Ankstyvojo Renesanso kultūra. Ankstyvojo renesanso kultūra Italijoje

12.04.2019

XV amžiaus pradžioje Italijoje įvyko didžiuliai gyvenimo ir kultūros pokyčiai. Nuo XII amžiaus Italijos miestiečiai, pirkliai ir amatininkai didvyriškai kovojo su feodaline priklausomybe. Plėtodami prekybą ir gamybą miestiečiai pamažu turtėjo, nuvertė feodalų valdžią ir organizavo laisvus miestus-valstybes. Tai nemokami Italijos miestai tapo labai galingas. Jų piliečiai didžiavosi savo užkariavimais. Didžiulis nepriklausomų Italijos miestų turtas buvo jų gyvybingos klestėjimo priežastis. Italų buržuazija pažvelgė į pasaulį kitomis akimis, tvirtai tikėjo savimi, savo jėgomis. Jiems buvo svetimas iki šiol skelbtas kančios troškimas, nuolankumas ir visų žemiškų džiaugsmų išsižadėjimas. Išaugo pagarba žemiškajam žmogui, kuris mėgaujasi gyvenimo džiaugsmais. Žmonės pradėjo aktyviai žiūrėti į gyvenimą, noriai tyrinėjo pasaulį, žavėjosi jo grožiu. Šiuo laikotarpiu gimė įvairūs mokslai, vystėsi menas.

Italija išsaugojo daug meno paminklų Senovės Roma, todėl senovės era vėl imta gerbti kaip pavyzdį, senovės menas tapo garbinimo objektu. Antikos imitacija paskatino šį laikotarpį pavadinti mene - Renesansas, o tai reiškia prancūziškai "Renesansas". Žinoma, tai nebuvo aklas, tikslus antikinio meno atkartojimas, tai jau naujas menas, bet paremtas senoviniais pavyzdžiais. Italijos renesansas suskirstyta į 3 etapus: VIII – XIV a. Ikirenesansas (proto-renesansas arba trecento)-tai.); XV amžius - ankstyvasis renesansas (Quattrocento); XV pabaiga - XVI amžiaus pradžia - Aukštasis Renesansas.

Visoje Italijoje buvo vykdomi archeologiniai kasinėjimai, ieškant senovės paminklų. Naujai atrastos statulos, monetos, indai, ginklai buvo kruopščiai saugomi ir renkami specialiai tam sukurtuose muziejuose. Menininkai mokėsi iš šių senovės pavyzdžių ir piešė juos iš gyvenimo.

Trecento (iki renesanso)

Tikroji Renesanso pradžia siejama su vardu Giotto di Bondone (1266–1337). Jis laikomas Renesanso tapybos pradininku. Florentine Giotto turi puikių paslaugų meno istorijai. Jis buvo renovatorius, visų įkūrėjas Europos tapyba po viduramžių. Giotto įkvėpė gyvybės evangelijos scenoms, kūrė tikrų, dvasingų, bet žemiškų žmonių atvaizdus.

Giotto pirmiausia sukuria tomus naudodamas chiaroscuro. Mėgsta švarias, šviesias šaltų atspalvių spalvas: rožinę, perlų pilką, šviesiai violetinę ir šviesiai alyvinę. Žmonės Džoto freskose yra stambūs ir sunkiai vaikšto. Jie turi didelius veido bruožus, plačius skruostikaulius, siauras akis. Jo žmogus yra malonus, dėmesingas ir rimtas.

Iš Giotto darbų geriausiai išsilaikė Padujos šventyklų freskos. Evangelijos istorijas jis čia pateikė kaip egzistuojančias, žemiškas, tikras. Šiuose kūriniuose jis kalba apie problemas, kurios rūpi žmonėms visais laikais: apie gerumą ir tarpusavio supratimą, apgaulę ir išdavystę, apie gelmę, liūdesį, romumą, nuolankumą ir amžiną, viską ryjančią motinišką meilę.

Vietoj skirtingų atskirų figūrų, kaip viduramžių tapyboje, Giotto sugebėjo sukurti nuoseklią istoriją, visą pasakojimą apie kompleksą. vidinis gyvenimas herojai. Vietoj įprasto auksinio Bizantijos mozaikų fono Giotto pristato kraštovaizdžio foną. Ir jei bizantiškoje tapyboje figūros tarsi plūduriavo ir kabėjo erdvėje, tai Giotto freskų herojai rado tvirtą pagrindą po kojomis. Giotto siekis perteikti erdvę, figūrų plastika ir judesio išraiškingumas pavertė jo meną ištisu Renesanso etapu.

Vienas iš žinomi meistrai Priešrenesansas -

Simone Martini (1284 - 1344).

Jo paveikslai išlaikė šiaurės gotikos bruožus: Martini figūros yra pailgos ir, kaip taisyklė, auksiniame fone. Tačiau Martini kuria vaizdus naudodamas chiaroscuro, suteikia jiems natūralų judėjimą ir bando perteikti tam tikrą psichologinę būseną.

Quattrocento (ankstyvasis Renesansas)

Formuojantis pasaulietinė kultūra Antika suvaidino didžiulį vaidmenį ankstyvajame Renesanse. Florencijoje atidaroma Platono akademija, Laurento bibliotekoje yra gausi senovinių rankraščių kolekcija. Pasirodo pirmieji meno muziejai, užpildytas statulomis, senovės architektūros fragmentais, marmuru, monetomis ir keramika. Renesanso laikais iškilo pagrindiniai centrai meninis gyvenimas Italija – Florencija, Roma, Venecija.

Florencija buvo vienas didžiausių centrų, naujo, realistinio meno gimtinė. XV amžiuje čia gyveno, mokėsi ir dirbo daug garsių Renesanso meistrų.

Ankstyvojo renesanso architektūra

Florencijos gyventojai turėjo aukštą meninė kultūra, jie aktyviai dalyvavo kuriant miesto paminklus ir aptarė gražių pastatų statymo galimybes. Architektai atsisakė visko, kas priminė gotiką. Antikos įtakoje pastatai su kupolu buvo pradėti laikyti tobuliausiais. Modelis čia buvo Romos Panteonas.

Florencija – vienas gražiausių pasaulio miestų, miestas-muziejus. Savo architektūrą nuo senovės jis išsaugojo beveik nepaliestą, jos labiausiai gražūs pastatai daugiausia buvo statomi Renesanso laikais. Virš raudonų plytų senovinių Florencijos pastatų stogų iškilęs didžiulis miesto katedros pastatas. Santa Maria del Fiore, kuri dažnai vadinama tiesiog Florencijos katedra. Jo aukštis siekia 107 metrus. Didingas kupolas, kurio harmoniją pabrėžia balti akmeniniai briaunos, vainikuoja katedrą. Kupolas nuostabaus dydžio (jo skersmuo – 43 m), jis vainikuoja visą miesto panoramą. Katedra matoma beveik iš kiekvienos Florencijos gatvės, aiškiai susiformavusi dangaus fone. Šią nuostabią konstrukciją pastatė architektas

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Didingiausias ir garsiausias Renesanso kupolinis pastatas buvo Petro bazilika Romoje. Pastatyti prireikė daugiau nei 100 metų. Pirminio projekto sumanytojai buvo architektai Bramantė ir Mikelandželas.

Renesanso pastatai puošiami kolonomis, piliastrais, liūtų galvomis ir "putti"(nuogi kūdikiai), gipso vainikai iš gėlių ir vaisių, lapų ir daug detalių, kurių pavyzdžiai buvo rasti senovės romėnų pastatų griuvėsiuose. Grįžo į madą pusapvalė arka. Turtingi žmonės pradėjo statytis gražesnius ir patogesnius namus. Vietoj glaudžiai suspaustų namų atsirado prabangūs rūmai – palazzos.

Ankstyvojo Renesanso skulptūra

XV amžiuje Florencijoje dirbo du garsūs skulptoriai - Donatello ir Verrocchio.Donatello (1386–1466)– vienas pirmųjų skulptorių Italijoje, panaudojęs antikinio meno patirtį. Jis sukūrė vieną gražiausių ankstyvojo Renesanso kūrinių – Dovydo statulą.

Pasak biblinės legendos, paprastas ganytojas, jaunuolis Dovydas nugalėjo milžiną Galijotą ir taip išgelbėjo Judėjos gyventojus nuo pavergimo, o vėliau tapo karaliumi. Dovydas buvo vienas mėgstamiausių Renesanso epochos įvaizdžių. Jį skulptorius vaizduoja ne kaip nuolankų šventąjį iš Biblijos, o kaip jaunasis herojus, nugalėtojas, gynėjas gimtajame mieste. Savo skulptūroje Donatello šlovina žmogų kaip grožio idealą herojiška asmenybė kurie atsirado Renesanso laikais. Dovydas vainikuojamas nugalėtojo laurų vainiku. Donatello nepabijojo pristatyti tokios detalės kaip piemens kepurė – jo paprastos kilmės ženklas. Viduramžiais bažnyčia draudė vaizduoti nuogą kūną, laikė jį blogio indu. Donatello buvo pirmasis meistras, drąsiai pažeidęs šį draudimą. Tuo jis tvirtina, kad žmogaus kūnas Nuostabu. Dovydo statula yra pirmoji apvali tos eros skulptūra.

Taip pat žinoma dar viena graži Donatello skulptūra – kario statula , Gattamelata generolas. Tai buvo pirmasis Renesanso epochos jojimo paminklas. Sukurtas prieš 500 metų, šis paminklas iki šiol stovi ant aukšto postamento, puošiantis aikštę Paduvos mieste. Pirmą kartą skulptūroje buvo įamžintas ne dievas, ne šventasis, ne kilnus ir turtingas žmogus, o kilnus, drąsus ir grėsmingas karys, turintis didelę sielą, puikiais darbais pelnęs šlovę. Senoviniais šarvais apsirengęs Gattemelata (tai jo slapyvardis, reiškiantis „dėmėta katė“) sėdi ant galingo žirgo ramia, didinga poza. Kario veido bruožai pabrėžia ryžtingą, tvirtą charakterį.

Andrea Verrocchio (1436–1488)

Garsiausias Donatello mokinys, sukūręs garsųjį jojimo paminklą Condottiere Colleoni, kuris buvo pastatytas Venecijoje aikštėje prie San Giovanni bažnyčios. Svarbiausias dalykas, kuris stebina paminkle, yra bendras energingas žirgo ir raitelio judėjimas. Atrodo, arklys veržiasi už marmurinio postamento, ant kurio įrengtas paminklas. Kolonis, atsistojęs balnakilpėse, išsitiesė, aukštai iškėlęs galvą, žiūri į tolį. Jo veide sustingo pykčio ir įtampos grimasa. Jo laikysenoje jaučiama didelė valia, veidas primena plėšrų paukštį. Vaizdas alsuoja nesunaikinama jėga, energija ir griežta valdžia.

Ankstyvojo renesanso tapyba

Renesansas atnaujino ir tapybos meną. Tapytojai išmoko tiksliai perteikti erdvę, šviesą ir šešėlį, natūralias pozas, įvairius žmogaus jausmus. Būtent ankstyvasis Renesansas buvo šių žinių ir įgūdžių kaupimo metas. To meto paveikslai persmelkti šviesios ir pakilios nuotaikos. Fonas dažnai rašomas šviesios spalvos, o pastatai ir gamtos motyvai nubrėžti aštriomis linijomis, vyrauja grynos spalvos. Visos įvykio detalės vaizduojamos su naivu stropumu, veikėjai dažniausiai išrikiuoti ir nuo fono atskirti aiškiais kontūrais.

Ankstyvojo Renesanso tapyba siekė tik tobulumo, tačiau savo nuoširdumo dėka paliečia žiūrovo sielą.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, žinomas kaip Masaccio (1401–1428 m.)

Jis laikomas Giotto pasekėju ir pirmuoju ankstyvojo Renesanso tapybos meistru. Masaccio gyveno tik 28 metus, bet per savo gyvenimą trumpas gyvenimas paliko meną sunkiai pervertinamą pėdsaką. Jam pavyko baigti tapybą revoliuciniai pokyčiai pradėjo Giotto. Jo paveikslai išsiskiria tamsiomis ir giliomis spalvomis. Žmonės ant Masaccio freskos daug tankesnis ir galingesnis nei gotikos epochos paveiksluose.

Masaccio pirmasis teisingai išdėstė objektus erdvėje, atsižvelgdamas į perspektyvą; Jis pradėjo vaizduoti žmones pagal anatomijos dėsnius.

Mokėjo sujungti figūras ir peizažą į vientisą veiksmą, dramatiškai ir kartu gana natūraliai perteikdamas gamtos ir žmonių gyvenimą – ir tai didžiulis tapytojo nuopelnas.

Tai vienas iš nedaugelio Masaccio molberto darbų, užsakytų jam 1426 m. koplyčiai Santa Maria del Carmine bažnyčioje Pizoje.

Madona sėdi soste, pastatytame griežtai pagal Giotto perspektyvos dėsnius. Jos figūra ištapyta pasitikinčiais ir aiškiais potėpiais, sukuriančiais skulptūrinės apimties įspūdį. Jos veidas ramus ir liūdnas, atitrūkęs žvilgsnis nukreiptas į niekur. Įsisukusi į tamsiai mėlyną apsiaustą Mergelė Marija laiko ant rankų Kūdikį, kurio auksinė figūra ryškiai išsiskiria tamsus fonas. Gilios apsiausto klostės leidžia menininkui žaisti su chiaroscuro, kuris taip pat sukuria ypatingą vizualinį efektą. Kūdikis valgo juodąsias vynuoges – bendrystės simbolį. Madoną supantys nepriekaištingai nupiešti angelai (menininkas puikiai išmanė žmogaus anatomiją) suteikia paveikslui papildomo emocinio rezonanso.

Vienintelė Masaccio nutapyta panelė dvipusiam triptikui. Po to ankstyva mirtis tapytojas, likusį darbą, popiežiaus Martyno V užsakymu Santa Maria bažnyčiai Romoje, užbaigė dailininkas Masolino. Čia pavaizduotos dvi griežtos, monumentaliai atliktos šventųjų figūros, apsirengusios raudonai. Jeronimas laiko atverstą knygą ir bazilikos maketą, o prie kojų guli liūtas. Jonas Krikštytojas vaizduojamas jam įprasta forma: jis basas ir laiko rankoje kryžių. Abi figūros stebina savo anatominiu tikslumu ir beveik skulptūrišku tūrio pojūčiu.

Susidomėjimas žmogumi ir žavėjimasis jo grožiu Renesanso laikais buvo toks didelis, kad dėl to atsirado naujas tapybos žanras – portreto žanras.

Pinturicchio (Pinturicchio versija) (1454–1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Gimtoji iš Perudžos Italijoje. Kurį laiką tapė miniatiūras ir padėjo Pietro Perugino freskomis papuošti Siksto koplyčią Romoje. Patirties įgijo m sudėtingiausia forma dekoratyvinė ir monumentali sienų tapyba. Per kelerius metus Pinturicchio tapo nepriklausomu pieštuku. Jis dirbo prie freskų Borgia apartamentuose Vatikane. Sienos katedros bibliotekoje jis piešė sienas.

Menininkas ne tik perteikia portretinį panašumą, bet ir siekia atskleisti vidinę žmogaus būseną. Prieš mus yra paauglys, apsirengęs oficialia rožine miesto gyventojo suknele, su maža mėlyna kepurėle ant galvos. Rudi plaukai krenta iki pečių, įrėmindami švelnų veidą, dėmesingą žvilgsnį rudos akys susimąstęs, šiek tiek nerimastingas. Už berniuko yra Umbrijos kraštovaizdis su plonais medžiais, sidabrine upe ir rausvu dangumi horizonte. Pavasarinis gamtos švelnumas, kaip herojaus charakterio aidas, dera su herojaus poezija ir žavesiu.

Berniuko atvaizdas pateiktas pirmame plane, didelis ir užima beveik visą paveikslo plokštumą, o peizažas nutapytas fone ir labai mažas. Tai sukuria įspūdį apie žmogaus svarbą, jo viešpatavimą aplinkai gamtai ir patvirtina, kad žmogus yra gražiausias kūrinys žemėje.

Štai iškilmingas kardinolo Capranica išvykimas į Bazelio tarybą, trukęs beveik 18 metų, nuo 1431 iki 1449 m., iš pradžių Bazelyje, o paskui Lozanoje. Jaunasis Piccolomini taip pat buvo kardinolo palydoje. Elegantiškame pusapvalės arkos rėmelyje pristatoma raitelių grupė, lydima puslapių ir tarnų. Renginys ne toks tikras ir patikimas, kiek riteriškai rafinuotas, kone fantastiškas. Pirmame plane dailus raitelis ant balto žirgo, vilkintis prabangia suknele ir kepure, pasuka galvą ir žvelgia į žiūrovą – tai Enėjas Silvio. Menininkas džiaugiasi tapydamas sodrius drabužius ir gražius arklius aksominėmis antklodėmis. Pailgintos figūrų proporcijos, šiek tiek manieringi judesiai, nežymūs galvos pakreipimai artimi teismo idealui. Popiežiaus Pijaus II gyvenimas buvo kupinas ryškių įvykių, o Pinturicchio kalbėjo apie popiežiaus susitikimus su Škotijos karaliumi, su imperatoriumi Frydrichu III.

Filippo Lipis (1406–1469 m.)

Apie Lipės gyvenimą kilo legendos. Jis pats buvo vienuolis, bet paliko vienuolyną, tapo klajojančiu menininku, iš vienuolyno pagrobė vienuolę ir mirė, apsinuodijęs jaunos moters, kurią senatvėje įsimylėjo, artimųjų.

Jis nutapė Madonos ir Kūdikio atvaizdus, kupinus gyvybės žmogaus jausmas ir patirtis. Paveiksluose jis vaizdavo daug detalių: kasdienius daiktus, aplinką, todėl jo religinės temos buvo panašios į pasaulietinę tapybą.

Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

Nutapė ne tik religines temas, bet ir Florencijos aukštuomenės gyvenimo, jų turtų ir prabangos scenas, kilmingų žmonių portretus.

Prieš mus – turtingo florentiečio žmona, menininko draugė. Šioje ne itin gražioje, prabangiai apsirengusioje jaunoje moteryje menininkė išreiškė ramybę, akimirką tylos ir tylos. Moters veido išraiška šalta, viskam abejinga, atrodo, kad ji numato artėjančią mirtį: netrukus nutapyusi portretą ji mirs. Moteris vaizduojama profiliu, kas būdinga daugeliui to meto portretų.

Piero della Francesca (1415/1416–1492)

Vienas iš svarbiausių vardų Italų tapyba XV a. Jis atliko daugybę vaizdinės erdvės perspektyvos kūrimo metodų transformacijų.

Paveikslas buvo nutapytas ant tuopos lentos su kiaušinio tempera – akivaizdu, kad iki tol menininkas dar nebuvo įvaldęs paslapčių aliejinė tapyba, kurios technika būtų parašyti jo vėlesni darbai.

Menininkas užfiksavo Šventosios Trejybės slėpinio atsiradimą Kristaus krikšto akimirką. Baltas balandis, išskleidęs sparnus virš Kristaus galvos, simbolizuoja Šventosios Dvasios nusileidimą Gelbėtojui. Santūriomis spalvomis nutapytos Kristaus, Jono Krikštytojo ir šalia jų stovinčių angelų figūros.
Jo freskos iškilmingos, didingos ir didingos. Francesca tikėjo aukštu žmogaus likimu ir jo darbais žmonės visada daro nuostabius dalykus. Jis naudojo subtilius, švelnius spalvų perėjimus. Francesca pirmoji tapė plenere (plenere).

Istorijos pamoka 7 klasėje „Ankstyvojo renesanso kultūra Italijoje“.

Temos studijų planas:

1. Renesanso ir Antikos ryšys.

2. Renesanso humanizmas.

3 Ankstyvojo Renesanso kultūros bruožai.

4. Ankstyvojo Renesanso menas.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Tema. Ankstyvojo renesanso kultūra Italijoje.

Pamokos tikslai:

Švietimas: mokinys galės atskleisti „ankstyvojo Renesanso kultūros“, „humanistų“ sampratą; įvardykite šalį, kurioje ji atsirado, ir naujos kultūros atsiradimo priežastis, pagrindinius šio laikotarpio kultūros veikėjus; nustatyti pagrindinius ankstyvojo Renesanso kultūros bruožus.

Švietimas: tęsti ugdyti mokinių analitinį mąstymą,gebėjimas lyginti, apibendrinti, daryti išvadas

Švietimas: daryti įtaką vaikų jausmams ir emocijoms demonstruojant mokiniams gražią žmogaus kūrybą, dirbti grupėje.

Įranga: multimedijos projektorius, kompiuteris, tekstai darbui, kortelės su užduotimis.

Pažintinės veiklos organizavimo formos: individualus, priekinė, garinė pirtis, grupė.

Temos studijų planas:

1. Renesanso ir Antikos ryšys.

2. Renesanso humanizmas.

3 Ankstyvojo Renesanso kultūros bruožai.

4. Ankstyvojo Renesanso menas.

Pamokos eiga:

Organizacinis momentas

Moksleivių pasirengimo edukacinei pamokai tikrinimas.
Mokinių dėmesio organizavimas.

II Pamokos temos ir tikslų nustatymas

Kaip jūs suprantate žodį „Renesansas“? Kuo skiriasi gimimas ir atgimimas?

Dar kartą pažvelkite į pamokos temą. Į kokius klausimus šia tema norėtumėte gauti atsakymų?

Senovės paminklų demonstravimas

Ką galite pasakyti apie šiuos meno kūrinius

(senovinis, vaizduoja vyrą, grožį, jėgą, pasitikėjimą)

Pažvelkite į vadovėlio iliustracijas, kol….. rasite tokius pačius gražius žmogaus atvaizdus? (nėra)

Kodėl gi ne? Kas vyksta?(Romos imperiją užkariavo barbarai ir žmonės pamiršo senovės kultūrą)

Taigi apie kokį Renesansą kalbėsime šioje pamokoje?(atgimimas senovės kultūra kai žmogus buvo labai vertinamas)

Nuo XIV amžiaus turtinguose Italijos miestuosejie tikėjo, kad atsirado žmonių, kurie save vadino „išminties mylėtojais“. senovės graikų kultūra idealas, kai klestėjo mokslas ir menas, o žmonės buvo narsūs ir išmintingi. Ir tada, jie manė, atėjo barbarai, o nežinojimas ir žiaurumas viešpatavo. O dabar išminties mėgėjai norėjo ją atgaivinti, todėl nauja era pradėtas vadinti Renesansu, o laikotarpis nuo antikos iki renesanso – viduramžiais. Bet susidomėjimas senovės kultūra nebuvo paprasta kopija. Kuriama nauja kultūra!

3. Naujų dalykų mokymasis. Kokie yra naujosios kultūros bruožai?

1. Dirbkite su tekstu, palyginkite idėjas apie pasaulį ir žmogų viduramžiais ir Renesansu

Tekstas

Ankstyvojo Italijos renesanso kultūra.

Viduramžių mąstytojai galvojo apie Dievą ir dieviškąją visatą. Savo žinias jie vadino „dieviškojo pažinimu“.

Nuo XIV amžiaus nauji mokslininkai (jie buvo vadinami „išminties mylėtojais“) pradėjo studijuoti ne tik Bibliją ir bažnyčios tėvų darbus. Jie vis labiau domėjosi savo žmonių praeitimi ir dabartimi. Pagrindinis dalykas naujųjų mokslininkų raštuose yra domėjimasis žmogumi, žemišku gyvenimu. Jie pradėjo vadinti save humanistai (iš lot. humanus – žmogus).

Viduramžiais tikintieji tikėjožemiškas gyvenimas „smirdantys“, o patys nereikšmingi ir apgailėtini.Žmogaus kūnastik nemirtingos sielos apvalkalas, tai turėtų būti gėda, paslėpta nuo pašalinių akių.

Humanistai šlovino žemiškąją egzistenciją, įprastas gyvenimas su savo džiaugsmais ir nerimu jie vadino ją gražia. Žmogus yra geriausias ir svarbiausias kūrinys, Dievo „kūrybos vainikas“.Ko žmogus turėtų siekti?Humanistai tikėjo, kad žmogus gali ir turi pasiekti didybės jau žemiškajame gyvenime. Kaip žmogus gali pasiekti tobulumą? Per valią ir darbą žmogus gali pasiekti tobulumo visame kame: fizinėje jėgoje ir grožyje, moksle, mene, kariniuose įgūdžiuose ir kt. Viešpats padeda veikliems žmonėms. Žmogaus atlygis, kaip mokė humanistai, buvo ne palaima danguje, o šlovė tarp jo amžininkų ir palikuonių.

Viduramžiais sektinu pavyzdžiupasirodė šventasis (vargšas, elgeta, atsisakęs nuosavybės ir žemiškų pagundų, besirūpinantis sielos išganymu). Humanistai kėlė amžininkų susidomėjimą ne šventaisiais, o tikrų žmonių. Stiprus, gražus, aktyvus, protingi žmonės humanistai žavisi.

Feodalinėje visuomenėje"kilnus “, tai yra, geriausi žmonės buvo svarstomi tiems, kurie turėjo kilmingus protėvius. Humanistai skelbė, kad kilnumas nepriklauso nuo kilmės. Nesvarbu, kas tu esi pagal kilmę: princo ar batsiuvio sūnus. Kilnus yra tas, kuris lavino savo sielą per išsilavinimą ir apmąstymus apie didingus dalykus ir kaip elgtis gyvenime. Tik toks žmogus gali pasiekti didybę ir šlovę.

Labai vertinamas Renesanso laikais išsilavinimas . Raštingų ir skaičius išsilavinusių žmonių kurie daug skaitė, keliavo, mokėjo kelias kalbas, domėjosi filosofija, istorija ir menu. Turtingi žmonės kviesdavosi graikų kalbą mokančius mokslininkus dovanoti geras išsilavinimas savo vaikams.

Pokalbis stalo klausimais

Kaip jie vadino žmones, kurie manė, kad gyvenimas ir žmonės yra gražūs?(humanistai).

2. str Ankstyvasis Renesansas (mokytojo žodis, skaidrės, užduotys)

1 skaidrė. Laikomas humanizmo pradininku garsus poetas Francesco Petrarch, kuris svajojo apie atgimimą buvusi šlovė Roma. Vieną dieną jis pamatė bažnyčioje graži moteris, jis iškart ją įsimylėjo ir mylėjo visą gyvenimą. Ji mirė nuo maro, niekada neatsakydama poeto jausmų. Petrarka savo mylimajai davė Lau/ra vardą ir skyrė jai daugybę eilėraščių. Jis pirmasis žemiškąją moterį pavadino Madona. Jis buvo vainikuotas titulu geriausias poetas Italijoje ir gyveno Italijos valdovų teismuose.

Darbas su ištrauka iš Petrarcho soneto (darbas poromis)

Tema: meilė. Vaizdas: žemiška moteris. Pagrindinė mintis: meilė yra laimė ir kančia.

2 skaidrė . Kitas Renesanso epochos įkūrėjas buvo Petrarkos mokinys Džovanis Bokacio. Jis parašė apsakymų rinkinį „Dekameronas“. „Dekamerone“ jis vaizdingai ir žaviai parodė įvairių Italijos visuomenės sluoksnių gyvenimą ir papročius bei negailestingai išjuokė dvasininkų veidmainystę, dykinėjimą ir tuštybę.

3 skaidrė. Renesanso laikais menininkai buvo labai žinomi, juos kviesdavo ir popiežiai, ir valdovai. Menininkai susidomėjo tikras asmuo savo žemiškame gyvenime. Plačiai paplito tapyti ir skulptūriniai individualūs ar šeimos portretai, vaizduojantys ne dievus, didvyrius ir šventuosius, o amžininkus iš skirtingų luomų.

Vienas ryškiausių ankstyvojo renesanso dailininkų buvo florentietis Sandro Botticelli. Labiausiai garsūs paveikslai meistrai – „Pavasaris“ ir „Veneros gimimas“, ...Madona

Pratimas . Pažiūrėkite į Sandro Botticelli darbus, kokius Renesanso bruožus juose matome?

(senovinis siužetas, ramybė, grakštumas. Madonos veide – mąsli išraiška su nerimu ir nervingu susijaudinimu, kaip paprasti žmonės.

IV. Sustiprinti tai, kas buvo išmokta klasėje.

Darbas grupėse (grupės vadovas paskirsto užduotis, kad visi grupės nariai turėtų galimybę dalyvauti atsakyme).

1 užduotis.

„Gerų papročių knygoje“, kurią parašė Florencijos gyventojas XIV amžiuje, jo amžininkams duota nemažai nurodymų:

Kiekvienas, kuris miega per ilgai, švaisto laiką.

Atminkite, kad prarastas laikas negali būti grąžintas.

Būkite atsargūs ir taupūs visuose savo reikaluose.

Saugokitės tinginystės, kaip elgtumėtės paties velnio ar bet kurio kito priešo, jei norite sėkmės.

Visada sunkiai dirbkite, kad gautumėte naudos.

2. Kokiais būdais jis siūlo tai pasiekti?

2 užduotis.

Florencijoje XIV–XV a. prekyba audiniais buvo laikoma kilniu užsiėmimu, o turtingas pirklys – „sinjoru“, tai yra į jį kreipdavosi kaip į bajorą.

Pagalvokite, kuo naujasis bajorijos supratimas skyrėsi nuo riteriškojo?

3 užduotis.

1. Koks yra gyvenimo tikslas ir prasmė humanisto Alberti nuomone?

-Žmogus gimė ne tam, kad liūdnai vilktų savo gyvenimą dykinėjant, o paskui siektų šlovingų ir didelių darbų.

„Kaip laivas, kuris neturėtų pūti uoste, o arti jūrą, mes stengiamės pasiekti pagirtiną ir šlovingą tikslą.

„Nors turto kaupimas nėra toks šlovingas kaip kiti svarbūs poelgiai, tačiau nereikėtų smerkti to, kuris atsiduoda valstybei ir atskiroms šeimoms labai naudingam darbui.

4 užduotis.

Atsakykite tik „taip“ arba „ne“ į šiuos teiginius:

Renesansas prasidėjo XV a.
Naujoji kultūra daug dėmesio skyrė žmogui, domėjosi gyvenimu ir gamta.
Humanistai gyvenimo tikslu laikė ne tarnauti Dievui, o dirbti žmonių labui.
Francesco Petrarca buvo garsus menininkas ankstyvasis Renesansas.
Donatello buvo vainikuotas geriausio Italijos poeto titulu ir laurų vainiku.
Tapyti ir skulptūriniai portretai paplito.

5. Santrauka

Ar pamoka buvo įdomi ir informatyvi? Kodėl domitės? kas tau patiko?

Į kokius klausimus negavote atsakymų?

Kas neveikė mūsų pamokoje?

D.Z.

1. V. 2-6, raštu bet kuriuo Jūsų pasirinkimu

Kultūra ankstyvasis renesansas

Renesansas, kaip meno ir kultūros istorijos era, skirstomas į keturis etapus:

1. Proto-renesansas, datuojamas XIII antroje pusėje, XIV amžiaus pradžioje).
2. Ankstyvasis Renesansas, XV pradžia ir iki šio amžiaus pabaigos.
3. Aukštasis Renesansas, XV amžiaus pabaiga ir šešioliktojo pirmieji dvidešimt metų).
4. Vėlyvasis Renesansas, nuo šio amžiaus šešioliktojo vidurio iki 9 dešimtmečio.

„Ankstyvojo renesanso“ laikotarpis truko nuo 1420 iki 1500 m. Per šiuos metus menas, dar visiškai atitrūkęs nuo netolimos praeities, sumaišė kai kuriuos iš antikos klasikos paimtus elementus.

Renesansas yra era, atspindinti perėjimo į kapitalizmą iš feodalizmo pradžią. Klasikinės Renesanso formos susiformavo pačioje pradžioje Italijoje, kiek vėliau panašūs procesai prasidėjo Azijoje ir šalyse Rytų Europa. Kiekvienoje šalyje šis kultūros tipas turėjo savo individualias ypatybes, būtent etnines savybes, specifines tradicijas ir kitų kultūrų įtaką. Atgimimas glaudžiai susijęs su pasaulietinės kultūros ir sąmonės formavimusi.

Pagrindinis ankstyvojo Renesanso kultūros bruožas, kuriam atstovavo Boccaccio, Petrarch, Donatello, Giotto, Botticelli, buvo žmogaus, kultūros ir gyvenimo supratimo įvairiapusiškumas ir vientisumas. Kultūros autoritetas visą laiką smarkiai augo, tačiau jis jokiu būdu nebuvo priešinamas amatams ir mokslui, o buvo lygiavertė ir lygiavertė žmogaus veiklos forma. Į aukšto lygio rožių architektūra ir taikomosios dailės, jie turėjo ryšį meninė kūryba, amatai ir techninis dizainas.

Menininkai pasiekia didelę ir plačią esamos tikrovės aprėptį, jie teisingai atspindi visas pagrindines to meto tendencijas. Jie ieško daugiausiai veiksmingi būdai ir reiškia aiškiau atkurti visą pasaulio tikrovės pasireiškimo formų turtingumą ir įvairovę: jo grožį, harmoniją ir malonę.
Šis laikmetis turi puikų teigiama vertė visoje pasaulio kultūroje, nes menas įkūnija laisvos ir harmoningos žmogaus egzistencijos idealą.

Ankstyvojo Renesanso era yra perėjimas iš viduramžių į šiuolaikinį laikotarpį. Būtent tuo metu kultūriniame ir ekonominiame gyvenime įvyko dideli pokyčiai, atsiradus pirmiesiems kapitalistinės pramonės užuomazgoms, vystantis bankininkystei ir tarptautinei prekybai. Formuojasi mokslinis pasaulio vaizdas, atsiranda eksperimentinis gamtos mokslas. Didžiausi šios eros mokslininkai: Kopernikas, Brunonas ir Galilėjus pagrindžia heliocentrinė sistema. Be to, pirmąją pasaulyje kelionę aplink pasaulį surengė Kolumbas ir Magelanas, siekdami atrasti naujas žemes.

Renesanso kultūra vystosi skirtingais tempais. Taigi Italijoje tai prasidėjo XIV amžiuje, kai kuriose kitose tik XV amžiuje. Šešioliktas amžius laikomas aukščiausiu Renesanso raidos tašku, kai jis išplito į skirtingus Europos šalių kuriuos vienija humanizmo idėjos. Šis principas tapo pagrindinės visos šių laikų kultūros orientacijos išraiška, nes jis laikomas aukščiausia moraline ir kultūrine žmogaus gebėjimų ugdymo prasme. Humanizmo idėjos apėmė įvairius visuomenės sluoksnius – nuo pirklių ratų iki religinių sferų ir bendrų masių. Tai buvo laikas, kai pradėjo atsirasti visiškai nauja pasaulietinė inteligentija. Humanizmas – tai tikėjimas didžiulėmis, visiškai neribotomis žmogaus galimybėmis. Dvasinėje kultūroje atsiranda naujovės, susijusios su sprendimo laisve, nepriklausomybe ir drąsia kritiška dvasia. Žmogaus asmenybė, graži ir galinga, teisėtai tampa ideologinės sferos centru.

Pirmąjį himną žmogaus orumui parašė Dante Alighieri – tai buvo „ Dieviškoji komedija“ Šiame kūrinyje susijungia poezija ir filosofija. Jis netgi turi teologiją, mokslą, kuris yra persmelktas didelis tikėjimasžmogaus tikslui žemėje. Dantės amžininkė Petrarka buvo filosofas ir lyrikos poetas. Būtent jis vadinamas italų humanistinio renesanso judėjimo įkūrėju.

26 pamoka. Ankstyvojo renesanso kultūra Italijoje.

Tikslas: paaiškinti humanizmo ir Renesanso idėjų reikšmę Europos visuomenės raidai.

Pamokos tipas: naujų žinių atradimas.

PAMOKOS EIGA

Organizacinis momentas

Motyvacinis-tikslinis etapas

Visi žino, kad Italija buvo viso Renesanso laikotarpio širdis. Kiekvienu Renesanso laikotarpiu pasirodė puikūs žodžių, teptukų ir filosofinės minties meistrai. Ankstyvojo renesanso kultūra Italijoje rodo tradicijų, kurios vystysis vėlesniais šimtmečiais, atsiradimą, šis laikotarpis tapo atskaitos tašku, pradžia. puiki era kūrybiškumo ugdymas Europoje. Pasinerkime į šią epochą ir susipažinkime su to meto ideologiniais įkvėpėjais.

Žinių atnaujinimas

Prisiminkime:

Kas yra kultūra?

Ką apima kultūros sąvoka?

PAMOKOS TEMA: „Ankstyvojo renesanso kultūra Italijoje“.

Atspėk, kokius klausimus svarstysime pamokoje.

Pamokos planas

„Išminties mylėtojai“ ir senovės paveldo atgaivinimas.

Naujas mokymas apie žmogų ir naujo žmogaus ugdymas.

Pirmieji humanistai literatūroje ir mene.

Darbas pamokos tema

ViduryjeXIVamžiuje Italijoje gimė nauja era – Renesansas. Pirmasis pusantro amžiaus vadinamas ankstyvuoju Renesansu.

Šiandien veiksite kaip tyrinėtojai. Pasiskirstysime į grupes, kurių kiekviena gaus savo užduotį.

1 grupė. Dirbdami su 29 punkto 1 dalies tekstu, atsakykite į klausimus:

Kas vadino save „išminties mylėtojais“?

Kaip jie buvo susiję su viduramžiais?

Kaip jie vadino savo laiką?

2-oji grupė. Dirbdami su 29 punkto 2 pastraipos tekstu, atsakykite į klausimus:

Ką veikė viduramžių mąstytojai?

Kas buvo svarbiausia naujųjų mokslininkų raštuose?

Kaip jie vadino savo klases?

Kas yra humanistai?

Kas yra humanizmas?

Kokia yra humanistų mokymo esmė?

Koks yra humanistų idealas?

grupė. Dirbdami su 29 punkto 3 pastraipos tekstu, atsakykite į klausimus:

Ką pasakė humanistai?

Kam humanistai skirdavo visą savo laisvalaikį?

Ką humanistai kalbėjo apie kilmingumą?

Grupinio darbo pristatymas.

Jau ankstyvuoju Renesansu Europoje pradėjo klestėti menas. Renesanso tapyba, skulptūra ir architektūra persmelkta humanizmo idėjų. Susipažinkime su pirmaisiais Europos humanistais.

Studentų pranešimai:

Francesco Petrarca

Giovanni Boccaccio

Sandro Botticelli

Apibendrinant pamoką

Kas naujo atsirado Renesanso laikais? Kokie yra būdingi bruožaiši era?

Studentai atsako

Patikrinkime, kaip gerai įsisavinote studijuotą medžiagą.

Apklausa naudojant svetainę Plikers

A1. Renesansas laikomas laikotarpiu

1) VIII-XI a.
2) XIV-XV a.
3) XIV-XVII a.

A2. Kuri šalis yra Renesanso gimtinė?