Paminėjus tapybą, daugumos iš mūsų mintyse iškyla madonų portretai ir kvapą gniaužiantys peizažai. biblinės istorijos ir istorinių mūšių, kai kurie pristato natiurmortus ar abstrakčius vaizdus. Kad ir ką sakytume, pirmieji į galvą ateina paveikslai, skirti džiuginti, suteikti estetinį malonumą ar reflektuoti menininko žinią. Ar ne dėl to menas egzistuoja? Tačiau tapybos pasaulyje yra paveikslų, kurie į juos žiūrintiems kelia siaubą. Kai kurie paveikslai yra visiškai žinomi, sklando legendos, kad jų savininkus neišvengiamai ištiks kokia nors nelaimė ar net mirtis. Šioje kolekcijoje surinkome paveikslų, į kuriuos žiūrint jautiesi nesmagiai.

Billas Stonehamas „The Hands Resist Him“.

Ši nuotrauka jau pelnė baisiausio pasaulyje titulą. Jis buvo parašytas 1972 m. Kai kurių šaltinių teigimu, Stonehamas vaizdavo save būdamas penkerių metų su savo mažąja seserimi, o vaizdus nukopijavo iš senos vaikystės nuotraukos. Kitų šaltinių teigimu, durys už berniuko nugaros yra riba, skirianti realybę nuo svajonių pasaulio, o šalia stovi visai ne sesuo, o lėlė, kuri yra laidininkas tarp šių dviejų pasaulių.

Paveikslas pradėjo sklisti blogų gandų iškart po jo savininko Johno Marley mirties. Į drobę žiūrėję žmonės prisipažino, kad pradėjo blogai jaustis, o kai kurie puolė į isteriją ar paniką. Buvo kalbama, kad tų, kurie pažvelgė į paveikslą, laukia nelaimė. Taip pat yra istorija apie šeimą su ketverių metų mergaite, kuri naktį iš baimės nubėgo pas savo tėvus. Anot jos, vieną naktį paveiksle pavaizduoti vaikai susimušė, o kitą – stovėjo už durų. Tam tikru metu Stounhamo kūrinys buvo rastas sąvartyne. 2000 metais drobė buvo parduota eBay aukcionas. Jie parašė naujajam savininkui apie žinomumą, o prie paties sklypo buvo pridėtas komentaras, kad tai yra užkeiktas paveikslas.

Dabar „Rankos jam priešinasi“ yra pirmoji trilogijos dalis. 2004 metais Billas Stonehamas parašė „Pasipriešinimas prie slenksčio“, o 2012 m. – „Apreiškimo slenkstis“.

Giovanni Bragolin „Verkiantis berniukas“.

Sakoma, kad Bruno Amadio (tikrasis dailininko vardas) norėjo pavaizduoti vaiką degtuko šviesoje, o berniukas siaubingai bijojo ugnies ir verkė. Dabar vaikas keršija už savo kankinimus - name, kuriame pasirodo prakeikto paveikslo reprodukcija, kyla gaisras, o pelenuose randama pati drobė, nepažeista ugnies. Devintajame dešimtmetyje domimasi „The Crying Boy“ pakurstė britų laikraštis „The Sun“. Aplink grėsmingą paveikslą prasidėjo sujudimas, vienas po kito pasirodė pasakojimai apie gaisrus. Viskas baigėsi tuo, kad laikraštis paprašė savo skaitytojų atsiųsti savo nuotraukas redaktoriui ir taip atsikratyti baimių. Saulė surengė ritualinį visų pateiktų paveikslų sudeginimą, tačiau paaiškėjo, kad gandai sukasi apie penkis skirtingų variantų paveikslai ir viskas po prietaringų išgyvenimų savininkams atrodė prakeikta.

Zdzislavo Beksinskio paveikslai

Šios nuotraukos lenkų menininkas pripildytas tamsių vaizdų: postapokaliptinis pasaulis, mirtis, nykimas, bjaurios figūros. Kaip ir daugelis siurrealizmo atstovų (nors tai ne vienintelė kryptis, kuria menininkas dirbo), Beksinskis įkvėpimo sėmėsi iš svajonių. Deja, meistras savo drobėms pavadinimų nedavė, todėl galime tik spėlioti apie jo sukurtus vaizdus ir pasaulius. Taip pat lieka tiksliai nežinoma, kas įkvėpė Beksinskį sukurti tokius tamsius, bauginančius ir daugeliu atžvilgių beprotiškus kūrinius. Pačiam menininkui kai kurie jo paveikslai pasirodė „juokingi“. Žinoma, kad artimieji Beksinskį apibūdino kaip linksmą ir malonus žmogus, tačiau iš kai kurių kūrėjo laiškų ir darbų žinomas jo domėjimasis sadomazochizmo filosofija.

„Klyksmas“ Edvardas Munchas

Šis paveikslas yra žinomas, atpažįstamas ir žinomas visiems, kurie nors kiek domisi tapyba. Munchas bandė pavaizduoti vieną iš saulėlydžių, kuriuos matė savo akimis, ir sukrėtė jį iki širdies gelmių. Menininkas keletą kartų bandė kuo tiksliau perteikti savo būseną, kai stovėjo ant tilto ir žiūrėjo į kraujo raudonumo saulėlydį. Pirmosiose „Scream“ versijose centrinė figūra reprezentavo gana tikroviškų bruožų asmenį, bet paskui buvo pakeista abstrakčia figūra, primenančia skirtingi žmonės skeletas, embrionas ir net sperma. Pats Munchas savo kūrinį pavadino „Gamtos riksmu“. Banguotas kraštovaizdis ir sodrios kruvinos spalvos skirtos perteikti gamtos agoniją, kuri perduodama į žmogaus figūrą ir priverčia ją sustingti iš siaubo ir nevilties.

Yra keletas versijų apie vietas, prie kurių pritvirtintas paveikslo siužetas. Jie sako, kad tose vietose buvo gyvenamoji psichiatrijos įstaiga kur ji buvo gydoma jaunesnioji sesuo Munchas ir skerdykla. Remiantis Edvardo Muncho giminaičių pasakojimais, menininkas „Klyksmą“ kartojo vėl ir vėl, kol buvo išgydytas nuo psichikos ligos. Manoma, kad Munchas sirgo maniakine-depresine psichoze. Taip pat sklando kalbos, kad kai kurie žmonės, susipažinę su paveikslu, patyrė nelaimę – kažkas mirė neatlaikęs baisios migrenos, o kažkas sudegė savo namuose.

„Lietaus moteris“ Svetlana Jautis

Kaip prisipažįsta pati menininkė, šį paveikslą ji nutapė vos per 5 valandas ir visą tą laiką jautė, kad kažkas vedžioja jos ranką. Paveikslas buvo pirktas kelis kartus, bet kiekvieną kartą grąžinamas. Savininkai skundėsi nemiga, nepagrįsta baime ir įkyriu jausmu, kad kažkas juos stebi, o kiti, atvirkščiai, pasakojo, kaip sapnavo moterį iš nuotraukos ar visur matė jos akis. Pati menininkė tikina, kad kiekvienas paveikslas nutapytas konkrečiam žmogui. Jei „Lietaus moteris“ egzistuoja, vadinasi, kažkas jos ieško, o ji – savo šeimininko.

Keno Curry paveikslai

Škotų menininkas Kenas Curry gimė 1960 m., prieš jo akis įvyko daug politinių ir socialinių pokyčių, palikusių tamsią pėdsaką jauno kūrėjo sieloje. Curry pradėjo vaizduoti blėstančius ir kenčiančius kūnus, skirtus skausmingai būsenai perteikti šiuolaikinė visuomenė. Realistinės sociofilosofinio pobūdžio problemos menininko darbuose persipina su metafiziniais klausimais, kurie rūpi kiekvienam iš mūsų. Bauginantys paveikslai yra Curry bandymas pavaizduoti ir tuo pačiu geriau suprasti, kaip mūsų kūnas priklauso nuo senėjimo, skausmo, fizinių sužalojimų ir ligų. Vienas garsiausių dailininko darbų (o kartu ir vienas šiurpiausių) vadinamas Gallowgate Lard ir yra jo autoportretas. Kita garsus paveikslas- britų teorinio fiziko Peterio Higgso, laureato, portretas Nobelio premija už Higso bozono numatymą. Šis paveikslas nėra baisus, tačiau vargu ar kas norėtų jį pasikabinti savo miegamajame.

Ar esate įpratę gauti estetinį malonumą ir malonumą iš meno kūrinių? Tačiau tapybos pasaulis gali ne tik nustebinti, bet ir išgąsdinti. Per šimtmečius puikūs menininkai sukūrė puikių paveikslų, nuo kurių žiūrovams stos plaukai.

Ar jautiesi nesmagiai, kai pamatai Scream? O gal tavo atmintyje įsirėžė kita nupiešta „siaubo istorija“? Artifex Atrinkau jums 10 paveikslų, kurių tikrai neturėtumėte žiūrėti prieš einant miegoti.

10. Caravaggio, „Judith and Holofernes“, 1599 m

Atidaro aukščiausią tikrovišką drobę italų meistras remiantis Senojo Testamento „Juditos knyga“. Legenda apie merginą, kuri dėl savo žmonių pateko į priešo stovyklą, pelnė vado Holoferno pasitikėjimą ir naktį nukirto jam galvą, jau seniai nerimavo visos Europos menininkus. Paprastai ji buvo vaizduojama su nupjauta galva rankoje viduryje priešo stovyklos, tačiau Caravaggio nusprendė atspindėti patį žmogžudystės momentą. Šio sprendimo dėka menininkas perteikė ne tik kraujo praliejimo atmosferą, bet ir žudiko bei aukos emocijas.

9. Bouguereau, „Dantė ir Vergilijus pragare“, 1850 m

Prancūzų kalba dailininkas XIX amžiaus Adolphe'as Williamas Bouguereau labai mėgo Dantės eilėraštį. Dieviškoji komedija“ Menininkas pavaizdavo eilėraščio dalies „Pragaras“ sceną iš XXX dainos. Aštuntajame požemio rate pagrindiniai veikėjai stebi, kaip dvi prakeiktos sielos kankina apgaviką. Bouguereau ilgą laiką dirbo ties paveikslo spalvų palete ir tyrinėjo estetines žmogaus ribas. Paveikslas, pagal menininko planą, turėjo perteikti baimę ir siaubą dėl to, kas vyksta požeminiame pasaulyje. 1850 m. salone šis darbas sukėlė visuomenės pasibjaurėjimą.

Garsusis triptikas iki šiol tyrinėtojams slepia daug paslapčių. Nė viena iš šiandien egzistuojančių kūrinio interpretacijų nėra laikoma išsamia. Triptikas parodė menininko vaizduotės ir įgūdžių pilnatvę. Jis skirtas jausmingumo nuodėmei, ir visos trys dalys atspindi Pagrindinė mintis Bosch smulkiausiose detalėse. Ant išorinių triptiko durelių pavaizduotas giedras visatos vaizdas, tačiau jas atidarius pasineri į beprotiško chaoso atmosferą.

7. Munchas, „Marato mirtis“, 1907 m

Nepainiokite šio paveikslo su didingu to paties pavadinimo kūriniu, tapusiu savotišku simboliu Prancūzų revoliucija. Edvardas Munchas savo paveikslą parašė praėjus 114 metų po Dovydo ir sutelkė dėmesį ne į revoliucinio publicisto figūrą, o į jo nužudymo momentą. Savo nepakartojamu stiliumi „The Scream“ autorius vaizduoja nuogą Charlotte Corday akimirką po to, kai ji žiauriai mirtinai subadė Maratą. Stiprūs smūgiai ir kraujo gausa papildo bauginantį paveikslo efektą.

6. Blake'as „Didysis raudonasis drakonas ir jūros pabaisa“, 1806–1809 m

Jis pelnytai laikomas vienu paslaptingiausių anglų menininkų ir gravierių. Šį tapytoją nuo vaikystės kankino vaiduokliai ir regėjimai, vėliau juos vaizdavo savo darbuose. Blake'as skyrė paveikslų seriją Raudonajam drakonui iš Jono evangelisto apreiškimo. Šiame paveikslėlyje drakonas įkūnija šėtoną, iškilęs virš kito demono - jūros pabaisos. Epinis monstrų pobūdis ir detalus išdirbimas ne tik gąsdina, bet ir kelia susižavėjimą.

5. Bekonas, „Inocento X Velazquezo portreto studija“, 1953 m.

Kūrinys yra „Popiežiaus Inocento X portreto“ pervaizdavimas. Anglų ekspresionizmo klasikas nutapė apie 40 panašių paveikslų, įtrauktų į seriją „Klykiantys tėčiai“. Menininkė tėčio drabužių spalvą pakeitė iš raudonos į violetinę ir visą drobę nudažė tamsiomis spalvomis. Meistro technikos dėka kūrinys nekelia asociacijų su originaliu Velazquezo portretu, tačiau sukuria bauginantį ir slegiantį įspūdį.

4. Dali, „Karo veidas“, 1940 m

Šis paveikslas garsaus Ispanijos menininkas gali sukelti žiūrovo panikos priepuolį. Salvadoras Dali žaidžia ne tik simboliais, bet ir nuotaikos perteikimu. Galvos, apgaubtos gyvatėmis, dizainas, vis mažėjančios kaukolės kažkada buvusio žmogaus akiduobėse simbolizuoja nesibaigiantį mirties ciklą. Apatiniame dešiniajame kampe menininkas „paliko“ savo rankos atspaudą. O Dali kūrybai būdingi dykumos ir geltoni tonai suteikia šiam paveikslui paranojiškos beprotybės atspalvį.

3. Goya, „Saturnas ryja savo sūnų“, 1819–1823 m

Kai kurios graviūros gali išgąsdinti net suaugusį žmogų. Tarp jų – siužeto interpretacija iš senovės Graikų mitologija, kur titanas Kronosas ryja savo vaikus, bijodamas, kad juos nuvers vienas iš jų, atrodo šiurpiausia. Goya pavaizdavo beprotybę ir taip bjaurios pabaisos veide, o tai dar labiau sutirština siaubo atmosferą dėl to, kas vyksta. Šis darbas „papuošė“ sieną jo „Kurčiųjų namuose“, bet vargu ar kas nors norėtų naktį pro tokį paveikslą praeiti savo namuose.

2. Curry, Gallowgate Lard, 1995 m

Menininkas Kenas Curry gimė Anglijoje 1960 m. Jo niūrios drobės atspindi joje vykstančius procesus modernus pasaulis. Curry paveikslai veikia žiūrovo psichiką, kurdami beviltiškumo ir baimės jausmą, bet kartu verčiantys susimąstyti. Baisus menininko autoportretas yra jo minčių apie metafizines problemas, susijusias su šiuolaikinės visuomenės ir žmogaus sąmonės nykimu, vaisius.

1. Rapp, "The Loss of Mind to Matter", 1973 m

Net ir greitai žvilgtelėjus į austrų menininko Otto Rappo paveikslą, norisi iškart nukreipti žvilgsnį. Irstanti žmogaus galva ant paukščio narvelio, jo viduje nepaliestas liežuvis - toks „natiurmortas“ įtempia ne tik publikos psichiką, bet ir sukelia grynai fiziologinį diskomfortą. Galima numanyti, kokią prasmę menininkas įteikė kūriniui, tačiau tai visiškai akivaizdu – tai tikrai bauginantis paveikslas! Ir jei kas nors sapnuoja panašų siužetą naktį, tada už košmarą reikia „padėkoti“ meistriškai Rappo technikai.

Kalbant apie tapybą, vaizduotė linkusi piešti pastoracines scenas ir didingus portretus. Bet iš tikrųjų str daugialypis. Taip atsitiko, kad didžiųjų menininkų teptukai pagamino labai prieštaringus paveikslus, kuriuos vargu ar kas norėtų kabinti savo namuose. Mūsų apžvalgoje apie 10 baisiausių garsių menininkų paveikslų.

1. Didysis raudonasis drakonas ir žvėris iš jūros. Viljamas Bleikas

Williamas Blake'as šiandien yra žinomas dėl savo estampų ir romantiškos poezijos, tačiau per savo gyvenimą buvo beveik neįvertintas. Blake'o graviūros ir iliustracijos yra romantiško stiliaus klasika, tačiau šiandien pažvelgsime į seriją akvarelės paveikslai Blake'as, vaizduojantis didįjį raudonąjį drakoną iš Apreiškimo knygos. Šiame paveiksle pavaizduotas didelis raudonas drakonas, velnio įsikūnijimas, stovintis ant septyngalvio žvėries jūroje.

2. Velazquezo Inocento X portreto studija. Pranciškus Bekonas

Francis Baconas buvo vienas įtakingiausių XX amžiaus menininkų. Jo paveikslai, stebinantys savo drąsa ir tamsa, parduodami už milijonus dolerių. Per savo gyvenimą Baconas dažnai piešė savo popiežiaus Inocento X portreto interpretacijas. Originaliame Velazquezo darbe popiežius Inocentas X mąsliai žiūri iš drobės, o Baconas pavaizdavo jį rėkiantį.

3. Dantė ir Vergilijus pragare. Adolphe'as Williamas Bouguereau

Dantės pragaras su jo atvaizdu baisus kankinimas, įkvėpė menininkus nuo pat šio kūrinio paskelbimo. Bouguereau geriausiai žinomas dėl savo realistiškų klasikinių scenų vaizdų, tačiau šiame paveiksle jis pavaizdavo pragaro ratą, kuriame apsišaukėliai nuolat kovoja, kad kandžiodami pavogtų vienas kito tapatybę.

4. Marato mirtis. Edvardas Munchas

Edvardas Munchas yra garsiausias Norvegijos menininkas. Jo garsus paveikslas„Klyksmas“, įkūnijantis melancholiją, yra tvirtai įsišaknijęs kiekvieno menu besidominčio žmogaus sąmonėje. Maratas buvo vienas iš pirmaujančių politiniai lyderiai Prancūzų revoliucija. Kadangi Maratas sirgo odos liga, didžiąją dienos dalį praleido vonioje, kur dirbo savo darbus. Būtent ten Maratas buvo nužudytas Charlotte Corday. Ne vienas menininkas yra vaizdavęs Marato mirtį, tačiau Muncho paveikslas ypač realistiškas ir žiaurus.

5. Nupjautos galvos. Teodoras Gericault

Garsiausias Géricault darbas yra „Medūzos plaustas“ – didžiulis romantiško stiliaus paveikslas. Prieš kurdami didelių darbų, Géricault nutapė „apšilimo“ paveikslus, tokius kaip „Nukirstos galvos“, kuriems naudojo tikras galūnes ir nupjautas galvas. Panašią medžiagą menininkas paėmė iš morgų.

6. Šventojo Antano gundymas. Matthias Grunewald

Žalgiris dažnai tapydavo religiniai vaizdai viduramžių stiliumi, nors gyveno Renesanso laikais. Šventasis Antanas, gyvendamas dykumoje, išgyveno keletą savo tikėjimo išbandymų. Pasak vienos legendos, šventasis Antanas buvo nužudytas oloje gyvenusių demonų, tačiau vėliau atgimė ir juos sunaikino. Šis paveikslėlis vaizduoja šventąjį Antaną, kurį užpuolė demonai.

7. Kaukių natiurmortas. Emilis Noldė

Emilis Nolde buvo vienas pirmųjų ekspresionistų menininkų, nors jo šlovę netrukus užtemdė daugelis kitų ekspresionistų, tokių kaip Munchas. Šio judėjimo esmė – tikrovės iškraipymas siekiant parodyti subjektyvų požiūrį. Šį paveikslą menininkas padarė tyrinėdamas kaukes Berlyno muziejuje.

8. Saturnas ryja savo sūnų. Francisco Goya

Romėnų mituose, kurie daugiausia remiasi graikų mitologija, dievų tėvas prarijo savo vaikus, kad jie niekada jo nenuverstų nuo sosto. Būtent šį vaikų žudymo aktą pavaizdavo Goya. Paveikslas nebuvo skirtas visuomenei, bet buvo nutapytas ant menininko namų sienos kartu su keletu kitų tamsių paveikslų, bendrai vadinamų „Juoduoju paveikslu“.

9. Judita ir Holofernas. Caravaggio

IN Senas testamentas Yra pasakojimas apie drąsią našlę Juditą. Judėją užpuolė generolo Holoferno vadovaujama kariuomenė. Judita paliko miesto sienas ir patraukė į miestą apgulusios armijos stovyklą. Ten ji suviliojo Holoferną savo grožio pagalba. Kai vadas naktį miegojo girtas, Judita jam nukirto galvą. Ši scena yra gana populiari tarp menininkų, tačiau Caravaggio versija yra ypač šiurpi.

10. Žemiškų malonumų sodas. Hieronimas Boschas

Paprastai Hieronimas Boschas siejamas su fantastiniais ir religiniais paveikslais. „Žemiškų malonumų sodas“ yra triptikas. Trys paveikslo plokštės atitinkamai vaizduoja Rojaus sodą ir žmonijos kūrybą, žemiškų malonumų sodą ir bausmę už nuodėmes, žemiškas sodas. Boscho darbai yra vieni baisiausių, bet labiausiai gražūs darbai Vakarų meno istorijoje.

Susijęs su daugeliu meno kūrinių Mistinės istorijos ir mįslės. Be to, kai kurie ekspertai mano, kad kuriant daugybę paveikslų dalyvauja tamsios ir slaptos jėgos. Tokiam teiginiui yra pagrindas. Per dažnai nutikdavo šiems lemtingiems šedevrams nuostabių faktų ir nepaaiškinami įvykiai - gaisrai, mirtys, autorių beprotybė... Vienas žinomiausių „prakeiktų“ paveikslų yra „Verkiantis berniukas“ – ispanų menininko Džovanio Bragolino paveikslo reprodukcija. Jo sukūrimo istorija tokia: menininkas norėjo nupiešti verkiančio vaiko portretą, o savąjį pasiėmė aukle. mažasis sūnus. Tačiau kadangi kūdikis negalėjo verkti pareikalavus, tėvas tyčia jį privertė iki ašarų uždegdamas degtukus prieš veidą.

Jei žiūrėsite į ją 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (paraudos akys, pajuos plaukai, atsiras iltys). Tiesą sakant, akivaizdu, kad paveikslas buvo aiškiai nupieštas ne ranka, kaip daugelis žmonių mėgsta teigti. Nors niekas neduoda aiškių atsakymų, kaip atsirado ši nuotrauka. Šis paveikslas kukliai kabo be rėmo vienoje iš Vinicos parduotuvių. „Lietaus moteris“ yra pats brangiausias iš visų kūrinių: kainuoja 500 USD. Pardavėjų teigimu, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią moterį, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins lietingos dienos jausmą, tylą, nerimą ir baimę.

Tarp kilnių, akį džiuginančių ir tik teigiamas emocijas keliančių meno kūrinių yra paveikslų, kurie, švelniai tariant, yra keisti ir šokiruojantys. Jūsų dėmesiui pristatome 20 pasaulinio garso menininkų paveikslų, kurie privers jus pasibaisėti...

„Proto nesugebėjimas būti svarbiu“

Paveikslas nutapytas 1973 m austrų menininkas Otto Rappas. Jis pavaizdavo irstančią žmogaus galvą, padėtą ​​ant paukščio narvelio su mėsos gabalėliu.

„Kabantis gyvas negras“

Šis siaubingas Williamo Blake'o kūrinys vaizduoja juodaodį vergą, kuris buvo pakartas nuo kartuvių su kabliu, įsmeigtu per jo šonkaulius. Kūrinys paremtas olandų kario Steadmano, tokių žiaurių žudynių liudininko, istorija.

„Dante ir Virgilijus pragare“

Adolphe'o Williamo Bouguereau paveikslą įkvėpė trumpa dviejų prakeiktų sielų mūšio scena iš Dantės „Pragaro“.

"Pragaras"

Paveikslas "Pragaras" vokiečių menininkas Hansas Memlingas, parašytas 1485 m., yra vienas iš baisiausių meniniai kūriniai savo laiko. Ji turėjo pastūmėti žmones link dorybės. Memlingas sustiprino siaubingą scenos efektą pridėdamas antraštę: „Pragare nėra atpirkimo“.

„Didysis raudonasis drakonas ir jūros pabaisa“

Įžymūs Anglų poetas o XIII amžiaus menininkas Williamas Blake'as akimirksniu įsigilino, sukūrė akvarelės paveikslų seriją, vaizduojančią didįjį raudonąjį drakoną iš Apreiškimo knygos. Raudonasis drakonas buvo velnio įsikūnijimas.

"Vandens dvasia"

Laikomas menininkas Alfredas Kubinas didžiausias atstovas simbolizmą ir ekspresionizmą ir yra žinomas dėl savo tamsių simbolinių fantazijų. „Vandens dvasia“ yra vienas iš tokių kūrinių, vaizduojantis žmogaus bejėgiškumą jūros akivaizdoje.

"Necronom IV"

Tai baisus kūrinys garsus menininkas Hansą Rudolfą Gigerį įkvėpė filmas „Svetimas“. Gigeris kentėjo nuo košmarų ir visi jo paveikslai buvo įkvėpti šių vizijų.

„Marčios nulupimas“

Sukūrė to meto menininkas Italijos renesansasŠiuo metu yra Ticiano paveikslas „Marsijos nulupimas“. Nacionalinis muziejus Kromeriz mieste Čekijoje. Meno kūrinys vaizduoja sceną iš graikų mitologijos, kur satyras Marsyas yra nuluptas už tai, kad išdrįso mesti iššūkį dievui Apolonui.

„Šventojo Antano gundymas“

Matthias Grunewald vaizdavo viduramžių religines temas, nors pats gyveno Renesanso laikais. Teigiama, kad šventasis Antanas, melsdamasis dykumoje, susidūrė su savo tikėjimo išbandymais. Pasak legendos, jis buvo nužudytas demonų oloje, tada jis juos prikėlė ir sunaikino. Šiame paveiksle pavaizduotas šventasis Antanas, užpultas demonų.

„Nukirstos galvos“

Labiausiai garsus darbas Theodore Gericault yra Medūzos plaustas, didžiulis paveikslas, nutapytas romantišku stiliumi. Géricault bandė peržengti klasicizmo ribas, pereidamas prie romantizmo. Šios nuotraukos buvo Pradinis etapas jo kūrybiškumą. Savo darbams jis naudojo tikras galūnes ir galvas, kurias rado morguose ir laboratorijose.

"rėkti"

Tai garsus paveikslas Norvegų ekspresionistą Edvardą Munchą įkvėpė ramus vakarinis pasivaikščiojimas, kurio metu menininkas matė krauju raudonai besileidžiančią saulę.

"Marato mirtis"

Jeanas-Paulis Maratas buvo vienas iš Prancūzijos revoliucijos lyderių. Sergantis odos liga, jis didžiąją laiko dalį praleisdavo vonioje, kur dirbdavo su užrašais. Ten jį nužudė Charlotte Corday. Marato mirtis buvo vaizduojama keletą kartų, tačiau Edvardo Muncho darbas yra ypač žiaurus.

„Kaukių natiurmortas“

Emilis Nolde buvo vienas iš ankstyvųjų ekspresionistų menininkų, nors jo šlovę užtemdė kiti, pavyzdžiui, Munchas. Nolde nutapė šį paveikslą studijavęs kaukes Berlyno muziejuje. Visą gyvenimą jį žavėjo kitos kultūros, ne išimtis ir šis kūrinys.

"Gallowgate taukai"

Šis paveikslas yra ne kas kita, kaip škotų autoriaus Keno Currie, kuris specializuojasi tamsiuose, socialinio realistiniuose paveiksluose, autoportretas. Mėgstamiausia Curry tema – nuobodus Škotijos darbininkų klasės gyvenimas mieste.

„Saturnas ryja savo sūnų“

Vienas garsiausių ir baisiausių ispanų menininko Francisco Goya darbų buvo nutapytas ant jo namo sienos 1820–1823 m. Siužetas paremtas Graikų mitas apie Titaną Chroną (Romoje – Saturną), kuris bijojo, kad jį nuvers vienas iš jo vaikų ir suvalgys juos iškart po gimimo.

„Judith Killing Holofernes“

Holoferno egzekuciją vaizdavo tokie puikūs menininkai kaip Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach vyresnysis ir daugelis kitų. Įjungta Caravaggio paveikslas 1599 metais parašytame paveiksle pavaizduotas dramatiškiausias šios istorijos momentas – galvos nukirtimas.

"Košmaras"

Kasmetinėje parodoje pirmą kartą buvo parodytas šveicarų tapytojo Heinricho Fuselio paveikslas Karališkoji akademija Londone 1782 m., kur šokiravo ir lankytojus, ir kritikus.

„Nekaltųjų žudynės“

Šis išskirtinis Peterio Paulo Rubenso meno kūrinys, sudarytas iš dviejų paveikslų, buvo sukurtas 1612 m. ir, manoma, buvo paveiktas garsiųjų italų menininkas Caravaggio.

„Nekalto X Velazquezo portreto studija“

Šis siaubingas vieno įtakingiausių XX amžiaus menininkų Franciso Bacono įvaizdis paremtas parafraze. garsus portretas Popiežius Inocentas X, tapytas Diego Velazquezo. Aptaškytas krauju, skausmingai perkreiptas veidas popiežius pavaizduotas sėdintis metalinėje vamzdinėje konstrukcijoje, kuri, atidžiau pažiūrėjus, atrodo kaip sostas.

„Žemiškų malonumų sodas“

Tai garsiausias ir bauginantis Hieronymus Bosch triptikas. Iki šiol yra daugybė paveikslo interpretacijų, tačiau nė viena iš jų nebuvo galutinai patvirtinta. Galbūt Boscho darbas reprezentuoja Edeno sodas, Žemiškų malonumų sodas ir bausmės, kurias teks iškentėti už per gyvenimą padarytas mirtinas nuodėmes.