Kaip suprasti abstraktų meną. Tapybos stiliai: Abstraktus menas. Abstrakčiojo meno istorija Rusijoje ir SSRS

10.07.2019

Ir Michailas Larionovas, 1912 m. įkūręs „Luchizmą“, suprematizmo, kaip naujos kūrybos rūšies, kūrėjas, „Juodojo kvadrato“ autorius Kazimiras Malevičius ir Jevgenijus Michnovas-Voitenko, kurio kūryba, be kita ko, išsiskiria precedento neturinčios plačios savo darbuose taikomos abstrakčiojo metodo sritys (menininkas pirmasis tarp ne tik šalies, bet ir užsienio meistrų panaudojo nemažai jų, tarp jų ir „grafiti stilių“).

Su abstrakcionizmu susijęs judėjimas yra kubizmas, kuriuo siekiama vaizduoti tikrus objektus su daugybe susikertančių plokštumų, sukuriant tam tikrų tiesių figūrų, atkuriančių gyvąją gamtą, vaizdą. Kai kurie ryškiausi kubizmo pavyzdžiai buvo ankstyvieji Pablo Picasso darbai.

Enciklopedinis „YouTube“.

1 / 5
1910-1915 dailininkai Rusijoje Vakarų Europa ir JAV pradėjo kurti abstrakčius meno kūrinius; Tarp pirmųjų abstrakcionistų mokslininkai įvardija Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich ir Piet Mondrian. Neobjektyvaus meno gimimo metais laikomi 1910-ieji, kai Kandinskis Murnau mieste Vokietijoje parašė pirmąją abstrakčią kompoziciją. Pirmųjų abstrakcionistų estetinės koncepcijos darė prielaidą, kad meninė kūryba atspindi visatos dėsnius, slypinčius už išorinių, paviršutiniškų tikrovės reiškinių. Šie menininko intuityviai suvokti raštai buvo išreikšti abstrakčių formų (spalvinių dėmių, linijų, tūrių, geometrines figūras) abstrakčiame kūrinyje. 1911 m. Miunchene Kandinskis paskelbė, kas tapo garsioji knyga„Apie dvasingumą mene“, kuriame jis apmąstė galimybę įkūnyti viduje būtiną, dvasingą, o ne išorinį, atsitiktinį. Kandinskio abstrakcijų „loginis pagrindas“ buvo pagrįstas Helenos Blavatsky ir Rudolfo Steinerio teosofinių ir antroposofinių darbų studijomis. Estetinėje Piet Mondrian koncepcijoje pirminiai formos elementai buvo pirminės opozicijos: horizontali – vertikali, linija – plokštuma, spalva – nespalva. Robert Delaunay teorijoje, priešingai nei Kandinskio ir Mondriano koncepcijose, idealistinė metafizika buvo atmesta; Pagrindinis abstrakcionizmo uždavinys menininkui atrodė tirti dinamines spalvos savybes ir kitas savybes. menine kalba(Delaunay įkurta kryptis vadinosi orfizmu). „Rajonizmo“ kūrėjas Michailas Larionovas pavaizdavo „atspindinčios šviesos spinduliavimą; spalvos dulkės“.
Ankstyvajame XX amžiaus dešimtmetyje atsiradęs abstraktusis menas sparčiai vystėsi, XX amžiaus pirmoje pusėje pasirodė daugelyje avangardinio meno sričių. Abstrakcionizmo idėjos atsispindėjo ekspresionistų (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), kubistų (Fernand Léger), dadaistų (Jean Arp), siurrealistų (Joan Miró), italų futuristų (Gino Severini, Giacomo Balla, Giacomo Balla) darbuose. Enrico Pram Polini), orfistai (Robert Delaunay, Frantisek Kupka), rusų suprematistai (Kazimir Malevich), „Radiants“ (Michailas Larionovas ir Natalija Gončarova) ir konstruktyvistai (Lyubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova), olandų neoplastikai. Pietas Mondrianas, Te o vanas Doesburgas, Bartas van der Lekas), daugybė Europos skulptorių (Aleksandras Archipenko, Konstantinas Brancusi, Umberto Boccioni, Antoine'as Pevzneris, Naumas Gabo, Laszlo Moholy-Nagy, Vladimiras Tatlinas). Netrukus po abstrakčiojo meno atsiradimo išryškėjo dvi pagrindinės šio meno raidos kryptys: geometrinė abstrakcija gravitacija į taisyklingas geometrines formas ir stabilias, „substancialias“ būsenas (Mondrianas, Malevičius) ir teikia pirmenybę laisvesnėms formoms, dinamiškiems procesams lyrinė abstrakcija(Kandinsky, Kupka). Pirmosios tarptautinės abstrakčių menininkų asociacijos („Apskritimas ir kvadratas“, „Abstrakcija-kūryba“) susikūrė XX a. XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje Paryžiuje.
Dėl estetinės programos abstrakcionistams buvo būdingas universalizmas; abstraktusis menas juose buvo pristatomas kaip universalus pasaulio tvarkos modelis, apimantis ir aplinkos, ir visuomenės struktūrą. Dirbdami su pirminiais vaizdinės kalbos elementais, abstrakcionistai atsigręžė į bendruosius kompozicijos principus ir formų formavimosi dėsnius. Nenuostabu, kad abstrakcionistai pramoniniame mene, meniniame dizaine ir architektūroje rado panaudojimą nereprezentacinėms formoms (grupės „Stilius“ Nyderlanduose ir Bauhaus mokyklos Vokietijoje veikla; Kandinskio darbai VKHUTEMAS; Malevičiaus architektai ir dizainas). Aleksandro Calderio „mobilieji“ projektai, Naumo Gabo ir Antoine'o Pevsnerio darbai. Prie formavimosi prisidėjo abstrakcionistų veikla moderni architektūra, menai ir amatai, dizainas.
4 dešimtmečio pabaigoje JAV susiformavo abstraktusis ekspresionizmas, susiformavęs lyrinio abstrakcionizmo pagrindu. Abstraktaus ekspresionizmo atstovai (Pollock, Mark Tobey, Willem de Kooning, Mark Rothko, Arshile Gorky, Franz Kline) savo metodu skelbė „nesąmoningumą“ ir kūrybiškumo automatiškumą, nenumatytus efektus („veiksmo tapyba“). Jų estetinėse koncepcijose nebeliko idealistinės metafizikos, o neobjektyvi kompozicija kartais tapdavo savarankišku objektu, pašalinančiu asociacijas su tikrove. Tachisme tapo Europos abstrakčiojo ekspresionizmo analogu, žymūs atstovai iš kurių buvo Hansas Hartungas, Pierre'as Soulagesas, Volsa, Georgesas Mathieu. Menininkai siekė panaudoti netikėtus, nestandartinius spalvų ir faktūrų derinius, skulptoriai (Eduardo Chillida, Seymour Lipton ir kt.) kūrė keistas kompozicijas, naudojo neįprastus medžiagų apdirbimo būdus.
Šeštajame dešimtmetyje, nykstant abstrakčiajam ekspresionizmui, op menas, plėtojęs geometrinės abstrakcijos principus ir naudojęs optines plokščių ir erdvinių objektų suvokimo iliuzijas, tapo pastebimu abstrakcionizmo judėjimu. Kita geometrinės abstrakcijos raidos kryptis buvo kinetinis menas, kuriame žaidžiamas viso kūrinio ar atskirų jo komponentų (Alexander Calder, Jean Tinguely, Nicholas Schöffer, Jesus Soto, Taxis) realaus judėjimo efektai. Lygiagrečiai JAV atsirado posttapybinė abstrakcija, kurios principai – redukcija ir kraštutinis vaizdinių formų supaprastinimas; Iš geometrinės abstrakcijos paveldėjusi taisyklingas geometrines formas, potapytinė abstrakcija jas apvalina ir „suminkština“. Žymūs šios tendencijos atstovai yra Frank Stella, Ellsworth Kelly ir Kennethas Nolandas. Galutinė geometrinės abstrakcijos išraiška skulptūroje buvo minimalizmas, atsiradęs septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose.

Abstrakčiojo meno istorija Rusijoje ir SSRS

1900-1949

XX amžiaus pradžios menininkai Kandinskis ir Malevičius labai prisidėjo prie abstrakčiojo meno teorijos ir praktikos kūrimo.
Dešimtajame dešimtmetyje, sparčiai vystantis visiems avangardiniams judėjimams, abstraktusis menas į savo orbitą įtraukė kubo-futuristus, neobjektyvistas, konstruktyvistus ir suprematistus: Aleksandrą Ekster ir Liubovą Popovą, Aleksandrą Rodčenką ir Varvarą Stepanovą, Georgijų Stenbergą ir Michailas Matyušinas, Nikolajus Suetinas ir Ilja Čašnikas. Nefigūrinio meno kalba buvo naujos, modernios plastinės formos – molberto, dekoratyvinės ir taikomosios ar monumentalios – kultūros pagrindas ir turėjo visas galimybes toliau vaisingai ir daug žadanti plėtra. Bet vidinių prieštaravimų Avangardinis judėjimas, sustiprintas ideologinio oficialumo spaudimo, ketvirtojo dešimtmečio pradžioje privertė savo lyderius ieškoti kitų kūrybinių kelių. Antinacionalinis, idealistinis abstraktus menas nuo šiol neturėjo teisės egzistuoti.
Atėjus į valdžią fašistams, abstrakcionizmo centrai iš Vokietijos ir Italijos persikėlė į Ameriką, nes abstrakcionizmo samprata nesulaukė palaikymo tarp fašizmo ideologų. 1937 m. Niujorke buvo įkurtas nefigūrinės tapybos muziejus, įkurtas milijonieriaus Guggenheimo šeimos, 1939 m. šiuolaikinis menas, sukurta Rokfelerio lėšomis. Per Antrąjį pasaulinį karą ir jam pasibaigus Amerikoje susibūrė visos ultrakairiosios meno pasaulio jėgos.
Pokario Amerikoje stiprėjo „Niujorko mokykla“, kurios nariais buvo abstrakčiojo ekspresionizmo kūrėjai Jacksonas Pollockas, Markas Rothko, Barnettas Neumannas, Adolphas Gottliebas. 1959 m. vasarą jų darbus jaunieji menininkai pamatė Maskvoje Sokolniki parke vykusioje JAV nacionalinio meno parodoje. Dveji metai iki šio įvykio modernūs pasaulio menas buvo pristatyta meno parodoje Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio metu. Informacinis proveržis tapo savotišku dvasinės ir socialinės laisvės simboliu [ ] . Abstraktus menas dabar buvo siejamas su vidiniu išsivadavimu iš totalitarinės kruvino režimo priespaudos, su kitokia pasaulėžiūra [ ] . Šiuolaikinės meninės kalbos ir naujų plastinių formų problemos pasirodė neatsiejamai susijusios su socialiniais-politiniais procesais. „Atšilimo“ era reiškė ypatingą abstraktaus meno ir galios santykių sistemą. Prasidėjo naujas sovietinio abstrakčiojo meno raidos etapas – 1950–1970 m.
Jauniems sovietų menininkams, išauklėtiems akademinės sistemos tradicijų ir materialistinio pasaulio matymo, abstrakcijos atradimas reiškė galimybę atkurti asmeninę subjektyvią patirtį. Amerikiečių tyrinėtojai abstrakčiąjį ekspresionizmą apibūdino kaip „išsivadavimo nuo politinių, estetinių, moralinių vertybių gestą“. ] . Panašius jausmus išgyveno ir jaunieji SSRS tapytojai, kurie suvokė jiems nepažįstamą šiuolaikinį meną ir kartu kūrė savo sugyvenimo su valdžia ar opozicijos jai formas. Gimė pogrindis, o tarp neformalių menininkų posūkis į abstrakčiąjį meną buvo visuotinai priimtas ir plačiai paplitęs.
Per šiuos metus daugelis tapytojų pajuto neobjektyviojo meno kalbos poreikį. Poreikis įvaldyti formalųjį žodyną dažnai buvo siejamas ne tik su pasinėrimu į spontanišką kūrybą, bet ir su apgalvotų teorinių traktatų komponavimu. Kaip ir amžiaus pradžioje, šiems tapytojams abstrakcija nereiškė skirtingų prasmės lygmenų neigimo. Šiuolaikinis Europos ir Amerikos abstraktusis menas rėmėsi tokiais pamatiniais klodais kaip primityviosios mitologinės sąmonės studijos, froidizmas, egzistencializmo užuomazgos ir Rytų filosofijos – zen [ ] . Tačiau sovietinės tikrovės sąlygomis abstraktūs menininkai ne visada galėjo pakankamai visapusiškai ir giliai susipažinti su pirminiais šaltiniais, jie intuityviai rasdavo atsakymus į jiems rūpimus klausimus. ] ir, atmesdami kaltinimus tiesiog Vakarų modelių kopijavimu, jie rimtai žiūrėjo į savo profesinę reputaciją [ ] .

1950-1970

Abstraktaus meno sugrįžimas į Rusijos kultūrinę erdvę nebuvo vien politinio klimato pasikeitimo pasekmė ar Vakarų meno reiškinių imitacija. „Meno saviugdos“ dėsniai sukūrė formas, kurios „buvo gyvybiškai svarbios pačiam menui“. Vyko „meno perasmeninimo procesas. Dabar galima kurti individualūs paveikslai ramybė“. [ ] Pastarasis sukėlė galingą neigiamą reakciją valstybiniu lygiu, ilgus metus kuri išmokė žiūrėti į abstrakcionizmą kaip į „labai formalistinę kryptį, svetimą tiesai, ideologijai ir tautiškumui“ [ ], ir abstrakcionistų sukurti darbai, tokie kaip: „Beprasmis abstrakčių geometrinių formų, chaotiškų dėmių ir linijų derinys“. [ ]
Beveik trisdešimt metų (nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos iki 1988 m.) Jevgenijus Mikhnovas-Voitenko, unikalus naudojamų metodų meistras, kūrė savo abstrakčiojo meno stilių. Skirtingi jo kūrybos laikotarpiai paženklinti daugybe eksperimentų tapybos ir dekoratyvinės dailės srityje; Dailininko paveldas – grafika, mišria technika tapyti paveikslai, nitroemalis, pastelė, padažas, aliejus, guašas, tempera, taip pat darbai iš medžio, metalo, stiklo, putplasčio.
Pirmas [ ] aplink E. M. Belyutiną susibūrusi studija „Naujoji realybė“ tapo neformalia „Atšilimo“ laikotarpio menine asociacija, plėtojančia abstrakčiojo meno principus. Iš pradžių studija veikė kaip išplėstinio mokymo kursai miesto grafikų komitete. 20-ojo kongreso nustatytas bendro liberalizavimo kursas atvėrė kūrybos ir meninių tyrinėjimų laisvės perspektyvas. Tačiau 1962 m. paroda Manieže, griežta menininkų partijos „Naujoji realybė“ kritika ir kampanija prieš abstrakčiąjį meną privertė menininkus pasitraukti į pogrindį. Per ateinančius 30 metų studija nuolat dirbo dirbtuvėse Abramtseve, Belyutinui priklausančiame name.
Plėtodami nefiguratyvaus vaizdavimo principus, studijos menininkai rėmėsi tiek šimtmečio pradžios Rusijos avangardistų, tiek šiuolaikinių Vakarų menininkų patirtimi. Ypatingas „Naujosios realybės“ bruožas buvo dėmesys komandinis darbas, kurio siekė XX amžiaus pradžios futuristai. „Naujoji realybė“ suvienijo Maskvos menininkus, kurie laikėsi skirtingų požiūrių į abstrakcijos konstravimo metodiką. Menininkai Lucianas Gribkovas ir Tamara Ter-Ghevondyan dirbo pagal abstrakčiajam ekspresionizmui artimiausią stilių. Savo kūriniuose išsaugodami realių formų elementus, jie plėtojo raiškos kategorijas emocinės būsenos vaizdiniais ir plastiniais judesiais. Vera Preobraženskaja, kuri ilgą laiką vadovavo studijai ir įrašė mokyklos teoriją bei metodiką, išlaikė. ilgas kelias nuo ekspresionizmo per op meno estetiką iki geometrinės abstrakcijos. Kartu su Eliy Belyutin Preobrazhenskaya dirbo kurdama „psichogranulių“ modulius – simbolius, kurie išreikštų konkrečias būsenas ir abstrakčias sąvokas, naudojant aiškius spalvinius-plastinius sprendimus. Vera Preobrazhenskaya sakė: „Mano paveiksluose Dievas beveik visada yra juodas kvadratas“ [ ] . Dirbdamas su studijos studentais Eli Belyutinas suformavo „visuotinio kontakto“ teoriją, kurioje išreiškė menininko kūrybinio potencialo ugdymo principus.
„Naujosios realybės“ menininkai laikė save, visų pirma, Wassily Kandinsky meno paveldėtojais. Rusų abstrakcijos įkūrėjas daugiausia dėmesio skyrė dvasinio pasaulio vaizdavimui per plastiką. Jų meninius ieškojimus praturtino ir amžiaus vidurio Europos abstrakcionistų pasiekimai, kurie iš dalies sugrąžino figūrinį meną į savo kūrinius nauja kokybe. Optinė iliuzija arba fetišas.
Kandinskis sakė: „Sąmoningai ar nesąmoningai menininkai vis dažniau atsigręžia į savo medžiagą, ją išbando, dvasinėmis svarstyklėmis pasverdami vidinę elementų, iš kurių turi būti kuriamas menas, vertę“ [ ] . Tai, kas buvo pasakyta amžiaus pradžioje, vėl tapo aktualu vėlesnėms tapytojų kartoms. XX amžiaus šeštojo dešimtmečio antroje pusėje pasirodė abstrakti skulptūra su „elektroninėmis smegenimis“ - Nicolas Schöffer „Cysp I“. Aleksandras Kalderis kuria savo „arklidės“. Atsiranda viena iš izoliuotų abstrakcionizmo sričių – op menas. Tuo pat metu Anglijoje ir JAV beveik vienu metu pasirodė pirmieji koliažai, kuriuose panaudotos masinės gamybos produkcijos etiketės, nuotraukos, reprodukcijos ir panašūs naujojo poparto stiliaus objektai.
Maskvos abstrakcija septintojo dešimtmečio sandūroje, gilinantis į naujos formos, atitinkančios vidinę „kūrybinės įžvalgos“ būseną, paieškas, savotiška meditacija pateikė įtikinamų savo neobjektyvumo kultūros supratimo pavyzdžių. Pavyzdžiui, Vladimiro Nemukhino, Lidijos Masterkovos, Michailo Kulakovo darbuose, kurie tikrai buvo aistringi abstraktiajam ekspresionizmui, kuriuos sugebėjo užpildyti didele dvasine įtampa. Kitokį abstraktų mąstymą savo analitiniame ir praktiniame darbe pademonstravo nuosekliausias Jurijus Zlotnikovas, plačios šeštojo dešimtmečio pabaigoje sukurtos serijos „Signalai“ autorius. Pasak menininko: „Dinamizmas, ritmas, aiškiai išreikštas geometrine abstrakcija“, paskatino jį analizuoti: „Dinamikos koncepcijos, būdingos menui“, o toliau: „Į žmogaus motorinių reakcijų tyrimą“. ] . „Signaluose“ menininkas tyrinėjo „ Atsiliepimas» spontaniškos psichologinės reakcijos į spalvų simbolius.
Kitas Rusijos abstrakcijos vystymosi etapas prasideda aštuntajame dešimtmetyje. Tai pasimatymų metas šiuolaikiniai menininkai su Malevičiaus kūryba, suprematizmu ir konstruktyvizmu, su rusų avangardo tradicijomis, jo teorija ir praktika. Malevičiaus „Pirminiai elementai“ kėlė stabilų susidomėjimą geometrinėmis formomis, linijiniais ženklais ir plastinėmis konstrukcijomis. „Geometrinė“ abstrakcija leido priartėti prie XX amžiaus 2 dešimtmečio meistrams rūpimų problemų, pajusti tęstinumą ir dvasinį ryšį su klasikiniu avangardu. Šiuolaikiniai autoriai atrado rusų filosofų ir teologų, teologų ir mistikų darbus, susipažino su neišsenkamais intelektualiniais šaltiniais, o tai savo ruožtu įprasmino Michailo Shvartsmano, Valerijaus Jurlovo ir Eduardo Steinbergo darbus.
Geometrinė abstrakcija sudarė menininkų, kurie septintojo dešimtmečio pradžioje susibūrė į grupę „Movement“, darbo metodų pagrindą. Tarp jos narių buvo Levas Nusbergas, Viačeslavas Koleichukas, Francisco Infante. Pastarasis ypač mėgo suprematizmą. „Dinaminėse spiralėse“ Infante tyrinėjo begalinės spiralės erdvėje modelį ir atidžiai išanalizavo: „Neegzistuojančią plastinę situaciją“.
Aštuntojo dešimtmečio Amerikos tapyba. grįžta prie figūratyvumo. Sakoma, kad aštuntasis dešimtmetis yra: „Tiesos akimirka Amerikos tapyba, kuris yra išlaisvintas iš jį maitinusio Europos tradicija ir tampa grynai amerikietiška“. [ ]
Devintojo dešimtmečio vidurį galima laikyti kito abstrakcijos raidos etapo pabaiga Rusijoje, kuri iki tol buvo sukaupusi ne tik didžiulę kūrybinių pastangų patirtį, prasmingą. filosofiniais klausimais, bet ir įsitikinęs abstraktaus mąstymo poreikiu.
Dešimtasis dešimtmetis patvirtino ypatingą neobjektyviojo meno „rusišką kelią“. Pasaulinės kultūros raidos požiūriu abstrakcionizmas kaip stiliaus judėjimas baigėsi 1958 m. Tačiau: „Po atstatymo Rusijos visuomenė tik dabar atsirado poreikis lygiateisiškai bendrauti su abstrakčiuoju menu, atsirado noras pamatyti ne beprasmes dėmes, o plastinio žaidimo grožį, jo ritmus ir įsiskverbti į jų prasmę. Pagaliau išgirsti vaizdingų simfonijų skambesį. [ ] Menininkams buvo suteikta galimybė išreikšti save ne tik klasikinėmis formomis – suprematizmu ar abstrakčiu ekspresionizmu, bet lyrine ir geometrine abstrakcija, minimalizmu, skulptūra, daiktu, rankų darbo autorine knyga, paties meistro išlietoje popieriaus masėje.

Šiuolaikinis abstrakcionizmas tapyboje

Svarbus terminas šiuolaikinė kalba abstrakcija tapo balta. Marinai Kastalskajai, Andrejui Krasulinui, Valerijui Orlovui, Leonidui Pelikhui baltos spalvos erdvė – didžiausia spalvos įtampa – paprastai alsuoja begalinėmis kintamomis galimybėmis, leidžiančiomis panaudoti tiek metafizines idėjas apie dvasinius, tiek optinius šviesos atspindžio dėsnius.
Erdvė, kaip konceptuali kategorija, šiuolaikiniame mene turi skirtingas semantines apkrovas. Pavyzdžiui, yra ženklo erdvė, simbolis, iškilęs iš archajiškos sąmonės gelmių, kartais pavirtęs į hieroglifą primenančią struktūrą. Čia yra senovinių rankraščių erdvė, kurios vaizdas Valentino Gerasimenkos kompozicijose tapo savotišku palimpsestu.
1997. - 416 p.
Abstrakcija Rusijoje: XX amžius: Valstybinis Rusijos muziejus. Almanachas. Nr.17 / Rusų ir anglų kalbomis; red. Jevgenija Petrova. - Valstybinis Rusijos muziejus, rūmų leidimai, 2001. - 814 p. - ISBN 5-93332-070-6, 3-935298-50-1.

Abstraktusis menas gavo savo pavadinimą iš lotynų kalbos - Abstractus, kuris reiškia abstraktų, tai yra, neobjektyvų. Tai viena iš meno sričių, kuri sąmoningai atsisako realaus pasaulio vaizdo ir objektai iš realaus pasaulio. Pagrindinis abstrakcijos kanonas – jausmų, emocijų, išgyvenimų raiška vaizdų, simbolių pagalba, jausmingu spalvų deriniu. Abstraktusis menas nėra atskiras stilius ar žanras, o įvairių meno judesių, tokių kaip op menas, ekspresionizmas ir kt., derinys. Jis atsirado kaip oficialus, matyt, 1910 m. Prancūzijoje, kur sparčiai vystėsi, kol užkariavo visą pasaulį. Taip pat verta pasakyti, kad tai taikoma ne tik tapybai, bet ir skulptūrai, dizainui ir net architektūrai. Po Antrojo pasaulinio karo šis meno stilius išsivystė pavadinimu Tachisme, todėl tiems, kurie nežino, tachisme ir abstraktus menas yra sinonimai. Rusijoje abstrakčiojo meno raida buvo visaip stabdoma ir net komunistinės valdžios laikais bet kuri jo apraiška buvo persekiojama kaip nesuderinama su komunistine ideologija.

Jei jums reikia buto ar biuro priežiūros, d-clean.ru suteiks visas paslaugas. Valymas, cheminis valymas, langų ir langų rėmų plovimas išlaisvins Jus nuo buities rūpesčių ir apmokestins už darbą mažiau nei eilinė namų tvarkytoja.

Abstraktus ekspresionizmas

Abstraktus ekspresionizmas, kaip Amerikoje vystėsi Niujorko mokykla. Antrojo pasaulinio karo metais beveik visi avangardistai emigravo į Ameriką, įskaitant Andre Bretoną, Salvadorą Dali ir daugelį kitų. Jau ten, sujungus jų pastangas, sukuriama vadinamoji abstrakčiojo ekspresionizmo mokykla. Šio tipo tapyba būdingas greitas vaizdas, naudojant didelius šepetėlius, dažnai daroma potėpiais ar lašeliais, visa tai daroma dėl vieno – perteikti kažkokią emociją ar stiprią išraišką. Iš esmės abstraktus ekspresionizmas tapytas ant didelių, monumentalių drobių. Toks didelis mastas, o kai kurios drobės siekė penkis metrus, sužadina žiūrovo vaizduotę. Daugelis menininkų šią meno rūšį matė savaip, kiekvienas turėjo savo stilių. Pavyzdžiui, Gorkis į savo paveikslus pridėjo keletą plūduriuojančių figūrų arba, kaip jie buvo vadinami, hibridų. Jacksonas Pollockas tiesiog išklojo drobę ant grindų ir aptaškė dažais. Vėliau šis stilius buvo vadinamas varvančiu (varvančiu). Markas Rothko savo drobes nutapė didelėmis spalvotomis plokštumomis, tarp jų palikdamas nedažytas vietas, kurios sužadino žiūrovo susidomėjimą ir žadino vaizduotę. Frankas Stella eksperimentavo su pačiomis drobėmis, nukirpdamas kampus arba paversdamas jas daugiakampiais. Taigi abstraktieji ekspresionistai pasiekė visišką priešingybę savo menui ir tradicinės tapybos menui.

Abstraktus menas mene

Abstraktus menas arba neobjektyvus menas. Viena iš avangardo formų, atsiradusių XX amžiaus pirmoje pusėje. Pagrindinis abstrakcionizmo kriterijus buvo išsižadėjimas ir atsisakymas vaizduoti realų pasaulį, tikrus dalykus ir įvykius. Šio įdomaus judėjimo įkūrėjai buvo V. Kandinskis, P. Mondrianas ir K. Malevičius. Abstrakcionizmo atsiradimą mene, kuris pakeis įprastą realizmą, numatė Platonas ir jis pasirodė kaip tam tikras nuobodžios įprastos tapybos ir kitokio avangardo (siurrealizmo, dada) modelis. Taip ir atsitiko. Šis žanras dažnai išsiskiria stipriu impulsyvumu, iš pažiūros atsitiktiniais spalvų deriniais.

Žmogui būdinga viską surūšiuoti į lentynas, rasti viskam vietą ir suteikti jam pavadinimą. Tai ypač sunku padaryti mene, kur talentas yra tokia kategorija, kuri neleidžia žmogaus ar viso judesio įsprausti į bendro užsakyto katalogo langelį. Abstrakcionizmas kaip tik tokia sąvoka. Apie tai diskutuojama daugiau nei šimtmetį.

Abstractio – išsiblaškymas, atsiskyrimas

Išraiškingos tapybos priemonės yra linija, forma, spalva. Jei juos atskirsime nuo papildomos vertės, saitai ir asociacijos, jie taps idealūs, absoliutūs. Platonas taip pat kalbėjo apie tikrą, teisingą tiesių linijų ir geometrinių figūrų grožį. Analogijos tarp to, kas vaizduojama, ir realių objektų nebuvimas atveria kelią žiūrovui dar nežinomo, įprastai sąmonei neprieinamo įtakai. Meninė prasmė pats paveikslas turi būti aukštesnis už to, ką jis vaizduoja, svarbą, nes talentinga tapyba gimdo naują juslinį pasaulį.

Taip samprotavo menininkai reformatoriai. Jiems abstrakcionizmas yra būdas ieškoti metodų, kurie anksčiau turėjo neregėtą galią.

Naujas amžius – naujas menas

Meno kritikai ginčijasi, kas yra abstraktusis menas. Meno istorikai aistringai gina savo požiūrį, užpildydami tuščias istorijos vietas abstrakti tapyba. Tačiau dauguma sutarė dėl jo gimimo laiko: 1910 metais Miunchene Wassily Kandinsky (1866-1944) eksponavo savo kūrinį „Be pavadinimo. (Pirmoji abstrakti akvarelė).

Netrukus Kandinskis savo knygoje „Apie dvasingumą mene“ paskelbė naujo judėjimo filosofiją.

Svarbiausia yra įspūdis

Nereikėtų manyti, kad tapyboje atsirado abstrakcionizmas tuščia vieta. Impresionistai tapyboje parodė naują spalvos ir šviesos reikšmę. Tuo pačiu metu tapo mažiau svarbus linijinės perspektyvos, tikslaus proporcijų laikymasis ir kt. Visi pirmaujantys to meto meistrai pateko į šio stiliaus įtaką.

Jameso Whistlerio (1834–1903) peizažai, jo „naktiurnai“ ir „simfonijos“ stebėtinai primena abstrakčiojo ekspresionizmo menininkų šedevrus. Beje, Whistleris ir Kandinskis turėjo sinesteziją - sugebėjimą suteikti spalvoms tam tikros savybės garsą. O spalvos jų darbuose skamba kaip muzika.

Paulo Cezanne'o (1839-1906) darbuose, ypač m vėlyvas laikotarpis jo kūrybiškumas, objekto forma modifikuojama, įgyja ypatingo išraiškingumo. Ne veltui Cezanne'as vadinamas kubizmo pirmtaku.

Bendras judėjimas į priekį

Abstrakcionizmas mene susiformavo kaip vienas judėjimas vykstant bendrai civilizacijos pažangai. Intelektualus jaudino naujos filosofijos ir psichologijos teorijos, menininkai ieškojo ryšių dvasinis pasaulis ir medžiaga, asmenybė ir erdvė. Taigi Kandinskis, pateisindamas abstrakcijos teoriją, remiasi idėjomis, išsakytomis Helenos Blavatsky (1831-1891) teosofinėse knygose.

Fundamentalūs fizikos, chemijos ir biologijos atradimai pakeitė idėjas apie pasaulį ir žmogaus įtakos gamtai galią. Technologijų pažanga sumažino žemės, Visatos mastus.

Sparčiai vystantis fotografijai, daugelis menininkų nusprendė jai suteikti dokumentavimo funkciją. Jie ginčijosi: tapybos darbas yra ne kopijuoti, o sukurti naują tikrovę.

Abstraktusis menas yra revoliucija. IR talentingi žmonės jautriais psichikos derinimais pajutome: artėja socialinių pokyčių metas. Jie neklydo. Dvidešimtasis amžius prasidėjo ir tęsėsi precedento neturinčiais perversmais visos civilizacijos gyvenime.

Įkūrėjai

Kartu su Kandinskiu, Kazimiras Malevičius (1879-1935) ir olandas Pietas Mondrianas (1872-1944) buvo naujojo judėjimo ištakos.

Kas nežino Malevičiaus „Juodojo kvadrato“? Nuo pat pasirodymo 1915 m. jis jaudino tiek profesionalus, tiek paprastus žmones. Vieni tai vertina kaip aklavietę, kiti – kaip paprastą pasipiktinimą. Tačiau visi meistro darbai byloja apie naujų horizontų atvėrimą mene, apie judėjimą į priekį.

Suprematizmo teorija (lot. supremus - aukščiausia), kurią sukūrė Malevičius, tvirtino spalvos pirmumą tarp kitų tapybos priemonių, tapybos procesą lygino su Kūrimo aktu, „grynuoju menu“ aukščiausia prasme. Giliai ir išoriniai ženklai Suprematizmo galima rasti šiuolaikinių menininkų, architektų ir dizainerių darbuose.

Mondriano darbai turėjo tokią pat įtaką vėlesnėms kartoms. Jo neoplastiškumas grindžiamas formos apibendrinimu ir kruopščiu atviros, neiškreiptos spalvos naudojimu. Tiesios juodos horizontalios ir vertikalios linijos baltame fone sudaro tinklelį su skirtingo dydžio langeliais, o langeliai užpildyti vietinėmis spalvomis. Meistro paveikslų ekspresyvumas skatino menininkus arba kūrybiškai juos suvokti, arba aklai kopijuoti. Menininkai ir dizaineriai naudoja abstrakcionizmą kurdami labai tikrus objektus. Mondriano motyvai ypač paplitę architektūriniuose projektuose.

Rusų avangardas – terminų poezija

Rusijos menininkai pasirodė ypač imlūs savo tautiečių – Kandinskio ir Malevičiaus – idėjoms. Šios idėjos ypač organiškai dera į audringą naujos socialinės sistemos gimimo ir formavimosi epochą. Suprematizmo teoriją Liubovas Popova (1889-1924) ir (1891-1956) pavertė konstruktyvizmo praktika, kuri turėjo ypatingą įtaką nauja architektūra. Toje epochoje statytus objektus vis dar tyrinėja viso pasaulio architektai.

Michailas Larionovas (1881-1964) ir Natalija Gončarova (1881-1962) tapo rajonizmo arba regionizmo įkūrėjais. Jie bandė parodyti sudėtingą spindulių ir šviesos plokštumų, skleidžiamų visko, kas užpildo aplinkinį pasaulį, susipynimą.

Alexandra Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadežda Udalcova (1886-1961) skirtingais laikais dalyvavo kubo-futuristų judėjime, kurie taip pat dirbo poezijoje.

Abstrakcionizmas tapyboje visada buvo kraštutinių idėjų reiškėjas. Šios idėjos suerzino totalitarinės valstybės valdžią. SSRS, o vėliau fašistinė Vokietija ideologai greitai nustatė, koks menas būtų suprantamas ir reikalingas žmonėms, o XX amžiaus 40-ųjų pradžioje abstrakčiojo meno raidos centras persikėlė į Ameriką.

Vieno srauto kanalai

Abstraktus menas yra gana miglotas apibrėžimas. Ten, kur kūrybos objektas neturi konkrečios analogijos supančiame pasaulyje, mes kalbame apie abstrakciją. Poezijoje, muzikoje, balete, architektūroje. Vaizduojamajame mene šios krypties formos ir tipai yra ypač įvairūs.

Galima išskirti šias abstrakčiojo meno rūšis tapyboje:

Spalvinės kompozicijos: drobės erdvėje svarbiausia spalva, o objektas ištirpsta spalvų žaisme (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orphist (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnettas Newmanas (1905-1970)).

Geometrinis abstrakcionizmas yra labiau intelektualus, analitinis avangardinės tapybos tipas. Jis atmeta linijinę perspektyvą ir gylio iliuziją, spręsdamas geometrinių formų santykio klausimą (Malevich, Mondrian, elementalistas Theo van Doesburg (1883-1931), Josefas Albersas (1888-1976), op meno pasekėjas (1906-1997). )).

Ekspresyvus abstrakcionizmas - čia ypač svarbus paveikslo kūrimo procesas, kartais pats dažų tepimo būdas, kaip, pavyzdžiui, tarp tachiistų (iš tache - dėmė) (Jackson Pollock (1912-1956), Tachis tapytojas Georgesas Mathieu ( 1921-2012), Willemas de Kooningas (1904-1997), Robertas Motherwellas (1912-1956)).

Minimalizmas yra grįžimas prie meninio avangardo ištakų. Vaizduose visiškai nėra išorinių nuorodų ir asociacijų (g. 1936), Seanas Scully (g. 1945), Ellsworthas Kelly (g. 1923)).

Ar abstraktusis menas yra praeitis?

Taigi, kas dabar yra abstraktusis menas? Dabar internete galite perskaityti, kad abstrakčioji tapyba – jau praeitis. Rusiškas avangardas, juodas kvadratas – kam to reikia? Dabar laikas greitumui ir aiškiai informacijai.

Informacija: vienas brangiausių paveikslų 2006 m. buvo parduotas už daugiau nei 140 milijonų dolerių. Jis vadinasi „Nr. 5.1948“, autorius – ekspresyvus abstrakčių menininkas Jacksonas Pollockas.

Single Barrel Pattern, William Morris

„Abstrakčiasis menas“, dar vadinamas „nefiguratyviuoju menu“, „nefiguratyviuoju“, „nereprezentaciniu“, „geometrine abstrakcija“ arba „konkrečiu menu“, yra gana neaiškus skėtinis terminas bet kuriam paveikslui ar skulptūrai, nevaizduoja atpažįstamų objektų ar scenų. Tačiau, kaip matome, nėra aiškaus sutarimo dėl abstraktaus meno apibrėžimo, tipų ar estetinės reikšmės. Picasso manė, kad tokios sąvokos apskritai nėra, o kai kurie meno istorikai mano, kad visas menas yra abstraktus, nes, pavyzdžiui, jokia tapyba negali tikėtis būti kuo nors daugiau. apytikslė santrauka ką mato menininkas. Be to, yra slankioji abstrakcijos skalė, nuo pusiau abstrakčios iki visiškai abstrakčios. Taigi, nors teorija yra gana aiški – abstraktusis menas yra atitrūkęs nuo tikrovės – praktinė užduotis atskirti abstrakčius nuo neabstrakčių kūrinių gali būti daug problemiškesnė.

Kokia yra abstraktaus meno idėja?

Pradėkime nuo labai paprastas pavyzdys. Paimkime blogą (nenatūralų) kažko piešinį. Vaizdo išpildymas palieka daug norimų rezultatų, tačiau jei jo spalvos yra gražios, dizainas gali mus nustebinti. Tai parodo, kaip formali kokybė (spalva) gali nusverti reprezentacinę kokybę (brėžinys).
Kita vertus, fotorealistiniame, tarkime, namo paveiksle gali būti puiki grafika, tačiau pats objektas spalvų schema o bendra kompozicija gali būti visiškai nuobodi.
Filosofinis vertės vertinimo pagrindimas menines formas Ikalinės savybės kyla iš Platono teiginio, kad: „Tiesios linijos ir apskritimai... yra ne tik gražūs... bet amžini ir be galo gražūs“.

Konvergencija, Jacksonas Pollockas, 1952 m

Iš esmės Platono posakis reiškia, kad nenatūralistiniai vaizdiniai (apskritimai, kvadratai, trikampiai ir pan.) turi absoliutų, nekintantį grožį. Taigi paveikslą galima vertinti tik už liniją ir spalvą, jame nereikia vaizduoti gamtos objekto ar scenos. prancūzų menininkas, litografas ir meno teoretikas Maurice'as Denisas (1870-1943) turėjo omenyje tą patį, kai rašė: „Atminkite, kad paveikslas – kol jis netampa karo arkliu ar nuoga moterimi... iš esmės yra lygus paviršius, padengtas spalvomis. surinkti konkrečiame gerai“.

Frankas Stella

Abstrakčiojo meno rūšys

Kad viskas būtų paprasta, abstraktųjį meną galime suskirstyti į šešis pagrindinius tipus:

Kreivinė
Pagal spalvą arba šviesą
Geometrinis
Emocinis ar intuityvus
Gestinis
Minimalistinis

Kai kurie iš šių tipų yra mažiau abstraktūs nei kiti, tačiau jie visi susiję su meno atskyrimu nuo tikrovės.

Kreivinis abstraktus menas

Sausmedis, Williamas Morrisas, 1876 m

Šis tipas yra glaudžiai susijęs su keltų menu, kuriame naudojami įvairūs abstrakčių motyvai, įskaitant mazgus (aštuoni pagrindiniai tipai), susipynusių raštų ir spiralių (įskaitant triskelę ar triskelioną). Šiuos motyvus sugalvojo ne keltai, daugelis kitų ankstyvosios kultūros naudojo šiuos Keltų ornamentai amžiais. Tačiau teisinga sakyti, kad keltų dizaineriai įkvėpė šiems modeliams naujos gyvybės, todėl jie tapo sudėtingesni ir sudėtingesni. Vėliau jie grįžo XIX amžiuje ir buvo ypač ryškūs knygų viršeliuose, audiniuose, tapetuose ir raštuose, pavyzdžiui, Williamo Morriso (1834–1996) ir Arthuro Maczmurdo (1851–1942) darbuose. Kreivinei abstrakcijai taip pat būdinga „begalinės tapybos“ sąvoka – plačiai paplitusi islamo meno ypatybė.

Abstraktus menas, pagrįstas spalva ar šviesa

Vandens lelija, Claude'as Monet

Šį tipą iliustruoja Turnerio ir Monet kūriniai, kuriuose spalva (arba šviesa) naudojama taip, kad atskirtų meno kūrinį nuo tikrovės, kai objektas ištirpsta pigmento sūkuryje. Pavyzdžiui, Claude'o Monet (1840–1926) paveikslai „Vandens lelija“, „Talismanas“ (1888, „Musee d’Orsay“, Paryžius), Paulio Seruzier (1864–1927). Kai kurie Kandinskio ekspresionistiniai paveikslai, kai jis dirbo su Der Blaue Reiter, yra labai artimi abstrakcijai. Spalvų abstrakcija vėl atsirado XX amžiaus ketvirtojo ir šeštojo dešimtmečio pabaigoje kaip spalvota tapyba, kurią sukūrė Markas Rothko (1903–1970) ir Barnettas Newmanas (1905–70). 1950-aisiais iškilo Prancūzijoje lygiagreti veislė abstrakčioji tapyba, susijusi su spalva, žinoma kaip lyrinė abstrakcija.

Talismanas, Paulius Seruzier

Geometrinė abstrakcija

Boogie-Woogie Brodvėjuje, Piet Mondrian, 1942 m

Ši intelektualinio abstraktaus meno rūšis egzistuoja nuo 1908 m. Ankstyvoji pradinė forma buvo kubizmas, ypač analitinis kubizmas, kuris atmetė linijinę perspektyvą ir erdvinio gylio iliuziją tapyboje, kad sutelktų dėmesį į jos dvimačius aspektus. Geometrinė abstrakcija taip pat žinoma kaip konkretus menas ir menas be objekto. Kaip ir galima tikėtis, jai būdingi nenatūralistiniai vaizdai, dažniausiai geometrinės formos, tokios kaip apskritimai, kvadratai, trikampiai, stačiakampiai ir tt Tam tikra prasme, neturintis jokios nuorodos į gamtos pasaulį ar ryšio su juo, geometrinis abstrakcionizmas yra gryniausias. abstrakcijos forma. Galima sakyti, kad konkretus menas abstrakčiam menui yra tas pats, kas vegetarizmui yra veganizmas. Geometrinei abstrakcijai atstovauja Juodasis ratas (1913, Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas), tapytas Kazimiro Malevičiaus (1878-1935) (Suprematizmo įkūrėjas); Boogie-Woogie Brodvėjuje (1942, MoMA, Niujorkas) Piet Mondrian (1872-1944) (neoplastiškumo įkūrėjas); ir VIII kompozicija (Karvė) (1918, MoMA, Niujorkas), autorius Theo Van Doesburg (1883-1931) (De Stijl ir Elementarism įkūrėjas). Kiti pavyzdžiai yra Josefo Alberso (1888–1976) darbai „Address to the Square“ ir Viktoro Vasarely (1906–1997) Op-Art.

Juodasis ratas, Kazimiras Malevičius, 1920 m

VIII kompozicija, Theo Van Doesburg

Emocinis arba intuityvus abstraktus menas

Šis meno tipas apima stilių derinį, kurio bendra tema yra natūralistinė tendencija. Šis natūralizmas pasireiškia naudojant formas ir spalvas. Skirtingai nuo geometrinės abstrakcijos, kuri beveik prieštarauja gamtai, intuityvioji abstrakcija dažnai vaizduoja gamtą, bet mažiau reprezentatyviu būdu. Du svarbūs šio tipo abstrakčiojo meno šaltiniai: organinė abstrakcija (taip pat vadinama biomorfine abstrakcija) ir siurrealizmas. Galbūt labiausiai garsus menininkasŠios meno rūšies specialistas buvo rusų kilmės Markas Rothko (1938-70). Kiti pavyzdžiai yra Kandinskio paveikslai, tokie kaip Kompozicija Nr. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) ir VII kompozicija (1913, Tretjakovo galerija); Moteris (1934 m. Privati kolekcija) Joan Miro (1893–1983) ir Neribotas padalijimas (1942, Meno galerija Allbright-Knox, Buffalo) Yves Tanguy (1900-1955).

Neapibrėžtas dalijamumas, Yves Tanguy

Gestinis (gestų) abstraktus menas

Be pavadinimo, D. Pollockas, 1949 m

Tai abstraktaus ekspresionizmo forma, kai paveikslo kūrimo procesas tampa svarbesnis nei įprastai. Pavyzdžiui, užtepami dažai neįprastu būdu, smūgiai dažnai būna labai laisvi ir greiti. Žymūs amerikiečių gestų tapybos veikėjai yra Jacksonas Pollockas (1912–1956), veiksmo tapybos išradėjas, ir jo žmona Lee Krasner (1908–1984), kuri įkvėpė jį išrasti savo techniką, vadinamąją „lašelinę tapybą“; Willemas de Kooningas (1904–1997), žinomas dėl savo darbų serijoje „Moteris“; ir Robertas Motherwellas (1912–1956). Europoje šiai formai atstovauja „Cobra“ grupė, ypač Karel Appel (1921–2006).

Minimalistinis abstraktus menas

„Mokymasis piešti“, Edas Reinhardtas, 1939 m

Šio tipo abstrakcija buvo avangardinio meno rūšis, neturinti jokių išorinių nuorodų ir asociacijų. Štai ką matote – ir nieko daugiau. Jis dažnai įgauna geometrinę formą. Šiame judėjime dominuoja skulptoriai, nors jame taip pat yra keletas puikių menininkų, tokių kaip Adas Reinhardtas (1913–1967), Frankas Stella (g. 1936), kurių paveikslai didelio masto ir apima formos ir spalvos grupes; Seanas Scully (g. 1945 m.) Airijos kilmės amerikiečių menininkas, kurio stačiakampės spalvos, atrodo, imituoja monumentalias priešistorinių struktūrų formas. Taip pat Joe Baeris (g. 1929), Ellsworthas Kelly (1923-2015), Robertas Mangoldas (g. 1937), Brice'as Mardenas (g. 1938), Agnes Martin (1912-2004) ir Robertas Rymanas (g. 1930).

Elsworth Kelly

Frankas Stella

Abstraktus menas Abstraktus menas

(abstraktus menas), XX amžiaus meno kryptis, kuri atsisako vaizduoti tikrus objektus ir reiškinius tapyboje, skulptūroje ir grafikoje. Jis atsirado 10-aisiais, 40-ųjų pabaigoje - 60-ųjų pradžioje. priklausė labiausiai paplitusiems meno judėjimams. Vieni abstraktaus meno judėjimai (Suprematizmas, Neoplastizmas), atkartodami ieškojimus architektūroje ir meno industrijoje, kūrė tvarkingas struktūras iš linijų, geometrinių formų ir tūrių, kiti (Tachisme) siekė dėmių dinamikoje išreikšti kūrybiškumo spontaniškumą, nesąmoningumą. arba apimtis.

ABSTRAKTUS MENAS

ABSTRAKTAS MENAS (abstraktus menas, neobjektyvus menas (cm. NEOBJEKTINIS MENAS), nonfigurative art), XX amžiaus vaizduojamojo meno tendencijų rinkinys, kuris tiesioginį natūralios tikrovės atkūrimą pakeitė vaizdiniais ir plastiniais ženklais bei simboliais arba „grynu“ meninių formų žaismu. „Gryna“ abstrakcija turėtų būti suvokiama sąlyginai, nes net abstrakčiausiuose vaizduose iš konkrečios gamtos visada galima atspėti tam tikrus daiktinius-figūrinius motyvus ir prototipus - natiurmortą, peizažą, architektūrą ir kt.
Ornamento menas visada buvo nuolatinis tokių formų rezervuaras. Svarbūs istoriniai abstrakčiojo meno pirmtakai taip pat buvo senovinis menininkų susižavėjimas anamorfozėmis (arba, kaip sakant, „atsitiktiniais“ vaizdais), kurios buvo įžvelgiamos natūraliose faktūrose (pavyzdžiui, mineralų pjūviuose), taip pat non-finito, kuris atsirado Renesanso epochoje (cm. NE FINITO)(išorinis neužbaigtumas, leidžiantis grožėtis linijų ir spalvų žaismu nepaisant siužeto formų). Vyraujantis islamo ornamentinis menas, taip pat Tolimųjų Rytų kaligrafija, išlaisvinusi teptuką nuo būtinybės nuolat mėgdžioti išorinę gamtą, per viduramžius vystėsi neobjektyvia kryptimi. Europoje, romantizmo ir simbolizmo epochoje, tai yra XIX amžiuje, menininkai kartais, dažniausiai eskizų stadijoje, bet kartais jau baigtuose darbuose, patekdavo į nefiguratyvių vizijų pasaulį (tai individualios fantazijos velionis J. M. W. Turneris (cm. TURNER William) arba G. Moreau eskizai); tačiau tai buvo tik pavienės išimtys, o lemiamas lūžis įvyko tik 1910-ųjų pradžioje.
„Didžiojo dvasingumo“ menas
Pirmieji faktiniai abstraktūs paveikslai buvo sukurti 1910–1911 m. V. V. Kandinskis (cm. KANDINSKY Vasilijus Vasiljevičius) ir čekas F. Kupka (cm. PIRKTI Frantisek), o jau 1912 metais pirmasis iš jų išsamiai pagrindė savo kūrybinius atradimus programinėje esė „Apie dvasingumą mene“. Per ateinančius 12 metų įvyko kiti svarbūs įvykiai: apie 1913 m. M. F. Larionovas (cm. LARIONOVAS Michailas Fedorovičius) ir N. S. Gončarova (cm. GONCHAROVA Natalija Sergeevna) iš futurizmo perėjo prie abstraktaus meno (Larionovas pavadino naujas metodas„Raizmas“); Tuo pat metu panašus poslinkis įvyko ir italo G. Ballos kūryboje (cm. BALLA Giacomo). 1912-1913 metais gimė beprasmis R. Delaunay „orfizmas“. (cm. Delaunay Robert), o 1915–1917 m. – K. S. Malevičiaus sukurta griežtesnė, geometriška abstraktaus meno versija (cm. MALEVICH Kazimiras Severinovičius) Rusijoje (Suprematizmas), o paskui P. Mondriano (cm. MONDRIAN Piet) Nyderlanduose (neoplastizmas). Dėl to susiformavo eksperimentų laukas, kuriame susikirto beveik visi to meto avangardiniai stiliai – nuo futurizmo iki dados.
Iš karto išryškėjo trys abstrakčios kūrybos kryptys: 1) geometrinė; 2) ikoninis (t. y. sutelkiant dėmesį į simbolius ar piktogramas); 3) organiškas, sekantis gamtos ritmu (Rusijoje didžiausias tokios abstrakčios organikos šalininkas pirmiausia buvo P. N. Filonovas (cm. FILONOVAS Pavelas Nikolajevičius)). Tačiau tokia klasifikacija liečia tik išorinius, formalius bruožus, nes visos ankstyvojo abstrakčiojo meno versijos vienaip ar kitaip buvo simbolinės ir visos vienaip ar kitaip įkvėptos gamtos „kosminių ritmų“. Delaunay orfizmas, pagrįstas grynų spalvų skale, suformavo ypatingą kryptį, kurią sutartinai galima pavadinti „chromatine“.
Už formalių skirtumų slypėjo vidinio turinio panašumas. Patyręs stiprią teosofijos ir panašių mistinių judėjimų įtaką (t. y. tokių autorių kaip H. P. Blavatsky įtaką (cm. BLAVATSKAJA Elena Petrovna) ir jos pasekėjai, taip pat P. D. Uspenskis (cm. USPENSKY Petras Demyanovičius) Rusijoje ir M. Schoenmaekers Nyderlanduose), Kandinskis, Kupka, Malevičius ir Mondrianas buvo įsitikinę, kad jų paveikslai, kuriuose senasis pasaulis aiškiai dingsta į kosminį „nieką“, reprezentuoja meninę apokalipsę arba, kitaip tariant, parodo žiūrovą. ta riba, kurią peržengus atveria naują „didžiojo dvasingumo erą“ (Kandinskis) ir „įveda pasaulį į gerovę“ (Filonovas). Prasidėjęs karų ir revoliucijų laikotarpis šiuos romantinius-idealistinius įsitikinimus tik sustiprino.
Dizainas ir dainų tekstai
1920 m abstraktusis menas, išlaikęs savo utopinį pagrindą (bet nebe tokį „apokaliptinį“), tapo praktiškesnis ir mažiau mistiškas. „Bauhausas (cm. BAUHAUS)„Vokietijoje aktyviai įsisavino savo kūrybinį potencialą (pirmiausia geometrine versija) atnaujinti dizainą, o kartu ir socialinį gyvenimą apskritai. Abstrakcionizmas pradėtas diegti į gyvenimą, įskaitant madą (pvz., S. Delaunay-Turk (cm. Sonia DELONE) panaudojo savo vyro paveikslų motyvus audiniams, interjerui ir net automobiliams kurti). Būtent abstraktusis menas stipriai prisidėjo prie to, kas pradėta vadinti dekoratyvinės kūrybos „moderniu stiliumi“, formavimosi. Savo ruožtu neobjektyvumas buvo aktyviai įvaldytas skulptūroje – tiek molbertinėje, tiek monumentalioje-dekoratyvinėje (H. Arp (cm. ARP Hansas (Žanas)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI Constantin), N. Gabo (cm. GABO Naumas Abramovičius), A. Pevzner ir kt.). Prancūzų asociacijos „Abstrakcija-kūryba“ veikla prisidėjo prie abstraktaus meno perėjimo nuo filosofinių utopijų prie kontempliatyvesnių ir lyriškesnių vaizdų.
Tačiau pagaliau nauja, ketvirtoji šio meno kryptis, vadinamoji. „lyrinis abstrakcionizmas“ (tapusis asmenine, savaip išpažintine menininkų saviraiška) susiformavo kiek vėliau, 1940 m. NYC. Tai buvo abstraktus ekspresionizmas, kuriame vyravo labai didelis, faktūrinis potėpis, tarsi spontaniškai užmestas ant drobės (J. Pollock (cm. POLLOKAS Džeksonas), W. de Kooning (cm. KUNING Willem) ir kt.). Daugeliui šių dalykų būdinga dramatiška įtampa Vakarų Europoje XX amžiaus ketvirtajame ir šeštajame dešimtmečiuose įgavo naują dimensiją. dar tragiškesnis charakteris vadinamasis. "informele (cm. INFORMEL)“ (Vols, A. Tapies, J. Fautrier), tuo tarpu Tachisme (cm. TACIZMAS) Priešingai, vyravo didorepinis arba impresionistinis peizažinis principas (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung ir kt.); Iš pradžių abiejų šių krypčių (kurių pavadinimai kartais vartojami sinonimiškai) dėmesio centre buvo Paryžius. Tuo pačiu laikotarpiu būta ir abstrakčiojo meno bei Tolimųjų Rytų kaligrafijos konvergencijos taškų (pavyzdžiui, amerikiečio M. Toby ir Prancūzijoje dirbusio kino Zao-Wuki kūryboje).
Tarp pogrindžio ir šlovės
Oficialus abstraktaus meno pripažinimas Vakaruose įvyko XX amžiaus viduryje, tuo metu, kai architektūroje vyravo tarptautinis stilius (neobjektyvios – tapybinės ar skulptūrinės – formos labai pagyvino stiklo ir betono konstrukcijų monotoniją). Lygiagrečiai atsirado mada „spalvotų laukų tapybai“, tyrinėjimui išraiškos galimybes dideli, tolygiai (arba su nedideliais tonų svyravimais) dažyti spalviniai paviršiai (B. Newman, M. Rothko (cm. ROTKO ženklas)), o 1960 m. - aštriems kontūrams „Hard-Edge“ arba „aiškių kraštų dažymui“. Vėliau abstraktusis menas, kaip taisyklė, nebebuvo stilistiškai izoliuotas, susiliedamas su pop art, op art ir kitais postmoderniais judėjimais.
IN Sovietų Rusija abstraktusis menas ilgą laiką (nuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio) faktiškai vystėsi pogrindyje, nes oficialiai buvo laikomas „Vakarų reakcinių-formalistinių įtakų“ židiniu (būdinga, kad žodžiai „abstrakcionizmas“ ir „modernizmas“ dažnai buvo vartojami kaip sinonimai sovietinėje spaudoje). „Atšilimo“ laikotarpiu architektūra jam tarnavo kaip savotiška išeitis, dažnai į savo dizainą įtraukdama abstrakčias ar pusiau abstrakčias kompozicijas. Perestroikos metais viešumoje pasirodęs naujasis rusų abstraktusis menas demonstravo gausų įvairių krypčių spektrą (daugiausia tapybos ir grafikos srityse), kurios savotiškai tęsė ankstyvojo rusų avangardo pradžią. Tarp jo pripažintų meistrų (1960–1990 m.) yra E. M. Belyutinas (cm. BELYUTIN Elijus Michailovičius), Yu S. Zlotnikovas, E. L. Kropivnickis (cm. KROPIVNITSKY Jevgenijus Leonidovičius), M. A. Kulakovas, L. Ya Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimiras Nikolajevičius), L. V. Nusbergas (cm. NUSBERGAS Levas Valdemovičius), V. L. Slepyanas, E. A. Steinbergas (cm.ŠTEINBERGAS Eduardas Arkadevičius).

enciklopedinis žodynas. 2009 .

Sinonimai

Pažiūrėkite, kas yra „abstraktus menas“ kituose žodynuose:

- (iš lot. abstractus abstract), abstrakcionizmas, neobjektyvus menas, nonfiguratyvinis menas, modernizmo judėjimas, iš esmės atsisakęs realių objektų vaizdavimo tapyboje, skulptūroje ir grafikoje. Programa… … Meno enciklopedija

Abstraktus menas- Abstraktus menas. V.V. Kandinskis. Sudėtis. Akvarelė. 1910. Nacionalinis modernaus meno muziejus. Paryžius. ABSTRACT ART (abstract art), XX amžiaus avangardinio (žr. Avangardo) meno judėjimas, atsisakantis... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (neobjektyvi, nefiguratyvinė) kryptis XX amžiaus tapyboje, atsisakiusi tikrovės formų vaizdavimo; vienas iš pagrindinių avangardines tendencijas. Pirmoji santrauka kūrinius 1910 metais sukūrė V. Kandinskis, o 1912 metais – F. Kupka... Kultūros studijų enciklopedija

- (abstrakcionizmas), XX amžiaus avangardinio (žr. Avangardo) meno kryptis, kuri atsisako vaizduoti tikrus objektus ir reiškinius tapyboje, skulptūroje ir grafikoje. Ji atsirado 10-ajame dešimtmetyje, priklausė labiausiai paplitusioms... ... Šiuolaikinė enciklopedija

- (abstraktus menas, neobjektyvus menas, nefiguratyvus menas), XX amžiaus meno kultūros tendencijų visuma, natūralistinį, lengvai atpažįstamą objektyvumą pakeičianti daugiau ar mažiau laisvu linijų, spalvų ir formų žaismu (siužetas). ir tema...... Didysis enciklopedinis žodynas

Daiktavardis, sinonimų skaičius: 1 abstrakcionizmas (2) Sinonimų žodynas ASIS. V.N. Trišinas. 2013… Sinonimų žodynas

Abstraktus menas- XX amžiaus tapybos, skulptūros ir grafikos kryptis, abstrakcionizmas Kandinskis ypač mėgsta lyginti tapybą su muzika, todėl abstraktusis menas, jo požiūriu, yra gryno garso išgavimas (Reinhardtas) ... Populiarus rusų kalbos žodynas

Abstraktusis menas, neobjektyvusis menas, nefigūrinis menas, daugelio, daugiausia kapitalistinių, šalių meno judėjimas, iš esmės atsisakęs bet kokių realių objektų vaizdavimo tapyboje ženklų,... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Nacionalinis modernaus meno muziejus. Paryžius... Collier enciklopedija

Abstrakcionizmas (lot. „abstractio“ pašalinimas, išsiblaškymas) – nefigūrinio meno kryptis, atsisakiusi tikrovei artimų formų vaizdavimo tapyboje ir skulptūroje. Vienas iš abstrakčiojo meno tikslų – siekti „harmonizacijos“... Vikipedija

Knygos

Glebas Bogomolovas, Profesionalams ir rimtiems žiūrovams gerai žinomas nefiguratyvus, „abstraktus“ menas iš dalies yra mitas. Bet kuris menininkas piešia tik realybę. Tačiau yra realybė ir tikrovė... Kategorija:

Panašūs straipsniai