Pirmieji Renesanso meno pranašai pasirodė Italijoje XIV amžiuje. To meto menininkai Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ir (labiausiai) Giotto (1267-1337), kurdami tradicinės religinės tematikos paveikslus, pradėjo naudoti naujus meninės technikos: sukurti trimatę kompoziciją, naudojant kraštovaizdį fone, kuris leido padaryti vaizdus tikroviškesnius ir animacinius. Tai smarkiai išskyrė jų kūrybą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos atvaizdo konvencijų.
Terminas, naudojamas apibūdinti jų kūrybiškumą Prorenesansas (1300 m. – „Trecento“) .

Giotto di Bondone (apie 1267-1337) – italų menininkas ir protorenesanso epochos architektas. Viena iš pagrindinių istorijos figūrų Vakarų menas. Įveikęs Bizantijos ikonų tapybos tradiciją, jis tapo tikruoju įkūrėju italų mokykla tapyba, sukūrė visiškai naują požiūrį į erdvės vaizdavimą. Giotto kūrinius įkvėpė Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas.


Ankstyvasis Renesansas (1400 m. – Quattrocento).

XV amžiaus pradžioje Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florencijos mokslininkas ir architektas.
Brunelleschi norėjo vizualiau suvokti savo rekonstruotas pirtis ir teatrus ir iš savo planų bandė sukurti geometriškai perspektyvius paveikslus. tam tikras taškas regėjimas. Šios paieškos metu buvo rasta tiesioginė perspektyva.

Tai leido menininkams gauti tobulus trimatės erdvės vaizdus ant plokščios tapybos drobės.

_________

Kitiems svarbus žingsnis Kelyje į Renesansą atsirado nereliginis, pasaulietinis menas. Portretas ir peizažas įsitvirtino kaip savarankiški žanrai. Netgi religiniai dalykai įgavo skirtingą interpretaciją – Renesanso menininkai savo personažus pradėjo laikyti herojais, turinčiais ryškų. individualūs bruožai ir žmogaus veiksmų motyvacija.

Dauguma žinomų menininkųšis laikotarpis - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Džovanis Belinis (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - garsus italų tapytojas, didžiausias meistras Florencijos mokykla, Quattrocento tapybos reformatorius.

Freska. Stebuklas su statykla.

Tapyba. Nukryžiavimas.

Piero Della Francesco (1420-1492). Meistro darbai išsiskiria didingu iškilmingumu, vaizdų taurumu ir harmonija, apibendrintomis formomis, kompoziciniu balansu, proporcingumu, perspektyvinių konstrukcijų preciziškumu, švelnia šviesos kupina palete.

Freska. Istorija apie Šebos karalienę. San Francesco bažnyčia Arezzo mieste

Sandro Botticelli(1445-1510) – puikus italų tapytojas, Florencijos tapybos mokyklos atstovas.

Pavasaris.

Veneros gimimas.

Aukštasis Renesansas („Cinquecento“).
Įvyko didžiausias Renesanso meno žydėjimas pirmajam XVI amžiaus ketvirčiui.
Veikia Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafaelis Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Ticianas (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) sudaro Europos meno aukso fondą.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencija) (1452-1519) – italų menininkas (dailininkas, skulptorius, architektas) ir mokslininkas (anatomas, gamtininkas), išradėjas, rašytojas.

Autoportretas

Ponia su ermine. 1490. Čartoriskių muziejus, Krokuva

Mona Liza (1503–1505/1506)

Leonardo da Vinci puikiai sugebėjo perteikti žmogaus veido ir kūno išraiškas, erdvės perteikimo būdus, konstruoti kompoziciją. Kartu jo darbai kuria harmoningą, humanistinius idealus atitinkantį žmogaus įvaizdį.

Madonna Lita. 1490–1491 m. Ermitažas.

Madonna Benois (Madona su gėle). 1478–1480 m

Madona su gvazdiku. 1478 m

Per savo gyvenimą Leonardo da Vinci padarė tūkstančius užrašų ir piešinių apie anatomiją, tačiau savo darbų nepublikavo. Skrodydamas žmonių ir gyvūnų kūnus, jis tiksliai perteikė skeleto sandarą ir vidaus organai, įskaitant mažas dalis. Pasak klinikinės anatomijos profesoriaus Peterio Abramso, mokslinis darbas da Vinci buvo 300 metų pranašesnis už savo laiką ir daugeliu atžvilgių pranašesnis už garsiąją Grėjaus anatomiją.

Tikrų ir jam priskirtų išradimų sąrašas:

Parašiutas, įOlestsovo pilis,dviratis, tank, llengvi nešiojamieji tiltai kariuomenei, pprojektorius, įatapultas, rabu, dVuhlenso teleskopas.

Vėliau šios naujovės buvo sukurtos Rafaelis Santi (1483-1520) – puikus tapytojas, grafikas ir architektas, Umbrijos mokyklos atstovas.

Autoportretas. 1483 m

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – italų skulptorius, menininkas, architektas, poetas, mąstytojas.

Michelangelo Buonarotti paveikslai ir skulptūros kupini herojiško patoso ir kartu tragiško humanizmo krizės pojūčio. Jo paveikslai šlovina žmogaus jėgą ir galią, jo kūno grožį, kartu pabrėžia jo vienatvę pasaulyje.

Mikelandželo genijus paliko pėdsaką ne tik Renesanso mene, bet ir visuose vėlesniuose pasaulio kultūra. Jo veikla daugiausia susijusi su dviem Italijos miestai– Florencija ir Roma.

Tačiau ambicingiausius planus menininkas sugebėjo įgyvendinti būtent tapyboje, kur veikė kaip tikras spalvų ir formų novatorius.
Popiežiaus Julijaus II užsakymu jis nutapė Siksto koplyčios lubas (1508–1512 m.), vaizduojančią biblinę istoriją nuo pasaulio sukūrimo iki potvynio ir apimančią daugiau nei 300 figūrų. 1534–1541 m. toje pačioje Siksto koplyčioje nutapė grandiozinę, dramatišką freską „Paskutinis teismas“ popiežiui Pauliui III.
Siksto koplyčia 3D.

Giorgione ir Ticiano kūriniai išsiskiria domėjimusi kraštovaizdžiu ir siužeto poetizavimu. Abu menininkai pasiekė didelį portreto meno meistriškumą, kurio pagalba perteikė charakterį ir turtingumą. vidinis pasaulis jų personažai.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – italų dailininkas, atstovas Venecijos mokykla tapyba.

Mieganti Venera. 1510 m

Judita. 1504 g

Ticianas Vecellio (1488/1490-1576) – italų tapytojas, didžiausias atstovas Aukštojo ir vėlyvojo renesanso Venecijos mokykla.

Ticianas nutapė paveikslus pagal Biblijos ir mitologinės istorijos, jis taip pat išgarsėjo kaip portretų tapytojas. Jis gavo įsakymus iš karalių ir popiežių, kardinolų, kunigaikščių ir kunigaikščių. Ticianui nebuvo net trisdešimties metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku.

Autoportretas. 1567 m

Urbino Venera. 1538 m

Tommaso Mosti portretas. 1520 m

Vėlyvasis Renesansas.
Imperijos kariams apiplėšus Romą 1527 m Italijos Renesansas patenka į krizės laikotarpį. Jau velionio Rafaelio kūryboje naujas meno linija, paskambino manierizmas.
Šiai erai būdingos išpūstos ir laužytos linijos, pailgos ar net deformuotos figūros, dažnai nuogos, įtemptos ir nenatūralios pozos, neįprasti ar keisti efektai, susiję su dydžiu, apšvietimu ar perspektyva, kaustinės chromatinės skalės naudojimu, perkrauta kompozicija ir kt. pirmasis įvaldo manierizmą Parmigianino , Pontormo , Bronzino- gyveno ir dirbo kunigaikščių Medičių namų dvare Florencijoje. Vėliau manieristinė mada paplito visoje Italijoje ir už jos ribų.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parmos gyventojas" (1503-1540) italų dailininkas ir graveris, manierizmo atstovas.

Autoportretas. 1540 m

Moters portretas. 1530 m.

Pontormo (1494-1557) – italų tapytojas, Florencijos mokyklos atstovas, vienas manierizmo pradininkų.


1590-aisiais manierizmą pakeitė menas baroko (pereinamieji skaičiai – Tintoretto Ir El Greco ).

Jacopo Robusti, geriau žinomas kaip Tintoretto (1518 arba 1519-1594) - vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas.

Paskutinė vakarienė. 1592-1594 m. San Giorgio Maggiore bažnyčia, Venecija.

El Greco ("graikas" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - ispanų menininkas. Pagal kilmę – graikų, kilusi iš Kretos salos.
El Greco neturėjo šiuolaikinių pasekėjų, o jo genijus buvo iš naujo atrastas praėjus beveik 300 metų po jo mirties.
El Greco mokėsi Ticiano studijoje, tačiau jo tapybos technika labai skiriasi nuo mokytojo. El Greco darbai pasižymi atlikimo greičiu ir ekspresyvumu, kurie priartina juos prie šiuolaikinės tapybos.

Kristus ant kryžiaus. Gerai. 1577. Privati ​​kolekcija.

Trejybė. 1579 Prado.

Renesansas prasidėjo Italijoje. Savo pavadinimą ji įgijo dėl dramatiško intelektualinio ir meninio žydėjimo, prasidėjusio XIV amžiuje ir padariusio didelę įtaką Europos visuomenei ir kultūrai. Renesansas reiškėsi ne tik tapyboje, bet ir architektūroje, skulptūroje, literatūroje. Ryškiausi Renesanso epochos atstovai yra Leonardo da Vinci, Botticelli, Ticianas, Mikelandželas ir Rafaelis.

Šiais laikais pagrindinis tikslas dailininkai realistiškai vaizdavo žmogaus kūną, todėl daugiausia tapė žmones ir vaizdavo įvairias religines temas. Taip pat buvo išrastas perspektyvos principas, kuris atvėrė naujas galimybes menininkams.

Renesanso centru tapo Florencija, antrą vietą užėmė Venecija, o vėliau, arčiau XVI a., Roma.

Leonardo mums žinomas kaip talentingas Renesanso tapytojas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius ir architektas. Leonardo didžiąją savo gyvenimo dalį dirbo Florencijoje, kur sukūrė daugybę visame pasaulyje žinomų šedevrų. Tarp jų: ​​„Mona Liza“ (kitaip „La Gioconda“), „Lady with an Hermine“, „Benua Madonna“, „Jonas Krikštytojas“ ir „Šv. Ana su Marija ir Kūdikiu Kristumi“.

Šis menininkas yra atpažįstamas dėl unikalaus stiliaus, kurį jis sukūrė bėgant metams. Asmeniniu popiežiaus Siksto IV prašymu jis nutapė ir Siksto koplyčios sienas. Botticelli parašė garsių paveikslų mitologinėmis temomis. Tokie paveikslai yra „Pavasaris“, „Pallas ir Kentauras“, „Veneros gimimas“.

Ticianas buvo Florencijos menininkų mokyklos vadovas. Po mokytojo Bellini mirties Ticianas tapo oficialiu, visuotinai pripažintu menininku Venecijos Respublika. Šis tapytojas žinomas dėl savo portretų religinėmis temomis: „Marijos žengimas į dangų“, „Danae“, „Žemiška meilė ir dangiškoji meilė“.

Italų poetas, skulptorius, architektas ir menininkas nutapė daugybę šedevrų, iš kurių - garsioji statula„Dovydas“ pagamintas iš marmuro. Ši statula tapo pagrindine Florencijos atrakcija. Mikelandželas nutapė Siksto koplyčios skliautą Vatikane – tai buvo pagrindinis popiežiaus Julijaus II užsakymas. Savo kūrybos laikotarpiu jis daugiau dėmesio skyrė architektūrai, bet mums padovanojo „Šv. Petro nukryžiavimą“, „Kapas“, „Adomo sutvėrimas“, „Forteller“.

Jo kūryba susiformavo didelėje Leonardo da Vinci ir Mikelandželo įtakoje, kurių dėka jis įgijo neįkainojamos patirties ir įgūdžių. Jis nutapė valstybines patalpas Vatikane, reprezentuodamas žmogaus veikla ir vaizduojanti įvairias Biblijos scenas. Tarp garsūs paveikslai Rafaelis - " Sikstas Madonna“, „Trys malonės“, „Šventasis Mykolas ir velnias“.

Ivanas Sergejevičius Tseregorodcevas

Pirmieji Renesanso meno pranašai pasirodė Italijoje XIV amžiuje. To meto menininkai Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ir (labiausiai) Giotto (1267-1337), kurdami tradicinės religinės tematikos paveikslus, pradėjo taikyti naujas menines technikas: konstruoti trimatę kompoziciją, fone panaudoti peizažą, leidžiantį vaizdus paversti tikroviškesniais ir animaciškesniais. Tai smarkiai išskyrė jų kūrybą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos atvaizdo konvencijų.
Terminas, naudojamas apibūdinti jų kūrybiškumą Prorenesansas (1300 m. – „Trecento“) .

Giotto di Bondone (apie 1267-1337) – italų menininkas ir protorenesanso epochos architektas. Viena iš pagrindinių Vakarų meno istorijos figūrų. Įveikęs bizantiškąją ikonų tapybos tradiciją, jis tapo tikruoju italų tapybos mokyklos pradininku ir sukūrė visiškai naują požiūrį į erdvės vaizdavimą. Giotto kūrinius įkvėpė Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas.


Ankstyvasis Renesansas (1400 m. – Quattrocento).

XV amžiaus pradžioje Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florencijos mokslininkas ir architektas.
Brunelleschi norėjo, kad jo rekonstruotų pirčių ir teatrų suvokimas būtų vizualesnis, o pagal savo planus konkrečiam požiūriui bandė sukurti geometriškai perspektyvius paveikslus. Šios paieškos metu buvo rasta tiesioginė perspektyva.

Tai leido menininkams gauti tobulus trimatės erdvės vaizdus ant plokščios tapybos drobės.

_________

Kitas svarbus žingsnis kelyje į Renesansą buvo nereliginio, pasaulietinio meno atsiradimas. Portretas ir peizažas įsitvirtino kaip savarankiški žanrai. Netgi religiniai dalykai įgavo kitokią interpretaciją – Renesanso menininkai į savo personažus ėmė žiūrėti kaip į herojus, turinčius ryškių individualių bruožų ir žmogišką veiksmų motyvaciją.

Žymiausi šio laikotarpio menininkai yra Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Džovanis Belinis (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - garsus italų tapytojas, didžiausias Florencijos mokyklos meistras, Quattrocento eros tapybos reformatorius.

Freska. Stebuklas su statykla.

Tapyba. Nukryžiavimas.

Piero Della Francesco (1420-1492). Meistro darbai išsiskiria didingu iškilmingumu, vaizdų taurumu ir harmonija, apibendrintomis formomis, kompoziciniu balansu, proporcingumu, perspektyvinių konstrukcijų preciziškumu, švelnia šviesos kupina palete.

Freska. Istorija apie Šebos karalienę. San Francesco bažnyčia Arezzo mieste

Sandro Botticelli(1445-1510) – puikus italų tapytojas, Florencijos tapybos mokyklos atstovas.

Pavasaris.

Veneros gimimas.

Aukštasis Renesansas („Cinquecento“).
Įvyko didžiausias Renesanso meno žydėjimas pirmajam XVI amžiaus ketvirčiui.
Veikia Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafaelis Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Ticianas (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) sudaro Europos meno aukso fondą.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencija) (1452-1519) – italų menininkas (dailininkas, skulptorius, architektas) ir mokslininkas (anatomas, gamtininkas), išradėjas, rašytojas.

Autoportretas

Ponia su ermine. 1490. Čartoriskių muziejus, Krokuva

Mona Liza (1503–1505/1506)

Leonardo da Vinci puikiai sugebėjo perteikti žmogaus veido ir kūno išraiškas, erdvės perteikimo būdus, konstruoti kompoziciją. Kartu jo darbai kuria harmoningą, humanistinius idealus atitinkantį žmogaus įvaizdį.

Madonna Lita. 1490–1491 m. Ermitažas.

Madonna Benois (Madona su gėle). 1478–1480 m

Madona su gvazdiku. 1478 m

Per savo gyvenimą Leonardo da Vinci padarė tūkstančius užrašų ir piešinių apie anatomiją, tačiau savo darbų nepublikavo. Preparuodamas žmonių ir gyvūnų kūnus, jis tiksliai perteikė skeleto ir vidaus organų sandarą, įskaitant smulkias detales. Klinikinės anatomijos profesoriaus Peterio Abramso teigimu, da Vinčio moksliniai darbai buvo 300 metų pranašesni už savo laiką ir daugeliu atžvilgių pranašesni už garsiąją Grėjaus anatomiją.

Tikrų ir jam priskirtų išradimų sąrašas:

Parašiutas, įOlestsovo pilis,dviratis, tank, llengvi nešiojamieji tiltai kariuomenei, pprojektorius, įatapultas, rabu, dVuhlenso teleskopas.

Vėliau šios naujovės buvo sukurtos Rafaelis Santi (1483-1520) – puikus tapytojas, grafikas ir architektas, Umbrijos mokyklos atstovas.

Autoportretas. 1483 m

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – italų skulptorius, menininkas, architektas, poetas, mąstytojas.

Michelangelo Buonarotti paveikslai ir skulptūros kupini herojiško patoso ir kartu tragiško humanizmo krizės pojūčio. Jo paveikslai šlovina žmogaus jėgą ir galią, jo kūno grožį, kartu pabrėžia jo vienatvę pasaulyje.

Mikelandželo genialumas paliko pėdsaką ne tik Renesanso mene, bet ir visoje vėlesnėje pasaulio kultūroje. Jo veikla daugiausia susijusi su dviem Italijos miestais – Florencija ir Roma.

Tačiau ambicingiausius planus menininkas sugebėjo įgyvendinti būtent tapyboje, kur veikė kaip tikras spalvų ir formų novatorius.
Popiežiaus Julijaus II užsakymu jis nutapė Siksto koplyčios lubas (1508–1512 m.), vaizduojančią biblinę istoriją nuo pasaulio sukūrimo iki potvynio ir apimančią daugiau nei 300 figūrų. 1534–1541 m. toje pačioje Siksto koplyčioje nutapė grandiozinę, dramatišką freską „Paskutinis teismas“ popiežiui Pauliui III.
Siksto koplyčia 3D.

Giorgione ir Ticiano kūriniai išsiskiria domėjimusi kraštovaizdžiu ir siužeto poetizavimu. Abu menininkai pasiekė didelį portreto meno meistriškumą, kurio pagalba perteikė savo personažų charakterį ir turtingą vidinį pasaulį.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – italų menininkas, Venecijos tapybos mokyklos atstovas.

Mieganti Venera. 1510 m

Judita. 1504 g

Ticianas Vecellio (1488/1490-1576) – italų tapytojas, didžiausias aukštojo ir vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos atstovas.

Ticianas tapė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, išgarsėjo ir kaip portretų tapytojas. Jis gavo įsakymus iš karalių ir popiežių, kardinolų, kunigaikščių ir kunigaikščių. Ticianui nebuvo net trisdešimties metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku.

Autoportretas. 1567 m

Urbino Venera. 1538 m

Tommaso Mosti portretas. 1520 m

Vėlyvasis Renesansas.
Po to, kai 1527 m. imperijos pajėgos užgrobė Romą, Italijos Renesansas įžengė į krizės laikotarpį. Jau velionio Rafaelio kūryboje buvo nubrėžta nauja meninė linija, vadinama manierizmas.
Šiai erai būdingos išpūstos ir laužytos linijos, pailgos ar net deformuotos figūros, dažnai nuogos, įtemptos ir nenatūralios pozos, neįprasti ar keisti efektai, susiję su dydžiu, apšvietimu ar perspektyva, kaustinės chromatinės skalės naudojimu, perkrauta kompozicija ir kt. pirmasis įvaldo manierizmą Parmigianino , Pontormo , Bronzino- gyveno ir dirbo kunigaikščių Medičių namų dvare Florencijoje. Vėliau manieristinė mada paplito visoje Italijoje ir už jos ribų.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parmos gyventojas" (1503-1540) italų dailininkas ir graveris, manierizmo atstovas.

Autoportretas. 1540 m

Moters portretas. 1530 m.

Pontormo (1494-1557) – italų tapytojas, Florencijos mokyklos atstovas, vienas manierizmo pradininkų.


1590-aisiais manierizmą pakeitė menas baroko (pereinamieji skaičiai – Tintoretto Ir El Greco ).

Jacopo Robusti, geriau žinomas kaip Tintoretto (1518 arba 1519-1594) - vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas.

Paskutinė vakarienė. 1592-1594 m. San Giorgio Maggiore bažnyčia, Venecija.

El Greco ("graikas" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – ispanų menininkas. Pagal kilmę – graikų, kilusi iš Kretos salos.
El Greco neturėjo šiuolaikinių pasekėjų, o jo genijus buvo iš naujo atrastas praėjus beveik 300 metų po jo mirties.
El Greco mokėsi Ticiano studijoje, tačiau jo tapybos technika labai skiriasi nuo mokytojo. El Greco darbai pasižymi atlikimo greičiu ir ekspresyvumu, kurie priartina juos prie šiuolaikinės tapybos.

Kristus ant kryžiaus. Gerai. 1577. Privati ​​kolekcija.

Trejybė. 1579 Prado.

2014 m. rugpjūčio 7 d

Dailės universitetų studentai ir meno istorija besidomintys žmonės žino, kad XIV-XV amžių sandūroje įvyko ryškus tapybos pokytis – Renesansas. Maždaug 1420-aisiais visi staiga pradėjo daug geriau piešti. Kodėl vaizdai staiga tapo tokie tikroviški ir detalūs, kodėl paveiksluose atsirado šviesa ir apimtis? Niekas ilgai apie tai negalvojo. Kol Davidas Hockney nepakėlė padidinamąjį stiklą.

Sužinokime, ką jis atrado...

Vieną dieną jis žiūrėjo į XIX amžiaus prancūzų akademinės mokyklos vadovo Jeano Auguste'o Dominique'o Ingreso piešinius. Hockney susidomėjo pamatyti savo mažus piešinius didesniu masteliu ir jis juos padidino kopijavimo aparatu. Taip jis užklydo į slaptąją tapybos istorijos nuo Renesanso pusę.

Padaręs mažų (apie 30 centimetrų) Ingres piešinių fotokopijas, Hockney nustebo, kokie jie tikroviški. Ir jam taip pat atrodė, kad Ingreso eilutės jam buvo kažkas
priminti. Paaiškėjo, kad jie jam priminė Warholo darbus. Ir Warholas tai padarė – projektavo nuotrauką ant drobės ir nubrėžė jos kontūrus.

Kairėje: Ingreso piešinio detalė. Dešinėje: Warholo Mao Dzedongo piešinys

Įdomūs dalykai, sako Hockney. Matyt, Ingresas naudojo Camera Lucida – įrenginį, kuris yra konstrukcija su prizme, kuri montuojama, pavyzdžiui, ant stovo prie planšetės. Taigi menininkas, žiūrėdamas į savo piešinį viena akimi, mato tikrąjį vaizdą, o kita – tikrąjį piešinį ir savo ranką. Pasirodo optinė apgaulė, leidžianti tiksliai perkelti tikras proporcijas ant popieriaus. Ir būtent tai yra vaizdo tikroviškumo „garantija“.

Portreto piešimas naudojant kamerą lucida, 1807 m

Tada Hockney rimtai susidomėjo šiuo „optiniu“ piešinių ir paveikslų tipu. Savo studijoje jis su komanda ant sienų pakabino šimtus per šimtmečius sukurtų paveikslų reprodukcijų. Darbai, kurie atrodė „tikra“, ir tie, kurie atrodė ne. Rikiuodami pagal sukūrimo laiką ir regioną – šiaurė viršuje, pietai apačioje, Hockney ir jo komanda pastebėjo ryškius tapybos pokyčius XIV–XV amžių sandūroje. Apskritai visi, kas nors šiek tiek išmano meno istoriją, žino tai – Renesansą.

Gal jie naudojo tą patį fotoaparatą-lucida? Jį 1807 metais užpatentavo William Hyde Wollaston. Nors iš tikrųjų tokį prietaisą Johannesas Kepleris aprašė dar 1611 metais savo darbe „Dioptrice“. Tada gal jie panaudojo kitą optinį įrenginį – camera obscura? Jis žinomas nuo Aristotelio laikų ir yra tamsus kambarys, į kurį pro mažą skylutę patenka šviesa ir taip tamsiame kambaryje gaunama projekcija to, kas yra priešais skylę, bet apversta. Viskas būtų gerai, bet vaizdas, kuris gaunamas projektuojant skylute kamera be objektyvo, švelniai tariant, nėra kokybiškas, neaiškus, reikia daug ryški šviesa, jau nekalbant apie projekcijos dydį. Tačiau iki XVI amžiaus buvo beveik neįmanoma pagaminti aukštos kokybės lęšių, nes tuo metu nebuvo galimybių gauti tokio kokybiško stiklo. Verslas, pagalvojo Hockney, kuris tuo metu jau kovojo su problema su fiziku Charlesu Falco.

Tačiau yra Jan Van Eyck, meistro iš Briugės, epochos flamandų tapytojo, paveikslas. ankstyvasis renesansas, - kuriame paslėpta užuomina. Paveikslas vadinasi „Arnolfini poros portretas“.

Janas Van Eyckas „Arnolfini poros portretas“ 1434 m

Vaizdas tiesiog šviečia didžiulė suma detalių, o tai gana įdomu, nes parašyta tik 1434 m. Ir užuomina, kaip autoriui pavyko padaryti tokį didelį žingsnį į vaizdo tikroviškumą, yra veidrodis. Taip pat žvakidė – neįtikėtinai sudėtinga ir tikroviška.

Hockney tryško smalsumu. Jis paėmė į rankas tokio šviestuvo kopiją ir pabandė ją nupiešti. Menininkas susidūrė su tuo, kad tokį sudėtingą dalyką sunku nubrėžti perspektyvoje. Dar vienas svarbus punktas buvo šio metalinio objekto vaizdo medžiagiškumas. Vaizduojant plieninį objektą labai svarbu akcentus išdėstyti kuo tikroviškiau, nes tai suteikia didelį tikroviškumą. Tačiau šių akcentų problema yra ta, kad jie juda, kai juda žiūrovo ar menininko akys, o tai reiškia, kad juos visai nėra lengva užfiksuoti. Taip pat yra tikroviškas metalo ir akinimo vaizdas skiriamasis bruožas Renesanso paveikslai, iki tol menininkai to net nebandė daryti.

Atkurdama tikslų 3D sietyno modelį, Hockney komanda užtikrino, kad Arnolfini portreto sietynas būtų tiksliai nupieštas perspektyvoje su vienu išnykimo tašku. Tačiau problema buvo ta, kad tokie tikslūs optiniai instrumentai kaip camera obscura su objektyvu egzistavo tik praėjus maždaug šimtmečiui po paveikslo sukūrimo.

Jano Van Eycko paveikslo „Arnolfini poros portretas“ fragmentas, 1434 m.

Iš padidinto fragmento matyti, kad paveikslo „Arnolfini poros portretas“ veidrodis yra išgaubtas. Tai reiškia, kad veidrodžiai buvo ir atvirkščiai – įgaubti. Be to, tais laikais tokius veidrodžius darydavo taip - paimdavo stiklinę sferą, o jos dugną aptraukdavo sidabru, tada nupjaudavo viską, išskyrus dugną. Galinė veidrodžio pusė nebuvo patamsėjusi. Tai reiškia, kad įgaubtas Jano Van Eycko veidrodis gali būti tas pats veidrodis, kuris pavaizduotas paveiksle, tik su atvirkštinė pusė. Ir bet kuris fizikas žino, kad toks veidrodis, kai atsispindi, projektuoja vaizdą to, kas atsispindi. Čia jo draugas fizikas Charlesas Falco padėjo Davidui Hockney atlikti skaičiavimus ir tyrimus.

Įgaubtas veidrodis ant drobės projektuoja bokšto vaizdą už lango.

Aiški, sufokusuota projekcijos dalis yra maždaug 30 kvadratinių centimetrų – būtent tokio dydžio galvos yra daugelyje renesanso laikų portretų.

Hockney apibūdina vyro projekciją ant drobės

Tokio dydžio, pavyzdžiui, Giovanni Bellini „Doge Leonardo Loredan“ portretas (1501 m.), Roberto Campino vyro portretas (1430 m.), tikrasis Jano Van Eycko portretas „žmogus raudonu turbanu. “ ir daug kitų ankstyvųjų olandų portretų.

Renesanso portretai

Tapyba buvo labai apmokamas darbas, ir, žinoma, visos verslo paslaptys buvo saugomos griežčiausiai. Menininkui buvo naudinga, kad visi neišmanantys žmonės tikėjo, kad paslaptys yra meistro rankose ir jų negalima pavogti. Verslas buvo uždaras pašaliniams – menininkai buvo gildijos nariai, o daugiausia skirtingi meistrai- nuo tų, kurie gamino balnus, iki tų, kurie gamino veidrodžius. O Šventojo Luko gildijoje, įkurtoje Antverpene ir pirmą kartą paminėtoje 1382 m. (tuomet panašios gildijos atsidarė daugelyje šiaurinių miestų, o viena didžiausių buvo gildija Briugėje, mieste, kuriame gyveno Van Eyckas) taip pat buvo meistrų, gaminančių veidrodžius. .

Taip Hockney atkūrė sudėtingą Van Eycko paveikslo sietyną. Visai nenuostabu, kad Hockney projektuojamo šviestuvo dydis tiksliai atitinka paveiksle „Arnolfini poros portretas“ esantį sietyną. Ir žinoma, akcentai ant metalo – projekcijoje jie stovi vietoje ir nesikeičia menininkui pakeitus poziciją.

Tačiau problema vis dar nėra iki galo išspręsta, nes iki kokybiškos optikos, kurios reikia norint naudoti camera obscura, atsiradimo buvo už 100 metų, o naudojant veidrodį gautos projekcijos dydis yra labai mažas. Kaip piešti paveikslus didesnio dydžio 30 kvadratinių centimetrų? Jie buvo sukurti kaip koliažas – iš daugelio požiūrių tai buvo tarsi sferinė vizija su daugybe nykstančių taškų. Hockney tai suprato, nes pats padarė tokias nuotraukas – padarė daug nuotraukų koliažų, kuriais pasiekiamas lygiai toks pat efektas.

Beveik po šimtmečio, 1500-aisiais, pagaliau tapo įmanoma gauti ir gerai apdoroti stiklą – atsirado dideli lęšiai. Ir pagaliau juos buvo galima įkišti į camera obscura, kurios veikimo principas buvo žinomas nuo seno. Camera obscura objektyvas buvo neįtikėtina revoliucija vizualiajame mene, nes dabar projekcija gali būti bet kokio dydžio. Ir dar vienas dalykas, dabar vaizdas buvo ne „plačiakampis“, o maždaug įprasto aspekto – tai yra maždaug toks, koks yra šiandien fotografuojant su objektyvu su židinio nuotolis 35-50 mm.

Tačiau problema naudojant skylutes fotoaparatą su objektyvu yra ta, kad objektyvo projekcija į priekį yra veidrodinis vaizdas. Tai paskatino didelis skaičius kairiarankiai tapyboje pradiniame optikos naudojimo etape. Kaip šiame 1600-ųjų paveiksle iš Franso Halso muziejaus, kur šoka kairiarankių pora, kairiarankis senolis kraipo į juos pirštu, o po moters suknele žvelgia kairiarankė beždžionė.

Visi šiame paveikslėlyje yra kairiarankiai

Problema išspręsta įrengus veidrodį, į kurį nukreipiamas objektyvas, taip išgaunant teisingą projekciją. Bet matyt, geras sklandus ir didelis veidrodis kainavo didelius pinigus, tad ne visi juos turėjo.

Kita problema buvo susikaupimas. Faktas yra tas, kad kai kurios paveikslo dalys vienoje drobės vietoje po projekcijos spinduliais buvo nefokusuotos ir neaiškios. Jano Vermeerio darbuose, kur optikos panaudojimas gana akivaizdus, ​​jo darbai apskritai atrodo kaip fotografijos, galima pastebėti ir „nefokusuotų“ vietų. Jūs netgi galite pamatyti modelį, kurį sukuria objektyvas - liūdnai pagarsėjusį „bokeh“. Kaip čia, pavyzdžiui, paveiksle „Pienininkė“ (1658), krepšelis, joje esanti duona ir mėlyna vaza yra neryškūs. Bet žmogaus akis negali matyti „nefokusuoto“.

Kai kurios nuotraukos dalys yra nefokusuotos

Ir atsižvelgiant į visa tai, tai visai nenuostabu geras draugas Johnas Vermeeris buvo Antony Phillipsas van Leeuwenhoekas, mokslininkas ir mikrobiologas, taip pat unikalus meistras, kuris pats sukūrė mikroskopus ir lęšius. Mokslininkas tapo menininku po mirties. Tai rodo, kad Vermeeris savo draugą pavaizdavo dviejose drobėse - „Geografas“ ir „Astronomas“.

Norėdami pamatyti bet kurią sufokusuotą dalį, turite pakeisti drobės padėtį po projekciniais spinduliais. Tačiau šiuo atveju atsirado proporcijų klaidų. Kaip matote čia: didžiulis Parmigianino „Anthea“ petys (apie 1537 m.), maža Anthony Van Dycko „Ledi Genovese“ galva (1626), didžiulės valstiečio kojos Georgeso de La Tour paveiksle. .

Klaidos proporcijose

Žinoma, visi menininkai lęšius naudojo skirtingai. Kai kurie eskizams, kai kurie sudaryti iš skirtingos dalys– juk dabar buvo galima padaryti portretą, o visa kita užbaigti su kitu modeliu ar net su manekenu.

Velazquezo piešinių beveik neliko. Tačiau išliko jo šedevras – popiežiaus Inocento 10-ojo portretas (1650). Ant popiežiaus rūbo – akivaizdžiai šilko – puikus žaidimas Sveta. Blikovas. O norint visa tai parašyti iš vieno požiūrio taško, reikėjo įdėti daug pastangų. Bet jei darysi projekciją, tai visas šis grožis niekur nepabėgs – akcentai nebejuda, galima tapyti tais plačiais ir greitais potėpiais kaip Velasquezas.

Hockney atkartoja Velazquezo paveikslą

Vėliau daugelis menininkų galėjo sau leisti camera obscura, ir tai nustojo būti didelė paslaptis. Canaletto aktyviai naudojo fotoaparatą kurdamas Venecijos vaizdus ir to neslėpė. Šie paveikslai dėl savo tikslumo leidžia kalbėti apie Canaletto kaip apie dokumentininką. Canaletto dėka galite pamatyti ne tik gražus paveikslas, bet ir pati istorija. Galite pamatyti, kaip atrodė pirmasis Vestminsterio tiltas Londone 1746 m.

Canaletto „Vestminsterio tiltas“ 1746 m

Britų menininkas seras Joshua Reynoldsas turėjo camera obscura ir, matyt, niekam apie tai nesakė, nes jo fotoaparatas susilanksto ir atrodo kaip knyga. Šiandien jis yra Londono mokslo muziejuje.

Camera obscura, užmaskuota kaip knyga

Galiausiai, XIX amžiaus pradžioje Williamas Henry Foxas Talbotas, naudodamas fotoaparatą lucida – tą, į kurį reikia žiūrėti viena akimi ir piešti rankomis, prakeikė, nusprendęs, kad tokį nemalonumą vieną kartą reikia nutraukti. visų, ir tapo vienu iš cheminės fotografijos išradėjų, o vėliau populiarintoju, padariusiu ją masinę.

Atsiradus fotografijai, tapybos monopolis dėl paveikslo tikroviškumo išnyko, dabar fotografija tapo monopoliste. Ir štai pagaliau tapyba išsivadavo iš objektyvo, tęsdama kelią, iš kurio pasuko 1400-aisiais, ir Van Gogas tapo viso XX amžiaus meno pirmtaku.

Kairėje: Bizantijos mozaika iš XII a. Dešinėje: Vincentas Van Gogas, Monsieur Trabuc portretas, 1889 m.

Fotografijos išradimas yra geriausias dalykas, nutikęs tapybai per visą jos istoriją. Nebereikėjo kurti išskirtinai tikrų vaizdų, menininkas tapo laisvas. Žinoma, visuomenei prireikė šimtmečio, kad pasivytų menininkus savo supratimu apie vaizdinę muziką ir nustotų manyti, kad tokie žmonės kaip Van Gogas yra „pamišę“. Tuo pačiu metu menininkai pradėjo aktyviai naudoti nuotraukas kaip „ etaloninė medžiaga“ Tada atsirado tokių žmonių kaip Wassily Kandinsky, rusų avangardistas, Markas Rothko, Jacksonas Pollockas. Po tapybos išsilaisvino ir architektūra, skulptūra bei muzika. Rusijos tiesa akademine mokykla tapyba įstrigo laike, o šiandien akademijose ir mokyklose vis dar laikoma gėda naudoti fotografiją kaip pagalbinę priemonę, o didžiausiu žygdarbiu laikomas grynai techninis sugebėjimas kuo tikroviškiau tapyti plikomis rankomis.

Dėka žurnalisto Lawrence'o Weschlerio straipsnio, kuris dalyvavo atliekant Davido Hockney ir Falco tyrimus, įdomus faktas: Van Eycko Arnolfini poros portretas yra italų prekybininko Briugėje portretas. P. Arnolfini yra florentietis, be to, jis yra Medici banko atstovas (praktiškai Renesanso epochos Florencijos meistrai, Italijoje laikomi to meto meno mecenatais). Ką tai reiškia? Tai, kad jis galėjo nesunkiai pasiimti Šv. Luko gildijos paslaptį – veidrodį – su savimi į Florenciją, kurioje, kaip tikima, tradicinė istorija, ir prasidėjo Renesansas, o Briugės menininkai (ir atitinkamai kiti meistrai) laikomi „primityvistais“.

Dėl Hockney-Falco teorijos kyla daug ginčų. Tačiau jame tikrai yra dalelė tiesos. Kalbant apie menotyrininkus, kritikus ir istorikus, sunku net įsivaizduoti, kiek mokslo darbai istorijoje ir mene iš tikrųjų pasirodė visiška nesąmonė, tai pakeičia visą meno istoriją, visas jų teorijas ir tekstus.

Optikos panaudojimo faktai jokiu būdu nesumenkina menininkų gabumų – juk technologijos yra priemonė perteikti tai, ko menininkas nori. Ir atvirkščiai, tai, kad šiuose paveiksluose telpa pati tikriausia tikrovė, jiems tik prideda svorio – juk būtent taip atrodė to meto žmonės, daiktai, patalpos, miestai. Tai yra tikri dokumentai.

Europos tautos siekė atgaivinti lobius ir tradicijas, prarastas dėl nesibaigiančių naikinimo karų. Karai atėmė žmones ir didžius dalykus, kuriuos žmonės sukūrė iš žemės paviršiaus. Aukštosios civilizacijos atgaivinimo idėja senovės pasaulis atgaivino filosofiją, literatūrą, muziką, pakilimą gamtos mokslai ir – labiausiai – meno žydėjimą. Era reikalavo stiprių, išsilavinusių žmonių, nebijančių jokio darbo. Būtent tarp jų tapo įmanomas tų kelių genijų, vadinamų „Renesanso titanais“, atsiradimas. Tie patys, kuriuos vadiname tik vardu.

Renesansas pirmiausia buvo itališkas. Todėl nenuostabu, kad būtent Italijoje menas šiuo laikotarpiu pasiekė aukščiausią pakilimą ir suklestėjimą. Būtent čia – dešimtys titanų, genijų, puikių ir tiesiog talentingų menininkų vardų.

LEONARDO MUZIKA.

Koks laimingas vaikinas! – daugelis pasakys apie jį. Jis buvo apdovanotas reta sveikata, gražus, aukštas, mėlynų akių. Jaunystėje dėvėjo šviesias garbanas, išdidi figūra priminė Donatelio Šv. Jis turėjo negirdėtą ir drąsią jėgą ir vyrišką narsą. Jis nuostabiai dainavo, kūrė melodijas ir eilėraščius savo publikos akivaizdoje. Žaidė ant bet kurio muzikos instrumentas Be to, jis pats juos sukūrė.

Leonardo da Vinci menui amžininkai ir palikuonys niekada nerado kitų apibrėžimų, išskyrus „puikus“, „dieviškas“ ir „puikus“. Tais pačiais žodžiais kalbama apie jo mokslinius atradimus: jis išrado tanką, ekskavatorių, malūnsparnį, povandeninį laivą, parašiutą, automatinį ginklą, nardymo šalmą, liftą, sprendė sudėtingiausias akustikos, botanikos, medicinos, kosmografijos problemas. , sukūrė apskrito teatro projektą, išrado šimtmečiu anksčiau, nei Galilėjus, laikrodžio švytuoklę, nupiešė dabartines vandens slides, sukūrė mechanikos teoriją.

Koks laimingas vaikinas! - daugelis pasakys apie jį ir ims prisiminti jo mylimus princus ir karalius, kurie siekė su juo pažinties, pasirodymus ir šventes, kurias jis sugalvojo kaip menininkas, dramaturgas, aktorius, architektas ir linksminosi kaip vaikas.

Tačiau ar buvo laimingas nepataisomas šimtametis Leonardo, kurio kiekviena diena žmonėms ir pasauliui teikė vizijų ir įžvalgų? Jis numatė baisų savo kūrinių likimą: Paskutinės vakarienės sunaikinimą, paminklo Francescai Sforzai nušaudymą, mažą prekybą ir niekšišką jo dienoraščių bei darbo knygų vagystę. Iš viso iki šių dienų išliko tik šešiolika paveikslų. Skulptūrų nedaug. Bet buvo daug piešinių, užkoduotų piešinių: kaip ir šiuolaikinės mokslinės fantastikos herojai, jis savo projekte pakeitė detalę, tarsi tam, kad kitas negalėtų ja pasinaudoti.

Leonardo da Vinci dirbo skirtingų tipų ir meno žanrus, tačiau didžiausią šlovę jam atnešė tapyba.

Vienas iš ankstyviausių Leonardo paveikslų yra „Gėlių madona“ arba „Benois Madonna“. Jau čia menininkas veikia kaip tikras novatorius. Jis įveikia tradicinio siužeto rėmus ir suteikia įvaizdžiui platesnę, universalią prasmę, tai yra motiniškas džiaugsmas ir meilė. Šiame kūrinyje aiškiai atsiskleidė daugelis menininko meno bruožų: aiški figūrų kompozicija ir formų trimatiškumas, trumpumo ir apibendrinimo troškimas, psichologinis ekspresyvumas.

Pradėtos temos tąsa tapo paveikslas „Madonna Litta“, kuriame aiškiai atsiskleidė dar vienas menininkės kūrybos bruožas – kontrastų žaismas. Temos užbaigimu tapo paveikslas „Madona grotoje“, kuriame buvo pastebėtas idealus kompozicinis sprendimas, kurio dėka vaizduojamos Madonos, Kristaus ir angelų figūros susilieja su kraštovaizdžiu į vientisą visumą, apdovanotą ramia pusiausvyra ir harmonija. .

Viena iš Leonardo kūrybos viršūnių yra freska. paskutinė vakarienė„Santa Maria Della Grazie vienuolyno refektoriuje. Šis kūrinys stebina ne tik bendra kompozicija, bet ir tikslumu. Leonardo ne tik perteikia psichologinė būsena apaštalų, tačiau tai daro tuo metu, kai pasiekia kritinį tašką, virsta psichologiniu sprogimu ir konfliktu. Šį sprogimą sukėlė Kristaus žodžiai: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Šiame darbe Leonardo visapusiškai panaudojo specifinio figūrų palyginimo techniką, kurios dėka kiekvienas veikėjas pasirodo kaip unikali individualybė ir asmenybė.

Antroji Leonardo kūrybos viršūnė buvo garsusis Monos Lizos, arba La Džokondos, portretas. Šis darbas pažymėjo psichologinio portreto žanro pradžią Europos menas. Jį kuriant puikus meistras puikiai panaudojo visą įrankių arsenalą meninė išraiška: aštrūs kontrastai ir švelnūs pustoniai, sustingęs tylumas ir bendras sklandumas bei kintamumas, subtilūs psichologiniai niuansai ir perėjimai. Visas Leonardo genialumas slypi nuostabiai gyvoje Monos Lizos išvaizdoje, jos paslaptingame ir paslaptingame paslaptinga šypsena, peizažą dengianti mistiška migla. Šis kūrinys yra vienas rečiausių meno šedevrų.

Kiekvienas, matęs iš Luvro Maskvoje atvežtą „La Gioconda“, prisimena visiško kurtumo akimirkas prie šios mažos drobės, geriausio savyje įtampą. Gioconda atrodė „marsietis“, nežinomybės atstovas - tikriausiai ateitis, o ne žmonių genties praeitis, harmonijos įsikūnijimas, apie kurį pasaulis nepavargsta ir niekada nepavargs svajoti.

Apie jį galima pasakyti daug daugiau. Nustebino, kad tai ne fikcija ar fantazija. Pavyzdžiui, galite prisiminti, kaip jis pasiūlė perkelti San Giovanni katedrą – toks darbas mus, XX amžiaus gyventojus, stebina.

Leonardo pasakė: Geras menininkas turi mokėti parašyti du pagrindinius dalykus: žmogų ir jo sielos atvaizdą. O gal tai sakoma apie „Kolumbiną“ iš Sankt Peterburgo Ermitažo? Kai kurie tyrinėtojai ją, o ne Luvro drobę, vadina „La Gioconda“.

Berniukas Nardo, toks buvo jo vardas Vinci: nesantuokinis laiškus valgančio notaro sūnus, kuris paukščius ir arklius laikė geriausiais padarais Žemėje. Visų mylimas ir vienišas, lankstęs plieninius kardus ir tapęs pakorusius žmones. Jis išrado tiltą per Bosforą ir idealų miestą, gražesnį nei Corbusier ir Niemeyer. Jis dainavo švelniu baritonu ir privertė Moną Lizą nusišypsoti. Viename iš naujausių sąsiuviniųšis laimingasis rašė: „Man atrodė, kad mokausi gyventi, bet mokausi mirti“. Tačiau jis apibendrino: „Gerai nugyventas gyvenimas yra ilgas.

Ar galima nesutikti su Leonardo?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli gimė 1445 m. Florencijoje, odos raugininko šeimoje.

Pirmuoju originaliu Botticelli kūriniu laikomas „Magių garbinimas“ (apie 1740 m.), kuriame jau visiškai atsispindėjo pagrindinės jo originalios būdo savybės – svajingumas ir subtili poezija. Jis buvo apdovanotas įgimtu poezijos jausmu, tačiau ryškus kontempliatyvus liūdesys persmelkė jį pažodžiui visame kame. Net šventasis Sebastianas, kamuojamas kankintojų strėlių, atrodo susimąstęs ir nuo jo atitrūkęs.

1470-ųjų pabaigoje Botticelli tapo artimas faktinio Florencijos valdovo ratui. Lorenzo Medičis, pravarde Didingasis. Prabangiuose Lorenzo soduose rinkosi būrys žmonių, bene labiausiai apsišvietusių ir talentingiausių Florencijoje. Ten buvo filosofų, poetų ir muzikantų. Tvyrojo susižavėjimo grožiu atmosfera, buvo vertinamas ne tik meno, bet ir gyvenimo grožis. Idealaus meno prototipas ir idealus gyvenimas Senovė buvo svarstoma, suvokiama vis dėlto per vėlesnių filosofinių sluoksnių prizmę. Be jokios abejonės, šios atmosferos įtakoje pirmasis didelis paveikslas Botticelli "Primavera (Pavasaris)". Tai svajinga, išskirtinė, nuostabiai graži amžinojo ciklo, nuolatinio gamtos atsinaujinimo alegorija. Jis persmelktas sudėtingiausių ir įnoringiausių muzikinis ritmas. Floros figūra, papuošta gėlėmis, šokančios malonės V rojaus sodas jie reprezentavo tuo metu dar nematytus grožio vaizdus, ​​todėl padarė ypač patrauklų įspūdį. Jaunasis Botticelli iškart užėmė svarbią vietą tarp savo laiko meistrų.

Būtent aukšta jauno tapytojo reputacija užsitikrino užsakymą Biblinėms freskoms Vatikano Siksto koplyčiai, kurią jis sukūrė 1480-ųjų pradžioje Romoje. Jis parašė „Scenas iš Mozės gyvenimo“, „Korah, Datano ir Abirono bausmę“, parodydamas nuostabius kompozicijos įgūdžius. Klasikinė senovinių pastatų ramybė, prieš kurią Botticelli pastatė veiksmą, ryškiai kontrastuoja su dramatišku vaizduojamų personažų ir aistrų ritmu; judėjimas žmonių kūnai sudėtingas, painus, kupinas sprogstamosios jėgos; sukuria drebančios harmonijos, neapsaugotumo įspūdį matomas pasaulis prieš greitą laiko ir žmogaus valios spaudimą. Siksto koplyčios freskos pirmą kartą išreiškė gilų nerimą, gyvenusį Botticelli sieloje, kuris laikui bėgant stiprėjo. Tos pačios freskos atspindėjo nuostabų Botticelli, kaip portretų tapytojo, talentą: kiekvienas iš daugelio nupieštų veidų yra visiškai originalus, unikalus ir nepamirštamas...

1480-aisiais, grįžęs į Florenciją, Botticelli nenuilstamai dirbo, tačiau taikus Primera aiškumas jau buvo gerokai atsilikęs. Dešimtmečio viduryje parašė savo garsųjį „Veneros gimimą“. Tyrėjai pažymi vėlesni darbai jam anksčiau neįprasto moralizmo ir religinio išaukštinimo meistrai.

Galbūt reikšmingesni už vėlyvąją tapybą yra Botticelli 90-ųjų piešiniai – iliustracijos „ Dieviškoji komedija» Dantė. Jis tapė su akivaizdžiu ir neslepiamu malonumu; didžiojo poeto vizijas su meile ir kruopščiai perteikia tobulos daugybės figūrų proporcijos, apgalvotas erdvės organizavimas, neišsenkantis išradingumas ieškant vizualių poetinio žodžio atitikmenų...

Nepaisant bet kokių psichinių audrų ir krizių, Botticelli išliko puikus menininkas, savo meno meistras iki pat pabaigos (mirė 1510 m.). Tai aiškiai liudija kilnus veido lipdymas „Portrete jaunuolis“, išraiškinga modelio savybė, nepaliekanti jokių abejonių dėl jo aukšto lygio žmogaus orumas, tvirtas meistro piešinys ir draugiškas jo žvilgsnis.