Graviravimas kaltu- vienas iš pagrindinių giluminio graviravimo ant metalo tipų.

Pjūvio graviravimo kūrimo technologija yra tokia: linijų ir taškų kombinacijų pavidalo raštas įgilinamas metalinėje plokštelėje (varis, žalvaris, cinkas, geležis) mechaninėmis ar cheminėmis priemonėmis.

Tada dažai įleidžiami į įdubas tamponais,

Lenta padengiama drėgnu popieriumi ir susukama tarp spaustuvės volų.

Kaltų graviravimas atsirado pirmajame XV amžiaus ketvirtyje. Pirmoji datuota graviūra datuojama 1446 m. Ilgą laiką buvo manoma, kad šios technikos išradėjas buvo Florencijos auksakalys Maso Finiguerra, kurio pirmoji graviūra datuojama 1458 m. tačiau ši teorija buvo paneigta. Šiandien seniausia graviūra ant vario laikoma „Kristaus plakimas“, kurią 1446 m. ​​padarė nežinomas vokiečių meistras. Atlikdamas graviravimą kaltu, meistras paima tolygiai nukaltą ir kruopščiai nupoliruotą metalinę lentą, ant kurios juvelyriniu štampu užtepa piešinį,

Kuris vėliau praleidžiamas kruopštesniu įrankiu – pjaustytuvu ar drožtuvu.

Po to į plokštę įtrinami dažai, pašalinamas perteklius ir atspausdinamas lapas.

Šis metodas leidžia dirbti tik su grynų linijų deriniais. Metalo graviravimas yra sudėtinga technika, reikalaujanti tikslumo, vidinės disciplinos, didelių fizinių pastangų ir daug valandų darbo. Taigi, jo garsioji graviūra "Riteris, mirtis ir velnias" Palyginti nedidelį formatą (24,7 × 18,9 cm) A. Düreris graviravo daugiau nei tris mėnesius, neskaičiuojant laiko, sugaišto preliminariai parengti eskizus.

Norėdami patikrinti dizaino efektą, menininkai dažnai daro vadinamuosius bandomuosius atspaudus prieš baigdami darbą. Išskirtinių meistrų spaudiniai itin vertinami pirmiausia dėl savo retumo, bet gal ne mažiau dėl šviežumo, dėl galimybės įsigilinti į menininko darbo procesą. Rašydamas graviūrą, dailininkas dažnai keičia piešinį ir kompoziciją, sunaikina kai kurias linijas ir pakeičia jas kitomis, skirtingai paskirsto šviesą ir šešėlius ir pan., o šiuos nuoseklius pokyčius fiksuoja daugelyje spaudinių. Tokie atspaudai (jų yra iki dešimties ar net daugiau), kurie tarsi nusako graviūros raidą, vadinami „būsenomis“. Taip pat yra spaudinių „prieš parašą“ (menininko) ir „prieš adresą“ (leidėjo). Kainų skirtumas tarp pirmo ir paskutinio spaudinių gali būti labai didelis. Be to, kai kurie menininkai darbo metu paraštėse daro šviesos eskizus (kažkas panašaus į „rašinėjimo išbandymą“, fiksuojant staiga prasidėjusią fantazijos viziją). Tada šios „pastabos“, įrašytos bandomuosiuose spaudiniuose, sunaikinamos.

Įbrėžto graviravimo spausdinimo forma. Walto Whitmano portretas. 1860 m

Labiausiai nuostabus meistras XV a. yra vokiečių graveris Martinas Schongaueris, dirbęs Kolmare ir Breisach. Jo darbai, jungiantys vėlyvąją gotiką ir ankstyvąjį Renesansą, padarė didelę įtaką vokiečių meistrams, įskaitant Albrechtą Diurerį. Tarp XVI amžiaus pirmosios pusės meistrų verta paminėti unikalų olandą – Luką Leidenietį. Iš italų meistrai XV amžiuje reikšmingiausi yra Andrea Mantegna ir Antonio del Pollaiuolo. XVI amžiuje Italijoje atsirado kryptis, kuri iš anksto nulėmė svarbų Europos graviūros raidos etapą - tai buvo tapybos kūrinių atgaminimas.

Reprodukcinės graviūros atsiradimas siejamas su Marcantonio Raimondi vardu, kuris, dirbdamas iki XVI amžiaus pirmojo trečdalio pabaigos, kaltu sukūrė kelis šimtus Diurerio, Rafaelio, Giulio Romano ir kitų kūrinių reprodukcijų. XVII amžiuje reprodukcinis raižinys buvo itin paplitęs daugelyje šalių – Flandrijoje, kur daug paveikslų buvo atgaminta, ypač Rubenso. O Prancūzijoje tuo metu Claude'as Mellanas, Gerardas Edelinckas, Robertas Nanteuilas ir kiti prisidėjo prie klasikinių graviruotų portretų atkūrimo meno klestėjimo.

Peržiūrų: 2 929

Metalo graviravimas(pranc. giliaspaudė iš graver – pjauti, kurti reljefą) – grafikos meno rūšis. Yra rankinis, elektromechaninis ir lazerinis graviravimas ant metalo. Taip pat žinomos graviūros ant akmens, kardų ir strėlių antgalių.

Sąvoka „graviravimas“ apima visus medžio, metalo ar akmens paviršių rankinio apdirbimo būdus, kad būtų sukurti atspaudai.

Procesas apima metalo ir akmens formavimo įdubimus ir tokiu būdu išgaunamą raštą.

Graviravimo tipai:

• Išgaubtas graviravimas – medžio raižinys, arba medžio raižinys, linoleumo raižinys ir reljefinis raižinys ant metalo;
• Giluminis graviravimas – visos kitos metalo graviravimo rūšys;
• Plokščiasis graviravimas – litografija ir jos atmainos.

Kadangi atsakymas į klausimą apsiriboja tik graviravimu ant metalo ir mechaniniu dizaino pritaikymu pačiam metalui, tai čia apžvelgsiu tik tai. Vėliau parašysiu išsamų straipsnį apie graviravimą, tipus ir būdus ir kitur. Su pageidavimais ir profesionaliomis iliustracijomis.

Mechaniniai spausdinimo formos kūrimo būdai:

• kaltinis graviravimas,
• "sausa adata"
• mecotintas
• punktyrinė linija su perforatoriais arba matavimo juosta

Cheminiai modelio taikymo metodai (vaizdo išgraviravimas rūgštimi):

• ofortas,
• "minkštas lakas"
• Lavis,
• išgraviruota punktyrinė linija
• akvatinta
• pieštuko stilius, rezervacija ir įvairios technikos šiuolaikiniai menininkai kurios dažnai vadinamos mišria medija

Mechanika

Išsamus graviravimas:

Kaltų graviravimas– atsirado pirmajame XV amžiaus ketvirtyje. Pirmoji datuota graviūra su kaltu datuojama 1446 m. ​​– „Kristaus plakimas“, padaryta nežinomo vokiečių meistro.

Kaltinio graviravimo procesas yra toks, kad su sticheliu (pjaustytuvu), kuris dažniausiai yra tetraedrinis plieninis strypas su įstrižai paaštrintu galu, turintis rombo formos skerspjūvį, įkištas į specialią grybo formos rankeną, Iškirpti ant sklandžiai poliruoto metalinio paviršiaus. Tam dažniausiai naudojama 2-3 mm storio varinė plokštė. Be vario, šiam tikslui gali būti naudojamas žalvaris arba plienas.

Graviruotojas sukuria vaizdą naudodamas lygiagrečių ir susikertančių linijų bei taškelių, išpjautų į metalo storį, derinius. Spausdinant jie užpildomi dažais. Norėdami tai padaryti, visa lenta užpildoma dažų tamponu ir nuplaunama krakmolinga marle. Dažai lieka tik įdubose. Metalografinio preso voleliais prispaustas prie spausdinimo plokštės, sudrėkintas popierius priima rašalą iš šių įdubų.

Šis metodas leidžia dirbti tik su grynų linijų deriniais. Graviruojant kaltu gaunama iki 1000 atspaudų.

Siekiant padidinti cirkuliaciją, graviruotą vario plokštę galima palikti galvanoplastiškai. Plieninė graviūra gali atlaikyti kelias dešimtis tūkstančių kopijų. Kartais, siekiant padidinti tiražą, iš originalios spaudos plokštės buvo daromos galvanizuotos kopijos, o spausdinama iš kelių vienodų spausdinimo plokščių.

Kaltiniam graviravimui būdingos didelės fizinės meistro pastangos darbo metu: plieninis žvyras jėga įveikia metalinės plokštės pasipriešinimą. Taupomos pastangos verčia graviruotoją siekti griežčiausios šešėliavimo disciplinos, naudoti lygiagrečių linijų sistemas, kurios tarsi išryškina ir nustelbia vaizduojamų figūrų plastiškumą. Bet be formos išbaigtumo ir preciziškumo, pati fizinė įtampa darbo metu tarsi virsta plastine vaizdo įtampa. Ir dėl to pati graviravimo maniera, pati technologija nulemia ir riboja vaizdinę graviravimo specifiką: visada stengiamasi sukurti vaizdą, kuriam būdingas fizinis aktyvumas, plastinė energija, aktyvaus žmogaus įvaizdis. Tikriausiai todėl aukščiausi graviūros pasiekimai siekia Renesansą ( A. Mantegna, A. Diureris). Tokiam žmogaus įvaizdžio supratimui artimas pats Renesanso meno charakteris.

Sausa adata— Vario arba cinko plokštės subraižomos tiesiogiai ėsdinimo adata, nelakuojant ir negražinant. Spausdinant rašalas įstringa įbrėžimuose ir įbrėžimais („spygliuočiais“). Dėl to, kad graviruojant adata linijos dažnai būna negilios, o spygliuočiai susiraukšlėja, kai ištrinamas rašalas ir spaudžiamas spaudimas, tokių graviūrų tiražas nedidelis – iki 100 spaudinių.

Išskirtinis atspaudų iš tokiu būdu išgraviruotos formos bruožas yra potėpio „minkštumas“: graverio naudojamos adatos palieka gilius griovelius ant metalo su iškilusiomis spygliuotėmis - spygliais. Insultas taip pat turi subtili pradžia ir baigiasi, nes buvo subraižyti aštria adata. Šios spygliuočiai sulaiko rašalą, kai jis tepamas ant plokštelės, sukurdamos ypatingą spaudinio efektą.

Sausos adatos technika buvo ypač populiari XVII a. Dažnai ši technika buvo naudojama kartu su ofortu, kad būtų pasiekti sodrūs atspalviai ( Rembrantas plačiai naudojamos sausos adatos galimybės). Ją naudojo A. Dureris, Rembrandtas, F. Ropsas, J. M. Visleris ir kt.; iš Sovietų meistrai- G. S. Vereiskis, D. I. Mitrochinas.

Mecotinta, arba juodas būdas. Pirmą kartą šia technika graviruota 1642 m. Šios technikos išradėjas – savamokslis olandų menininkas Ludwig von Siegen, dirbęs Kaselyje (Vokietija). Naudojant specialų įrankį - „rokerį“, ant lentos uždedama daugybė įdubimų, kad ji įgautų vienodą šiurkštumą, o spausdinant gaunamas storas, aksominis tonas.

Supamasis krėslas yra plieninė plokštė su užapvalinta apatine puse, ant kurios uždėti maži dantukai. Ši plokštė yra pritvirtinta prie rankenos, o visas įrankis atrodo kaip platus trumpas kaltas su išlenktu peiliuku. Spausdami dantis ant metalo paviršiaus ir purtydami įrankį iš vienos pusės į kitą, jie pereina įvairiomis kryptimis per visą plokštelės paviršių, kol būsima spaudos forma pasidengia dažnais ir vienodais įdubimais. Jei tokią lentą užpildysite dažais, tada atspausdinta ji suteiks tolygų, aksominį juodą atspalvį. Tolesnis lentos apdorojimas susideda iš lygintuvo (plieninio strypo su užapvalintu šaukšto formos galu) naudojimas, siekiant išlyginti lentos grūdelius šviesiose rašto vietose. Vietos, kurios yra visiškai išlygintos ir neturinčios šiurkštumo, nesulaikys dažų, o atspausdintos suteiks baltą atspalvį spaudoje, kur lentos grūdeliai bus šiek tiek išlyginti, bus pilkas atspalvis, o vietos neliečiamos lyginimo lygintuvas suteiks juodą atspalvį. Taip sukuriamas tono vaizdas.

Mecotintų metodu išgraviruotos lentos spausdinamos tik 60-80 pilnų atspaudų. Toliau replikuojant, spaudos formos šiurkštumas greitai išsilygina ir vaizdas tampa pilkas, sumažėja jo kontrastas. Iš viso spaudinių – iki 200.

Taip paruoštoje lentoje esantis piešinys išlyginamas ir nušlifuojamas „lyginimo geležimi“, o kuo lenta išlyginama, tuo silpniau prie jos prilimpa dažai, o spaudoje šios vietos pasirodo šviesesnės.

Pagrindinis esminis skirtumas nuo kitų oforto stilių yra ne įdubimų – potėpių ir taškų sistemos sukūrimas, o šviesių plotų išlyginimas grūdėtoje lentoje. Mecotinto efektų negalima pasiekti kitomis „tono“ manieromis. Kitaip tariant, spaudinyje reikalingas vaizdas sukuriamas dėl skirtingų šviesių sričių gradacijų juodame fone.

Mecotintas perteikia toninius perėjimus nuo gilios juodos iki baltos.

Asmenys: Richard Irlom, Maurits Cornelis Escher, Johann Peter Pichler, Jean Francois Janinet, John Farber (vyresnysis).

Taškuotas perforatoriumi, naudojant matavimo juostą. Anglijoje ji pasirodė kaip savarankiška technika XVIII amžiaus antroje pusėje. Ant lakuotos lentos specialiomis adatomis ir matavimo juostomis užtepamas raštas, susidedantis iš kondensuotų arba retų taškų derinio, tada plokštė išgraviruojama. Kartais nenaudojamas lakas ir ofortas: dizainas štampuojamas specialiais perforatoriais.

Perforatorius yra plieninis strypas, kurio vienoje pusėje yra kūgio formos smaigalys. Priešingas galas yra bukas ir numuštas graviravimo plaktuku. Perforatorius įsirėžia į metalo paviršių ir palieka įdubą, dėl kurios spausdinant susidaro juodas taškas. Sujungus tokius taškus, kartais tankiai išsidėsčiusius tamsiose vietose, kartais retai šviesiose, gaunamas vaizdas.

Ruletės – tai įvairių formų ratukai su ant rankenos pritvirtintais dantimis. Naudojant šiuos ratus, uždedama visa juostelė įdubusių taškų.

Matuar yra graviravimo ant metalo įrankis. Jis atrodo kaip plieninis grūstuvas su sferiniu arba klubo formos sustorėjimu su smaigaliais, kurie naudojami graviravimo lentoje pažymėti įdubimus (taškus ir brūkšnelius).

Stovis yra įrankis metalui graviruoti punktyriniu būdu. Tai atrodo kaip plieninė pjaustyklė su smarkiai išlenktu galu, paliekant trikampio formos taškus arba trumpus kampinius potėpius ant metalinio paviršiaus. S. darbo metu gauta balų sistema pasiekia ypač švelnų, vaizdingą lapo išdirbimą. Stogo mokykla dažnai vadinama 18-ojo amžiaus anglų graverių mokykla, kuri dirbo taškuotai.

Taškine technika padarytos graviūros išsiskiria švelnumu ir subtilumu šviesos bei šešėlių gradacijų. Taškinio stiliaus technika žinoma nuo XV amžiaus pabaigos, o paplito XVIII a. (F. Bartolozzi, T. Burke'as, W. Rylandas – Anglijoje; G. I. Skorodumovas – Rusijoje)

Ypatinga punktyrinio stiliaus rūšis yra pieštukų stilius, išrastas XVIII amžiaus viduryje. Šios technikos potėpis susideda iš atskirų taškelių, išgraviruotų į metalą, imituojančių kreidinio pieštuko ar sangviniko ženklą. Taškinė graviūra sukuria apie 500 atspaudų.

Susisiekus su

Metalo graviūra kaip meno rūšis atsirado Renesanso laikais. Graviravimo technika dirbo daug žinomų menininkų. Žinomi kūriniai ne tik ant lėkščių, bet ir ant durklų, kardų, apyrankių. Yra daug technikų, kurių kiekviena turi savo estetiką ir kalbą.

Šiandien metalo graviūra išgyvena atgimimą. Dėl naujų technologijų panaudojimo galima sukurti unikalų šedevrą pagal užsakymą.

Metalo graviravimas

Istorija ir technologijos

Nauji žanrai ir tendencijos lengviau įsitvirtino graviūroje nei tapyboje, todėl daugelis Renesanso menininkų noriai kreipėsi į šią meno rūšį. Jo kūriniai galėjo būti atkartoti šimtais egzempliorių, jie tapo prieinami plačioms gyventojų grupėms. Be to, graviravimas atnešė geras pajamas.

Pirmosios graviūros buvo skirtos grynai praktiniam tikslui: jais buvo spausdinami šventųjų atvaizdai ir žaidimo kortos.

Pats pirmasis pasirodė graviravimas. Tai pareikalavo menininko pastangų. Naudodamas kaltą (pjaustytuvą), meistras sukūrė smūgius, įveikdamas metalo atsparumą. Pasižymi mėtiškumu ir tuo pačiu figūrų išraiškingumu. Albrechtas Dureris dirbo šia technika. Trys jo darbai „Riteris, mirtis ir velnias“, „Šventasis Jeronimas ląstelėje“ ir „Melancholija“ laikomi graviūros meno šedevrais ir vis dar kelia meno kritikų ginčus.

Ofortas

Jis buvo išrastas XVI a. Šis metodas mažai panašus į darbą su graver. Menininkui nereikia tiek daug pastangų. Odinimo adata lengvai subraižo plėvelę, kuri užtikrina lygias, lengvas linijas. Ofortas panašus į piešinį, o kaltas labiau siejamas su skulptūriniu bareljefu.

Šia technika buvo daromi peizažai, portretai, eskizai. Van Dyckas dirbo oforto žanru – kūrė savo amžininkų portretus. Žinomi Rubenso-Snyderso ir Jordaenso mokinių darbai. Rembrantas sukūrė daugybę šedevrų.

Metalo graviūra oforto žanre suklestėjo Prancūzijoje XVIII a. Francois Boucher buvo ne tik menininkas, bet ir puikus rokoko žanro raižytojas. Meistro serijoje vaizduojamos intymios, žinomos gatvės scenos ir Rytų tautų gyvenimas. Jis padarė daugybę graviūrų pagal Watteau piešinius. Boucher darbai – grakštumas, rafinuotumas ir kompozicijos laisvė.

Rusijoje oforto žanre dirbo nedaug meistrų. Šio žanro klestėjimas įvyko XIX a. Šia technika dirbo Ivanas Šiškinas, Andrejus Somovas, Tarasas Ševčenka.

Kardo graviravimas

Akvatinta, oforto rūšis, leidžia kurti graviravimus su įvairesniu tonų diapazonu. Francisco Goya daug padarė šio žanro plėtrai. Jis žinomas kaip šios technikos metodų sistemos išradėjas. Akvatinta mūsų laikais išlieka viena iš sudėtingiausių technikų. Tam reikia dirbtuvės ir daugybės įrankių.

Kitos technikos

1. Mezzotint – kita metalo graviravimo rūšis – leidžia išgauti ypatingą gylį ir aksominius tonus. Ši technika taip pat naudojama spalvotai spaudai gaminti. Technika buvo išrasta m XVII a. Menininkai Johannas Pichleris, Johnas Farberis ir iškilus menininkas XX amžiuje Mauritsas Kornelijus Escheris.
2. Sausas adatos, skirtingai nei ėsdinimas, nereikalauja graviravimo ar ėsdinimo. Smūgiai atliekami ne tik su plienu, bet ir su deimantine freza. Įspūdžiui švelnumo ir neįprastumo suteikia barba – griovelis su įdubomis. Rembrandtas ir Dureris dirbo šia technika (kartu su kitais graviūros žanrais). Daugelis XX amžiaus menininkų praktikavo sausojo adatos techniką: Maxas Beckmanas, Miltonas Avery, Davidas Milne'as ir kt.
3. Mederitas – metalo raižinys, išgarsėjęs Baltarusijoje XVII-XVIII a. Metalas buvo išgraviruotas azoto rūgštimi. Mederitas buvo naudojamas kartografijoje ir knygų leidyboje.
4. Yra žinomi keli kiti būdai, pavyzdžiui, minkštas lakas, lakas, rezervas. Kai kurie menininkai dirba mišri medija, kuri leidžia susikurti savo unikalų stilių.

Graviravimas ir toliau traukia menininkus mūsų laikais. Šiandien lazerinis ir elektromechaninis graviravimas yra paplitęs. Yra keletas seminarų, kurie specializuojasi atliekant darbus naudojant šią techniką.

Medžio raižinys(graikų – ksilo[n]- medis; graho- rašyti)

Ankstyviausia graviravimo technika. Europos medžio raižiniai atsirado XIV–XV amžių sandūroje (pirmasis datuotas medžio raižinys datuojamas 1418 m.). Graviruotojas dirba ant plokščios, poliruotos lentos (pagamintos iš vyšnių, kriaušių, obuolių, buksmedžio, o kartais ir spygliuočių medienos), kurią reikia pjauti išilgai išilgai medienos grūdelių. Paviršius padengiamas gruntu ir ant jo uždedamas raštas. Meistras aštriais peiliais išpjauna linijas iš abiejų pusių (taigi ir kitas šios technikos pavadinimas – „apkarpytos medienos graviravimas“), o mediena tarp linijų parenkama kaltais ir kaltais iki 2-5 milimetrų gylio. Užtepus dažus, jie dengia tik iškilusias linijas, paliekant baltą foną. Spausdinant iš medinių lentų gaunami dideli 1500 - 2000 geros kokybės spaudinių tiražai. XV – XVI amžiaus pirmoje pusėje buvo plačiai naudojamas kaip knygos iliustracija. Technika yra daug darbo reikalaujanti ir reikalaujanti specialaus pasirengimo, todėl dažnai menininkui priklauso tik piešinys lentoje, o profesionalus drožėjas jam prižiūrimas išpjauna linijas.

Chiaroscuro(italų shiaro- šviesa; scuro- tamsus)

Spalvotas medžio raižinys imituojantis piešinį teptuku. Kilęs iš Italijos XVI amžiaus pirmoje pusėje. Šiuo metodu išpjaunamos kelios lentos (dažniausiai trys ar keturios), ant kiekvienos – tik tos kompozicijos dalys, kurios turėtų būti nudažytos tam tikra spalva.
Nuoseklus spausdinimas iš kiekvienos lentos sukuria spalvotą spaudą. Chiaroscuro spalvų schema pagrįsta artimais vienos ar dviejų spalvų atspalviais (pilka, ochros ruda, žalia). Vokietijoje ir Olandijoje labiausiai paplitusi spauda iš dviejų lentų – kontūrinės lentos, perteikiančios piešinio kontūrą, ir toninės. Nyderlanduose XVI amžiuje ir vėliau Prancūzijoje XVIII amžiuje eskizų lenta dažnai buvo išgraviruota. Senais laikais Chiaroscuro spaudinius kolekcionieriai rinkdavo kartu su originaliais piešiniais.

Pabaigos medžio graviūra

Metodą Anglijoje išrado graveris Thomas Bewickas XVIII amžiaus paskutiniame ketvirtyje. Jis pradėjo naudoti galus arba skersai pjaustytas lentas – skersai medienos plaušų – ir dirbti su specialiu kaltu. Galinio grūdo medžio raižinyje potėpis pasirodo baltas – pagilintas. Krašto medžio raižinys leidžia dirbti su smulkesniu potėpiu, skirtingu tankio laipsniu, kad perteiktų toną. Šis medžio raižinių tipas buvo plačiai naudojamas XIX amžiuje kaip atgaminimo priemonė. Tapyba arba imituojant juos graviūroje.

Metalo graviravimas(vokiečių kalba - Stich, Prancūzų kalba - giliaspaudė au burin, Anglų - graviravimas)

Atsirado XV amžiaus pirmajame ketvirtyje. Pirmoji datuota graviūra datuojama 1446 m. Graviruotojas dirba ant metalinės lentos su plieno pjaustytuvu kvadratinė dalis su rombo formos pjūviu, kad linijos, potėpiai ir taškai būtų įleistas į lentos plokštumą (dėl to pjaustyklė priskiriama giluminio spaudos technikai). Užtepus dažus, lenta padengiama drėgnu popieriumi ir suvyniojama tarp spaustuvės volų. Esant slėgiui, popierius įspaudžiamas į įdubas dažais ir įgauna dizainą.
Naudodamas įvairių profilių ir dydžių frezus (dygsnius), graviruotojas išgauna skirtingo storio ir charakterio linijas, o tai svarbu, nes vaizdas šioje technikoje kuriamas tik linijų deriniais. 15-18 amžiuje labiausiai paplitęs metalas lentoms buvo varis, pradėtas naudoti cinkas ir plienas. Ši technika yra daug darbo reikalaujanti ir reikalauja specialaus mokymo bei tvirtos rankos ir pastangų pjaunant metalą. Graviruotojas, dirbdamas ant lentos, laiko ją prieš save, padėdamas ant odinio pagalvėlio, o kad būtų lengviau nukreipti pjaustytuvą, pasuka po antgaliu esančią metalinę plokštę. Kaltu graviravimas ant metalo leidžia gauti iki 1000 atspaudų.

Ofortas(iš prancūzų kalbos. eau-forte- neapdorota azoto rūgštis).

Ji atsirado XVI amžiaus pradžioje. Pirmasis datuotas ofortas datuojamas 1513 m. Šioje technikoje metalinė (dažniausiai vario, XIX a. - cinko, XVI amžiuje bandyta naudoti geležį) lenta padengiama rūgštims atspariu laku. Ten buvo skirtingi receptai lako paruošimas, bet pagrindas visada buvo asfaltas, vaškas ir mastika. Graviruotojas dirba specialiu įrankiu – įvairaus storio ėsdinimo adatomis – įbrėždamas dizainą lake, atidengdamas metalo paviršių. Po to lentos paviršius užpildomas rūgšties tirpalu. Šiuo atveju metalas išgraviruotas tik tose vietose, kur adata perpjovė lako sluoksnį iki pat lentos, o dizaino linijos pasirodo įgilintos į metalo storį. Užbaigus ėsdinimą, lenta nuplaunama vandeniu, o tada, naudojant tirpiklius (terpentiną, alkoholį), nuo jos pašalinamas lakas ir ant nuvalyto paviršiaus padengiami dažai. Suvyniojus tarp spausdinimo preso ritinėlių, rašalas iš dizaino linijų įdubimų pereina į šlapią popierių. Norėdami sustiprinti linijas, jie imasi daugkartinio ėsdinimo: paeiliui padengiant skysto lako sluoksniu tas kompozicijos dalis ir linijas, kurios turėtų likti nepakitusios, ėsdinimo procesą kartojant reikiamą skaičių kartų. Ofortas nereikalauja tokio specialaus mokymo ir tokių fizinių pastangų kaip graviravimas kaltu; darbas su adata ant lentos primena piešimą ant popieriaus lapo. Dėl šių oforto savybių ši technika tapo patraukli daugeliui menininkų per visą graviūros istoriją iki šių dienų. Tiražas iš oforto lentos duoda apie 500 spaudinių.

Stiklo graviravimas (heliografija– graikų gelos - saulė, grafas - rašyti)

Eksperimentas, susijęs su bandymu panaudoti fotografavimo procesą graverio darbe. Naudota lenta buvo eksponuota fotografinė plokštelė arba stiklo gabalas, vienoje pusėje suvyniotas juodais dažais. Ant tokios plokštelės piešė ėsdinimo adata, vienu atveju perpjaudami fotoemulsijos sluoksnį, kitu – dažus. Gautas unikalus negatyvas buvo nukopijuotas ant fotopopieriaus. Įdomiausius eksperimentus šia technika K. Corot atliko XIX amžiaus viduryje.

Graviravimas sausuoju adatu(Anglų - sausas taškas; Prancūzų kalba – taškas seche)

Varinė lenta subraižoma tiesiogiai ėsdinimo adata, be lakavimo ir ėsdinimo. Technika leidžia pasiekti dvigubą efektą. Iš vienos pusės – nepaprastas linijų subtilumas ir švelnumas. Kita vertus, pjaunant metalą, adata išilgai linijos kraštų suformuoja įdubas (barbs – iš prancūzų barbe – barzda; angl. – burr), kurių graviruotojas neišvalo ir jose pasilieka dažai, dėl to spausdinant gaunami aksominiai gilaus tono potėpiai.

Dažnai ši technika buvo naudojama kartu su ofortu, kad būtų pasiekti sodrių tonų atspalviai (Rembrandtas plačiai naudojo sausą adatą). Dėl to, kad spausdinant spaudžiant voleliu greitai ištrinamos spygliuočiai – spygliuočiai ir subtilūs potėpiai, graviruojant sausuoju adatu gaunama tik apie 100 gerų atspaudų.

Elektrinis pieštukas

Graviravimo istorijos epizodas, susijęs su bandymais palengvinti metalo pjovimo kaltu ar ėsdinimo adata procesą, prijungiant įrankį, kuriuo graviruotojas dirba, prie elektros. Priešingu atveju techninis procesas lieka nepakitęs. E. Degas domėjosi šiais eksperimentais.

Minkštas lakas(Prancūzų kalba - vernis mou)

Oforto rūšis. Ši technika atsirado XVIII amžiuje Prancūzijoje. Naudojamas lakas su stipriu lašinių priedu. Ant lakuotos lentos uždedamas grubaus popieriaus lapas ir uždedamas dizainas, tada popierius pašalinamas kartu su prilipusiais lako gabalėliais, atidengiant lentos paviršių. Po ėsdinimo ir spausdinimo spaudinys atkuria popieriaus tekstūrą.

Akvatinta(italų acqua- vanduo, atspalvis- tonas)

Vienas iš ofortų tipų, išrastas Prancūzijoje XVIII amžiaus viduryje, siekiant atkurti tonų raštus graviūroje. Įkaitusi lenta tolygiai sumalta derviniais milteliais (kanifolija arba asfaltu), atskiri grūdeliai prilimpa prie šilto metalo ir vienas prie kito. Odinimo metu rūgštis prasiskverbia tik į poras tarp miltelių grūdelių, palikdama ant lentos žymę atskirų taškinių įdubimų masės pavidalu. Akvatintos dėmės tono gylis spausdinant priklauso nuo miltelių grūdelių dydžio, jų išsidėstymo tankio ir ėsdinimo trukmės; Šviesios vietos prieš pakartotinį ėsdinimą padengiamos skystu laku. „Aquatint“ leidžia gauti nuo 500 iki 1000 spaudinių.

Mecotinta(italų mezzo- pusiau, atspalvis- tonas)

Taip pat vadinamas juodu arba anglišku stiliumi, arba Schabkunst. Pirmoji graviūra šia technika buvo atlikta 1642 m., tačiau jos klestėjimo laikas siekia XVIII a. Mecotinto technika ypač paplito Anglijoje. Metalinė lenta apdorojama specialiu įrankiu mentele su pusmėnulio formos kraštu su aštriais dantimis - rokeriu. Švelniai siūbuojant įrankis judinamas palei lentą įvairiomis kryptimis, dėl to paviršius įgauna vienodą šiurkštumą, spausdinant suteikiant storą, aksominį atspalvį. Tada specialiu trikampiu plieniniu peiliu (grandikliu), kuris nupjauna įpjovas, bei įvairiais šlifavimo įtaisais, graviruotojas „išlygina“ dizainą nuo juodos iki baltos spalvos. Kuo lenta geriau išlyginta, tuo mažiau prie jos prilimpa dažai, o spaudoje šios vietos atrodo šviesesnės. Mezzotint pagamina iki 200 spaudinių, ir tik pirmieji 20-30 lapų turi aksominius ir sodrius tonų santykius. Todėl XVIII amžiuje geri mecotintai buvo brangesni už piešinius.

Litografija(graikų litosas- akmuo, grafas- rašymas)

Išrado 1796 metais Vokietijoje A. Senefelder. Technika pagrįsta kai kurių kalkakmenio uolienų savybe nepriimti dažų po ėsdinimo silpna rūgštimi. Kalkakmenio plokštė yra poliruota arba tolygiai grublėta. Ant taip paruošto akmens piešiama specialiu pieštuku ar rašikliu ir teptuku su specialiu litografiniu rašalu. Išgraviravus akmenį rūgšties ir arabiko mišiniu, raštu padengtos vietos lengvai jį atstumia švarius akmens paviršius. Lenta voleliu padengiama dažais ir mašinoje atspausdinama ant storo popieriaus. Vietoj kalkakmenio galima naudoti specialiai paruoštas cinko arba aliuminio plokštes. Litografija spausdina kelių tūkstančių egzempliorių tiražu.

Autografas(graikų automobiliai- aš pats, grafas- rašymas)

Kitaip vadinamas Gillotage (pavadintas prancūzų graverio Firmin Gillot vardu, kuris 1867 m. paskelbė savo metodo aprašymą) arba autocinkografija. Technikos esmė – litografiją paversti spaudos spauda. Tam ant poliruotos cinko plokštės buvo prispaustas turtingas litografinis atspaudas. Tada plokštelė buvo išgraviruota rūgštimi „pakopiniu“ metodu - keliais etapais, kad būtų geriau išsaugoti potėpiai. Atlikus 6-9 ofortus iš eilės metalinėje lentoje, gautas pakankamai aukštas reljefinis dizainas, tinkamas spausdinti spaustuvėje.

Monotipas(graikų monofoninis- vienas, rašybos klaidos- pirštų atspaudai)

Menininkas piešinį teptuku, aliejumi ar spaudos dažais užtepa ant metalinės plokštelės, nuo kurios kūrinys atspausdinamas ant sudrėkinto popieriaus. Pažeidžiant spausdintos grafikos cirkuliacijos principą, ši technika leidžia gauti tik vieną aukštos kokybės spaudinį. Vaizdingais efektais, švelniais tonų perėjimais ir neryškiais, neaiškiais kontūrais gautas vaizdas primena akvarelę ant šlapio popieriaus. Individualūs meistrai skirtingų epochų retkarčiais griebdavosi šios technikos (XVII a. - J.B. Castiglione, XVIII-XIX a. - W. Blake'as, XX a. sandūroje - E. Degas).

Puff

Technika, leidžianti oforte sukurti tono dėmę. Nuvalydamas lentą prieš spausdindamas ant preso, menininkas sąmoningai palieka ploną dažų sluoksnį tose vietose, kur nori perteikti tono efektą.

valstybė

Taip vadinamas graverio darbo ant lentos etapas, užfiksuotas spaudoje. Bet koks kompozicijos pasikeitimas lentoje – nuo ​​kelių vos pastebimų prisilietimų iki radikalaus perdarymo – suteikia naują būseną. Ypač daug valstybių – iki dvidešimties – žinomos tarp ofortų. Įspūdžių seka skirtingos valstybės leidžia atkurti graviūros darbo procesą, įsiskverbti į " kūrybinė laboratorija"meistrai (turtingiausias galimybes tam suteikia Rembrandto ofortai). Reikia atsiminti, kad naujos būsenos nesukuria eksperimentai, pasiekti naudojant skirtingus dažų pritaikymus spaudai. Pakeisti piešinį ant lentos galima arba menininko ranka. arba vėlesnio leidėjo, ir šiuo atveju jie suteiks naują, nors ir nebeoriginalią, būseną.

2013 m. gruodžio 24 d

Graviravimas atsirado XV amžiuje, kartu su spausdinta knyga ir dideliais geografiniais atradimais. Kaip nauja meno forma, prieinama dėl mažos kainos, graviravimas greitai išpopuliarėjo. Tai tapo pirmąja knygos iliustracija, pirmiausia medžio raižinio (medžio raižinio), o vėliau graviūros (metalo) pavidalu.

Graviravimo tematika yra tokia pat įvairi, kaip ir pats gyvenimas, ir jis stengiasi jį sutalpinti visose jo apraiškose. Sekant tradiciniais religiniais dalykais, joje atsiranda vaizdai senovės mitologija, tolimų šalių vaizdai, valdovų, pasaulietinių ir religinių veikėjų, rašytojų ir menininkų portretai, floros ir faunos vaizdai, madingi paveikslai ir kalendoriai, žemėlapiai, piešiniai, sodai ir parkai, žymūs senovės paminklai.

Viena vertus, graviravimas lakoniškas, čia nėra nieko perteklinio, viskas apgalvota iki smulkmenų. Kita vertus, graverių darbuose gausu užuominų ir alegorijų, viskas turi metaforinę prasmę, kiekvienas objektas, laikantis viduramžių tradicijos, atitinka tam tikrą sąvoką.

Jūsų dėmesiui pristatome žymiausius kelių epochų gravierius ir iškiliausius jų darbus. VISKAS YRA PASPUSTELĖTA!

Albrechtas Dureris (1471–1528)

Albrechtas Diureris ankstyvame amžiuje išgarsėjo savo graviūromis ir šiandien yra laikomas žymiausiu Renesanso menininku. Albrechto šeimoje buvo 18 vaikų, jis buvo trečias vaikas ir antrasis sūnus. Diurerio tėvas nusivedė jį į savo dirbtuves, kad išmokytų dirbti su auksu, tačiau berniukas parodė gabumą tapyti, todėl tapo graverio Michailo Volgemuto mokiniu.

Diureris buvo vienodai ir nuostabiai gabus kaip tapytojas, graveris ir braižytojas, tačiau pagrindinė jo kūrybos vieta tenka grafikai. Jo palikimas yra didžiulis, jį galima palyginti su Leonardo da Vinci palikimu.

„Riteris, mirtis ir velnias“. 1513 m

Remiantis riterį supančių daiktų simbolika, galima teigti, kad jis veikiau įasmenina neigiamą jėgą ir susijungia su velniu, o ne yra jo auka. Todėl neatsitiktinai prie raitelio viršūnės pritvirtinta lapės uodega – riterio plėšiko ženklas. Lapės uodegos įvaizdis buvo siejamas su melo, veidmainystės idėja, noru gudrumu išplėšti savo dalį žemiškų gėrybių. Šuns įvaizdis čia nurodomas kaip prisirišimas prie velnio, godumas ir pavydas. Driežas yra apsimetimo simbolis, piktasis demonas. Kaukolė siejama su mirtimi ir gimtąją nuodėmę.

"Melancholija". 1514 m

Sovietų menotyrininkas Ts. G. Nesselstrausas šią graviūrą analizuoja taip: „... priešais mus – jūros pakrantė, beribė vandens platybė ir prieblandos dangus, perskeltas vaivorykštės ir grėsmingų kometos spindulių. Pirmame plane, apsupta netvarkingai išsibarsčiusių dailidžių ir statybinių įrankių, sėdi sparnuota moteris, padėjusi galvą ant rankos, pasinėrusi į gilias mintis. Rankoje ji turi atvirą kompasą, o prie diržo pririštas raktų krūva ir piniginė. Šalia ant žemės guli medinis rutulys, o tolėliau matosi didelis akmeninis daugiakampis, už kurio išlenda tirpstantis tiglis.

Už moters paniuręs berniukas užlipo ant girnos ir sunkiai ką nors užrašo ant planšetės. Šalia susirangė liesas šuo. Dešinėje, fone, iškyla akmeninis pastatas, galbūt nebaigtas statyti, nes į jį remiasi mediniai laiptai. Kabantis ant pastato sienų smėlio laikrodis, svarstyklės ir varpas ir nupieštas stebuklingas kvadratas. Danguje, kometos spinduliuose sparnus išskleidė didžiulis šikšnosparnis. Ant pelės sparnų yra užrašas: „Melancholija aš“ (...)

Tačiau iš karto pajutusi, kad sparnuotą moterį slegia abejonės ir nepasitenkinimas, žiūrovą glumina daugybė čia pasklidusių užuominų. Kodėl Melancholija vaizduojama kaip sparnuota, ką reiškia jos neveiklumas, koks berniukas vaizduojamas už nugaros, kokia prasmė stebuklinga aikštė, kam tos priemonės pasklidusios?

„Šventasis Jeronimas savo kameroje“. 1514 m

Šventasis Jeronimas sunkiai dirba, rašiklis rankoje, galva apgaubta spindesio. Ant stalo – tik knygų stovas, ant jo – šventojo Jeronimo kūrinys, nukryžiuotasis ir rašalinė. Pirmame plane ramiai miega mažas šuo ir didžiulis liūtas – tai privaloma legendos apie Jeronimą Palaimintąjį dalis. Stebina daugybė detalių ir kruopštus jų išdirbimas. Paveiksle gausu smulkių objektų – simbolių, kurie patraukia stebėtojo akį. Yra daugiau klausimų nei atsakymų, ir tai verčia mus labai susimąstyti apie daugelį dalykų.

"Adomas ir Ieva". 1504 m

Graviravimo tema – klasikinis biblinės istorijos apie Adomą ir Ievą Edeno sode vaizdavimas. Manoma, kad Adomo ir Ievos figūrų prototipas buvo piešiniai iš senovės Apolono Belvederio ir Veneros Medikės statulų. Diureris paliko visą parašą ant graviūros, skirtingai nuo kitų savo graviūrų, kurios buvo pažymėtos tik monograma.

"Pasivaikščioti". 1496 m

„Pasivaikščiojimo“ siužetas iš pirmo žvilgsnio paprastas: jauna miestiečių pora sodriais kostiumais vaikšto už miesto, o fone matomas kaimo kraštovaizdis ir medis. Tačiau gili filosofinė autoriaus išdėstyto siužeto prasmė – Mirties su smėlio laikrodžiu virš galvos vaizde, žvelgiančiame iš už medžio. Štai kodėl jaunų žmonių veidai yra tokie susimąstę.

Ypatingą prasmę įgauna ir niūrus, beviltišką melancholiją žadinantis peizažas, žolės krūmas aštriais ir sausais lapais, vėjyje vingiuojantis. Viskas mums primena egzistencijos laikinumą. Atrodo, kad tolumoje matomą kaimą nuo jaunosios poros atitveria Mirties figūra, sukelianti aštrų vienišumo ir atskirties nuo pasaulio jausmą.

„Proserpinos pagrobimas ant vienaragio“. 1516 m

Grūdų deivės Cereros dukra Proserpina su draugėmis pievoje rinko vilkdalgius, rožes, žibuokles, hiacintus ir narcizus, kai ją, meilės uždegusią, pastebėjo požemio karalius Plutonas. Jis nuskraidino ją vežimu, todėl priešais juos atsivėrė bedugnė, o Proserpina buvo nunešta į pogrindžio karalystė. Plutonas buvo priverstas ją paleisti, bet prieš tai davė jai paragauti granato sėklos, kad ji nepamirštų mirties karalystės ir į ją grįžtų. Nuo tada Proserpina praleidžia pusę metų mirusiųjų karalystė o pusė – gyvųjų karalystėje.

"Satyro šeima" 1504 m

Menininkas studijavo proporcijas ir nagrinėjo nuogo kūno vaizdavimo problemą. Savo darbuose mitologinėmis temomis Diureris siekė įkūnyti klasikinį grožio idealą. Apvalios, beveik skulptūriškos formos tūrį pabrėžia apskriti potėpiai, tarsi slysta paviršiumi per formos struktūrą. Vaizdingai interpretuojamas miško peizažas organiškai apima įvairius simbolius įkūnijančias žmonių ir gyvūnų figūras.

Giovanni Battista Piranesi (1720–1778)

Piranesi sukūrė „architektūrines fantazijas“, kurios stebina erdvinių sprendimų didybe ir šviesos bei šešėlių kontrastais. Piranesi darbai visada buvo vertinami kolekcininkų kaip nuostabaus kūrybiškumo ir aukščiausių meninių įgūdžių apraiška.

Jo darbai įkvėpė daugybę menininkų: Piranesi požemiais žavėjosi Viktoras Hugo, kuris jų įtakoje sukūrė visą seriją piešinių. Jo graviūrų įtakoje buvo sukurtos Šekspyro „Hamleto“ ir Bethoveno „Fidelio“ dekoracijos.

Ir, kad ir kaip siaubingai tai skambėtų, Piranesi architektūrinės idėjos įkvėpė totalitarinių režimų, Musolinio Italijos, Stalino architektus. Sovietų Sąjunga ir Hitlerio Trečiasis Reichas, o kartu tapo kone mėgstamiausiu postmodernizmo architektu.
Dauguma žinomų kūrinių graveris - ciklas „Požemis“ ir ciklas „Romos senienos“.

Ciklas „Požemiai“ (1749–1750)

„Požemiai“ yra daug išraiškingesni ir karštligiškesni nei kiti to paties laikotarpio Piranesi kūriniai. Jie lyginami su delyru, košmaru, pasąmonės proveržiu. Tamsoje ir aukštyje pasiklydusios kolonos. Grandinės ir žiedai pančių tvirtinimui, įmontuoti į sienas ir sijas. Pastato viduje kabantys pakeliami tiltai. Koridoriai su skirtingomis kryptimis važiuojančiomis kameromis. Masyvūs akmenys, sukrauti į pilonus ir arkas. Pėsčiųjų tiltai siaubingame aukštyje. Laiptai, kurie yra susipynę ir lenkiami nenatūraliais kampais. Pragariška laisvės atėmimo mašina, pavaizduota su klasikinio grožio gerbėjui perdėta drama. Kūriniai atliekami nuostabiai tiksliai ir kelia siaubą žiūrovui, verčia patikėti, kad visa tai tikrai egzistavo.

Ciklas „Romos senienos“ (1748-1788)

Šioje kolekcijoje Piranesi atkūrė Romos įvaizdį visa jo įvairove. Jis užbaigė daugybę miesto vaizdų tiek mokslininko, tiek keliautojo požiūriu. Jis matė, kad senovinių Romos pastatų liekanos diena iš dienos nyksta nuo laiko padarytos žalos, nuo savininkų gobšumo, kurie barbariškai be ceremonijų juos neteisėtai pardavinėjo dalimis naujų pastatų statybai. Todėl jis nusprendė juos išsaugoti graviūromis.

"Trevi fontanas". 1776 m

„Vaizdas į Ripa Grande prieplauką“. 1752 m

„Vaizdas į Ripetos prieplauką“. 1753 m

Pieteris Bruegelis vyresnysis (1525–1569)

Bruegelio gyvenimas ir likimas yra paslaptingi. Iki šiol tyrinėtojai ieško fantastiško to paties pavadinimo kaimelio, kuris tariamai davė savo vardą jaunam valkatukui, atvykusiam į Antverpeną dėl mitinio žuvies traukinio ir, nors mokslus ir menus pradėjo vėlai, netrukus puikiai atsipirko. viskas.

"Alchemikas". 1560-ieji

Graviūroje Bruegelis ironiškai pavaizdavo alchemiką, kuriantį pasaulio ir pasaulį kuriančių procesų modelį, iškeliantį savo uždavinį kosmoso atgaminimą ir dvasinginimą bei besivadovaujantį pasaulio vienybės idėja. ir pokyčių universalumas.

"Kvailiai ir klounai"

Pagrindinė šios graviūros paslaptis – jos sukūrimo metai. Graviruotė rodo 1642 m. datą, tačiau Bruegelis vyresnysis mirė 1569 m. Jo sūnus Bruegelis jaunesnysis graviūromis nesidomėjo, nors buvo dailininkas. Galbūt graviūroje esantys skaičiai visai nėra data.

Gustavas Doré (1832-1883)

Dorė pelnytai gali būti vadinama iliustracijų kolosu, nes, regis, jis interpretavo visus pasaulinės literatūros šedevrus.
Be savo talento kurti ir piešti, Dore turi tokią išvaizdą, kuri būdinga poetams, tie, kurie žino paslaptis gamta. Kai 1860-aisiais graviravimas pradėjo nepaprastai išpopuliarėti visuomenėje, kiekvienas knygą parašęs autorius norėjo, kad Doré ją iliustruotų. Kiekvienas leidėjas, išleidęs knygą, siekė ją išleisti su Doré iliustracijomis. Graviruotojo piešinių skaičius iki 1862 m. gegužės pasiekė keturiasdešimt keturis tūkstančius.

„Prarastas dangus“. 1866 m

Viena iš Doré iliustracijų Johno Miltono poemai Prarastas dangus“ Ši graviūra rodo kritęs angelas, išvarytas iš Rojaus už pasididžiavimą.

„Pasaulinis potvynis“. 1866 m

"Dieviškoji komedija"

Viena iš Dantės „Dieviškosios komedijos“ iliustracijų.

Kas yra graviravimas? Atspaudas ant popieriaus ar pakaitalų, pagamintų iš medžio, metalo ar akmens lentos, specialiai meistro apdorotos ir dažais padengtos. Tai yra labiausiai bendras apibrėžimas graviūros technologijos požiūriu. Ir vis dėlto šis paprastas principas atsirado puiki suma graviūros rūšys, porūšiai, atmainos. Per visą graviravimo istoriją graviravimo technikos gimsta ir išnyksta. Galima net išdrįsti teigti, kad visi naujas stilius Europos dailėje ji siejama su vienokia ar kitokia graviūros technika.

Kodėl graviravimas yra vienintelis tipas vaizdiniai menai, su tokia technine įvairove? Norėdami tai suprasti, turite suprasti, kad būtent graviūra užima ypatingą vietą tarp kitų meno rūšių. Ryšium su grafika, kaip ir piešimas, jis nekelia savyje to spontaniškumo, dažnai eskiziškumo, noro įkūnyti pačią pirmą mintį, pirmąjį jausmą, kuris taip būdingas piešimui; Graviravimas pačiam menininkui niekada nėra menas, o tai labai dažnai apibūdina piešimą. Ir su šiuo išoriniu patrauklumu, patraukliu žiūrovui, graviūra stovi toje pačioje eilėje kaip tapyba ar skulptūra.

Tačiau graviūrą iš šių meno rūšių išskiria būtent ta kokybė, kuri daro ją panašią į piešimą: graviūra visada užmezga ypatingą, intymų santykį su žiūrovu. Graviravimas – tiek dydžiu, tiek apyvartoje – skirtas užtikrinti, kad jis, žiūrovas, liktų vienas su ja, laikytų jį rankose ir detaliai pažvelgtų į mažiausią vaizdo detalę.

2. K. MELLAN Plath St. Veronika 1649 Vario graviūra (fragmentas)

Graviravimas gimsta beveik vienu metu kaip medžio raižinys ir kaip kaltas. Dėl šio techninio dualizmo kaltas jo atsiradimo laikas – viduramžių pabaiga ir Renesanso pradžia. Į šiaurę nuo Alpių dominuoja medžio raižinys, o savo ryškiu dekoratyvumu, ryškiu kalbos kontrastu, maksimaliu vaizdo ekspresyvumo troškimu, dramatiškumu, apibendrinimu, išryškinančiu pagrindinį dalyką - visame kame matome būdingus viduramžių meninio mąstymo bruožus. . XV a. medžio raižiniuose kompozicija ir kiekviena jos detalė yra daug labiau vaizdo ženklas nei gamtos vaizdavimas. Galbūt būtent medžio raižinių simboliškumas leidžia tokiu nuoseklumu atskirti menininką ir drožėją: ženklas savo prigimtimi yra neindividualus, beasmenis.

Originali graviūros forma – medžio raižinys arba medžio raižinys, Rytuose žinomas daugiau nei tūkstantį metų, Europoje atsirado epochoje. ankstyvasis Renesansas, pačioje XIV amžiaus pabaigoje, ir paplito m XV-XVI a. Ji daugiausia išsivystė iš marginimo ant audinių technikos naudojant medinius antspaudus (vadinamuosius spausdintus meduolius), „atspausdintus“ meduolius įspaudžiant raižytomis lentelėmis ir pan. pradėjo naudoti žymiai nebrangiai, nauja Europai medžiaga yra popierius. Popieriaus, kuris iki šiol yra pagrindinis ir vis dar sunkiai pakeičiamas komponentas įvairaus pobūdžio spaudos procesuose, paplitimas buvo būtina prielaida kuriant visas grafikos technikas.

Sunku įvardinti medžiagą, kuri būtų tokia pat svarbi kitoms vaizduojamojo meno rūšims kaip popierius grafikai. Jei tapant drobės paviršius persidengia ir patenka po grunto ir korpuso dažų sluoksniu, tai piešiniuose ir graviūrose popieriaus spalva atlieka šviečiančios terpės vaidmenį, aktyviai dalyvaujanti kompozicinėje lapo struktūroje ir daugiausia nulemdama. jo charakteris. Galima pagrįstai teigti, kad jei nebūtų popieriaus, nebūtų ir paties grafikos meno.

Graviravimas pirmą kartą leido atspausdinti ne tik piešinį, bet ir tekstą: spausdintas vaizdas buvo derinamas su spausdintu žodžiu, todėl abiejų edukacinis poveikis nepamatuojamai išaugo. Kartu su lapeliais ir graviūromis pradėtos leisti raižytos knygos. Kol Gutenbergo kilnojamojo šrifto rinkinio technika išplito – o kai kurioms knygoms ir po to – kiekvieno puslapio tekstas kartu su iliustracijomis buvo išgraviruotas vienoje medinėje lentoje („blockbücher“).

Tačiau pradiniu savo vystymosi laikotarpiu medžio graviūra turėjo kuklias technines galimybes. Tai buvo vadinamasis kraštinis, arba, kitaip tariant, išilginis medžio raižinys, atliktas ant įprasto tipo lentų (kuriose medienos plaušai eina lygiagrečiai paviršiui), iš vidutinio kietumo medienos rūšių: kriaušės, liepų.

Ant tokios lentos nupoliruoto paviršiaus dažniausiai pieštuku būdavo uždedamas piešinys, kurio kiekviena linija buvo iš abiejų pusių peiliu nupjaunama. Tada, naudojant įvairių pjūvių peilius ir kaltelius, išgraužti ir pagilinti visi tarpai tarp potėpių taip, kad tik piešinio linijos liko aiškiai išsikišusios ir gauta išgaubta spaudos forma. Dažniausiai autorius dailininkas apsiribodavo piešimu ant lentos, kurią vėliau apdirbdavo meistras – medžio drožėjas („formschneider“), stengdamasis kuo tiksliau iškirpti pritaikytą vaizdą, visas linijas, potėpius, taškus. kaip įmanoma.

Taigi medžio raižiniuose atsirado atotrūkis tarp meninės kūrybos ir techninio išpildymo (tačiau kai raižymą atliko aukštos kvalifikacijos formšneideris, jo darbe buvo tam tikras kūrybinis elementas – piešinį perkelti į medžiagą). Kita vertus, jei patys autoriai-menininkai visais atvejais pjaustytų lentas pagal savo kompozicijas, vargu ar jiems būtų pavykę palikti tokį didelį medžio raižinių paveldą kaip, pavyzdžiui, Diureris, turintis apie vieną. šimtas devyniasdešimt graviravimo lapų.

Iš pradžių medžio raižiniai buvo spausdinami trinant popierių į lentą skuduru ar kaulu (panašiai, kaip dabar gravieriai dažnai spausdina bandomuosius medžio raižinių atspaudus).

Išplitus knygų spaudai, spaudiniai iš raižytų medinių lentų pradėti gaminti ir įprastu spaudos spaudos stakle.

A.BOSS Vario graviravimo spaustuvės dirbtuvė 1642. Ofortas

Graviruotais ornamentiniais ir figūriniais atvaizdais nuo seno puošiami durklai, kardų ašmenys ir makštys, vazos, puodeliai, metalinės lėkštės knygų įrišimui, diržų sagtys ir įvairios tvirtinimo detalės, arklio pakinktų detalės ir kt.. Pamažu išmokta praturtinti šias dekoracijas. užpildant giluminį dizainą išlydyto spalvoto stiklo mase - emaliu. Graviruotiems vaizdiniams, daugiausia religinio turinio atvaizdams, kurie buvo padaryti ant mažų aukso, sidabro ar vario plokštelių, vietoj spalvoto emalio dažniausiai buvo naudojamas niello. Išlydytam niello, užpildžiusiai į metalinę plokštę iškirpto ar ant jos įspausto rašto linijas, sukietėjus, plokštelė buvo nupoliruota ir išgaunamas blizgus juodas raštas, išsiskiriantis šviesiame fone. Ši technika, ypač plačiai naudojama nuo XV amžiaus vidurio italų meistrų, vadinamasis niello (niel), matyt, buvo vienas iš tiesioginių graviūros pirmtakų.

Noras įvertinti piešinio kokybę prieš jį užpildant niello (po to sunku jį pataisyti), taip pat noras išsaugoti jį kaip pavyzdį tolesniam darbui, paskatino bandymus trinti dažus. į niello įdubas ir tada antspauduoti ant vaško, o vėliau - ir ant popieriaus. Taigi buvo žengtas pirmasis žingsnis specialios graviruotų plokščių spaudai gamybos link – tai dar natūralesnis žingsnis, nes daugelis viduramžių auksakalių ir sidabrakalių vienu metu dirbo įvairių tipų vaizduojamąjį meną, užsiėmė molbertine tapyba ir piešimu bei domėjosi savo kompozicijų atkūrimu. Reikšminga tai, kad iš juvelyrikos meno arsenalo buvo pasiskolinti visi raižybiniam graviravimui būtini įrankiai - šlakeliai (pjūviai), štampai taškams iškalti, šlifavimo lygintuvai, grandikliai metalo drožlėms pjauti.

Šiuo atžvilgiu įdomi Giorgio Vasari istorija, pagal kurią viena iš italų skalbėjų, savo kieme kabindama šlapius skalbinius, kažkaip netyčia dalį jų numetė ant niello, kurį jos kaimynas sidabrakalys buvo ištiesęs. džiovinti saulėje. Kai ji tada paėmė šį skalbinį, ji nustebo pamačiusi, kad ant jo buvo įspaustas minios piešinys. Taip esą buvo pagamintas pirmasis spaudinys su Niello. Atrodo, kad ši istorija yra viena iš legendų, kurių Vasario gyvenimuose yra daug, be to, jis klaidingai įvardija florentietį Maso Finiguerra (1426–1464) vario graviūros išradėją ir datuoja šį įvykį 1460 m., o pirmasis; graviūros ant vario pasirodė, matyt, Vokietijoje daug anksčiau. Tačiau esminį ryšį tarp niello ir spaudos iš metalinių lentų pradžios Vasari pastebėjo visai teisingai.

Įbrėžtam graviravimui imama lygi varinė lenta, kurios priekinė pusė kruopščiai nupoliruojama, nes menkiausias įbrėžimas ar taškelis ant krašto palieka pėdsaką spaudinyje. Tada, naudojant įvairias technines technikas, paveikslo kontūrai uždedami ant lentos ir prasideda tikrasis graviravimo procesas – metalo drožyba. Skirtingo charakterio potėpiams ir linijoms išgauti naudojami įvairių pjūvių, pjūvių ir formų kaltai, adatomis užtepamos smulkiausios „plaukų linijos“ linijos. Pagrindinis metalografinis pjaustytuvas - grabstikhel - turi rombo arba trikampio skerspjūvį. Kiekvieno potėpio (spygliuočio) kraštuose likusios metalinės šluostės atsargiai nupjaunamos grandikliu.

Graviruota lenta užpilama tirštais dažais naudojant odinį tamponą, kuris lengvai nuvalomas ir lieka tik išpjautose, įdubose vietose. Įbrėžiamoms graviūroms spausdinti, kaip ir visoms giliaspaudėms, dažniausiai naudojamas gana storas, labai mažo dydžio popierius, kurį sudrėkinus stipriu slėgiu specialioje metalografijos mašinoje, iš raižytos klišės įdubimų gerai atrenkamas rašalo sluoksnis.

Vario graviūra, kaip naudojo senieji meistrai, buvo atšiaurus, sunkus menas, reikalaujantis didelės vidinės drausmės ir atkaklumo darbe. Varinėje lentoje išraižęs ploniausias linijas, potėpius ir taškelius, kartais matomus tik po padidinamuoju stiklu, ir beveik neturėdamas galimybės reikšmingai pakoreguoti tai, kas padaryta, graveris turėjo turėti puikios žinios ir pasitikintis piešimo įgūdžiais, puikiu regėjimu, taip pat nepriekaištingu tikslumu ir rankos tvirtumu. Šis kruopštus būdas praeityje buvo susijęs su daug laiko ir pastangų investicijomis, kurios šiandien beveik neįsivaizduojamos. Taigi garsusis Diurerio graviūras „Arkliukas, mirtis ir velnias“, kurio formatas yra palyginti nedidelis (24,7 × 18,9 cm), buvo graviruotas daugiau nei tris mėnesius, neskaičiuojant laiko, praleisto preliminariai paruošiant eskizus. Ir už graviravimus ant vario šiuolaikiniu „puslapio“ formatu iš kūrinio Tapyba aliejiniais dažais kvalifikuotam graviūrui-reprodukcijos meistrui XVII–XIX amžiuje kartais prireikdavo daugiau nei metų.

Graviravimas buvo pagrįstas giliu, beveik matematiniu išankstiniu skaičiavimu, iki kiekvieno potėpio. Tai visų pirma liudija labai gudrus techninis triukas, kurį pademonstravo XVII amžiaus prancūzų vario raižytojas Claude'as Mellanas. Garsusis šio meistro lapas „Plėkštė Šv. Veronika“, vaizduojantis Kristaus veidą, buvo atliktas viena ištisine linija, pradedant nuo paveikslo centro. Tuo pačiu visa plastinė forma buvo sukurta vien sustorėjus šiai linijai, perteikiant chiaroscuro judėjimą.

Pirmosios datuojamos graviūros ant vario datuojamos XV amžiaus viduryje, tačiau jų gamybos įgūdžiai rodo, kad graviravimas atsirado vėlesniais laikais. ankstyvas laikotarpis. Matyt, XV amžiaus pradžioje buvo išrasta mašina įpjautoms graviūroms spausdinti horizontaliu atspaudo judesiu po cilindriniu velenu, savo dizainu labai panašia į šiuolaikinę metalografinę presą, ant kurios dažniausiai spausdinami ofortai ir kiti giliaspaudiniai atspaudai. ranka. Tai rodo būdingas ankstyviausių vokiškų smilkinių graviūrų atspaudų juodumas ir turtingumas, kurį buvo galima gauti tik spausdinant ant šlapio popieriaus ir esant dideliam slėgiui

Įranga graviūroms spausdinti ir pats jų spausdinimo procesas pavaizduotas garsaus XVII amžiaus prancūzų grafiko Abrahamo Bosse oforte „Vario graviūrų spaustuvės dirbtuvės“. Vienas iš spausdintuvų odiniu tamponu spaudžia rašalą į lentos įdubimus, kitas ištrina nereikalingus dažus nuo lentos paviršiaus, o trečias atspausdina įspūdį – tiesiogine prasme per giliaspaudes spaudžia lentą su ant jos užteptu popieriumi. . Studijos gale baigti spaudiniai pakabinami džiūti.

Vizualinės vario graviūros galimybės iškart patraukė ne vieno žymaus menininko dėmesį, o vario graviūros menas ėmė sparčiai vystytis. Jau XV amžiaus antroje pusėje aukštas meninis ir techninis lygis buvo pasiektas tokių vokiečių grafikų, kaip „Lošimo kortų meistras“, dirbęs 1435–1455 m., „Meistras E.S.“ graviūrose. (1450-1467) ir Martin Schongauer (apie 1445-1491), taip pat ankstyvojo Renesanso italų dailininkai, daug raižę Antonio Pollaiuolo (apie 1430-1498) ir Andrea Mantegna (1431-1506) . Šių meistrų graviūros išsiskiria formas aprėpiančių kontūrų pasitikėjimu ir grožiu, tono sodrumu ir švelnumu, kurį sukuria subtilus ir tankus smulkių potėpių klojimas.

Kitas giliaspaudės graviūros ant metalo tipas, atsiradęs netrukus po graviravimo, buvo ofortas, kuris, matyt, atsirado pačioje XVI amžiaus sandūroje Vokietijoje, o netrukus ir Italijoje.

Išgraviravimui poliruota metalinė lenta buvo padengta rūgštims atsparaus lako sluoksniu, kuris iš pradžių buvo pagamintas iš vaško ir dervos mišinio. Lakui sukietėjus, jo paviršius aprūko. Ant šio juodo grunto, dažniausiai sangvininio, kuris ant jo puikiai išsiskirdavo, dizaino kontūrai buvo prispausti ar kitaip perkelta. Tada ėsdinimo adata žemė buvo subraižyta iki pat metalo paviršiaus, dabar matomos atidengto vario spalvos linijos. Potėpių gilinimas buvo atliktas chemiškai – ėsdinant rūgštimis. Taigi senasis metalinių objektų dekoravimo dizaino išgraviravimo metodas buvo naudojamas grafiniam menui.

Oforto linijų mobilumas ir lankstumas yra nepalyginamai didesnis nei raižytų graveru. Čia jau nebereikalingas tas didelis fizinis krūvis, viso rankos kelių sąnarių mechanizmo įtempimas nuo plaštakos iki peties, varžantis pjoviklio laikymo laisvę. Tinkamai pagaląsta adata laisvai ir greitai slysta – gal net laisviau nei pieštukas ar tušinukas popieriuje – perrėžia minkštą oforto pagrindą, perteikdama menininko kūrybinio impulso spontaniškumą. Ofortas leidžia pritaikyti šviesiausią švelnų atspalvį, išskirti smulkiausias vaizdo detales ir sukurti švelnius tonų perėjimus. Skirtingas darbo tempas lemia skirtingas estetines savybes; čia paprastai ir tiesiogiai galima pasiekti plačiausius vaizdinius efektus. Įvairios trukmės ėsdinimas nuosekliai lakuojant tas lentos vietas, kurių nebereikėtų ėsdinti – vadinamasis žingsninis ėsdinimas, išrastas prancūzų graverio Jacques'o Callo (1592-1635), leidžia išgauti įvairaus gylio potėpius, suteikiančius skirtingo stiprumo tonas – nuo ​​šviesaus sidabro iki sodrios juodos spalvos.

Nors ir raižinys, ir ofortas yra giliaspaudė, tačiau tarp jų spaudos formų yra didelis skirtumas. Ant varinės lentos su griebtuvu nupjauta linija yra lygus trikampio skerspjūvio griovelis lygiomis sienelėmis. Graviruotojui nuvalius spygliuotes, lentos paviršiuje esančių linijų kraštai taip pat taps visiškai lygūs, o spaudoje susidarys dažnas ir aiškus įspūdis. rombo formos, trikampio ir kt. Būtent aiškiai apibrėžtų juostelių ir dėmių kaitaliojimas sukuria unikalų sidabro atspalvį, būdingą graviravimui smilkiniais.

Išgraviruota oforto linija atrodo kitaip. Rūgštis ne visur tolygiai ėsdina metalą, be to, veikiant rūgščiai, metalas vietomis rūdija. Todėl ta pati linija skirtingose ​​jos vietose tampa mažesnė, vėliau gilesnė, o pati jos įduba lentoje yra netaisyklingos, „išopėjusios“ formos. Rūgštis taip pat korozuoja linijų kraštus pačiame lentos paviršiuje, suteikdama joms nelygumo ir grūdėtumo. Keičiant ėsdinimo trukmę ir rūgšties stiprumą, galima gauti pačių įvairiausių linijų. Iš tokių linijų parinktas rašalas spausdinant sudrėkintu popieriumi atspausdinamas ne taip švariai ir aiškiai kaip nuo pjaustyklės žymės, o sultingesnis ir nelygios grūdėtos tekstūros. Todėl šalia grafinio incizinės linijos teisingumo ir grynumo kai kuriems meistrams pati oforto linija atrodo kur kas vaizdingesnė. Tuo pačiu metu kai kurie ėsdintojai, naudodami šią techniką, pasiekė linijų grynumą.

Kaip jokioje kitoje grafikos formoje, oforto linijos judėjimas taip aiškiai atskleidžia individualų menininko piešimo stilių, kad didžiausi tapybos ir piešimo meistrai – tereikia prisiminti Parmigianino, Callot, Van Dyck, Ostade, Rembrandt, Tiepolo, Fragonard, Goya, Manet, Whistler, Zorn, Valentina Serova – naudojo ofortą kaip autorinę grafiką. Ofortas ypač išplėtotas XVII amžiuje Olandijoje, kur buvo sukurtas didžiausias ofortas Rembrandtas.

Atsižvelgiant į tiesioginį ir improvizacinį oforto pobūdį, jo vykdymą dažnai gali lydėti daugybė nelaimingų atsitikimų ir netikėtumų, be to, išgraviruota lenta gali atlaikyti mažesnę tiražą nei išgraviruota kaltu. Todėl atgaminimo tikslais, kur reikėjo ypatingo darbo tikslumo, ofortas kaip savarankiška technika iki sekundės pusė XIX a amžiaus buvo naudojamas palyginti mažai.

Kitas improvizacinis metalo graviravimo tipas šalia oforto yra vadinamasis „sausasis taškas“ - pagal linijos judėjimo lankstumą jis užima tarpinę vietą tarp graviravimo ir oforto.

Tuo pačiu techniškai labai paprastu būdu Su ėsdinimo adata, be jokio ėsdinimo, dizainas yra tiesiogiai subraižytas ant poliruoto metalo plokštės paviršiaus. Pirmieji „sausojo taško“ pavyzdžiai buvo rasti tarp Schongauerio eros vokiečių gravierių. Skirtingai nuo pjaustytuvo, kuris švariai pašalina metalo juostelę nuo lentos storio, adata tik prasiskverbia ir subraižo jos paviršių, o spygliai čia dažniausiai išsaugomi, nes „sausajam taškui“ suteikia ypatingo sodrumo ir grožio. spausdinti. „Drypoint“ potėpių gylis yra santykinai nedidelis ir, esant spaudimui spausdinimo metu, pasimeta greičiau nei įbrėžti ar išgraviruoti potėpiai (spygliai nuskrenda lengviausiai), o tai riboja gerų atspaudų skaičių. Dėl šių savybių „sausasis taškas“ palyginti retai buvo naudojamas kaip savarankiškas spaudos metodas, dažniau naudojamas kartu su kitais metalo graviravimo būdais.

Pirmieji bandymai kopijuoti piešinį ir tapybą graviravimu buvo padaryti XV amžiaus viduryje arba antroje pusėje Italijoje ir Vokietijoje.

Taigi, pagal Vasari pasakojimą, Sandro Botticelli sukūrė visą seriją piešinių specialiai jų atgaminimui spaudoje. Tačiau, skirtingai nei Pollaiuolo ir Mantegna, kurie patys neužsiėmė grafikos darbais, Botticelli užsakė Florencijos auksakaliui Baccio Baldini (1436–1487), kurį Vasari įvardija kaip italų vario graviūros pradininką, išgraviruoti jo piešinius.

Tęskime kūrybiškumo temą, žiūrėk, o štai nuostabūs , ir kas matė ? Originalus straipsnis yra svetainėje InfoGlaz.rf Nuoroda į straipsnį, iš kurio buvo padaryta ši kopija -