenia pri obrane štátov“. Viac ako jedna generácia ruských vojenských inžinierov ich študovala! A ako skladateľ bol Cui tiež veľmi plodný: opery, suity, tarantella (v brilantnej úprave F. Liszta pre klavír), skladby pre klavír, husle a violončelo a, samozrejme, romance (medzi jeho obľúbených autorov patria Puškin, Nekrasov, AK Tolstoj). Napriek tomu bol Cui svojim súčasníkom najznámejší ako hudobný kritik.

8 snímka

Militantný charakter jeho článkov, ich literárna brilantnosť, rovnaká štýlová elegancia ako v hudbe, priviedli Cuiho medzi najautoritatívnejších a pre nepriateľov nebezpečných spisovateľov. Počúvali jeho názor, báli sa jeho recenzií. Verili mu. Cui, ktorý chráni kreativitu svojich kolegov vo filme The Mighty Handful, nenechal na svojich protivníkoch kameň na kameni. Aké zdesenie však zažili priatelia, keď Cui s rovnakou silou, s rovnakým dôvtipom zaútočil na brilantné, inovatívne dielo jeho brata M. Musorgského – operu „Boris Godunov“, ktorá bola venovaná jeho kolegom! Tento "nôž v chrbte" Musorgskij neodpustil Cuiovi až do konca svojich dní. Neskôr básnik Alexej Apukhtin napísal epigram: Ale kto je tento Caesar, tento Cui? Stal sa fejetonistom, Hrozivé články hádže na radosť stredoškolákov. On, ako Ratcliffe, vzbudzuje strach, nič mu Beethoven, A dokonca aj starý Bach bol pred ním vinný.

9 snímka

Skromný Musorgskij A všetko sa začalo idylicky – Musorgskij sa stal tretím stálym účastníkom Balakirevových hudobných večerov. Stalo sa to v roku 1857, keď mal budúci skvelý skladateľ iba 17 rokov. Jeho vlasťou je obec Karevo v regióne Pskov. Ruská divočina, kde samotný „duch života ľudí“, ako povedal Modest Petrovič, zostal nedotknutý. Prvé hudobné experimenty Musorgského prebiehali doma pod vedením jeho matky. Desaťročného potomka starého šľachtického rodu odviezli do Petrohradu k práporčíkom gardovej školy.

10 snímka

Školské vzdelanie urobilo na Modesta taký silný dojem, že jeho úplne prvá hudobná skladba, polka pre klavír, dostala názov „Práporčík“. Po ukončení školy bol Musorgskij zaradený do Preobraženského gardového pluku. Zdalo sa, že budúcnosť je vopred jasná vec, no mladíka zjavne zaťažila vojenská rutina. Nielenže bravúrne hral na klavíri, ale aj voľne improvizoval, bol veľmi čitateľný, veľmi dobre poznal filozofiu, históriu, mal uvoľnenú a veselú povahu, bol spoločenský a ťahal ho k ľuďom. Zoznámenie s Balakirevom a Cui sa stalo osudným, v mene umenia s radosťou odmietol vojenskú službu. Musorgskij sa pripravuje na napísanie veľkej hudobnej drámy. Mladý skladateľ, ktorý Balakireva každý deň navštevuje, s ním diskutuje o plánoch, učí sa od neho inštrumentáciu a kompozíciu, trávi veľa času pri klavíri. Takto videl bývalého praporčíka mladý praporčík Nikolaj Rimskij-Korsakov.

11 snímka

Nikolaj Rimskij-Korsakov Rimskij-Korsakov pochádzal zo starobylej šľachtickej rodiny. Narodil sa v starom meste Tikhvin v provincii Novgorod. Tu milovali sviatky, posvätne dodržiavali zvyky - piesňami a tancami odpílili zimu, pálili podobizeň Maslenice, vítali jar vencami a okrúhlymi tancami, pálili vatry v noci Ivana Kupalu, po zbere chleba slávili svadby. To všetko neraz spozoroval malý Nika, prechádzajúci sa s mamou či strýkom v okolí mesta. Po návrate večer sme si sadli k čaju s džemom.

12 snímka

Potom matka sprevádzala strýka, ktorý rád spieval. Vtipnú ľudovú „Charlatarla from the partala“ vystriedalo smutné „Ani sen mi hlavu nechytá“. Čoskoro bol Nika, ktorý mal ideálne ucho a vynikajúcu hudobnú pamäť, hrdý na to, že on sám môže hrať so svojím strýkom ... Ale vo veku 12 rokov sa tichý život Tikhvina skončil. Chlapca poslali do Petrohradu k námornej pechote. Nike sa tam nepáčilo. Jediná útecha, záchrana zo sivých dní - nedeľné výlety do opery. Najviac zo všetkého ho zasiahol jeho symfonický orchester, v ktorom každý nástroj akoby žil vlastným životom, mal svoj vlastný hlas. A prepletením týchto rôznych hlasov vznikol neuveriteľný hudobný zázrak... Starší brat vzal dospelého chlapca na letnú plavbu – najlepší postup pre budúceho námorného dôstojníka.

13 snímka

Tento krátky výlet sa však takmer stal tragickým. Nika spadla do mora a spadla z lán mizzenového stožiara. Polomŕtveho ho vytiahli z vody. Neskôr Rimsky-Korsakov povedal, že vtedy si uvedomil, že námorná služba nie je pre neho. Posledné 2 roky štúdia chodí na hodiny hudby, snaží sa sám komponovať. A napokon, vďaka svojmu talianskemu učiteľovi hudby Canillovi, zanietenému obdivovateľovi Glinky, sa ocitne v Balakirevovom dome... Skladateľovi sa skladby žiaka natoľko páčili, že okamžite začal mladého muža presviedčať, aby sa všetkého vzdal a vzal si hudba vážne. Zmätený Rimsky-Korsakov strávil zvyšok večera ako v hmle: „Okamžite som sa ponoril do nového, neznámeho sveta, ocitol som sa medzi skutočnými, talentovanými hudobníkmi, o ktorých som toľko počul ...“ Nikolai sa stáva pravidelne na Balakirevových večeroch. Rýchlo sa spriatelil s Musorgským a Curie. Rimskij-Korsakov, povzbudený svojimi novými priateľmi, začal skladať symfóniu. Ale, aká škoda, nestihne to dokončiť pred záverečnými skúškami a následnou plavbou, ktorá je pre absolventov námornej pechoty povinná. Nick nie je pripravený vzdať sa všetkého kvôli hudbe. A kliper "Almaz", ktorý je súčasťou letky kontradmirála Lesovského, sa stane jeho domovom na budúci rok.

14 snímka

A mentor Balakirev ho neustále nabáda, aby dokončil symfóniu, sťažuje sa na vzácne listy od galantného námorníka, opisuje udalosti hudobného života hlavného mesta. Duša mladého dôstojníka v ďalekom Petrohrade ho vôbec nezaujíma tajná politická misia, s ktorou sa letka sťahuje do New Yorku... A toto nie je zábavný výlet: Amerika je uprostred vojny medzi juh a sever. Sympatie Ruska sú na strane „severanov“. Bojovou úlohou eskadry je chrániť pobrežie pred útokom flotily „južných“ a zastrašovať lode Francúzska a Veľkej Británie, sympatizujúcich s Konfederáciami... A Rimskij-Korsakov sa ponáhľa do Petrohradu. Na jednom z koncertov Slobodnej hudobnej školy (ktorú založil Balakirev na rozdiel od oficiálneho konzervatória) zaznela jeho konečne dokončená symfónia. Jeho úspech prekonal všetky očakávania, inšpiroval autora a jeho spolupracovníkov! Balakirevov kruh sa stáva najjasnejším fenoménom ruského hudobného života. V tomto čase sa k už zavedenej štvorici pridáva piaty člen „Mocnej hŕstky“ – Alexander Borodin z Petrohradu.

15 snímka

Otec Alexandra Borodina Sashu bol gruzínsky princ Luka Gedianov a jeho matka bola petrohradská buržoázia Avdotya Antonovna. Chlapec dostal svoje priezvisko a priezvisko od otca jedného z nevoľníkov. Ako dediča gruzínskeho kniežacieho rodu ho ale prezrádzal vzhľad a temperament. Tým sa zrejme vysvetľuje výber povolania, pretože chémia je jedna z mála vied, kde všetko vrie, horí a vybuchuje zákonite, pre dobro veci. Sasha sa ukázal ako multitalentované dieťa - od 8 rokov hral na flautu, klavír a violončelo a od 9 rokov začal skladať hudbu.

16 snímka

Po vynikajúcom absolvovaní lekárskej a chirurgickej akadémie odišiel Borodin do Heidelbergu na 3-ročnú stáž. V tom čase už bol autorom niekoľkých romancí a inštrumentálnych skladieb. Ale veda pre budúceho akademika, vedúceho chemického laboratória Lekársko-chirurgickej akadémie je stále bezpodmienečne na prvom mieste. Bolo to tak pred návratom do Petrohradu v roku 1862. Po stretnutí s Balakirevom a po príchode na jeho hudobný večer sa tam Borodin stretol s M. Musorgským. Poznal ho už dlho, dokonca z vojenskej nemocnice, kde počas štúdií cvičil (a službu tam mal 17-ročný praporčík Musorgskij)... Atmosféra v Balakirevovom dome je tvorivá, uvoľnená. . Borodin si s radosťou sadá za klavír a predvádza svoje skladby. Balakirev je potešený: podarilo sa mu nájsť ďalší mimoriadny talent.

17 snímka

Je to skvelý čas. Zhromaždenia v Balakirevovom dome na Nevskom prospekte sú čoraz viac preplnené. Ako magnet priťahujú talentovanú mládež. Sláva kruhu už dávno prekročila hranice Petrohradu, prichádza sem špeciálne počúvať skutočnú hudbu, hovoriť o spôsoboch rozvoja ruského umenia, o osude krajiny. „Mighty Five“ funguje neúnavne: každý je zavalený kreatívnymi nápadmi, každá myšlienka je zachytená za chodu, odhalená, naplnená novým obsahom... Sú mladí, výkonní a veľmi talentovaní. Členovia krúžku sa dnes stretávajú takmer každý deň: teraz na Balakirevove „stredy“, potom na Cuiove „štvrtky“ (v roku 1858 sa Cui oženil so žiačkou skladateľa Dargomyžského, klaviristkou Mariou Bambergovou a žil vo vlastnom dome), potom v dom Ľudmily Ivanovny Šestakovej, najmladších sestier Glinkových, potom v nedeľu v Stašovovom dome, potom na hudobných večeroch v Dargomyžskom. Atmosféra je takmer rodinná: sedia pri stole, hostia a hostitelia sa rozprávajú, pijú čaj s bagetami a džemom. Pre mládencov je vždy pripravené občerstvenie a portské. Pri klavíri sa menia interpreti – hrajú sa náčrty nových diel, úryvky z opier, klavírne skladby, romance, ľudové piesne.

18 snímka

Na jednom z večerov sa Rimskij-Korsakov zoznámi s pôvabnou klaviristkou Nadeždou Purgoldovou. Dlhé romantické prechádzky v blízkosti jej dachy v Pargolove, spoločné čítanie a hranie hudobných skladieb ... Nikolai Andreevich chápe: toto dievča je jeho osudom, je čas požiadať ju o ruku.

19 snímka

Ale ... najprv musíme dokončiť operu "Žena z Pskova". Musorgskij mu v tom aktívne pomáha pri práci na druhom vydaní Borisa Godunova. Vznikol jedinečný hudobný tandem. Aby k sebe neutekali niekoľkokrát denne, Musorgskij a Rimskij-Korsakov sa dokonca rozhodli žiť spolu a prenajali si byt na Panteleimonovskej ulici. „Náš život s Musorgským bol, predpokladám, jediným príkladom spoločného života dvoch skladateľov,“ spomínal neskôr Rimskij-Korsakov. "Obaja sme tvrdo pracovali, neustále sme si vymieňali myšlienky a zámery." Borodin medzitým nezaostáva za svojimi súdruhmi, na radu Balakireva a Stasova koncipuje operu založenú na príbehu „Laik Igorovej kampane“. Zároveň Borodin venuje väčšinu svojho času práci na Lekársko-chirurgickej akadémii, pretože od roku 1864. je profesor. Cui dokončuje svoju operu William Ratcliff a chystá sa napísať operu Angelo podľa príbehu Victora Huga. Podobne ako Borodin spája hudobnú kreativitu s výučbou na inžinierskej akadémii. Okrem toho píše polemické články pre Petrohradské Vedomosti. Vedúci krúžku, zakladajúci otec Balakirev, sa stáva čoraz známejším ako dirigent. Jeho dirigentský štýl sa podľa Dargomyzhského vyznačuje „ohnivým zápalom“.

20 snímka

A veľký Richard Wagner, ktorý bol prítomný na jednom z jeho vystúpení, nadšene hovorí o Balakirevovi a hovorí, že v ruskom dirigentovi vidí svojho budúceho rivala. V roku 1867. Balakireva pozvali do Prahy dirigovať inscenáciu Glinkovej opery Ruslan a Ľudmila. Šťastný píše do Petrohradu: „Ruslan“ si pre seba konečne získal českú verejnosť. Nadšenie, s ktorým ho prijali, neutícha ani teraz, hoci som to dirigoval už 3-krát... “Začal sa ním predpovedaný triumfálny pochod ruskej hudby... Balakirevov úspech v Prahe ho stavia na úroveň tých najlepších. Ruskí dirigenti tej doby. Preto, keď Anton Rubinstein odchádza pracovať do zahraničia, je to Balakirev, kto je pozvaný na uvoľnený post šéfdirigenta Imperial Russian Musical Society. A to znamená, že „nová ruská škola“ konečne zvíťazila v dlhodobej vojne s konzervatívnym oficiálnym smerovaním v ruskej hudbe. Nasledujúce 2 roky skladateľ naďalej horlivo propaguje to najlepšie, z jeho pohľadu, diela súčasnej hudby. Nezabúda ani na svoje obľúbené dieťa - Slobodnú hudobnú školu.

21 snímka

Nekompromisný postoj Balakireva však mnohých rozčuľuje. A teraz sa na tlačovke proti nemu odvíja celá kampaň. „Mocná hŕstka“ je opäť karhaná a obviňovaná zo všetkých smrteľných hriechov. Ale predovšetkým ide k jeho tvorcovi - ani Stasov nedokáže ochrániť svojho priateľa Balakireva. Na jar 1869. Miliy Alekseevich je odstránený z vedenia koncertov spoločnosti. Hrdý, hrdý Balakirev bolestne prežíva to, čo sa stalo. Je pravda, že stále existuje bezplatná hudobná škola, verní študenti, kreativita zostáva. Škola je financovaná výlučne zo súkromných darov a financovanie je znížené v dôsledku škandálu Hudobnej spoločnosti. Balakirev sa snaží investovať svoje vlastné prostriedky, ale potom jeho otec zomrie a on sa musí postarať o svoje mladšie sestry. Žiaci a učitelia orchestra nemajú z čoho platiť mzdy. V roku 1874. Balakirev odstupuje z postu riaditeľa Slobodnej školy. Nejako sa sám od seba zmenil aj vzťah medzi Balakirevom a jeho domácimi miláčikmi, členmi „Mocnej hŕstky“. Stretáva sa s nimi čoraz menej, každý má svoj vlastný život, svoju prácu, Balakirev už nemá moc nad ich mysľou a pocitmi.

22 snímka

Skladatelia, ktorí sa formovali ako nezávislé tvorivé osobnosti, už nepotrebujú neustálu starostlivosť. Nie, neopustili svoje niekdajšie ideály a správajú sa k Balakirevovi s veľkou úctou, ale potom chce ísť každý svojou cestou. Borodin to vyjadril takto: „Kým sme boli všetci v pozícii vajec pod sliepkou (rozumej posledného Balakireva), všetci sme si boli viac-menej podobní. Len čo sa z vajec vyliahlo mláďa, zarástli ich perím. Všetky perá vyšli ... iné; a keď narástli krídla, každý letel, kamkoľvek ho ťahali... Nepodobnosť v smere, ašpiráciách, vkuse, povahe kreativity... je podľa mňa dobrá a v žiadnom prípade nie smutná stránka veci. ." Zranený Balakirev sa však nedokáže vyrovnať so stratou vplyvu na nedávnych študentov. Považuje to za zradu. Zdá sa mu, že všetko, čomu zasvätil svoj život, sa ukázalo ako nevyžiadané - nakoniec ho jednoducho vyhodili ako nepotrebnú starú vec! Začali ťažké depresie, objavili sa myšlienky na samovraždu. Šokovaný stavom tohto kedysi duševne silného, ​​neúnavného človeka ho jeho priatelia nabádali, aby sa vrátil k tvorivosti, k hudbe, k bývalej energickej aktivite. V reakcii na to Balakirev ide slúžiť ako menší úradník v oddelení obchodu Varšavskej železnice, stáva sa nespoločenským, bolestne veriacim človekom.

23 snímka

Svojim bývalým hudobným známym a vlastne akýmkoľvek rozhovorom na tieto témy sa vyhýba. Balakirev sa vrátil k hudobnej tvorivosti až o 10 rokov neskôr: opäť sa stal riaditeľom Slobodnej hudobnej školy a dokonca sa stal riaditeľom Dvorného zboru. Veľa a plodne pracoval, no žil v izolácii. Osud Musorgského, najtalentovanejšieho a najoriginálnejšieho, podľa Stasova zo všetkých veľkolepých piatich skladateľov, bol tragický. Pod maskou veselosti a nerozvážnosti sa skrývala osamelá, detinsky zraniteľná duša. Medzi priateľmi sa cítil výborne. Ale Rimsky-Korsakov sa oženil a usadil oddelene, Cui a Borodin sa čoraz viac sťahujú a žijú si svoj vlastný život. A depresívny Balakirev sa na rolu opatrovateľky veľmi nehodil. Po kolapse „mocnej hŕstky“ sa Musorgskij cíti osamelý, rozhodne potrebuje niekoho, kto sa o neho postará. A tu na začiatku 70. rokov. zomrel jeho blízky priateľ, výtvarník a architekt Hartmann („Obrazy na výstave“, jedno z najlepších Musorgského diel, je poctou pamiatke tohto umelca). Treba sa nejako živiť. Navyše, Riaditeľstvo cisárskych divadiel neprijíma Borisa Godunova na inscenáciu, vyžaduje si úpravy... Musorgskij trpel aj večnou ruskou chorobou - nadmernou túžbou po alkohole. Podarilo sa mu bojovať s touto závislosťou, ak bola nablízku osoba, ktorá ho sledovala ...

24 snímka

Stretnutie s mladým básnikom grófom Arseny Golenishchev-Kutuzov naplnilo Musorgského život novým významom. Musorgskij pracoval a Golenishchev-Kutuzov sa postaral o to, aby skladateľ vždy raňajkoval, obedoval a večeral. A riešil za neho aj iné každodenné problémy. Nie je náhoda, že vokálne diela 70. rokov napísal Musorgskij na slová Golenishcheva-Kutuzova. Teraz sa však Arseny ožení a Modest opäť zostane sám. No, možno Stasov... Záležalo mu aj na zdraví a duševnom stave Musorgského, o čom skladateľ s potešením napísal: „Nikto ma nezohrieval viac ako ty... nikto mi jasnejšie neukázal cestu... čo akési vykopávky, ktoré robím... Ľúbim ťa ku mne – vieš to, ľúbim ťa a ja k tebe – cítim to… “Ale problém je v tom, že Musorgskij potreboval každodennú pozornosť a ani Stasov mu to nedokázal dať. ... prijal inovatívne výtvory Musorgského, bol pre ňu "ignorámus" a jeho hudba bola "kakofónia a hanba." Napriek všetkému Musorgskij pokračoval v písaní, aj keď teraz pomaly, s prestávkami. Od roku 1872 A to až do svojej smrti v roku 1881. pracuje na slávnej hudobnej dráme Khovanshchina. Stasov a starí priatelia ho plne podporujú.

25 snímka

Keď Musorgskij opäť prišiel o prácu a bol vykázaný z bytu pre neplatenie, rozhodli sa „vyhodiť“ a vyplatiť mu niečo ako dôchodok pod podmienkou, že zloží hudbu pre „Khovanshchina“. Po obdržaní peňazí sa ochabnutý, zanedbane oblečený Musorgskij túlal po meste väčšinu času a hľadal lacné nápoje. Musorgského „Khovanshchina“ nebola nikdy dokončená, veľké dielo dokončenia opery a usporiadania všetkých zostávajúcich rukopisov zosnulého sa ujal Rimskij-Korsakov ... inovatívny skladateľ, ktorý predbehol dobu a ovplyvnil formovanie veľkých skladateľov: Debussy, Ravel, Prokofiev, Stravinskij. Stalo sa, že časom sa stal Rimskij-Korsakov neformálnym vodcom Mocnej hŕstky. Ešte v roku 1871. Skladateľ dostal od vedenia petrohradského konzervatória ponuku na miesto vedúceho triedy praktickej skladby, inštrumentácie a orchestrálnej triedy. Po určitom váhaní súhlasil. Našťastie, pretože sa ukázal ako výborný učiteľ. Jeho hodiny boli ľahké, neobmedzené a každý rok zhromažďovalo viac a viac študentov. Nie je náhoda, že o niečo neskôr zasadol aj na prázdne miesto riaditeľa Slobodnej hudobnej školy. Bol to Nikolaj Andreevič, ktorý učil skladateľov budúcnosti - Glazunov, Myaskovsky, Stravinsky ...

26 snímka

27 snímka

Medzi starými priateľmi sa zachovali vrúcne vzťahy s Borodinom a Stasovom ... Rimskij-Korsakov nezištne pracuje na nedokončených dielach ostatných členov Balakirevovho kruhu. Rovnako ako Musorgského Khovanshchina, aj Borodinova opera Knieža Igor (písaná 18 rokov) zostala nedokončená. V roku 1887. Borodin nečakane zomrel na infarkt - priamo na karnevale Maslenitsa. Rimskij-Korsakov dokončoval princa Igora s Glazunovom. Prvé predstavenie opery sa uskutočnilo na Mariinskej scéne v roku 1890. Potešila publikum i hudobnú kritiku a stala sa jednou z najznámejších ruských opier na svete... Khovanshchina bola prvýkrát uvedená aj v edícii Rimského-Korsakova. Urobil aj úpravu „Borisa Godunova“ a pripravil aj hudbu k „Mocnej hŕstke“ na vydanie. Jeho originalita je taká zjavná, že európski hudobní kritici sú nadšení zo vzniku nového, silného, ​​nezávislého hnutia vo svetovej kultúre... Väčšina z nich ani netušila, že autormi tohto hnutia sú samouk, námorník, inžinier chemik a vojak...

28 snímka

29 snímka

„Za nejakých 50-60 rokov Rusko urobilo v oblasti hudby to, čo iní za 300 alebo 400 rokov – a predbehlo a prekonalo všetkých. A to je úžasný a úžasný zázrak ... “Vladimir Stasov, hudobný a umelecký kritik 19. storočia.

Snímka 1

Prezentáciu predniesla Lyudmila Alekseevna Korotenko, učiteľka hudby na strednej škole č. 6 v Balašove, Saratovský región pomenovanej po IV Krylovovi. "Mocná partia"

Snímka 2

„Mocná hŕstka“ V roku 1859 v Petrohrade a o rok neskôr v Moskve bola zorganizovaná Ruská hudobná spoločnosť, ktorej cieľom je sprístupniť umenie širokému okruhu milovníkov hudby. Komorná, symfonická hudba prekročila hranice šľachtických salónov, súdnych siení, kde predtým znela, a stala sa majetkom demokratických kruhov poslucháčov.

Snímka 3

Mimoriadne významnú úlohu zohrali koncerty „Slobodnej hudobnej školy“, ktorú založil vynikajúci hudobník M.A. Balakirev. V šesťdesiatych rokoch sa okolo neho združila partia mladých interpretov.

Snímka 4

Do komunity patrili: M.A. Balakirev, A.P. Borodin, M.P. Musorgskij, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. Cui

Snímka 5

Vladimir Vasilievič Stasov (1824-1906) bol ruský hudobný a umelecký kritik, možno najuznávanejší zo svojich súčasníkov. Slávny umelecký kritik V.V. Stasov ich inšpiroval k vytvoreniu hudobných obrazov hodných veľkého Ruska. Túto skupinu nazval „Mocná hŕstka“. „Koľko poézie, citu, talentu a zručnosti má malá, ale už aj tak mocná hŕstka ruských hudobníkov...“ - napísal Stasov vo svojom článku po jednom z koncertov, ktoré dirigoval Balakirev.

Snímka 6

Milij Alekseevič Balakirev (1836 -1910) - vtedy mladý, žiarivo nadaný, vzdelaný hudobník, vynikajúci klavirista, vynikajúci skladateľ - sa tešil veľkej prestíži u svojich súdruhov. Viedol ich po ceste rozvoja národnej ruskej hudby, pomohol im zvládnuť základy skladateľskej techniky.

Snímka 7

Skladatelia The Mighty Handful sa právom považovali za dedičov MI Glinku a svoj cieľ videli vo vývoji ruskej národnej hudby. Mladí skladatelia s láskou a starostlivosťou zbierali a študovali ruské ľudové piesne a používali ich vo svojej tvorbe. Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)

Snímka 8

Alexander Porfirevič Borodin (1833 -1887) - ruský chemik a hudobný skladateľ. Vytvoril viac ako 40 vedeckých prác z chémie. Slávne hudobné diela A.P. Borodin: opera "Princ Igor", symfónia č. 2 "Heroic", inštrumentálne diela, romance.

Snímka 9

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) - ruský skladateľ, člen "Mocnej hŕstky". Jeho hlavnými dielami sú opery Boris Godunov, Khovanshchina a Obrazy na výstave.

Snímka 10

Nikolaj Andrejevič Rimskij - Korsakov (1844 - 1908) ruský skladateľ, pedagóg, dirigent, verejný činiteľ, hudobný kritik; člen „Mocnej hŕstky“. NA. Rimsky - Korsakov je nazývaný skladateľ - rozprávač. Medzi jeho dielami je 15 opier, 3 symfónie, symfonické diela, inštrumentálne koncerty, kantáty, komorná inštrumentálna, vokálna a duchovná hudba.

Snímka 11

Caesar Antonovič Cui (1835 - 1918) - ruský skladateľ a hudobný kritik, člen "Mocnej hŕstky", generálny inžinier. Skladateľovo tvorivé dedičstvo je pomerne rozsiahle: 14 opier, medzi nimi Syn mandarína (1859), William Ratcliffe (podľa Heinricha Heineho, 1869), Angelo (podľa námetu Victora Huga, 1875), Saracen (podľa námet Alexandre Dumas-otec, 1898), "Kapitánova dcéra" (podľa A. Puškina, 1909), 4 detské opery; diela pre orchester, komorné inštrumentálne súbory, klavír, husle, violončelo, zbory, vokálne súbory, romance (viac ako 250), vyznačujúce sa lyrickou výraznosťou, gracióznosťou, jemnosťou vokálneho prednesu. Populárne sú medzi nimi „Spálený list“, „Socha Carskoje Selo“ (slová A. Puškina), „Liparské harfy“ (slová A. N. Maikova) atď.

Snímka 12

Väčšina skladateľov The Mighty Handful systematicky zaznamenávala, študovala a rozvíjala ukážky ruského hudobného folklóru. Skladatelia odvážne používali ľudovú pieseň v symfonických a operných dielach vrátane Cárovej nevesty, Snehulienky (N. Rimskij-Korsakov), Khovanshchina, Borisa Godunova (M. Musorgskij). Spočiatku v kruhu boli Balakirev a Stasov, ktorí chceli čítať Belinského, Dobrolyubova, Herzena, Černyševského. Svojimi nápadmi inšpirovali mladého skladateľa Cuiho a neskôr sa k nim pridal aj Musorgskij, ktorý opustil dôstojnícku hodnosť v Preobraženskom pluku, aby študoval hudbu. V roku 1862 sa N. A. Rimsky-Korsakov a A. P. Borodin pripojili k Balakirevovmu kruhu. Ak bol Rimskij-Korsakov veľmi mladým členom kruhu, ktorého názory a hudobný talent sa ešte len začínali určovať, Borodin bol v tom čase už zrelým mužom, vynikajúcim vedcom-chemikom, priateľským s takými gigantmi ruskej vedy, ako je napr. Mendelejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin. V 70. rokoch 19. storočia „Mocná hŕstka“ ako zohratá skupina zanikla. Aktivity „Mocnej hŕstky“ sa stali obdobím rozvoja ruského a svetového hudobného umenia.

M.A. Balakirev

Ts.A. Cui

Spoločenstvo zahŕňalo:

NA. Rimskij-Korsakov

A.P. Borodin

M.P. Musorgského

Vladimír Vasilievič Stasov

• ideologický inšpirátor
• kruhový konzultant
• umelecký kritik
• literárny človek
• archivár

názov

prvý krát videný v článku Stašov „slovanský koncert Balakireva“ (1867): „Koľko poézie, citu, talentu a zručnosti má malý, ale už je to veľká hŕstka ruských hudobníkov." Názov „Nová ruská hudobná škola“ navrhli samotní členovia kruhu, ktorí sa považovali za dedičov Michaila Glinku. a svoj cieľ videli v stelesnení ruskej národnej myšlienky v hudbe.

Milij Alekseevič Balakirev

(1836 -1910) mladý, talentovaný, vzdelaný hudobník, vynikajúci klavirista, vynikajúci skladateľ - u súdruhov sa tešil veľkej prestíži. Viedol ich po ceste rozvoja národnej ruskej hudby, pomohol im zvládnuť základy skladateľskej techniky.

Pamätník M. Balakireva v Nižnom Novgorode

Bol dobrovoľníkom na Matematickej fakulte Kazanskej univerzity. V Petrohrade sa Balakirev stretol s Glinkom, ktorý mladého skladateľa presvedčil, aby sa venoval komponovaniu hudby v národnom duchu. Za seriózne hudobné vzdelanie vďačí Balakirev predovšetkým sebe. V roku 1855 prvýkrát vystúpil pred petrohradským publikom ako virtuózny klavirista ..

Michail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Skladatelia The Mighty Handful sa považovali za dedičov MI Glinku a svoj cieľ videli vo vývoji ruskej národnej hudby.

Mladí skladatelia s láskou a starostlivosťou zbierali a študovali ruské ľudové piesne a používali ich vo svojej tvorbe.

Alexander Porfirevič Borodin

(1833 -1887)

• Ruský skladateľ a chemik.
• vytvoril viac ako 40 vedeckých prác z chémie.
• Slávne hudobné diela A.P. Borodin: opera "Princ Igor", symfónia č. 2 "Heroic", inštrumentálne diela, romance .

Modest Petrovič Musorgskij

Cui a Dargomyzhsky

dal Musorgskému nápad opery „Manželstvo“. Musorgskij dal Rimskému-Korsakovovi plán pre hudobný film "Sadko"

Nikolaj Andrejevič Rimskij - Korsakov

(1844 - 1908) hovorí sa mu skladateľ – rozprávač.

opakovane prišiel na pomoc Borodinovi pri práci na opere "Princ Igor". Po smrti svojich priateľov odviedol Rimskij-Korsakov ohromnú prácu, keď dokončil alebo zorganizoval Musorgského opery „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Manželstvo“, Borodinovu operu „Princ Igor“

Caesar Antonovič Cui

Talent je viac lyrický ako dramatický. Nevyčerpateľný melodista, vynaliezavý hráč na akordeóne až k dokonalosti; rytmicky menej pestrý, vlastní moderné orchestrálne prostriedky. Jeho hudba nesie črty francúzskej ladnosti a čistoty štýlu, slovanskej úprimnosti, myšlienkového letu a hĺbky citu, postrádajúca až na pár výnimiek špeciálne ruský charakter.

Spočiatku v kruhu boli Balakirev a Stasov, ktorí chceli čítať Belinského, Dobrolyubova, Herzena, Černyševského. Svojimi nápadmi inšpirovali mladého skladateľa Cuiho a neskôr sa k nim pridal aj Musorgskij, ktorý opustil dôstojnícku hodnosť v Preobraženskom pluku, aby študoval hudbu.

• V roku 1862 sa N. A. Rimsky-Korsakov a A. P. Borodin pripojili k Balakirevovmu kruhu. Ak bol Rimskij-Korsakov veľmi mladým členom kruhu, ktorého názory a hudobný talent sa ešte len začínali určovať, Borodin bol v tom čase už zrelým mužom, vynikajúcim vedcom-chemikom, priateľským s takými gigantmi ruskej vedy, ako je napr. Mendelejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin.

K. E. Makovského. Karikatúra Mighty Bunch

(pastel

ceruzka, 1871).

Zľava doprava: Ts.A. Cui v podobe líšky vrtiacej chvostom, MA Balakirev v podobe medveďa, VV Stasov (sochár MM Antokolskij na pravom ramene v podobe Mefistofela, na trúbke v podoba opice V. A. Hartman), N. A. Rimskij-Korsakov (v podobe kraba) so sestrami Purgold (v podobe domácich psov), M. P. Musorgskij (v podobe kohúta); za Rimským-Korsakovom je zobrazený A.P.Borodin, vpravo hore z oblakov mláti nahnevaný perúni A.N.Serov.

V 70. rokoch 19. storočia „Mocná hŕstka“ ako zohratá skupina zanikla.

Činnosť „Mocnej hŕstky“ sa stala érou vo vývoji

Ruské a svetové hudobné umenie.