Epas yra ne kas kita, kaip literatūros literatūra. Pagrindiniai jo bruožai – įvykių gausa, pasakojimas, lyrinės nukrypimai ir dialogai. turi ir prozinių, ir poetinių formų. Panašių istorijų galima rasti ir liaudies literatūroje. Dažnai jie aprašomi konkrečių autorių darbuose.

Liaudies epas

Pirmykščių žmonių sąmonėje buvo neatsiejami meno ir mokslo, moralės, religijos ir kitokio pobūdžio visuomenės raidos krypčių užuomazgos. Tik kiek vėliau jie visi tapo nepriklausomi.

Verbalinis menas, kurio pagrindinė išraiška – seniausios legendos, tapo kulto, religinių, kasdienių ir darbo ritualų dalimi. Būtent juose atsispindėjo tos, kartais fantastiškos, idėjos, kurias žmonės turėjo apie save ir apie juos supantį pasaulį.

Viena iš seniausių liaudies meno rūšių yra pasaka. Tai magiško, nuotykių ar kasdieninio pobūdžio kūrinys, neatsiejamai susijęs su tikrove. Jo herojai yra žodinės epinės kūrybos herojai.

Ikimokslinės žmonių idėjos apie pasaulį atsispindi mituose. Tai istorija apie dvasias ir dievus, taip pat apie epinius herojus.

Legendos yra gana artimos mitams. Tai pusiau fantastiškos legendos apie įvykius, nutikusius realybėje. Legendų herojai yra žmonės, kurie tikrai gyveno tais laikais.

Bylinas pasakoja apie istorinius įvykius, vykusius Senovės Rusijoje. dainas ar poetines legendas. Juose epinis herojus, kaip taisyklė, yra herojus. Jis visada įkūnija žmonių meilės gimtajam kraštui idealus ir drąsą. Visi esame susipažinę su epiniais rusų epų herojų vardais. Tai Alyosha Popovičius ir Ilja Murometsas, taip pat Dobrynya Nikitich. Tačiau epiniai herojai nėra tik herojai. Darbuotojas šlovinamas ir epuose. Tarp jų Mikula Selyaninovič yra bogatyras-arėjas. Buvo sukurti pasakojimai apie kitus veikėjus. Tai yra Svjatogoras - milžinas, Sadko - pirklys-guslaras ir kiti.

Epo herojai

Pagrindinis epų, pasakų ir mitų veikėjas yra žmogus. Tuo pačiu metu epiniai herojai įkūnija žmones. Tai, su kuo jiems tenka susidurti gyvenime, yra ne kas kita, kaip valstybės ir visuomenės likimas.

Epiniai herojai neturi jokių savanaudiškų bruožų. Be to, jos viduje ir išorėje yra susijusios su visuomene.

Epiniai herojai yra žmonės, kuriems visiškai netrūksta asmeninės psichologijos. Tačiau jos pagrindas būtinai yra nacionalinis. Ši aplinkybė verčia epinio herojaus darbuose aprašytų įvykių dalyvį. Be to, jis gali būti ne tik nugalėtojas, bet ir nugalėtas, ne tik stiprus, bet ir bejėgis. Tačiau jis tikrai taps epiniu herojumi, jei bus vienybėje su viešuoju gyvenimu.

Pasaulinis paveldas

Kiekviena tauta turi savo herojinio epo kūrinius. Juose atsispindi konkrečios tautos papročiai ir gyvenimas, jos požiūris į supantį pasaulį ir pagrindines vertybes.

Ryškiausias herojiško Rytų slavų epo pavyzdys yra epas apie Ilją Murometsą ir Lakštingalą plėšiką. Čia pagrindinis veikėjas yra herojus. Ilja Murometsas yra epinis herojus, pagrindinė figūra daugelyje šios temos kūrinių. Rašytojai jį pristato kaip pagrindinį savo tėvynės ir žmonių gynėją, atspindintį visas pagrindines Rytų slavų vertybes.

Tarp ryškiausių armėnų epo kūrinių – eilėraštis „Dovydas iš Sasuno“. Šis darbas atspindi žmonių kovą su užpuolikais. Centrinė šio eilėraščio figūra yra žmonių, siekiančių įgyti laisvę ir nugalėti svetimus užkariautojus, dvasios personifikacija.

Vokiečių herojiniame epe išsiskiria toks kūrinys kaip „Nibelungų giesmė“. Tai legenda apie riterius. Pagrindinis šio kūrinio veikėjas – galingasis ir drąsus Zygfrydas. Iš pasakojimo matyti epinio herojaus ypatybės. Jis yra teisingas ir net kai tampa išdavystės ir išdavystės auka, išlieka didvyriškas ir kilnus.

Prancūzų epo pavyzdys – „Rolando giesmė“. Pagrindinė šio eilėraščio tema – žmonių kova su užkariautojais. Tuo pačiu metu pagrindinis veikėjas yra apdovanotas drąsa ir kilnumu.

Anglų herojiniame epe yra daug baladžių apie Robiną Hudą. Tai legendinis plėšikas ir visų nelaimingųjų ir vargšų gynėjas. Baladės byloja apie jo drąsą, kilnumą ir linksmą nusiteikimą.

Ilja Murometas

Ryškiausias skiriamasis epo bruožas yra herojiškas jo pasakojimo pobūdis. Iš tokių darbų tampa aišku, kas yra žmonių mėgstamiausias ir už kokius nuopelnus.

Senovės Rusijos epo herojaus Iljos Muromeco įvaizdis ryškiausiai atsispindėjo su Kijevo ciklu susijusiuose epuose. Jų veiksmas vyksta arba pačiame Kijeve, arba šalia jo. Kiekvienos istorijos centre yra princas Vladimiras. Pagrindinė šių epų tema – Rusijos apsauga nuo pietinių klajoklių.

Be Iljos Murometso, renginiuose dalyvauja tokie herojai kaip Alioša Popovič ir Dobrynya Nikitich. Tyrėjų teigimu, iš viso yra 53 rusų herojinių epų siužetai. Ilja Murometsas yra pagrindinis veikėjas penkiolikoje iš jų. Epas atspindi visą Rusijos herojaus biografiją nuo jo gimimo iki mirties. Panagrinėkime kai kuriuos iš jų išsamiau.

Iljos Murometso išgydymas

Iš šio epo tampa aišku, kad jo pagrindinis veikėjas buvo valstiečio sūnus. Jį, luošą, senoliai stebuklingai išgydė. Jie taip pat išsiuntė jaunuolį tarnauti į Kijevą, kad apgintų Rusiją nuo baisaus priešo. Prieš išvykdamas iš gimtojo kaimo, Ilja Murometsas atliko savo pirmąjį žygdarbį. Arė valstiečių lauką. Ir čia jau parodyta herojiška šio žmogaus jėga. Juk jis nesunkiai lauke išrovė kelmus, o šis darbas visada buvo vienas sunkiausių. Nenuostabu, kad šis žygdarbis buvo vienas iš pirmųjų, atsispindėjusių epe. Juk taikus valstiečio darbas visada buvo jo gyvybės šaltinis.

Ilja Muromets ir Lakštingala plėšikas

Šiame epe išskiriami iš karto keli pagrindiniai istoriniai epizodai. Pirmasis iš jų yra susijęs su Černigovo išlaisvinimu, kurį apgulė priešo pajėgos. Miesto gyventojai paprašė Iljos Murometso likti su jais ir būti gubernatoriumi. Tačiau herojus atsisako ir išvyksta tarnauti į Kijevą. Pakeliui jis sutinka Lakštingalą Plėšį. Šis atrodo kaip paukštis, žmogus ir pabaisa. Jos panašumą į lakštingalą lemia tai, kad ji gyvena medžio lizde ir moka švilpti lygiai taip pat, kaip šis paukštis. Jis yra plėšikas, nes puola žmones. Dėl pražūtingo švilpuko poveikio jį galima pavadinti monstru.

Šį kūrinį sukūrusiems žmonėms buvo nepaprastai svarbu, kad malonus ir kilnus bičiulis Ilja Murometas iš paprasto lanko ir tik vienu šūviu nugalėjo Lakštingalą Plėšį. Taip pat svarbu, kad šiame epizode nebūtų perdėtos žmogaus jėgos. Tuo pačiu pasakotojas išsakė savo teiginį apie privalomą gėrio pergalę prieš blogį. Dėl šio žygdarbio Ilja Murometsas išsiskyrė iš visų herojų. Jis tapo svarbiausiu savo gimtojo krašto, kurio centras yra Kijevo miestas, gynėju.

Rusijos bogatyrai

Šie epinio kūrinio herojai visada turi nepaprastą jėgą. Jos dėka jie tampa nepaprastais žmonėmis. Tačiau, nepaisant to, visuose pasakojimuose herojus yra paprastas žmogus, o ne kokia nors stebuklinga būtybė.

Epuose šie žmonės, turintys geriausias savybes, priešinasi blogiui gyvačių, pabaisų ir priešų akivaizdoje. Bogatyrai atstovauja jėgą, kuri visada sugeba apsaugoti savo gimtąją žemę, atkurti teisingumą. Jie visada laikosi tiesos. Pasakojimai apie tokią idealią galią rodo, kad mūsų žmonės visada apie tai svajojo.

Pagrindiniai Iljos Murometso bruožai

Šis herojus yra pats mylimiausias rusų epų herojus. Jis apdovanotas galinga jėga, suteikiančia ištvermės ir pasitikėjimo. Ilja jaučia savo orumą, kurio niekada nepaaukos net prieš didžiojo kunigaikščio akis.

Žmonės atstovauja šiam herojui kaip visų našlaičių ir našlių gynėjui. Ilja nekenčia bojarų, sakydamas jiems visą tiesą į akis. Tačiau šis herojus pamiršta įžeidimą, kai jo gimtojoje žemėje užklumpa bėdos. Be to, jis ragina kitus didvyrius ginti, bet ne kunigaikštį Vladimirą, o Rusijos žemės motiną. Už tai jis atlieka savo žygdarbius.

Kunigaikštis Vladimiras

Šis personažas taip pat yra daugelyje epų apie Ilją Murometsą. Tuo pačiu metu sostinės princas Vladimiras nėra didvyris. Epas apie Ilją Murometsą ir Lakštingalą plėšiką jis neatlieka jokių blogų darbų. Pasakotojas parodo jį kaip stokojantį drąsos. Juk Kijevo kunigaikštį išgąsdino į miestą atvežta Plėšiko Lakštingala. Tačiau yra ir kitų epų. Juose Vladimiras yra nesąžiningas ir daro blogus dalykus Iljai Murometsui.

Mikula Selianinovič

Šis herojus randamas keliuose epuose. Jie taip pat pasakoja apie Volgą ir Svjatogorą.

Mikula Selianinovič yra epinis herojus, herojus ir nuostabus artojas. Jo įvaizdis yra visos Rusijos valstietijos personifikacija, nešanti „žemiškus potraukius“.

Pasak istorijos, jūs negalite kovoti su šiuo herojumi. Galų gale, visą jo šeimą myli „motina drėgna žemė“ - vienas paslaptingiausių ir monumentaliausių vaizdų, kurie egzistuoja rusų epopėjėje.

Remiantis senosiomis sąvokomis, Mikula Selianinovič yra oratas. Jo antrasis vardas reiškia „ūkininkas“.

Mikula Selianinovič yra epinis herojus, kurio įvaizdį nuolat lydi šlovės ir sakralizacijos aureolė. Žmonės jį suvokė kaip valstiečių globėją, Rusijos dievą šventąjį Nikolajų. Sakralizacija pasireiškia net plūgo, plūgo pavidalu, taip pat ir pačiame arimo veiksme.

Pasak epų, pagrindinis dalykas Mikulo Selianinovičiaus gyvenime yra darbas. Jo įvaizdis įkūnija valstiečių jėgą, nes tik šis herojus sugeba pakelti „pečių maišus“ „traukdamas ant žemės“.

Volga ir Mikula Selianinovičiai

Šį epą žmonės kūrė kelis šimtmečius. Tuo pačiu metu nežinoma, ar Mikula Selyaninovič yra tikras asmuo, gyvenęs tais tolimais laikais, ar ne. Tačiau Olegas Svjatoslavovičius yra princas, Vladimiro Monomacho pusbrolis ir Jaroslavo Išmintingojo anūkas.

Apie ką ši legenda? Jame pasakojama apie dviejų herojų – kunigaikščio ir valstiečio – susitikimą. Prieš tai kiekvienas iš jų užsiėmė savo verslu. Princas kovojo, o artojas Įdomu tai, kad šioje epinėje oratoje apsirengė šventiniais drabužiais. Tokios yra šių darbų taisyklės. Herojus visada turi būti gražus. Volgos (Olegas Svjatoslavovičius) įvaizdis kontrastuojamas su kasdieniu valstiečio darbu. Tuo pačiu metu artojo darbas epe gerbiamas labiau nei karinis.

Ir tai nėra atsitiktinumas, nes anais laikais bet kuris artojas galėjo tapti geru kariu. Tačiau ne visi kariai sugebėjo susidoroti su sunkiu valstiečių darbu. Tai patvirtina epizodas, kai princo būrys net negalėjo ištraukti dvikojo iš žemės. Mikula Selianinovič viena ranka jį ištraukė ir net nupurtė prilipusius gumuliukus. Volga atidavė artojui pirmenybę darbe ir jį gyrė. Jo žodžiais tariant, galima didžiuotis stipriu herojumi, kuris susidoroja su užduotimi, kuri nepajėgia visam būriui.

Žmonių požiūris į herojų

Nesunku įrodyti, kad Mikula yra epinis herojus. Juk jo įvaizdis, įkūnijantis valstiečių valdžią, persmelktas didelės pagarbos. Tai jaučiama ir vartojant meilius žodžius, kai herojus vadinamas oratai-oratayushko.

Žmonės taip pat džiaugėsi herojaus kuklumu. Juk jis apie savo reikalus kalba be jokio pasigyrimo.

Svjatogoras

Šis herojus taip pat yra seniausias Rusijos epas. Jo įvaizdyje absoliuti visuotinė galia randa savo įsikūnijimą. Svjatogoras yra galingiausias žmogus pasaulyje. Jis toks sunkus ir didžiulis, kad jo neatlaiko net „drėgnos žemės motina“. Štai kodėl herojus turi joti arkliu tik per kalnus.

Viename iš epų, kur susitiko du herojai, Mikulo įvaizdis kiek kitoks, įgauna kosminį skambesį. Kartą atsitiko, kad Svjatogoras, jodamas ant žirgo, pamatė jauną vaikiną pėsčiomis. Jis bandė pasivyti Mikulę, bet jam nepavyko.

Kitame epe didvyris valstietis prašo Svjatogoro pasiimti ant žemės nukritusį krepšį. Tačiau su šia užduotimi jis nesusidorojo. Mikula maišą pakėlė tik viena ranka. Kartu jis kalbėjo apie tai, kad jame yra „žemiškos naštos“, kurias įveikti gali tik taikus ir darbštus artojas.

Bendras, tipologinis ir nacionaliniu mastu unikalus

herojiniame epe. Įvairių Vakarų Europos tautų herojinio epo panašumas

Herojiškas epas: koncepcija, turinys, tipologija

Specialiosios literatūros analizė rodo, kad daugelis užsienio literatūros tyrinėtojų pasuko poetinių herojinių eilėraščių tyrinėjimu. Todėl terminas „epas“ pasirodė esąs prisotintas įvairių reikšmių ir dabar naudojamas įvairiems literatūros kūrinių tipams žymėti.

Pateikiame kelių žodžio „epas“ reikšmių pavyzdžius. Terminas „epas“ rusų kalba gali veikti ir kaip daiktavardis (epas), ir kaip būdvardis (epas). Kaip būdvardis, jis naudojamas apibūdinti pasakojimo žanrus, o ne lyrikos ir dramos žanrus.

Daiktavardis „epas“ reiškia tam tikrą literatūros kūrinio rūšį, tai yra literatūros žanrą. Epais įvardijami kūriniai yra labai įvairūs ir kol kas nepateikta apibrėžimo, kuris tiktų visiems tipams. Tačiau yra keletas dalinių apibrėžimų. Pavyzdžiui:

epas yra ilgas pasakojimas eilėraščiu;

tai ilgas herojiškas pasakojimas eilėraščiu;

tai ilgas, didingas pasakojamasis eilėraštis apie tradicinius ar istorinius veikėjus ir kt.

Nė vienas iš jų negali būti naudojamas nustatant

žanro skirstymas. Ilgas pasakojimas, herojiškas ar ne, taip pat gali būti pateikiamas prozoje arba per prozos ir poetinio teksto derinius. / 3.6 /.

Herojiškas pasakojamasis eilėraštis gali būti net kelių dešimčių eilučių. Ilgas pasakojamasis eilėraštis nebūtinai apima fizines kovas ir didvyriškus poelgius. Kas yra „didvyriškas“ žygdarbis? Nužudyti stiprų priešininką dvikovoje? Rizikuojate savo gyvybe, kad išgelbėtumėte kitą žmogų? Ištverti kankinimus? Įveikti savo „gamtą“? Ir tai tik dalis žanro apibrėžimo problemų.

Pagal faktūros organizavimo tipą epų kūriniai gali būti skirstomi į: poetinį tipą, prozą ar jų derinius. /dešimt/.

Pagal siužeto organizaciją: siužetas pasakoja apie kovą, kurioje dvi grupės susiduria viena su kita; solo herojai dažniausiai būna grupės nariai. Šios grupės gali būti dvi tautos (pavyzdžiui, rusai ir totoriai), gentys, klanai; arba dievai ir demonai (pavyzdžiui, graikų olimpiečiai ir titanai). Varžovai susitinka fizinėje kovoje.

Politeistinėse kultūrose žmonių priešininkai gali panaudoti savo sugebėjimus magijai (raganavimui; dievybės naudoja savo fizinę jėgą kaip žmonių kariai ir savo stebuklingus sugebėjimus, kurie koreliuoja su žmogaus magiškais sugebėjimais). Mūšio forma yra dvikova tarp asmenų arba mūšis tarp karių grupių.

Konfliktas kyla dėl valdžios, šlovės ar materialinės gerovės (įskaitant moterų nuosavybę). Pagal santykio su tikrove tipą: epas priklauso realistiniams žanrams.

Politeistinėse kultūrose žmogaus raganavimo, magijos ir dievų sugebėjimas daryti stebuklus yra įtrauktas į bendrą tikrovės supratimą.

Žodinė kompozicija, žodinis atlikimas ir epo perteikimas žodžiu sukelia formalumą ir reikalauja paruoštų modelių visuose kūrinio lygiuose.

Žodinis atlikimas gali svyruoti nuo tobulo ekspromto atlikimo iki tikro įsiminto teksto atkūrimo arba garsinio skaitymo ir dainavimo iš įrašyto teksto.

Įrašytas kūrinys gali būti bet kuriame etape: nuo sąžiningo vieno žodinio atlikimo įrašymo iki visiškai originalių kūrinių. Tarp šių kraštutinių atvejų – įvairūs tokių įrašų redagavimo ir perrašymo rezultatai (dabar vadinami „tradiciniu“ epu, į kurį įeina, pavyzdžiui, suomiškas „Kalevala“, indų klasikinis „Mahabharata“).

Taigi, pabandykime apibendrinti visus gautus duomenis apie žodinį herojinį epą.

Pirma, šis kūrinys gali būti pateikiamas tiek poezijoje, tiek prozoje, o tai nėra labai svarbu žanrui.

Antra, herojinis eilėraštis paremtas dviejų grupių konfrontacija: mūšyje ar per jų atstovus dvikovoje, fizinėje kovoje pasitelkiant raganavimą, magiją ir stebuklus.

Trečia, kūriniai dažniausiai atliekami realistiškai.

Ketvirta, herojinis epas turi pagrindinį tam tikros kultūros statusą; jei ji neturi religinių aspektų, tai jos statusas yra vidutinis ir nusileidžia religinės literatūros, kuri kultūroje užima centrinę vietą, statusui.

Penkta, kūriniai komponuojami ir atliekami žodžiu, intensyviai naudojant literatūrines formulines priemones. Žodinį pasirodymą galima įrašyti ranka. Praeities darbai atkeliavo pas mus daugiau ar mažiau kruopščiai suredaguoti ar pataisyti.

O dabar pereikime prie tiesioginės herojinio epo klasifikacijos.

Taigi, galime išskirti tris herojinių eilėraščių grupes.

Pirmoji grupė yra „epizodinio“ tipo: atskiri kūriniai nepriklauso vienas nuo kito ir turi pakartojamumą taip pat, kaip ir liaudies pasakos.

Jame yra daug veikėjų, kurių daugelis yra istorinės asmenybės, tačiau dažniausiai jie yra ištraukti iš tikrojo istorinio konteksto, sutrumpinti iki paprastų vardų ir vaidina standartinius pasakojimo vaidmenis.

Manoma, kad visi veikėjai priklauso tai pačiai kartai ir turi vienodą statusą. Šen bei ten į sceną patenka kario tėvas ar sūnus. Pavyzdžiui, pietų slavų epe XIV amžiuje gyvenę veikėjai gali sugyventi tame pačiame kūrinyje su XVI ir XVII amžiais gyvenusiais personažais.

Siužetai retai pasakoja apie tikrą istorinį įvykį; tai tipiškos istorijos, besikartojančios viena kitą. Nė vienas veikėjas neturi epinės biografijos.

Antrasis herojinės epinės tradicijos tipas yra biografinis epas. Tradicija paremta pagrindiniu veikėju ir seka jo biografiją. Ją gali tęsti jo sūnaus ir anūko biografija.

Centrinis herojus yra karalius, genties galva ir panašiai, o kiti riteriai yra jo paladinai. Centrinio veikėjo, o juo labiau jo paladinų, istoriškumas dažnai yra prieštaringas. Vėlgi, visi riteriai priklauso tai pačiai kartai ir bendrauja tarpusavyje. Kūrinys niekada arba beveik niekada neatliekamas pilnas vienu metu, veikiau tai savarankiškų kūrinių grandinė, kurių kiekvienas atkartoja epo epizodiškumą ir atliekamas atskirai.

Skirtumai nuo epizodinio epo yra hierarchinė veikėjų organizacija, pagrindinio herojaus figūra, jo gimimo, augimo ir mirties epizodai, kurie sudaro ištisą tradiciją. Viso to nėra epizodinio epo tradicijoje. Pavyzdys yra armėnų, tibetiečių ir Centrinės Azijos tiurkų žodinis epas.

Trečiasis herojinio epo tipas yra „epinis ciklas“: užbaigtų kūrinių grupė, kurioje kiekviename veikia tie patys veikėjai. Patys kūriniai yra nepriklausomi vienas nuo kito ir susiję su tais pačiais epiniais siužetais kaip ir epizodinio epo kūriniai.

Veikėjai suvokiami kaip priklausantys tai pačiai kartai. Jie yra hierarchiškai susieti vienas su kitu kaip centrinio veikėjo, kuris yra jų viršininkas, paladinai.

Atskiriems holistiniams darbams netaikomas organizacinis principas, kuris galėtų būti centrinio veikėjo biografija.

Epas nepateikia išsamios biografijos. Pavyzdžiui: rusų epinėje tradicijoje nepateikiamas biografinis kunigaikščio Vladimiro, kaip aukščiausios valdžios nešėjo, gyvenimo aprašymas.

Kaip ir liaudies pasakos, ta pati epinė istorija egzistuoja daugelyje kultūrų; Epiniai kūriniai, kaip ir liaudies pasakos, turi pakartojamumą. Nėra žmonių, kurie neišsaugotų savo praeities atminties.

Kai jis savo kultūros raidoje pasiekia rašto atsiradimo stadiją, ši atmintis nusėda kalendoriaus įrašų, kronikų, kronikų pavidalu. Tačiau dar prieš rašant, net šimtmečius iki valstybės, genties, genčių gyvenimo, bet kurie žmonės kalbėjo ir dainavo apie savo praeities ir dabartinio gyvenimo poelgius ir įvykius, apie savo dievus ir savo herojų žygdarbius.

Taip garsiai atliekama legendinė ir istorinė daina, daugiau ar mažiau pagražinta pasakų ir mitologine fantastika.

Epocha, kurioje kuriamas bet kurios tautos herojinis epas, visada įspaustas į šiuos poetinius kūrinius su aplinkos, kurioje ir kuriai jie buvo sukurti, antspaudu. Epai tokie pat įvairūs kaip šalių ir tautų likimai, kaip tautiniai personažai, kaip kalba.

Kolektyvinė žmonių atmintis buvo herojinis epas, atspindintis jų dvasinį gyvenimą, idealus ir vertybes. Vakarų Europos herojinio epo ištakos glūdi barbarų eros gilumoje. Tik iki VIII – IX a. buvo sudaryti pirmieji epinių kūrinių įrašai. Ankstyvoji epinės poezijos stadija, siejama su ankstyvosios feodalinės karinės poezijos – keltų, anglosaksų, germanų, senosios skandinavų – formavimusi, iki mūsų atėjo tik fragmentiškai.

Ankstyvasis Vakarų Europos tautų epas atsirado dėl herojiškos pasakos-dainos ir primityvios mitologinės epopėjos apie protėvius – „kultūros didvyrius“, kurie buvo laikomi genties protėviais, sąveikos rezultatas.

Herojinis epas atkeliavo iki mūsų grandiozinių epų, dainų, mišrios, poetinės dainos, rečiau – prozinės formos.

Seniausia islandų literatūra savo atsiradimo metu apima skaldų poeziją, edų dainas ir islandų sakmes (prozines legendas). Seniausios Skald dainos išliko tik citatų pavidalu iš XIII amžiaus islandų sagų. Pagal islandų tradiciją skaldai turėjo socialinę ir religinę įtaką, buvo drąsūs ir stiprūs žmonės. Skald poezija skirta pagirti bet kokį žygdarbį ir už tai gautą dovaną. Skaldiška poezija yra nežinoma lyrika, tai herojinė poezija tiesiogine to žodžio prasme. Iki šių dienų išliko apie 250 skaldų eilės. Vienam iš jų – garsiajam karingam poetui – Egiliui Skallagrimsonui (X a.) pasakojama apie pirmąją islandų sagų – „Egilio sagą“.

Kartu su autoriaus poezija apie Islandijos skaldus tuo pačiu laikotarpiu buvo plačiai žinomos dainos apie dievus ir herojus, kurios buvo beasmenės tradicijos kūriniai. Pagrindinis jų turinys – pagrindiniai mitologiniai siužetai – dievų ir didvyrių žygdarbiai, legendos apie pasaulio atsiradimą, jo pabaigą ir atgimimą ir kt. Šios dainos įrašytos maždaug XIII a. viduryje. ir sąlyginai vienija „vyresnėlis Edda“ vardas. Vienų ar kitų Edų dainų atsiradimo data nenustatyta, dalis jų siekia vikingų epochą (IX-XI a.).

Islandų sagos skirtos įvykiams, kurie vyko praėjus šimtmečiui po to, kai norvegai apgyvendino Islandiją („sagų šimtmetis“ – 930 – 1030 m.). Proziška forma jie pasakoja apie žymiausius tam tikrų klanų atstovus, apie genčių priešiškumą, karines kampanijas, kovas ir kt. Herojų skaičius sakmėse yra labai reikšmingas, kaip ir jų dydis. Didžiulė sagų kolekcija – tarsi didžiulis epas, kurio herojai – tūkstančiai vienu metu veikiančių islandų. Neįvardinti islandų sagų autoriai aprašo ne tik įvykius, bet ir savo laikmečio papročius, psichologiją, tikėjimą, išreikšdami kolektyvinę žmonių nuomonę.

Keltų epas yra seniausia Europos literatūra. Airių sagos atsirado I a. REKLAMA ir susiformavo per kelis šimtmečius. Raštu jie egzistuoja nuo VII a. - (pas mus atkeliavo XII a. įrašuose). Ankstyvosios airių sagos yra mitologinės ir herojiškos. Jų turinys – pagoniški senovės keltų tikėjimai, mitinė Airijos gyvenvietės istorija. Herojiškose sagose pagrindinis veikėjas Cuchulainn atspindėjo tautinį žmonių idealą – bebaimis karys, sąžiningas, stiprus, dosnus. Herojiškose sakmėse daug vietos skirta Cuchulainno kovų aprašymui.

Fenijos ciklas datuojamas XII a. Jo herojus yra Finnas McCoolas, jo sūnus dainininkas Oisinas ir jų armija. Šis ciklas egzistavo daugybe leidimų, nemažai jų pasakoja apie Oisino klajones po nuostabias šalis ir apie jo grįžimą į Airiją po jos krikščionybės. Oisino dialoguose ir šv. Patrikas lygina žmonių gyvenimą prieš ir po krikščionybės.

Nors senovės airių sakmės buvo užrašytos jau XII amžiuje, iki XVII a. jie ir toliau egzistavo žodinės tradicijos forma, galiausiai įgavo airių liaudies pasakos ir baladės pavidalą.

Anglosaksų epas „Beowulf“, datuojamas VII amžiaus pabaigoje – VIII amžiaus pradžioje, buvo suformuotas remiantis ankstesnėmis žodinėmis herojiškomis dainomis. Epo herojus – drąsus riteris iš Pietų Skandinavijos Gautų genties, kuris gelbsti į bėdą patekusį Danijos karalių Hrothgarą. Herojus atlieka tris nuostabius žygdarbius. Jis nugali pabaisą Grendalą, kuris sunaikino karaliaus karius. Mirtinai sužeidęs Grendalą ir nugalėjęs jo motiną, kuri atkeršijo už sūnų, Beovulfas tampa podagros karaliumi. Būdamas jau senas, jis atlieka paskutinį savo žygdarbį – sunaikina baisųjį slibiną, kuris atkeršija Gautams už iš jo pavogtą aukso taurę. Dvikovoje su drakonu herojus miršta.

„Beowulf“ – tai įnoringas mitologijos, folkloro ir istorinių įvykių persipynimas. Žalčių kova, trys nuostabios dvikovos – liaudies pasakos elementai. Tuo pačiu metu pats herojus, kovojantis už savo genties interesus, jo tragiška mirtis yra būdingi herojinio epo bruožai, istoriniai savo esme (kai kurie epe aprašyti vardai ir įvykiai aptinkami senovės vokiečių istorijoje ). Kadangi epo formavimasis priklauso VII amžiaus pabaigai – VIII amžiaus pradžiai, t.y. praėjus daugiau nei šimtmečiui po to, kai anglosaksai priėmė krikščionybę, krikščioniškų elementų yra ir Beowulf.

XII amžiuje. adaptacijose pasirodo pirmieji rašytiniai viduramžių herojinio epo paminklai. Būdami autoriaus, jie remiasi liaudies herojiniu epu. Viduramžių epo vaizdai daugeliu atžvilgių panašūs į tradicinių epo herojų atvaizdus – tai bebaimiai kariai, narsiai ginantys savo šalį, drąsūs, ištikimi savo pareigai.

Herojiškas viduramžių epas idealizuota forma atspindi populiarias herojiško elgesio normas, sintezuoja žmonių idėjas apie karališkąją valdžią, būrius, didvyrius, persmelktas populiaraus patriotizmo dvasia.

Tuo pačiu, kadangi viduramžių herojinis epas adaptacijose buvo sukurtas jau pakankamai išplėtotos savo meto kultūros metu, joje akivaizdūs jo kūrimo epochos riterių ir religinių idėjų įtakos pėdsakai. Viduramžių epo herojai yra ištikimi krikščionių tikėjimo gynėjai (Sidas, Rolandas), ištikimi vasalai savo valdovams.

Viduramžių literatūroje buvo sukurti trys platūs epų ciklai – apie Aleksandrą Didįjį, apie karalių Artūrą ir apie Karolį Didįjį. Populiariausi buvo paskutiniai du, tk. Aleksandras Makedonietis gyveno ikikrikščioniškuoju laikotarpiu.

Karolingų epo centre – karas Ispanijoje. Skirtingai nei karalius Artūras, Karolingų epo herojus yra tikras istorinis asmuo – Karolis Didysis. Epo apie Ispanijos karą centre yra Karolio Didžiojo sūnėno Rolando žygdarbio šlovinimas, kuris buvo pagrindas vienam iš ankstyviausių viduramžių herojinio epo paminklų - prancūzų Rolando dainai. Eilėraštis buvo parašytas kryžiaus žygių laikais. (XI a. viduryje ji buvo plačiai žinoma – ją dainavo Vilhelmo Užkariautojo kariuomenė prieš 1066 m. Hastingso mūšį) Ankstyviausias jo rankraštis datuojamas XII a. Istorinis „Dainos“ pagrindas – Karolio Didžiojo kampanija į Ispaniją 778 m., kurios tikslas – prievarta įdiegti krikščionybę tarp maurų. (Liaudies legenda 778 m. įvykius susiejo su frankų kova prieš arabų invaziją į Europą.) Tačiau Karolio Didžiojo bandymas buvo nesėkmingas – maurai sunaikino besitraukiančius frankus Ronsevalio tarpeklyje. Šis įvykis tapo herojiškos dainos siužetu, o vėliau buvo literatūriškai apdorotas ir sudarė „Rolando giesmės“ pagrindą (nors eilėraštis paremtas istoriniais įvykiais ir asmenybėmis, tačiau jame daug fantastikos). Pagrindinis „Dainos“ veikėjas – istorinė asmenybė, Karolio Didžiojo kronikoje jis minimas kaip kilnus feodalas.

Eilėraščio herojus Karolio Didžiojo sūnėnas Rolandas pataria karaliui pasiųsti patėvį Ganeloną derėtis su saracėnų karaliumi Marsiliju. Tačiau pastarasis išduoda frankus, sudarydamas slaptą susitarimą su Marsilu. Bandydamas atkeršyti savo posūniui už rizikingą misiją, Ganelonas pataria Karlui palikti Ronsevalio tarpeklį, palikdamas ten tik Rolando karius. Maurai sunaikina herojaus būrį, pats Rolandas miršta paskutinis, prisimindamas savo žuvusius karius. Herojų išdavęs Ganelonas pasmerktas gėdingai mirčiai.

Ispaniškas epas – „Mano pusės daina“ – buvo sukurtas „atkariavimo“ laikotarpiu (XII a.), ispanams kovojant dėl ​​maurų užgrobtų žemių grąžinimo. Eilėraščio herojaus prototipas buvo istorinis asmuo – Rodrigo Diazas de Vivaras (maurai jį vadino „Sidu“, tai yra lordu).

„Daina“ pasakoja, kaip Kastilijos karaliaus Alfonso išvarytas Sidas drąsiai kovoja su maurais. Atsilygindamas už pergales, Alfonsas veda Sido dukteris su kilmingais Kariono kūdikiais. Antroji „Dainos“ dalis pasakoja apie Sido žentų išdavystę ir jo kerštą už pasipiktinusią dukterų garbę.

Grožinės literatūros nebuvimas, tikroviškas to meto ispanų gyvenimo ir papročių perteikimas, pati „dainos“ kalba, artima liaudiškai, „Mano pusės giesmę“ paverčia tikroviškiausiu viduramžių literatūros epu.

Išskirtinis vokiečių epo paminklas – „Nibelungų giesmė“ – įrašytas apie 1225 m. „Giesmės“ siužetas paremtas senovės germanų legendomis iš Didžiųjų tautų kraustymosi laikų – vieno germano mirties. karalystes – Burgundijos – dėl hunų invazijos (437). Tačiau šį istorinį klajoklių invazijų eros epizodą „Dainoje“ atpažinti itin sunku. Girdisi tik tolimas tų tolimų įvykių aidas.

Nyderlandų princas Siegfriedas vilioja Burgundijos karalienę Krimgildą ir padeda jos broliui Gunteriui apgaule vesti Islandijos karalienę Brunhildę. Po daugelio metų Brünnhilde atranda apgaulę ir įsako Zigfrydą nužudyti (jo žmonos brolis Krimgilda dalyvauja sąmoksle prieš Zigfrydą). Karaliai iš Krimgildos išvilioja pasakiškų Nibelungų auksinį lobį, o Zygfrydo žudikas jį paslepia Reine. Krimgilda prisiekia atkeršyti už klastingą savo vyro mirtį (žuvo dūriu į nugarą). Ji išteka už hunų karaliaus Atilos ir po kurio laiko pakviečia visus savo gimines su kariais į hunų žemę („Dainoje“ burgundai pasirodo nibelungų vardu). Per puotą Krimgilda tyčia surengia kivirčą, kurio metu žūva visa burgundų šeima. Pati Krimgilda žūva nuo vienintelio išgyvenusio kario rankos ...

Vakarų ankstyvųjų viduramžių literatūrą kūrė naujos tautos, gyvenusios vakarinėje Europos dalyje keltų (britai, galai, belgai, helvetai) ir senovės germanai, gyvenę tarp Dunojaus ir Reino, prie Šiaurės jūros ir į pietus nuo Skandinavijos (suevi, gotai, burgundai, cherusci, anglai, saksai ir kt.).

Šios tautos iš pradžių garbino pagonių genčių dievus, o vėliau priėmė krikščionybę ir tikėjo, bet galiausiai germanų gentys užkariavo keltus ir užėmė dabartinės Prancūzijos, Anglijos ir Skandinavijos teritorijas. Šių tautų literatūrą reprezentuoja šie kūriniai:

• 1. Pasakojimai apie šventųjų gyvenimą – hagiografija. Šventųjų gyvenimai, vizijos ir burtai;
• 2. Enciklopediniai, moksliniai ir istoriografiniai darbai.

Izidorius Sevilietis (apie 560-636) – „etimologija, arba pradžia“; Bedė Garbingasis (apie 637–735 m.) – „apie daiktų prigimtį“ ir „anglų žmonių bažnyčios istoriją“, Jordanas – „apie gotų poelgių kilmę“; Alkuinas (apie 732-804) – retorikos, gramatikos, dialektikos traktatai; Einhardas (apie 770-840) „Karolio Didžiojo biografija“;

3. Keltų ir germanų genčių mitologija ir herojiniai-epiniai eilėraščiai, sakmės ir dainos. Islandų sagos, airių epas, „Vyresnioji Edda“, Jaunesnioji Edda“, Beovulfas, Karelų-Suomijos epas „Kalevala“.

Herojinis epas yra vienas būdingiausių ir populiariausių Europos viduramžių žanrų. Prancūzijoje ji egzistavo eilėraščių, vadinamų gestais, pavidalu, t.y. dainos apie poelgius, išnaudojimus. Teminį gesto pagrindą sudaro tikri istoriniai įvykiai, kurių dauguma datuojami VIII – X a. Tikriausiai iškart po šių įvykių apie juos kilo legendos ir legendos. Taip pat gali būti, kad šios legendos iš pradžių egzistavo trumpų epizodinių dainų ar prozinių pasakojimų pavidalu, kurie vystėsi ikicarinėje palydos aplinkoje. Tačiau labai ankstyvos, epizodinės legendos peržengė šią aplinką, pasklido tarp masių ir tapo visos visuomenės nuosavybe: su tokiu pat entuziazmu jų klausėsi ne tik karinė klasė, bet ir dvasininkai, pirkliai, amatininkai, valstiečiai.

Herojinis epas, kaip vientisas liaudies gyvenimo paveikslas, buvo reikšmingiausias ankstyvųjų viduramžių literatūros palikimas ir užėmė svarbią vietą Vakarų Europos meninėje kultūroje. Pasak Tacito, dainos apie dievus ir didvyrius barbarams pakeitė istoriją. Seniausias yra airių epas. Ji susiformavo III–VIII a. Epiniai eilėraščiai apie karius didvyrius, kuriuos žmonės sukūrė dar pagonybės laikais, iš pradžių egzistavo žodine forma ir buvo perduodami iš lūpų į lūpas. Jas dainavo ir skandavo liaudies pasakotojai. Vėliau, VII–VIII amžiais, po krikščionybės, juos peržiūrėjo ir užrašinėjo išsilavinę poetai, kurių vardai liko nepakitę. Epiniams kūriniams būdingas herojų herojų poelgių skandavimas; istorinio fono ir grožinės literatūros susipynimas; pagrindinių veikėjų herojiškos jėgos ir žygdarbių šlovinimas; feodalinės valstybės idealizavimas.

Herojaus epo bruožai:

• 1. Epas buvo sukurtas feodalinių santykių raidos sąlygomis;
• 2. Epinis pasaulio paveikslas atkartoja feodalinius santykius, idealizuoja stiprią feodalinę valstybę ir atspindi krikščioniškus įsitikinimus, chr. idealai;
• 3. Istorijos atžvilgiu istorinis pagrindas aiškiai matomas, bet kartu idealizuojamas, perdėtas;
• 4. Bogatyrai – valstybės, karaliaus, šalies nepriklausomybės ir krikščionių tikėjimo gynėjai. Visa tai epe traktuojama kaip nacionalinis reikalas;
• 5. Epas siejamas su liaudies pasaka, su istorinėmis kronikomis, kartais su riteriška romantika;
• 6. Epas išliko žemyninės Europos šalyse (Vokietijoje, Prancūzijoje).

Didvyriškam epui didelę įtaką padarė keltų ir germanų-skandinavų mitologija. Dažnai epai ir mitai taip susipynę ir persipynę, kad gana sunku tarp jų nubrėžti ribą. Šis ryšys atsispindi ypatinga epinių legendų forma – sakmės – senosios islandų prozos pasakojimai (islandiškas žodis „saga“ kilęs iš veiksmažodžio „sakyti“). Sagas sukūrė IX–XII a. skandinavų poetai. - skaldas. Senosios islandų sagos yra labai įvairios: sakmės apie karalius, sagos apie islandus, sakmės apie senovės laikus („Saga apie Velsungus“).

Šių sakmių kolekcija pas mus atkeliavo dviejų Edų pavidalu: „Vyresnioji Edda“ ir „Jaunesnė Edda“. „Jaunesnioji Edda“ – proziškas senovės germanų mitų ir legendų atpasakojimas, kurį 1222–1223 m. atliko islandų istorikas ir poetas Snorri Sjurlusonas. Senoji Edda – tai dvylikos poetinių dainų apie dievus ir herojus rinkinys. Lakoniškos ir dinamiškos Senosios Eddos dainos, datuojamos V amžiuje ir įrašytos, regis, X-XI a., skirstomos į dvi grupes: legendas apie dievus ir legendas apie didvyrius. Dievų vadas yra vienaakis Odinas, kuris iš pradžių buvo karo dievas. Antras pagal svarbą po Odino yra griaustinio ir vaisingumo dievas Toras. Trečias – piktavališkas dievas Lokas. O reikšmingiausias herojus yra herojus Sigurdas. Herojiškos vyresnės Eddos dainos paremtos visos Vokietijos epinėmis legendomis apie Nibelungų auksą, ant kurio guli prakeiksmas ir kuris atneša kiekvienam nelaimę.

Sagos paplito ir Airijoje – didžiausiame viduramžių keltų kultūros centre. Tai buvo vienintelė „Vakarų Europos šalis, į kurią nepateko romėnų legionieriaus koja. Airių legendas kūrė ir palikuonims perdavė druidai (kunigai), bardai (dainininkai-poetai) ir felidai (būrėjai). Aiškus ir glaustas airiškas epas susiformavo ne poezijoje, o prozoje. Ją galima suskirstyti į herojines ir fantastines sakmes. Herojiškų sagų veikėjas buvo kilnus, doras ir drąsus Cuchulainn. Jo motina yra karaliaus sesuo, o tėvas yra šviesos dievas. Cuchulainnas turėjo tris ydas: jis buvo per jaunas, per drąsus ir per gražus. Senovės Airija savo narsumo ir moralinio tobulumo idealą įkūnijo Cuchulainn įvaizdyje.

Epiniuose kūriniuose dažnai susipina tikri istoriniai įvykiai ir fantastinė fantastika. Taigi „Hildenbrando giesmė“ buvo sukurta remiantis istoriniu pagrindu – ostrogotų karaliaus Teodoriko kova su Odoakeriu. Šis senovės germanų tautų kraustymosi eros epas kilęs iš pagonybės ir rastas IX amžiaus rankraštyje. Tai vienintelis vokiečių epo paminklas, atėjęs iki mūsų dainos pavidalu.

Eilėraštyje „Beovulfas“ – herojiškame anglosaksų epopėjoje, iki mūsų atkeliavusiame X amžiaus pradžios rankraštyje, fantastiški herojų nuotykiai taip pat vyksta istorinių įvykių fone. „Beowulf“ pasaulis – tai karalių ir karių pasaulis, puotų, kovų ir dvikovų pasaulis. Eilėraščio herojus – drąsus ir dosnus karys iš podagros žmonių Beovulfas, atliekantis žygdarbius ir visada pasiruošęs padėti žmonėms. Beowulfas yra dosnus, gailestingas, ištikimas lyderiui ir godus šlovės bei atlygio, jis padarė daug žygdarbių, priešinosi pabaisai ir jį sunaikino; nugalėjo kitą monstrą povandeniniame būste – Grendelio motiną; stojo į mūšį su ugnimi alsuojančiu drakonu, kurį įniršo pasikėsinimas į jo saugomą senovės lobį ir nusiaubė šalį. Savo gyvybės kaina Beowulfas sugebėjo nugalėti drakoną. Daina baigiama iškilmingo herojaus kūno sudeginimo ant laidotuvių laužo ir piliakalnio virš pelenų pastatymo scena. Taip eilėraštyje atsiranda pažįstama aukso tema, atnešanti nelaimę. Ši tema vėliau bus naudojama riterių literatūroje.

Nemirtingas liaudies meno paminklas yra „Kalevala“ – karelų-suomių epas apie Kalevos pasakų šalies herojų žygdarbius ir nuotykius. „Kalevala“ sudaryta iš liaudies dainų (runų), kurias surinko ir įrašė iš suomių valstiečių šeimos kilęs Eliasas Lenrotas, išleistas 1835 ir 1849 m. runos – tai ant medžio ar akmens iškaltos abėcėlės raidės, kurias skandinavai ir kitos germanų tautos naudojo kulto ir atminimo užrašams. Visa „Kalevala“ yra nenuilstantis žmogaus darbo šlovinimas, jame nėra net užuominos „teismo“ poezijos.

Prancūzų epinė poema „Rolando giesmė“, atėjusi pas mus XII amžiaus rankraštyje, pasakoja apie Ispanijos Karolio Didžiojo žygį 778 m., o Rolando eilėraščio veikėjas turi savo istorinį prototipą. Tiesa, kampanija prieš baskus eilėraštyje virto septynerius metus trukusiu karu su „neištikimaisiais“, o pats Karlas – nuo ​​36 metų vyro iki žilaplaukio senolio. Centrinis eilėraščio epizodas – Ronsevalio mūšis – šlovina pareigai ištikimų žmonių drąsą ir „saldžiąją Prancūziją“.

Idėjinė legendos samprata atskleidžiama lyginant Rolando giesmę su istoriniais faktais, kuriais grindžiama ši legenda. 778 m. Karolis Didysis įsikišo į Ispanijos maurų vidaus nesantaikas, sutikdamas padėti vienam iš musulmonų karalių prieš kitą. Kirtęs Pirėnus, Charlesas paėmė kelis miestus ir apgulė Saragosą, tačiau kelias savaites išbuvęs po jos sienomis, turėjo grįžti į Prancūziją be nieko. Kai jis grįžo atgal per Pirėnus, baskai, suerzinti svetimos kariuomenės judėjimo per jų laukus ir kaimus, surengė pasalas Ronsevalio tarpeklyje ir, užpuolę prancūzų užnugarį, daugelį jų nužudė. Trumpą ir nevaisingą ekspediciją į šiaurės Ispaniją, kuri neturėjo nieko bendra su religine kova ir baigėsi ne itin reikšminga, bet vis tiek erzinančia karine nesėkme, pasakotojai pavertė septynerius metus trukusio karo, pasibaigusio m. visos Ispanijos užkariavimas, tada siaubinga katastrofa besitraukiant prancūzų kariuomenei, ir čia priešai buvo ne baskų krikščionys, o visi tie patys maurai, ir galiausiai Karolio keršto paveikslas. grandiozinis, tikrai „pasaulinis“ prancūzų mūšis su viso musulmonų pasaulio jėgomis.

Be visam liaudies epui būdingos hiperbolizacijos, kuri pasireiškė ne tik vaizduojamų įvykių mastu, bet ir antžmogiškos jėgos bei atskirų veikėjų miklumo paveikslais, taip pat pagrindinių veikėjų idealizavimu ( Rolandas, Karlas, Turpinas), visa istorija yra prisotinta religinės kovos su islamu idėjos ir ypatingos Prancūzijos misijos šioje kovoje. Ši idėja buvo ryškiai išreikšta daugybe maldų, dangaus ženklų, religinių raginimų, užpildančių eilėraštį, menkinant „pagonius“ – maurus, ne kartą pabrėžiant ypatingą Dievo Karoliui suteiktą globą, Rolando kaip riterio įvaizdžiu. Karolio vasalas ir Viešpaties vasalas, kuriam jis prieš mirtį ištiesia pirštinę kaip siuzerenas, pagaliau pagal arkivyskupo Turpino paveikslą, kuris viena ranka laimina prancūzų riterius kovai ir atleidžia nuodėmes. miršta, o su kitu smogia priešams, įasmenindamas kardo ir kryžiaus vienybę kovoje su „netikėliais“.

Tačiau „Rolando giesmė“ toli gražu nėra išsekusi savo tautinės-religinės idėjos. Ji su didele jėga atspindėjo socialinius-politinius prieštaravimus, būdingus intensyviai besivystančiam X – XI a. feodalizmas. Šią problemą į eilėraštį įveda Ganelono išdavystės epizodas. Priežastis, dėl kurios šis epizodas buvo įtrauktas į legendą, gali būti dainininkų-pasakotojų noras paaiškinti išorinę lemtingą „nenugalimos“ Karolio Didžiojo armijos pralaimėjimo priežastį. Bet Ganelonas yra ne šiaip išdavikas, bet kažkokio pikto principo išraiška, priešiška kiekvienai tautinei reikalui, feodalinio, anarchinio egoizmo personifikacija. Ši pradžia poemoje parodoma visa galia, su dideliu meniniu objektyvumu. Ganelonas vaizduojamas jokiu būdu ne koks fizinis ir moralinis keistuolis. Tai orus ir drąsus kovotojas. Rolando giesmė ne tiek atskleidžia atskiro išdaviko – Ganelono juodumą, kiek atskleidžia to feodalinio, anarchinio egoizmo, kurio tam tikra atžvilgiais Genelonas yra puikus atstovas, griuvėsius gimtajam kraštui.

Kartu su šia Rolando ir Ganelono priešprieša per visą eilėraštį perbėga ir kita, ne tokia aštri, bet tokia pat esminė priešprieša – Rolandas ir jo mylimas draugas, vardu brolis Olivier. Čia susiduria ne dvi priešiškos jėgos, o dvi to paties teigiamo principo versijos.

Rolandas eilėraštyje yra galingas ir puikus riteris, nepriekaištingas vasalo pasirodyme. Jis yra riteriško narsumo ir kilnumo pavyzdys. Tačiau gilų eilėraščio ryšį su liaudies dainų kūryba ir liaudišku heroizmo supratimu atspindi tai, kad visus riteriškus Rolando bruožus poetas suteikia humanizuota forma, išlaisvinta iš klasinių apribojimų. Rolandui svetimas didvyriškumas, žiaurumas, godumas, anarchinis feodalų valia. Jis jaučia jaunatviškų jėgų perteklių, džiaugsmingą tikėjimą savo reikalo teisumu ir savo sėkme, aistringą nesavanaudiškų žygdarbių troškulį. Pilnas išdidžios savimonės, bet kartu svetimas bet kokiai arogancijai ar savanaudiškumui, jis visapusiškai skiria savo jėgas tarnauti karaliui, žmonėms, tėvynei. Sunkiai sužeistas, mūšyje netekęs visų savo palydovų, Rolandas užlipa į aukštą kalvą, atsigula ant žemės, šalia pasideda savo patikimą kardą ir Olifano ragą ir atsigręžia veidu į Ispaniją, kad imperatorius žinotų, jog jis „mirė. bet laimėjo mūšyje“. Rolandui nėra švelnesnio ir šventesnio žodžio kaip „saldi Prancūzija“; galvodamas apie ją, jis miršta. Visa tai padarė Rolandą, nepaisant jo riteriškos išvaizdos, tikru liaudies herojumi, suprantamu ir artimu kiekvienam.

Olivier yra draugas ir brolis, Rolando „šurmuliuojantis brolis“, narsus riteris, kuris teikia pirmenybę mirčiai, o ne atsitraukimo gėdai. Eilėraštyje Olivier apibūdina epitetą „protingas“. Tris kartus Olivier bando įtikinti Rolandą papūsti Olifano ragą, kad iškviestų Karolio Didžiojo armiją, bet Rolandas atsisako tai padaryti tris kartus. Olivier miršta su savo draugu, prieš mirtį melsdamasis „už mielą tėvynę“.

Imperatorius Karolis Didysis yra Rolando dėdė. Jo atvaizdas eilėraštyje yra kiek perdėtas seno išmintingo vado įvaizdis. Eilėraštyje Charlesui yra 200 metų, nors iš tikrųjų Ispanijos įvykių metu jam buvo ne daugiau kaip 36 metai. Eilėraštyje taip pat labai perdėta jo imperijos galia. Autorė į ją įtraukia ir jai tikrai priklausiusias šalis, ir tas, kurios į ją nebuvo įtrauktos. Imperatorių galima lyginti tik su Dievu: kad spėtų nubausti saracėnus prieš saulėlydį, jis sugeba sustabdyti saulę. Rolando ir jo kariuomenės žūties išvakarėse Karolis Didysis mato pranašišką sapną, tačiau nebegali užkirsti kelio išdavystei, o tik lieja „ašarų upelius“. Karolio Didžiojo atvaizdas primena Jėzaus Kristaus atvaizdą – prieš skaitytoją iškyla jo dvylika bendraamžių (palyginkite su 12 apaštalų) ir išdavikas Ganelonas.

Ganelonas – Karolio Didžiojo vasalas, Rolando eilėraščio veikėjo patėvis. Imperatorius, Rolando patarimu, siunčia Ganeloną derėtis su saracėnų karaliumi Marsilu. Tai labai pavojinga misija, ir Ganelonas nusprendžia atkeršyti savo posūniui. Jis įsitraukia į klastingą sąmokslą su Marsilu ir, grįžęs pas imperatorių, įtikina jį palikti Ispaniją. Ganelono iniciatyva Ronsevalio tarpeklyje Pirėnuose Karolio Didžiojo armiją, vadovaujamą Rolando, užpuola saracėnai, kurių skaičius yra mažesnis. Rolandas, jo draugai ir visi jo kariai žuvo, nė per žingsnį nuo Ronsevalio. Ganelonas eilėraštyje įkūnija feodalinį savanaudiškumą ir aroganciją, besiribojančią su išdavyste ir negarbė. Išoriškai Ganelonas yra gražus ir narsus („jis yra gaivaus veido, išvaizdos, drąsus ir išdidus. Tai buvo drąsus žmogus, būkite sąžiningas“). Nepaisydamas karinės garbės ir vadovaudamasis tik noru atkeršyti Rolandui, Ganelonas tampa išdaviku. Dėl jo žūsta geriausi Prancūzijos kariai, todėl eilėraščio pabaiga – Ganelono teismo ir egzekucijos scena – natūrali. Arkivyskupas Turpenas yra karys-kunigas, kuris narsiai kovoja su „netikėliais“ ir laimina frankus už mūšį. Jo įvaizdis siejamas su ypatingos Prancūzijos misijos nacionalinėje ir religinėje kovoje su saracėnais idėja. Turpenas didžiuojasi savo žmonėmis, kurie savo bebaimis negali būti lyginami su niekuo kitu.

Ispanijos herojinis epas „Šonės daina“ atspindėjo rekonkistos įvykius – ispanų užkariavimą savo šalyje iš arabų. Eilėraščio veikėjas – garsus rekonkista veikėjas Rodrigo Diazas de Bivaras (1040 - 1099), kurį arabai vadino Sidu (lordu).

Sido istorija buvo medžiaga daugeliui Gotapes ir kronikų.

Pagrindinės mums atkeliavusios poetinės legendos apie Side:

• 1) eilėraščių ciklas apie karalių Sančą II ir Samaros apgultį 13-14 amžiuose, pasak ispanų literatūros istoriko F. Kelino, „tarnaujantis kaip savotiškas „Mano pusės giesmės“ prologas;
• 2) pati „Mano pusės daina“, sukurta apie 1140 m., tikriausiai vieno iš Sido karių, ir išsaugota vienu XIV amžiaus egzemplioriumi su dideliais nuostoliais;
• 3) ir eilėraštis arba rimuota kronika „Rodrigo“ 1125 eilėraščiuose ir su jais susiję romansai apie Sidę.

Germanų epe „Nibelungų giesmė“, kuris XII–XIII amžiuje iš atskirų dainų galiausiai išsivystė į epinę legendą, yra ir istorinio pagrindo, ir išgalvotos pasakos. Epas atspindi IV–V amžių didžiojo tautų kraustymosi įvykius. taip pat yra tikras istorinis asmuo - didžiulis lyderis Attila, kuris virto maloniu, silpnos valios Etzel. Eilėraštis susideda iš 39 dainų – „Aventure“. Eilėraščio veiksmas nukelia į teismo švenčių, riterių turnyrų ir gražių damų pasaulį. Eilėraščio veikėjas – olandų princas Siegfriedas, jaunas riteris, atlikęs daugybę nuostabių žygdarbių. Jis yra drąsus ir drąsus, jaunas ir gražus, įžūlus ir arogantiškas. Tačiau tragiškas buvo Zygfrydo ir jo būsimos žmonos Kriemhildos likimas, kuriems lemtingas tapo lobis su Nibelungo auksu.

Herojiškas epas

Herojinio epo – vieno sudėtingiausių literatūros moksle – kilmės klausimas sukėlė daugybę skirtingų teorijų. Iš jų išsiskiria du: „tradicionalizmas“ ir „antitradicionalizmas“. Pirmojo iš jų pamatus padėjo prancūzų viduramžininkas Gastonas Paris (1839-1901) savo pagrindiniame veikale „Poetinė Karolio Didžiojo istorija“ (1865). Gaston Paris teorija, vadinama „kantileno teorija“, redukuojama iki šių pagrindinių nuostatų. Pagrindinis herojinio epo pagrindas buvo mažosios lyrinės-epinės kantileninės dainelės, plačiai paplitusios VIII a. Kantilenai buvo tiesioginis atsakas į tam tikrus istorinius įvykius. Šimtus metų čia egzistavo katilinės. žodinė tradicija, o nuo X a. prasideda jų suliejimo į pagrindinius epinius eilėraščius procesas. Epas yra ilgalaikės kolektyvinės kūrybos produktas, aukščiausia žmonių dvasios išraiška. Todėl neįmanoma įvardyti nė vieno epinės poemos kūrėjo, pats eilėraščių rašymas yra mechaniškas, o ne kūrybinis procesas,

Šiai teorijai artimas buvo Gaston Paris amžininko Leono Gaultier, kūrinio „Prancūzų epas“ (1865) autoriaus, požiūris. Tik vienoje pozicijoje mokslininkai ryžtingai nesutarė: Paryžius reikalavo prancūzų herojinio epo nacionalinės kilmės, Gaultier kalbėjo apie germaniškus pagrindus. Didžiausias „antitradicionalistas“ buvo Gaston Paris mokinys Josephas Bedier (1864–1938). Bedieris buvo pozityvistas, moksle pripažino tik dokumentinį faktą, o Gaston Paris teorija jau negalėjo priimti, nes istoriškai patvirtintos informacijos apie kantilenos egzistavimą neišliko. Bedier paneigė poziciją, kad epas ilgą laiką egzistavo žodinėje tradicijoje, nes buvo kolektyvinės kūrybos rezultatas. Pasak Bedier, epas atsirado būtent tada, kai buvo pradėtas įrašyti. Šis procesas prasidėjo XI amžiaus viduryje, o piką pasiekė XII amžiuje. Būtent tuo metu bažnyčios aktyviai skatinama piligrimystė buvo neįprastai paplitusi Vakarų Europoje. Vienuoliai, siekdami atkreipti dėmesį į savo vienuolynų šventąsias relikvijas, rinko legendas ir tradicijas apie juos. Šia medžiaga naudojosi keliaujantys dainininkai pasakotojai – žonglieriai, kūrę gausius herojinius eilėraščius. Bedier teorija buvo vadinama „vienuoliais-žonglieriais“.

„Tradicionalistų" ir „antitradicionalistų" pozicijos „tam tikru mastu buvo sujungtos Aleksandro Nikolajevičiaus Veselovskio herojinio epo atsiradimo teorijoje. Jo teorijos esmė tokia. Po kurio laiko požiūris dainose aprašomi įvykiai tampa ramesni, dingsta emocijų aštrumas ir tada gimsta epinė daina.Bėga laikas, o dainos, vienaip ar kitaip artimos viena kitai, susidėlioja į ciklus. Ir galiausiai ciklas virsta į epinį eilėraštį Nors tekstas egzistuoja žodinėje tradicijoje, tai yra kolektyvo kūrimas Paskutiniame epo formavimo etape lemiamą vaidmenį atlieka individualus autorius. Eilėraščių rašymas nėra mechaniškas veiksmas, o epo kūrimas yra labai svarbus. bet giliai kūrybingas.

Veselovskio teorijos pagrindai išlaiko savo reikšmę šiuolaikiniam mokslui (V. Žirmunskis, E. Meletinskis), kuris herojinio epo atsiradimą taip pat priskiria VIII a., manydamas, kad epas yra ir žodinio kolektyvo, ir rašytinio-individo kūryba. kūrybiškumas. Taisomas tik esminių herojinio epo principų klausimas: jie laikomi istorinėmis legendomis ir turtingiausiu archajinio epo figūrinių priemonių arsenalu.

Herojinio (arba valstybinio) epo formavimosi pradžia neatsitiktinai priskiriama VIII a. Po Vakarų Romos imperijos žlugimo (476 m.) eilę amžių vyko perėjimas nuo vergams priklausančių valstybingumo formų prie feodalinių, o tarp Šiaurės Europos tautų – galutinio patriarchalinio skilimo procesas. klanų santykiai. Kokybiniai pokyčiai, susiję su naujojo valstybingumo patvirtinimu, neabejotinai jaučiasi VIII a. 751 m. vienas didžiausių feodalų Europoje Pepinas Trumpasis tapo frankų karaliumi ir Karolingų dinastijos įkūrėju. Valdant Pepino Trumpojo sūnui Karoliui Didžiajam (valdė: 768–814 m.), susiformavo didžiulė valstybė, įskaitant keltų-romanų-germanų populiaciją. 80b popiežius karūnuoja Karolią naujai atgimusios Didžiosios Romos imperijos imperatoriaus titulu. Savo ruožtu Kara užbaigia germanų genčių krikščionybę, o imperijos sostinė Acheno miestas siekia pavirsti Atėnais. Naujos valstybės kūrimas buvo sunkus ne tik dėl vidinių, bet ir dėl išorinių aplinkybių, tarp kurių vieną pagrindinių vietų užėmė nepaliaujamas krikščionių frankų ir musulmonų arabų karas. Taip istorija imperatyviai įžengė į viduramžių žmogaus gyvenimą. O pats herojinis epas tapo poetiniu žmonių istorinės sąmonės atspindžiu.

Kreipimasis į istoriją nulemia lemiamus herojinio epo ir archajinio epo skirtumo bruožus.Centrinės herojinio epo temos atspindi svarbiausias istorinio gyvenimo tendencijas, atsiranda specifinis istorinis, geografinis, etninis fonas, mitologinės ir pasakinės motyvacijos. yra pašalinami. Istorijos tiesa dabar lemia epo tiesą.

Įvairių Europos tautų sukurti herojiški eilėraščiai turi daug bendro. Tai paaiškinama tuo, kad panaši istorinė tikrovė patyrė meninį apibendrinimą; pati ši tikrovė buvo suvokta to paties istorinės sąmonės lygmens požiūriu. Be to, meninė kalba, turinti bendras Europos folkloro šaknis, pasitarnavo kaip vaizdavimo priemonė. Tačiau kartu kiekvienos atskiros tautos herojiniame epopėjime yra daug unikalių, tautiškai specifinių bruožų.

Reikšmingiausi iš Vakarų Europos tautų herojiškų eilėraščių yra: prancūzų – „Rolando giesmė“, vokiečių – „Nibelungų giesmė“, ispanų – „Mano pusės daina“. Šie trys puikūs eilėraščiai leidžia spręsti apie herojinio epo evoliuciją: „Nibelungų giesmėje“ yra nemažai archajiškų bruožų, „Mano pusės dainoje“ rodomas epas jo pabaigoje „Rolando giesmė“. - aukščiausios brandos momentas.

Prancūzų herojiškas epas.

Viduramžių prancūzų epinė kūryba išsiskiria retais turtais: iki mūsų laikų išliko tik apie 100 eilėraščių. Paprastai jie skirstomi į tris ciklus (arba „gestus“).

Ciklas yra karališkas.

Jame pasakojama apie išmintingą ir šlovingą Prancūzijos karalių Karolį Didįjį, apie jo ištikimus riterius ir klastingus priešus.

Guillaume'o de Orange (arba „ištikimo vasalo“) ciklas.

Šie eilėraščiai susieti su įvykiais, įvykusiais po Karolio Didžiojo mirties, kai soste atsidūrė jo sūnus Liudvikas Pamaldasis. Dabar karalius vaizduojamas kaip silpnas, neryžtingas žmogus, negalintis valdyti šalies. Louisui priešinasi jo ištikimas vasalas Guillaume'as de Orange'as – tikras riteris, drąsus, aktyvus, ištikimas šalies rėmėjas.

Doon de Mayans ciklas (arba „baronų ciklas“).

Į šį ciklą įtraukti herojiški eilėraščiai siejami su IX-XI a. – pastebimo karališkosios valdžios susilpnėjimo Prancūzijoje metas. Karalius ir feodalai yra nepaliaujamo priešiškumo būsenoje. Be to, karingiems feodalams priešinasi karalius, klastingas ir despotiškas, savo nuopelnais nepamatuojamai nutolęs nuo didingojo Karolio Didžiojo.

Karališkojo ciklo centre yra Rolando giesmė. Eilėraštis iki mūsų laikų išliko keliais rankraštiniais egzemplioriais, iš kurių autoritetingiausia laikoma „Oksfordo versija“, pavadinta pagal radimo vietą – Oksfordo universiteto biblioteką. Įrašas datuojamas XII a., eilėraštis pirmą kartą publikuotas 1837 m.

Tyrinėdamas eilėraščio kilmės klausimą, Aleksandras Veselovskis atkreipė dėmesį į tokį faktą. VIII amžiuje. prancūzai iškovojo skambią pergalę prieš maurus, kurie tuo metu atkakliai veržėsi gilyn į Europą. Mūšis įvyko 732 m. prie Puatjė, prancūzų armijos vadovas buvo Karolio Didžiojo senelis Karlas Martelis. Po kelių dešimtmečių, 778 m., pats Karolis Didysis išsiruošė į žygį į arabų okupuotą Ispaniją. Karinė ekspedicija pasirodė itin nesėkminga: Charlesas ne tik nieko nepasiekė, bet, grįžęs atgal, prarado vieną geriausių savo būrių, kuriam vadovavo Bretanės markgrafas. Tragedija įvyko Pirėnų kalnuose, Ronsevalio tarpeklyje. Užpuolikai buvo baskai, tų vietų vietiniai gyventojai, kurie tuo metu jau buvo atsivertę į krikščionybę. Taigi didžioji poema atspindėjo ne skambią 732 metų pergalę, o tragišką 778 metų pralaimėjimą. Ta proga Veselovskis pažymėjo: „Ne kiekviena istorija, ne visos istoriškai įdomios turėjo būti įdomios, tinkamos epinei dainai... epo istorija paprastai neturi nieko bendro“.

Epui būtina tragedija, o ne pergalės džiaugsmas. Ji būtina, nes būtent tragedija lemia eilėraščio herojiškumo aukštį. Herojiškumas, pagal to meto idėjas, yra negirdėtas, neįtikėtinas, perteklinis. Tik tomis akimirkomis, kai atrodo, kad gyvenimas ir mirtis susilieja, herojus gali parodyti savo neregėtą didybę, Rolandą išduoda patėvis Gvenelonas; o išdaviko poelgis neturi pasiteisinimo. Tačiau, anot epo poetikos, Rolandui reikia mirties – tik jos dėka jis pakyla į aukščiausią savo šlovės lygį.

Bet jei herojaus likimas nulemtas tragiškai, tai istorijos likimas yra poetinio idealizavimo šviesoje. Tai kelia istorijos tiesos ir epo tiesos klausimą arba epinio istorizmo specifiką.

Epas yra susietas su istorija. Tačiau skirtingai nei kronika, jis nesistengia perteikti tikslių faktų, datų, istorinių asmenų likimų. Epas nėra kronika. Epas – tai liaudies poetinio genijaus sukurta istorija. Epas kuria savo istorijos modelį. Jis istoriją vertina pagal aukščiausią balą, išreiškia aukščiausias jos tendencijas, dvasią, galutinę prasmę. Epas yra istorija jos herojiško idealizavimo šviesoje. Epui svarbiausia ne egzistavimas, o terminas.

Šios savybės ryškiai atsispindi „Rolando giesmėje“. Herojiška prancūzų poema, susijusi su VIII amžiaus istorinio gyvenimo įvykiais, kalba ne tik apie tai, kas iš tikrųjų tada atsitiko, bet dar labiau apie tai, kas turėjo įvykti.

Atidarę eilėraštį, sužinome, kad Karolis Didysis išlaisvino Ispaniją nuo maurų, „jis užėmė visą šią žemę iki jūros“. Vienintelė maurų palikta tvirtovė yra Saragosos miestas. Tačiau VIII amžiaus istoriniame gyvenime nieko panašaus nėra. neturėjo. Ispanijos teritorijoje dominavo maurai. O pati 778 kampanija nė kiek nesupurtė jų pozicijų. Optimistiška eilėraščio pradžia fiksuojama paskutinėse scenose: ji pasakoja apie nuostabią prancūzų pergalę prieš maurus, apie visišką išsivadavimą iš paskutinės jų tvirtovės – Saragosos miesto – „netikėlių“. Progresyvi istorijos raida nenumaldoma. Tai, kas liaudies dainininkui atrodė gera, teisinga, aukšta, turėtų pasitvirtinti gyvenime. Tai reiškia, kad herojiška atskirų likimų tragedija nėra veltui. Po didelio pralaimėjimo seka didžiulė pergalė.

Herojiniame eilėraštyje vaizdai paprastai skirstomi į tris grupes. Centre – pagrindinis veikėjas, jo kovos draugai, karalius, išreiškiantis valstybės interesus. Kita grupė – blogi tautiečiai: išdavikai, bailiai, neramumų ir nesantaikos iniciatoriai. Ir galiausiai priešai: tai yra gimtosios žemės užpuolikai ir netikėliai, labai dažnai šios savybės yra sujungtos viename asmenyje.

Epo herojus yra ne personažas, o tipažas, ir jo negalima tapatinti su istoriniu asmeniu, kurio vardą jis nešioja. Be to, epinis herojus neturi prototipo. Jo įvaizdis, sukurtas daugelio dainininkų pastangomis, turi visą aibę stabilių lygių. Tam tikrame epinės kūrybos etape šis poetinis „modelis“ siejamas su konkretaus istorinio asmens vardu, išsaugant jam jau būdingas savybes. Nepaisant paradokso, teiginys apie „antrinį prototipo charakterį“ yra teisingas apie epą. Išskirtinis epinio herojaus bruožas yra išskirtinumas. Visa tai, kuo jis dažniausiai apdovanotas – jėga, drąsa, įžūlumu, užsispyrimu, įniršiu, pasitikėjimu savimi, užsispyrimu – yra išskirtinė. Tačiau šie bruožai nėra asmeninės, unikalios, bet bendros savybės požymis. Tai vyksta visame pasaulyje ir turi viešą charakterį bei emocinį herojaus gyvenimą. Galiausiai herojaus sprendžiamos užduotys yra susijusios su tikslų, su kuriais susiduria visa komanda, pasiekimu.

Tačiau būna, kad herojaus išskirtinumas pasiekia tokias aukštumas, kad peržengia leistino ribas. Teigiamas, bet išskirtiniu stiprumu, herojaus savybės tarsi išveda jį iš bendruomenės, priešinasi komandai. Taip nusakoma jo tragiška kaltė. Kažkas panašaus vyksta su Rolandu. Herojus buvo drąsus, bet tik drąsus, to pasekmė yra jo veiksmai, kurie sukelia didelių nelaimių. Karolis Didysis, patikėdamas Rolandui vadovauti užnugario sargybai, kviečia jį paimti „pusę armiją“. Tačiau Rolandas ryžtingai atsisako: priešas jo nebijo, užtenka dvidešimties tūkstančių karių. Kai nesuskaičiuojama saracėnų armija artėja prie užnugario ir dar nevėlu apie tai pranešti Karoliui Didžiajam – tereikia papūsti ragą, Rolandas ryžtingai atsisako: „Man gėda ir gėda – baisi – ne mirtis, drąsa. – štai kuo mes Karlui brangūs“.

Prancūzų būrys žūva ne tik dėl to, kad juos išdavė Gvenelonas, bet ir dėl to, kad Rolandas buvo per drąsus, per daug ambicingas. Poetinėje žmonių sąmonėje Rolando „kaltė“ jokiu būdu nepaneigia jo žygdarbio didybės. Fatališka Rolando mirtis suvokiama ne tik kaip nacionalinė, bet ir kaip visuotinė katastrofa. Pati gamta sielvartauja ir verkia: "Audra siaučia, uraganas švilpia. Lieta liūtis, kruša trykšta didžiausius kiaušinius."

Atkreipkite dėmesį, kad epo kūrimo procese pasikeitė ir pagrindinis herojaus bruožas. Ankstyvosiose epo formose toks bruožas buvo jėga, tada išryškėjo drąsa, drąsa, kaip sąmoningas pasirengimas atlikti bet kokį žygdarbį ir, jei reikia, priimti mirtį. Ir galiausiai, dar vėliau tokia savybe tampa išmintis, racionalumas, natūraliai, derinamas su drąsa ir drąsa. Neatsitiktinai „Rolando dainoje“ kaip vėlesnis intarpas pristatomas Rolando brolio Olivier įvaizdis: „Reason Olivier, Rolandas drąsus, o narsumu lygus“. Pradėdamas ginčytis su Rolandu, Olivier tvirtina: „Būti drąsiam neužtenka – tai turi būti pagrįsta“.

Pagrindinis ir vienintelis herojaus pašaukimas yra jo karinis, karinis darbas. Asmeninis gyvenimas jam neįtrauktas. Rolandas turi sužadėtinę Aldą, kuri jam be galo ištikima. Neištvėrusi žinios apie mylimojo mirtį, Alda mirė tomis minutėmis, kai ją pasiekė lemtinga žinia. Pats Rolandas Aldos niekada neprisimena. Net mirties akimirkomis jos vardas nepasirodė herojės lūpose, o paskutiniai jo žodžiai ir mintys buvo nukreiptos į mūšio kardą, į brangią Prancūziją, Karlą, Dievą.

Ištikimos vasalo tarnybos pareiga yra herojaus gyvenimo prasmė. Tačiau vasalų lojalumas yra tvarus tik tada, kai tarnavimas asmeniui yra tarnavimas kolektyvui, karinei bendruomenei. Tėvynė. Taip Rolandas supranta savo pareigą. Priešingai, Gwenelonas tarnauja Karoliui Didžiajam, bet ne Prancūzijai, jos bendriems interesams. Perdėtos ambicijos stumia Gwenelon į žingsnį, kuris nepažįsta atleidimo – išdavystės.

„Rolando giesmėje“, kaip ir daugelyje kitų prancūzų herojinio epo eilėraščių, vieną svarbiausių vietų užima Karolio Didžiojo įvaizdis. Ir šis vaizdas ne tiek atspindi būdingus konkretaus istorinio asmens bruožus, kiek įkūnija populiarią idėją apie išmintingą suvereną, kuris priešinasi išoriniams priešams ir vidiniams priešams, tiems, kurie sėja sumaištį ir nesantaiką, įkūnija idėją apie išmintingas valstybingumas. Charlesas yra didingas, išmintingas, griežtas, teisingas, jis saugo silpnuosius ir negailestingus išdavikams ir priešams. Tačiau Kalos Didžiojo įvaizdis atspindi ir realias karališkosios valdžios galimybes dar besikuriančio valstybingumo sąlygomis. Todėl Karolis Didysis dažnai yra daugiau įvykių liudininkas, komentatorius nei tikrasis jų dalyvis. Numatydamas Rolando tragediją, jis negali jai užkirsti kelio. Nubausti išdaviką Gweneloną jam yra beveik neišsprendžiama problema; tokie stiprūs jo priešininkai – feodalai. Sunkiomis gyvenimo akimirkomis – o Karlas jų turi labai daug – tikisi pagalbos iš Visagalio: „Dievas padarė Karlui stebuklą ir sustabdė saulę danguje“.

Iš esmės eilėraštis atspindi krikščionybės idėjas. Be to, religinės užduotys glaudžiai susilieja su nacionaliniais-patriotiniais uždaviniais: maurai, su kuriais prancūzai kariauja mirtiną karą, yra ne tik „saldiosios Prancūzijos“, bet ir krikščionių bažnyčios priešai. Dievas yra prancūzų padėjėjas kariniuose reikaluose, jis yra Karolio Didžiojo patarėjas ir vadovas. Pačiam Karoliui priklauso šventoji relikvija: ieties smaigalys, perdūręs nukryžiuotą Kristų. Ryškią vietą eilėraštyje užima arkivyskupo Turpino įvaizdis, vienijantis bažnyčią ir kariuomenę. Viena ranka šventasis ganytojas laimina prancūzus, kita – ietimi ir kardu negailestingai smogia neištikimiems saracėnams.

„Rolando giesmės“ pasakojimo struktūra ir vaizdiniai yra labai būdingi herojiniam epui. Bendras visame kame dominuoja prieš individą, plačiai paplitęs prieš unikalų. Vyrauja nuolatiniai epitetai ir formulės. Pasikartojimų daug – jie ir sulėtina veiksmą, ir byloja apie vaizduojamojo tipiškumą. Vyrauja hiperbolė. Be to, plečiasi ne individas, o visas pasaulis pasirodo didžiuliu mastu. Tonas neskubus ir iškilmingas.

Rolando giesmė yra ir didingas requiem žuvusiems didvyriams, ir iškilmingas himnas istorijos šlovei.

Vokiečių herojiškas epas.

Centrinė vokiečių herojinio epo poema yra „Nibelungų giesmė“. Iki mūsų laikų jis atkeliavo 33 egzemplioriais, iš kurių naujausi datuojami XIII a. Pirmą kartą 1757 m. išleista herojiška vokiečių poema meniškai apima didžiulį istorinės medžiagos klodą. Seniausias jo sluoksnis priklauso V a. ir siejama su didžiojo tautų kraustymosi procesais, su hunų ir garsiojo jų vado Atilos likimu. Kitas sluoksnis – tragiškos frankų valstybės peripetijos, iškilusios V a. ant Vakarų Romos imperijos griuvėsių ir gyvavo keturis ilgus šimtmečius. Ir galiausiai – XI–XII amžių papročiai ir papročiai, atspindintys mandagumo formavimąsi Europos riterystės apsuptyje: gandai apie meilę, turnyrus, nuostabias šventes. Taip eilėraštyje sujungiama tolima ir artima, gili senovė ir šiandiena. Eilėraštyje gausu ir sąsajų su poetiniais šaltiniais: tai epinės dainos, įtrauktos į „Vyresniąją Edą“ ir „Jaunesniąją Edą“, liaudies knygą apie raguotąjį Zygfrydą, vokiečių viduramžių poeziją, mitus ir pasakas siekiančius motyvus.

Eilėraštis susideda iš 39 nuotykių (arba dainų) ir suskirstytas į dvi dalis, kurių kiekviena turi dominuojantį semantinį motyvą. Pirmąją eilėraščio dalį (I–XIX nuotykiai) sutartinai galima pavadinti „daina apie piršlybas“; antroji (XX-XXIX nuotykiai) – „keršto daina“. Manoma, kad šios dvi epinės dainos žodinėje tradicijoje jau seniai egzistavo atskirai, o paskola buvo sujungta į vieną kūrinį. Tai turėtų paaiškinti, kad kai kurie herojai, turintys tą patį vardą, kiekvienoje atskiroje poemos dalyje įkūnija skirtingus epinius tipus. (Pirmosios dalies Kriemhilda yra ištikimos ir mylinčios žmonos tipas; antroji - negailestinga keršytoja; Hagenas pirmiausia yra klastingo vasalo tipas; paskui - drąsus karys, pakylėtas didvyriškumo).

Eilėraštis išsiskiria darnia kompozicine vienybe. Tai pasiekiama ne tik nuoseklia įvykių grandine, bet ir eilėraščio tono vienybe. Jau pirmosios jos eilutės pranašauja būsimas bėdas: džiaugsmas visada eina greta sielvarto ir nuo amžių pradžios „už laimę žmonėms mokama kančia“. Ši titulinė tema epiniame pasakojime niekada nesiliauja, didžiausią įtampą pasiekdama paskutinėse scenose: čia vaizduojama katastrofa yra tarsi paties pasaulio mirtis!

Pirmoji eilėraščio dalis plėtojama pagal gerai žinomą poetinį „kilnių piršlybų“ modelį. Veiksmas prasideda herojaus vedybine kelione. Narsusis riteris Zygfrydas, įsimylėjęs gandų sklindančią Burgundijos karalių seserį Kriemhildą, iš Nyderlandų atvyksta į Vormsą. Karalius Giunteris yra pasirengęs atiduoti savo seserį Zygfridui į žmonas, tačiau su sąlyga: būsimas žentas turi padėti pačiam Gunteriui susilaukti nuotakos – Islandijos herojės Brunhildos („užduotis atsakant į piršlybas“). Siegfriedas sutinka su Gunterio sąlygomis. Naudodamasis nematomumo apsiaustu Zigfridas, persirengęs Gunteriu, varžybose nugali Brunhildą, o paskui sutramdo herojų santuokos lovoje („santuokos varžybos“, vedybų dvikova“, nuotakos prisijaukinimas). ir Brunhilda tampa Brunhildos žmona.Praeina dešimt metų.Ginteris pasikviečia savo seserį ir Zygfrydą aplankyti.Vormso karalienės susikivirčija.Kriemhilda, gindama Zygfrydo viršenybę prieš Gunterį, atskleidžia Brunhildai savo apgaulingų piršlybų paslaptį.Guntherio ištikimasis vasalas Hagenas kad jo karaliaus garbė suteršta, Sigfriedas gudriai nužudo „apgaulę piršlybose ir vėliau keršydamas“).

Pirmosios poemos dalies pagrindinis veikėjas yra Zygfrydas. Į herojinį epą jis atėjo iš pasakų stebuklų: būtent jis, Zygfrydas, mūšyje sunaikino „septynis šimtus Nibelungų“, tapdamas nuostabaus lobio savininku; jis nugalėjo nykštuką burtininką Albrichą, perimdamas jo nematomumo apsiaustą; jis pagaliau smogė baisųjį drakoną kardu, išsimaudė jo kraujyje ir tapo nepažeidžiamas. Ir tik viena vienintelė vieta herojaus nugaroje, kur nukrito liepų lapas, liko neapsaugota. Karaliaus sūnus Siegfriedas yra apibendrintas epinio herojaus įvaizdis, įkūnijantis populiarias idėjas apie tikro kario narsumą: „Kol nematė kovotojo pasaulio, jis yra stipresnis“.

Scenos apie Zygfrydo mirties akimirkas yra aukščiausios jo herojiško likimo akimirkos. Bet ne todėl, kad būtent tuo metu jis atlieka neįtikėtinus žygdarbius, kaip, pavyzdžiui, Rolandas. Siegfriedas yra nekalta auka. Jis kilniai pasitikėjo Hagenu, kaip naiviai pasitikėjo paskutine Kriemhilda, ant jos vyro drabužių išsiuvinėjusiu kryžių, kuris nurodė vienintelę pažeidžiamą jo kūno vietą. Hagenas patikino Kriemhildą, kad apgins šią vietą, tačiau gudriai pasielgė priešingai. Hageno pasipiktinimas turėtų atskleisti Zygfrydo kilnumą. Šlovingas herojus praranda jėgas ne tik nuo mirtinos žaizdos, krauju sutepusios žalią žolės kilimą, bet ir nuo „skausmo ir skausmo“. Hagenas žiauriai trypia bendruomenės principus, kurie yra šventi žmonėms. Jis klastingai nužudo Zigfridą į nugarą, pažeisdamas anksčiau Zygfrydui duotą ištikimybės priesaiką. Jis nužudo svečią, nužudo savo karalių giminaitį.

Pirmoje eilėraščio dalyje Kriemhilda vaizduojama iš pradžių kaip mylinti žmona, vėliau kaip našlė, trylika metų gedianti dėl ankstyvos vyro mirties. Kriemhildas ištveria apmaudą ir kankinimus savo širdyje beveik su krikščionišku nuolankumu. Ir nors Oka galvoja apie kerštą, jis jį atideda neribotam laikui. Kriemhild išreiškia savo požiūrį į žudiką Hageną ir jo globėją Gunterį kaip į stoišką kankinį: „Trejus su puse metų Kriemhild nepasakė Guntheriui nė žodžio, jie nepakėlė akių į Hageną“. Antroje eilėraščio dalyje Kriemhildos vaidmuo ryškiai pasikeičia. Dabar vienintelis herojės tikslas – negailestingas kerštas. Ji pradeda vykdyti savo planą iš tolo. Kriemhilda sutinka tapti galingo hunų Etzelio karaliaus žmona, jo valdoje gyvena trylika ilgų metų ir tik tada pasikviečia į svečius burgundus. Baisi kruvina puota, kurią surengė Kriemhilda, nusineša šimtus gyvybių, žūsta broliai Kriemhilda, jos sūnus, gimęs iš Etzelio, Hageno. Jei archajiškame epe herojaus besaikis žiaurumas nesulaukė moralinio įvertinimo, tai herojiniame epe šis įvertinimas yra. Senasis karys Hildenbrantas nubaudžia klastingą keršytoją. Kriemhildos mirtis taip pat yra paties likimo diktatas: savo poelgiais keršytoja pasirašė savo mirties nuosprendį.

Centrinis eilėraščio veikėjas ir Hagenas. Pirmoje istorijos dalyje jis yra ištikimas vasalas. Tačiau ištikima, bet neapgalvota Hageno tarnystė neturi didelio herojiškumo. Siekdamas vienintelio tikslo – visame kame tarnauti savo viršininkui, Hagenas įsitikinęs, kad jam leidžiama viskas: apgaulė, apgaulė, išdavystė. Hageno vasalo tarnyba yra netinkama tarnyba. Antroje poemos dalyje šią mintį iliustruoja kilmingo riterio Riudegerio likimas. Etzelio vasalas, jį karalius pasiuntė pas piršlį į Kriemhildą. Ir tada Ruedeger prisiekė be priekaištų tarnauti būsimai karalienei. Ši vasalo priesaika tampa lemtinga. Vėliau, kai Kriemhilda įgyvendina savo kruviną keršto planą, Ruedegeris yra priverstas iki mirties kovoti su burgundais, jo dukters Jaunikio giminaičiais. Ir Ruedegeris miršta nuo kardo, kurį jis pats padovanojo burgundams kaip draugystės ženklą.

Pats Hagenas antroje poemos dalyje pasirodo kitokiu vaidmeniu. Drąsus ir galingas karys, jis numato savo tragišką likimą, tačiau jį įgyvendina su precedento neturinčia drąsa ir orumu. Dabar Hagenas tampa apgaulės ir apgaulės auka; jis mirė nuo to paties ginklo, kurį naudojo jo „dublis“ pirmoje eilėraščio dalyje.

Vokiečių herojiniame epe vis dar nėra vieningos tėvynės temos. O ir patys herojai savo darbais ir mintimis dar neperžengė šeimos, giminės, genčių interesų rėmų. Bet tai ne tik neatima eilėraščio universalaus žmogiško skambesio, bet tarsi sustiprina.

Eilėraštyje vaizduojamas pasaulis grandiozinis, didingas ir tragiškas. Dėkingas eilėraščio skaitytojas, vokiečių poetas Heinrichas Heine apie šį pasaulį rašė taip: „Nibelungų giesmė alsuoja milžiniška, galinga galia... Šen bei ten iš plyšių išlenda raudonos gėlės, kaip kraujo lašai. , arba ilgas pliušas nukrenta kaip žalios ašaros. Apie milžiniškas aistras, kurios susiduria šiame eilėraštyje, jūs, geraširdžiai žmogeliukai, dar mažiau galite įsivaizduoti... Nėra tokio aukšto bokšto, nėra tokio tvirto akmens kaip piktasis Hagenas ir kerštingoji Kriemhilda ”7.

Kitokio atspalvio vokiška poema „Kudruna“. Vilhelmas Grimmas kartą pastebėjo, kad jei „Nibelungų giesmę“ galima vadinti vokiška „Iliada“, tai „Kudruną“ – vokiškąja „Odisėja“. Manoma, kad eilėraštis įrašytas XIII amžiaus pirmajame trečdalyje; pirmą kartą išleistas 1820 t.

Pagrindinė eilėraščio mintis išreiškiama motyvu, artimu krikščioniškajam įsakymui: „Niekas neturi mokėti už blogį kitam blogiu“.

Siužetas vystomas pagal folkloro motyvo tipą: „Nuotakos gavimas ir kliūtys kelyje“. Pirmoje eilėraščio dalyje ši tema atskleidžiama būsimos Kudrunos motinos, karališkosios Hildos dukters, likimo pavyzdžiu, demonstruojančios išskirtinę valią, ginančios teisę tapti savo mylimojo Hėgelio žmona. Pati Kudruna bus susižadėjusi su šlovinguoju riteriu Hervigu. Tačiau jam nesant merginą pagrobia kitas jos rankos ieškotojas – Hartmutas. Kudruna ilgus trylika metų praleidžia nelaisvėje ir, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, demonstruoja tvirtumą, tvirtumą, išsaugodamas žmogaus orumą. Pagaliau išsivadavusi iš nelaisvės ir sujungusi gyvenimą su mylimuoju Hervigu, Kudruna nekeršija savo skriaudikams. Ji neužkietėjusi, kaip Kriemhilda, bet viskuo rodo gerumą ir gailestingumą. Eilėraštis baigiasi laimingai: su ramybe, harmonija, vertai iškovota laime: keturios poros iš karto sudaro džiaugsmingą santuoką. Tačiau susitaikstanti eilėraščio pabaiga liudijo, kad epas praranda aukštąjį herojiškumą, artėja prie įprasto, kasdieninio lygmens. Ši tendencija aiškiai atsiskleidė ispanų eilėraštyje „Mano pusės daina“.

Ispanijos herojiškas epas.

„Mano pusės daina“ – didžiausias ispanų herojinio epo paminklas – sukurtas XII amžiaus viduryje, mūsų laikus pasiekė XIV amžiaus rankraštyje, pirmą kartą išleistame 1779 m. „Daina“ atspindi svarbiausios Ispanijos istorinio gyvenimo tendencijos. 711 metais arabai (maurai) įsiveržė į Pirėnų pusiasalį ir keletą metų užėmė beveik visą jo teritoriją, sukurdami jame Kordobos emyrato valstybę. Vietiniai žmonės nesusitaikė su užkariautojais ir netrukus prasidėjo atvirkštinis šalies atkariavimas – rekonkista. Jis tęsėsi – kartais įsiliepsnojo, paskui nurimo – ilgus aštuonis šimtmečius. Ypač didelį intensyvumą Rekonkista pasiekė XI–XII amžiaus pabaigoje. Šiuo metu dabartinės Ispanijos teritorijoje jau egzistavo keturios krikščioniškos valstybės, tarp kurių išsiskyrė Kastilija, kuri tapo vienijančiu išsivadavimo kovų centru. Rekonkista taip pat paskyrė keletą pajėgių karinių vadų, įskaitant didelį feodalą iš kilmingos šeimos Rui Diaz Bivard (1040–1099), pramintą maurų Sido (lordo) pravarde. Su šiuo vardu siejamas eilėraščio herojus, kuris vis dėlto vaizduojamas kaip kuklios kilmės žmogus. Eilėraštyje pabrėžiama, kad Cidas pelno šlovę, turtus ir pripažinimą dėl savo asmeninių savybių. Sidas yra tikros garbės ir narsumo žmogus. Jis yra ištikimas vasalas, bet ne nebylys. Susipykęs su karaliumi, Sidas bando susigrąžinti savo palankumą, neprarasdamas orumo. Jis pasirengęs tarnauti, bet nenori garbinti. Eilėraštis gina idėją apie lygiavertį vasalo ir karaliaus sąjungą.

Epas herojus priešinasi jo žentai, Infantes de Carrion. Paprastai „blogi tautiečiai“ buvo apdovanoti epine didybe, kaip, pavyzdžiui, Gwenelonas „Rolando dainoje“. Kūdikiai vaizduojami kaip maži ir nereikšmingi žmonės. Būdinga scena su liūtu. Jei Kūdikiai, pamatę galingą žvėrį, buvo mirtinai bailūs, tai savo ruožtu liūtas, pamatęs Sidą, „susigėdo, nulenkė galvą, nustojo riaumoti. tada erzina juos, jie tyčiojasi iš savo žmonų, Sido dukterų: žiauriai jas sumušė ir palieka likimo valiai giliame miške.

Tačiau Sido įvaizdyje yra ir kažkas, kas nebūdinga tokiam epiniam herojui kaip Rolandas. Sidas nėra išskirtinis herojus, o kariniai reikalai nėra vienintelė jo gyvenimo dalis. Sidas yra ne tik riteris, bet ir puikus šeimos žmogus, ištikimas vyras ir mylintis tėvas. Jam rūpi ne tik kariuomenė, bet ir šeima bei artimieji. Didelė vieta eilėraštyje yra Sido reikalų ir rūpesčių, susijusių su pirmąja jo dukterų santuoka, aprašymas. Sidui svarbi ne tik karinė šlovė, bet ir grobis. Sidas žino pinigų vertę. Juos gavęs, jis nelinkęs sukčiauti. Taigi, pavyzdžiui, už didelį užstatą jis užstato lupikams dėžutę smėlio, patikindamas, kad joje yra neįkainojamų papuošalų. Kartu jis nepamiršta paprašyti apkvailinto šios „paslaugos“ kojinių.

Herojišką eilėraščio patosą prislopina ne tik nauji epinio herojaus bruožai. Eilėraštyje nėra grandiozinių katastrofų. Finale Sidas nemiršta. Herojus sėkmingai pasiekia savo tikslą, o jo ginklas – ne kerštas, o teisingas teismas, sąžininga dvikova. Neskubus, didingas eilėraščio žingsnelis; ji užtikrintai veda į laimingą herojaus žemišką triumfą.

Pietų slavų epas.

Iki XIV a. Epas Vakarų Europos tautų kūryba baigiasi. Vienintelė šios taisyklės išimtis yra pietų slavų epas: Jugoslavijos tautos, bulgarai. Epinės jų dainos, atsiradusios ankstyvaisiais viduramžiais, žodinėje tradicijoje išliko iki XIX a., o pirmieji įrašai buvo padaryti XVI a.

Epas pietų slavų kūrybiškumas grindžiamas pagrindine jų istorinio gyvenimo problema – didvyriška kova su turkų jungu. Ši tema visapusiškai išreikšta dviejuose epinių dainų rinkiniuose: „Kosovo cikle“ ir cikle apie Marko Korolevičių.

Pirmasis ciklas poetiškai suvokia vieną konkretų, bet lemiamą įvykį slavų kovos su turkais istorijoje. Kalbame apie Kosovo lauko mūšį, įvykusį 1389 m. birželio 15 d. Mūšis pietų slavams turėjo tragiškiausias pasekmes: serbų kariuomenės pralaimėjimas, žuvus serbų vadui princui. Lazaro, turkai pagaliau patvirtino savo valdžią Balkanų pusiasalyje. Liaudies dainininkų poetinėje interpretacijoje šis mūšis tapo tragiškos artimųjų, laisvės, Tėvynės netekties simboliu. Pati šio mūšio eiga dainose nėra išsamiai aprašyta. Daug išsamiau kalbama apie tai, kas buvo prieš mūšį (nuojautos, spėjimai, lemtingi sapnai), o kas po to (gedulas dėl pralaimėjimo, sielvartas dėl žuvusių didvyrių).

Šio ciklo poetinė istorija yra gana artima tikrajai istorijai. Epinėse dainose beveik nėra fantastinių motyvų, pastebimai prislopinta hiperbolė. Pagrindinis veikėjas Milošas Obiličius nėra išskirtinis karys. Tai valstiečio sūnus, vienas iš daugelio Serbijos žmonių atstovų. O pagrindinis Milošo žygdarbis – Turkijos sultono nužudymas jo paties palapinėje – yra istoriškai patikimas faktas.

Epinėse „Kosovo ciklo“ dainose vaizduojama tradicinė „blogojo tautiečio“ figūra. Taip pavaizduotas Vukas Brankovichas. personifikuojantis feodalinio egoizmo ir savivalės destruktyvumą. Tačiau tradicinio gerųjų (Milos) ir blogųjų (Vuk) herojų konkurencijos motyvo nėra. „Kosovo ciklo“ dainos persmelktos gilaus lyrinio jausmo: tautinė tragedija jose pateikiama neišardomoje vienybėje su atskirų likimų tragedija.

Būdinga šiuo požiūriu yra daina „Mergina iš Kosovo lauko“.Daina pasakoja, kaip mergina kruvinais geriausių karių kūnais apibarstytame mūšio lauke ieško savo sužadėtinio Toplitsos Milano ir piršlių Ivano Kosančičiaus bei Milošo. Visi trys buvo nužudyti. O mergina verkia ir verkia kritusiųjų. Ir ji žino, kad daugiau laimės nepamatys. O jos sielvartas toks didelis, kad net žalia šaka nudžiūsta, kai tik nelaimingasis ją paliečia.

Ciklas apie Marką karalių turi savų ypatumų. Dainos čia nėra sugrupuotos pagal konkretų įvykį. Slavų kovos su turkais istorija čia pateikiama šimtmečių senumo sklaida, o ciklo centre – konkretus herojus, tačiau epiniu mastu jis gyveno „trumpai, tris šimtus“. metų, ne daugiau“.

Istorinis Marko buvo nedidelio palikimo savininkas ir tarnavo turkams. Manoma, kad Marko valdose požiūris į valstiečius buvo gana humaniškas. Iš čia ir geras gandas apie jį žmonių atmintyje. Specialiai Marco skirtų dainų yra palyginti nedaug, tačiau kaip renginių dalyvis jis pasirodo daugiau nei dviejuose šimtuose siužetų. Marco organiškai sujungia aukščiausios bajorijos ir valstiečių atstovams būdingus bruožus. Marko yra caro Vukašino sūnus, tačiau gyvenimas, supantis herojų, dažnai yra valstietiškas, Marko yra herojiškas, teisingas, sąžiningas, tačiau jis gali būti ir klastingas, ir žiaurus. Jis puikiai išmano karinius reikalus, bet gali užsiimti ir valstietišku darbu. Marko Korolevičiaus gyvenimą dainose galima atsekti nuo jo gimimo dienos iki mirties valandos. Ir šis gyvenimas pateikiamas tiek aukšto herojiškumo, tiek įprastų kasdienių reikalų šviesoje. Taigi epo herojaus likimas atspindėjo jo žmonių likimą.