Su klasikiniu išbaigtumu Renesansas buvo įgyvendintas Italijoje, kurios Renesanso kultūroje yra laikotarpių: protorenesanso arba ikirenesanso reiškinių laikai („Dantės ir Džoto era“, apie 1260–1320 m.), iš dalies sutampantys. su Ducento (XIII a.), taip pat Trečento (XIV a.), Quattrocento (XV a.) ir Cinquecento (XVI a.) laikotarpiu. Bendresni laikotarpiai yra Ankstyvasis Renesansas(14-15 a.), kai naujos kryptys aktyviai sąveikauja su gotika, ją įveikdamos ir kūrybiškai transformuodamos.

Taip pat aukštasis ir vėlyvasis Renesansas, kurio ypatinga fazė buvo manierizmas. Quattrocento eroje Florencijos mokykla, architektai (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino ir kiti), skulptoriai (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), tapytojai (Mas focusaccio da Settignano). naujovių visose meno rūšyse , Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli), kuris sukūrė plastiškai vientisą, turintį vidinė vienybė taikos samprata, palaipsniui plintanti visoje Italijoje (Piero della Francesca Urbino, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa Feraroje, Andrea Mantegna Mantujoje, Antonello da Messina ir brolių Gentile ir Giovanni Bellini darbai Venecijoje).

Natūralu, kad laikas, suteikęs esminę reikšmę „dieviškajai“ žmogaus kūrybai, iškėlė meno asmenybes, kurios su visa to meto talentų gausa tapo ištisų epochų personifikacija. tautinė kultūra(asmenybės – „titanai“, kaip vėliau buvo romantiškai vadinami). Giotto tapo proto-renesanso personifikacija, priešingus Quattrocento aspektus - konstruktyvų griežtumą ir sielos lyriškumą - atitinkamai išreiškė Masaccio, Angelico ir Botticelli. Vidurinio (arba „aukštojo“) Renesanso „titanai“ Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Mikelandželas yra menininkai, simbolizuojantys didžiojo Naujojo amžiaus posūkį. Pagrindiniai etapai Italijos renesanso architektūra – ankstyvoji, vidurinė ir vėlyvoji – monumentaliai įkūnyta F. Brunelleschi, D. Bramante ir A. Palladio kūryboje.

Renesanso epochoje viduramžių anonimiškumą pakeitė individas, autoriaus kūryba. Didelę praktinę reikšmę turi tiesinės ir oro perspektyvos teorija, proporcijos, anatomijos problemos bei šviesos ir šešėlių modeliavimas. Renesanso naujovių centras, meninis „epochos veidrodis“ buvo iliuzinė gamta vaizdinga tapyba, V religinis menas ji pakeičia ikoną, o pasaulietiniame mene sukuria savarankiškus kraštovaizdžio žanrus, buitinė tapyba, portretas (pastarasis vaidino pagrindinį vaidmenį vizualiai patvirtinant humanistinio virtu idealus). Medžio ir metalo raižinių menas, išties plačiai paplitęs Reformacijos metais, įgyja galutinę vidinę vertę. Piešinys iš darbinio eskizo virsta atskiros rūšys kūrybiškumas; individualus potėpio stilius, potėpis, taip pat faktūra ir neužbaigtumo efektas (nefinito) pradedamas vertinti kaip savarankiški meniniai efektai. Jis taip pat tampa vaizdingas, iliuzinis ir trimatis. monumentalioji tapyba, įgydamas vis didesnę vizualinę nepriklausomybę nuo sienos masės. Visų tipų vaizduojamieji menai dabar jie vienaip ar kitaip pažeidžia monolitinę viduramžių sintezę (kur dominavo architektūra), įgydami lyginamąją nepriklausomybę. Formuojasi absoliučiai apvalių statulų, jojimo paminklų, portretinių biustų tipai (daugeliu atžvilgių gaivinantys senovės tradiciją); naujo tipo iškilmingas skulptūrinis ir architektūrinis antkapis.

Per Aukštasis Renesansas, kai įsivyravo kova už humanistinius Renesanso idealus ir herojiškas personažas, architektūra ir vaizduojamieji menai pasižymėjo viešo skambesio platumu, sintetiniu bendrumu ir dvasinės bei fizinės veiklos kupinų vaizdų galia. Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo pastatuose tobula harmonija, monumentalumas ir aiškus proporcingumas pasiekė apogėjų; humanistinė pilnatvė, drąsus meninės vaizduotės polėkis, tikrovės platumas būdingi didžiausių šios eros vaizduojamojo meno meistrų – Leonardo da Vinci, Rafaelio, Mikelandželo, Džordžo, Ticiano – kūrybai. Nuo XVI amžiaus antrojo ketvirčio, ​​kai Italija atėjo į politinės krizės ir nusivylimo humanizmo idėjomis laikotarpį, daugelio meistrų darbai įgavo sudėtingą ir dramatišką pobūdį. Architektūroje Vėlyvasis Renesansas(Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) buvo padidėjęs susidomėjimas erdvine kompozicijos plėtra, pastato subordinacija plačiam urbanistiniam planui; turtingai ir kompleksiškai išplėtotuose visuomeniniuose pastatuose, šventyklose, vilose ir rūmuose aiški ankstyvojo renesanso tektonika užleido vietą intensyviam tektoninių jėgų konfliktui (Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio pastatai). Vėlyvojo Renesanso tapybą ir skulptūrą praturtino pasaulio prieštaringumo supratimas, domėjimasis dramatiško masinio veiksmo vaizdavimu, erdvine dinamika (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); pasiekė precedento neturintį gylį, sudėtingumą, vidinę tragediją psichologines savybes vaizdų vėlesniuose Mikelandželo ir Ticiano darbuose.

Venecijos mokykla

Venecijos mokykla, viena iš pagrindinių tapybos mokyklos Italija, kurios centras yra Venecijos mieste (iš dalies taip pat mažuose Terrafermos miesteliuose – žemyninės dalies ribose su Venecija). Venecijos mokyklai būdingas vaizdingo principo vyravimas, ypatingas dėmesysį spalvų problemas, norą įkūnyti jausmingą gyvenimo pilnatvę ir spalvingumą. Glaudžiai susijęs su šalimis Vakarų Europa ir Rytai, Venecija iš svetimos kultūros sėmėsi visko, kas galėjo jai papuošti: bizantiškų mozaikų eleganciją ir auksinį blizgesį, akmenines maurų pastatų aplinkas, fantastišką gotikinių šventyklų gamtą. Tuo pačiu metu jis sukūrė savo originalus stilius mene, traukiantis į apeiginį spalvingumą. Venecijos mokyklai būdingas pasaulietinis, gyvenimą patvirtinantis principas, poetiškas pasaulio, žmogaus ir gamtos suvokimas, subtilus kolorizmas.

Venecijos mokykla didžiausią klestėjimą pasiekė ankstyvojo ir aukštojo Renesanso epochoje, Antonello da Messina kūryboje, kuri atvėrė savo amžininkams. išraiškingos galimybės aliejinė tapyba, idealiai harmoningų vaizdų kūrėjai Giovanni Bellini ir Giorgione, didžiausias koloristas Ticianas, kuris savo drobėse įkūnijo būdingą Venecijos tapyba linksmumas ir spalvinga gausybė. XVI amžiaus antrosios pusės Venecijos mokyklos meistrų darbuose virtuoziškumas perteikiant įvairiaspalvį pasaulį, meilė šventiniams reginiams ir įvairialypė minia sugyvena su akivaizdžia ir paslėpta drama, nerimą keliančiu dinamikos ir begalybės pojūčiu. visata (Paolo Veronese ir Jacopo Tintoretto paveikslai). XVII amžiuje Venecijos mokyklos tradicinis susidomėjimas spalvų problemomis Domenico Fetti, Bernardo Strozzi ir kitų menininkų darbuose egzistavo kartu su baroko tapybos technikomis, taip pat su realistinėmis karavadizmo dvasios tendencijomis. XVIII amžiaus Venecijos tapybai būdingas monumentaliosios ir dekoratyvinės tapybos (Giovanni Battista Tiepolo), kasdienybės žanro (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi) suklestėjimas, dokumentiškai tikslus architektūrinis peizažas - vedata (Giovan Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) ir lyriškas, subtiliai perteikiantis poetišką Venecijos miestovaizdžio kasdienybės atmosferą (Francesco Guardi).

Florencijos mokykla

Florencijos mokykla, viena iš pirmaujančių Italijos Renesanso meno mokyklų, įsikūrusi Florencijos mieste. Florencijos mokyklai, kuri galutinai susiformavo XV amžiuje, susiformavimą palengvino humanistinės minties suklestėjimas (Francesco Petrarch, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola ir kt.), atsigręžusi į antikos paveldą. Florencijos mokyklos įkūrėjas proto-renesanso epochoje buvo Giotto, kuris savo kompozicijoms suteikė plastinio įtaigumo ir gyvenimiško autentiškumo.
XV amžiuje Renesanso meno pradininkai Florencijoje buvo architektas Filippo Brunelleschi, skulptorius Donatello, dailininkas Masaccio, vėliau architektas Leonas Battista Alberti, skulptoriai Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano. ir kiti meistrai. Florencijos mokyklos architektūroje XV amžiuje buvo sukurtas naujo tipo renesanso rūmai, pradėta ieškoti idealaus šventyklos pastato tipo, atitinkančio epochos humanistinius idealus.

XV amžiaus Florencijos mokyklos vaizduojamajam menui būdingas susižavėjimas perspektyvos problemomis, plastiškai aiškios žmogaus figūros konstrukcijos troškimas (Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno darbai), o daugeliui. jos meistrų – ypatingas dvasingumas ir intymus lyrinis kontempliacija (Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi paveikslas). XVII amžiuje Florencijos mokykla žlugo.

Nuorodos ir biografinė informacija "Planet Small Bay meno galerijoms" buvo parengta remiantis medžiaga iš "Istorijos" užsienio menas“(red. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), „Užsienio meno enciklopedija klasikinis menas“, „Didžioji rusų enciklopedija“.

Renesansas, suklestėjęs XV – XVI a., tapo nauju meno, o ypač tapybos, raidos ratu. Taip pat yra prancūziškas pavadinimasšios eros - Renesansas. Sandro Botticelli, Raphaelis, Leonardo da Vinci, Ticianas, Mikelandželas – kad būtų galima paminėti keletą žinomi vardai, kurie atspindi tą laikotarpį.

Renesanso menininkai kuo tiksliau ir aiškiau pavaizdavo savo paveikslų veikėjus.

Psichologinis kontekstas iš pradžių nebuvo įtraukta į paveikslėlį. Tapytojai užsibrėžė tikslą, kad tai, ką pavaizdavo, būtų ryškesnė. Nepriklausomai nuo to, ar dažais reikėjo kuo tiksliau perteikti žmogaus veido dinamiškumą, ar supančios gamtos detales. Tačiau laikui bėgant Renesanso tapyboje aiškiai matomas psichologinis aspektas, pavyzdžiui, iš portretų būtų galima daryti išvadas apie vaizduojamo žmogaus charakterio bruožus.

Renesanso meninės kultūros pasiekimas

Neabejotinas Renesanso laimėjimas buvo geometriškai teisingas paveikslo dizainas. Menininkas sukūrė įvaizdį naudodamas savo sukurtas technikas. To meto tapytojams svarbiausia buvo išlaikyti daiktų proporcijas. Net gamta pateko į matematinius vaizdo proporcingumo skaičiavimo metodus su kitais paveiksle esančiais objektais.

Kitaip tariant, menininkai Renesanso laikais siekė perteikti tikslus vaizdas, pavyzdžiui, žmogus gamtos fone. Jei palyginsime tai su šiuolaikinėmis technikomis atkurti matytą vaizdą ant kokios nors drobės, greičiausiai fotografija su vėlesniais koregavimais padės suprasti, ko siekė Renesanso menininkai.

Renesanso dailininkai tikėjo, kad turi teisę taisyti gamtos ydos, tai yra, jei žmogus turėjo negražių veido bruožų, menininkai juos pakoregavo taip, kad veidas tapdavo mielas ir patrauklus.

Geometrinis požiūris vaizduose veda į naują erdviškumo vaizdavimo būdą. Prieš atkurdamas vaizdus ant drobės, menininkas pažymėjo jų erdvinę vietą. Ši taisyklė laikui bėgant įsitvirtino tarp to laikmečio tapytojų.

Žiūrovą turėjo sužavėti paveiksluose esantys vaizdai. Pavyzdžiui, Rafaelis visiškai atitiko šią taisyklę, sukurdamas paveikslą „Atėnų mokykla“. Pastato skliautai stulbina savo aukščiu. Yra tiek daug vietos, kad pradedate suprasti šios struktūros dydį. O pavaizduoti antikos mąstytojai su Platonu ir Aristoteliu viduryje nurodo, kad in Senovės pasaulis buvo įvairių filosofinių idėjų vienovė.

Renesanso tapybos objektai

Jei pradėsite susipažinti su Renesanso tapyba, galite padaryti įdomią išvadą. Paveikslų temos daugiausia buvo pagrįstos Biblijoje aprašytais įvykiais. Dažniau to meto dailininkai vaizdavo istorijas iš Naujojo Testamento. Populiariausias vaizdas yra Mergelė ir vaikas- Mažasis Jėzus Kristus.

Personažas buvo toks gyvas, kad žmonės net garbino šiuos atvaizdus, ​​nors žmonės suprato, kad tai ne ikonos, meldėsi prie jų ir prašė pagalbos bei apsaugos. Be Madonos, Renesanso tapytojai labai mėgo atkurti vaizdus Jėzus Kristus, apaštalai, Jonas Krikštytojas, taip pat evangelijos epizodai. Pavyzdžiui, Leonardo da Vinci sukūrė pasaulinio garso paveikslą „Paskutinė vakarienė“.

Kodėl Renesanso menininkai naudojo temas? iš Biblijos? Kodėl jie nesistengė išreikšti savęs kurdami savo amžininkų portretus? Galbūt jie taip bandė pavaizduoti paprastus žmones su jiems būdingais charakterio bruožais? Taip, to meto tapytojai bandė parodyti žmonėms, kad žmogus yra dieviška būtybė.

Renesanso menininkai, vaizduodami biblines istorijas, stengėsi suprasti, kad žemiškosios žmogaus apraiškos gali būti pavaizduotos aiškiau, jei pasitelkiamos biblinės istorijos. Kas yra nuopuolis, pagunda, pragaras ar rojus, galite suprasti, jei pradėsite susipažinti su to meto menininkų kūryba. Tas pats Madonnos atvaizdas perteikia mums moters grožį, taip pat neša supratimą apie žemišką žmogaus meilę.

Leonardo da Vinci

Renesansas tokiu tapo daugelio dėka kūrybingi asmenys kurie tuo metu gyveno. Garsus visame pasaulyje Leonardo da Vinci (1452–1519 m.) sukurtas didžiulė suma milijonų dolerių vertės šedevrai, o jo meno žinovai yra pasirengę ilgai kontempliuoti jo paveikslus.

Leonardo pradėjo studijas Florencijoje. Jo pirmasis paveikslas, nutapytas apie 1478 m., yra "Madonna Benoit". Tada buvo tokie kūriniai kaip „Madona grotoje“, "Mona Liza", minėta aukščiau " paskutinė vakarienė"ir daugybė kitų šedevrų, parašytų Renesanso titano ranka.

Geometrinių proporcijų griežtumas ir tikslus žmogaus anatominės struktūros atkūrimas – štai kas apibūdina Leonardo da Vinci paveikslus. Jo įsitikinimu, tam tikrų atvaizdų vaizdavimo ant drobės menas yra mokslas, o ne tik kažkoks pomėgis.

Rafaelis Santi

Rafaelis Santis (1483–1520 m.) meno pasaulyje žinomas kaip Rafaelis, sukūrė savo kūrinius Italijoje. Jo paveikslai persmelkti lyrizmo ir grakštumo. Rafaelis – Renesanso epochos atstovas, vaizdavęs žmogų ir jo egzistavimą žemėje, mėgęs tapyti Vatikano katedrų sienas.

Paveikslai išdavė figūrų vienovę, proporcingą erdvės ir vaizdų atitikimą, spalvų eufoniją. Mergelės grynumas buvo daugelio Rafaelio paveikslų pagrindas. Jo pats pirmasis Dievo Motinos atvaizdas– Tai Siksto Madonna, kurią garsus menininkas nutapė dar 1513 m. Rafaelio sukurti portretai atspindėjo idealų žmogaus įvaizdį.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445–1510) taip pat Renesanso menininkas. Vienas pirmųjų jo darbų buvo paveikslas „Magių garbinimas“. Subtili poezija ir svajingumas buvo jo pradinės manieros meninių vaizdų perteikimo srityje.

XV amžiaus 80-ųjų pradžioje didysis menininkas tapė Vatikano koplyčios sienos. Jo rankomis darytos freskos vis dar nuostabios.

Ilgainiui jo paveikslai pasižymėjo antikos pastatų ramybe, vaizduojamų personažų gyvumu, vaizdų harmonija. Be to, Botticelli aistra garsių žmonių piešiniams literatūros kūriniai, kuris taip pat tik padidino jo kūrybos šlovę.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475–1564) - italų menininkas, dirbęs ir Renesanso laikais. Šis daugeliui mūsų pažįstamas žmogus padarė viską, ką galėjo. Ir skulptūra, ir tapyba, ir architektūra, ir poezija.

Mikelandželas, kaip ir Rafaelis bei Botičelis, tapė Vatikano bažnyčių sienas. Juk tik talentingiausi tų laikų tapytojai užsiimdavo tokiais atsakingais darbais, kaip paveikslų tapyba ant katalikų katedrų sienų.

Daugiau nei 600 kvadratinių metrų Siksto koplyčios jis turėjo jį padengti freskomis, vaizduojančiomis įvairias biblines scenas.

Garsiausias šio stiliaus kūrinys mums žinomas kaip « Paskutinis teismas» . Reikšmė biblinė istorija išreikšta visiškai ir aiškiai. Toks vaizdų perkėlimo tikslumas būdingas visai Mikelandželo kūrybai.

DĖMESIO! Bet kokiam svetainės medžiagos naudojimui reikalinga aktyvi nuoroda į!

Neabejotinas Renesanso laimėjimas buvo geometriškai teisingas paveikslo dizainas. Menininkas sukūrė įvaizdį naudodamas savo sukurtas technikas. To meto tapytojams svarbiausia buvo išlaikyti daiktų proporcijas. Net gamta pateko į matematinius vaizdo proporcingumo skaičiavimo metodus su kitais paveiksle esančiais objektais.

Kitaip tariant, Renesanso menininkai siekė perteikti tikslų, pavyzdžiui, žmogaus įvaizdį gamtos fone. Jei palyginsime tai su šiuolaikinėmis technikomis atkurti matytą vaizdą ant kokios nors drobės, greičiausiai fotografija su vėlesniais koregavimais padės suprasti, ko siekė Renesanso menininkai.

Renesanso tapytojai tikėjo, kad turi teisę ištaisyti gamtos trūkumus, tai yra, jei žmogaus veido bruožai buvo negražūs, menininkai juos pakoregavo taip, kad veidas taptų mielas ir patrauklus.

Leonardo da Vinci

Renesansas tokiu tapo daugelio tuo metu gyvenusių kūrybingų asmenybių dėka. Visame pasaulyje žinomas Leonardo da Vinci (1452 - 1519) sukūrė daugybę šedevrų, kurių kaina siekia milijonus dolerių, o jo meno žinovai yra pasirengę ilgai apmąstyti jo paveikslus.

Leonardo pradėjo studijas Florencijoje. Pirmasis jo paveikslas, nutapytas apie 1478 m., yra „Benois Madonna“. Tada buvo tokie kūriniai kaip „Madona grotoje“, „Mona Liza“, minėta „Paskutinė vakarienė“ ir daugybė kitų šedevrų, parašytų Renesanso epochos titano ranka.

Geometrinių proporcijų griežtumas ir tikslus žmogaus anatominės struktūros atkūrimas – štai kas apibūdina Leonardo da Vinci paveikslus. Jo įsitikinimu, tam tikrų atvaizdų vaizdavimo ant drobės menas yra mokslas, o ne tik kažkoks pomėgis.

Rafaelis Santi

Raphaelis Santi (1483 - 1520), meno pasaulyje žinomas kaip Rafaelis, savo darbus kūrė Italijoje. Jo paveikslai persmelkti lyrizmo ir grakštumo. Rafaelis – Renesanso epochos atstovas, vaizdavęs žmogų ir jo egzistavimą žemėje, mėgęs tapyti Vatikano katedrų sienas.

Paveikslai išdavė figūrų vienovę, proporcingą erdvės ir vaizdų atitikimą, spalvų eufoniją. Mergelės grynumas buvo daugelio Rafaelio paveikslų pagrindas. Pats pirmasis jo Dievo Motinos atvaizdas yra Siksto Madonna, kurią garsus menininkas nutapė dar 1513 m. Rafaelio sukurti portretai atspindėjo idealų žmogaus įvaizdį.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445–1510) taip pat yra Renesanso menininkas. Vienas pirmųjų jo darbų buvo paveikslas „Magių garbinimas“. Subtili poezija ir svajingumas buvo jo pradinės manieros meninių vaizdų perteikimo srityje.

XV amžiaus 80-ųjų pradžioje didysis menininkas nutapė Vatikano koplyčios sienas. Jo rankomis darytos freskos vis dar nuostabios.

Ilgainiui jo paveikslai pasižymėjo antikos pastatų ramybe, vaizduojamų personažų gyvumu, vaizdų harmonija. Be to, žinoma Botticelli aistra piešiniams garsiems literatūros kūriniams, o tai taip pat tik padidino jo kūrybos šlovę.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 – 1564) – italų menininkas, dirbęs ir Renesanso laikais. Šis daugeliui mūsų pažįstamas žmogus padarė viską, ką galėjo. Ir skulptūra, ir tapyba, ir architektūra, ir poezija. Mikelandželas, kaip ir Rafaelis bei Botičelis, tapė Vatikano bažnyčių sienas. Juk tik talentingiausi tų laikų tapytojai užsiimdavo tokiais atsakingais darbais, kaip paveikslų tapyba ant katalikų katedrų sienų. Jam teko uždengti daugiau nei 600 kvadratinių metrų Siksto koplyčios freskomis, vaizduojančiomis įvairias biblines scenas. Garsiausias šio stiliaus kūrinys mums žinomas kaip „Paskutinis teismas“. Biblijos istorijos prasmė išreikšta visiškai ir aiškiai. Toks vaizdų perkėlimo tikslumas būdingas visai Mikelandželo kūrybai.

Pirmieji Renesanso meno pranašai pasirodė Italijoje XIV amžiuje. To meto menininkai Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ir (labiausiai) Giotto (1267-1337), kurdami tradicinės religinės tematikos paveikslus, pradėjo naudoti naujus meninės technikos: sukurti trimatę kompoziciją, naudojant kraštovaizdį fone, kuris leido padaryti vaizdus tikroviškesnius ir animacinius. Tai smarkiai išskyrė jų kūrybą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos atvaizdo konvencijų.
Terminas, naudojamas apibūdinti jų kūrybiškumą Prorenesansas (1300 m. – „Trecento“) .

Giotto di Bondone (apie 1267-1337) – italų menininkas ir protorenesanso epochos architektas. Viena iš pagrindinių istorijos figūrų Vakarų menas. Įveikęs bizantiškąją ikonų tapybos tradiciją, jis tapo tikruoju italų tapybos mokyklos pradininku ir sukūrė visiškai naują požiūrį į erdvės vaizdavimą. Giotto kūrinius įkvėpė Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas.


Ankstyvasis Renesansas (1400 m. – Quattrocento).

XV amžiaus pradžioje Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florencijos mokslininkas ir architektas.
Brunelleschi norėjo vizualiau suvokti savo rekonstruotas pirtis ir teatrus ir iš savo planų bandė sukurti geometriškai perspektyvius paveikslus. tam tikras taškas regėjimas. Šios paieškos metu buvo rasta tiesioginė perspektyva.

Tai leido menininkams gauti tobulus trimatės erdvės vaizdus ant plokščios tapybos drobės.

_________

Kitiems svarbus žingsnis Kelyje į Renesansą atsirado nereliginis, pasaulietinis menas. Portretas ir peizažas įsitvirtino kaip savarankiški žanrai. Netgi religiniai dalykai įgavo skirtingą interpretaciją – Renesanso menininkai savo personažus pradėjo laikyti herojais, turinčiais ryškų. individualūs bruožai ir žmogaus veiksmų motyvacija.

Dauguma žinomų menininkųšis laikotarpis - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Džovanis Belinis (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - garsus italų tapytojas, didžiausias meistras Florencijos mokykla, Quattrocento tapybos reformatorius.

Freska. Stebuklas su statykla.

Tapyba. Nukryžiavimas.

Piero Della Francesco (1420-1492). Meistro darbai išsiskiria didingu iškilmingumu, vaizdų taurumu ir harmonija, apibendrintomis formomis, kompoziciniu balansu, proporcingumu, perspektyvinių konstrukcijų preciziškumu, švelnia šviesos kupina palete.

Freska. Istorija apie Šebos karalienę. San Francesco bažnyčia Arezzo mieste

Sandro Botticelli(1445-1510) – puikus italų tapytojas, Florencijos tapybos mokyklos atstovas.

Pavasaris.

Veneros gimimas.

Aukštasis Renesansas („Cinquecento“).
Įvyko didžiausias Renesanso meno žydėjimas pirmajam XVI amžiaus ketvirčiui.
Veikia Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafaelis Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Ticianas (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) sudaro Europos meno aukso fondą.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencija) (1452-1519) – italų menininkas (dailininkas, skulptorius, architektas) ir mokslininkas (anatomas, gamtininkas), išradėjas, rašytojas.

Autoportretas

Ponia su ermine. 1490. Čartoriskių muziejus, Krokuva

Mona Liza (1503–1505/1506)

Leonardo da Vinci puikiai sugebėjo perteikti žmogaus veido ir kūno išraiškas, erdvės perteikimo būdus, konstruoti kompoziciją. Kartu jo darbai kuria harmoningą, humanistinius idealus atitinkantį žmogaus įvaizdį.

Madonna Lita. 1490–1491 m. Ermitažas.

Madonna Benois (Madona su gėle). 1478–1480 m

Madona su gvazdiku. 1478 m

Per savo gyvenimą Leonardo da Vinci padarė tūkstančius užrašų ir piešinių apie anatomiją, tačiau savo darbų nepublikavo. Skrodydamas žmonių ir gyvūnų kūnus, jis tiksliai perteikė skeleto sandarą ir vidaus organai, įskaitant mažas dalis. Pasak klinikinės anatomijos profesoriaus Peterio Abramso, mokslinis darbas da Vinci buvo 300 metų pranašesnis už savo laiką ir daugeliu atžvilgių pranašesnis už garsiąją Grėjaus anatomiją.

Tikrų ir jam priskirtų išradimų sąrašas:

Parašiutas, įOlestsovo pilis,dviratis, tank, llengvi nešiojamieji tiltai kariuomenei, pprojektorius, įatapultas, rabu, dVuhlenso teleskopas.

Vėliau šios naujovės buvo sukurtos Rafaelis Santi (1483-1520) – puikus tapytojas, grafikas ir architektas, Umbrijos mokyklos atstovas.

Autoportretas. 1483 m

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – italų skulptorius, menininkas, architektas, poetas, mąstytojas.

Michelangelo Buonarotti paveikslai ir skulptūros kupini herojiško patoso ir kartu tragiško humanizmo krizės pojūčio. Jo paveikslai šlovina žmogaus jėgą ir galią, jo kūno grožį, kartu pabrėžia jo vienatvę pasaulyje.

Mikelandželo genijus paliko pėdsaką ne tik Renesanso mene, bet ir visuose vėlesniuose pasaulio kultūra. Jo veikla daugiausia susijusi su dviem Italijos miestai– Florencija ir Roma.

Tačiau ambicingiausius planus menininkas sugebėjo įgyvendinti būtent tapyboje, kur veikė kaip tikras spalvų ir formų novatorius.
Popiežiaus Julijaus II užsakymu jis nutapė Siksto koplyčios lubas (1508–1512 m.), vaizduojančią biblinę istoriją nuo pasaulio sukūrimo iki potvynio ir apimančią daugiau nei 300 figūrų. 1534–1541 m. toje pačioje Siksto koplyčioje nutapė grandiozinę, dramatišką freską „Paskutinis teismas“ popiežiui Pauliui III.
Siksto koplyčia 3D.

Giorgione ir Ticiano kūriniai išsiskiria domėjimusi kraštovaizdžiu ir siužeto poetizavimu. Abu menininkai pasiekė didelį portreto meno meistriškumą, kurio pagalba perteikė charakterį ir turtingumą. vidinis pasaulis jų personažai.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – italų menininkas, Venecijos tapybos mokyklos atstovas.

Mieganti Venera. 1510 m

Judita. 1504 g

Ticianas Vecellio (1488/1490-1576) – italų tapytojas, didžiausias atstovas Aukštojo ir vėlyvojo renesanso Venecijos mokykla.

Ticianas nutapė paveikslus pagal Biblijos ir mitologinės istorijos, jis taip pat išgarsėjo kaip portretų tapytojas. Jis gavo įsakymus iš karalių ir popiežių, kardinolų, kunigaikščių ir kunigaikščių. Ticianui nebuvo net trisdešimties metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku.

Autoportretas. 1567 m

Urbino Venera. 1538 m

Tommaso Mosti portretas. 1520 m

Vėlyvasis Renesansas.
Imperijos kariams apiplėšus Romą 1527 m Italijos Renesansas patenka į krizės laikotarpį. Jau velionio Rafaelio kūryboje naujas meno linija, paskambino manierizmas.
Šiai erai būdingos išpūstos ir laužytos linijos, pailgos ar net deformuotos figūros, dažnai nuogos, įtemptos ir nenatūralios pozos, neįprasti ar keisti efektai, susiję su dydžiu, apšvietimu ar perspektyva, kaustinės chromatinės skalės naudojimu, perkrauta kompozicija ir kt. pirmasis įvaldo manierizmą Parmigianino , Pontormo , Bronzino- gyveno ir dirbo kunigaikščių Medičių namų dvare Florencijoje. Vėliau manieristinė mada paplito visoje Italijoje ir už jos ribų.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parmos gyventojas" (1503-1540) italų dailininkas ir graveris, manierizmo atstovas.

Autoportretas. 1540 m

Moters portretas. 1530 m.

Pontormo (1494-1557) – italų tapytojas, Florencijos mokyklos atstovas, vienas manierizmo pradininkų.


1590-aisiais manierizmą pakeitė menas baroko (pereinamieji skaičiai – Tintoretto Ir El Greco ).

Jacopo Robusti, geriau žinomas kaip Tintoretto (1518 arba 1519-1594) - vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas.

Paskutinė vakarienė. 1592-1594 m. San Giorgio Maggiore bažnyčia, Venecija.

El Greco ("graikas" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - ispanų menininkas. Pagal kilmę – graikų, kilusi iš Kretos salos.
El Greco neturėjo šiuolaikinių pasekėjų, o jo genijus buvo iš naujo atrastas praėjus beveik 300 metų po jo mirties.
El Greco mokėsi Ticiano studijoje, tačiau jo tapybos technika labai skiriasi nuo mokytojo. El Greco darbai pasižymi atlikimo greičiu ir ekspresyvumu, kurie priartina juos prie šiuolaikinės tapybos.

Kristus ant kryžiaus. Gerai. 1577. Privati ​​kolekcija.

Trejybė. 1579 Prado.

Renesanso laikais įvyksta daug pokyčių ir atradimų. Ištiriami nauji žemynai, plėtojama prekyba, išrandami svarbūs dalykai, tokie kaip popierius, jūrinis kompasas, parakas ir daugelis kitų. Didelę reikšmę turėjo ir tapybos pokyčiai. Renesanso tapyba sulaukė didžiulio populiarumo.

Pagrindiniai stiliai ir tendencijos meistrų kūryboje

Šis laikotarpis buvo vienas vaisingiausių meno istorijoje. Daugelio iškilių meistrų šedevrų šiandien galima rasti įvairiuose meno centruose. Pirmoje XV amžiaus pusėje Florencijoje pasirodė novatoriai. Jų Renesanso tapyba pažymėjo pradžią nauja era meno istorijoje.

Šiuo metu mokslas ir menas tampa labai glaudžiai susiję. Menininkai ir mokslininkai siekė įvaldyti fizinis pasaulis. Dailininkai bandė pasinaudoti tikslesnėmis idėjomis apie žmogaus kūnas. Daugelis menininkų siekė realizmo. Stilius prasideda Leonardo da Vinci paveikslu „Paskutinė vakarienė“, kurį jis nutapė beveik ketverius metus.

Vienas žinomiausių kūrinių

Jis buvo nutapytas 1490 m. Milano Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgykla. Paveikslas vaizduoja paskutinį Jėzaus valgį su savo mokiniais prieš jį sulaikant ir nužudant. Šiuo laikotarpiu menininko kūrybą stebėję amžininkai pastebėjo, kaip jis galėjo piešti nuo ryto iki vakaro, net nesustodamas valgyti. Ir tada jis galėjo kelioms dienoms apleisti savo paveikslą ir visiškai prie jo nesiartinti.

Menininkui labai rūpėjo paties Kristaus ir išdaviko Judo atvaizdas. Kai paveikslas pagaliau buvo baigtas, jis teisėtai pripažintas šedevru. „Paskutinė vakarienė“ vis dar yra viena populiariausių. Renesanso reprodukcijos visada buvo labai paklausios, tačiau šis šedevras yra pažymėtas nesuskaičiuojama daugybe kopijų.

Pripažintas šedevras arba paslaptinga moters šypsena

Tarp XVI amžiuje Leonardo sukurtų darbų yra portretas, vadinamas Mona Liza, arba La Džokonda. IN šiuolaikinė era tai bene garsiausias paveikslas pasaulyje. Išpopuliarėjo daugiausia dėl drobėje pavaizduotos moters veido nesuvokiamos šypsenos. Kas lėmė tokią paslaptį? Sumanus meistro darbas, gebėjimas taip meistriškai užtemdyti akių ir burnos kampučius? Iki šiol neįmanoma nustatyti tikslaus šios šypsenos pobūdžio.

Kitos šios nuotraukos detalės nekonkuruoja. Verta atkreipti dėmesį į moters rankas ir akis: kaip tiksliai dailininkė ją tapydama elgėsi su smulkiausiomis drobės detalėmis. Ne mažiau įdomus yra dramatiškas peizažas paveikslo fone, pasaulis, kuriame viskas tarsi tėkmėje.

Kitas garsus tapybos atstovas

Ne mažiau garsus atstovas Renesansas – Sandro Botticelli. Tai puikus italų tapytojas. Jo Renesanso paveikslai taip pat yra labai populiarūs tarp platus asortimentasžiūrovų. „Magių garbinimas“, „Madona ir vaikas, įžengęs į sostą“, „Apreiškimas“ - šie Botticelli darbai, skirti religinei temai, tapo didžiuliais menininko pasiekimais.

Dar vienas garsus darbas meistras – „Madonna Magnificat“. Ji išgarsėjo per Sandro gyvenimą, tai liudija daugybė reprodukcijų. Panašios apskritimo formos drobės buvo gana paklausios penkioliktojo amžiaus Florencijoje.

Naujas posūkis menininko kūryboje

Nuo 1490 m. Sandro pakeitė savo stilių. Jis tampa asketiškesnis, spalvų derinys dabar kur kas santūresnis, dažnai vyrauja tamsūs tonai. Naujas kūrėjo požiūris į kūrinių rašymą aiškiai matomas „Marijos karūnavimo“, „Kristaus raudos“ ir kitose drobėse, vaizduojančiose Madoną ir Kūdikį.

Tuo metu Sandro Botticelli tapyti šedevrai, pavyzdžiui, Dantės portretas, neturi peizažo ir interjero fonų. Vienas iš ne mažiau reikšmingų menininko kūrinių yra „ Mistinės Kalėdos". Paveikslas buvo nutapytas 1500 m. pabaigoje Italijoje kilusios suirutės įtakoje. Daugelis Renesanso menininkų paveikslų ne tik išpopuliarėjo, bet ir tapo pavyzdžiu vėlesnei tapytojų kartai.

Menininkas, kurio drobes gaubia susižavėjimo aura

Rafaelis Santi da Urbino buvo ne tik architektas. Jo Renesanso tapyba žavisi formų aiškumu, kompozicijos paprastumu ir vizualiniu žmogaus didybės idealo pasiekimu. Kartu su Mikelandželu ir Leonardo da Vinci jis yra vienas iš tradicinių didžiausių šio laikotarpio meistrų trejybės.

Jis gyveno santykinai mažas gyvenimas, tik 37 metai. Tačiau per tą laiką jis sukūrė daugybę savo šedevrų. Kai kurie jo darbai yra Vatikano rūmuose Romoje. Ne visi žiūrovai gali savo akimis pamatyti Renesanso menininkų paveikslus. Šių šedevrų nuotraukos yra prieinamos visiems (kai kurios iš jų pateikiamos šiame straipsnyje).

Žymiausi Rafaelio kūriniai

1504–1507 metais Rafaelis sukūrė visą seriją Madonų. Paveikslai išsiskiria kerinčiu grožiu, išmintimi ir kartu tam tikru nušvitusiu liūdesiu. Garsiausias jo paveikslas buvo " Sikstas Madonna". Ji vaizduojama sklandanti danguje ir sklandžiai besileidžianti link žmonių su Kūdikiu ant rankų. Būtent šį judesį menininkė sugebėjo labai meistriškai pavaizduoti.

Šis darbas buvo labai įvertintas daugelio garsūs kritikai, ir jie visi padarė tą pačią išvadą, kad tai tikrai reta ir neįprasta. Visi Renesanso menininkų paveikslai turi ilgą istoriją. Tačiau ji tapo populiariausia dėl savo nesibaigiančių klajonių, pradedant nuo jos sukūrimo momento. Išgyvenęs daugybę išbandymų, jis pagaliau užėmė deramą vietą tarp Drezdeno muziejaus parodų.

Renesanso paveikslai. Žymių paveikslų nuotraukos

Ir dar vienas žymus italų tapytojas, skulptorius ir architektas, turėjęs didžiulę įtaką Vakarų meno raidai – Michelangelo di Simoni. Nepaisant to, kad jis daugiausia žinomas kaip skulptorius, yra ir gražių jo paveikslų. O reikšmingiausia iš jų – Siksto koplyčios lubos.

Šis darbas buvo atliktas ketverius metus. Erdvė užima apie penkis šimtus kvadratinių metrų, joje yra daugiau nei trys šimtai figūrų. Pačiame centre yra devyni Pradžios knygos epizodai, suskirstyti į kelias grupes. Žemės sukūrimas, žmogaus sukūrimas ir jo nuopuolis. Tarp labiausiai garsūs paveikslai lubose – „Adomo sutvėrimas“ ir „Adomas ir Ieva“.

Jo ne mažiau garsus darbas yra „Paskutinis teismas“. Jis buvo pagamintas ant Siksto koplyčios altoriaus sienos. Freska vaizduoja antrąjį Jėzaus Kristaus atėjimą. Čia Mikelandželas, tapydamas Jėzų, nepaiso standartinių meninių konvencijų. Jis pavaizdavo jį masyvios raumeningos kūno struktūros, jauną ir bebarzdotį.

Religijos prasmė arba Renesanso menas

Italijos Renesanso tapyba tapo Vakarų meno raidos pagrindu. Daugelis populiarių kūriniųŠios kartos kūrėjai daro didžiulę įtaką menininkams, kuri tęsiasi iki šiol. Didieji to laikotarpio meno atstovai daugiausia dėmesio skyrė religinėms temoms, dažnai dirbdami pagal turtingų mecenatų, tarp jų ir paties popiežiaus, užsakymus.

Religija tiesiogine prasme įsiskverbė į kasdieniame gyvenimešios eros žmonių, yra giliai įsišaknijęs menininkų mintyse. Beveik visi religiniai paveikslai yra muziejuose ir meno saugyklose, tačiau renesanso paveikslų, susijusių ne tik su šia tema, reprodukcijų galima rasti daugelyje įstaigų ir net įprastuose namuose. Žmonės be galo žavėsis darbais žinomi meistrai tą laikotarpį.