Prieš Didžiąją gavėnią Bažnyčia prisimena Kristaus palyginimą apie sūnų palaidūną.

Vienas vyras turėjo du sūnus. Jauniausias iš jų pasakė savo tėvui: „Tėve! duok man priklausančią turto dalį“. Tėvas įvykdė jo prašymą. Po kelių dienų, jaunesnis sūnus Viską surinkęs nuėjo į tolima šalis o ten, gyvendamas nesąmoningai, iššvaistė visą savo turtą.

Norėdami peržiūrėti galeriją, spustelėkite paveikslėlį

Gerritas van Honthorstas. Sūnus palaidūnas. 1622 m

Kai jis viską išgyveno, toje šalyje kilo didelis badas, ir jis pradėjo stigti.

Tremtis sūnus palaidūnas. Bartolomeo Murillo. 1660 m

Ir jis nuėjo ir prisijungė (tai yra, prisijungė) prie vieno iš tos šalies gyventojų; ir pasiuntė jį į savo laukus kiaulių šerti.

Iš bado jis mielai valgytų ragus, kuriuos valgė kiaulės; bet niekas jam nedavė.

Tada, atsigavęs, prisiminė savo tėvą, atgailavo dėl savo poelgio ir pagalvojo: „Kiek mano tėvo samdinių (darbininkų) gausiai valgo duoną, o aš mirštu iš bado! Aš atsikelsiu, eisiu pas savo tėvą ir sakysiu jam: „Tėve! Aš nusidėjau dangui ir tau ir nebesu vertas vadintis tavo sūnumi. priimk mane kaip vieną iš savo samdomų tarnų“.

Taip ir padarė. Jis atsikėlė ir nuėjo namo pas tėvą. O kai jis dar buvo toli, tėvas jį pamatė ir pasigailėjo. Pats tėvas pribėgo prie sūnaus, parpuolė jam ant kaklo ir pabučiavo. Sūnus pradėjo sakyti: „Tėve! Aš nusidėjau dangui ir tau ir nebesu vertas vadintis tavo sūnumi“...

Sūnaus palaidūno sugrįžimas. Bartolomeo Murillo 1667-1670

Sūnus palaidūnas. Jamesas Tissotas

aligncenter" title="Sūnaus palaidūno sugrįžimas (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Sūnaus palaidūno sugrįžimas (29)" width="363" height="421">!}

Sūnaus palaidūno sugrįžimas

Bet jis atsakė savo tėvui: „Štai aš tiek metų tau tarnavau ir niekada nepažeidžiau tavo įsakymų; bet tu niekada nedavei man vaiko, kad galėčiau linksmintis su draugais. Ir kai atėjo šitas tavo sūnus, be reikalo iššvaistęs savo turtus, tu užmušei jam nupenėtą veršį“.

Tėvas jam pasakė: „Mano sūnau! tu visada su manimi, ir viskas, kas yra mano, yra tavo. Ir jūs taip pat turėjote džiaugtis ir džiaugtis, nes jūsų brolis mirė ir atgijo; buvo pamestas ir yra rastas“.

Šiame palyginime tėvas reiškia Dievą, o sūnus palaidūnas – atgailaujantį nusidėjėlį. Kiekvienas žmogus, kuris savo siela tolsta nuo Dievo ir leidžiasi savavališkam, nuodėmingam gyvenimui, yra panašus į sūnų palaidūną; savo nuodėmėmis naikina savo sielą ir visas dovanas (gyvybę, sveikatą, jėgas, sugebėjimus), kurias gavo iš Dievo. Kai nusidėjėlis, susimąstęs, nuoširdžiai atgailauja Dievui, su nuolankumu ir viltimi Jo gailestingumo, tada Viešpats, kaip gailestingas Tėvas, kartu su savo angelais džiaugiasi nusidėjėlio atsivertimu, atleidžia jam visas jo kaltes (nuodėmes). ), kad ir kokie didingi jie būtų, ir grąžina jam Jo gailestingumą bei dovanas.

Pasakodamas apie vyriausiąjį sūnų, Gelbėtojas moko, kad kiekvienas krikščionis tikintysis turi visa savo siela trokšti visų išganymo, džiaugtis nusidėjėlių atsivertimu, nepavydėti jiems Dievo meilės ir nelaikyti savęs vertu Dievo gailestingumo labiau nei tiems, kurie kreipiasi į Dievą iš savo buvusio neteisėto gyvenimo.

Tekstas: Arkivyskupas Serafimas Slobodskojus

Vaizdai: atvirieji šaltiniai

Rembrantas. Sūnaus palaidūno sugrįžimas. 1668 m Valstybinis Ermitažo muziejus , Sankt Peterburgas.

„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ senas tėvas vėl rado ramybę. Jauniausias sūnus grįžo. Jis nedvejodamas atleidžia jam už iššvaistytą palikimą. Jokių priekaištų. Tik gailestingumas. Viską atleidžianti tėviška meilė.

O kaip sūnus? Jis pasiekė didžiulę neviltį. Elgeta ir nuskuręs, jis pamiršo išdidumą. Jis parpuolė ant kelių. Jaučiasi neįtikėtinas palengvėjimas. Nes buvo priimtas.

Rembrandtas parašė „Sūnų palaidūną“ likus keliems mėnesiams iki mirties. Tai jo kūrybos kulminacija. Jo pagrindinis šedevras. Prieš kurį kasdien susirenka minia. Kas taip traukia žmones?

Specialus palyginimo aiškinimas

Prieš mus yra siužetas iš biblinio palyginimo. Tėvas turėjo du sūnus. Jaunesnysis pareikalavo dalies jo palikimo. Gavęs lengvus pinigus, išvyko pamatyti pasaulio ir džiaugtis gyvenimu. linksmybės, kortų žaidimai, daug gėrimo. Tačiau pinigai greitai dingo. Neliko iš ko gyventi.

Toliau – alkis, šaltis, pažeminimas. Samdomas kaip kiaulių ganytojas. Valgyti kiaulių maistą. Tačiau šis gyvenimas pasirodė toks iš rankų į lūpas, kad sūnus suprato. Vienintelė išeitis – grįžti pas tėvą. Ir jis paprašys būti jo darbininku. Juk jie yra labiau maitinami nei jis, jo gimtasis sūnus.

Ir štai jis yra savo tėvo namuose. Susitinka su tėvu. Būtent šį palyginimo momentą daugelis menininkų pasirinko savo paveikslams. Tačiau Rembrandto kūryba visiškai skiriasi nuo jo amžininkų kūrybos.

Pažvelkite į Jano Steeno paveikslą.

Janas Steenas. Sūnaus palaidūno sugrįžimas. 1668-1670 m Privati ​​kolekcija. wikiart.org

Skirtingai nuo Rembrandto, Janas Steenas buvo labai populiarus. Nes visiškai atitiko to meto klientų skonį. Kas norėjo pamatyti linksmybių. Jūsų geras ir sotus gyvenimas.

Taigi vaisių krepšelis ant moters galvos. Ir veršelis, kurį nudžiugęs tėvas sūnaus sugrįžimo proga liepė paskersti. Ir netgi pučia ragą. Siekdami pranešti kaimynams apie džiugų įvykį šeimoje.

Dabar palyginkite šią kasdienę sceną su Rembrandto paveikslu. Kurie nepridėjo smulkių detalių. Mes net nematome savo sūnaus veido. Rembrandtas daro viską, kad sutelktume dėmesį į pagrindinį dalyką. Apie pagrindinių veikėjų jausmus.

Panašūs skoniai vyravo ir kitose šalyse. Menininkai pridėjo įspūdingų detalių. Taigi, ispanų menininkas Murillo net drabužius užrašė ant padėklo. Kurį tėvas liepė atiduoti grįžtančiam sūnui.

Matome ir tą patį vargšą veršelį. Kurį jie nori paruošti džiaugsmingo įvykio garbei.

Muriljas. Sūnaus palaidūno sugrįžimas. 1667-1670 m Vašingtono nacionalinė galerija, JAV. nga.org

Ar galite įsivaizduoti šį Rembrandto veršį?

Žinoma ne. Rembrandto paveikslas yra apie visai ką kita. Ne apie išorinius dosnumo požymius. Ir apie tėvo vidinius jausmus.

Daug sunkiau tai perteikti. Tačiau Rembrandtui taip gerai sekasi, kad visi išoriniai atributai atrodo juokingi. Tai jo genijus.

Rembrandto technika

Rembrandtas yra visiškai orientuotas į atvaizdavimą vidinis pasaulis jų herojai. Tai atsispindi jo technikoje. Mes nematome standarto spalvų gama. Matome raudonų, rudų ir auksinių atspalvių susiliejimą.

Dažų potėpiai tepami staigiai, tarsi neatsargiai. Menininkas jų neslepia. Jokio glotnumo.

Chiaroscuro paveiksle taip pat neįprastas. Pagrindinius veikėjus apšviečia silpnas šviesos šaltinis. Ryškiausia vieta – mano tėvo kakta. Aplinkui tvyro prieblanda. Kuris fone nublanksta į beveik visišką tamsą. Tokie perėjimai iš šviesos į šešėlį prideda emocionalumo.

Išbandykite save: atlikite internetinį testą

Žemyn su išoriniu grožiu

Rembrandtui tai nerūpėjo išorinis grožis asmuo. Jo Sūnų palaidūną tikrai kankina gyvenimas. Jo išvaizda nemaloni. Skylė gale. Nusidėvėjusios pėdos. Plika kaukolė.

Rembrantas. Sūnaus palaidūno sugrįžimas. Fragmentas. 1669 Valstybinis Ermitažo muziejus

Dabar pažiūrėkite į sūnų palaidūną Nikolajų Losevą.

Taip, jo drabužiai yra susidėvėję. Net per daug. Tai daugiau teatro atributas. Netiesa, žinoma. Juk po šiuo skylėtu skuduru raumeningas, gražus kūnas. Geraplaukis irgi. Tėvas baltais chalatais atrodo kaip pasakų pranašas. Labai gražu. Net šuo gražus.

Nikolajus Losevas. Sūnaus palaidūno sugrįžimas. 1882 Nacionalinis Meno muziejus Baltarusijos Respublika. Wikipedia.org

Dabar palyginkite šį paveikslą su Rembrandto darbu. Ir jūs suprasite, kas išėjo teisingiau. Emocionalesnis.

Rembrandto asmeninė tragedija

Rembrandtas sukūrė „Sūnų palaidūną“ iškart po jį ištikusią tragediją. Jo sūnus Titas mirė. Jam buvo vos 26 metai.

Jis gimė iš savo pirmosios žmonos. Mylimoji Saskia. Kas mirė, kai berniukui buvo 10 mėnesių. Vaikas buvo labai laukiamas. Prieš jį pora neteko trijų vaikų kūdikystėje.

Titas buvo labai mylintis sūnus. Jis tikėjo savo tėvo genialumu. Ir padarė viską, kad tėvas toliau kūrė.

Rembrantas. Titas kaip vienuolis. 1660 Rijksmuseum, Amsterdamas. Wikipedia.org

Kreditoriams atėmus Rembrandto namą ir turtingą kolekciją, jis turėjo persikelti į miesto pakraštį.

Vos užaugęs Titas suorganizavo paveikslų pardavimo įmonę. Mano tėvo paveikslai buvo parduodami prastai. Sūnus prekiavo kitų menininkų paveikslais. Kad tėvas galėtų ramiai dirbti savo dirbtuvėse.

Ir taip Titas mirė nuo vartojimo.

Tik darbas galėjo išgelbėti Rembrandtą nuo visiškos beprotybės. Pašalinkite mintis apie savižudybę.

Jis nusprendė parašyti „Sūnų palaidūną“. Kaip tavo svajonių tvirtovė. Vieną dieną dar kartą apkabink savo sūnų. Silpnas, senas, sergantis. Koks tuo metu buvo pats Rembrantas? Galiu tik lengvai prisiliesti. Bet tik apkabinti.

Tėviškos meilės gelmė perteikiama teptuku ir dažais. Mes užjaučiame Rembrandtą. Nors mes apie tai neturime supratimo. Tačiau šie nesąmoningi jausmai dar labiau patraukia mūsų akis į paveikslą...

„Turi kelis kartus mirti, kad taip tapytum“ Van Goghas (apie Rembrandtą).

Tiems, kurie nenori praleisti įdomiausių dalykų apie menininkus ir paveikslus. Palikite savo el. paštą (formoje po tekstu), ir būsite pirmasis, kuris sužinos apie naujus straipsnius mano tinklaraštyje.

PS. Išbandykite save: atlikite internetinį testą

Susisiekus su

Drobė, aliejus.
Dydis: 260 × 203 cm

Rembrandto paveikslo „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ aprašymas

Menininkas: Rembrandt Harmens van Rijn
Paveikslo pavadinimas: „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“
Paveikslas nutapytas: 1666-1669 m.
Drobė, aliejus.
Dydis: 260 × 203 cm

XVII amžius žinomas ne tik dėl inkvizicijos pabaigos, bet ir dėl to, kad išpopuliarėjo biblinio palyginimo apie sūnų palaidūną siužetas. Jaunuolis, pasiėmęs savo palikimo dalį ir tėvą, išvyko keliauti. Viskas susivedė į girtavimą ir linksmybes, o vėliau jaunuolis susirado kiaulių ganytojo darbą. Po daugybės išbandymų ir vargų jis grįžo namo, o tėvas jį priėmė ir apsipylė ašaromis.

To meto menininkai pradėjo aktyviai išnaudoti nelaimingo sūnaus įvaizdį, vaizduodami jį žaidžiantį kortomis arba besimėgaujantį malonumais. gražios damos. Tai buvo užuomina į nuodėmingo pasaulio malonumų trapumą ir nereikšmingumą. Tada pasirodė Rembrandtas Harmensas van Rijnas ir 1668–1669 m. sukūrė drobę, kuri taip skyrėsi nuo visuotinai priimtų kanonų. Suprasti ir atskleisti giliausia prasmėŠioje istorijoje menininkas nuėjo nelengvą gyvenimo kelią – neteko visų artimųjų, pamatė šlovę ir turtus, liūdesį ir skurdą.

„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ – tai gedulas dėl prarastos jaunystės, apgailestavimas, kad daugelio istorikų ir menotyrininkų protui neįmanoma grąžinti prarastų dienų ir maisto.

Pažiūrėkite į pačią drobę - ji niūri, bet užpildyta speciali šviesa iš kažkur giliai ir demonstruoja platformą priešais turtingą namą. Čia susirinko visa šeima, aklas tėvas apkabina klūpantį sūnų. Tai visas siužetas, bet drobė ypatinga bent jau kompozicinėmis technikomis. Drobėje gausu ypatingų vidinis grožis, jis išoriškai bjaurus ir net kampuotas. Tai tik pirmas įspūdis, kuris išsklaido paslaptingą šviesą, peržengiančią tamsos ribas, galinčią patraukti bet kurio žiūrovo dėmesį ir apvalyti jo sielą.

Rembrandtas pagrindines figūras deda ne centre, o šiek tiek paslinkęs kairė pusė– taip geriausiai atsiskleidžia pagrindinė paveikslo idėja. Menininkė svarbiausius dalykus išryškina ne vaizdais ir detalėmis, o šviesa, kuri visus renginio dalyvius nukelia į drobės kraštą. Pastebėtina, kad likutis tokiems kompozicijos technika vyriausias sūnus tampa dešiniajame kampe, o visas vaizdas pajungtas aukso pjūviui. Menininkai pasinaudojo šiuo įstatymu geriausias vaizdas visos proporcijos. Tačiau Rembrantas šiuo atžvilgiu pasirodė ypatingas – drobę jis pastatė pagal figūras, kurios perteikia erdvės gylį ir atskleidžia atsako modelį, tai yra reakciją į įvykį.

Pagrindinis biblinio palyginimo veikėjas – sūnus palaidūnas, kurį menininkas pavaizdavo nuskusta galva. Tais laikais nuplikę buvo tik nuteistieji, tad jaunuolis užgriuvo žemiausias lygis socialinius sluoksnius. Jo kostiumo apykaklė yra užuomina apie prabangą, kurią jaunuolis kadaise pažinojo. Batai buvo avėti beveik iki skylučių, o vienas nukrito jam atsiklaupus – tai gana liečianti ir jaudinanti akimirka.

Sūnų apkabinantis senolis vaizduojamas raudonais chalatais, kuriuos vilkėjo turtingi žmonės, ir atrodo, kad yra aklas. Be to, Biblijos legenda apie tai nekalba, o tyrinėtojai mano, kad visas paveikslas yra paties menininko atvaizdas skirtingi vaizdai, kurie simbolizuoja dvasinį atgimimą.

Jauniausio sūnaus atvaizdas – paties menininko, nusprendusio atgailauti dėl savo nusižengimų, atvaizdas, o žemiškojo tėvo ir Dievo, kuris išklausys ir, galbūt, atleis, – senis raudonais drabužiais. Vyriausias sūnus, priekaištingai žiūrintis į brolį, yra sąžinė, o mama tampa meilės simboliu.

Nuotraukoje yra dar 4 figūrėlės, kurios pasislėpusios šešėliuose. Jų siluetai slypi tamsioje erdvėje, o tyrinėtojai vaizdus vadina broliais ir seserimis. Menininkas juos būtų pavaizdavęs kaip gimines, jei ne viena detalė: palyginimas pasakoja apie vyresniojo brolio pavydą jaunesniajam, tačiau Rembrandtas jį atmeta naudodamas psichologinė technikašeimos harmonija. Skaičiai reiškia tikėjimą, viltį, meilę, atgailą ir tiesą.

Įdomu ir tai, kad paties teptuko meistro nelaikau pamaldu žmogumi. Jis mąstė ir mėgavosi žemišku gyvenimu, turėdamas mąstymą apie save paprastas žmogus su visomis savo baimėmis ir rūpesčiais. Greičiausiai dėl šios priežasties „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ yra žmogaus kelio į savęs pažinimą, apsivalymą ir dvasinį augimą iliustracija.

Be to, paveikslo centras laikomas menininko vidinio pasaulio, jo pasaulėžiūros atspindžiu. Tai stebėtojas, stovintis nuošalyje, norintis užfiksuoti to, kas vyksta, esmę ir patraukti žiūrovą į pasaulį. žmonių likimai ir patirtis.

Paveikslas – beribio šeimos ir tėviškos apsaugos džiaugsmo jausmas. Tikriausiai todėl pagrindinį veikėją galime vadinti tėvu, o ne sūnumi palaidūnu, kuris ir tapo dosnumo pasireiškimo priežastimi. Įdėmiai pažvelkite į šį vyrą – jis atrodo vyresnis už patį laiką, o jo aklos akys tokios pat nepaaiškinamos kaip auksu nudažyti jaunuolio skudurai. Dominuojančią tėvo padėtį paveiksle patvirtina ir tylus triumfas, ir paslėptas spindesys. Tai atspindi užuojautą, atleidimą ir meilę.

... Rembrantas mirė sulaukęs 63 metų. Jis buvo senas, vargšas, piktas ir sergantis senis. Notaras greitai surašė savo daiktus: porą megztinių, kelias nosines, keliolika berečių, dažymo reikmenis ir Bibliją. Vyriškis atsiduso ir prisiminė, kad menininkas gimė skurde. Šis valstietis žinojo viską, o jo gyvenimas buvo panašus į stichijas, sūpuodamas jo sielą ant triumfo ir didybės, šlovės ir turto bangų, tikra meilė ir neįtikėtinos skolos, patyčios, panieka, bankrotas ir skurdas.

Jis išgyveno mirus dviem moterims, kurias mylėjo, jį paliko mokiniai ir išjuokė visuomenę, tačiau Rembrantas dirbo taip, kaip savo talento ir šlovės viršūnėje. Menininkė vis dar kūrė būsimos drobės siužetą, rinko spalvas ir šviesą bei atspalvį.

Vienas iš didžiausi meistrai teptukas mirė visiškai vienas, bet atrado tapybą kaip kelią į geriausius pasaulius, kaip vaizdo ir minties egzistavimo vienybę. Jo darbas Pastaraisiais metais- tai ne tik reikšmių apmąstymas biblinė istorija apie sūnų palaidūną, bet ir gebėjimą priimti save be nieko ir atleisti pirmiausia sau, o ne ieškoti atleidimo iš Dievo ar aukštesnių jėgų.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Geras darbasį svetainę">

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http:// www. viskas geriausia. ru/

1. Paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ nutapytas apie 1668-1669 m. Olandų menininkas Rembrandtas Harmensas van Rijnas. Dabar jis saugomas Ermitaže. Paveikslo dydis 262 x 205 cm, aliejus ant drobės.

2. Mitologija (žanras)

3. Filmo siužetas buvo paskutinė palyginimo iš Biblijos dalis, pasakojanti apie pasiklydusį sūnų, kuris galiausiai ateina prie gimtosios slenksčio ir atgailauja prieš tėvą. Tėvai džiaugiasi matydami gyvą ir nelaimingą jaunesnįjį sūnų, tėviškai jį apkabina, o vyresnysis supyksta ir neprieina.

Ryžiai. 1 Rembrantas. Sūnaus palaidūno sugrįžimas

Būtent ši įsivaizduojama scena atsidūrė drobėje. Meistras puikiai perteikė sūnaus tėviškus jausmus ir atgailą. Jaunuolis pavaizduotas klūpantis prieš tėvą, prispaudęs nuskustą galvą prie tėvo kūno. Jo drabužiai nešvarūs ir suplyšę, juose yra buvusio spindesio ir prabangos pėdsakų, tačiau akivaizdu, kad jaunuolis nukrito į patį žmogiškų nuodėmių dugną ir negalėjo iš ten pakilti. Jo kojos nukeliavo daugybę kelių. Nusidėvėję batai tai rodo, jie nebegali būti vadinami batais – vienas batas tiesiog nesilaiko ant kojos. Sūnaus veidas paslėptas, tapytojas jį pavaizdavo, kad žiūrovas pats spėtų, kokie jausmai gali pasireikšti jo veide jaunas vyras.

Pagrindinė kūrinio figūra – tėvas. Jo figūra šiek tiek palinkusi į sūnų, rankomis švelniai suspaudžia sūnaus pečius, galva šiek tiek pakreipta į kairę. Visa šio senolio poza byloja apie kančias ir sielvartą, kuriuos jis patyrė visus tuos metus, kai sūnaus nebuvo namuose. Šiais judesiais jis tarsi atleidžia savo sūnui, kad jo sugrįžimas yra didžiulis džiaugsmas jo tėvui. Tėvas žiūri į klūpantį berniuką ir nusišypso. Jo veidas ramus, o senis laimingas. Namo kampo interjeras: raižyti bareljefai, kolonos; senolių apdaras: raudonas apsiaustas ir brokato rankovės jo plyšiuose – byloja apie gerus namų turtus, čia susirinkusiųjų turtus ir orumą.

Ekspertai iki galo neišsiaiškino likusių keturių skaičių. Versijos labai skiriasi. Viena iš prielaidų, kad sėdintis jaunuolis su ūsais ir plunksna puošta skrybėle yra vyresnysis palaidūno brolis. Tai įmanoma, nes jo veido išraiška kalba apie pasmerkimą ir jis nedalyvauja artimųjų susitaikime.

Ryžiai. Rembrantas. Sūnaus palaidūno sugrįžimas. (Fragmentas)

Labiausiai nutolusi figūra laikoma moterimi – vos įžiūrima mergina skarele, stovinti ant laiptelių, galėtų būti tarnaite tėvo namuose. Žmogus, stovintis šalia atgailaujančio nusidėjėlio, laiko lazdą, jis vilki apsiaustą, turi ilgą barzdą, o ant galvos – turbaną. Visa jo išvaizda rodo, kad jis gali būti toks pat klajoklis, bet protingesnis ir reiklesnis savo tikslams. Šio tylaus liudininko žvilgsnis krypsta į jaunuolį, klūpantį prieš tėvą. Galima tik spėlioti, kokios mintys drumsčia klajoklio veidą.

Visa drobė nutapyta Rembrandto mėgstamais rausvai rudais tonais. Menininkui pavyko meistriškai parodyti šviesius akcentus vaizduojamų žmonių veiduose ir pritemdyti smulkūs personažai. Net ir nežinodami, kas parašyta bibliniame palyginime, pamatę šį puikų kūrinį galite perskaityti viską, kas jame yra.

4. Rembrandto paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ yra klasikinis kompozicijos pavyzdys, kai pagrindinis dalykas yra stipriai perkeltas iš centro, kad būtų tiksliausiai atskleista pagrindinė kūrinio idėja. Rembrandto paveikslo siužetas yra įkvėptas Evangelijos palyginimas. Ant slenksčio namai susipažino tėvas ir sūnus, kurie grįžo po klajonių po pasaulį. Piešdamas klajoklio skudurus Rembrantas parodo sunkų kelią, kurį nuėjo jo sūnus, tarsi pasakodamas tai žodžiais. Galite ilgai žiūrėti į šią nugarą, užjausdami prarastųjų kančias. Erdvės gylį perteikia nuoseklus šviesos ir šešėlio silpnėjimas ir spalvų kontrastai, pradedant nuo priekinio plano. Tiesą sakant, ją stato atleidimo scenos liudininkų figūros, palaipsniui tirpstančios prieblandoje.

Aklas tėvas uždėjo rankas ant sūnaus pečių kaip atleidimo ženklą. Šiame geste telpa visa gyvenimo išmintis, skausmas ir ilgesys, praleistų su nerimu ir atleidimu. Rembrandtas išryškina pagrindinį paveikslo dalyką šviesa, sutelkdamas į jį mūsų dėmesį. Kompozicijos centras yra beveik paveikslo krašte. Dailininkas kompoziciją subalansuoja su dešinėje stovinčia vyriausiojo sūnaus figūra. Pagrindinio semantinio centro išdėstymas trečdalyje aukščio atstumo atitinka aukso pjūvio dėsnį, kurį menininkai nuo senų laikų taiko siekdami didžiausio savo kūrybos išraiškingumo.

Aukso pjūvio taisyklė (trečdalis): svarbiausias vaizdo elementas yra pagal aukso pjūvio proporciją, tai yra, maždaug 1/3 viso.

Ryžiai. Paveikslo schema

sūnaus palaidūno Rembrandto sugrįžimas

5. Nėra aktyvaus veiksmo, iš juos supančios šešėlinės erdvės kyšo statiški, išoriškai santūrūs personažai, kartais apgaubti brokato drabužių spindesio. Dominuojantys tamsiai auksiniai rudi tonai pajungia visas spalvas, tarp kurių ypatingas vaidmuo tenka raudonos spalvos atspalviams, kurie dega iš vidaus, tarsi rūkstančios anglys. Tiršti reljefiniai potėpiai, persmelkti šviečiančios dažų masės judesio, šešėlinėse vietose derinami plonu sluoksniu nudažytomis skaidriomis glazūromis. Spalvingo velionio Rembrandto kūrinių paviršiaus faktūra atrodo tarsi tviskantis brangakmenis. Jaudinantis jo atvaizdų žmogiškumas paženklintas paslaptingo grožio antspaudu.

6. Istorija apie sūnų palaidūną (Luko evangelija, 15:11-32) kėlė nerimą didiesiems olandams dailininkas XVII V. Rembrantas per visą savo gyvenimą. Evangelijos palyginimo tema kūrė piešinius, ofortus ir paveikslus. Nerūpestingo jaunuolio gyvenimo kelią menininkas suvokia net „Autoportrete su Saskija ant kelių“ (1635). Sunkaus pabaigoje gyvenimo kelias Rembrantas nutapo monumentalų paveikslą „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“, kuriame jis visapusiškai išreiškia savo mintis apie amžinybę. žmogiškąsias vertybes. Sūnus grįžta į tėvo namus, ilgus metus neprisimena savo namų ir tėvo, gyveno nerūpestingai ir dykinėdamas. Senas tėvas sveikina savo sūnų, kuris atgailavo ir parpuolė ant kelių, spausdamas jį prie krūtinės. Šviesos apšviestą veidą palenkęs prieš nelaimingąjį, senis sustingo, spinduliuodamas gerumu ir visa atleidžiančios meilės šiluma. Ugniai raudona ir auksinė ochros spalva seno žmogaus apsiauste ir jaunuolio skudurai skamba kaip pergalingas akordas. Susilieję tėvas ir sūnus yra gyvybę suteikiančioje aukso rudos spalvos Rembrandto chiaroscuro aplinkoje. Įvykio liudininkai sustingo prieblandoje. Rembrandto chiaroscuro tampa žmogaus dvasinės energijos, jo meilės ir atjautos, atleidimo ir atgailos atitikmeniu. Evangelijos parabolė Rembrandto supratimu ir įgyvendinimu yra amžina, ji skirta kiekvieno širdžiai: „Ir mes turime tuo džiaugtis, kad šis sūnus buvo miręs ir gyvas, jis buvo prarastas ir rastas.

7. Taip, be jokios abejonės, Rembrandto paveikslai yra viršūnė Olandų tapyba. Ypatingą vietą jame užima jo paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ (apie 1666-69). Rembrantas tai parašė paskutiniais savo gyvenimo metais, kai jau buvo senas, neturtingas, nepagydomai sergantis ir silpnas, gyvenęs alkyje ir šaltyje. Ir vis dėlto, nepaisydamas likimo, jis rašė ir rašė šalyje ir mieste, kurį amžinai šlovino.

Drobės „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ rašymo tema buvo garsioji evangelijos parabolė, pasakojanti, kaip po ilgų klajonių nepatogiame pasaulyje sūnus palaidūnas su neišsipildžiusiomis viltimis grįžo pas tėvą, kurį paliko.

Tyrėjai mėgsta tai pabrėžti kairiarankis turi ryškiai vyrišką kontūrą, o dešinioji labiau primena moters ranką (ji beveik atkartoja, pavyzdžiui, pagrindinio paveikslo „Žydų nuotaka“, saugomo Amsterdamo Riksmuseum) veikėjo rankos liniją.

Galbūt tokiu būdu Rembrantas simbolizuoja sugrįžimą į tėvo namus, kur sūnaus laukia ir mama, ir tėtis.

Ermitažo darbuotoja Irina Linnik mano, kad Rembrandto drobė turi prototipą Kornelio Antoniseno (1541) medžio raižinyje, kuriame figūrų apsuptyje taip pat pavaizduoti klūpantys sūnus ir tėvas. Tačiau ant graviūros iškaltos šios figūros – Tikėjimas, Viltis, Meilė, Atgaila ir Tiesa. Danguje ant graviūros parašyta „Dievas“ graikų, hebrajų ir lotynų kalbomis. Ermitažo paveikslo rentgeno nuotrauka parodė pirminį Rembrandto paveikslo panašumą su minėtos graviūros detalėmis.

Taip pat yra versija, kad dvi figūros dešinėje paveikslo pusėje, jaunas vyras berete ir stovintis žmogus, tai tie patys tėvas ir sūnus, bet tik prieš sūnui palaidūnui išvykstant iš namų nuotykių link.

Rembrantas mirė sulaukęs 63 metų, būdamas visiškai vienas, tačiau atrado tapybą kaip kelią į geriausius pasaulius, į vaizdo ir minties egzistavimo vienybės pasaulį.

Paskelbta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Rembrandtas van Rijnas graviūroje „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ panaudojo palyginimą apie sūnų palaidūną ir nesavanaudišką tėvo atleidimą. Olandų menininko interpretacija paveiksle „Abraomo auka“ yra Dievo įsakymas ir „tėvų ir sūnų“ problemos vaizdavimas.

testas, pridėtas 2014-06-21


Didžiojo biografija Olandų menininkas Rembrantas. To meto miestiečių olandų šeimos atmosfera ir dvasia. Suprasti tapybos pagrindus. Rembrandto meninė karjera: graviūros, paveikslai, portretai. Menininko autoportretai, „Anatomijos pamokos“ kūryba.

santrauka, pridėta 2010-01-25


Biografija, Rembrandto Harmenssono pameistrystės metai. Kurti savo stilių, sėkmė Amsterdame. Įtaka ties ateities karjera dailininko paveikslas Nakties sargyba". Išskirtinis bruožas Rembrandto kūryba. Studentai ir garsūs paveikslai Rembrantas.

pristatymas, pridėtas 2011-02-19


Mitinis Danės įvaizdis. Vaizdas senovės graikų mitas apie Danae. Požiūris į Titiano Veccelio ir Rembrandto van Rijno paveikslo meninį, plastinį ir kompozicinį sprendimą. Charakterio bruožai stiliai. Šviesos-oro erdvės vaizdas.

testas, pridėtas 2016-11-30


Remdamasis XVII amžiaus olandų realistinės mistikos laimėjimais, didžiausias Olandijos menininkas Rembrandtas van Rijnas piešė visapusiškiausiai, turtingiausiai ir giliausiai. Rembrandto portretuose buvo juodos ir baltos spalvos ir kitoks lengvumas.

santrauka, pridėta 2008-04-04


Susipažinimas su Rembrandt van Rijn gimimo ir studijų istorija. Tapytojo portretų pagrindai: artimųjų ir savo veidų naudojimas eskizams, paveikslams ir graviūroms. Plačios šlovės laikotarpis ir didžiojo menininko gyvenimas Amsterdame.

pristatymas, pridėtas 2014-03-18


Olandų menininko Gerardo Dou gyvenimas ir kūryba. Užsiėmimai su Rembrandtu, pavaldumas jo reikalavimams piešimo detalių tikslumui, rašymo technikai, šviesos ir šešėlių santykiui. Unikalūs bruožai darbuose, jų aukšta vertė net per tapytojo gyvenimą.

pristatymas, pridėtas 2014-04-13


Kūrybos ypatybės žmogaus įvaizdis baroko ir neoklasikizmo epochų kūriniuose. Rembrandto paveikslų „Artakserksas, Hamanas ir Estera“ ir Nicolas Moncio „Sokratas Aspazijoje“ analizė. Vizualinių savybių ir spalvų palyginimas didžiųjų meistrų darbuose.

santrauka, pridėta 2014-12-16


Portreto žanro ribos. Istorinis portretas Ivanas Rūstusis. Rembrandto portretas „Nakties sargyba“. Jekaterina II pasivaikščiojant Carskoje Selo parke. Ceremoninis (reprezentacinis) portretas, pagrindinė užduotis. „Imperatorius Karolis V Miulbergo mūšyje“.

pristatymas, pridėtas 2014-12-15


Absoliutizmo, klasicizmo, baroko epochos ypatybės. Rembrandto ir El Greco darbai. Kultūra ir XIX menas amžiaus. Estetinės idėjos kūryboje vokiečių romantikai. Kanto, Hegelio filosofija, Šilerio teorija, impresionizmo, postimpresionizmo idėjos.

Sūnaus palaidūno sugrįžimas, 1669. Aliejus ant drobės, 262x206 valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas

Turbūt joks kitas Rembrandto paveikslas nesukelia tokių didingų jausmų kaip šis paveikslas Pasaulio mene yra nedaug kūrinių, turinčių tokį stiprų emocinį poveikį kaip monumentalus Ermitažo paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“.
Siužetas paimtas iš Naujojo Testamento.

Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ – tai beribio šeimos ir tėviškos apsaugos džiaugsmo jausmas. Tikriausiai todėl pagrindinį veikėją galime vadinti tėvu, o ne sūnumi palaidūnu, kuris ir tapo dosnumo pasireiškimo priežastimi. Tai sielvartas dėl prarastos jaunystės, gailėjimasis, kad prarastų dienų negalima grąžinti.
Ši tema patraukė daugybę garsių Rembrandto pirmtakų: Durerį, Boschą, Luką iš Leideno, Rubensą.

PARABOLĖ
Vienas vyras turėjo du sūnus. Jauniausias sūnus norėjo gauti savo turto dalį, o tėvas dvarą pasidalijo sūnums. Netrukus jauniausias sūnus surinko viską, ką turėjo, ir išvyko į tolimą šalį. Ten jis iššvaistė visus savo turtus niūriam gyvenimui. Galiausiai jam labai reikėjo ir buvo priverstas dirbti kiaulių ganytoju.

Jis buvo toks alkanas, kad buvo pasirengęs užpildyti skrandį kiaulėms duota šlamu. Bet iš jo ir tai buvo atimta, nes... šalyje prasidėjo badas. Ir tada jis pagalvojo: „Kiek tarnų yra mano tėvo namuose ir jiems visiems užtenka maisto. Ir štai aš mirštu iš bado. Aš grįšiu pas savo tėvą ir pasakysiu, kad nusidėjau dangui ir jam“. Ir jis grįžo namo. Kai jis dar buvo toli, tėvas jį pamatė ir gailėjo sūnaus. Jis nubėgo jo pasitikti, apkabino ir pradėjo bučiuoti.

Jis pasakė: „Tėve, aš nusidėjau dangui ir tau ir nebesu vertas vadintis tavo sūnumi“. Bet tėvas tarė savo tarnams: „Eik greičiau, atnešk jam geriausius drabužius ir aprenk. Užmaukite jam ant rankos žiedą ir užmaukite sandalus. Atnešk nupenėtą veršelį ir paskersti. Surengkime šventę ir švęskime. Juk mano sūnus buvo miręs, o dabar vėl gyvas! Jis buvo pasiklydęs ir dabar rastas! Ir jie pradėjo švęsti.

Vyriausias sūnus tuo metu buvo lauke. Priėjęs prie namo, išgirdo namuose muziką ir šokius. Jis paskambino vienam iš tarnų ir paklausė, kas ten vyksta. „Atėjo tavo brolis, – atsakė tarnas, – ir tavo tėvas papjovė nupenėtą veršį, nes sūnus sveikas ir su juo viskas gerai.
Vyresnysis sūnus supyko ir net nenorėjo įeiti į namus. Tada tėvas išėjo ir pradėjo jo maldauti. Bet sūnus pasakė: „Visus tuos metus dirbau pas tave kaip vergas ir visada dariau viską, ką sakei. Bet tu niekada dėl manęs nepapjovei net vaiko, kad galėčiau linksmintis su draugais.

Bet kai šis tavo sūnus, visą tavo turtą iššvaistęs ištvirkimui, grįžo namo, tu papjovei jam nupenėtą veršį! "Mano sūnus! Tada tėvas pasakė: „Tu visada esi su manimi, ir viskas, ką turiu, yra tavo“. Bet mes turime džiaugtis, kad tavo brolis mirė, o dabar vėl gyvas, buvo pasiklydęs ir rastas!
Religinė prasmė Palyginimas yra toks: kad ir kiek žmogus nusidėtų, už atgailą visada bus atlyginta džiaugsmingu atleidimu.

APIE NUOTRAUKĄ

Šis paveikslas neabejotinai vainikuoja vėliau kūryba Rembrandtas apie atgailaujantį sūnaus sugrįžimą, apie nesavanaudišką tėvo atleidimą aiškiai ir įtikinamai atskleidžia gilų istorijos žmogiškumą.
Rembrandtas išryškina pagrindinį paveikslo dalyką šviesa, sutelkdamas į jį mūsų dėmesį. Kompozicijos centras yra beveik paveikslo pakraštyje. Dailininkas kompoziciją balansuoja su dešinėje stovinčia figūra.

Kaip visada, menininko vaizduotė viską, kas vyksta, pavaizdavo labai konkrečiai. Didžiulėje drobėje nėra nei vienos vietos, kuri nebūtų užpildyta subtiliais spalvų pokyčiais. Veiksmas vyksta prie įėjimo į namą, kuris stovi mūsų dešinėje, apipintas gebenėmis ir apgaubtas tamsos.

Sūnus palaidūnas, griūvantis ant kelių prieš suglebusį tėvą, savo klajonėse pasiekusį paskutinę skurdo ir pažeminimo stadiją, yra įvaizdis, su nuostabia galia įkūnijantis tragišką gyvenimo pažinimo kelią. Klajoklis dėvi kažkada turtingus, o dabar skudurais pavirtusius drabužius. Kairieji jo suplyšę sandalai nukrito nuo kojos.

Tačiau ne pasakojimo iškalbingumas lemia šio paveikslo įspūdį. Didinguose, griežtuose vaizduose čia atsiskleidžia jausmų gylis ir įtampa, o Rembrandtas tai pasiekia visiškai nesant dinamikos – tikrojo veiksmo – visame paveiksle.

TĖVAS IR SŪNUS
Paveiksle dominuoja „tik viena figūra – tėvas, pavaizduotas iš priekio, plačiu, palaiminančiu rankų gestu, kurį beveik simetriškai padeda sūnui ant pečių.
Tėvas yra orus senolis, kilnių bruožų, apsirengęs karališkai skambančiais raudonais chalatais – jis atrodo vyresnis už patį laiką, o jo aklos akys nepaaiškinamos, kaip ir jaunųjų auksiniai skudurai. vyras. Dominuojančią tėvo padėtį paveiksle patvirtina ir tylus triumfas, ir paslėptas spindesys. Tai atspindi užuojautą, atleidimą ir meilę.

Tėvas, kuris uždeda rankas purvini marškiniai sūnus tarsi atliktų šventą sakramentą, sukrėstas jausmų gilumo, jis turi įsikibti į savo sūnų taip pat, kaip jį laikydamas...

Nuo kilnios tėvo galvos, nuo jo brangaus drabužio mūsų žvilgsnis nusileidžia į nukirptą galvą, kriminalinę sūnaus kaukolę, į atsitiktinai ant kūno kabančius skudurus, į jo kojų padus, drąsiai atidengusius žiūrovui, blokuoja jo žvilgsnį...

Meistras pagrindines figūras išdėstė vaizdinių ir realių erdvių sandūroje (vėliau drobė buvo dedama apačioje, tačiau pagal autoriaus planą jos apatinis kraštas buvo klūpančio sūnaus pirštų lygyje.

Šiuo metu vaizdas tapo labai tamsus, taigi ir kada normali šviesa joje galime tik išskirti priekinio plano, siaura scenos zona su tėvo ir sūnaus grupe kairėje ir aukštaūgiu klajūnu raudonu apsiaustu, kuris stovi iš mūsų dešinės paskutiniame – antrame – verandos laiptelyje. Iš tamsos gelmių už drobės liejasi paslaptinga šviesa.

Ji švelniai apgaubia figūrą, tarsi apakusią prieš mūsų akis, senojo tėvo, kuris išėjo iš tamsos mūsų pasitikti, ir sūnaus, kuris, atsukęs į mus nugarą, puolė senoliui ant kelių, prašydamas atleidimas. Bet nėra žodžių. Tik rankos, matančios tėvo rankos, švelniai jaučia brangų kūną. Tyli atpažinimo, sugrįžusios meilės tragedija, taip meistriškai perteikta menininko.

ANTRINIAI SKAIČIAI

Be tėvo ir sūnaus, paveikslėlyje pavaizduoti dar 4 personažai. Tai tamsūs siluetai, kuriuos sunku atskirti tamsus fonas, bet kas jie tokie, lieka paslaptis. Kai kas juos vadino pagrindinio veikėjo „broliais ir seserimis“. Būdinga, kad Rembrantas vengia konfliktuoti: palyginime kalbama apie klusnaus sūnaus pavydą, o paveikslo harmonija niekaip nesuardoma.

Moteris viršutiniame kairiajame kampe yra figūrėlė, primenanti Meilės alegoriją, be to, turi raudoną širdies formos medalioną. Galbūt tai yra sūnaus palaidūno motinos atvaizdas.

Dvi figūros fone, išsidėsčiusios centre (matyt, moteriškė, galbūt tarnaitė. Sėdintis jaunuolis su ūsais, jei sekate palyginimo siužetą, gali būti antrasis, paklusnus brolis.

Tyrėjų dėmesį patraukia paskutinio liudininko figūra, esanti dešinėje nuotraukos pusėje. Ji žaidžia svarbus vaidmuo kompozicijoje ir parašyta beveik taip pat ryškiai kaip pagrindinė personažai. Jo veidas išreiškia užuojautą, o dėvimas kelioninis apsiaustas ir lazda rankose byloja, kad jis, kaip ir sūnus palaidūnas, yra vienišas klajoklis.

Yra ir kita versija, kad dvi figūros dešinėje paveikslo pusėje: jaunuolis berete ir stovintis vyras yra tas pats tėvas ir sūnus, kurie pavaizduoti antroje pusėje, bet tik prieš sūnui palaidūnui išeinant iš namų link. šėlsmas. Taigi drobė tarsi sujungia du chronologinius planus. Buvo manoma, kad šios dvi figūros yra muitininko ir fariziejaus atvaizdas iš Evangelijos palyginimo.

Fleitininkė
Profilyje bareljefo pavidalu su dešinioji pusė Iš stovinčio liudininko pavaizduotas muzikantas, grojantis fleita. Jo figūra galbūt primena muziką, kuri po kelių akimirkų pripildys jo tėvo namus džiaugsmo garsais.
Aplinkybės, susijusios su paveikslu, yra paslaptingos. Manoma, kad jis buvo parašytas paskutiniais menininko gyvenimo metais. Rentgeno nuotraukoje matomi pirminės paveikslo koncepcijos pakeitimai ir pataisymai rodo drobės autentiškumą.

Kaip ši nuotrauka pateko į Rusiją?

Princas Dmitrijus Aleksejevičius Golicynas Jekaterinos II vardu jį nupirko Ermitažui 1766 m. iš Andre d'Ansezen, paskutinio Kadruso kunigaikščio. O paveikslą jis savo ruožtu paveldėjo iš savo žmonos, kurios senelis Charlesas Colbertas atliko diplomatines užduotis Olandijoje. Liudvikas XIV ir ten, greičiausiai, jį nusipirko.

Rembrantas mirė sulaukęs 63 metų, būdamas visiškai vienas, tačiau tapybą atrado kaip kelią į geriausius pasaulius, kaip vaizdo ir minties egzistavimo vienybę.

Jo pastarųjų metų kūryba – tai ne tik Biblijos pasakojimo apie sūnų palaidūną prasmės apmąstymas, bet ir gebėjimas priimti save be nieko ir pirmiausia atleisti sau, o ne ieškoti atleidimo iš Dievo ar aukštesnių jėgų.

Http://maxpark.com/community/6782/content/3478311