T.G. Ševčenka kaip menininkas

Tarp Ukrainos kultūros figūrų galaktikos ypatingą vietą užima Tarasas Grigorjevičius Ševčenka (1814-1861). Ševčenka buvo apdovanota daugybe charakterio bruožų: karšta meilė laisvei, didelis darbas, troškimas mokytis, platus interesų spektras ir subtilus žmogaus psichologijos išmanymas. Jei padauginsite šį sėkmės turtą iš talento poetinis žodis o vaizduojamajame mene tuomet išaiškės jo, kaip asmens ir menininko, fenomenali prigimtis.

Susipažinus su Ševčenkos gyvenimo įvykiais gali susidaryti įspūdis, kad jie – tarsi nelaimingų atsitikimų grandinė, kuri gali nutrūkti bet kur. Iš tiesų, dvarininko Engelhardto užgaida laikyti save „kazoku“ ankstyvo našlaičio Taraso kelionėje į Svobodnają ir Sankt Peterburgą, susitikimas Vasaros sode su Ivanu Sošenko ir Vasilijaus Širiajevo tapybos darbas. Sankt Peterburgo teatrų interjerai ir dramatiškos atpirkimo iš baudžiavos aplinkybės, pagaliau įstojimas į Karlo Briullovo klasę Dailės akademijoje – šie Ševčenkos augimo „žingsniai“ tarsi guli ant netvirtas atsitiktinumo pagrindo.

Jaunasis Ševčenka į Sankt Peterburgą atvyko pėsčiomis 1831 m., kartu su kitais Engelhardtų baudžiauninkais įveikęs šimtus mylių per gilų Baltijos šalių ir Rusijos šiaurės sniegą. Nuo atšiaurios 1831 metų žiemos prasidėjo jo ilgas gyvenimas sostinėje, kupinas kovos už būvį, neblėstančio noro tapti laisvam, mokytis būti profesionaliu menininku.

Tuo metu Tarasas turėjo pakankamai priežasčių nevilčiai, tačiau jis jai nepasidavė. Savo poezijos ir piešimo sugebėjimais, darbštumu ir malonumu, gyvu nusiteikimu Ukrainos baudžiauninkas sukėlė ne tik smalsumą tarp pagrindinių Rusijos kultūros veikėjų, bet ir norą jam praktiškai padėti.

Stebėjimo verta dramatiška Ševčenkos išpirkos iš baudžiavos epopėja, kurioje smarkiai susikirto tuometinės Rusijos poliarinės jėgos: arogantiškas sielos pirklys Engelhardtas, personifikavęs baudžiavos santvarką, ir demokratiškai nusiteikę menininkai V. Žukovskis, O. Venetsianovas. Bryullovas, I. Sošenko, V. Grigorovičius ir kiti, tie, kurie norėjo, kad jaunuolis gautų išsilavinimą ir laisvę.

Tapęs laisvas, Ševčenka neprarado nė dienos. Poezija, piešimas, tapyba jį visiškai užpildė. Jis tiesiogine prasme mėgavosi kūrybiškumu. Ševčenka buvo priimtas į Dailininkų skatinimo draugiją (1835) ir į Dailės akademiją (1838).

Per septynerius studijų metus iš jo teptuko, pieštuko, graviravimo rašiklio ir oforto adatos išlindo ne tik studentų darbai, bet ir baigti, brandūs darbai. Studijuodamas Tarasas Grigorjevičius tris kartus buvo apdovanotas sidabro medaliais. Dar gerokai prieš tai, kai 1845 m. kovą buvo suteiktas oficialus laisvojo menininko vardas, Ševčenka jau dirbo profesionalaus meistro lygiu.

Jame pastebima pilietinė ir meninė branda po metų literatūrinė kūryba. Būtent akademinių studijų laikotarpiu jis parašė tokius šedevrus kaip eilėraščiai „Haydamaki“, „Sapnas“, „Pelėda“, o pirmąjį eilėraščių rinkinį „Kobzar“ išleido 1840 m.

Visas Sankt Peterburgo laikotarpio poetinis ir dalis meninio paveldo temiškai susijęs su Ukraina, nors 1830-1843 metais jam taip ir nepavyko aplankyti gimtojo krašto.

Apsilankymas Ukrainoje 1843 m. buvo lemiamas Ševčenkos pasirinkimui toliau gyvenimo kelias- dirbkite žodžiais ir teptukais savo žmonėms. 1845 m. kovą baigęs Sankt Peterburgo dailės akademiją, iš karto persikėlė į Ukrainą, apsigyveno Kijeve ir priėmė pasiūlymą būti universiteto Archeografijos komisijos dailininku.

Ševčenkos kūrybiniai ir gyvenimo planai staiga nutrūko. Po agento provokatoriaus denonsavimo 1847 m. balandžio 5 d. jis buvo suimtas kaip slaptos politinės organizacijos – Kirilo ir Metodijaus draugijos – narys. Iš jo buvo konfiskuoti sąsiuviniai su „maištingais“ eilėraščiais ir albumas su Kijevo eskizais, kurie pateko į Kijevo gubernatoriaus rankas ir dingo be žinios. Šie dokumentai tapo inkriminuojančiais Ševčenką dokumentais. Apie juos buvo pranešta pačiam karaliui. Nuosprendis buvo griežtas: tremtis kaip paprastas kareivis į atskirą Orenburgo korpusą. Ten Ševčenka buvo griežčiausiai prižiūrima, jam buvo uždrausta rašyti ar piešti.

Įspūdingas poetas ir menininkas skaudžiai priėmė žiaurų likimo smūgį. Tyrimas, apklausos ir su tuo susiję išgyvenimai turėjo įtakos tiek sveikatos būklei, tiek išvaizda. Nerimo ir kančios liūdesys atsispindėjo autoportretuose, kuriuos Ševčenko kūrė tremtyje. Tačiau jo poetinė ir meninė kūryba tęsėsi Orenburge.

Jie prisiminė jo likimą ir Ukrainoje, ir Sankt Peterburge. Po caro Nikolajaus I mirties Dailės akademijos viceprezidento prašymu Ševčenka buvo paleistas. Silpnos sveikatos, bet dvasiškai nepalūžo, 1857 metais atvyko į Sankt Peterburgą. Jis visai negailėjo savo silpnos sveikatos, dirbo su nuostabiu ryžtu ir atkaklumu. Jis parengė naują „Kobzar“ leidimą, baigė „Istorijos ir aritmetikos pradmenis ir vadovėlius Ukrainos mokykloms, parašė naujų eilėraščių ir eilėraščių, piešė portretus.

1860–1861 m. žiemą Taraso Grigorjevičiaus sveikatos būklė smarkiai pablogėjo. 1861 m. kovo 10 d. (vasario 26 d., senuoju stiliumi) mirė. Pirmiausia jis buvo palaidotas Smolensko kapinėse Sankt Peterburge. Pagal jo testamentą pelenai tų pačių metų pavasarį buvo nugabenti į Ukrainą ir palaidoti Kaneve. aukštas bankas Dniepras, netoli nuo vietų, kur jis gimė ir augo.

Ševčenkos kūrybinis palikimas yra naujas ir ryškus Ukrainos istorijos puslapis meninė kultūra. Subtilus šiuolaikinės tikrovės pojūtis buvo derinamas su pasaulio ir šalies istorijos žiniomis. Išvystyta intuicija dėl ankstesnių laikų ir šiuolaikinė tikrovė suteikė jam galimybę senus vaizdus užpildyti nauju turiniu.

Iš archyvinių dokumentų ir asmeninių Ševčenkos liudijimų žinoma, kaip jis uoliai mokėsi. Plėtojant Ševčenkos profesinius įgūdžius, pagrindinį vaidmenį atliko iškilus rusų tapytojas Karlas Bryullovas (1799-1852), kuris buvo ne tik Ševčenkos mokytojas, bet ir jo vyresnysis draugas 1839 m. Tarasas Grigorjevičius kurį laiką gyveno su Bryullovu .

Ševčenkos pasiekimai tapybos srityje ir grafinis portretas. Jis atliko apie 150 šio žanro kūrinių, iš kurių pusė buvo sukurti iki tremties. Jie jaučia romantišką žmogaus sampratą, kuri XVIII a. o pirmoje XIX amžiaus pusėje. dominavo daugelio Europos menininkų kūryboje.

Ševčenka įsimylėjo piešinys akvarele net ikiakademiniu savo gyvenimo laikotarpiu, turėdamas tam tikrus įgūdžius, o gal net pirmuosius pasiekimus. Jis tai pasiekė atlikdamas daugybę pratimų ir kopijuodamas.

Nemažai portretų rodo Ševčenkos siekį pabrėžti harmoningą žmogaus esmę, atskleisti jos moralinį, intelektualinį ir fizinį tobulumą. Jam žmogus yra visų dalykų matas: menininkė joje mato tik tai, kas gražu ir išdidi. Ir tuo pačiu metu prieš žiūrovą yra ne nerūpestingi veidai, o kryptingi personažai, stiprios valios prigimtys. Temperamentas ir ramybė, impulsas ir geranoriškumas – romantiškos miglos apgaubti vaizdai statomi ant šių psichologinių registrų.

30-40 metų amžiaus portretų veido išraiškos pasižymi tam tikra paslaptimi, pirmiausia įkūnijančia sielos žvilgsnius. Jo žmogaus samprata remiasi socialinėmis ir moralinėmis prielaidomis: pilietiniu sąžiningumu, herojaus atsidavimu demokratiniams idealams, moraliniu grynumu, tai yra, remiantis tuo metu plačiai paplitusiu progresyviu romantizmu.

Ševčenka iš Rusijos portretų mokyklos gavo daug naudingų dalykų. Jo darbuose yra ir bruožų, susijusių su Vakarų Europos klasikine portretu. Remdamasis išskirtiniais savo epochos meno pasiekimais ir stilistiniu tikrumu, jis susikūrė savo požiūrį į žmogų. Jo modeliai, kaip taisyklė, yra draugai ir pažįstami. Asmeninė nata jo darbuose labai stipri. Tai išreiškiama kruopščiu sėkmės ir nuotaikos „piešiniu“; tai patvirtina ir ekspresyvumo priemonės – šilkiniai akvarelės plovimai, subtilūs aliejinių dažų tėkmės. Ieškodamas tinkamų atspalvių ir tonų perėjimų, kad perteiktų jaunų veidų gaivumą (Maevskaja, Zakrevskaja, Keykuatova, Gorlenko), aštrius, staigius ar elegiškus vaizdus (aliejinė autoportretas, Lizogubas, Rudzinskis, Lukomskis, Kuliš), jis stengiasi susilieti. romantiška jo herojų išvaizda su jų vidiniu turiniu. Momentiniai jausmai, užfiksuojami pasukant galvą ar žvilgsniu, yra ne atsitiktiniai impulsai, o charakterio eksponentai.

Viena iš jo paieškų viršūnių – sepija „Kazach Katya“ (1856-1857), kuri įžvalgos momentu suteikia tipišką merginos, suvokiančios save kaip savo tautos atstovę, įvaizdį. Tuo pat metu šioje merginoje, kuri, ranka užblokuodama mirgančią nakties lempos šviesą, žvelgia į keistus, paslaptingus savo protėvių antkapių papuošalus, galima įžvelgti atgarsį to, kas įprasta pirmoje pusėje. XIX a. „kapinių romantizmas“ su savo užslėptomis vizijomis, „siaubingais“ siužetais. Ševčenka sugebėjo scenai suteikti gilų humanistinį laikotarpį.

Ypatingą vietą Ševčenkos portrete užima autoportretai, kuriuose jis įsiamžino skirtingais gyvenimo laikais, skirtingomis nuotaikomis ir išgyvenimais, bet tikrai su gilia, nuoširdžia savistaba, su psichologiniu turtingumu. Menininkės autoportretuose iš visų kūrybos laikotarpių – nuo ​​Bairono nuotaikos ir išvaizdos jaunuolio iki sunkiai iškovoto, bet tvirto vidutinio amžiaus vyro – slypi didžiulė tipiškumo galia.

Kiti žanrai vaizdiniai menai, kuriame Ševčenkos palikimas buvo gana reikšmingas, yra istorinė kompozicija ir iliustracija vietinės ir pasaulinės klasikos kūriniams.

Į akis krenta gana savarankiška literatūrinių dalykų vizualinė interpretacija.

Akvarelė „Čigonų būrėja“ (1841) gali būti laikoma vienu iš programinių kasdienybės rašytojos Ševčenkos darbų. Tai istorija apie tai, kaip jauna mergina nusprendė dėl jos imtis čigonės ateities ateities likimas. Dailininkė gana aiškiai apibūdina personažus, kruopščiai išryškindama jų charakterio bruožus – pasitikinti, paprasta mergina ir kalbi būrėja. Jausdama dvigubą baimę ir viltį, net bijodama pažvelgti į savo „pranašę“, juodaplaukė gražuolė laukia savo „nuosprendžio“. Visą šią kasdienių smulkmenų kupiną situaciją Ševčenka išreiškė tipiška liaudies gyvenimo scena.

Ševčenkos palikimas – didžiulis visos Ukrainos meninės kultūros pasiekimas. Ševčenka nustatė Ukrainos literatūros ir vaizduojamojo meno raidos kryptis humanizmo, tautiškumo ir kovos už geresnį gyvenimą žmonėms keliais.

Ševčenkos šlovė išgyveno tą erą, kurioje jis gyveno. Jo nemirtingi darbai ir šiandien jis labai vertina progresyvią žmoniją, jo vardas žinomas visame pasaulyje.

Pastabos

Ševčenkos menininko autoportreto savistaba

1. Andruščenka, T. Ševčenkos meninė naujovė / T. Andruščenka // Dailė. - 2005. - Nr.1. - 49-51 p.

2. Verikovskaja, I. Naujas etapas meninės Ševčenkos studijos / I. Verikovskaja // Literatūrinė Ukraina. - 2006. - Nr. 25. - P. 1, 4.

3. Voitovičius, V. Tarasas Ševčenka-menininkas / V. Voitovič // Rusų kalba ir literatūra. - 2009. - Nr.8. - P. 3-4.

5. Krasitskis, D.F. Taras menininkas [Tekstas]: pasakojimai apie T.G. Ševčenkos jaunystę - K.: Raduga, 1973. - 140 p.

6. Ogonovska, S. Galerija meno kūriniai T. Ševčenka // Divoslovas. - 2004. - Nr.5. - P.9-12.

, įsigyti dailininko paveikslus ant drobės

Ševčenka Tarasas Grigorjevičius(1814 m. vasario 25 d. (kovo 9 d.) – 1861 m. vasario 26 d. (kovo 10 d.) Ukrainos menininkas, poetas, prozininkas, etnografas, Imperatoriškosios dailės akademijos akademikas, atstovas realizmas .

Ševčenka Tarasas Gimė Morintų kaime, Zvenigorodo rajone, Kijevo provincijoje, gausioje dvarininko Engelhardto baudžiauninko Grigorijaus Ivanovičiaus Ševčenkos šeimoje. Po dvejų metų Taraso tėvai persikėlė į Kirilovkos kaimą. Jo motina mirė 1823 m.; tais pačiais metais tėvas antrą kartą vedė našlę, kuri turėjo tris vaikus. Iki 9 metų amžiaus Taras globojo vyresnioji sesuo Kotryna. 1825 m., kai Ševčenkai buvo 12 metų, mirė jo tėvas. Po tėvo mirties prasidėjo savarankiškas gyvenimas Taras: iš pradžių tarnavo pas sekstoną-mokytoją, paskui aplinkiniuose kaimuose pas sekstonininkus („bogomazov“, tai yra ikonų tapytojus). Sekstono mokytojo mokykloje Ševčenka Išmokau skaityti ir rašyti, o iš tapytojų – pagrindinių piešimo technikų. Šešioliktais savo gyvenimo metais, 1829 m., jis tapo vienu iš dvarininko Engelhardto tarnų – iš pradžių virėju, vėliau – kazokų tarnu. Aistra tapybai jo neapleido. Gebėjimų pastebėjimas Taras, viešnagės Vilniuje metu Engelhardtas davė Ševčenka studijuoti Vilniaus universitete dėstytoju, portretų tapytoju Janu Rustemu. Vilniuje Ševčenka išbuvo apie pusantrų metų, o 1831 m. pradžioje persikėlus į Sankt Peterburgą Engelhardtas, ketindamas savo baudžiauninką paversti namų dailininku, 1832 m. išsiuntė jį mokytis pas „įvairių tapybos amatininkų gildijos meistrą“ V. Širiajevas. 1836 m., piešdamas statulas Vasaros sode, Ševčenka susipažino su savo kraštiečiu dailininku I. M. Sošenko, kuris, pasitaręs su ukrainiečių rašytoju E. Grebenka, supažindino Tarasą su Dailės akademijos konferencijos sekretoriumi V. I. Grigorovičiumi, dailininkais A. Venecianovu ir K. Bryullovu, poetu V. Žukovskis. Užuojauta jaunuoliui ir Ukrainos baudžiauninkų talento pripažinimas iš išorės iškilios figūros Rusijos kultūra suvaidino lemiamą vaidmenį išlaisvinant jį iš nelaisvės. 1838 m. balandį Sankt Peterburge Aničkovų rūmuose buvo surengta loterija, kurios prizu tapo Briullovo paveikslas „V. A. Žukovskis. Pajamos iš loterijos buvo skirtos baudžiauninkui išpirkti. Ševčenka Tarasas. Kaip ypatingos pagarbos ir gilaus dėkingumo ženklas Žukovskiui, Ševčenka jam skyrė vieną didžiausių savo kūrinių – eilėraštį „Katerina“. Tais pačiais metais Tarasas Ševčenkaįstojo į Dailės akademiją, kur tapo Bryullovo studentu ir draugu. 1840–1846 metai – geriausias gyvenime Ševčenka. Šiuo laikotarpiu klestėjo jo poetinis talentas. 1840 m. buvo išleistas nedidelis jo eilėraščių rinkinys pavadinimu „Kobzaras“; 1842 m. išleistas „Haydamaki“ – didžiausias poetinis kūrinys. 1843 metais Ševčenka gavo laisvai samdomo menininko laipsnį; tais pačiais metais, keliaudamas po Ukrainą, susipažino su princese V.N. 1842 m. buvo nutapytas „Katherine“ – vienintelis išlikęs akademinio laikotarpio aliejinis paveikslas. Paveikslas buvo sukurtas šia tema eilėraštis tuo pačiu pavadinimu menininkas. Ševčenka Stengiausi, kad vaizdas būtų aiškus ir suprantamas bei paskatintų užuojautą. Tarasas Ševčenka vienas pirmųjų klasicizmo mene pavaizdavęs nėščią moterį, apibendrindamas savo herojės įvaizdį iki tam tikro simbolio lygmens, bylojančio apie metaistorinį visos tautos likimą. Nors Ševčenka dar nenutolo nuo akademizmo statant kompoziciją, žmogaus figūrų ir peizažų vaizdavimas šiame kūrinyje, idėjinė paveikslo orientacija daro jį tikru Ukrainos meno kritinio realizmo raidos etapu. Ševčenka kelis mėnesius 1845-1846 m. dirbo Kijevo archeografijos komisijos archeologinių tyrimų etato menininku Kijevo universitetas. Iki buvimo laiko Ševčenka Kijeve (1846 m.) kalba apie savo suartėjimą su N. I. Kostomarovu. Tais pačiais metais Ševčenka Tarasasįstojo į Kirilo ir Metodijaus draugiją, kuri tuomet buvo įkurta Kijeve, kurią sudarė jaunimas, besidomintis slavų tautų, ypač ukrainiečių, raida. Šio būrelio dalyviai, tarp jų 10 asmenų, buvo suimti, apkaltinti politinės organizacijos kūrimu ir nuteisti įvairiomis bausmėmis, daugiausia Ševčenka už eilėraštį „Sapnas“. Trečiojo departamento sprendimu, patvirtintu paties imperatoriaus, 1847 m. gegužės 30 d., 33 m. Ševčenka Tarasas Grigorjevičius dėl šauktinių pareigų jis buvo paskirtas karinė tarnyba kaip eilinis Atskirajame Orenburgo korpuse, esančiame Orenburgo regione (šiuolaikinėje teritorijoje Orenburgo sritis Rusija ir Kazachstano Mangistau sritis), „griežčiausiai prižiūrint valdžios institucijoms“, uždrausta rašyti ir piešti. Orsko tvirtovė, kur pirmą kartą atvyko rekrūtas Ševčenka, atstovavo apleistą užmiestį. „Retai pasitaiko, – rašė Ševčenka, – „tokia plokščia ir plokščia vieta yra liūdna, monotoniška, liesos Uralo ir Oro upės, nuogi pilki kalnai ir begalinė Kirgizijos stepė...“ Ševčenka atsiuntė Žukovskiui jaudinantį laišką, prašydamas tik vienos paslaugos – teisės piešti. Šia prasme grafas Gudovičius ir grafas A. Tolstojus dirbo Ševčenkai; bet pasirodė, kad Ševčenkai padėti neįmanoma. Draudimas piešti nebuvo panaikintas iki pat tarnybos pabaigos. 1848-1849 metais buvo suteikta tam tikra paguoda Ševčenka dalyvavimas ekspedicijoje mokytis Aralo jūra. Ačiū Dėl humaniško požiūrio į generolo Obručevo ir ypač leitenanto Butakovo karį Ševčenkai buvo pavesta ekspedicijos ataskaitai nubraižyti Aralo pakrantės vaizdus ir vietinius liaudies tipus. Tačiau šis pažeidimas tapo žinomas Sankt Peterburge; Obručevas ir Butakovas sulaukė papeikimo, ir Ševčenka išsiųstas į naują dykumos lūšnyną – Novopetrovskoye karinį įtvirtinimą – su pakartotiniu draudimu piešti. Jis Novopetrovskyje buvo nuo 1850 metų spalio 17 dienos iki 1857 metų rugpjūčio 2 dienos, tai yra iki tarnybos pabaigos. Nemokėdamas piešti, Ševčenka Jis užsiėmė modeliu ir išbandė fotografiją, kuri tuo metu buvo labai brangi. Išsivadavimas Ševčenkaįvyko Dailės akademijos viceprezidento grafo F. P. Tolstojaus ir jo žmonos grafienės A. I. Tolstojaus atkaklių peticijų dėka, 1857 m. Su ilgais sustojimais Astrachanėje ir Nižnij Novgorodas Ševčenka Jis grįžo palei Volgą į Sankt Peterburgą ir čia, laisvėje, visiškai susidomėjo poezija ir menu. Bandymai įkurti šeimos namus vedant aktorę Piunovą ir valstiečius tarnus Kharitą ir Lukeriją buvo nesėkmingi. Beveik visą savo laiką, laisvą nuo daugybės literatūrinių ir meninių pažinčių, vakarienių ir vakarų, Ševčenka atidavė jį graviruoti. 1859 metais Ševčenka lankėsi Ukrainoje. 1859 metų balandžio mėn Ševčenka, kai kurias savo graviūras pateikdamas Dailės akademijos tarybos nuožiūra, prašė suteikti jam akademiko vardą arba nustatyti šio vardo gavimo programą. Balandžio 16 d. Taryba nusprendė jį pripažinti „paskirtu akademiku ir nustatė vario graviūros akademiko vardo programą“. 1860 09 02 kartu su dailininkais A. Beidemanu, Iv. Bornikovas, V. Pukirevas ir kt. Ševčenka Tarasas Grigorjevičius buvo suteiktas graviravimo akademiko laipsnis „pagarba menui ir meno pažinimas“. Mirė Ševčenka Tarasas Grigorjevičius Sankt Peterburge vasario 26 d. (kovo 10 d.), 1861 m. Pirmiausia jis buvo palaidotas Smolensko stačiatikių kapinėse Sankt Peterburge, o po 58 dienų – karstas su pelenais. T. G. Ševčenka, pagal jo testamentą, buvo pervežtas į Ukrainą ir palaidotas Černečios kalne netoli Kanevo.

Peizažai, buitinė tapyba.

Ukrainos vaizduojamojo meno klestėjimas prasideda nuo T. G. Ševčenkos kūrybos. Pirmą kartą savo darbuose didelė galia Pradėjo ryškėti naujos temos ir socialiniai motyvai, opios tuometinės tikrovės socialinės problemos.

1838 m. Tarasas Ševčenka įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją ir tapo Karlo Bryullovo mokiniu. Pirmasis žanro paveikslas buvo „Berniukas – elgeta, dalijantis išmaldą su šunimi po tvora“ (1839), už kurį menininkas buvo apdovanotas sidabro medaliu. Po dvejų metų pasirodo darbas „“ (1840).

T. G. Ševčenko „Berniukas su šunimi miške“ (1840). Popierius, sepija

Portretų tapyba

Kaip dauguma Ukrainos menininkai Pirmas pusė XIX a amžiuje portretas buvo pagrindinis Taraso Ševčenkos kūrybos žanras. Ankstyvieji portretai rodo progresyvaus romantizmo bruožus. Ideologinė prasmė romantiški portretai – meilė laisvei, tikėjimas žmogaus, kaip kūrybingos, harmoningai išsivysčiusios asmenybės, pašaukimu.

Menininkė žmones vaizdavo įkvėptus, gražius, labai vertinančius plastišką konstrukcijos išbaigtumą Žmogaus kūnas o laimės apšviestą veidą laikydamas nemirtingo grožio dievybe.

Yra 150 žinomų didžiojo menininko portretų – tai » Autoportretas"(1840 - 1841), Mayevskaya, Gorlenko, Lizoguba ir daugelio kitų portretai. Energingame „Autoportreto“ galvos posūkyje, jaunų žvalių akių žvilgsnyje, ryškiai apibrėžtoje lūpų linijoje išryškėja ir romantiška asmenybės orientacija, ir kilnumas. Ypač išskirtiniai potėpiai išryškina veidą, rankas ir šukuoseną.

Pirmasis Taraso Ševčenkos autoportretas (1840 m.)

Ševčenkos kūriniai pasižymi ekspresyvia plastika, apšvietimu ir korektišku koloritu. Dozuodamas akvarelės potėpio intensyvumą, jis pasiekia paveikslo paviršiaus šilko jausmą. Tarasas Ševčenka piešia aliejumi ir pieštuku. Šiuo laikotarpiu jis piešė daugiausia savo amžiaus žmones ir taip sukūrė psichologinį šio laikotarpio jaunimo portretą. Tačiau areštas ir tremtis staiga nutraukė romantišką natą jo kūryboje.

1845 m. Ševčenka baigė Dailės akademiją, o vėliau dirbo Kijevo archeografijos komisijoje. Keliaudamas po Ukrainą 1843 - 1845 m., Tarasas Ševčenka akimis subrendęs meistras Pamačiau savo gimtojo krašto grožį ir iš naujo įvertinau šį grožį bei baisias žmonių gyvenimo sąlygas. Didelį susidomėjimą kelia žanro paveikslai » Bityne“ ir „Kaimo šeima“.

T. G. Ševčenka „Bityne“ (1843) Aliejus ant drobės

Meistriškai sukomponuoti, detaliai išdirbti, turtingi spalvomis, harmonijos ir šviesos bei šešėlių pojūčiu, peizažai akvarele „Čigonė – ragana“. Nuotraukoje" Katerina„Kraštovaizdžio fono paprastumas pabrėžia gimtojo krašto grožį ir jaunos ukrainietės žavesį.

T. G. Ševčenka „Katerina“ (1842 m.)

Peizažai Ševčenkos kūryboje.

Archeografinė komisija įpareigojo Tarasą Ševčenką nubraižyti ir detaliai aprašyti senovinius statinius ir senuosius pilkapius. Per šį laikotarpį menininkas baigė daug piešinių, studijų ir eskizų, tarp kurių yra šie:

• » Žengimo į dangų katedra Perejaslave«

T. G. Ševčenkos „Žengimo į dangų katedra Perejaslave“ (1845). Akvarelė.

• » Askoldo kapas«

T. G. Ševčenko „Askoldo kapas“ (1846). Akvarelė.

• » Bogdanovo bažnyčia Subotove«

T. G. Ševčenkos „Bogdanovo bažnyčia Subotove“ (1845). Popierius, akvarelė

• » Pochajevas Lavra«

T. G. Ševčenko „Pochaev Lavra iš pietų“ (1846)

• „Čigirinas iš Subotovskajos kelio“
• » Čumakai tarp kapų«

T. G. Ševčenkos „Čumakai tarp kapų“ (1846 - 1847).

Kazachstano laikotarpis

T. G. Ševčenko „Ugnis stepėje“ (1848–1849)

Menininkui labai svarbus tampa dangaus grožis. Dangaus drama išreiškiama šiuose peizažuose:

• » Karos fortas – Butakas«,

T. G. Ševčenko „Karos fortas – Butakas“

• "Rustamo kapas"
• „Raimo įtvirtinimas“
• „Šv. Mikalojaus salos apatinis krantas“

Taraso Ševčenkos kazachų peizažai užbaigia Ukrainos romantiško kraštovaizdžio evoliuciją nuo kamerinių kūrinių iki epinio ir dramatiško pobūdžio kūrinių. T. G. Ševčenkos kūryba įgauna visiškai naujų bruožų – domėjimąsi savo gimtųjų žmonių istorija.

Istorinės Taraso Ševčenkos kompozicijos.

• » Dovanos Čigirine„(1844 m.) – etmonas Bohdanas Chmelnickis priima dovanas iš užsienio ambasadorių Čihyryno rezidencijoje.

T. G. Ševčenko „Dovanos Čigirine 1649“. Popierius, ofortas

• » Teisėjų taryba„(1844 m.) – kolektyvinio visuomenei svarbių dalykų aptarimo vaizdavimas.

T. G. Ševčenko „Teismų taryba“ (1844 m.)

• » Vadovai„(1844 m.) – būsimos šeimos kūrimo bendru įsimylėjusio vaikino ir merginos sutarimu scena.

T. G. Ševčenko „Starosta“ (1844). Popierius, ofortas

Liaudies motyvai dailininko kūryboje

Ofortų serija išreiškia amžinųjų vertybių idėją, nepajudinamus moralės principus, pagrįstus kompozicija laisvas pasirinkimas, apie pagarbą žmogaus orumas ir teisingumas, apie liaudies etikos raidą.

19 amžiaus 40-ųjų pradžioje Tarasas Ševčenka didelis dėmesys atkreipė dėmesį į gyvenimo vaizdavimą paprasti žmonės, kasdienės scenos, liaudies šventės ir papročiai. Iš šio laikotarpio darbų galima išskirti paveikslus „Kaimo šeima“, „Katerina“ ir „ Čigonė – ragana«.

T. G. Ševčenko „Čigonė – ragana“ (1841). Popierius, akvarelė

Piešinių serijoje » Palyginimas apie sūnus palaidūnas„(1856 – 1857) autorius pristato subtilų humorą ir politinę satyrą, kuri taip pat buvo nauja ir neįprasta tuo metu tendencija.

Tarasas Ševčenka pagrįstai laikomas kritinio realizmo įkūrėju. Menininkas dirbo tapybos, grafikos, monumentalios - dekoratyvinė tapyba ir akvarelės. Be to, jis puikiai mokėjo technologijas. Tapyba aliejiniais dažais, akvarelės, ofortai, piešė pieštuku ir rašikliu.

T. G. Ševčenko „Kaimo šeima“ (1843). Drobė, aliejus

Jis vadinamas ukrainiečiu Rembrandtu, o in kūrybišku būdu jie įžvelgia panašumų su Gogeno, Delacroix, Van Gogho tapybos stiliaus bruožais, kalbant apie jo bandymų skulptūroje lygį, jis nenusileido Rodinui. Keletą šimtmečių ištisos tautos poetas ir iškili Ukrainos istorinio bei kultūrinio proceso asmenybė, pavyzdys, kuriuo reikia sekti ne vienai kartai. Dailininkas, oforto ir grafikos meistras, prozininkas ir poetas, iliustratorius, talentingas atstovas epistolinis žanras, be visa ko, jis buvo plačių pažiūrų žmogus, filosofas ir pedagogas. Atkreipiame jūsų dėmesį Įdomūs faktai ir nežinomi dailininko Ševčenkos darbai.

Žodžiai ar dažai: kur prasidėjo Ševčenkos kūryba?

Nors Tarasas Ševčenka išgarsėjo kaip pasaulinio garso Ukrainos poetas, pirmieji meninių bandymų žingsniai buvo piešiniai. Kobzaro gyvenimo tyrinėtojai pastebi, kad jo, kaip menininko, raida prasidėjo 1830 m., tačiau ankstyvasis literatūrinės kūrybos laikotarpis siekia 1837 m.

Nuo baudžiauninkų iki menininkų 45 kilogramai sidabro. Būtent jo talentas piešti suvaidino lemiamą vaidmenį išlaisvinant Kobzarą nuo visą gyvenimą trunkančios tarnybos žemės savininkui. 1838 metų pavasarį nusipirko Vasilijus Žukovskis ir Karlas Bryullovas jaunas menininkas iš baudžiauninko 2500 rublių, tai pagal to meto kursą buvo 45 kilogramai sidabro.

Jis ėjo menininko pareigas Kijevo archeografinėje komisijoje, ryšium su juo keliavo į Poltavos sritį ir Voluinę, kur eskizavo senovės paminklus. Šiuo laikotarpiu (1845 - 1847 m.) architektūriniai motyvai tapo pagrindiniais tapybos motyvais.

Jis išgarsėjo kaip talentingas iliustratorius. Tarp iliustracijų ypatingą vietą užima portretas pagal A. Puškino poemą „Marija“. Siužeto herojė yra Motrya Kochubey, generolo teisėjo, vadovaujamo Ivano Mazepos, dukra, kurią su etmonu siejo šilti romantiški jausmai.

Žinomas kaip įkūrėjas kasdienis žanras ukrainiečių tapyboje. Portretai Ševčenkos kūryboje užima svarbią vietą. Jie išsiskiria sėkminga kompozicija, sodriomis spalvomis, paveikslų herojai vaizduojami natūraliomis, atsipalaidavusiomis pozomis. Tyrėjai pastebi, kad šio žanro poeto kūriniai yra ypač sėkmingi.

Ševčenka beveik visą savo suaugusiojo gyvenimą paskyrė tapybai ir grafikai. Nepamirškite, kad būtent jo talentas piešti atvėrė jam kelią į laisvę ir tapo bilietu į meno elitą. Per 25 baudžiavos metus ir 10 tremties metų rašė jis. Tapė akvarele, pieštuku, aliejumi ir tušu. 835 kūriniai - tiek Ševčenkos atliktų vaizduojamojo meno kūrinių skaičius. Apskritai, Kobzaras per 30 metų (nuo 1830 iki 1861 m.) sukūrė daugiau nei 1000 paveikslų. Apie 278 paveikslai laikomi prarastais.

Tapė visais žanrais, įvaldė visas tuo metu žinomas oforto, tapybos, piešimo technikas. Jis pradėjo ir tapo pirmuoju kritinio realizmo atstovu Ukrainos vaizduojamajame mene. IN Nacionalinis muziejus Taraso Ševčenkos galime pamatyti portretus ir kompozicijas apie istorinius, mitologinius ir buitinėmis temomis, natūralūs ir architektūriniai peizažai, sukurti aliejumi, akvarele, sepijomis, tušu ir pieštuku. Taip pat iki šių dienų išliko daugybė ofortų, padarytų ant popieriaus, eskizų ir eskizų pavyzdžių.

Sukūrė holistinį ir simbolinį moters įvaizdį literatūroje ir tapyboje.

Tema moteriškas likimas per visus literatūrinės kūrybos laikotarpius eina skersinė linija. Nenuostabu, kad vaizduojamajame mene moterų drama atsispindi garsiuose paveiksluose.

Jis buvo sukurtas 1842 m garsus darbas Ukrainiečių tapyba- portretas „Kotryna“, nutapytas pagal to paties pavadinimo eilėraštį. Išskyrus tragiškas vaizdas moterų, Ševčenka taip pat vaizduoja pavergtų žmonių likimus. Kompozicijoje gausu simbolių – raitelis karinė uniforma kareivis Rusijos imperija reiškia Ukrainos žmones šimtmečius engusios monarchijos autokratiją, užkoduotą basos merginos, klusniai palenkusios galvą, pavidalu. Kartu apatiniame dešiniajame kampe pavaizduotas valstietis, kurio atvaizde tyrinėtojai įžvelgia laisvę mylinčios tautos dvasios personifikaciją.

Istorija Ševčenkos drobėse

Per ankstyvas laikotarpis kūryba domisi istorija ir kuria kompozicijas pagal dalykus iš senovės istorija, istorijos Kijevo Rusė ir Ukraina.

Kompozicijos tema buvo tarpusavio kovos epizodas. Matome paskutines Olego, mirusio 977 metais nuo savo brolio Jaropolko, Kijevo princo, rankos, gyvenimo minutes.

Kaip jau spėjote, siužeto centre – sergantis Aleksandras Makedonietis šalia jo gydytojo. Pridurkime ir tai, kad už istorijos tuo metu vadas gavo įspėjamąjį raštą apie piktus gydytojo ketinimus jį nunuodyti. Kaip matome, pasitikėjimas pasirodė stipresnis už abejones ir intrigas.

Kobzaro susidomėjimas dramatiškomis istorijomis atsispindėjo ne tik literatūrinėje kūryboje, bet ir vaizduojamajame mene. Nuo pirmo ankstyvieji darbai tampa aišku, kad menininkas mėgsta vaizduoti žmogaus likimo lūžius, piešti psichologinį žmogaus ir jo nuotaikos portretą. Jis taip pat domisi svarbius etapus Ukrainos žmonių istorijoje. Šiuo atžvilgiu orientacinis paveikslas „Bohdano Chmelnickio mirtis“, nutapytas 1836–1837 m. Kūrinys sukurtas remiantis Liaudies Dūma apie Chmelnickį ir Ševčenkos turima istorine literatūra.

Pirmuoju kūrybos laikotarpiu Ševčenka apėmė beveik visus žanrus. Jis sukuria keletą grupiniai portretai buitine tematika, tapyta akvarele. Šios drobės išsiskiria savo spalvų sodrumu ir gilia psichologine vaizdavimo prigimtimi. Tarp garsūs paveikslai- „Močiutės ir anūkės svajonė“, „Moteris lovoje“, „Nutrūkęs pasimatymas“, „Gamtos modelis“, „Čigonų būrėja“

Mokydamasis akademijoje atrado susidomėjimą egzotiška orientacija ir 1843 m. nutapė itin ryškų ir techniškai tobulą paveikslą „Hareme“.

Bet kad ir kokios spalvingos ir kerinčios buvo rytų gyvenimo scenos, tikrą susižavėjimą sukėlė brangių valstiečių gyvenimas poeto tėvynėje. O keliaudamas po Ukrainą ne kartą matė tokį idilišką siužetą, kurį ir pavaizdavo aliejiniai dažai kompozicijoje „Valstiečių šeima“.

Ofortų serija „Vaizdingoji Ukraina“: kas buvo pasiekta

Viename iš laiškų savo draugui Tarasas Ševčenka rašė: „... Noriu nupiešti mūsų Ukrainą (...) Nupiešiu ją į tris knygas, o pirmoje bus vaizdai, arba jų grožiu, arba pagal istoriją, ir antrajame realiame žmogaus gyvenime, ir trečioje istorijoje“. Šiems planams nebuvo lemta išsipildyti, nes 1847 m. buvo suimtas Tarasas Ševčenka, slaptosios Kirilo ir Metodijaus draugijos narys.

Pagal menininko planą teminėje estampų serijoje „Vaizdingoji Ukraina“ iš viso turėtų būti 12 piešinių. Tačiau dėl lėšų stokos ir kliūčių 1844 m. pavyko išleisti tik 6 ofortus: „Kijeve“, „Vydubitsky vienuolynas“, „Seniūnai“, „Teismų taryba“, „Pasaka“, „Dovanos Čigirine 1649“ .

Grafika kėlė susižavėjimą talentingu jų atlikimu, puikiai nupieštomis detalėmis ir romantišku gamtos grožio atspindžiu. Vietiniai, Ukrainos peizažai su virš Dniepro vandenų palinkusiais gluosniais, šuliniu su krištolu svarus vanduo, senelis, kuris guli prie kelio – visi ukrainietiški paveikslai vasaros dienas autorius tai vaizdavo poetiškai ir su įkvėpimu, o kitaip ir negalėjo būti, nes estampų kūrimą įkvėpė meilė brangiam kraštui, tėvynei.

Moterų portretai impresionistine maniera

Ševčenka, gerokai anksčiau nei impresionistai, atsitraukė nuo akademinio tapybos stiliaus. Tereikia kartą pažvelgti į jo moteriškus portretus, o akį patraukia gaivus, spalvų prisotintas piešinio kontūras, modelio kūnas tarsi juda, o pati kompozicija kupina jausmingumo ir moteriškumo. Spalvų ryškumas ir savotiškas atspalvių derinys priartina Ševčenką prie Van Gogo, tai ypač pastebima „Odalisque“ („Modelis“).

Meistras portretų tapytojas

Jau iš pirmųjų kūrinių istorinėmis temomis galima suprasti, kad Ševčenka ne tik poezijoje demonstruoja nepaprastus įgūdžius, reprodukuodamas psichinė būklė, asmenybės charakteris. Jis matė kiekvieno žmogaus originalumą ir su malonumu perkėlė jį į drobę. Jo vaizdavimas prasideda „Jo tėvo portretu“, maždaug 1829–1830 m. Paskutinis darbas Kobzaras taip pat tapo portretu - „Autoportretas 1861“.

IN generalinis menininkas nutapė daugiau nei 150 portretų. Manoma, kad į akvarelės portretai Jekaterina Abaza, nežinomas asmuo, visiškai pademonstravo savo portretų tapytojos talentą. Išties, atrodo, kad kūrinių herojai gyvi, tarsi dabar sėdėtų priešais žiūrovą ir tuoj prabiltų. Akyse matosi žmogaus charakteris. Viename žvilgsnyje – šypsena ir susidomėjimas, kitur – liūdesio garsas... Dailininkė turėjo nepakartojamą talentą pažvelgti į sielą, į jos užslėptus kampelius ir perkelti į drobę pačią žmogaus esmę.

Ševčenka originalia maniera nutapė daugiau nei penkiasdešimt autoportretų. Be Rembrandto ir Van Gogho, tikriausiai niekas kitas nepaliko tiek daug autoportretų.

Jei visi autoportretai yra surinkti kartu chronologinė tvarka, galite lengvai „skaityti“ dramatiška istorija jo gyvenimas. Iš vienos drobės į mus žvelgia kupinas energijos ir kūrybinių idėjų žmogus, ant kitos mūsų dėmesį patraukia mąslus protingos akies žvilgsnis, o po dešimties metų išvystame pagyvenusį žilusį poetą su gilus liūdesys Akyse.

Aukščiau jau minėjome nepaprastą Kobzaro požiūrį į tapybą ir jo novatorišką veiklą. Portreto žanre menininkė taip pat siekė peržengti įprastą. Pirmą kartą ukrainiečių portretuose kūrinyje „Aleksandro Kocebue portretas“ (1843) jis vaizduoja žmogų plenere.

Ypatingą vietą tarp figūrinių kompozicijų užima sepija „Kazach Katya“ (1856–1857). Graži kazachų mergina tautinis kostiumas laiko žvakę, delnu uždengdamas liepsną. Ši kompozicija leidžia realistiškai pavaizduoti išsklaidytą šviesą, pabrėžiant gražius veido bruožus, suteikiant paveikslui romantikos ir žavesio. Būtent dėl ​​šio apšvietimo ir vaizdavimo būdo Ševčenka lyginama su Rembrandtu.

Kraštovaizdžių geografija

Per daugiau nei 30 metų sukurtų piešinių geografija apima 3 šalis – Ukrainą, Kazachstaną, Rusiją.

Apie pusę Taraso Ševčenkos grafinio ir tapybinio paveldo sudaro kraštovaizdžio eskizai. Lyrinis gamtos grožio vaizdas persmelkia visas Kobzaro kūrybos sritis. Jis sugebėjo pastebėti neįprastą, tai, kas sukelia nuostabą, priverčia sielą arba sustingti, arba dainuoti pilna krūtine... Ir, svarbiausia, turėjo talentą šį grožį perkelti ant drobės, popieriaus, namų sienos. Keliaudamas, tremtyje, namuose – visur užsukdavo į mūzą. Jo tremtis kaip Aralo ekspedicijos dalis paveikė jo tolesnį darbą. Lemtingas paskyrimas į dailininko pareigas, nors ir nelaisvėje, leido netrukdomai piešti ir patobulino menininko, kaip peizažisto, įgūdžius. Aralo jūros peizažai – „Ugnis stepėje“, „Kara-Butako fortas“, „Dustanos kapas“, „Dzhangis-Agach“ – išskirtiniai meistro darbai.

Dar viena išskirtinė kalnų tematikos paveikslų serija gimė Karatau kalnuose. Atidus menininkas tikrą grožį rado atšiauriuose Mangyshlak vaizduose, sukurtuose užpildytuose saulės šviesa kompozicijos: „Akmis-Tau“, „Turkmėnų kaimai Karatau“. Įspūdį paliko ir poetiški naktiniai peizažai: „ Mėnulio naktis tarp kalnų“, „Uola „Vienuolis“, „Tyuk-Karagay kyšulys Mangyshlak pusiasalyje“.

Mangyshlak vaizdai įkvepia jį kurti neįprastas istorijas. Iš plunksnos atkeliauja daugybė peizažų „Mangyšlako medžiai“, kuriuose vaizduojami dėl egzistavimo kovojantys medžiai, augantys paskutine jėga tarp uolų, besidriekiantys į gyvybę teikiančią dirvą.

Žavėjimasis medžiais atsiras vėlesniuose piešiniuose. Po kelionių po Ukrainą buvo parašytos dramatiško skambesio kupinos istorijos, kuriose pagrindiniai veikėjai buvo medžiai – stichijų sunaikinti, sulaužyti. Išraiškingais potėpiais menininkė atkuria ne tik formą, bet ir lūžusių medžių sielą, įkūnydama juose panašumą su žmonių likimais.

Ofortai amžinai arba kodėl Ševčenka tapo akademiku

Jau minėjome ofortus serijos „Vaizdingoji Ukraina“ kontekste, dabar kviečiame susipažinti su Ševčenkos naujovėmis šioje technikoje.

Ševčenka visą laiką mėgo ofortus kūrybinis kelias. Ši graviravimo technika buvo išrasta XVI amžiaus pradžioje. Vakarų Europa. Tokie pasaulyje pripažinti menininkai kaip Dureris, Rembrantas, Goja mėgo piešti ofortus ir kūrė šedevrus. Taraso Ševčenkos studijų Dailės akademijoje metu ši technika nebuvo studijuojama, todėl jis turėjo ją įvaldyti savarankiškai, o tai jam pavyko puikiai.

Ševčenkos ofortai – portretai ir peizažai – išsiskiria sumaniu šešėliavimu ir tobulu chiaroscuro modeliavimu. Jis pirmasis į meną įtraukė ofortą socialinėmis temomis, kurio iki jo niekas nebuvo sukūręs.

Jis gilino ir išplėtė ribas išraiškingos priemonės ofortas, derino oforto ir akvatintos technikas. Dėl šių pasiekimų jis lyginamas su Rembrandtu. Gravirijos renesansas Ukrainoje įvyko dėl Taraso Ševčenkos talento, už kurį jam buvo suteiktas graviūros akademiko vardas, jo pasiekimai graviūroje tapo šios dailės rūšies modernizavimo Rytų Europoje pagrindu.