2013 m. sausio 15 d., 20.34 val

1. "Verkiantis berniukas"- tapyba Ispanijos menininkas Džovanis Bragolina. Sklando legenda, kad berniuko tėvas (kuris yra ir portreto autorius), siekdamas drobės ryškumo, gyvybingumo ir natūralumo, uždegdavo degtukus prieš kūdikio veidą. Faktas yra tas, kad berniukas mirtinai bijojo ugnies. Berniukas verkė – tėvas piešė. Vieną dieną vaikas neištvėrė ir sušuko tėvui: „Sudegink! Po mėnesio vaikas mirė nuo plaučių uždegimo. O po poros savaičių apdegęs menininko kūnas buvo rastas jo nuosavame name šalia verkiančio berniuko paveikslo, išgyvenusio gaisrą. Tai galėjo būti ir pabaiga, tačiau 1985 metais britų laikraščiai ir toliau skelbė, kad beveik kiekviename apdegusiame pastate ugniagesiai aptiko „Verkiančio berniuko“ reprodukcijas, kurių ugnis net nepalietė. 2. "Rankos jam priešinasi"- tapyba Amerikos menininkas Billas Stonehamas. Autorius sako, kad paveikslas vaizduoja save būdamas penkerių metų, kad durys yra skiriamosios linijos tarp realus pasaulis ir svajonių pasaulis, o lėlė yra vadovas, galintis vesti berniuką per šį pasaulį. Rankos simbolizuoja alternatyvų gyvenimą ar galimybes. Paveikslas tapo garsia miesto legenda 2000 m. vasario mėn., kai buvo pateiktas pardavimui eBay aukcionas su istorija, pasakojančia, kad paveikslas yra „persekiojamas“. Pasak legendos, mirus pirmajam paveikslo savininkui, paveikslas buvo aptiktas sąvartyne tarp šiukšlių krūvos. Ją radusi šeima parsivedė ją namo, o jau pirmą naktį mažoji ketverių metų dukra įbėgo į tėvų miegamąjį šaukdama, kad „Vaikai nuotraukoje kariauja“. Kitą naktį - kad „nuotraukoje esantys vaikai buvo už durų“. Kitą naktį toje patalpoje, kurioje kabėjo paveikslas, šeimos galva įrengė judesiui jautrią vaizdo kamerą. Kelis kartus veikė vaizdo kamera, tačiau nieko užfiksuota nebuvo. 3. "Lietaus moteris"- Vinicos dailininkės Svetlanos Telets paveikslas. Net šešis mėnesius iki paveikslo sukūrimo ji pradėjo turėti vizijų. Ilgą laiką Svetlana manė, kad kažkas ją stebi. Kartais ji net išgirsdavo keistus garsus savo bute. Bet aš stengiausi šias mintis atitraukti nuo savęs. Ir po kurio laiko atsirado idėja naujas paveikslas. Vaizdas paslaptinga moteris gimė staiga, bet Svetlanai atrodė, kad ji ją pažįsta jau seniai. Veido bruožai tarsi iš rūko išausti, rūbai, vaiduokliškos figūros linijos – menininkė nupiešė moterį nė minutei nesusimąstydama. Atrodė, kad jos ranką vedžiotų nematoma jėga. Po visą miestą pasklido gandas, kad šis paveikslas buvo prakeiktas po to, kai trečiasis pirkėjas po kelių dienų paveikslą grąžino net nepaėmęs pinigų. Visi, kurie turėjo šią nuotrauką, sakė, kad naktį ji tarsi atgyja ir vaikšto kaip šešėlis šalia. Žmonėms pradėjo skaudėti galvą ir net paslėpus paveikslą spintoje, buvimo jausmas niekur nedingo. 4. Puškino laikais Vladimiro Borovikovskio nutapytas Marijos Lopuchinos portretas buvo viena pagrindinių „siaubo istorijų“. Mergina nugyveno trumpą ir nelaimingą gyvenimą, o nutapyusi portretą mirė nuo vartojimo. Jos tėvas Ivanas Tolstojus buvo garsus mistikas ir masonų ložės meistras. Todėl ir pasklido gandai, kad jam pavyko prisivilioti dvasią mirusi dukraį šį portretą. Ir kad jei jaunos merginos pažiūrės į nuotrauką, jos greitai mirs. Pasak salono apkalbų, Marijos portretas sunaikino mažiausiai dešimt vedybinio amžiaus bajorų... 5. "Vandens lelijos"- impresionisto Claude'o Monet peizažas. Menininkui su draugais švenčiant tapybos užbaigimą, dirbtuvėse kilo nedidelis gaisras. Liepsną greitai užliejo vynas ir jie jai neteikė jokios reikšmės. Paveikslas Monmartro kabarete kabėjo vos mėnesį. Ir tada vieną naktį ta vieta sudegė. Tačiau „Lelijas“ pavyko išgelbėti. Paveikslą nusipirko Paryžiaus filantropas Oscaras Schmitzas. Po metų jo namas sudegė. Gaisras kilo biure, kur kabėjo nelemtas paveikslas. Stebuklingai išgyveno. Kita Monet kraštovaizdžio auka buvo Niujorko muziejus šiuolaikiniai menai. „Vandens lelijos“ čia buvo pervežtos 1958 m. Po keturių mėnesių ir čia kilo gaisras. Ir prakeiktas vaizdas buvo labai apdegęs.
6. Edvardo Muncho paveiksle "rėkti" beplaukė kenčianti būtybė vaizduojama su apverstą kriaušę primenančia galva, iš siaubo prispaudusi delnus prie ausų, o burna pramerkta tyliai rėkdama. Konvulsyvios šio padaro kankinimo bangos, tarsi aidas, išsisklaido ore aplink galvą. Šis vyras (ar moteris) atrodo įstrigęs savo paties riksmo spąstuose ir užsidengė ausis, kad jo negirdėtų. Būtų keista, jei aplink šį paveikslą nebūtų legendų. Jie sako, kad visi, kurie su ja susidūrė, patyrė blogą likimą. Netyčia paveikslą numetusį muziejaus darbuotoją pradėjo kamuoti stiprūs galvos skausmai ir galiausiai nusižudė. Kitas darbuotojas, kuris, matyt, irgi turėjo kreivas rankas, numetė paveikslą ir kitą dieną pateko į avariją. Kažkas net sudegė praėjus dienai po kontakto su paveikslu. 7. Kita nuolat bėdą lydinti drobė yra "Venera su veidrodžiu" Diegas Velazquezas. Pirmasis paveikslo savininkas, ispanų pirklys, bankrutavo, jo prekyba kasdien blogėjo, kol daugumą jo prekių užgrobė piratai jūroje ir dar keli laivai nuskendo. Parduodamas aukcione viską, ką turėjo, prekybininkas pardavė ir paveikslą. Jį įsigijo kitas ispanas, taip pat pirklys, kuris uoste turėjo turtingus sandėlius. Beveik iš karto po to, kai buvo pervesti pinigai už drobę, nuo staigaus žaibo smūgio užsidegė prekybininko sandėliai. Savininkas buvo sugadintas. Ir vėl aukcionas, ir vėl paveikslas parduodamas kartu su kitais daiktais, ir vėl jį perka turtingas ispanas... Po trijų dienų jis buvo mirtinai nudurtas turėti namus plėšimo metu. Po to paveikslas ilgą laiką negalėjo rasti savo naujojo šeimininko (jo reputacija buvo per daug sugadinta), o drobė keliavo po įvairius muziejus, kol 1914 m. pamišėlis jį supjaustė peiliu.
8. „Demonas nugalėtas“ Michailas Vrubelis neigiamai paveikė paties menininko psichiką ir sveikatą. Jis negalėjo atsiplėšti nuo paveikslo, toliau papildė nugalėtos Dvasios veidą ir keitė spalvą. Parodoje jau kabėjo „Nugalėtas demonas“, o Vrubelis vis įeidavo į salę, nekreipdamas dėmesio į lankytojus, atsisėdo priešais paveikslą ir tarsi apsėstas toliau dirbo. Artimieji susirūpino jo būkle, jį apžiūrėjo garsus rusų psichiatras Bekhterevas. Diagnozė buvo baisi - tabes nugaros smegenys, beveik beprotybė ir mirtis. Vrubelis buvo paguldytas į ligoninę, tačiau gydymas nepadėjo ir jis netrukus mirė.

Yra meno kūrinių, kurie tarsi trenkia žiūrovui per galvą, stulbinantys ir nuostabūs. Kiti traukia jus į mintis ir prasmės klodų bei slaptos simbolikos paieškas. Vieni paveikslai apipinti paslaptimis ir mistinėmis paslaptimis, o kiti stebina milžiniškomis kainomis.

Atidžiai peržiūrėjome visus svarbiausius pasaulio tapybos pasiekimus ir iš jų atrinkome dvi dešimtis keisčiausių paveikslų. Salvadoras Dali, kurio darbai visiškai patenka į šios medžiagos formatą ir pirmiausia ateina į galvą, į šią kolekciją nebuvo įtrauktas tyčia.

Akivaizdu, kad „keistingumas“ yra gana subjektyvi sąvoka ir kiekvienas turi savo nuostabūs paveikslai, išsiskiriantis iš kitų meno kūrinių. Mums bus malonu, jei pasidalinsite jais komentaruose ir šiek tiek papasakosite apie juos.

"rėkti"

Edvardas Munchas. 1893 m., kartonas, aliejus, tempera, pastelė.
Nacionalinė galerija, Oslas.

„Klyksmas“ laikomas žymiu ekspresionizmo įvykiu ir vienu iš labiausiai garsūs paveikslai pasaulyje.

Yra dvi vaizduojamos interpretacijos: tai pats herojus, kurį apima siaubas ir tyliai rėkia, prispaudęs rankas prie ausų; arba herojus užsimerkia nuo aplinkui skambančio pasaulio ir gamtos šauksmo. Munchas parašė keturias „Klyksmo“ versijas ir yra versija, kad šis paveikslas yra maniakinės-depresinės psichozės, nuo kurios menininkas patyrė, vaisius. Po gydymo kurso klinikoje Munchas nebegrįžo į darbą prie drobės.

„Ėjau taku su dviem draugais. Saulė leidosi – staiga dangus pasidarė raudonas, aš stabtelėjau, jausdamasi išsekęs, ir atsirėmiau į tvorą – pažvelgiau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miesto. Mano draugai pajudėjo toliau, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas gamtą perveriantį begalinį riksmą“, – apie paveikslo sukūrimo istoriją pasakojo Edvardas Munchas.

„Iš kur mes atsiradome? Kas mes esame? Kur mes einame?"

Paulius Gogenas. 1897-1898, aliejus ant drobės.
Muziejus vaizduojamieji menai, Bostonas.

Pasak paties Gogeno, paveikslą reikia skaityti iš dešinės į kairę – trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime keliamus klausimus.

Trys moterys su vaiku reiškia gyvenimo pradžią; vidurinė grupė simbolizuoja kasdienį brandos egzistavimą; paskutinėje grupėje pagal menininko planą „ sena moteris, artėja prie mirties, atrodo susitaikęs ir pasidavęs savo mintims“, prie kojų „keista Baltas paukštis...reiškia žodžių beprasmybę.

Giliai filosofinis paveikslas postimpresionistą Paulą Gogeną jis nutapė Taityje, kur pabėgo iš Paryžiaus. Baigęs darbą net norėjo nusižudyti: „Tikiu, kad šis paveikslas pranašesnis už visus ankstesnius ir nieko geresnio ar net panašaus nesukursiu“. Jis gyveno dar penkerius metus, ir taip atsitiko.

"Gernika"

Pablo Picasso. 1937 m., aliejus ant drobės.
Reina Sofia muziejus, Madridas.

„Gernica“ pateikia mirties, smurto, žiaurumo, kančios ir bejėgiškumo scenas, nenurodant tiesioginių jų priežasčių, tačiau jos yra akivaizdžios. Teigiama, kad 1940 metais Pablo Picasso buvo iškviestas į gestapą Paryžiuje. Pokalbis iškart pasisuko apie tapybą. "Ar tu tai padarei?" - Ne, tu tai padarei.

Didžiulė freska „Gernika“, kurią 1937 m. nutapė Picasso, pasakoja apie Liuftvafės savanorių būrio reidą Gernicos mieste, dėl kurio buvo visiškai sunaikintas šešių tūkstančių miestas. Paveikslas buvo nutapytas tiesiogine prasme per mėnesį – pirmosiomis darbo dienomis Pikasas dirbo 10-12 valandų, o jau pirmuose eskizuose matėsi. Pagrindinė mintis. Tai viena geriausių fašizmo košmaro iliustracijų, taip pat žmonių žiaurumas ir sielvartas.

„Arnolfini poros portretas“

Janas van Eikas. 1434, mediena, aliejus.
Londono nacionalinė galerija, Londonas.

Garsusis paveikslas pilnas simbolių, alegorijų ir įvairių nuorodų – iki pat parašo „Čia buvo Janas van Eikas“, kuris paveikslą pavertė ne tik meno kūriniu, bet ir istoriniu įvykio tikrumą patvirtinančiu dokumentu. kuriame dalyvavo menininkas.

Manoma, kad Giovanni di Nicolao Arnolfini ir jo žmonos portretas yra vienas iš labiausiai sudėtingi darbai vakarų mokyklaŠiaurės renesanso tapyba.

Rusijoje per pastaruosius kelerius metus paveikslas sulaukė didelio populiarumo dėl Arnolfini portreto panašumo į Vladimirą Putiną.

„Demonas sėdi“

Michailas Vrubelis. 1890 m., aliejus ant drobės.
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.

"Rankos jam priešinasi"

Billas Stonehamas. 1972 m.

Šis kūrinys, žinoma, negali būti priskirtas prie pasaulio tapybos šedevrų, tačiau tai, kad jis keistas, yra faktas.

Sklando legendos apie paveikslą su berniuku, lėle ir jo rankomis prispaustomis prie stiklo. Nuo „žmonės miršta dėl šio paveikslo“ iki „vaikai jame gyvi“. Paveikslas atrodo tikrai baisus, o tai sukelia daug baimių ir spėliojimų tarp silpnos psichikos žmonių.

Menininkas tvirtino, kad paveiksle jis pavaizduotas būdamas penkerių metų amžiaus, kad durys atspindėtų takoskyrą tarp realaus ir svajonių pasaulio, o lėlė būtų vadovas, galintis vesti berniuką per šį pasaulį. Rankos simbolizuoja alternatyvų gyvenimą ar galimybes.

Paveikslas išgarsėjo 2000 m. vasario mėn., kai jis buvo parduotas „eBay“ su istorija, sakydamas, kad paveikslas buvo „persekiojamas“. „Hands Resist Him“ už 1025 USD nusipirko Kimas Smithas, kurį tada tiesiog užplūdo laiškai iš šiurpios istorijos ir reikalauja sudeginti paveikslą.

Jei realizmo judėjimo nežiūrėsime rimtai, tai tapyba visada skyrėsi nuo kitų meno žanrų savo keistumu. Metaforiškas vaizdiniai vaizdai, naujų formų ir originalių raiškos priemonių paieška menininkams – visa tai prisideda prie gigantiško tapybos atskyrimo nuo realybės. Rašymas yra akivaizdus nuolatinis menininkas kūrybinė mirtis Kaip. Paveikslėlis turi turėti gylį ir potekstę, prasmių šuolį. Vienuose darbuose jų daugiau, kituose mažiau, tačiau yra ir tokių, kur jų skaičius iškrito iš topų. Šie paveikslai vadinami keistais, jie tikroji prasmėžinoma tik autoriui. Štai 10 keisčiausių:

Jan van Eyck „Arnolfini poros portretas“ – Londono nacionalinė galerija, Londonas

1434, mediena, aliejus. 81,8x59,7 cm

Manoma, kad Džovanio di Nikolao Arnolfini ir jo žmonos portretas
yra vienas sudėtingiausių Vakarų tapybos mokyklos kūrinių
Šiaurės renesansas.

Garsusis paveikslas yra visiškai užpildytas simboliais,
alegorijos ir įvairios nuorodos – iki pat parašo „Jan van Eyck
buvo čia“, kuris pavertė jį ne tik meno kūriniu, bet ir
istorinis dokumentas, patvirtinantis faktiškai įvykusį įvykį
kuriame dalyvavo menininkas.

Rusijoje Pastaraisiais metais Paveikslas sulaukė didelio populiarumo dėl Arnolfini portreto panašumo į Vladimirą Putiną.

Edvard Munch „The Scream“ – Nacionalinė galerija, Oslas

1893 m., kartonas, aliejus, tempera, pastelė. 91x73,5 cm

„The Scream“ laikomas svarbiu ekspresionizmo įvykiu ir vienu garsiausių paveikslų pasaulyje.

„Su dviem draugais ėjome takeliu – saulė leidosi – netikėtai
dangus pasidarė raudonas, aš stabtelėjau, jaučiausi išsekęs ir
atsirėmė į tvorą – pažvelgiau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodos
fiordas ir miestas – draugai pajudėjo toliau, o aš stovėjau drebėdamas
jaudulį, jausti begalinį gamtą perveriantį riksmą“, – sakė Edvardas
Munch apie paveikslo istoriją.

Yra dvi to, kas vaizduojama, interpretacijos: tai pats herojus, kurį apima siaubas ir
tyliai rėkia, spausdamas rankas prie ausų; arba herojus užsidengia ausis nuo
aplink skambantis ramybės ir gamtos šauksmas. Munchas parašė 4 „The Scream“ versijas ir
Yra versija, kad ši nuotrauka yra maniakinės-depresinės psichozės vaisius,
nuo kurių menininkas kentėjo. Po gydymo kurso Muncho klinikoje Nr
grįžo dirbti prie drobės.

Paul Gauguin „Iš kur mes kilę? Kas mes esame? Kur mes einame?" - Vaizduojamųjų menų muziejus, Bostonas

1897-1898, aliejus ant drobės. 139,1x374,6 cm

Giliai filosofinis postimpresionisto Paulio Gogeno paveikslas buvo
parašė jis Taityje, kur pabėgo iš Paryžiaus. Baigęs darbą jis
net norėjo nusižudyti, nes „Aš tikiu, kad tai
drobė ne tik pranoksta visas mano ankstesnes, ir kad aš niekada
Sukursiu ką nors geresnio ar net panašaus“.

Pasak paties Gogeno, paveikslą reikia skaityti iš dešinės į kairę – tris
pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime keliamus klausimus. Trys
moteris su vaiku reprezentuoja gyvenimo pradžią; vidurinė grupė
simbolizuoja kasdienį brandos egzistavimą; finale
grupė, pagal menininko planą, „sena moteris, artėjanti prie mirties,
atrodo susitaikęs ir pasidavęs savo mintims“, – prie jos kojų
„Keistas baltas paukštis... reiškia žodžių beprasmybę“.

Pablo Picasso „Guernica“ – Reina Sofia muziejus, Madridas

1937 m., aliejus ant drobės. 349x776 cm

Didžiulė drobė-freska „Guernica“, nutapyta Picasso 1937 m.
kalba apie Liuftvafės savanorių būrio reidą mieste
Gernica, dėl kurios šešių tūkstančių miestas buvo visiškai
sunaikinti. Paveikslas buvo nutapytas tiesiogine prasme per mėnesį – pirmosiomis darbo dienomis
Picasso prie paveikslo dirbo 10–12 valandų ir jau buvo pirmuosiuose eskizuose
galite pamatyti pagrindinę mintį. Tai viena geriausių košmaro iliustracijų
fašizmas, taip pat žmonių žiaurumas ir sielvartas.

„Guernica“ pristato mirties, smurto, brutalumo, kančios ir scenas
bejėgiškumas, nenurodant tiesioginių jų priežasčių, tačiau jos akivaizdžios.
Teigiama, kad 1940 metais Pablo Picasso buvo iškviestas į gestapą Paryžiuje.
Pokalbis iškart pasisuko apie tapybą. "Ar tu tai padarei?" - Ne, tu tai padarei.

Michailas Vrubelis „Sėdintis demonas“ - Tretjakovo galerija, Maskva

1890 m., aliejus ant drobės. 114x211 cm

Michailo Vrubelio paveikslas stebina demono įvaizdžiu. Liūdnas
ilgaplaukis vaikinas nė kiek neprimena visuotinės žmogaus idėjos apie
kaip turi atrodyti piktoji dvasia. Apie tai daugiausia kalbėjo pats menininkas
garsėja savo tapyba:

„Demonas yra ne tiek piktoji dvasia, kiek kenčianti ir liūdi dvasia
visame tame slypi galinga, didinga dvasia“. Tai žmogaus dvasios stiprybės vaizdas,
vidinė kova, abejonės. Tragiškai susiėmęs rankas, Demonas sėdi su
liūdnos, didžiulės akys nukreiptos į tolį, apsuptos gėlių.
Kompozicija pabrėžia demono figūros suvaržymą, tarsi suspaustą
tarp viršutinio ir apatinio rėmo skersinių.

Vasilijus Veresčaginas „Karo apoteozė“ - Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

1871 m., aliejus ant drobės. 127x197 cm

Vereshchaginas yra vienas pagrindinių Rusijos mūšio dailininkų, tačiau jis
jis piešė karus ir mūšius ne todėl, kad juos mylėjo. Priešingai, jis bandė
perteikti žmonėms savo neigiamą požiūrį į karą. Vieną dieną Veresčaginas
sušuko emocijų įkarštyje: „Daugiau mūšio paveikslai Nerašysiu - tiek!
Tai, ką rašau, taip pat priimu į širdį, verkiu (tiesiogine prasme)
visų sužeistųjų ir nužudytųjų sielvartas“. Tikriausiai šio šauktuko rezultatas
tapo siaubingu ir kerinčiu paveikslu „Karo apoteozė“, kuriame
vaizduoja lauką, varnas ir žmonių kaukolių kalną.

Paveikslas parašytas taip giliai ir emociškai, kad už kiekvienos kaukolės
gulėdamas šioje krūvoje pradedi matyti žmones, jų likimus ir likimus tų, kurie
daugiau niekada nepamatys šių žmonių. Pats Vereshchaginas su liūdnu sarkazmu
drobė vadinta „natiurmortu“ – joje pavaizduota „negyva gamta“.

Visos paveikslo detalės, įskaitant geltoną spalvą, simbolizuoja mirtį ir
niokojimas. Giedras mėlynas dangus pabrėžia paveikslo niūrumą. idėja
„Karo apoteozę“ taip pat išreiškia randai nuo kardų ir kulkų skylės
vėžliai.

Grantas Woodas“ Amerikos gotika» - Čikagos meno institutas, Čikaga

1930 m., aliejus. 74x62 cm

„Amerikietiška gotika“ yra vienas iš labiausiai atpažįstamų vaizdų
Amerikos XX amžiaus menas, garsiausias XX ir XXI a.
šimtmečius.

Nuotraukoje su niūriu tėvu ir dukra gausu detalių, kurios
rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradinį pobūdį.
Pikti veidai, šakės tiesiai paveikslo viduryje, net senamadiškos
drabužiai pagal 1930 m. standartus, atidengta alkūnė, ūkininko drabužių siūlės,
atkartojanti šakutės formą, todėl ir grėsmė, kuri yra skirta visiems, kurie
kėsinsis. Į visas šias detales galite žiūrėti be galo ir nuo jos krūpčioti
diskomfortas.

Įdomu tai, kad Čikagos meno instituto konkurso teisėjai
suvokė „gotiką“ kaip „juokingą Valentino dieną“, o valstijos gyventojai
Ajoviečiai buvo siaubingai įžeidę Woodą, kad juos taip pavaizdavo
nemaloni šviesa.

Rene Magritte "Įsimylėjėliai" -

1928 m., aliejus ant drobės

Paveikslas „Įsimylėjėliai“ („Įsimylėjėliai“) egzistuoja dviem versijomis. Įjungta
viename vyras ir moteris, kurių galvos apvyniotos baltu audeklu, bučiuojasi, o
kitas - „pažvelk“ į žiūrovą. Vaizdas stebina ir žavi. Du
Figūromis be veidų Magritte'as perteikė meilės aklumo idėją. Apie aklumą kiekviename
reikšmės: įsimylėjėliai nieko nemato, mes jų nematome tikri veidai ir mes, ir
Be to, įsimylėjėliai yra paslaptis net vienas kitam. Bet šiuo
akivaizdus aiškumas, mes vis dar žiūrime į Magritte'ą
įsimylėjėlių ir pagalvokite apie juos.

Beveik visi Magritte'o paveikslai yra galvosūkiai, kurie yra visiškai
neįmanoma išspręsti, nes jie kelia klausimus apie pačią egzistencijos esmę.
Magritte'as visada kalba apie regimo klastingumą, apie jo paslėptumą
paslaptis, kurios paprastai nepastebime.

Marc Chagall „Pasivaikščiojimas“ - Valstybinė Tretjakovo galerija

1917 m., aliejus ant drobės

Marcas Chagallas rašė, kad savo tapyboje dažniausiai itin rimtai
nuostabus savo laimės manifestas, kupinas alegorijų ir
meilė. „Pasivaikščiojimas“ yra autoportretas su jo žmona Bella. Jo mylimoji
pakyla danguje ir atrodo, kad jis nutemps ant žemės stovintį Šagalą į skrydį
netvirtai, tarsi liesdamas ją tik batų pirštais. Kitoje Chagallo rankoje
zylė - jis laimingas, jis taip pat turi zylę rankose (tikriausiai jo
tapyba) ir pyragas danguje.

Hieronymus Bosch "Sodas" žemiški malonumai» - Prado, Ispanija

1500-1510, mediena, aliejus. 389x220 cm

„Žemiškų malonumų sodas“ yra garsiausias Hieronimo Boscho triptikas,
pavadinimą gavo nuo centrinės dalies, skirtos nuodėmei, temos
geidulingumas. Iki šiol nė viena iš galimų interpretacijų
paveikslas nepripažįstamas kaip vienintelis tikras.

Išlikęs triptiko žavesys ir kartu keistumas
yra tai, kaip menininkas išreiškia pagrindinę mintį įvairiais būdais
detales. Paveikslas perpildytas skaidrių figūrų, fantastiškas
struktūros, monstrai, kūnu tapusios haliucinacijos, pragariškos
tikrovės karikatūras, į kurias jis žiūri kaip egzaminuotojas, nepaprastai
aštriu žvilgsniu. Kai kurie mokslininkai norėjo pamatyti vaizdą triptike
žmogaus gyvenimas per savo tuštybės prizmę ir žemiškos meilės vaizdinius, kiti -
geidulingumo triumfas. Tačiau paprastumas ir tam tikras atsiribojimas, su
kurios atskiros figūros interpretuojamos, taip pat palankus požiūris į
Šis bažnyčios valdžios darbas kelia abejonių,
kad jos turinys galėtų būti kūniškų malonumų šlovinimas.

Neįtikėtini faktai

Ne vienas iš mūsų nesugebės įvertinti tokio paveikslo tikrosios vertės ir tarp eilučių perskaityti autoriaus numatytą prasmę. Tačiau nepaisant to, šiuolaikinių menininkų paveikslų kaina kartais yra paprasta ne pagal mastą, o kolekcionieriai ir meno žinovai iš viso pasaulio atvyksta į aukcioną įsigyti mėgstamo kūrinio.

Kartais už patinkančią nuotrauką jie sumoka tokias pinigų sumas, kad net Patys paveikslų autoriai lieka nepaprastai nustebinti.

Žemiau pateikiamas keisčiausių sąrašas šiuolaikiniai paveikslai, kurie buvo parduoti už milijonus dolerių.

1. „Erdvinė koncepcija“ – Lucio Fontana

Šis paveikslas buvo parduotas už neįtikėtinus pinigus aukcione Londone. Atrodo, kad autorė tiesiog nutapė drobę spalva ir „suplėšė“ paveikslą įstrižomis linijomis.Žinoma, kyla milijoninis klausimas: ar menininkas nori gauti daugiau už tokį paveikslą? Daugiau pinigų, ar jis turėtų padaryti dar vieną pjūvį?

O gal kuo labiau iškirptos linijos, tuo kokybiškesnis vaizdas?

2. „Kraujas raudonas veidrodis“ – Gerhardas Richteris

Parduota už 1 100 000 USD .

„Paveikslas yra veidrodis“ pateko po plaktuku už 1,1 mln. Žinoma, šis menininkas yra daugelio gražių kūrinių autorius darbai, tačiau norint tai suprasti, matyt, tereikia gimti menininku.

Rembrandto paveikslų paslaptis atskleista

Šiame šedevre sunku, jei ne neįmanoma, įžvelgti kažkas panašaus į veidrodį. Galbūt jį įsigijęs kolekcionierius tiesiog norėjo pamatyti save daugiau šviesos žiūrėdamas į veidrodį.

Brangiausi paveikslai

3. „Žalia ir balta“ – Ellsworth Kelly

Šio menininko darbai yra labai prieštaringi, kritikų nuomonės dėl jų vertės skiriasi, tačiau, žinoma, šis paveikslas yra labiausiai tikras perlas.

Tai labai įprasta drobė su deformuotu apskritimu viduryje, ir yra žmonių, norinčių sumokėti už teisę papildyti savo kolekciją šiuo kūriniu tiek, kiek už mažą. Tailando sala .

4. „Be pavadinimo“ – Markas Rothko

Daugelis žmonių apie šį paveikslą kalbėjo nemandagiai, bet jis veikiau tiesiog nuobodus. Jei jūsų vaikas baigęs studijas meno mokykla Jei atneščiau jums tokį piešinį, būtų du galimi įvykių raidos scenarijai:

a) siaubingai didžiuositės ir vietoj televizoriaus pakabintumėte paveikslą

b) jam pasakytų: Šaunuolis, Mažyte. Kitą kartą nupieškime ką nors kitaip!

5. „Be pavadinimo“ – Blinky Palermo

Parduota už 1 700 000 USD.

Šis paveikslas, kaip ir daugelis kitų šio menininko kūrinių, yra spalvotų drobių sluoksniavimas viena ant kitos. Vienas iš kritikų pažymėjo, kad jis valandą žiūrėjo į šią nuotrauką, bet nieko jame nerado.

Kitas kritikas tai pasakė giliau: „Palermo paveikslai kviečia įžvelgti daugialypius tonų pokyčius, o drobių paviršiuje visiškai nėra tapybinių niuansų ir pertekliaus pėdsakų, o galima kontempliuoti gražias, neskiestas spalvas.

Garsiausios paveikslų vagystės

Turi būti tikras savo srities profesionalas, kad nuslėptum trūkumą spalviniai sprendimai Taigi!

Keistos nuotraukos

6. „Šuo“ – Joan Mira

Tiesą sakant, Pasaulis turi daug gerų, bet šis tikrai išsiskiria ir ne iš pačios pozityviausios pusės.

O gal jį įsigijęs kolekcininkas tiesiog norėjo turėti dalį talentingo menininko palikimo?

7. „Baltoji ugnis I“ – Barnettas Newmanas

Akivaizdu, kad žmonės, perkantys tokius paveikslus, yra nepaprastai turtingi. Bet turtingi žmonės tampa turtingi dėl savo intelekto.

Jei taip, kodėl protingas kolekcionierius įsigijo tokį kūrinį internetiniame aukcione, remdamasis tik menku svetainėje pateiktu jo aprašymu?

Paveikslo pavadinimas yra mistinis terminas, tiesiogiai susijęs su Tore. Pati Tora nukreipta į gilią dvasinę vienybę, kurią Newmanas, anot jo, savo kūriniais bando įteigti žiūrovui.

Bet ar tikrai taip yra? O gal tiesiog nepatyrusiam žmogui sunku atsekti santykį tarp dviejų tuščios drobės linijų ir Toros?

8. „Be pavadinimo“ – Cy Twombly

Šis darbas buvo atliktas greitas pataisymas namuose ant paprasto popieriaus, naudojant įprastą vaško pieštukas, tai yra ta pati medžiaga, kuri vaikas naudoja mokydamasis rašyti darželyje.

Picasso paveikslas yra pats brangiausias meno kūrinys

Jei pažvelgtumėte šiek tiek žemyn ir pažvelgtumėte į paveikslėlį, ar jums neatrodytų, kad šis šedevras labai panašus į vaiko bandymą išmokti rašyti raidę „e“?

9. „Kaubojus“ – Ellsworth Kelly

Kelly daugiau nei ketverius metus studijavo meną Bostono ir Paryžiaus kultūros institucijose, kol apsispręsdavo dėl savo darbo stiliaus krypties. Po tyrimo jis padarė išvadą jo darbas bus „blokas“.

Neįgudusiai akiai pasirinkimas gali pasirodyti klaidingas, nes kokia šių kaladėlių vertė, realizuota popieriuje? Tačiau verta pripažinti klaidą, nes ekonominiu požiūriu pasirinkimas labai teisingas, tačiau estetiniu požiūriu vargu ar autorius priėmė teisingą sprendimą.

10. „Mėlynasis kvailys“ – Christopheris Woolas

Galima įsivaizduoti, koks laimingas buvo Kristupas, kurio specializacija yra žodžių tapyba, kai šis kūrinys buvo parduotas už tokią milžinišką pinigų sumą. Įdomu, ar jis, tapydamas savo paveikslą, galėjo pagalvoti, kad pavyks ką nors įtikinti jį nusipirkti?

Bravo, Kristupai!

Brangiausi menininkų paveikslai

Italijos mokslininkai teigia radę palaikus, kurie gali priklausyti Lisai del Giocondo. Galbūt bus atskleista Monos Lizos paslaptis. To garbei prisiminkime paslaptingiausius paveikslus istorijoje.

1. Džokonda
Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą kalbant apie paslaptingi paveikslai, arba apie paslaptingus paveikslus - tai „Mona Liza“, nutapyta Leonardo da Vinci 1503–1505 m. Gruye rašė, kad šis paveikslas gali išprotėti kiekvieną, kuris, pakankamai pažiūrėjęs, pradeda apie tai kalbėti.
Šiame da Vinčio darbe yra daug „paslapčių“. Menotyrininkai rašo disertacijas apie Monos Lizos rankos pasvirimą, medicinos specialistai nustato diagnozes (nuo to, kad Mona Liza neturi priekinių dantų iki to, kad Mona Liza yra vyras). Yra net versija, kad Gioconda yra menininko autoportretas.
Beje, paveikslas ypatingo populiarumo sulaukė tik 1911 m., kai jį pavogė italas Vincenzo Peruggio. Jie rado jį pasinaudoję pirštų atspaudais. Taigi „Mona Liza“ taip pat tapo pirmąja pirštų atspaudų ėmimo sėkme ir didžiule sėkme parduodant meno rinką.

2. Juodas kvadratas


Visi žino, kad „Juodasis kvadratas“ iš tikrųjų nėra juodas ir nėra kvadratas. Tai tikrai ne aikštė. Parodos kataloge Malevičius jį įvardijo kaip „keturkampį“. Ir tikrai ne juodas. Menininkas nenaudojo juodų dažų.
Mažiau žinoma, kad Malevičius „Juodąjį kvadratą“ laikė savo geriausias darbas. Menininką laidojant, karsto galvūgalyje stovėjo „Juodasis kvadratas“ (1923), Malevičiaus kūnas buvo padengtas balta drobe su įsiūtu kvadratu, ant karsto dangčio taip pat nupieštas juodas kvadratas. Net traukinyje ir sunkvežimio gale buvo juodi kvadratai.

3. Rėkti

Paveiksle „Klyksmas“ paslaptinga ne tai, kad jis tariamai daro didelę įtaką žmonėms, priversdamas juos kone nusižudyti, o tai, kad šis paveikslas iš esmės yra realizmas Edvardui Munchui, kuris šio šedevro rašymo metu kentėjo nuo manijos depresija depresinė psichozė. Jis netgi tiksliai prisiminė, kaip matė tai, ką parašė.
„Ėjau su dviem draugais taku – saulė leidosi – staiga dangus pasidarė raudonas, stabtelėjau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau į tvorą – žiūrėjau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miestas – mano draugai pajudėjo toliau, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį šauksmą, perveriantį gamtą.

4. Gernika


Picasso nutapė Gerniką 1937 m. Paveikslas skirtas Gernicos miesto bombardavimui. Jie sako, kad kai 1940 m. Pikasas buvo iškviestas į gestapą ir paklausė apie Gerniką: „Ar tu tai padarei?“, menininkas atsakė: „Ne, tu tai padarei“.
Didžiulę freską Picasso nutapė ne ilgiau kaip per mėnesį, dirbdamas 10-12 valandų per dieną. „Gernica“ laikoma fašizmo siaubo ir nežmoniško žiaurumo atspindžiu. Tie, kurie paveikslą matė savo akimis, tvirtina, kad jis kelia nerimą, o kartais ir paniką.

5. Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas


Visi žinome paveikslą „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“, paprastai vadinamą „Ivanas Rūstusis nužudo savo sūnų“.
Tuo tarpu Ivano Vasiljevičiaus įpėdinio nužudymas yra labai prieštaringas faktas. Taigi 1963 metais Maskvos Kremliaus Arkangelo katedroje buvo atidaryti Ivano Rūsčiojo ir jo sūnaus kapai. Tyrimai leido teigti, kad Tsarevičius Jonas buvo nunuodytas.
Jo palaikų nuodų kiekis yra daug kartų didesnis nei leistina norma. Įdomu tai, kad tie patys nuodai buvo rasti Ivano Vasiljevičiaus kauluose. Mokslininkai padarė tokią išvadą Karališkoji šeima kelis dešimtmečius tapo nuodytojų auka.
Ivanas Rūstusis savo sūnaus nenužudė. Būtent tokios versijos laikosi, pavyzdžiui, Šventojo Sinodo vyriausiasis prokuroras Konstantinas Pobedonoscevas. Pamatęs parodoje garsus paveikslas Repinas, jis pasipiktino ir parašė imperatoriui Aleksandras III: „Nuotraukos negalite pavadinti istorine, nes ši akimirka... yra tiesiog fantastiška“. Žmogžudystės versija buvo pagrįsta popiežiaus legato Antonio Possevino, kurį vargu ar galima pavadinti nesuinteresuotu asmeniu, pasakojimais.
Kartą buvo tikras pasikėsinimas į paveikslą.
1913 m. sausio 16 d. dvidešimt devynerių metų sentikių ikonų tapytojas Abramas Balašovas jai dūrė peiliu tris kartus, po to Iljai Repinui teko virtualiai iš naujo nupiešti paveiksle pavaizduotų Ivanovų veidus. Po įvykio tuometinis saugotojas Tretjakovo galerija Chruslovas, sužinojęs apie vandalizmą, metėsi po traukiniu.

6. Rankos jam priešinasi


Atvirai kalbant, Billo Stonehamo paveikslas, nutapytas 1972 m., turi ne pačią geriausią reputaciją. E-bay žiniomis, paveikslas buvo rastas sąvartyne praėjus kuriam laikui po jo įsigijimo. Pirmą vakarą, kai paveikslas atsidūrė jį radusios šeimos namuose, dukra verkdama nubėgo pas tėvus skųsdama, kad „paveiksle pavaizduoti vaikai kaunasi“.
Nuo to laiko paveikslas turėjo labai prastą reputaciją. 2000 metais jį įsigijęs Kimas Smithas nuolat sulaukia piktų laiškų, kuriuose reikalaujama paveikslą sudeginti. Laikraščiai taip pat rašė, kad Kalifornijos kalvose kartais pasirodo vaiduokliai, kaip du žirniai ankštyje, kaip vaikai iš Stounhamo paveikslo.

7. Lopukhinos portretas


Galiausiai „blogas paveikslas“ - Lopukhinos portretas, nutapytas Vladimiro Borovikovskio 1797 m., Po kurio laiko pradėjo turėti blogą reputaciją. Portrete buvo pavaizduota Marija Lopukhina, kuri mirė netrukus po to, kai buvo nutapytas portretas. Žmonės pradėjo kalbėti, kad paveikslas „atima jaunystę“ ir netgi „nuneša į kapus“.
Tiksliai nežinoma, kas pradėjo tokį gandą, tačiau Pavelui Tretjakovui „be baimės“ įsigijus portretą savo galerijai, kalbos apie „paveikslo paslaptį“ nutilo.