HEAVY METAL PIONIERS - DEEP FIALOVÁ

V histórii ťažkej hudby je len veľmi málo kapiel, ktoré by sa dali postaviť na roveň rockovým legendám, ktoré pomaľovali svet v tmavofialových tónoch.

Ich cesta bola kľukatá, ako gitarové trsátka Ritchieho Blackmora a organové party Johna Lorda.

Každý z účastníkov si zaslúži samostatný príbeh, no práve spolu sa z nich stali ikonické postavy rocku.

Na kolotoči

História tejto slávnej kapely siaha až do roku 1966, kedy sa bubeník jednej z liverpoolskych kapiel Chris Curtis rozhodol založiť vlastnú kapelu Roundabout ("Carousel"). Osud ho dal dokopy s Johnom Lordom, ktorý bol už v úzkych kruhoch známy a bol známy ako vynikajúci organista. Mimochodom, ukázalo sa, že mal na mysli úžasného chlapa, ktorý s gitarou jednoducho robí divy. Týmto hudobníkom sa ukázal byť Ritchie Blackmore, ktorý v tom čase hral s Tromi mušketiermi v Hamburgu. Okamžite mu zavolali z Nemecka a ponúkli miesto v tíme.

Zrazu však zmizne samotný iniciátor projektu, Chris Curtis, a tým si pripíše odvážny kríž na svoju kariéru a ohrozí rodiacu sa skupinu. Podľa klebiet sa na jeho zmiznutí podieľali drogy.

John Lord sa pustil do práce. Vďaka nemu sa v skupine objavil Ian Pace, ktorý všetkých ohromil svojou schopnosťou mlátiť do bicích a vyťukal z nich neskutočné rolky. Miesto vokalistu potom zaujal Rod Evans – Paceov priateľ v bývalej skupine. Basgitaristom sa stal Nick Simper.

Všetky sú sýto fialové

Na návrh Blackmora bola skupina pomenovaná av tomto zložení tím nahral tri albumy, z ktorých prvý vyšiel v roku 1968. Pieseň „Deep Purple“ od Nino Tempo a April Stevens bola obľúbenou skladbou starej mamy Ritchieho Blackmora, takže hudobníci dlho nefilozofovali a vzali ju ako základ v názve skupiny bez toho, aby investovali nejaký zvláštny význam. Ako sa ukázalo, tak sa volala drogová značka LCD, ktorá sa v tom čase predávala v USA. Vokalista Ian Gillan však prisahá a tvrdí, že členovia kapely nikdy neužívali drogy, ale preferovali whisky a sódu.

Plávanie v skale

Úspech si musel počkať niekoľko rokov. Skupina bola populárna iba v Amerike, ale doma ju takmer nespôsobila záujem medzi milovníkmi hudby. To spôsobilo rozkol v tíme. Evans a Simper museli byť prepustení, napriek ich profesionalite a ceste, ktorú spolu prešli.

Nie každá kapela sa dokázala vyrovnať s takouto smolou, no na pomoc prišiel Mick Underwood, slávny bubeník a dlhoročný priateľ Ritchieho Blackmora. Práve on mu odporučil Iana Gillana, ktorý „pozoruhodne kričal vysokým hlasom“. Ian priviedol svojho priateľa, basgitaristu Rogera Glovera.

V júni 1970 nová zostava skupiny vydala album „Deep Purple in Rock“, ktorý zožal divoký úspech a konečne priniesol „tmavú fialovú“ do vrstvy najpopulárnejších rockerov storočia. Nesporným úspechom albumu bola skladba „Child in Time“. Dodnes je považovaná za jednu z najlepších skladieb skupiny. Tento album sa rok držal na popredných miestach hitparád. Celý nasledujúci rok skupina strávila na cestách, ale zostal čas na nahrávanie nového disku "Fireball".

Dym z Deep Purple

O niekoľko mesiacov neskôr hudobníci odišli do Švajčiarska nahrať ďalší album „Machine Head“. Najprv to chceli urobiť v putovnom štúdiu Rolling Stones, v koncertnej sále, kde sa skončili vystúpenia Franka Zappu. Počas jedného z koncertov vypukol požiar, ktorý hudobníkov inšpiroval k novým nápadom. Práve o tomto ohni rozpráva skladba „Smoke on the Water“, ktorá sa neskôr stala medzinárodným hitom.

Roger Glover dokonca sníval o tomto požiari a šíriacom sa dyme nad Ženevským jazerom. S hrôzou sa zobudil a povedal frázu „dym nad vodou“. Práve ona sa stala názvom a linkou z refrénu piesne. Napriek ťažkým podmienkam, v ktorých album vznikal, mal disk jednoznačne úspech a stal sa poznávacím znamením na dlhé roky.

Vyrobené v Japonsku

Na vlne úspechu sa tím vydal na turné do Japonska, následne vydal nemenej úspešnú kolekciu koncertnej hudby „Made in Japan“, ktorá sa stala platinovou.

Japonské publikum urobilo na „tmavofialovej“ úžasný dojem. Počas predvádzania skladieb Japonci sedeli takmer nehybne a pozorne počúvali hudobníkov. Po skončení piesne však prepukli v potlesk. Takéto koncerty boli pre nich nezvyčajné, pretože boli zvyknutí v Európe a Amerike publikum neustále niečo kričí, vyskakuje zo sedadiel a rúti sa na pódium.

Počas vystúpení bol Ritchie Blackmore skutočným šoumenom. Jeho hry boli vždy vtipné a plné prekvapení. Nasledovali ďalší hudobníci, ktorí preukázali zručnosť a veľkú kolektívnu súdržnosť.

Kalifornská show

Ako sa však často stáva, vzťah v skupine sa natoľko vyhrotil, že Ian Gillan a Ritchie Blackmore mali problém spolu vychádzať. Výsledkom bolo, že Ian a Roger opustili tím a „tmavofialová“ opäť zostala pri rozbitom koryte. Nahradiť vokalistu tejto úrovne sa ukázalo ako veľký problém. Ako však viete, sväté miesto nie je nikdy prázdne a novým účinkujúcim v skupine sa stal David Coverdale, ktorý predtým pracoval ako obyčajný predavač v obchode s oblečením. Na basovú pozíciu sa postavil Glenn Hughes. V roku 1974 obnovená skupina nahrala nový album s názvom „Burn“.

Aby si nové skladby vyskúšala na verejnosti, kapela sa rozhodla zúčastniť sa slávneho koncertu California Jam v oblasti Los Angeles. Zhromaždil približne publikum 400 tisíc ľudí a považuje sa za jedinečnú udalosť vo svete hudby. Pred západom slnka Blackmore odmietol vyjsť na pódium a miestny šerif sa mu dokonca vyhrážal zatknutím, no napokon slnko zapadlo a akcia sa začala. Počas vystúpenia Ritchie Blackmore roztrhol gitaru, zničil kameramana televízneho kanála a vo finále urobil taký výbuch, že sotva prežil.

Znovuzrodenie Deep Purple

Nasledujúce rekordy boli úspešné, ale, žiaľ, nepredviedli nič nové. Skupina sa ticho vyčerpala. Ako roky plynuli, fanúšikovia si začali myslieť, že kedysi milovaný sa stal históriou, no napokon sa v roku 1984 v ich „zlatom“ zložení znovu zrodili „tmavofialoví“.

Čoskoro bolo zorganizované svetové turné a v každom meste na ceste boli lístky na koncerty vypredané mihnutím oka. Nebolo to len o starej zásluhe, virtuozite účastníkov skupiny vôbec neprehrali.

Druhý album novej éry - "The House of Blue Light" - bol vydaný v roku 1987 a pokračoval v reťazci nepochybných víťazstiev. Ale po ďalšom zúčtovaní s Blackmore sa Ian Gillan opäť odtrhol od skupiny. Tento obrat hral do karát Richiemu, pretože do tímu priviedol svojho dlhoročného priateľa Joea Lynna Turnera. Album "Slaves & Masters" bol nahraný s novým spevákom v roku 1990.

Zrážka titánov

25. výročie kapely bolo za dverami a po krátkej prestávke sa spevák Ian Gillan vrátil do svojej rodnej krajiny a výročný album vydaný v roku 1993 mal symbolický názov „The Battle Rages On...“ („The battle pokračuje“).

Neustal ani boj postáv. Zakopanú vojnovú sekeru získal Ritchie Blackmore. Napriek pokračujúcemu turné Richie opustil tím, ktorý ho v tom čase prestal zaujímať. Pozvaní hudobníci Joe Satriani s ním dokončil koncerty a čoskoro Blackmora nahradil Steve Morse, talentovaný americký gitarista. Kapela pokračovala vo vyzdvihovaní hard rocku vysoko, ako dokazujú albumy „Purpendicular“ a „Abandon“ z roku 1996, ktoré vyšli o dva roky neskôr.

Už v novom tisícročí oznámil členom kapely klávesák John Lord, že by sa chcel venovať sólovým projektom a z kapely odišiel. Nahradil ho Don Airey, ktorý predtým spolupracoval s Richiem a Rogerom v skupine Rainbow. O rok neskôr vynovená zostava vydala prvý album „Bananas“ v päťročnom období. Prekvapivo na to tlač a kritici reagovali pozoruhodne, ale toto meno sa páčilo len veľmi málo ľuďom.

Bohužiaľ, po 10 rokoch úspešnej sólovej tvorby John Lord zomrel na rakovinu.

Starí zbojníci

V roku 2000 skupina napriek značnému veku účastníkov pokračovala v turné. Podľa hudobníkov by na to mal kolektív existovať a vôbec nie na výrobu štúdiových albumov. Najnovšou kolekciou bol 19. album „Now What?!“, vydaný k 45. výročiu „tmavej fialovej“.

Po takto veľavravnom názve albumu by mala nasledovať otázka: "Čo ďalej?" A to ukáže až čas – či sa reunionu dočkáme ešte aspoň raz a či stihnú hudobníci ešte niečím zaujať svojich fanúšikov. Medzitým sú jedni z mála, na ktorých koncerty chodia starí otcovia s vnúčatami a hudbu si užívajú rovnako.

Na otázku: "Kam ideš?" Nestojíme na mieste a neustále pracujeme na sebe, na novom zvuku. A doteraz sme pred každým koncertom takí nervózni, že nám behá husia koža po chrbte.“

FAKTY

Na turné v Austrálii v roku 1999 bola zorganizovaná telekonferencia o jednom z televíznych programov. Členovia kapely predviedli skladbu „Smoke on the Water“ v synchronizácii s niekoľkými stovkami profesionálnych gitaristov a amatérov.

Zaujímavosťou je, že Ian Pace bol členom všetkých zostáv skupiny, no nikdy sa nestal jej lídrom. Úzko súvisí aj osobný život hudobníkov. Klávesista John Lord a bubeník Ian Pace sa oženili so sestrami dvojčatami Vicky a Jackie Gibbsovými.

Milovníci hudby z krajín bývalého Sovietskeho zväzu si napriek „železnej opone“ našli spôsoby, ako sa zoznámiť s tvorbou skupiny. V ruskom jazyku sa dokonca objavil úžasný eufemizmus „hlboká fialová“, teda „úplne ľahostajný a ďaleko od témy diskusie“.

Aktualizované: 9. apríla 2019 autorom: Helena

ROUNDABOUT odohrali 11 koncertov len za 17 dní. Počas prvého turné sa rozhodlo o premenovaní kapely DEEP PURPLE (sporilo sa aj o názov FIRE). Dohodli sme sa na zmene „názvu“ súboru počas skúšok v Divise Hall. Na prázdny papier si každý napísal svoju verziu. Napríklad okrem OHŇA boli navrhnuté mená ORFEUS a BETONOVÍ BOHovia. A tu Ritchie odvážne priniesol: DEEP PURPLE ("tmavo fialová"). Toto je názov piesne, ktorú nahral Bing Crosby, ale známejšia je vo verziách speváka Billyho Warda a duetu April Stevens a Nino Tempo, ktoré vystúpili v rokoch 1957 a 1963. Túto sladkú ľúbostnú baladu, v ktorej sa spomína tmavofialový západ slnka, si Blackmoreova babička veľmi obľúbila. Neskôr sa americký význam slova „purple“ – „purple“ uplatnil aj pri dizajne obalov albumov.

Dlho sa názov skupiny vyslovoval inak, o slove „fialová“ sa neustále diskutovalo, napríklad o tom, na ktorú slabiku klásť dôraz v mene Picasso, alebo ako sa volá dánska audiofilská spoločnosť JAMO - "Yamo" alebo "Jamo". Angličania (a samozrejme aj samotní členovia skupiny) hovoria „paple“, Američania – „paple“. Všeobecne akceptovaná „fialová“ od čias ZSSR, ako vidíme, stojí stranou, hoci Taliani skupinu tiež tvrdošijne nazývajú DIP PARPL.

Mimochodom, pri slove „fialová“ sa kapela trochu pomotala. O šesť mesiacov neskôr sa v Spojených štátoch ukázalo, že tento výraz sa používa na označenie druhu novej drogy, ktorá bola prvýkrát testovaná v roku 1967 na festivale v Monterrey (v známej piesni „Purple Haze“ od Jimiho Hendrixa je len táto „drogová hmla“, ktorá sa spieva).
Prvý album skupiny, Shades Of Deep Purple, bol nahraný v rekordnom čase len za 18 hodín v jednom z londýnskych štúdií Rue. Manažment kapely minul na nahrávanie albumu 1 500 libier.


Potom, čo sa skupina presťahovala do iného hotela - "Raffles Hotel", blízko stanice Paddington, ale čoskoro pre lepšiu tvorivú činnosť manažéri prenajali súkromný dom pre hudobníkov na Second Avenue v Londýne. Dom mal tri spálne a jednu obývačku. Simper a Lord bývali v jednej spálni, Evans a Pace v druhej a tretiu obýval Blackmore s priateľkou Babs, ktorú si priviezol z Nemecka.
Naskytla sa aj prvá možnosť „rozsvietiť sa“ pred širokou verejnosťou, nápad sa Blackmorovi nepáčil – skupina bola pozvaná, aby vystúpila v obľúbenej televíznej šou Davida Frosta. Ritchie odišiel zo štúdia a uviedol, že sa mu nepáči byť okolo celý deň. Namiesto toho Mick Angus zapózoval s gitarou pri soundtracku. Prvý domáci koncert DEEP PURPLE v Británii usporiadal Ian Hansford a konal sa 3. augusta v krčme hotela Red Lion v jeho rodnom meste Warrington, ktoré sa nachádza medzi Liverpoolom a Manchestrom.
„Predchádzala nám skupina THE SWEET – vtedy sa to volalo aj THE SWEETSHOP,“ spomína Simper. - Keď sme dorazili do Warringtonu, každý sa opýtal: čo sú to za chlapov? Nikdy som nepočul o DEEP PURPLE. Už pri vstupe na javisko sme mali pocit, akoby sme sa na ňom narodili. Zafarbené vlasy, kopec vybavenia a veľa hluku. Hrali sme tak intenzívne, že ste mohli ohluchnúť. Publikum stálo ako zhypnotizované. Myslím, že potom si uvedomili, že čelili niečomu, čo bolo predtým neznáme...“
Nasledovali vystúpenia v malých kluboch v Birminghame, Plymouthe a Ramsgate. 10. augusta vystúpili DEEP PURPLE na britskom národnom jazzovom festivale v Sunbury (teraz nazývanom Redinsky). Medzi hosťami nechýbali ani THE NICE, TYRRANOSAURUS REX a TEN YEARS AFTER. Vzhľadom na to, že Deep Purple nebola anglickej verejnosti dobre známa, chalani boli vypískaní, pričom si to pomýlili s americkou popovou skupinou.
Poplatky za koncert sa pohybovali od 20 do 40 libier. V polovici augusta sa mali "Peplovci" postaviť pred štvortisícové publikum na štadióne v meste Bern. Išlo o „tím z rôznych skupín“, kde viacero skupín muselo rozcvičiť hlavnú hviezdu – THE SMALL FACES, no už na vystúpení súboru s dlhým názvom DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK A TICH sa dav fanúšikov prerazil plot a vyšiel na pódium, polícia bola nútená pacifikovať neposlušných palicami. Tam sa predstavenie skončilo.
Voľný čas od koncertov sa kapela rozhodla stiahnuť na novom albume The Book Of Taliesyn.
Medzitým sa Tetragrammaton, inšpirovaní úspechom singla „Hush“ a pomerne vysokou pozíciou albumu Shades Of Deep Purple (24. v rebríčku LP), rozhodli posilniť svoje miesto v hitparáde novým albumom. V októbri sa plánovalo vydať knihu Talisin a na jej propagáciu bola skupina pozvaná do Spojených štátov.
V sprievode Colette, Lawrencea a Hansforda dorazili DEEP PURPLE do Los Angeles lietadlom. Firma zorganizovala elegantnú recepciu. „Keď sme dorazili, čakal na nás celý rad limuzín. Bol teplý večer, všade rástli palmy, – spomína Pane, – všetko vyzeralo, ako keby sme boli v raji. Prvý večer nás pozvali na párty v Playboy Club Penthouse, kde sme sa stretli s Billom Cosbym a Hughom Hafnerom (šéfredaktor časopisu Playboy) a dohodli sme sa na jeho šou Playboy After Dark. Nasledujúci večer Artie Mogul sľúbil, že nám privedie dievčatá, a teraz sa milé dievčatá odvezú do hotela na autách, odvezú nás do reštaurácie a potom sa s nami vrátia do hotela na „gymnastické cvičenia“. Nemohli sme uveriť, že toto všetko sa deje v skutočnom živote... zaobchádzali s nami ako so svetovými hviezdami."
Firma však neurobila žiadnu výnimku pre DEEP PURPLE. Nákladný „zábavný program“ aj skutočnosť, že skupina sídlila v módnom hoteli „Simset Marquee“, bol štýlom tetragrammatonu.
„Zdalo sa mi to neuveriteľné,“ hovorí Lawrence, „v ich kancelárii mal nepretržite službu šéfkuchár, a keď ste tam ráno prišli, raňajky už na vás čakali. Môžete si objednať čokoľvek, po čom vaše srdce túži. Záhradník prichádzal dvakrát denne a menil kvety. Niekedy firma robila priam nepochopiteľné veci – mala zmluvu so speváčkou Elizou Weimbergovou. Takže tieto čísla vydali päť jej singlov za jeden deň!"
Zamestnancovi Tetragrammatonu Jeffovi Waldovi sa podarilo pripojiť sa k DEEP PURPLE so superskupinou CREAM na ich poslednom turné po USA. 16. a 17. októbra 1968 vystúpili DEEP PURPLE pred 16 000. Forum Hall v Los Angeles. Nováčikovia boli fanúšikmi KRÉMOV prijatí veľmi srdečne.
“Ritchie hodil dlhé sólo uprostred skladby 'And The Address' s použitím úryvkov z 'White Christmas' Cheta Atkinsa alebo dokonca hymny Veľkej Británie, spomína Lawrence. - Bol prvým gitaristom, ktorý robil takéto veci. Hudobníkom z CREAM to vtipné neprišlo, ale divákom sa to páčilo a prevedenie piesne „Hush“, ktorá bola v Amerike hitom, ich celkovo potešilo. Bolo to naozaj skvelé. Možno až príliš cool...“
Spokojný s úspechom odišiel Ritchie do šatne, sadol si, aby si oddýchol: „Keď už na pódiu hrali CREAM, dvere do našej šatne sa otvorili. Najprv som neveril vlastným očiam - vo dverách stál Jimi Hendrix, môj idol!" Dlho sa spolu rozprávali a potom, pochválil skupinu za ich vynikajúci výkon, ich pozval do svojej vily v Hollywoode. Tam sa Hendrix spýtal Johna, či by sa nechcel zúčastniť jam session. A teraz skupina – John Lord – organ, Stephen Stills – basgitara, Buddy Miles – bicie a Dave Mason – saxofón, začala hrať rockové a bluesové štandardy. „Jim sa ma spýtal, či by som si s ním mohol na druhý deň zahrať,“ spomína Lord. "Samozrejme, že som mohol a v oboch prípadoch to bol fantastický zážitok."
Ale Hendrix mal ako hosťa aj KRÉM. John Lord tvrdí, že na tom večierku sa k nim členovia CREAMu zjavne správali nepriateľsky. Na druhý deň, 18. októbra, sa všetko vyjasnilo. Po koncerte v San Diegu, kde DEEP PURPLE opäť zožali búrlivý potlesk, dal "Krimovtsy" svojmu manažérovi ultimátum: "Buď my - alebo oni."
DEEP PURPLE sa museli dostať do Ameriky sami. V dňoch 26. a 27. októbra skupina vystúpila v San Franciscu na medzinárodnom rockovom festivale a v novembri začala turné po kluboch v západných štátoch - Kalifornia, Washington, Oregon. Zastavili sme sa aj v kanadskom Vancouveri. V decembri sa presťahovali hlboko do Ameriky a koncerty sa konali vo veľkých mestách (Chicago, Detroit) aj v provinčných. Kentucky, Michigan, New York – štáty sa ponáhľali za oknom autobusu. Vodič bol Jeff Wald a bol to veľmi nedôležitý vodič. Raz bol len zázrak, že sa predišlo čelnej zrážke s obrovským kamiónom. Pace, sediaci vedľa neho, sa včas zorientoval, strhol volant k sebe, lebo Wald sa neovládol a hľadel na hory. Počas spiatočnej návštevy Kanady, mesta Edmonton, sa DEEP PURPLE stretli so svojimi dlhoročnými idolmi s VANILLA FUDGE, ktorej koncert tam očakávali. Vystúpenie v Amerike sa stalo pre kapelu veľkou školou. Postupne získali svoj charakteristický zvuk. Bol to rozkvet hnutia hippies. „Na každom kroku bolo počuť rozhovory a piesne o potrebe lásky a pokoja, živote v komúnach. Všetko bolo také psychedelické, tajomné v oblečení a hudbe, “spomína Pace. - Keď anglické kapely ako my priniesli so sebou na tento trh fatálnu agresivitu a dynamiku, jednoduchosť a prehľadnosť - bolo to pre amerických fanúšikov prekvapením. A často nevedeli, ako na to reagovať. Postupom času nás však začali mať stále viac radi.“
Skupina fungovala len „na opotrebenie“, niekedy koncertovala aj dva za deň. Posledné dva týždne svojho amerického turné žili hudobníci v New Yorku, najskôr vystúpili s CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL vo Fillmore East, potom v klube Electric Garden.
John Lord si spomína na svoje vystúpenie vo Fillmore East: „Všetkým nám povedali, aké dôležité je dokázať, že sme tam dobre. Toto miesto je niečo ako svätostánok, pred vstupom doň si musíte takmer vyzuť topánky. Na pódium sme vstúpili v trochu agresívnej nálade a snažili sme sa zo všetkých síl nezamotať si hlavu s myšlienkou, aké je to pre nás dôležité. Ľady sa prelomili, keď Ritchie prišiel na pódium a zahral jednoduchého, ale rýchleho chodca, ktorý zvyčajne používa počas skúšok.
V tom čase sa druhý singel skupiny s piesňou Neila Diamonda „Kentuscu Woman“ vyšplhal na 38. miesto v americkej hitparáde. DEEP PURPLE nahrali ďalšiu Neilovu pieseň „Glory Road“ a tiež „Lay Lady Lay“ od Boba Dylana. Chalani však s výsledkom spokojní neboli. Jedného dňa z hotela (DEEP PURPLE bývali na Piatej Avenue) zavolali Diamond v Texase. Lord mu povedal o probléme s Glory Road a Neal to začal Johnovi bzučať cez telefón. John si hneď robil poznámky do zápisníka. Na druhý deň začali hudobníci nahrávať túto pieseň znova a opäť sa niečo pokazilo. Výsledkom bolo, že ani ona, ani Dylanova kompozícia nikdy neuzrela svetlo sveta a majstrovská páska sa stratila.
Na Vianoce odleteli kamaráti hudobníkov do New Yorku a na Silvestra boli členovia kapely pozvaní na párty, kde sa nejakému milionárovi nepáčil Rod Evans a speváka nazval „dlhovlasým fešákom“. V reakcii na to Evans hodil pohár do tváre páchateľa a začala sa bitka. Škandál sa podarilo ututlať bez problémov. 3. januára 1969 sa DEEP PURPLE vrátili do Anglicka. V ich neprítomnosti vydáva "Tetragrammaton" ďalšiu "štyridsaťpäťku" - "River Deep, Mountain High". Medzitým sa The Book Of Taliesyn nedokázal v amerických „rebríčkách“ vyšvihnúť nad 58. priečku.
Súbežne s nahrávaním albumu skupina vystupovala na koncertoch, no najvyššie zárobky nepresiahli 150 libier za večer (Newcastle a Brighton). V tom čase začala anglická tlač reagovať na správy o úspechu DEEP PURPLE v Spojených štátoch a v Británii sa objavilo množstvo rozhovorov s hudobníkmi kapely. Na otázku, prečo DP podpísal zmluvu s americkou nahrávacou spoločnosťou, odpovedali takto:
John Lord: „Máme oveľa väčšiu kreatívnu a finančnú slobodu, ako by nám mohla poskytnúť britská spoločnosť. Navyše, britská firma spravidla nebude strácať čas a úsilie, kým nebudete mať veľké meno."
Ian Pace: „Tam sme dostali príležitosť ukázať sa správnym spôsobom. Američania naozaj vedia, ako hrať platne." A takto hudobníci DEEP PURPLE vysvetlili, že väčšinu svojich koncertov absolvujú v zámorí a nie v Anglicku:
Ian Pace: „Dôvodom je, že nám tu nie je ponúkané množstvo peňazí, ktoré by sme chceli dostať. A v tomto prípade je „korčuľovanie“ pravidelného turistického programu možné len z dôvodov prestíže. Pokiaľ ide o nás priamo, publikum pre tanec je vylúčené. V našom programe je len pár vecí, na ktoré môžu tancovať, preto sme promotérov výslovne upozornili, že nie sme tanečná skupina.“
John Lord tiež neskrýval svoj materiálny záujem: „Keď opustíme Ameriku a budeme koncertovať v Británii, môžeme zarobiť len 150 libier. V Spojených štátoch dostaneme približne 2 500 libier za presne ten istý koncert."
Čoskoro boli britské noviny plné titulkov „PURPLE nezomrú od hladu kvôli nápadu“ a „Pri práci v Británii prichádzajú o 2 350 libier za noc.“ V marci 1969 sa Blackmore a Lord oženili so svojimi priateľkami, ktoré boli mimochodom sestry (v arménčine sa Lorb a Pace stali badjanagami ) a 1. apríla sa skupina vrátila do Spojených štátov amerických. Honoráre za koncerty tu výrazne prevyšovali honoráre v ich rodnom Anglicku, vystúpenia sa konali v priestrannejších sálach a samotní DEEP PURPLE boli už americkej verejnosti známi.
Skupina bola tak potešená prijatím v Spojených štátoch, že sa vážne zaoberala myšlienkou presťahovať sa sem na viac-menej dlhé obdobie, kým nebolo jasné, že Ian Pace by mohol byť povolaný do armády a poslaný do vojny. vo Vietname.

60-te roky XX storočia. sa stal obzvlášť dôležitým pre rockovú hudbu, pretože práve v tomto období sa zrodili také kapely ako Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. A špeciálne miesto zaujali Deep Purple – legendárna rocková kapela „tmavofialových tónov“. Na pódiu zaujala špeciálne miesto. Najdôležitejšia vec, ktorú treba povedať o Deep Purple: ich diskografia je príliš rôznorodá na to, aby sa o nej dalo hovoriť jednoznačne. Cesta hudobníkov bola kľukatá a pokrytá tŕňmi, ktoré sa len veľmi ťažko prekonávali.

všeobecné informácie

Čo je dnes známe o kolektíve Deep Purple? Diskografia skupiny je plná prekvapení, preto si každý album zaslúži osobitnú pozornosť pre svoju osobitnú jedinečnosť. Mnoho ľudí si kapelu pamätá práve kvôli gitarovým sólam Ritchieho Blackmora a organovému partu Johna Lorda a myslia si, že tu potenciál Deep Purple končí. Hudba to úplne vyvracia, pretože ani po odchode lídrov sa kolektív nerozpadol a nahral niekoľko diskov. Spoločne skupina dokázala dosiahnuť ohromujúci úspech na svetovej scéne a vyslúžila si status „kultovej rockovej skupiny všetkých čias“.

Od „kolotoča“ k „tmavofialovej“

História vzniku kolektívu obsahuje reťaz nevysvetliteľných udalostí, bez ktorých by nebolo Deep Purple. Diskografia neobsahuje záznamy zakladateľa kapely. Vysvetlenie je toto: v roku 1966 chcel bubeník Chris Curtis vytvoriť kapelu s názvom Roundabout, v ktorej by sa členovia navzájom menili, pripomínajúc kolotoč. Neskôr stretol organistu Johna Lorda, ktorý mal dobré hráčske skúsenosti a bol tiež neskutočne talentovaný.

Na pozvanie Lorda sa ku kapele pripojil Ritchie Blackmore, skúsený gitarista z Nemecka. Sám Chris Curtis čoskoro zmizol, čím ukončil svoju hudobnú kariéru a členov kapely nechal na pokoji. Len o 2 roky neskôr mohli hudobníci vydať svoj prvý album. To bol začiatok kariéry Deep Purple. Kompletná diskografia pochádza z roku 1968.

Diskografia pre všetky časy

Uveďme prvé kompozície:

• Odtiene Deep Purple (1968). Skupinu potom riadil John Lord. S jeho návrhom boli do kapely pozvaní bubeník Ian Pace, spevák Rod Evans a basgitarista Nick Simper.
• Kniha Taliesyn (1968). Zloženie skupiny zostalo nezmenené. Názov albumu pochádza z Knihy Taliesin.
• Deep Purple (apríl) (1969). Bolo ťažké nazvať tento disk slabým, ale vo svojej vlasti sa jej nepodarilo dosiahnuť úspech. K rozchodu prispela práve nízka obľúbenosť, a preto boli Evans a Simper zo skupiny vyhodení.
• Deep Purple In Rock (1970). Skupina sa rehabilitovala a v tom jej pomohol vtedajší slávny bubeník - Mick Underwood. Boli dlhoročnými priateľmi s Ritchiem Blackmoreom. Na radu Underwooda zneli "tmavofialové" "vysoko" a Ian Gillan sa stal novým spevákom. K nim sa pridal aj basgitarista Roger Glover. Úspech albumu bol ohromujúci, Deep Purple vstúpili do radov populárnych rockových kapiel tej doby.
• Ohnivá guľa (1971). V roku 1971 skupina koncertovala v rôznych mestách a ich koncerty sa stali žiadanými.
• Hlava stroja (1972). Hudobníkov k vytvoreniu tohto albumu inšpiroval výlet do Švajčiarska.
• Kto si myslíme, že sme (1973). Posledný album 70-tych rokov nahratý v „zlatej zostave“.
• Burn (1974). V dôsledku nezhôd Ian Gillan a Roger Glover opustili skupinu. Nebolo ľahké nahradiť takýchto šikovných hudobníkov, no čoskoro sa novým vokalistom stal David Coverdale a miesto basgitary zaujal Glenn Hughes. V tejto zostave sa nahrával nový album.
• Stormbringer (1974). Po Burn a pred opätovným spojením skupiny v roku 1984 boli nahrané iba dva albumy.
• Come Taste The Band (1975). Na nahrávaní tohto disku sa podieľal Tommy Bolin, ktorý nahradil Ritchieho Blackmora. Tieto albumy nepriniesli skupine jej bývalú popularitu av roku 1976 skupina oznámila svoje rozpustenie. Ale len preto, aby boli v roku 1984 znovu oživení so „zlatou zostavou“: Gillan a Glover sa vrátili do skupiny.
• Dokonalí cudzinci (1984). Nový album od vynovených Deep Purple bol fanúšikmi dobre prijatý.
• Dom modrého svetla (1987). Po nahraní nového víťazného disku Ian Gillan skupinu opäť opustil. Ritchie Blackmore zároveň pozval Joea Lynna Turnera, slávneho speváka.
• Slaves & Masters (1990). Album bol nahraný v novej zostave s Joe Lynn Turnerom.
• Bitka zúri ... (1993). Disk bol nahraný k 25. výročiu skupiny. Na nahrávaní sa podieľal Ian Gillan, ktorý sa v tom čase rozhodol opäť vrátiť do tímu.
• Purpendicular (1996). Stále obľúbená skupina teraz vystúpila v novej zostave. Keďže Ritchie Blackmore stratil záujem o skupinu, odišiel z Deep Purple a namiesto neho prišiel Steve Morse.
• Abandon (1998). Posledný album nahraný s Johnom Lordom. V roku 2002 sa rozhodol vystupovať sólovo a kapelu opustil.

Ďalšia generácia Deep Purple

Kompilácie z roku 2000:

• Banány (2003). Odídeného Lorda nahradil klávesák Don Airy, ktorý hrá v súčasnej zostave skupiny. Bananas je prvý album nahraný s jeho účasťou. Album bol publikom prijatý vrelo, fanúšikom sa nepáčil iba názov albumu. Bohužiaľ, John Lord úspešne sóloval so svojou tvorbou iba 10 rokov. Žiaľ, onkológia ukončila jeho život a prácu. Avšak to, čo urobil v priebehu rokov, naďalej žije v Deep Purple. Diskografia na začiatku XXI storočia bola doplnená o dva albumy, ktoré sú vždy populárne.
• Rapture of the Deep (2005) a čo teraz?! (2013). Tento jubilejný album vyšiel k 45. výročiu kapely. Dnes Deep Purple neustále koncertujú a v roku 2017 zorganizovali trojročné svetové turné, ktoré sa má skončiť v roku 2020.
• Nekonečný (2017). Posledný, v poradí 20. album nesie názov „Infinity“.

Čo po „nekonečne“ zostáva z Deep Purple? Diskografia obsahuje 20 štúdiových albumov. A predsa, čo bude ďalej, nevedia ani samotní členovia skupiny. V každom prípade sa hodlajú posunúť len vpred, do nekonečna.

Anglická skupina "Deep Purple" ("Bright Purple") vznikla v roku 1968. Počiatočná zostava: Ritchie Blackmore (nar. 1945, gitara), Jon Lord (nar. 1941, klávesy), Ian Pace (nar. 1948, bicie), Nick Simper (nar. 1945, basgitara) a Rod Evans (nar. .1947, spev).
Dvaja bývalí hudobníci z nemeckého Roundabout, gitarista Ritchie Blackmore a vzdelaný organista Jon Lord, sa v roku 1968 vrátili do rodného Londýna a zostavili zostavu predurčenú stať sa jednou z troch legiend hard rocku. Triumvirát "Led Zeppelin" - "Black Sabbat" - "Deep Purple" je stále považovaný za neprekonaný fenomén v histórii svetovej rockovej hudby !!! Najprv však boli Deep Purple zameraní na veľmi komerčný pump-rock a zrejme aj preto sa ich prvé tri albumy preslávili až v Spojených štátoch. Medzitým vyšli „gramofónové“ disky „Led Zeppelin-2“ (1969) a „Black Sabbat (1970)“, ktoré ohlasovali zrod nového štýlu. Silná vlna nadšenia a záujmu o hard rock prinútila Blackmorea zamyslieť sa nad budúcnosť V dôsledku jeho myšlienok došlo k výmene pôvodného speváka a basgitaristu (nahradili ho Ian Gillan, spev, nar. 1945, a Roger Glover, basgitara, nar. 1945 – obaja z Epizódy 6) a spôsob vystúpenia sa prudko zmenil smerom k „ťažší“ zvuk.

"In the Rock" (1970) - album, ktorý sa stal treťou "lastovičkou" silného hard rocku vo svetovej rockovej hudbe - sa začal predávať v októbri 1970 a zopakoval úspech kapiel "LZ" a "BS" na medzinárodnom trhu. trhu. Originálny zvukový koncept, postavený na fúzii ťažkých gitarových riffov s „a la baroque“ organovými časťami, vyniesol „Deep Purple“ na samý vrchol popularity a priniesol množstvo nasledovníkov a imitátorov. Po „In Rock“ nasledovali nemenej silné a atraktívne programy „Meteor“ (1971) a „Machine Head“ (1972), ktoré zas šokovali svet aj originalitou myslenia interpretov a nepredvídateľnosťou vývoj hudobných tém....
Recesia bola načrtnutá v knihe Kto sme? (1973): Tu sa prvýkrát objavujú komerčné noty a aranžmán skladieb už nie je taký rafinovaný. To stačilo na to, aby priatelia Gillan a Glover opustili skupinu, keďže podľa Gillana sa v skupine vytratila tvorivá atmosféra. Skutočne, v roku 1974 „Deep Purple“ venoval ešte menej času práci v štúdiu, veľa cestoval, hral futbal. Noví hudobníci – spevák David Coverdale (nar. 1951) a spievajúci basgitarista Glenn Hughes (nar. 1952) so sebou nepriniesli žiadne novátorské nápady a s vydaním disku „Petrel“ sa ukázalo, že niekdajšie výšiny "Deep Purple" vo vynovenej zostave už nie je možné dosiahnuť.
Hlavný skladateľ Blackmore sa sťažoval, že jeho názor sa už nepočúva a v dôsledku toho, bez zbytočných nárokov na autorské práva (ktoré právom vo väčšine prípadov patrili jemu), začiatkom roku 1975 opustil tím. Zorganizoval nový projekt Rainbow. V tom čase Gillan začal svoju sólovú kariéru a Roger Glover sa zaoberal hlavne produkciou (v tých rokoch hosťoval „Nazareth“). V skutočnosti zostala „Deep Purple“ bez vodcov a kritici predpovedali, že táto „loď“, ktorá zostala bez „kapitána“, sa čoskoro zrúti. A tak sa aj stalo. Americký gitarista Tommy Bolin sa nedokázal stať dôstojnou náhradou za Blackmora; „Things“ z albumu z roku 1975 („Come Taste The Band“), ktorý napísal v spolupráci s Coverdale, sa ukázalo byť len paródiou na „starý“ štýl skupiny a čoskoro Yon Lord oznámil rozchod. .
Nasledujúcich osem rokov skupina Deep Purple neexistovala. Úspešne spolupracoval s "Rainbow" Ritchie Blackmore, trochu menej silne vystupoval so svojou skupinou Ian Gillan, ktorý vytvoril "Whitesnake" David Coverdale. Myšlienka oživiť „Deep Purple“ z roku 1970 patrí Blackmoreovi a Gillanovi: prišli k nemu nezávisle av roku 1984 vyšiel album „Perfect Strangers“. Predali sa viac ako tri milióny kópií a zdalo sa, že sa nikdy nerozídu. Ďalší album sa však objavil až o dva a pol roka neskôr ("The House Of Blue Light", 1987) a hoci dopadol výborne, o rok neskôr Gillan opäť opustil "Deep Purple" a vrátil sa k sólovým aktivitám.
V ZSSR vydala firma Melodiya dva albumy Deep Purple: kolekciu najlepších piesní z rokov 1970-1972 a programový disk „House of the Blue Light“ (1987).
Ian Gillan navštívil ZSSR na turné na jar 1990.
Producenti skupiny: Roger Glover, Martin Birch.
Nahrávacie štúdiá: Abbey Road (Londýn); "Musicland" (Mníchov) a ďalšie.
Zvukoví inžinieri: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumy vyšli pod vlajkami spoločností „EMI“, „Harvest“, „Purple“ a „Polydor“.
Novým spevákom Deep Purple bol v roku 1990 Blackmoreov „starý“ kolega Rainbow Joe Lynn Turner.

V júni, po návrate z Ameriky, Deep Purple začali nahrávať nový singel Hallelujah. V tom čase Ritchie Blackmore (vďaka bubeníkovi Mickovi Underwoodovi, známemu z jeho účasti v The Outlaws) objavil (v Británii prakticky neznámy, ale expertov zaujímal) Episode Six, ktorý predvádzal pop rock v duchu The Beach Boys. , ale mal nezvyčajne silného speváka. Ritchie Blackmore priviedol na ich koncert Jona Lorda, ktorý tiež žasol nad silou a výraznosťou hlasu Iana Gillana. Ten súhlasil s tým, že sa pripojí k Deep Purple, ale – aby predviedol svoje vlastné kompozície – priviedol so sebou do štúdia basgitaristu Episode. Six by Roger Glover, s ktorým už vytvoril solídnu autorskú dvojicu.

Ian Gillan si spomenul, že keď sa zoznámil s Deep Purple, zarazila ho predovšetkým inteligencia Jona Lorda, od ktorého čakal oveľa horšie, Roger Glover (ktorý sa vždy obliekal a správal veľmi jednoducho), naopak, bol vystrašený pochmúrnosť členov Deep Purple, ktorí „... Nosili čiernu a vyzerali veľmi tajomne.“ Roger Glover sa zúčastnil nahrávania Hallelujah, na jeho počudovanie okamžite dostal pozvanie do zostavy a na druhý deň po dlhom váhanie, prijal.

Je pozoruhodné, že počas nahrávania singla Rod Evans a Nick Simper nevedeli, že o ich osude je rozhodnuté. Ďalší traja cez deň tajne skúšali s novým spevákom a basgitaristom v londýnskom Hanwell Community Center a po večeroch hrali naživo s Rodom Evansom „a Nickom Simperom“. „Pre Deep Purple to bol normálny modus operandi,“ spomínal si neskôr Roger Glover. - Tu to bolo prijaté takto: ak sa vyskytne problém, hlavnou vecou je mlčať o ňom a spoliehať sa na manažment. Predpokladalo sa, že ak ste profesionál, musíte sa vopred rozlúčiť s elementárnou ľudskou slušnosťou. Veľmi som sa hanbil za to, čo urobili Nickovi Simperovi a Rodovi Evansovi."

Stará zostava Deep Purple odohrala svoj posledný koncert v Cardiffe 4. júla 1969. Rod Evans a Nick Simper dostali trojmesačný plat a mohli si so sebou vziať zosilňovače a vybavenie. Nick Simper zažaloval na súde ďalších 10-tisíc libier, no stratil nárok na ďalšie zrážky. Rod Evans sa uspokojil s málom a výsledkom bolo, že počas nasledujúcich ôsmich rokov dostával 15-tisíc libier ročne z predaja starých platní a neskôr v roku 1972 založil tím Captain Beyond. Medzi manažérmi Episode Six a Deep Purple vznikol konflikt, ktorý sa urovnal mimosúdne odškodnením vo výške 3-tisíc libier.

Zatiaľ čo Deep Purple zostal v Británii prakticky neznámy, postupne stratil svoj komerčný potenciál aj v Amerike. Jon Lord zrazu ponúkol manažmentu kapely nový, veľmi atraktívny nápad.

Jon Lord: "Myšlienka vytvoriť skladbu, ktorú by mohla hrať rocková skupina so symfonickým orchestrom, ma napadla v The Artwoods. Dotlačil ma k tomu album Davea Brubecka Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck." Ritchie Blackmore boli obaja za. Čoskoro potom, čo prišli Ian Paice a Roger Glover, sa ma Tony Edwards zrazu spýtal: "Pamätáš si, keď si mi povedal o svojom nápade? Dúfam, že to bolo vážne? No, prenajal som si Albert Hall and The Royal Philharmonic Orchestra - v septembri." 24. “Bol som zdesený, potom veľmi potešený.

Vydavateľstvo Deep Purple poverilo oscarového skladateľa Malcolma Arnolda, aby dohliadal na postup práce a potom sa postavil k dirigentskému pultu. Bezpodmienečná podpora projektu Malcolma Arnolda, ktorú mnohí považovali za diskutabilnú, nakoniec zabezpečila úspech. Vedenie skupiny našlo sponzorov v osobe The Daily Express a British Lion Films, ktoré podujatie natáčali na film. Ian Gillan a Roger Glover boli nervózni : po troch mesiacoch od vstupu do skupiny ich previezli na najprestížnejšie koncertné miesto v krajine.

„John bol s nami veľmi trpezlivý,“ spomínal Roger Glover. - Nikto z nás nerozumel notovému zápisu, takže naše noviny boli plné poznámok typu: "Počkáš na tú hlúpu melódiu, potom sa pozrieš na Malcolma Arnolda" a počítaš do štyroch."

Album "Concerto For Group and Orchestra" (v podaní Deep Purple a The Royal Philharmonic Orchestra), nahraný naživo v Royal Albert Hall 24. septembra 1969, bol vydaný (v Spojených štátoch) o tri mesiace neskôr. Kapele to poskytlo určitý humbuk v tlači (čo bolo potrebné) a dostalo sa do britských hitparád. Medzi hudobníkmi však zavládlo šero. Náhla sláva, ktorá postihla „spisovateľa“ Jona Lorda, rozzúrila Ritchieho Blackmorea. Ian Gillan s tým druhým v tomto zmysle súhlasil.

„Promotéri nás mučili otázkami typu: Kde je orchester? - pripomenul. "Jeden z nich povedal: Nezaručujem ti symfonický, ale môžem pozvať dychovku." Navyše, sám Jon Lord si uvedomil, že nástup Iana Gillana a Rogera Glovera otvoril kapele príležitosti v úplne inej oblasti. V tom čase sa ústrednou postavou súboru stal Ritchie Blackmore, ktorý vyvinul zvláštny spôsob hry s „náhodným šumom“ (manipuláciou so zosilňovačom) a povzbudil kolegov, aby nasledovali cestu Led Zeppelin a Black Sabbath. Bolo jasné, že zvodný, plný zvuk Rogera Glovera sa stal základom nového zvuku a že dramatické, extravagantné vokály Iana Gillana „dokonale zapadajú do radikálnej novej cesty, ktorú navrhol Ritchie Blackmore.

V nepretržitej koncertnej činnosti si skupina vypracovala nový štýl: spoločnosť Tetragrammaton (financovala filmy a zažívala jeden neúspech za druhým) bola v tom čase na pokraji bankrotu (jej dlhy do februára 1970 presiahli dva mil. dolárov). Bez finančnej podpory zo zámoria sa Deep Purple museli spoliehať iba na živé zárobky.

Plný potenciál novej zostavy sa prejavil koncom roka 1969, keď Deep Purple začali nahrávať nový album. Hneď ako sa kapela zišla v štúdiu, Ritchie Blackmore kategoricky vyhlásil: nový album bude obsahovať len to najvzrušujúcejšie a najdramatickejšie. Požiadavka, s ktorou všetci súhlasili, sa stala leitmotívom diela. Práce na albume Deep Purple „In Rock“ trvali od septembra 1969 do apríla 1970. Vydanie albumu bolo odložené o niekoľko mesiacov, kým skrachovaný Tetragrammaton nekúpila spoločnosť Warner Brothers, ktorá automaticky zdedila zmluvu s Deep Purple.

Medzitým Warner Brothers. vydali v USA "Live in Concert" - nahrávku s London Philharmonic Orchestra - a zavolali kapelu do Ameriky, aby vystúpili v Hollywood Bowl. Po niekoľkých ďalších koncertoch v Kalifornii, Arizone a Texase 9. augusta sa Deep Purple ocitli zapletení do ďalšieho konfliktu, tentoraz na Národnom jazzovom festivale v Plumptone. Ritchie Blackmore, ktorý sa nechcel vzdať svojho času na programe neskorému Yes, pripravil minipodpálenie pódia a spôsobil požiar, kvôli ktorému bola skupina pokutovaná a za svoje vystúpenie nedostala prakticky nič. Zvyšok augusta a začiatok septembra kapela strávila na turné po Škandinávii.

"In Rock" vyšiel v septembri 1970, mal obrovský úspech na oboch stranách oceánu, bol okamžite vyhlásený za "klasický" a na prvom albume "tridsiatka" v Británii vydržala viac ako rok. Je pravda, že manažment nenašiel v prezentovanom materiáli žiadny náznak singlu a skupina bola poslaná do štúdia, aby niečo urýchlene vymyslela. Black Night, ktorý vznikol takmer spontánne, zabezpečil skupine prvý veľký úspech v rebríčku, vyšplhal sa na 2. miesto v Spojenom kráľovstve a stal sa jej charakteristickým znakom na mnoho nasledujúcich rokov.

V decembri 1970 vyšla rocková opera, ktorú napísal Andrew Lloyd Webber podľa libreta Tima Ricea „Jesus Christ Superstar“, ktorá sa stala svetovou klasikou. Hlavnú rolu si v tomto diele zahral Ian Gillan. V roku 1973 bol vydaný film "Jesus Christ Superstar", ktorý obsahoval aranžmány a vokály Teda Neeleyho ako "Jesus" z originálu. Ian Gillan v tom čase pracoval na plný úväzok v Deep Purple a nikdy sa nestal filmovým Kristom.

Začiatkom roku 1971 skupina začala pracovať na svojom ďalšom albume, pričom neprestávala koncertovať, a preto sa nahrávanie natiahlo na šesť mesiacov a bolo dokončené v júni. Počas turné sa zhoršil zdravotný stav Rogera Glovera, neskôr sa ukázalo, že jeho žalúdočné problémy mali psychologické pozadie: bol to prvý príznak najsilnejšieho stresu na turné, ktorý čoskoro zasiahol všetkých členov kapely.

"Fireball" bol vydaný v júli v Spojenom kráľovstve (na čele rebríčkov tu) a v októbri v USA. Skupina podnikla americké turné a britská časť turné sa skončila veľkolepou show v londýnskej Albert Hall, kde boli v kráľovskej lóži ubytovaní aj pozvaní rodičia hudobníkov. V tom čase sa Ritchie Blackmore, ktorý dal voľnú ruku svojej vlastnej výstrednosti, stal „štátom v štáte“ v Deep Purple. „Ak chce Ritchie Blackmore zahrať 150-barové sólo, zahrá ho a nikto mu v tom nemôže zabrániť,“ povedal Ian Gillan pre Melody Maker v septembri 1971.

Americké turné, ktoré sa začalo v októbri 1971, bolo pre chorobu Iana Gillana (ochorel na hepatitídu) zrušené. O dva mesiace neskôr sa spevák opäť zišiel so zvyškom kapely vo švajčiarskom Montreux, aby pracoval na novom albume Machine Head. Deep Purple sa dohodol s The Rolling Stones na využití ich mobilného štúdia Mobile, ktoré sa malo nachádzať v blízkosti koncertnej sály „Casino.“ V deň príchodu skupiny, počas vystúpenia Franka Zappu a The Mothers of Invention (kde odišli členovia Deep Purple), vypukol požiar spôsobený raketou vyslanou k stropu členom publika, budova vyhorela a kapela si prenajala prázdny Grand Hotel, kde dokončila práce na albume, a jeden z nich. Najslávnejšie piesne kapely, Smoke On The Water, boli čerstvo vytvorené.

Claude Nobs, riaditeľ festivalu v Montreux, spomenutý v piesni Smoke On The Water („Funky Claude bežal dovnútra a von...“ navrhol Roger Glover, ktorému sa tieto 4 slová akoby zjavili vo sne. (Album Machine Head vyšiel v marci 1972, v Británii sa dostal na číslo 1 a v Spojených štátoch sa predalo 3 milióny kópií, kde bol singel Smoke On The Water zaradený medzi päť najlepších "Billboard".

V júli 1972 odleteli Deep Purple do Ríma, aby nahrali svoj ďalší štúdiový album (neskôr vydaný pod názvom Who Do We Think We Are?). Všetci členovia skupiny boli psychicky aj psychicky vyčerpaní, práca prebiehala v nervóznej atmosfére – aj kvôli vyhroteným rozporom medzi Ritchiem Blackmoreom „a Ianom Gillanom“.

9. augusta bola práca v štúdiu prerušená a Deep Purple odišli do Japonska. Nahrávky koncertov, ktoré sa tu konali, sú súčasťou albumu „Made In Japan“: vydaného v decembri 1972, pri spätnom pohľade je považovaný za jeden z najlepších živých albumov všetkých čias spolu s albumami „Live At Leeds“ (The Who) a „Get Yer Ya“ -ya's Out" (The Rolling Stones).

„Myšlienkou živého albumu je dosiahnuť čo najprirodzenejší zvuk zo všetkých nástrojov a zároveň nabitý publikom, ktoré je schopné vytiahnuť z kapely to, čo by nikdy nedokázala vytvoriť v štúdiu,“ povedal Ritchie Blackmore. . "V roku 1972 skupina Deep Purple absolvovala päťkrát turné po Amerike a šieste turné bolo prerušené kvôli chorobe Ritchieho Blackmora." ...

Počas jesenného amerického turné, unavený a sklamaný stavom vecí v skupine, sa Ian Gillan rozhodol odísť, čo oznámil listom londýnskemu manažmentu. Tony Edwards a John Coletta presvedčili speváka, aby odložil, a on (teraz v Nemecku, v tom istom štúdiu The Rolling Stones Mobile) spolu so skupinou dokončil prácu na albume. V tom čase už nehovoril s Ritchiem Blackmoreom a cestoval oddelene od ostatných účastníkov, vyhýbajúc sa cestovaniu lietadlom.

Album „Who Do We Think We Are“ (takto pomenovaný preto, že Taliani, pobúrení hlukom na farme, kde bol album nahraný, sa opakovane pýtali: „Kto si myslia, že sú?“) Sklamali hudobníci a kritici, hoci obsahovalo silné kúsky – „štadiónovú“ hymnu Woman From Tokyo a satiricko-publicistku Mary LongMary Long, ktorá si robila srandu z Mary Whitehouse a Lorda Longforda, dvoch vtedajších strážcov morálky.

V decembri, keď „Made In Japan“ vstúpila do hitparád, sa manažéri stretli s Jonom Lordom a Rogerom Gloverom a požiadali ich, aby urobili všetko pre to, aby kapelu udržali pokope. Presvedčili Iana Paicea „a Ritchieho Blackmorea“, aby zostal, ktorý už vymyslel svoj vlastný projekt, ale Ritchie Blackmore stanovil podmienku pre manažment: nevyhnutné prepustenie Rogera Glovera.“ a on (v júni 1973) priznal: Ritchie Blackmore žiadal jeho odchod. Nahnevaný Roger Glover okamžite podal rezignáciu.

Po poslednom koncerte Deep Purple v japonskej Osake 29. júna 1973 si Ritchie Blackmore, ktorý míňal Rogera Glovera na schodoch, len prehodil cez rameno: „Nie je to osobné: biznis je biznis.“ Roger Glover tento problém tvrdo znášal. ďalšie tri mesiace nevychádzal z domu, čiastočne kvôli zhoršeným žalúdočným problémom.

Ian Gillan opustil Deep Purple v rovnakom čase ako Roger Glover a na chvíľu sa stiahol z hudby, začal sa venovať biznisu s motocyklami. O tri roky neskôr sa vrátil na pódium s Ian Gillan Band. Roger Glover sa po zotavení sústredil na produkciu.