Instrumentinis koncertas

Pats žodis, be abejo, jums pažįstamas, ypač pirmąja jo reikšme. „Koncertas“, – rašoma muzikiniame žodyne, – tai viešas kūrinių atlikimas pagal iš anksto sudarytą programą.

Tačiau faktas yra tas, kad šis žodis turi kitą reikšmę: kai kuriems tai yra esė pavadinimas muzikos instrumentas(arba balsus) akompanuojant orkestrui. Bet kodėl jis taip vadinamas? O kodėl konkurso dalyviams teko groti koncertą?

Šis žodis gali būti išverstas kaip „konkursas“, taigi „Koncertas fortepijonui ir orkestrui“ yra pianisto ir simfoninio orkestro konkursas.

Kai tau įdomu žiūrėti sporto varžybos? Kai „priešininkai“ yra vienodi jėgos ir įgūdžių, tiesa? Nes jei silpna ir stipri komanda ar sporto meistras varžosi su mėgėju pradedančiuoju, tai jau iš anksto aišku, kas laimės. Ir tai visai neįdomu.

Koncerte vyksta konkurencija tarp kažkokio muzikos instrumento ir... viso simfoninio orkestro. tai viskas! Ar tikrai įmanoma kokia nors mažytė fleita ar trapus, grakštus smuikas laimėti ar bent jau sportine kalba „išvesti lygiąsias“? Kas tai per konkursas?

Puiku, draugai, nuostabios varžybos! Nes stiprybė, galia ir spindesys simfoninis orkestras Supriešinamas solisto talentas ir jo įgūdžiai, įgyti per ilgus metus ir sunkaus darbo. Išduosiu paslaptį, kad beveik visada laimi tas, kuris iš pirmo žvilgsnio atrodo silpniausias. Solistas pajungia orkestrą. Žinoma, tik tuo atveju, jei jis yra tikras muzikantas, talentingas atlikėjas, nes jam tai yra labai rimtas išbandymas. O kai nėra įgūdžių ir talento, orkestras laimi. Bet kokia liūdna tai pergalė. Yra pergalė, bet nėra muzikos.

Koncertinė muzika. Jame nerasite jokių sunkumų! Iki mįslių sudėtingi ištraukos, stiprūs akordai, greitai riedančios svarstyklės... Visa tai yra vadinamieji techniniai sunkumai, tikrinantys pirštų sklandumą, smūgio stiprumą – žodžiu, atlikėjo įgūdžius. muzikantas. O kompozitorius, kurdamas koncertą, visada galvoja apie tai, kaip muzikantas gali parodyti visus savo įgūdžius šiame kūrinyje.

Tačiau jei kompozitorius galvotų tik apie tai, jei koncertas susidėtų tik iš problemų ir išradingų galvosūkių, jo nebūtų galima pavadinti tikru meno kūriniu. Tokiame kūrinyje trūktų svarbiausio dalyko – minties, turinio.

Štai ką apie koncertą rašo Čaikovskis: „Čia yra dvi lygios jėgos, tai yra galingas, neišsenkamai turtingas spalvomis orkestras, su kuriuo kovoja ir laimi (atsižvelgiant į atlikėjo talentą) mažą, neapsakomą, bet stiprios valios priešininkas. Šioje kovoje daug poezijos ir kompozitorių viliojančių derinių bedugnė.“

Jei po šių žodžių galėtų pradėti skambėti knygos puslapiai, iš karto išgirstume ryškius, visapusiškai skambančius orkestro akordus – Pirmojo koncerto fortepijonui pradžią. Su pirmaisiais šios muzikos garsais tarsi pats džiaugsmas prasiveržia į salę. Koks mažas ir silpnas atrodo prie fortepijono sėdintis pianistas. Galingas orkestro garsas tarsi izoliavo jį nuo salės stora siena.

Ir į šią džiūgaujančią garsų masę kaip galingas varpas įsiliejo naujas balsas. „Klausyk! – tarsi mums sako išmatuoti, iškilmingi akordai – Klausyk! Tu negali manęs negirdėti“. Ir girdime, puikiai girdime skambų, stiprų fortepijono balsą. Smuikai pratrūko plačia melodija ir, tramdydamas jų nežabotą džiaugsmą, orkestras pamažu nutilo.

Dabar skamba tik fortepijonas... Meistriški akordai ir pasažai keičia vienas kitą, melodiją įrengdami putojančiu, sodriu apdaru. Tačiau orkestras su tuo dar nesusitaikė. Jis taip lengvai nepasiduos, nepasiduos be kovos. Prasideda aistringas ginčas. Pagrindinė tema skamba arba orkestre, arba fortepijono partijoje... Taip, žinoma, tai, visų pirma, nuostabi muzika. Tikra muzika, ne tik mįslingi, virtuoziški triukai.

Dažniausiai koncerto muzika būna šviesi, džiaugsminga ir elegantiška. Turiu pasakyti, kad žodis „koncertas“ verčiamas ne tik kaip „konkursas“, bet ir kaip „susitarimas“. Tai reiškia, kad varžybos visada yra draugiškos.

Bet, žinoma, klausydamas koncerto kartais ir liūdėsi, ir svajoji, ir ką nors pagalvosi. Kartais muzika gali būti labai tamsi, net tragiška. Pavyzdžiui, Šostakovičiaus koncerte smuikui arba Trečiajame koncerte fortepijonui, apie kurį kalbėsime vėliau. Tačiau tai nutinka daug rečiau.

Subtili ir išraiškinga Felix Mendelssohno smuiko koncerto muzikinė koloritacija čia derinama su formos griežtumu. Kompozitorius čia pasiekė tą aukštą dramą, kuri leidžia kalbėti apie jo ryšį su Bethoveno simfoninėmis tradicijomis. Kartu koncertas alsuoja romantizmo dvasia – nuo ​​pirmųjų iki paskutinė pastaba. Jame buvo sutelkti būdingiausi Mendelsono kūrybos bruožai – lyriškumas, dainingumas, grakštumas, grožio ir supančio pasaulio harmonijos pojūtis.

Koncertas – didelis, kelių judesių kūrinys (nors būna ir vieno judesio koncertų). Paprastai yra trys dalys. Pirmasis yra efektyviausias, „pagrindinė kovos sritis“. Antroji – lėta, lyriška. Jos vaizdai dažnai siejami su gamta. Trečioji dalis – finalas. Finalo muzika dažnai būna ypač linksma, greita ir geniali.

Į ką panaši ši struktūra? Na, žinoma, simfonija! Šiek tiek simfonijos. Tik su nauja aktorius- solistė.

Skirtingai nuo simfonijos, koncertas turi vadinamąją kadenciją - didelis epizodas, kurią solistė atlieka be orkestro. Įdomu tai, kad senovėje, kai tik pradėjo ryškėti koncertinė forma, kadensą kūrė ne kompozitorius, o pats atlikėjas. Kompozitorius tik nurodydavo vietą, kur ji turi būti (dažniausiai pirmoje dalyje). Tada kadenza buvo tarsi įdėklo numeris, kuriame solistas pademonstravo visus savo įgūdžius ir demonstravo muzikos instrumento galimybes. Nesunku atspėti, kad tokio kadenzo muzikiniai nuopelnai dažniausiai nebuvo itin dideli ir kūrinio turinyje nevaidino didelio vaidmens.

Jis pirmasis savo Ketvirtajame fortepijoniniame koncerte parašė kadensą pianistui. Nuo tada tai tapo taisykle. Kadencijos nustojo būti „svetimos“. bendra muzika koncertas, nors iki šių dienų išlaiko virtuoziškumą ir spindesį ir vis dar suteikia galimybę atlikėjui parodyti tikrą meistriškumą, pademonstruoti visas muzikos instrumento – fortepijono ar fleita, smuiko ar trombono – galimybes.

Sakome, kad koncertas yra konkursas, bet pirmiausia tai, žinoma, labai rimtas išbandymas solistui, rimtas išbandymas dėl tikro atlikėjo vardo.

Dabar tikriausiai suprantate, kodėl koncertas visada įtraukiamas į konkursinę programą.

O jei solistas tikras, talentingas muzikantas, tai...

Tekstas Galinos Levaševos.

Pristatymas

Į kainą įskaičiuota:
1. Pristatymas - 10 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Čaikovskis. Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr.1. I. Allegro non troppo e molto maestoso (fragmentas), mp3;
Rachmaninovas. Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr.3. I. Allegro (fragmentas), mp3;
Mendelssonas. Koncertas smuikui ir orkestrui. I. Allegro molto appassionato (fragmentas), mp3;
Bethovenas. Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr.4. I. Allegro moderato. Kadencija, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Pamokos tikslai:

• Švietimo: supažindinti mokinius su instrumentinio koncertinio žanro atsiradimu ir raida A. Vivaldi koncerto „Keturi metų laikai“ pavyzdžiu, įtvirtinti idėjas apie įvairaus pobūdžio koncertus, plėsti idėjas apie programinę muziką.
• Vystantis: toliau pristatyti geriausi pavyzdžiai baroko epochos muzika.
• Švietimo: ugdyti emocinį reagavimą į suvokimą klasikinė muzika, ugdyti susidomėjimą ir pagarbą kitų šalių kompozitorių muzikiniam paveldui.

Įranga: multimedijos projektorius, vadovėlis G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya „Muzika“ 6 klasei, kūrybinis sąsiuvinis šiam vadovėliui, fonografai vadovėliui „Muzika“ 6 klasei, darbo knyga, muzikiniai žodynai.

Pamokos planas:

1. Organizacinis momentas.
2. Baroko epocha – kompozitoriai, žanrai, muzikiniai įvaizdžiai.
2.1. Koncertinio žanro raida A. Vivaldi kūryboje.
2.2. Baleto „Metų laikai“ istorija.
2.3. Šiuolaikiniai atlikėjai ir koncertuojančios grupės.
3. Namų darbai.

PAMOKOS EIGA

1. Organizacinis momentas

Pasisveikinimas mokytojo atliekamu vokaliniu skandavimu:

- Sveiki, vaikinai, sveiki! (Palaipsniškas judėjimas aukštyn nuo pirmojo laipsnio iki penktojo pagal toninės triados garsus).
Vaikų atsakymas:

"Labas, mokytojau, labas!" (Visas originalaus giesmės pakartojimas).

2. Naujos medžiagos studijavimas.

Muzika įkvepia visą pasaulį, suteikia sielai sparnus, skatina vaizduotės skrydį,
muzika suteikia viskam gyvybės ir džiaugsmo...
Ją galima vadinti visko, kas gražu ir didinga, įsikūnijimu.

Platonas

Mokytojas: Pačioje pirmoje muzikos pamokoje 6 klasėje kalbėjome apie muzikinę įvairovę: muzika gali būti vokalinė ir instrumentinė. Mūsų šiandienos pamokos tema – „Instrumentinis koncertas“. Įvardykite instrumentinės muzikos žanrus ir galimas atlikėjų sąstatas. (Vaikai įvardija simfonijos, koncerto, vokalizavimo, dainos be žodžių, sonatos, siuitos ir atliekamų kūrinių žanrą – solo muzika, ansamblinė orkestrinė muzika). Ieškokite žodžio „koncertas“ reikšmės muzikos žodynuose.

(Vaikai ieško duotus žodžius ir garsiai perskaitykite rastą apibrėžimą).

Studentas: Koncertas (it. koncertas nuo lat. – koncertas– Aš konkuruoju) vadinami:

1. Viešas muzikos kūrinių atlikimas.
2. Didelis žanras muzikos kūrinys virtuoziško pobūdžio solistui su orkestru, dažniausiai parašyta sonatos ciklo forma.
3. Polifoninė vokalinė arba vokalinė-instrumentinė muzika, pagrįsta dviejų ar daugiau dalių palyginimu. Koncertas pastatytas iš trijų dalių (greitai – lėtai – greitai).
Muzikos istorijoje yra koncertų solo instrumentui ir orkestrui, orkestrui be solistų XVIII amžiuje rusų muzikoje iškilo dvasinio chorinio koncerto žanras.

Mokytojas: Vadovėlyje (p. 108-110) vaizdinėje serijoje nagrinėsime S. Botticelli paveikslo „Pavasaris“ ir F. Goujono reljefus reprodukcijas. Kokį meninį muzikos stilių naudotumėte šiems meno kūriniams įgarsinti? Šios dienos pamokos tema – „Instrumentinis koncertas“. Susipažinsite su kamerinės muzikos žanro – instrumentinio koncerto – atsiradimu ir raida. Prisiminkite, kaip tai vadinama meninis stilius kultūroje ir mene Europos šalių laikotarpiu nuo 1600-1750 m. kurių kompozitorių kūriniai priklauso baroko epochai. (Vaikai šiuos žodžius turi apibrėžti iš temos „Vakarų Europos sakralinės muzikos įvaizdžiai“, įvardinti J. S. Bacho vardą, vadovėlis p. 66). Jūs teisingai suformulavote šio žodžio reikšmę. Barokas yra vienas gražiausių ir įmantriausių meno stilių. Tariamai kilęs iš portugalų kalbos posakio pleurabarokas- keistos formos perlas. Iš tiesų barokas yra perlas kintančių meninių vertybių grandinėje tapyboje, architektūroje, skulptūroje, literatūroje, muzikoje.

Baroko meistrui buvo svarbu užfiksuoti dievišką gyvenimo grožį. Barokas kaip meninis stilius pasižymi išraiškingumu, puošnumu, dinamika. Baroko menas siekė tiesiogiai paveikti žiūrovų ir klausytojų jausmus, pabrėžė žmogaus emocinių išgyvenimų dramatiškumą. Atsiradus barokui, muzika pirmą kartą visiškai pademonstravo savo galimybes giliai ir įvairiapusiškai įkūnyti žmogaus emocinių išgyvenimų pasaulį. Muzikos ir teatro žanrai, pirmiausia opera, užėmė pirmaujančią vietą, kurią lėmė būdingas barokui dramos raiškos ir derinimo troškimas. įvairių tipų str. Tai buvo akivaizdu ir religinės muzikos srityje, kur pagrindiniai žanrai buvo dvasinė oratorija, kantata ir aistros. Kartu atsiskleidė tendencija link muzikos atsiskyrimo nuo žodžių – į intensyvų daugelio instrumentinių žanrų vystymąsi. Aukščiausi baroko kultūros pasiekimai atstovaujami vaizduojamajame mene (Rubensas, Van Dyckas, Velazquezas, Ribera, Rembrandtas), architektūroje (Bernini, Puget, Coisevox), muzikoje (A. Corelli, A. Vivaldi, J. S. Bachas, G. F. Hendelis). Baroko epocha laikoma 1600–1750 m. Per šiuos pusantro šimtmečio buvo išrastos muzikinės formos, kurios, patyrusios pokyčius, egzistuoja ir šiandien.

Šios dienos pamokoje susipažinsite su koncertų ciklu „Keturi metų laikai“, kuris yra A. Vivaldi kūrybos viršūnė. Antonio Vivaldi – italų smuikininkas, kompozitorius ir mokytojas.

Vivaldi kūrybinis paveldas itin didelis. Ji apima apie 700 pavadinimų. Tarp jų – 19 operų. Bet svarbiausia istorinę reikšmę Jo kūryba buvo solinio instrumentinio koncerto sukūrimas. Parašyta apie 500 šio žanro kūrinių. Daugelis jo koncertų buvo parašyti vienam ar keliems smuikams, du – dviem mandolinoms, o keli – neįprastai muzikai, pavyzdžiui, dviem smuikams ir dviem vargonams. Rašydamas koncertus styginiams instrumentams, kompozitorius vienas pirmųjų pasuko į muzikos kūrimą pučiamiesiems instrumentams, kurie kompozitoriams buvo laikomi primityviais ir neįdomiais. Jo koncerte sočiai ir harmoningai skambėjo obojus, ragas, fleita ir trimitas. A.Vivaldi pagal užsakymą parašė koncertą dviem trimitams. Akivaizdu, kad atlikėjai norėjo įrodyti, kad trimitu galima groti gražią ir virtuozišką muziką. Iki šiol šio koncerto pasirodymas yra aukščiausio atlikėjo meistriškumo įrodymas. Kompozitorius parašė daug muzikos fagotui – daugiau nei 30 koncertų fagotui ir orkestrui. Tarp pučiamųjų Vivaldi ypač teikė pirmenybę fleitai su subtiliu, švelniu tembru. Fleitai priskirtose partijose ji skamba pilnas balsas, parodydamas visas savo dorybes.

A. Corelli kūryboje susiformavo concerto grosso (viso ansamblio su keliais instrumentais palyginimas). A. Vivaldi, palyginti su savo pirmtaku, žengė žingsnį į priekį: suformavo žanrą solinis koncertas, kuri gerokai skyrėsi muzikos raidos mastu, dinamiškumu ir išraiškingumu. Koncerto kompozicijose kaitaliojosi solo ir orkestro partijos, paremtos „gerai organizuotu kontrastu“. Kontrasto principas nulėmė trijų dalių koncerto formą: 1 dalis – greita ir energinga; 2-oji – lyriška, melodinga, nedidelės formos; 3 dalis yra finalas, gyvas ir puikus. Solinis instrumentinis koncertas buvo skirtas plačiajai auditorijai, kuriam netrūko pramoginių elementų, šiokio tokio teatrališkumo, pasireiškusio solisto ir orkestro konkurencijoje – nuolatine tutti ir solo kaitaliojimu. Būtent tokia ir buvo koncerto prasmė, muzika.

Koncertų ciklas „Metų laikai“ – A. Vivaldi kūrybos viršūnė.
Siūlau pasiklausyti 1-osios koncerto dalies. (Žaidžia 1-oji dalis, mokytojas neįvardija pavadinimo).
– Su kokiu metų laiku galima sieti šią muziką? ? (Studentai nustato pradinę intonaciją, muzikos pobūdį, greitą tempą, kontrastus dinamikoje, meninius momentus – paukščių giesmių imitaciją, pavasaris).

Pasaulis, kuriame gyvename, pilnas įvairiausių garsų. Lapų ošimas, griaustinio griaustinis, jūros banglenčių garsas, vėjo švilpimas, katės murkimas, degančių malkų traškėjimas židinyje, paukščių čiulbėjimas...
Nuo neatmenamų laikų žmogus suprato, kad yra įvairių garsų: aukštų ir žemų, trumpų ir ilgų, duslių ir garsių. Tačiau patys garsai nėra muzika. Ir kai žmogus pradėjo juos organizuoti, kad išreikštų savo jausmus ir mintis, atsirado muzika.
Kaip apibūdintumėte melodiją? (Galimi vaikų atsakymai: aiškiai girdite, kur groja orkestras ir kur skamba solinis smuikas. orkestro atliekama melodija; melodija mažoro režimu, labai aiški, ryški, lengvai įsimenama, šokio ritmu Solisto atliekama melodija daug sudėtingesnė, meistriška, graži, dekoruota muzikinėmis giesmėmis, panaši į paukščių giesmę).

Paukščių garsų mėgdžiojimas buvo populiarus tarp visų laikų muzikantų. Paukščių giedojimas buvo mėgdžiojamas senovėje, tokių pamėgdžiojimų įvairių tautų muzikiniame folklore aptinkama ir dabar. Mąstytojai, mokslininkai ir muzikantai muzikos ištakų ieškojo paukščių giesmėje. Daugelio paukščių „muzikalumas“ nenustoja stebinti. Ne veltui lakštingala tapo vienu iš meno simbolių apskritai, o palyginimas su ja – dainininkės pagyrimas. Baroko epochos kompozitoriai parašė daug gražios „paukščių“ muzikos – C. Daquin „Kregždutė“, F. Rameau „Pašaukimas“, „Vištiena“, „Įsimylėjusi lakštingala“ ir „Lakštingala – nugalėtoja“. F. Couperin, daugybė Couperino „Gegutės“, A. Vivaldi, B. Pasquini ir kt. Ar orkestro ir solisto muzikinės temos yra susijusios? (IN muzikinės temos vienas ritmas, ryškus dinamiškas azartas, erdvės dvelksmas gamtoje, jaučiamas gyvenimo džiaugsmas).
– Kuris instrumentas buvo tobuliausias baroko epochoje?

Kiek mažai A.Vivaldi naudojo styginių instrumentų, palyginti su šiuolaikiniais orkestrais. Originaliame variante, pagal kompozitoriaus planą, yra tik penkios stygos. Modernus stygų grupės prasidėjo nuo mažų orkestrų, sudarytų iš penkių, vėliau dešimties, dvylikos, keturiolikos instrumentų. Smuikas – svarbiausias orkestro instrumentas, šiuolaikinio simfoninio orkestro Pelenė. Iki šiol tai tobuliausias instrumentas iš visų styginių. Ji turi nuostabų garsą ir neįtikėtiną diapazoną. Vivaldi ir Bacho laikais buvo pagaminti geriausi instrumentai istorijoje. Mažame Italijos miestelyje Kremonoje buvo pagaminti gražūs ir unikalūs smuikai. Prisiminkime Stradivari, Amati, Guarneri vardus. Miestelis garsėjo savo amatininkais. Per pastaruosius tris šimtus metų niekas nesugebėjo pagaminti geresnių smuikų nei Kremonos meistrai. A. Vivaldi savo kūryboje parodė smuiko, kaip solinio instrumento, skambesio ryškumą ir grožį.

Muzika yra viena iš meno formų. Kaip ir tapyba, teatras, poezija, tai vaizdingas gyvenimo atspindys. Kiekvienas menas kalba savo kalba. Muzika – garsų ir intonacijų kalba – išsiskiria ypatingu emociniu gyliu. Būtent šią emocinę pusę jautėte klausydamas A. Vivaldi muzikos.

Muzika stipriai veikia žmogaus vidinį pasaulį. Jis gali teikti malonumą arba, priešingai, sukelti stiprų psichinį nerimą, paskatinti susimąstyti ir atskleisti klausytojui anksčiau nežinotus gyvenimo aspektus. Būtent muzikai suteikiama galimybė išreikšti tokius sudėtingus jausmus, kad jų kartais neįmanoma apibūdinti žodžiais.

Pagalvokite, ar galima pagal šią muziką pastatyti baletą? Kai solistas ir orkestras varžosi savo meistriškumu, jie tikrai turi groti publikai. Būtent šiame nuolatiniame orkestro skambesio ir ryškiai skambančio solo smuiko kaitalyje, teatro ir diskusijos jausme, muzikinės formos harmonijoje ir harmonijoje galima pajusti. būdingi bruožai Baroko muzika. Dar kartą klausydami pirmos koncerto dalies, įsiklausykite į skambantį muzikinį audinį. Melodingas balsas derinamas su nuolatiniu, griežtai apibrėžtu akompanimentu. Tai prieštarauja ankstesnio laikotarpio kūriniams, kuriuose dominuoja polifonija – kelių vienodos svarbos melodijų skambesys vienu metu.

Taigi, A. Vivaldi koncertas „Metų laikai“ susideda iš keturios dalys. Kiekvienos dalies pavadinimas atitinka sezono pavadinimą. Plėtra muzikinis vaizdas Kiekviena partija paremta ne tik solinio smuiko ir orkestro tutti skambesio palyginimu. Koncerte muzika seka poetinių sonetų vaizdais, kuriais kompozitorius atskleidžia kiekvieno ciklo koncerto turinį, t.y. yra kažkokia programa. Yra siūlymų, kad sonetus parašė pats kompozitorius. Atsigręžkime į savotiška koncertine programa tapusio soneto vertimus. Vadovėlyje 110-111 p. siūlomi du vertimo variantai. Kuris iš jų, jūsų nuomone, labiausiai atitinka „Pavasario“ koncerto I dalies muzikinį įvaizdį? Kokiomis išraiškos priemonėmis literatūrinis tekstas perteikia žmogaus nuotaiką, jo dvasinę ir emocinė būsena susijęs su pavasario atėjimu? A. Vivaldi, savo koncerte pasitelkęs literatūrinę programą, buvo programinės muzikos pradininkas. XIX amžiuje iškilo programinė muzika – literatūriniu pagrindu paremtas kūrinys.

Programinė muzika yra instrumentinės muzikos rūšis. Tai muzikiniai kūriniai, turintys žodinę, dažnai poetinę programą ir atskleidžiantys joje įspaustą turinį. Programa gali būti pavadinimas, nurodantis, pavyzdžiui, tikrovės reiškinius, kuriuos kompozitorius turėjo omenyje (E. Griego „Rytas“ G. Ibseno dramai „Peras Giuntas“) arba jį įkvėpęs literatūros kūrinys („Romeo ir Džuljeta“ P. I. Čaikovskio – uvertiūra – fantazija po to paties pavadinimo tragedija W. Shakespeare'as).
Pereikime prie darbo su vadovėliu. 109 puslapyje jums siūloma pagrindinė I-osios koncerto dalies „Pavasaris“ tema. Jo skambesį priminsiu grodamas instrumentu. Ar galite niūniuoti šią melodiją? Dainuokim melodiją. Žinodami muzikinės raiškos priemones, charakterizuokite šią muzikinę temą (mokiniai charakterizuoja melodiją, režimą, trukmę, tempą, registrą, tembrą). Ar tai pasikartojanti tema? Kokia muzikine forma (rondo, variacijos) buvo parašyta 1-oji koncerto dalis? Kokį plėtros principą (kartojimą ar kontrastą) kompozitorius taiko I dalies muzikoje? Ar yra kokių nors vaizdinių epizodų? Jei yra, nustatykite jų būtinumą ir patvirtinkite pavyzdžiu iš literatūrinio teksto. Ar galite niūniuoti solisto atliekamą melodiją? (Sunkiai atliekami, virtuoziški pasažai, kaip vėjo gūsis, paukščių trilai). Palyginkite su grafiniu melodijos atvaizdavimu (kylantis judesys, mažos trukmės ir pan.). Poreikis kurti programinę instrumentinę muziką Italijoje atsirado dar XVII a. Tą akimirką, kai operoje į madą atėjo didvyriškų poelgių ir pastoracinių idilių vaizdai, požemio ir gamtos jėgų paveikslai – šėlstanti jūra, ošiantys lapai; orkestras tokiose scenose vaidino dominuojantį vaidmenį. Lyginant su baroko epochos kompozitoriais instrumentalistais, A. Vivaldi šioje srityje atrado didelius talentus. Ilgą laiką Vivaldi buvo prisimenamas dėka J. S. Bacho, kuris padarė keletą jo kūrinių transkripcijos. Buvo aranžuoti šeši Vivaldi koncertai fortepijonui ir vargonams, kurie ilgą laiką buvo laikomi paties Bacho parašytais. J. S. Bacho kūrybos stiliaus formavimuisi didelę įtaką turėjo A. Vivaldi kūryba, ypač pirmieji Vivaldi koncertai smuikui.

Vėl atsigręžsite į I-osios „Pavasario“ koncerto dalies muziką, tačiau klausymosi patirtis bus neįprasta: ir klausysite, ir žiūrėsite baleto „Keturi metų laikai“ fragmentą pagal A. Vivaldi muziką. , pastatytas iškilaus prancūzų choreografo R. Petit. Baletą atlieka Marselio trupė.

Spektaklį „Metų laikai“ pastatė įvairūs choreografai skirtinga muzika. Daugelis kompozitorių rašė muziką šia tema, pavyzdžiui, A. Vivaldi, P. I. Čaikovskis, A. Glazunovas ir kt. skirtingos versijos spektakliai: tai keturi sezonai, keturi gyvenimo laikai, keturi dienos. Šiandienos choreografo R. Petit pasirodymas sukurtas pagal Balanchine temą. Atsiverskime enciklopediją „Baletas“.

George'as Balanchine'as, gimęs 1904 m., amerikiečių choreografas. Jo darbas prisidėjo prie naujos choreografijos krypties formavimo. Jis statė dramatiškus, komiškus ir farsinius baletus, dažnai paremtus paprastu siužetu, kur veiksmas buvo atskleistas šokio ir pantomimos priemonėmis; daugiausia nulėmė baleto stilius dekoratyvinis dizainas, kuriame buvo tam tikra prasmė. Ši kryptis jo darbe sulaukė didžiausios plėtros po 1934 m. Balanchine pradėjo kurti baletus pagal muziką, kuri nebuvo skirta šokiams (siuitos, simfonijos, įskaitant „Four Seasons“ koncertą). Šiuose baletuose nėra siužeto, turinys atsiskleidžia muzikinių ir choreografinių vaizdų raidoje.

Choreografę aplankė mintis sukurti baletą Balanchine tema, be siužeto baletą, neoklasikinį, šokį dėl šokio. Šio noro rezultatas – baleto „Metų laikai“ sukūrimas. Rolandas yra vyras – impresionistas, imlus įspūdžiams. Fantastiškos A. Vivaldi muzikos dėka ir kūrybinė vaizduotė Choreografė pastatė šios dienos spektaklį. Vienas išskirtinių R. Petit, kaip choreografo, bruožų – choreografinio teksto paprastumas ir aiškumas. R. Petit – žmogus, galintis kurti absoliučiai visomis kryptimis ir visuose žanruose: choreografavo šokius filmams, daugybę revių miuziklams, dramatiškus spektaklius. Jis statė spektaklius, kuriuose šokis buvo kažkas dieviško, kažkas, kas teikia malonumą ir džiaugsmą tiems, kurie dalyvauja auditorija. R. Petit – viską, kas gražu, mėgstantis žmogus. Savo choreografijai jis visada vadovaujasi tik vienu kriterijumi – grožiu, harmoningu muzikalumo ir grožio deriniu.

Baletas „Keturi metų laikai“ vaidinamas vienoje gražiausių pasaulio aikščių – Piazza San Marco Venecijoje. Dieviška aikštės architektūra yra šio spektaklio fonas. Spektaklį atliekantys menininkai yra legendiniai, nes buvo 70-80-ųjų žvaigždės. Tai Domenicas Colfuni, Denisas Gagno, Louisas Gebanino. Jų kūrybiškumą ir talentą R. Petit įvertino labai gerai. Visų pirma, Domenique Colfuni yra viena mėgstamiausių Petit balerinų. D. Colfuni buvo Paryžiaus balerina Nacionalinė opera, tačiau R. Petit prašymu išvyko į Marselį. Jai R. Petit sukūrė daugybę spektaklių, ypač spektaklį „Mano Pavlova“. Kaip kadaise A. Pavlova buvo idealas choreografui M. Fokinui, D. Colfuni tapo ta pačia „Pavlova“ R. Petit. (Žiūrėkite baleto „Metų laikai“, „Pavasaris“ fragmentą).

Profesionalių muzikantų susidomėjimas baroko epochos muzika neišsenka. 1997 metais garsus italų klavesinininkas ir baroko žinovas Andrea Marcon sukūrė Venecijos baroko orkestrą. Per ketverius metus ši grupė išgarsėjo kaip vienas geriausių baroko instrumentinio atlikimo ansamblių, pirmiausia kaip įtikinamas Antonio Vivaldi muzikos interpretatorius. Daugybė orkestro koncertų ir operos pastatymų daugelyje Europos šalių susilaukė plataus pripažinimo ne tik tarp plačiosios publikos, bet ir tarp muzikos kritikų. Orkestras savo pasirodymais suteikė klausytojams naują A. Vivaldi, F. Cavalli, B. Marcello kūrinių interpretaciją.

Praėjusį koncertų sezoną su smuikininku Robertu McDuffie koncertavo 28 JAV miestuose, su smuikininku Giuliano Carmignolo surengė gastroles Japonijoje ir Korėjoje, o Antonio Vivaldi kūrinių programa skambėjo vienoje geriausių Amsterdamo koncertų salių. - Concertogebouw. Dalyvaudamas įvairiuose festivaliuose Austrijoje, Šveicarijoje ir Vokietijoje, orkestras koncertavo su tokiais garsiais solistais kaip Magdalena Kozena, Cecilia Aartoli, Vivica Geno, Anna Netrebko, Victoria Mullova.
Didelė orkestro diskografija yra įvertinta daugybe prestižinių apdovanojimų. Jame yra Vivaldi ir Locatelli koncertų smuikui įrašai, Vivaldi simfonijų ir koncertų styginiams albumas ir daugybė baroko kompozitorių kūrinių, atliekamų iškilių mūsų laikų muzikantų.

Susidomėjimas A. Vivaldi muzika neišdžiūna. Jo stilius yra atpažįstamas platus asortimentas klausytojų, muzika ryški ir nepraranda spalvų. To pavyzdys – šiuolaikinio choreografo R. Petit kreipimasis į Vivaldi muziką ir nuostabų baleto „Metų laikai“ pastatymą, naujų instrumentinių orkestrų kūrimą.

Kokia tokio A. Vivaldi muzikos populiarumo paslaptis? Klausantis tolimos praeities kompozitoriaus muzikos, kas nudžiugino ir nuliūdino žmogų? Ko jis siekė, apie ką galvojo ir kaip suvokė pasaulį? A. Vivaldi muzika, praeities muzika suprantama. Šiuolaikinio žmogaus jausmai, mintys ir išgyvenimai, lyginant su praeitimi, nė kiek nepasikeitė. Tai gyvenimo džiaugsmas, mus supančio pasaulio suvokimas, kuris Vivaldi muzikoje yra pozityvus ir gyvenimiškas. Koncertai A. Vivaldi kūryboje buvo instrumentinio koncertinio žanro raidos tąsa, gavusi išbaigtą formą, kuri tapo pavyzdžiu vėlesnėms Europos kompozitorių kartoms.

3. Namų darbai: užduotis kūrybiniame sąsiuvinyje tema „Instrumentinis koncertas“.

Straipsnio turinys

KONCERTAS(itališkas koncertas), vieno arba kelių dalių muzikinis kūrinys vienam ar keliems soliniams instrumentams ir orkestrui. Žodžio „koncertas“ kilmė nėra iki galo aiški. Galbūt tai susiję su italų kalba. concertare („sutarti“, „susitarti“) arba iš lat. concertare („mesti iššūkį“, „kovoti“). Iš tiesų, solinio instrumento ir orkestro santykyje koncerte yra ir „partnerystės“, ir „konkuravimo“ elementų. Žodis „koncertas“ pirmą kartą pavartotas XVI a. vokaliniams-instrumentiniams kūriniams žymėti, priešingai nei terminas a cappella, kuris reiškė grynai vokalinės kompozicijos. Giovanni Gabrieli koncertai, parašyti Šv. „Maršas Venecijoje“ arba Lodovico da Viadanos ir Heinricho Schützo koncertai daugiausia yra polichoriniai sakraliniai kūriniai su instrumentiniu pritarimu. Iki XVII amžiaus vidurio. žodis „koncertas“ ir būdvardis „koncertas“ (concertato ) ir toliau siejosi su vokaline-instrumentine muzika, tačiau antroje šio amžiaus pusėje iš pradžių Bolonijoje, o vėliau Romoje ir Venecijoje atsirado grynai instrumentinių koncertų.

Baroko koncertas.

Iki XVIII amžiaus pradžios. Buvo pradėti naudoti keli koncertų tipai. Pirmojo tipo koncertuose nedidelė instrumentų grupė yra koncertinas (concertino, “ mažas koncertas“) - buvo kontrastuojama su didesne grupe, kuri, kaip ir pats kūrinys, buvo vadinama concerto grosso (concerto grosso, „didysis koncertas“). Tarp žinomų kūriniųŠis tipas yra Arcangelo Corelli 12 Concerto Grosso (op. 6), kur koncertinai atstovauja du smuikai ir violončelė, o Concerto Grosso – platesnė styginių instrumentų grupė. Concertino ir concerto grosso jungia basso continuo („nuolatinis bosas“), kurį reprezentuoja baroko muzikai būdinga akomponuojanti kompozicija: klavišinis instrumentas (dažniausiai klavesinas) ir bosas. styginis instrumentas. Corelli koncertai susideda iš keturių ar daugiau dalių. Daugelis jų primena trio sonatos formą – vieną populiariausių baroko kamerinės muzikos žanrų; kiti, susidedantys iš daugybės šokių, labiau primena siuitą.

Kitas tipas baroko koncertas sukurta solo instrumentui su akompanuojančia grupe pavadinimu ripieno arba tutti. Toks koncertas dažniausiai susidėdavo iš trijų dalių, iš kurių pirmoji beveik visada būdavo rondo pavidalu: įžanginė orkestrinė dalis (ritornello), kurioje buvo eksponuojama pagrindinė teminė judesio medžiaga, buvo kartojama visa arba fragmentais po kiekvienos. solo skyrius. Solo sekcijos dažniausiai suteikdavo atlikėjui galimybę pademonstruoti savo virtuoziškumą. Jie dažnai kūrė ritornello medžiagą, tačiau dažnai ją sudarė tik į mastelį panašūs fragmentai, arpedžos ir sekos. Sąjūdžio pabaigoje ritornello dažniausiai pasirodė pradine forma. Antroji, lėta koncerto dalis buvo lyrinis charakteris ir buvo sukurta laisva forma, kartais naudojant „pasikartojančio boso“ techniką. Greitas finalinis judesys dažnai buvo šokio tipo, ir gana dažnai autorius jame grįždavo prie rondo formos. Antonio Vivaldi, vienas garsiausių ir produktyviausių italų baroko kompozitorių, parašė daug rečitalių koncertų, įskaitant keturis smuiko koncertus, žinomus kaip Metų laikai. Vivaldi turi ir koncertų dviem ar daugiau solo instrumentų, kuriuose susijungia solo concerto, concerto grosso ir net trečios rūšies koncertų formos elementai – tik orkestrui, kuris kartais buvo vadinamas concerto ripieno.

Tarp geriausi koncertai Baroko epochą galima vadinti Hendelio kūryba – 1740 metais išleista 12 jo koncertų (op. 6), parašytų pagal Corelli concerto grosso modelį, su kuriuo Hendelis susipažino per pirmą viešnagę Italijoje. Koncertuoja I.S. Bacho, įskaitant septynis koncertus klavierui, du smuikui ir šešis vadinamuosius. Brandenburgo koncertai, apskritai, taip pat seka Vivaldi koncertų pavyzdžiu: Bachas juos, kaip ir kitų italų kompozitorių kūrinius, studijavo labai uoliai.

Klasikinis koncertas.

Nors XVIII amžiaus antroje pusėje svarbų vaidmenį koncerto raidoje suvaidino Bacho sūnūs, ypač Carlas Philippas Emanuelis ir Johanas Christianas, tačiau ne jie, o Mocartas, iškėlė žanrą į naujas aukštumas. Daugelyje koncertų smuikui, fleitai, klarnetui ir kitiems instrumentams, o ypač 23 m. klavišinių koncertai Neišsenkančią vaizduotę turėjęs Mocartas barokinio solinio koncerto elementus susintetino su formos mastu ir logika. klasikinė simfonija. Vėlyvuosiuose Mozarto fortepijoniniuose koncertuose ritornello virsta ekspozicija, talpinančia daugybę savarankiškų teminių idėjų, orkestras ir solistas sąveikauja kaip lygiaverčiai partneriai, o solo partijoje pasiekiama iki tol neregėta virtuoziškumo ir ekspresyvių užduočių dermė. Net ir daugelį tradicinių žanro elementų kokybiškai pakeitęs Bethovenas Mocarto koncerto manierą ir metodą aiškiai laikė idealu.

Bethoveno koncertas smuikui D-dur (op. 61) pradedamas išplėstine orkestrine įžanga, kur pagrindinės idėjos pateikiamos nukaldinta sonatos ekspozicijos forma. Pradedama tema turi maršą, būdingą klasikiniam koncertui, o Bethovenas šią kokybę pabrėžė svarbus timpanų vaidmuo. Antroji ir trečioji temos yra lyriškesnės ir platesnės, tačiau kartu išlaiko pirmosios temos sukurtą kilnų rafinuotumą. Tačiau įėjus solistui viskas pasikeičia. Dėl netikėto posūkio išryškėja antriniai orkestrinės ekspozicijos motyvai, pateikti genialine solinio instrumento faktūra: kiekvienas elementas permąstomas ir paaštrintas. Tada solistas ir orkestras varžosi plėtodami skirtingas temas, o reprize kaip partneriai atkartoja pagrindinę teminę medžiagą. Judėjimui einant į pabaigą orkestras nutyla, kad leistų solistui atlikti kadensą – išplėstinę improvizaciją, kurios tikslas – pademonstruoti solisto virtuoziškumą ir išradingumą (šiais laikais solistai dažniausiai neimprovizuoja, o groti įrašytas kitų autorių kadenzas). Kadenza tradiciškai baigiasi trile, po kurios seka orkestrinė pabaiga. Tačiau Bethovenas verčia smuiku prisiminti antrąją lyrinę temą (ji skamba ramaus orkestro akompanimento fone), o po to palaipsniui pereina prie puikios išvados. Antrąją ir trečiąją dalis Bethoveno koncerte jungia trumpas pasažas, po kurio seka kadenza, ir toks ryšys dar ryškiau išryškina stiprų figūrinį judesių kontrastą. Lėtoji dalis paremta iškilminga, beveik giesminga melodija, suteikiančia daug galimybių vikriai lyriškai plėtoti solo partijoje. Koncerto finalas parašytas rondo pavidalu – tai judanti, „žaisminga“ dalis, kurioje paprasta melodija, savo „kapotu“ ritmu primenančia liaudiškas smuiko melodijas, persipina su kitomis temomis, nors jos kontrastuoja. su rondo refrenu, bet išlaiko bendrą šokio struktūrą.

XIX a.

Kai kurie šio laikotarpio kompozitoriai (pavyzdžiui, Šopenas ar Paganinis) visiškai išlaikė klasikinę koncertinę formą. Tačiau jie taip pat perėmė naujoves, kurias Bethovenas pristatė koncerte, pavyzdžiui, solo įžangą pradžioje ir kadenzos integravimą į judesio formą. Labai svarbus koncerto bruožas XIX a. buvo panaikinta dviguba ekspozicija (orkestro ir solo) pirmoje dalyje: dabar orkestras ir solistas kartu koncertavo ekspozicijoje. Tokios naujovės būdingos didiesiems Schumanno, Brahmso, Griego, Čaikovskio ir Rachmaninovo koncertams fortepijonui, Mendelsono, Brahmso, Brucho ir Čaikovskio koncertams smuikui, Elgaro ir Dvorako koncertams violončelei. Kitos naujovės yra Liszto fortepijoniniuose koncertuose ir kai kuriuose kitų autorių kūriniuose – pavyzdžiui, simfonijoje altui ir orkestrui. Haroldas Italijoje Berliozas, Busoni Koncerte fortepijonui, kur jis pristato vyrų choras. Iš esmės žanrui būdinga forma, turinys ir technikos per XIX a. Koncertas konkuravo su programine muzika, kuri antroje šio amžiaus pusėje padarė didelę įtaką daugeliui instrumentinių žanrų.

XX a.

Meninės revoliucijos, įvykusios per pirmuosius du XX amžiaus dešimtmečius. ir laikotarpis po Antrojo pasaulinio karo, labai nepakeitė pagrindinės koncerto idėjos ir išvaizdos. Netgi tokių genialių novatorių kaip Prokofjevas, Šostakovičius, Coplandas, Stravinskis ir Bartokas koncertai nenutolsta (jei iš viso) nenutolsta nuo pagrindinių klasikinio koncerto principų. 20 a Būdingas concerto grosso žanro atgimimas (Stravinskio, Vaughano Williamso, Blocho ir Schnittke kūryboje) ir koncerto orkestrui (Bartók, Kodály, Hindemith) kultivavimas. Antroje amžiaus pusėje koncertinio žanro populiarumas ir gyvybingumas išliko, o „praeities dabartyje“ situacija būdinga tokiame. įvairūs rašiniai, kaip Johno Cage'o (paruoštam fortepijonui), Sofios Gubaidulinos (smuikui), Lou Harrisono (fortepijonui), Philipo Glasso (smuikui), Johno Corigliano (fleitai) ir György Ligeti (violončelei) koncertai.

Metodinis tobulinimas

ATVIRA PAMOKA

Muzikos pamoka 6 klasėje tema: „Instrumentinis koncertas »

muzikos mokytojai

MBOU RSOSH Nr. 1, Rudnya

Smolensko sritis

Datskiv Ilona Aleksandrovna

2016 m

U roko muzika 6 klasėje "Instrumentinis koncertas"

Pamokos tipas -naujų žinių formavimas ir tobulinimas, tačiau atsižvelgiant į federalinio valstybinio išsilavinimo standarto reikalavimus, tai yra naujų žinių „atradimo“ pamoka..

Pamokos tikslas: Pateikite idėją apie instrumentinio koncerto žanrą, kada ir kaip jis atsirado ir kaip vystėsi.

Atsižvelgiant į pamokos tikslą, nurodoma:užduotys:

Švietimo : supažindinti mokinius su instrumentinio koncertinio žanro atsiradimu ir raida A. Vivaldi koncerto „Keturi metų laikai“ pavyzdžiu, įtvirtinti idėjas apie įvairaus pobūdžio koncertus, plėsti idėjas apie programinę muziką.

Vystantis : toliau pristatykite geriausius baroko muzikos pavyzdžius.

Švietimo : ugdyti emocinį reagavimą į klasikinės muzikos suvokimą, ugdyti domėjimąsi ir pagarbą kitų šalių kompozitorių muzikiniam paveldui.

Už pastaruoju metu Muzikos pamokos tikslai išsiplėtė. Visi didesnę vertę jį įgytisaviugda Irstimuliuojantis užduotis.

Saviugda : ugdyti muzikinės ir estetinės saviugdos įgūdžius ir gebėjimus (savarankiškas darbas grupėse)

Stimuliuojantis: skatinti tvaraus domėjimosi tuo, kas mokomasi, formavimąsi, skatinti moksleivius gilinti žinias, ugdyti poreikį nuolat papildyti, atnaujinti, tobulinti žinias (naudoti įvairias mokymo priemones)

Mokinių kūrybinės ir pažintinės veiklos aktyvinimas pasiekiamas naudojant šiuolaikines pedagoginės technologijos, integruojant įvairias meno rūšis ir informacines technologijas.

Naudojant muzikinių paveikslų pavyzdį ir literatūros kūriniai parodyti mokiniams vaidmenį muzikinė pradžia gyvenime ir vaizduojamojo meno bei literatūros kūriniuose, muzikos santykis su kitomis meno formomis.

Per darbo aiškumą atskleiskite pamokos temą smagiai ir prieinamai.

Metodai :

mokslinės ir edukacinės veiklos organizavimas ir vykdymas:

aiškinamoji ir iliustracinė

edukacinės ir pažintinės veiklos stimuliavimas ir motyvavimas:

linksma situacija

palyginimas, analizė, apibendrinimas

palyginimo su susijusiais menais metodas

pagal informacijos šaltinį ir veiklos pobūdį:

žodinis-indukcinis (pokalbis), vizualinis-deduktyvinis (lyginimas, girdėto muzikos kūrinio analizė, empatijos paskatinimai, retrospektyvos).

Pamoka paremta dviejų rūšių muzikine praktine mokinių veikla – muzikos klausymu (aktyviu suvokimu) ir intonacija, kuri išreiškiama atliekant veiklą. Šių veiklos rūšių pasirinkimą lemia pamokos tema, jos tikslas ir uždaviniai.

Technologijos: informacija ir komunikacija, sveikatos išsaugojimas

Įranga: daugialypės terpės projektorius, stereo sistema, nešiojamas kompiuteris, fonografinės knygos vadovėliui „Muzika“ 6 klasėms, muzikinis žodynas V. Ražnikova, spausdinti A. Ermolovo dainos „Metų laikai“ žodžiai

PAMOKOS EIGA

1. Organizacinis momentas

Mokytojas:

– Sveiki vaikinai!
Vaikų atsakymas:

– Sveiki!

Mokytojas: Sveiki, mieli vaikinai ir svečiai, džiaugiuosi jus matydamas, tikiuosi, kad aktyviai dalyvausite pamokoje. Savo ruožtu pasistengsiu, kad pamoka būtų įdomi ir informatyvi.

Muzika įkvepia visą pasaulį, suteikia sielai sparnus, skatina vaizduotės skrydį,
muzika suteikia viskam gyvybės ir džiaugsmo...
Ją galima vadinti visko, kas gražu ir didinga, įsikūnijimu.

Platonas

Mokytojas: O pamoką pradėsime, žinoma, nuo muzikos!

(Skamba ištrauka iš Vivaldi instrumentinio koncerto „Keturi metų laikai“.

Pabandykime atsakyti, apie ką kalbėsime šios dienos pamokoje?

Antonio Vivaldi muzika (1 skaidrė)

Vaikinai, priminkit antrojo pusmečio temą:

Mokiniai: „Kameros vaizdų pasaulis ir simfoninė muzika»

Mokytojas: kas tai yra kamerine muzika?

Mokiniai: Kameros, t.y. kambario muzika, skirta atlikti mažose patalpose mažoms auditorijoms.

Mokytojas: Norėdami suprasti, apie ką kalbėsime šios dienos pamokoje, atspėkite muzikinis kryžiažodis. Žodis paslėptas vertikaliai (2 skaidrė)

7.

Į

O

n

ts

e

r

T

Didelė grupė instrumentinių muzikantų, atliekančių kūrinį kartu (ORKESTRAS)

Kelių judesių kūrinys chorui, solistams ir orkestrui (CANTATA)

Muzikinis spektaklis, kuriame pagrindinė išraiškos priemonė yra dainavimas (OPERA)

Orkestro įvadas į operą, pjesę ar nepriklausomą simfoninis kūrinys(UVERTIŪRA)

Keturių atlikėjų (dainininkų ar instrumentalistų) ansamblis (KVARTETAS)

7. (vertikalus) Didelis muzikinis kūrinys simfoniniam orkestrui ir bet kuriam solo instrumentui, susidedantis iš 3 dalių (KONCERTAS)

Suformuluokite pamokos temą

Pamokos tema „Instrumentinis koncertas“ ( 3 skaidrė)

Kokį tikslą galime išsikelti?

Kas yra koncertas?

Koncertas (it.koncertas – konkurencija, nuo lat. –koncertas – sutikimas) (4 skaidrė)

solo

instrumentas (fortepijonas, smuikas ir kt.) ir simfoninis orkestras.

Koncerto žanras atsirado XVII amžiuje, intensyviai vystantis smuiko atlikimui.

-H Ką šiandien veiksim klasėje?

Pamokos planas:

Muzikinis sveikinimas

Klausytis muzikos

Muzikos kūrinio analizė

Grupinis darbas

Žodyno darbas

Dainavimas

Išvados. Rezultatai.

Namų darbai(5 skaidrės)

Kas yra Antonio Vialdi?

Ką mes žinome apie jį?

Mokytojas: Antonio Vivaldi – virtuozas smuikininkas, dirigentas ir pedagogas, vienas didžiausių kompozitoriųXVII – XVIIIšimtmečius Gyveno ir dirbo epochojebaroko
Jis buvo žanro kūrėjas -instrumentinis koncertas .(6–7 skaidrės)

Ciklas „Metų laikai“

Vivaldi kūrybos viršūnė. Šis ciklas suvienijoketuri koncertai solo smuikui ir styginių orkestrui. Juose muzikinio vaizdo kūrimas grindžiamas garso palyginimu*smuikai - solo* orkestras – tutti(išvertus iš italų kalbos reiškiaVisi ) “ Kontrasto principas nulėmė trijų dalių koncerto formą: 1 dalis – greita ir energinga; 2-oji – lyriška, melodinga, nedidelės formos; 3 dalis – finalas, gyvas ir genialus(8–9 skaidrės)

Mokytojas: Ant stalų priešais jus – V. Ražnikovo estetinių emocijų žodynai.

Siūlau paklausyti vieną iš koncerto dalių ir dirbti grupėse.Gamta visada džiugino muzikantus, poetus ir menininkus. Gamtos grožis, metų laikų kaita: ruduo, žiema, pavasaris, vasara – unikalus, kiekvienas savaip

Kaip manote, ar menininkai ir poetai nagrinėjo metų laikų temą?

Ar žinote tokius kūrinius?

Poetai parašė daug eilėraščių apie gamtą, menininkai – daug paveikslų apie gamtą, kompozitoriai – daug muzikos, vaizduojančios gamtos paveikslus.

Šiandien palyginsime, kaip kiekvienas sezonas vaizduojamas poezijoje, tapyboje ir muzikoje. Ir rusų poetų eilėraščiai, rusų dailininkų paveikslų reprodukcijos ir magiška muzika italų kompozitorius Antonio Vivaldi, kuris sugebėjo atspindėti savo muzikos grožį gimtoji gamta. Italija yra šalis, turtinga savo kultūra, senovės paminklais ir nuostabia gamta. Būtent todėl daugelis rusų menininkų, baigę Dailės akademiją, išvyko stažuotis į Italiją

Eilėraščiai, paveikslai ir muzika padės mums pamatyti, išgirsti ir jausti kiekvieną sezoną.(Žaidžia 1-oji dalis, mokytojas neįvardija pavadinimo) .

1 grupė: kompozitoriai

Kokius jausmus išreiškia ši muzika?

Su kokiu metų laiku galima susieti šią muziką??

Mokiniai: Mokiniai nustato pradinę intonaciją, muzikos pobūdį, greitą tempą, dinamikos kontrastus, meninius momentus – paukščių giesmių imitaciją – pavasaris

Muzika, kurios klausiausi, buvo šviesi, skambi ir džiaugsminga. Jame jaučiamas skrydis, judėjimas, paukščių čiulbėjimas. Melodija lengva, muzika jaučia pavasario atėjimą.

Kaip apibūdintumėte melodiją?

Mokiniai: Galimi vaikų atsakymai: aiškiai girdite, kur groja orkestras, o kur – solinis smuikas. Melodija, kurią orkestras atlieka mažoru, yra labai aiški, ryški, lengvai įsimenama, šokio ritmu. Solisto atliekama melodija daug sudėtingesnė, meistriška, graži, dekoruota muzikinėmis giesmėmis, panaši į paukščių giesmę).

Mokiniai nustato, kad dabar PAVASARIS

2 grupė: menininkai

Ant stalo – sezonų paveikslų reprodukcijos

Lentelėje užrašykite, kokias spalvas girdėjote ir matėte ir kokius jausmus šie meno kūriniai jumyse sukėlė ir, žinoma, nustatykite metų laiką

Sakyk, kokios spalvos vyrauja?

Mokiniai atsako: Pirmųjų žalumynų spalva geltonai žalia, pirmųjų žiedų žydėjimas baltas, rožinis, mėlynas dangus, paukšteliai danguje.

3 grupė: poetai

Mokytojas: Koncertų ciklas „Metų laikai“programos esė , kuris paremtas poetiniais sonetais, kurių pagalba kompozitorius atskleidžia kiekvieno ciklo koncerto turinį. Spėjama, kad sonetus parašė pats kompozitorius

Ant kiekvieno stalo yra eilėraštis apie vieną iš metų laikų.

Lentelėje surašykite, kurie eilėraščiai asocijuojasi su šia muzika ir kokius jausmus šie meno kūriniai jumyse sukėlė

Sniegas jau tirpsta, upeliai teka,

Pro langą dvelkė pavasario dvelksmas...

Lakštingalos tuoj nušvilps,

Ir miškas bus apsirengęs lapais!

Gryna dangiška žydra,

šilčiau ir saulė šviesesnė tai tapo

Atėjo laikas piktoms pūgoms ir audroms

Vėl praėjo ilgas laikas... A. Pleščejevas

Grupinio darbo atsakymų aptarimas (10 skaidrė).

Mokytojas: Siūlau pasiklausyti 2 koncerto dalies fragmento (11 skaidrė)

Nustatyti emocinį partijos turinį, tempą, dinamiką?

Klausykite smuiko ištraukų. Kokios nuotraukos ateina į galvą?

Skaisčiai šviečia saulė,
Ore tvyro šiluma.
Ir kur bežiūrėtum,
Viskas aplink šviesu.
Pieva spalvinga
Ryškios gėlės,
Dengtas auksu
Tamsios paklodės.
Miškas miega; ne garsas
Lapas nešiauri
Tik lervas
Ore skamba skambėjimas. I. Surikovas.

Mokytojas: klausantis 3 koncerto dalies

Miškas kaip nudažytas bokštas,
Alyvinė, auksinė, tamsiai raudona,
Linksma, marga siena
Stovi virš šviesios proskynos.
Beržai su geltonu raižiniu
Blizgesys mėlynoje žydroje,
Kaip bokštai, eglės tamsėja,
O tarp klevų mėlynuoja
Šen bei ten per lapiją
Tarpai danguje, kaip langas. K. Balmontas

(12 skaidrė)

4 koncerto dalis: „Žiema“(13 skaidrė)

Užburėtoja žiemą
Užkerėti, stovi miškas,
Ir po sniego pakraščiu,
nejudantis, tylus,
Nuostabus gyvenimas tai šviečia.
Ir jis stovi sužavėtas,
Ne miręs ir ne gyvas -
Užburtas stebuklingo sapno,
Visi brendę, visi surakinti
Lengva žemyn grandinė... F. Tyutchev

Kūno kultūros minutė

Mokytojas: Metų laikų tema visada buvo populiari mene.

Mūsų šiuolaikiniai laikai yra ir darbų vokalinis žanras apie metų laiką.

Dainuokim dainą šiuolaikinis kompozitorius Alexandra Ermolova „Metų laikai“.

Vokalinis-choralinis Darbas per dainos „Metų laikai“ žodžius. ir muzika Aleksandra Ermolova

Apibrėžkime užduotis: kokiu personažu dainuosime, kokias artikuliacijos užduotis spręsime.

Patikrinkimnamų darbai

Sužinokite, ar Vivaldi muzika yra šiuolaikinė.

Kokia kompozitoriaus muzikos populiarumo paslaptis?

Kas iš šiuolaikiniai žmonės is-va nurodo kompozitoriaus kūrybą.

Įdomūs faktai iš kompozitoriaus gyvenimo

Eilėraščiai apie kompozitorių ir jo kūrybą

Atspindys

Kas įsiminė, kas buvo įdomaus, kas nustebino pamokos metu?

Filharmonijos lankytojams pažįstama ypatinga, nuotaikinga atmosfera, tvyranti salėje, kurioje vyksta instrumentinis koncertas. Ypatingą susidomėjimą kelia solisto ir visos grupės – orkestro – konkurencija. Iš tiesų koncertas yra vienas sunkiausių instrumentinių žanrų. Jo specifiškumas slypi tame, kad solistas yra patalpintas į sunkiausias sąlygas, kokios tik gali egzistuoti muzikoje. Jam teks įrodyti savo instrumento pranašumą konkuruojant su dešimtimis kitų.

Ne be reikalo kompozitoriai koncertams suteikia genialų, virtuozišką charakterį, siekdami atskleisti visas technines ir menines pasirinkto instrumento galimybes. Koncertai daugiausia rašomi labiausiai išvystytiems ir turtingiausiems resursams instrumentams – fortepijonui, smuikui, violončelei.

Kartu koncertas suponuoja ne tik dalyvių konkurenciją, bet ir kintamą solo ir akompanuojančių partijų derinimą, įkūnijantį bendrą kompozicijos koncepciją.

Taigi instrumentiniame koncerte yra iš pažiūros prieštaringų tendencijų:

• viena vertus, jis skirtas atskleisti vieno instrumento galimybes lyginant su visu orkestru;
• kita vertus, tam reikia išbaigto ir tobulo ansamblio.

Ir, matyt, žodis koncertas turi dvejopą kilmę: iš lotyniško „concertare“, reiškiančio „konkuruoti“, ir iš itališko „concerto“, tai yra „sutartis“. Šiame dviguba prasmė– šio žanro prasmė ir specifika.

Instrumentinis koncertas. Žanro istorija

Koncerto, kaip ansamblinio pasirodymo formos, istorija siekia senus laikus. Kooperacinis žaidimas ant kelių instrumentų su solisto pažanga rasta in muzikinė kultūra daug tautų.

Tačiau pats terminas atsirado epochoje vėlyvasis Renesansas, XVI amžiuje, Italijoje. Taip buvo pavadinti bažnyčioje atliekami vokaliniai polifoniniai kūriniai. Tokie kūriniai buvo paremti dviejų ar daugiau dainuojamų partijų palyginimu (konkursu), akompanuojant vargonams, o kartais ir instrumentiniam ansambliui.

Vėliau šis vardas atiteko kameriniai darbai keliems instrumentams. Panašių koncertų galima sutikti ir XVII amžiaus pradžioje, tačiau iki amžiaus vidurio koncertas tampa orkestriniu kūriniu ir įgauna naują pavadinimą – „concerto grosso“.

Concerto grosso

Naujo žanro Concerto grosso („didysis koncertas“) kūrėjas buvo iškilus XVII a. italų smuikininkas ir kompozitorius. XVIII pradžia amžiaus Arcangelo Corelli. Concerto grosso jau buvo suskirstytas į solo ir akompanuojančius instrumentus, o pirmųjų visada buvo keli ir jie buvo vadinami koncertiniais.

Tolesnis šios formos vystymasis siejamas su Corelli, jaunesniu amžininku. Vivaldi kūryboje koncertų ciklas įgavo 3 dalių formą, kur išorinės greitosios dalys įrėmino vidurinę, lėtą dalį. Pirmuosius koncertus jis sukūrė ir vienu soliniu instrumentu – smuiku. Bachas ir Hendelis parašė tokius koncertus.

Vėliau klavesinas, iš pradžių atlikęs akompanuojančias funkcijas Concerto grosso, ėmė atsirasti ir kaip solinis instrumentas. Pamažu jo partija tapo sudėtingesnė, o laikui bėgant klavesinas ir orkestras keitėsi vaidmenimis.

Wolfgango Amadeus Mozarto koncertų struktūra

3 dalių koncerto struktūra galutinai įsitvirtino kaip pagrindinė forma. Be to, pirmoji dalis parašyta sonatos forma su dviguba ekspozicija (pirmą kartą pristato orkestras, antrą, su kai kuriais pakeitimais – solistas). Judėjimo pabaigoje skamba virtuoziška kadenza – vieno solisto atliekamas epizodas.

Paprastai tais laikais kadencija nebuvo kompozitoriaus užrašoma, o žymima specialiu simboliu solinio instrumento dalyje. Solistei čia buvo suteikta visiška laisvė improvizuoti ir demonstruoti savo virtuoziškus sugebėjimus. Ši tradicija išliko gana ilgą laiką ir tik po Bethoveno eros kadenzą pradėjo užrašinėti autoriai, įgavę svarbią reikšmę plėtojant kompozicijos idėją.

Bet jei šiandien kadenza viena ar kita forma įtraukta į instrumentinį koncertą, tai pamažu išnyko dvigubas pagrindinių temų eksponavimas.

II, lėta dalis, neturi tvirtai nusistovėjusios formos, tačiau III, greitasis finalas, parašytas sonatos ar rondo forma.

Instrumentinio koncerto raida XIX–XX a

Koncertinis žanras savo formavime ir raidoje nuėjo ilgą kelią, paklusdamas tam tikro laikotarpio stilistinėms tendencijoms. Pažymėkime tik svarbiausius, pagrindinius dalykus.

Koncertas išgyveno savo atgimimą Bethoveno kūryboje. Jei Mocarte jis dar buvo apdovanotas pramoginiais bruožais, tai Bethovenas ryžtingai pajungė jį ideologinėms užduotims ir priartino prie simfonijos.

Koncerto simfonizavimą tęsė romantizmo epochos kompozitoriai. Simfoninės poemos įtakoje koncerto dalys susiliejo į vieną nuolat tobulėjančią kompoziciją. Tokio 1 dalies koncerto sumanytojas buvo. Jis suteikė jam nuostabią, virtuozišką išvaizdą.

Mendelsono, Šopeno, Schumanno, Griego kūrinių instrumentinis koncertas atskleidžia lyriškumo troškimą. Tai savo ruožtu lėmė, kad koncerto virtuozinio elemento vaidmuo sumažėjo. Jei Bethovenas turėjo lygias teises su soliniu instrumentu ir orkestru, tai tarp romantikų karaliauja pirmasis, o antrasis – kuklus akompanimentas. vaidmenį.

Tuo tarpu Beethoveno simfoninio koncerto tradicijos plėtojosi Brahmso kūryboje. Lyrinės-draminės simfonijos įtaka paveikė Čaikovskio ir ypač Rachmaninovo koncertus.

Šopeno koncerto atgimime buvo pasakytas naujas žodis. Jo fortepijoniniai koncertai buvo virtuoziško masto ir privertė fortepijoną sėkmingai konkuruoti su išvystyta orkestro partija. Prokofjevo koncertai smuikui yra lyriški ir traukia visų pirma melodinga solinio instrumento interpretacija.

XX amžiaus kompozitorių kūryboje galima atsekti senovinio koncerto atgimimo tendencijas. Taigi Geršvino ir Chačaturiano kūryboje pražysta didingas virtuoziškas „barokas“, Hindemith, Bartoko ir Stravinskio kūryboje galima atsekti senovinių formų renesansą.