Jei manote, kad visi puikūs menininkai yra praeityje, tuomet neįsivaizduojate, kaip klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingi menininkai modernumas. Ir, patikėkite, jų darbai jūsų atmintyje išliks ne mažiau giliai nei praėjusių epochų maestro darbai.

Wojciechas Babskis

Wojciechas Babskis – modernus lenkų menininkas. Studijas baigė Silezijos politechnikos institute, bet susiejo su. IN Pastaruoju metu piešia daugiausia moteris. Orientuojasi į emocijų raišką, paprastomis priemonėmis siekia išgauti kuo didesnį efektą.

Mėgsta spalvas, bet dažnai naudoja juodus ir pilkus atspalvius geriausia patirtis. Nebijo eksperimentuoti su įvairiomis naujomis technikomis. Pastaruoju metu jis vis labiau populiarėja užsienyje, daugiausia – Didžiojoje Britanijoje, kur sėkmingai parduoda savo darbus, kuriuos jau galima rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klausosi džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicuose.

Warrenas Changas

Warren Chang – modernus Amerikos menininkas. Gimęs 1957 m. ir užaugęs Monterėjuje, Kalifornijoje, jis su pagyrimu baigė Meno centro dizaino koledžą Pasadenoje 1981 m., kur gavo BFA. Per ateinančius du dešimtmečius jis dirbo iliustratoriumi įvairiose Kalifornijos ir Niujorko įmonėse, o 2009 m. pradėjo profesionalaus menininko karjerą.

Jo realistinius paveikslus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinius interjero paveikslus ir paveikslus, vaizduojančius žmones darbe. Jo susidomėjimas šiuo tapybos stiliumi siekia XVI amžiaus menininko Johanneso Vermeerio kūrybą ir apima objektus, autoportretus, šeimos narių, draugų, studentų portretus, studijos interjerus, klases ir namus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realistiškuose paveiksluose manipuliuojant šviesa ir naudojant prislopintas spalvas.

Chang išgarsėjo po to, kai perėjo prie tradicinio vaizduojamojo meno. Per pastaruosius 12 metų jis pelnė daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, iš kurių prestižiškiausias – didžiausios aliejinės tapybos bendruomenės Jungtinėse Valstijose „Oil Painters of America“ „Master Signature“. Tik vienam asmeniui iš 50 suteikiama galimybė gauti šį apdovanojimą. Warrenas šiuo metu gyvena Monterėjuje ir dirba savo studijoje, taip pat dėsto (žinomas kaip talentingas mokytojas) San Francisko meno akademijoje.

Aurelijus Bruni

Aurelio Bruni – italų menininkas. Gimė Blere, 1955 m. spalio 15 d. Spoleto dailės institute gavo scenografės diplomą. Kaip menininkas, jis savamokslis, nes savarankiškai „pastatė žinių namus“ ant pamatų, padėtų mokykloje. Tapyti aliejumi jis pradėjo būdamas 19 metų. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.

Ankstyvieji Bruni paveikslai yra siurrealizmo šaknys, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumą, sustiprindamas šį derinį išskirtiniu savo personažų rafinuotumu ir grynumu. Animuoti ir negyvi objektai įgauna vienodą orumą ir atrodo beveik hiperrealistiškai, tačiau kartu nesislepia už užuolaidos, o leidžia pamatyti savo sielos esmę. Universalumas ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas – tai Aurelio Bruni dvasia, maitinama meno spindesio ir muzikos harmonijos.

Aleksandras Balosas

Alkasander Balos yra šiuolaikinis lenkų menininkas, kurio specializacija – aliejinė tapyba. Gimė 1970 metais Glivicuose, Lenkijoje, bet nuo 1989 metų gyveno ir dirba JAV, Šastoje, Kalifornijoje.

Vaikystėje jis mokėsi dailės, vadovaujamas savamokslio dailininko ir skulptoriaus tėvo Jano, todėl ankstyvas amžius, menine veikla sulaukė visiško abiejų tėvų palaikymo. 1989 m., būdamas aštuoniolikos, Balosas išvyko iš Lenkijos į JAV, kur išvyko mokyklos mokytojas ir ne visą darbo dieną dirbanti menininkė Katie Gaggliardi paskatino Alkasanderį užsiregistruoti meno mokykla. Tada Balosas gavo visą stipendiją Milvokio universitete Viskonsine, kur studijavo tapybą pas filosofijos profesorių Harry Rosiną.

1995 m. baigęs bakalauro studijas, Balosas persikėlė į Čikagą studijuoti Dailės mokykloje, kurios metodai paremti Jacqueso-Louis David darbais. Figūrinis realizmas ir portretų tapyba 90-aisiais ir 2000-ųjų pradžioje sudarė didžiąją Baloso kūrybos dalį. Šiandien Balosas pasitelkia žmogaus figūrą, išryškindamas žmogaus egzistencijos ypatybes ir trūkumus, nesiūlydamas sprendimų.

Jo paveikslų temos kompozicijos skirtos žiūrovui savarankiškai interpretuoti, tik tada paveikslai įgaus tikrąją laikinę ir subjektyvią prasmę. 2005 m. menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nuo tada jo kūrybos tematika gerokai išsiplėtė ir dabar apima laisvesnius tapybos metodus, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius per tapybą išreikšti idėjas ir egzistencijos idealus.

Alyssa Monks

Alyssa Monks – modernus Amerikos menininkas. Gimė 1977 m. Ridgewood mieste, Naujajame Džersyje. Tapyba pradėjau domėtis dar būdamas vaikas. Mokėsi New School Niujorke ir Valstijos universitetas Montclair ir 1999 m. baigė Bostono koledžą, įgijo bakalauro laipsnį. Tuo pat metu ji studijavo tapybą akademijoje Lorenzo Medičis Florencijoje.

Tada ji tęsė studijas magistrantūroje Niujorko dailės akademijoje, Figūrinio meno katedroje, kurią baigė 2001 m. 2006 metais ji baigė Fullertono koledžą. Kurį laiką ji skaitė paskaitas universitetuose ir švietimo įstaigos visoje šalyje ji dėstė tapybą Niujorko meno akademijoje, taip pat Montclair valstijos universitete ir Laimo meno koledže.

„Naudodamas tokius filtrus kaip stiklas, vinilas, vanduo ir garai, aš iškraipyju Žmogaus kūnas. Šie filtrai leidžia kurti dideli plotai abstraktus dizainas su spalvų salelėmis, žvelgiančiomis per žmogaus kūno dalis.

Mano paveikslai keičia šiuolaikinį požiūrį į jau nusistovėjusias, tradicines besimaudančių moterų pozas ir gestus. Dėmesingam žiūrovui jie galėtų daug pasakyti apie tokius, atrodytų, savaime suprantamus dalykus, kaip plaukimo, šokių nauda ir pan. Mano veikėjai prisispaudžia prie dušo lango stiklo, iškraipydami savo kūną, suprasdami, kad taip daro įtaką pagarsėjusiam vyriškam žvilgsniui į nuogą moterį. Stori dažų sluoksniai maišomi taip, kad iš tolo imituotų stiklą, garus, vandenį ir mėsą. Tačiau iš arti nuostabu fizines savybes aliejiniai dažai. Eksperimentuodamas su dažų ir spalvų sluoksniais randu tašką, kai abstraktūs teptuko potėpiai tampa kažkuo kitu.

Kai pirmą kartą pradėjau tapyti žmogaus kūną, tuo iškart susižavėjau ir netgi buvau apsėstas ir tikėjau, kad savo paveikslus turiu padaryti kuo realistiškesnius. „Išpažinau“ realizmą, kol jis pats savaime ėmė aiškėti ir atskleisti prieštaravimus. Dabar tyrinėju tapybos stiliaus, kuriame susitinka reprezentacinė tapyba ir abstrakcija, galimybes ir potencialą – jei abu stiliai gali egzistuoti tuo pačiu metu, aš taip ir padarysiu.

Antonio Finelli

italų menininkas – “ Laiko stebėtojas” – Antonio Finelli gimė 1985 m. vasario 23 d. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuoti keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Romoje, Florencijoje, Novaroje, Genujoje, Palerme, Stambule, Ankaroje, Niujorke, taip pat jų galima rasti privačiose ir viešose kolekcijose.

Piešiniai pieštuku" Laiko stebėtojas„Antonio Finelli nukelia mus į amžiną kelionę vidinis pasaulisžmogaus laikinumas ir su tuo susijusi skrupulinga šio pasaulio analizė, kurios pagrindinis elementas yra laiko ėjimas ir jo daromi pėdsakai ant odos.

Finelli piešia bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės žmonių portretus, kurių veido išraiškos byloja apie laiko slinkimą, o ant savo personažų kūnų menininkas tikisi rasti ir laiko negailestingumo įrodymų. Savo darbus Antonio apibrėžia vienu, bendru pavadinimu: „Autoportretas“, nes pieštuku pieštuku jis ne tik vaizduoja žmogų, bet leidžia žiūrovui kontempliuoti. realius rezultatus laiko eiga žmoguje.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni yra 37 metų italų menininkė, diplomato dukra. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų ji gyveno Romoje, trejus – Anglijoje ir Prancūzijoje. BD meno mokykloje ji įgijo meno istorijos laipsnį. Tada ji gavo meno restauratorės diplomą. Prieš surasdama savo pašaukimą ir visiškai atsidavusi tapybai, ji dirbo žurnaliste, koloriste, dizainere ir aktore.

Aistra tapybai Flaminijai kilo vaikystėje. Pagrindinė jos terpė yra aliejus, nes jai patinka „segti paštetą“ ir žaisti su medžiaga. Panašią techniką ji atpažino ir menininko Pascalio Torua darbuose. Flaminia įkvėpta puikių tapybos meistrų, tokių kaip Balthus, Hopper ir François Legrand, taip pat įvairių meninių judėjimų: gatvės meno, kinų realizmo, siurrealizmo ir renesanso realizmo. Jos mėgstamiausia dailininkas Caravaggio. Jos svajonė – atrasti terapinę meno galią.

Denisas Černovas

Denisas Černovas - talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m., Sambiras, Lvovo sritis, Ukraina. Baigęs Charkovą meno mokykla 1998 m. liko Charkove, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Jis taip pat mokėsi Charkove Valstybinė akademija dizaino ir menų, grafikos skyrių, baigė 2004 m.

Nuolat dalyvauja meno parodose, Šis momentas daugiau nei šešiasdešimt jų įvyko tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Deniso Černovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie darbai buvo parduoti Christie's.

Denisas dirba įvairiais grafikos ir tapybos technikos. Piešiniai pieštuku – vienas mėgstamiausių jo tapybos būdų, temų sąrašas pieštukų piešiniai taip pat labai įvairus, piešia peizažus, portretus, aktus, žanrines kompozicijas, knygų iliustracijos, literatūrinės ir istorinės rekonstrukcijos bei fantazijos.

). Tačiau šio straipsnio tikslais nagrinėsime tik objektinį meną.

Istoriškai visi žanrai buvo skirstomi į aukštuosius ir žemuosius. KAM aukštasis žanras arba istorinė tapyba apėmė monumentalaus pobūdžio kūrinius, nešančius tam tikrą moralę, reikšmingą idėją, demonstruojantys istorinius, karinius įvykius, susijusius su religija, mitologija ar menine fantastika.

KAM žemas žanras apėmė viską, kas susiję su kasdieniu gyvenimu. Tai natiurmortai, portretai, buitinė tapyba, peizažai, gyvuliškumas, nuogų žmonių vaizdai ir kt.

Gyvuliškumas (lot. animal – gyvūnas)

Gyvūniškasis žanras atsirado senovėje, kai pirmieji žmonės ant uolų piešė plėšriuosius gyvūnus. Palaipsniui ši tendencija išaugo į savarankišką žanrą, reiškiantį išraiškingą bet kokių gyvūnų vaizdavimą. Gyvūnų mėgėjai dažniausiai labai domisi gyvūnų pasauliu, pavyzdžiui, gali būti puikūs žirgininkai, laikyti naminius gyvūnus ar tiesiog ilgai tyrinėti jų įpročius. Dėl menininko ketinimų gyvūnai gali pasirodyti realistiški arba meninių vaizdų pavidalu.

Tarp rusų menininkų daugelis gerai išmanė, pavyzdžiui, arklius ir. Taigi garsiajame Vasnecovo paveiksle „Bogatyrs“ herojiški žirgai pavaizduoti su didžiausiu meistriškumu: kruopščiai apgalvotos spalvos, gyvūnų elgesys, kamanos ir ryšys su raiteliais. Serovas nemėgo žmonių ir įvairiais būdais laikė arklius geriau nei žmogus, todėl jis dažnai ją vaizdavo įvairiose scenose. nors ir piešė gyvūnus, tačiau nelaikė savęs tapytoju gyvūnų, todėl meškos garsiajame jo paveiksle „Rytas pušynas“ sukūrė gyvūnistas K. Savitsky.

Caro laikais ypač išpopuliarėjo žmogui brangūs portretai su augintiniais. Pavyzdžiui, paveiksle imperatorienė Jekaterina II pasirodė su savo mylimu šunimi. Gyvūnų buvo ir kitų rusų menininkų portretuose.

Žymių rusų menininkų paveikslų pavyzdžiai kasdieniame žanre

Istorijos tapyba

Šiam žanrui priklauso monumentalūs paveikslai, skirti perteikti visuomenei grandiozinį planą, tam tikrą tiesą, moralę ar pademonstruoti. reikšmingų įvykių. Jame – kūriniai istorine, mitologine, religine tematika, folkloras, taip pat karinės scenos.

Senovės valstybėse mitai ir legendos ilgą laiką buvo laikomi praeities įvykiais, todėl dažnai buvo vaizduojami ant freskų ar vazų. Vėliau menininkaiėmė atskirti vykusius įvykius nuo grožinės literatūros, kuri pirmiausia buvo išreikšta mūšio scenų vaizdavimu. IN Senovės Roma, Egipte ir Graikijoje, herojiškų mūšių scenos dažnai buvo vaizduojamos ant pergalingų karių skydų, siekiant pademonstruoti savo triumfą prieš priešą.

Viduramžiais, vyraujant bažnytinėms dogmoms, Renesanso epochoje vyravo religinės temos, visuomenė į praeitį atsigręžė daugiausia siekdama šlovinti savo valstybes ir valdovus, o nuo XVIII a. jaunimo ugdymo tikslu. Rusijoje šis žanras išplito XIX amžiuje, kai menininkai dažnai bandė analizuoti Rusijos visuomenės gyvenimą.

Rusijos menininkų darbuose mūšio tapyba buvo pristatytas, pavyzdžiui, ir. Savo paveiksluose jis palietė mitologines ir religines temas. Istorijos tapyba dominuoja , folkloras - pagal .

Žymių Rusijos menininkų paveikslų pavyzdžiai istorinės tapybos žanre

Natiurmortas (prancūzų gamta – gamta ir morte – miręs)

Šis tapybos žanras siejamas su negyvų objektų vaizdavimu. Tai gali būti gėlės, vaisiai, indai, žvėrienos, virtuvės reikmenys ir kiti daiktai, iš kurių menininkas dažnai pagal savo planą kuria kompoziciją.

Pirmieji natiurmortai pasirodė senovės šalyse. IN Senovės Egiptas Buvo įprasta vaizduoti aukas dievams įvairių patiekalų pavidalu. Kartu pirmoje vietoje buvo objekto atpažinimas, todėl senovės menininkams ne itin rūpėjo nei chiaroscuro, nei natiurmortų objektų faktūra. IN Senovės Graikija o Romoje gėlės ir vaisiai buvo randami paveiksluose ir namuose, skirtuose vidaus apdailai, todėl jie buvo pavaizduoti autentiškiau ir vaizdingiau. Šis žanras susiformavo ir suklestėjo XVI–XVII a., kai natiurmortuose ėmė slypėti paslėptos religinės ir kitos reikšmės. Tuo pačiu metu atsirado daug veislių, priklausomai nuo vaizdo objekto (gėlių, vaisių, mokslininkų ir kt.).

Rusijoje natiurmortų tapyba suklestėjo tik XX amžiuje, nes anksčiau ji buvo naudojama daugiausia švietimo tikslais. Tačiau ši raida buvo greita ir užfiksuota, įskaitant abstraktųjį meną su visomis jo kryptimis. Pavyzdžiui, jis kūrė gražias gėlių kompozicijas, teikdavo pirmenybę, dirbdavo ir dažnai „atgaivindavo“ savo natiurmortus, sukeldamas žiūrovui įspūdį, kad indai tuoj nukris nuo stalo arba visi objektai tuoj pradės suktis. .

Menininkų vaizduojami objektai, žinoma, turėjo įtakos jų teorinėms pažiūroms arba pasaulėžiūrai ir dvasiai. Taigi tai buvo objektai, vaizduojami pagal jo atrastą sferinės perspektyvos principą, o ekspresionistiniai natiurmortai stebino savo dramatizmu.

Daugelis rusų menininkų natiurmortą naudojo daugiausia švietimo tikslais. Taigi, ne tik šlifuotas meninis įgūdis, bet ir atliko daugybę eksperimentų, įvairiais būdais išdėstydami objektus, dirbdami su šviesa ir spalvomis. eksperimentavo su linijos forma ir spalva, kartais nutoldamas nuo realizmo į gryną primityvumą, kartais maišydamas abu stilius.

Kiti menininkai natiurmortuose derino tai, ką anksčiau pavaizdavo, su savo mėgstamais daiktais. Pavyzdžiui, paveiksluose galima rasti jo anksčiau sukurtą mėgstamą vazą, natas ir žmonos portretą, pavaizdavo nuo vaikystės mėgstamas gėles.

Pavyzdžiui, daugelis kitų Rusijos menininkų dirbo tame pačiame žanre ir kt.

Žymių Rusijos menininkų paveikslų pavyzdžiai natiurmorto žanre

Nuogas (pranc. nudite – nuogumas, sutrumpintai nu)

Šis žanras skirtas vaizduoti nuogo kūno grožį ir atsirado dar prieš mūsų erą. IN senovės pasaulis didelis dėmesys mokama fizinis vystymasis, nes nuo to priklausė visos žmonių rasės išlikimas. Taigi senovės Graikijoje sportininkai tradiciškai varžydavosi nuogi, kad berniukai ir jaunuoliai juos puikiai matytų. išsivystę kūnai ir siekė to paties fizinio tobulumo. Maždaug VII–VI a. pr. Kr e. Atsirado ir nuogų vyrų statulos, įkūnijančios fizinę vyro galią. Moteriškos figūros, priešingai, visada pasirodydavo prieš publiką apsirengusios chalatais, nes norėdamos atskleisti moteriškas kūnas nebuvo priimtas.

Vėlesniais laikais požiūris į nuogumą pasikeitė. Taigi helenizmo laikais (nuo VI a. pr. Kr. pabaigos) ištvermė nublanko į antrą planą, užleisdama vietą susižavėjimui vyriška figūra. Tuo pačiu metu pradėjo atsirasti pirmosios moterų nuogos figūros. Baroko epochoje moterys su vingiuotas, rokoko laikais jausmingumas tapo svarbiausias, o in XIX-XX a nuogų kūnų (ypač vyrų) paveikslai ar skulptūros dažnai buvo uždrausti.

Rusijos menininkai savo darbuose ne kartą kreipėsi į akto žanrą. Taigi, tai šokėjos su teatro atributika, tai pozuojančios merginos ar moterys monumentalių scenų centre. Jame yra daug jausmingų moterų, taip pat ir porose, visa serija paveikslų, kuriuose vaizduojamos nuogos moterys įvairiose veiklose, o merginos – kupinos nekaltumo. Kai kurie, pavyzdžiui, vaizdavo visiškai nuogus vyrus, nors tokie paveikslai nebuvo palankiai vertinami to meto visuomenėje.

Žymių Rusijos menininkų paveikslų pavyzdžiai akto žanre

Kraštovaizdis (pranc. Paysage, iš pays – reljefas)

Šiame žanre pirmenybė teikiama gamtos ar žmogaus sukurto vaizdo vaizdavimui aplinką: gamtos teritorijos, miestų, kaimų vaizdai, paminklai ir kt. Priklausomai nuo pasirinkto objekto išskiriami gamtiniai, pramoniniai, jūriniai, kaimo, lyriniai ir kiti kraštovaizdžiai.

Pirmieji senovės menininkų peizažai buvo atrasti m roko menas Neolito eros ir buvo medžių, upių ar ežerų vaizdai. Vėliau gamtos motyvas pradėtas puošti namams. Viduramžiais kraštovaizdį beveik visiškai pakeitė religinės temos, o Renesanso epochoje, priešingai, jos išryškėjo. harmoningus santykiusžmogus ir gamta.

Rusijoje peizažo tapyba vystėsi nuo XVIII amžiaus ir iš pradžių buvo ribotas (tokiu stiliumi buvo kuriami, pavyzdžiui, peizažai), tačiau vėliau visa talentingų rusų menininkų galaktika praturtino šį žanrą technikomis nuo skirtingi stiliai ir kryptis. sukūrė vadinamąjį niūrų peizažą, tai yra, užuot vaikęsis įspūdingų vaizdų, vaizdavo intymiausias Rusijos gamtos akimirkas. ir atėjo į lyrišką peizažą, kuris nustebino publiką subtiliai perteikta nuotaika.

O tai epinis peizažas, kai žiūrovui parodoma visa supančio pasaulio didybė. be galo atsigręžęs į senovę, E. Volkovas mokėjo bet kokį diskretišką peizažą paversti poetišku paveikslu, stebino žiūrovą nuostabia šviesa peizažuose, galėjo be galo grožėtis miško kampeliais, parkais, saulėlydžiais ir perteikti šią meilę žiūrovui.

Kiekvienas peizažistas savo dėmesį sutelkė į jį ypač stipriai sužavėjusį peizažą. Daugelis menininkų negalėjo ignoruoti didelio masto statybos projektų ir nutapė daugybę pramoninių ir miesto peizažų. Tarp jų darbų,

Kiekvienais metais šimtai paveikslų patenka į privačias kolekcijas. Kolekcionieriai išleidžia milijonus dolerių savo privačioms kolekcijoms plėsti. Ne visada geriausias garsūs paveikslai- labiausiai brangūs paveikslai. Žymiausi pasaulio paveikslai priklauso pasauliui garsių muziejų ir tiesiogine prasme jie yra neįkainojami. Pažvelkime į įvairius muziejus visame pasaulyje ir pažvelkime į šiuos garsius kūrinius.

"Veneros gimimas"

Šį paveikslą 1485–1487 m. nutapė didysis Florencijos menininkas Sandro Botticelli. Jame pavaizduota deivė Venera (in Graikų mitologija- Afroditė), kylanti iš jūros putų. Šiandien šis paveikslas yra eksponuojamas Uffizi muziejuje Florencijoje.

"Vandens lelijos"

Monet 43 savo gyvenimo metus gyveno Giverny mieste (mažoje vietoje, esančioje 80 km nuo Paryžiaus). Jis išsinuomojo namą iš normanų žemės savininko ir nusipirko gretimą sklypą, kuriame buvo tvenkinys. Vėliau menininkas šioje vietoje įrengė du sodus, iš kurių vienas buvo ant vandens. Vandens sodo motyvai menininko kūryboje užima reikšmingą vietą. Šios serijos kūriniai išsibarstė po viso pasaulio muziejus, tačiau nemaža darbų grupė pristatoma Niujorko Metropoliteno meno muziejuje. Vienas garsiausių paveikslų pasaulyje.

"Nakties sargyba"

Paveikslas, baigtas 1642 m., Nyderlandų aukso amžiaus įkarštyje, „ Nakties sargyba“ yra vienas garsiausių olandų menininko Rembrandto van Rijno paveikslų. Paveiksle parodytas kapitono Franso Banningo Koko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos pasirodymas. Paveikslas pateiktas Valstybinis muziejus Amsterdame.

"rėkti"

Šis paveikslas yra iš norvegų ekspresionisto menininko Edvardo Muncho darbų serijos. Paveiksle pavaizduota kenčianti figūra kraujo raudonumo danguje. Edvardas Munchas sukūrė keletą „The Scream“ variantų. Pateiktas paveikslas buvo nutapytas 1893 m. ir buvo Norvegijos nacionalinėje galerijoje. Tačiau 1994 metais kūrinys buvo pavogtas, tačiau po kelių mėnesių rastas ir grąžintas muziejui.

"Mergina su perlų auskaru"

Kartais šis paveikslas vadinamas „olandų Mona Liza“. „Mergina su perlų auskaru“ nutapyta apie 1665 m Olandų menininkas Janas Vermeeris.

« Žvaigždžių naktis»

Buvo parašyta „Žvaigždėta naktis“. Olandų menininkas Vincentas van Gogas. Nepaisant to, kad per visą savo gyvenimą menininkas pardavė tik vieną savo kūrinį, savo sritį kūrybinė veikla labai turtingas. „Žvaigždėta naktis“ yra viena iš jo labiausiai žinomų kūrinių. Jame rodomas Saint-Rémy kaimas. Nuo 1941 m. paveikslas saugomas muziejuje šiuolaikinis menas NYC.

"Mona Liza"

Garsiausiu paveikslu pasaulyje vis dar laikoma „Mona Liza“, kurią nutapė Leonardo da Vinci Renesanso laikais Florencijoje. Šį šedevrą jis pradėjo tapyti 1503 m. (1504 m.), o baigė prieš pat savo mirtį 1519 m. 1911 m. Mona Lizą pavogė Luvro darbuotojas Vincenzo Peruggio, Italijos patriotas, manęs, kad Mona Liza turi būti grąžinta Italijai. 2 metus saugojęs paveikslą savo namuose, Peruggio buvo sučiuptas bandantis parduoti paveikslą Uffizi galerijos Florencijoje direktoriui. Šiandien Mona Liza vėl kabo Paryžiaus Luvre, kur kasmet paveikslą pamato 6 mln.

Pasaulio paveikslų kolekcija sudaro kelias dešimtis tūkstančių paveikslų, iš kurių daugiau nei šimtas yra pripažinti didžiausiais pasaulio šedevrais. Manoma, kad jei žmogus yra susipažinęs su bent dešimties-penkiolikos menininkų, kurių rankai priklauso šie gausūs kūriniai, kūryba, tai jį jau galima vadinti kultūringu ir išsilavinusiu (bent jau tapybos srityje). Tačiau esmė ne pretenzingame „pažymio“ rijime – šiose drobėse vaizduojama išmintis, subtilumas, individualumas, sėkmė, didybė, darbas... Didžiųjų menininkų paveiksluose yra šventa prasmė o tikrai išsilavinęs ir išmintingas yra tas, kuris sugeba tai apsvarstyti. Toliau kalbėsime apie dešimt garsiausių paveikslų pasaulyje. Šis sąrašas nėra įvertinimas ar kažkas panašaus – tik maža visatos dalis, kurios pavadinimas yra Menas.

1. Mona Liza (Leonardo da Vinci)

Turbūt pasaulyje yra mažai civilizuotų žmonių (jau neminint laukinės gentys nesugadintose planetos vietose), kurie nežino, kaip atrodo Leonardo da Vicni „Mona Liza“, o juo labiau – tie, kurie nėra girdėję apie šį garsųjį paveikslą. Šiandien ji yra Luvre (Paryžiuje). „Mona Liza“ savo šlovę skolinga lemtingam įvykiui – praėjusio amžiaus pradžioje paveikslą pavogė vienas šio muziejaus darbuotojų. Dvejus metus visa pasaulio spauda nenuilstamai kalbėjo apie šią bylą. Dar vieną įdomus taškas vertas daugelio metų pasaulinės diskusijos yra Gioconda šypsena. Be to, netgi yra teiginių, kad paveikslėlyje pavaizduotas jaunas vyras.

2. Paskutinė vakarienė (Leonardo da Vinci)

Paskutinė vakarienė- vienas iš geriausi paveikslai pasaulio menas. Jei ankstesnis paveikslas buvo pavogtas iš muziejaus ir dvejiems metams dingo iš viešumos, tai šis paveikslas turi tikrai tragišką praeitį. Tai freska, esanti viename iš Milano vienuolynų. Paskutinė vakarienė buvo pastato puošmena net tais laikais, kai jis tarnavo kaip ginkluotė, kalėjimas ir buvo bombarduojamas. Freska buvo restauruota mažiausiai penkis kartus. Jame pavaizduotas Jėzus su dvylika mokinių, sėdinčių prie stalo. Paveikslas turi didelę reikšmę ne tik pasaulio menui, bet ir religijai – ypač stačiatikybei.

3. Sikstas Madonna (Raphaelis Santi)

Leonardo da Vicni amžininkas buvo Raphaelis Santi, kuris nutapė vieną garsiausių paveikslų – Siksto Madoną. Pastebėtina, kad paveikslo „platforma“ buvo ne medinė lenta, kaip dažniausiai to meto tapyboje, o drobė. Antras taškas – jo dydis: 265x196 centimetrai. Didžiulis vaizdas rankų darbo, smulkiausios detalės (pvz., fonas Paveikslai sudaryti iš angelų veidų, kuriuos daugelis iš pradžių klaidingai laiko debesimis) – tai milžiniškas kūrinys! Drobėje pavaizduota Madona su kūdikiu, apsupta šventųjų Siksto ir šventųjų Barboros. Yra žinoma, kad sėdinčiųjų už Sikstas Madonna tapo jo mylimąja (už Pagrindinis veikėjas), tėtis Julius ir dailininko dukterėčia (atitinkamai kitiems dviem veikėjams).

4. Nakties sargyba (Rembrandtas)

„Nakties sargyba“ yra vienas garsiausių Rembrandto paveikslų. Iš pradžių šis kūrinys buvo vadinamas visiškai kitaip. Tačiau maždaug prieš du šimtmečius jį atradę meno istorikai manė, kad veiksmas vyksta naktį, o paveikslas gavo dabartinį pavadinimą. Realiai veiksmas vyksta dieną, o jo tamsa yra suodžių pasekmė. Tačiau pasaulis pripažino paveikslą „Nakties sargyba“, ir iki šios dienos šis pavadinimas išliko nepakitęs. Tarp didžiausi paveikslai pasaulyje, tai retas atvejis, kai kūrinio pavadinimas nebuvo išsaugotas originalus, o praktiškai sugalvotas „vietoje“.

5. Žvaigždėta naktis (Vincent Van Gogh)

Van Gogho paveikslas „Žvaigždėta naktis“ taip pat tapo šiuolaikinio meno nuosavybe. Įdomus faktas yra tai, kad menininkas šį kūrinį parašė iš atminties, nors jis ir daugelis kitų menininkų pirmiausia piešia iš gyvenimo – ką nors ar ką nors. Įdomu ir tai, kad šiuo metu menininkas buvo psichiatrinėje ligoninėje, nes jį ištiko beprotybės priepuoliai. Taip pamišęs menininkas nutapė pasaulio šedevrą, taip praktiškai sukūrė naują kryptį vaizduojamieji menai, todėl jis įamžino savo vardą. Ir pasaulis matė nemažai bepročių ir pamišusių žmonių, kurie pasirodė esąs genijai. Ir pasaulis ir toliau juokiasi iš bepročių!

6. Atminties išlikimas (Salvadoras Dali)

"Atminties išlikimas" yra vienas iš labiausiai žinomų kūrinių Salvadoras Dali. Paveikslas yra Niujorko modernaus meno muziejuje. Tęsiant apie pamišusius ir genijus, verta pasakyti, kad mintis rašyti kūrinį menininkui kilo tada, kai... pamatė lydytą sūrį! Asociacijos, kurias produktas sukėlė Dali, paskatino menininką pateikti savo idėjas ant drobės būtent tokia forma. Dali tai prisipažino visuomenei asmeniškai, net nebandęs nuslėpti savotiškos keistenybės, paskatinusios jį nutapyti paveikslą. Ir grįžęs vakare drobės tapybos iš kino teatro dieną, Salvadoro mylimasis pranašiškai pareiškė, kad kas kartą pamatys „Atminties išlikimą“, niekada to negalės pamiršti.

7. Veneros gimimas (Sandro Botticelli)

Tarp žinomiausių paveikslų pasaulyje yra Sandro Botticelli „Veneros gimimas“. Drobė yra bent jau garsioji galerija Uffizi, kuris yra Florencijoje. Paveiksle dailininkė pavaizdavo deivės Afroditės gimimo mitologiją: ji plūduriuoja per jūrą į krantą ant vienos iš kriauklės pusių, varoma Zefyro (vakarų vėjo dievo), kuris, būdamas žmonos rankas, pripildo vėjo sroves gėlėmis. Ant kranto jos laukia malonė, besiruošianti deivę uždengti mantija. Botticelli kaip apsauginį paveikslo sluoksnį panaudojo kiaušinio trynį, kurio dėka jis puikiai išsilaikė iki šių dienų.

8. Devintoji banga (Aivazovskis)

Išskirtinis darbas namų menininkas Ivano Aivazovskio „Devintoji banga“ tikrai didžiuojasi, kad mūsų indėlis yra vienas didžiausių pasaulio vaizduojamojo meno kūrinių. Aivazovskis žinomas dėl to, kad jo meninė aistra slypi jūros vaizdavimo srityje – tam jis paskyrė visą savo menininko karjerą. „Devintoji banga“ sulaukė didžiulio pašaukimo visame pasaulyje ir buvo įtraukta į vieną iš šimto didžiausių paveikslų pasaulyje.

9. Įspūdis. Kylanti saulė (Claude Monet)

Claude'o Monet drobė „Įspūdis. Kylanti saulė“, saugomas Paryžiaus muziejuje, žymėjo visos tapybos krypties – impresionizmo – pradžią. Šis darbas gimė anksti ryte viename iš senųjų Prancūzijos uostų, kaip aišku, iš gyvenimo. Klonas Monet, naudodamas visus savo įgūdžius, bandė pavaizduoti trumpalaikį malonumo jausmą nuo vienos akimirkos, o tai yra impresionizmo, kuris pradėjo vystytis vėlesniais metais, esmė. Ir šis vaizduojamojo meno judėjimas gavo savo pavadinimą dėl pirmojo žodžio paveikslo pavadinime, kuris prancūziškai skamba kaip „impressio“.

Menas jau kelis šimtmečius buvo laikomas vienu vertingiausių žmonijos kultūros turtų. Paveikslai žinomų menininkų tampa valstybės lobiu, kurį atidžiai stebi tūkstančiai specialistų, ir jie kainuoja šimtus milijonų dolerių. Pas mus menas vertinamas kur kas menkiau, bet turbūt visi žino toliau žymiausių rusų dailininkų paveikslų. Kiekvienas išsilavinęs žmogus apie juos tikrai žinos.

Kristaus pasirodymas žmonėmsAleksandras Ivanovas

„Kristaus pasirodymas žmonėms“ vertai atveria garsiausių Rusijos menininkų paveikslų viršūnę. Rusų menininkas Aleksandras Ivanovas išgarsėjo savo paveikslu „Kristaus pasirodymas žmonėms“, kurį tapė dvidešimt metų. Paveikslo dydis nuostabus, kaip ir jo detalė. Autorius, žinoma, buvo įkvėptas scenų iš Biblijos, ir tai nebuvo pirmasis menininko darbas religine tema - Ivanovas žinojo, kas visiems patinka pirmoje nuotraukoje, ir vėl įkūnijo jį - Paskutinį kartą. Amžininkai paveikslą pavadino ne tik stulbinančiu, bet ir labiausiai svarbus įvykis savo gyvenime. Ironiška, bet pats Ivanovas mirė tą pačią dieną, o caras nusipirko paveikslą iškart po autoriaus mirties.

Vasilijus Pukirevas

Vienas garsiausių rusų menininkų paveikslų laikomas neįtikėtinai gilia Vasilijaus Pukirevo drobė. Pukirevas yra nepaprastas kaimo gyventojas, išgarsėjęs tik vienu paveikslu - visi kiti autoriaus darbai liko užmiršti. Kodėl būtent" Nelygi santuoka"? Paveiksle aprašomas siužetas iš paties Pukirevo gyvenimo – jis net pavaizduotas pačiame paveiksle. Jaunasis Pukirevas stovi fone sukryžiavęs rankas ir nieko negali padaryti, nes jo nuotaka išteka už seno generolo. Pats Kostomarovas, pamatęs paveikslą, savo žmona paėmė jauną merginą.

Rooks atvyko Aleksejus Savrasovas

"Rooks atvyko"- garsiausias rusų dailininko Aleksejaus Savrasovo paveikslas. Paveikslas išpopuliarėjo jau pirmosios parodos metu, kur buvo įvertintas jo tikroviškumas ir nuoširdumas. "Tokių peizažų galima rasti tik Rookse", - sakė jie apie Savrasovo paveikslą. Įdomu tai, kad fone rodoma bažnyčia egzistuoja ir tokia pat forma stovi iki šių dienų. Tame pačiame kaime savo žygdarbį atliko garsusis Susaninas.

Medžiotojai ilsisi Vasilijus Perovas

Paveikslo autorius „Medžiotojai ilsisi“ yra garsus autorius Vasilijus Grigorjevičius Perovas. Dabar visi žino šį vieną garsiausių Rusijos menininkų paveikslų, tačiau XIX amžiuje daugelis jį apibūdino kaip nesėkmingą. Buvo ir tokių, kurie žavėjosi Perovo kūryba. Pirmiausia susižavėjau darbu puiki klasika Dostojevskis. Kai kurie kritikavo paveikslą dėl jo nepatikimumo, nes Perovas piešė medžiotojus pagal savo draugus, kurie nebuvo susipažinę su tokia veikla.

Trys herojai Viktoras Vasnecovas

Viktoras Vasnecovas sukūrė vieną garsiausių rusų autorių paveikslų - "Trys herojai". Vasnecovas pasakojo, kad jį įkvėpė stori ąžuolai – jį nustebino jų galia, o kiek vėliau herojai jam tiesiog pasirodė sapne. Paveikslas rodo žinomi personažai rusai liaudies pasakos. Pačiame centre – Ilja Murometsas, kurio rankoje – ietis, kairėje – Dobrynya Nikitich, traukiantis iš makšties kardą, o dešinėje – Alioša Popovičius su lanku ir strėlėmis. Yra žinoma, kad menininkas Aliošą nupiešė iš Mamontovo sūnaus, kurio dvare kabėjo paveikslas. O likusieji herojai yra panašūs į paties Vasnecovo šeimos narius.

Mergina su persikais Valentinas Serovas

Valentinas Aleksandrovičius Serovas, skirtingai nei ankstesni autoriai, po tapybos "Mergina su persikais", tapo vienu svarbiausių imperijos menininkų. Nuotrauka taip nustebino visuomenę ir netgi Karališkoji šeima kad ji kreipėsi į autorę su užsakymu dar keletui paveikslų papuošti karališkuosius rūmus. „Mergaitė su persikais“ dėl merginos spinduliuojamo džiaugsmo pelnytai įtraukta į garsiausių Rusijos menininkų paveikslų viršūnę. Kritikai paveikslą vadina „gyvu“. Tačiau įsivaizduokite, kaip atrodė mergina, kuri turėjo pozuoti Serovui, ir ne jis vienintelis įkūnijo šią jauną ponią savo drobėse.

Baržų vilkikai Volgoje Ilja Efimovičius

Ilja Efimovičius yra kilęs iš Ukrainos, vaikystėje nematė didelių laivų, baržų vilkikų ir ypač Volgos. Pirmą kartą Efimovičius pamatė baržų vilkikus Nevoje, kur sukūrė savo būsimo šedevro siužetą. Dabar „Baržų vežėjai Volgoje“ vienas reprezentatyviausių Rusijos menininkų paveikslų, pelnytai įtrauktas į 10 geriausių. Paveikslą ne kartą aprašė puikūs literatūros veikėjai, įskaitant patį Dostojevskį. Paveikslui „Baržų vežėjai Volgoje“ nutapyti autoriui prireikė tik 200 rublių kelionei. Tada jis buvo parduotas tik už 3000 rublių Rusijos didžiajam kunigaikščiui Vladimirui Aleksandrovičiui. Dabar paveikslas yra Rusijos kultūros paveldas ir jo vertės neįmanoma įvertinti.

Boyarina Morozova Vasilijus Surikovas

"Boyaryna Morozova" Rusų autorius Vasilijus Surikovas yra vienas svarbiausių Tretjakovo galerijos eksponatų ir kartu vienas garsiausių Rusijos menininkų paveikslų. Nuotraukoje yra dideli dydžiai, o lankytojai stebisi, kaip tokioje didelėje drobėje yra detalus gyvenimas. Tretjakovo galerija Paveikslą įsigijau tik už 25 tūkstančius rublių – dideli pinigai, žinoma, XIX amžiui, bet dabar jo vertės negalima pervertinti. Įdomu tai, kad paveikslo pirkimas galerijai buvo rizika, nes dauguma paveikslo nepriėmė.

Nepažįstamasis Ivanas Kramskojus

Antrasis garsiausias rusų menininkų paveikslas yra teisėtai paslaptingas "Svetimas" Ivanas Kramskojus. Mažoje drobėje vaizduojama jauna moteris, apsirengusi brangiausiais ir madingi drabužiai pabaigos XIX amžiaus. Kai kas tvirtina, kad paveiksle pavaizduota Anna Karenina, o kai kurie netgi mano, kad „Svetimas“ atneša didelę nelaimę kiekvienam, kuris žiūri jai į akis. „Nežinomas“ yra garsiausias iš visų Kramskojaus kūrinių, o pasaulis vis dar nežino, kuo menininkas sukūrė paveikslą. Pats autorius nieko neužsiminė.

Rytas pušynas Ivanas Šiškinas

„Rytas pušyne“. Tapė dailininkas Ivanas Šiškinas, akademijoje atsakęs, kad bus peizažistas garsus paveikslas„Rytas pušyne“. Net maži vaikai žino apie paveikslą, nors ir vadina jį „lokiais“, nes jie pavaizduoti šokoladiniai saldainiai tuo pačiu vardu. Tarp rusų menininkų labiausiai atpažįstamas ir dažnai kritikuojamas dėl tikroviškumo stokos Šiškino paveikslas „Rytas pušyne“. Atkakliausi prieštarauja, kodėl yra trys lokių jaunikliai, juk meškos patelė tokių palikuonių susilaukia retai. Paveikslas išpopuliarėjo dėl pasakiškai gražaus miško kraštovaizdžio, kuriame sklype buvo pridėta gyvuliškumo, tai yra, lokių šeima.