Nižinskis Vaslavas Fomichas (1889-1950), puikus rusų šokėjas ir choreografas.

Gimė 1889 m. vasario 28 d. (kovo 12 d.) Kijeve garsių šokėjų Tomo (Tomo) Lavrentievičiaus Nižinskio ir Eleonoros Nikolajevnos Beredos šeimoje, kuri turėjo savo baleto trupę. Trupė gastroliavo skirtinguose miestuose: Paryžiuje, Sankt Peterburge, Kijeve, Minske, Tiflis, Odesoje.

Visi trys Nijinsky vaikai buvo gabūs muzikaliai ir plastiškai, turėjo geras išorines savybes ir ankstyvas amžiusšoko. Pirmąsias choreografijos pamokas jie gavo iš mamos. Mano tėtis taip pat išbandė savo jėgas kaip choreografas. Šešerių metų Vaclavui, vyresniajam broliui ir jaunesniajai seseriai Bronislavai, žinomai būsimai balerinai ir choreografei, jis sukūrė pas de trois - tai buvo pirmasis būsimo genijaus „spektaklis“. Po skyrybų mama su trimis vaikais apsigyveno Sankt Peterburge.

1900-1908 metais mokėsi Sankt Peterburgo teatro mokykloje, kur mokėsi N.G.Legato, M.K.Obuchovo ir E.Cecchetti. Kartą Mariinskio teatro scenoje jis greitai tapo solistu. Priklausė jaunų šokėjų, kurie dalijosi, galaktikai naujoviškų idėjų M. M. Fokina. Šoko Fokine baletuose „Baltasis vergas“ (N.N. Čerepnino „Armidos paviljonas“, 1907), „Jaunystė“ (Chopiniana, 1908), „Juodmedžio vergas“ (A.S. Arenskio „Egipto naktys“, 1907), Albertas (Žizel Adana, 1910 m.).

Beveik iš karto po koledžo baigimo S. P. Diaghilevas pakvietė Nižinskį dalyvauti baleto sezonas 1909 m., kur jis sulaukė didžiulės sėkmės. Dėl sugebėjimo ilgai šokinėti aukštai ir kilti aukštyn, jis buvo vadinamas žmogumi paukščiu, antruoju Vestris. Nižinskis tapo Diaghilevo atradimu, pirmuoju šokėju, o vėliau – trupės choreografu (1909-1913, 1916).

Paryžiuje buvo atliktas Mariinskio teatro scenoje išbandytas šokio repertuaras (Pavilion Armida, 1907; Chopinian arba La Sylphide, 1907; Egipto naktys arba Kleopatra 1909; Žizel, 1910); Gulbių ežeras, 1911), taip pat divertismentas „Šventė pagal rusų kompozitorių muziką“, 1909 m.; ir vaidmenis naujuose Fokine baletuose „Šumano karnavalas“, 1910 m.; N. A. Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“, 1910 m. Rytiečiai A. Glazunovas, 1910; K. M. Weberio „Rožės vizija“, 1911 m., kurioje jis nustebino Paryžiaus visuomenę fantastišku šuoliu pro langą; I. F. Stravinskio petražolės, 1911 m. Mėlynasis dievas R. Gana, 1912; Daphnis ir Chloe M. Ravel, 1912 m.

Paskatintas Diaghilevo, Nijinskis išbandė savo jėgas kaip choreografas ir slapta nuo Fokino repetavo savo pirmąjį baletą – Fauno popietę pagal C. Debussy muziką (1912). Savo choreografiją jis rėmė profilinėmis pozomis, pasiskolintomis iš senovės graikų tapybos vazomis. Kaip ir Diaghilevas, Nižinskį žavėjo Dalcroze'o ritmoplastika ir euritmika, kurios estetika jis pastatė kitą ir reikšmingiausią savo baletą „Pavasario apeigos“ 1913 m. Pavasario apeigos, kurias Stravinskis parašė atonalia sistema ir choreografiškai pastatytas sudėtingais ritmų deriniais, tapo vienu pirmųjų ekspresionistinių baletų. Baletas nebuvo iš karto priimtas, o jo premjera baigėsi skandalu, kaip ir „Faun Afternoon“, sukrėtusi visuomenę savo paskutine erotine scena. Tais pačiais metais jis atliko siužetinį baletą „Debussy pjesės“. Šie Nižinskio kūriniai pasižymėjo antiromantizmu ir prieštaravimu įprastai klasikinio stiliaus grakštumui.

Paryžiaus publiką pakerėjo neabejotinas dramatiškas menininko talentas ir egzotiška išvaizda. Nižinskis pasirodė esąs drąsus ir originaliai mąstantis choreografas, atvėręs naujus plastikos kelius, grąžinęs vyriškam šokiui ankstesnį prioritetą ir virtuoziškumą. Nižinskis už savo sėkmę taip pat buvo skolingas Diaghilevui, kuris tikėjo ir palaikė jį drąsiuose eksperimentuose. Pertrauka su Diaghilevu dėl Nižinskio vedybų su neprofesionalia šokėja Romola Pulskaya lėmė Nižinskio pasitraukimą iš trupės ir, tiesą sakant, jo trumpos, svaiginančios karjeros pabaigą.

Palikęs Diaghilevą, Nižinskis atsidūrė sunkiose sąlygose. Reikėjo užsidirbti pragyvenimui. Šokių genijus, jis neturėjo gebėjimo gaminti. Jis atmetė pasiūlymą vadovauti Grand Opera baletui Paryžiuje, nusprendęs sukurti savo įmonę. Pavyko suburti 17 žmonių trupę (joje buvo Bronislavos sesuo ir jos vyras, kuris taip pat paliko Diagilevą) ir sudaryti sutartį su Londono rūmų teatru.

Repertuarą sudarė Nijinskio ir iš dalies Fokino kūriniai („Rožės fantomas“, „Karnavalas“, „Silfidai“, kuriuos Nižinskis vėl perkūrė). Tačiau turas nebuvo sėkmingas ir baigėsi finansiniu žlugimu, dėl kurio atlikėją ištiko nervų suirimas ir prasidėjo psichinės ligos. Jį lydėjo nesėkmės. 1914 m. Pirmasis pasaulinis karas pora su naujagimiu dukra grįžo į Sankt Peterburgą Budapešte, kur buvo internuota iki 1916 m. pradžios. Nižinskį skaudžiai nerimavo ir dėl savo arešto, ir dėl priverstinio kūrybinio neveiklumo. Tuo tarpu Diaghilevas atnaujino sutartį su artistu dėl Rusijos baleto gastrolių Šiaurės ir Pietų Amerikoje. 1916 m. balandžio 12 d. Niujorko Metropoliteno operos scenoje jis šoko savo firminius vaidmenis filmuose „Petrushka“ ir „Rožės vizija“.

Tais pačiais metais, spalio 23 d., Manheteno operoje Niujorke buvo parodyta paskutinio Nižinskio baleto „Iki Eulenspiegelis“ (R. Strauss) premjera, kurioje jis atliko pagrindinį vaidmenį. Spektaklis buvo sukurtas karštligiškai skubant, nepaisant daugybės įdomių radinių, nepavyko. Neramumai, kuriuos jis patyrė, smarkiai sukrėtė silpną Nižinskio psichiką. Lemtingą vaidmenį jo likime suvaidino aistra tolstojimui, populiariam Rusijos meninės inteligentijos emigrantų sluoksniuose. Diaghilevo trupės nariai tolstojai Nemčinova, Kostrovskis ir Zverevas įskiepijo Nižinskiui aktoriaus profesijos nuodėmingumą, o tai apsunkino jo ligą. 1917 m. Nijinsky galiausiai paliko sceną ir su šeima apsigyveno Šveicarijoje.

Čia jis jautėsi geriau, galvojo nauja sistemašokių įrašų, svajojo savo mokykla, 1918 m. parašė knygą „Nidžinskio dienoraštis“ (išleista 1953 m. Paryžiuje). Tačiau netrukus jis buvo paguldytas į psichiatrinę ligoninę, kur praleido likusį gyvenimą. Jis mirė 1950 metų balandžio 11 dieną Londone. 1953 metais jo kūnas buvo pargabentas į Paryžių ir palaidotas Sacre Coeur kapinėse šalia legendinio šokėjo G. Vestrio ir dramaturgo T. Gautier, vieno iš romantiškojo baleto kūrėjų, kapų.

Nijinsky padarė drąsų proveržį į baleto meno ateitį, atradęs vėliau nusistovėjusį ekspresionizmo stilių ir iš esmės naujas plastinių menų galimybes. Jo kūrybinis gyvenimas buvo trumpas (tik 10 metų!), bet intensyvus. Nižinskio asmenybei skirtas garsusis M. Bejarto baletas „Nijinskis, Dievo klounas“ pagal P. Henri ir P. Čaikovskio muziką, 1971 m.

Nižinskis buvo stabas visoje Europoje. Jo šokis sujungė jėgą ir lengvumą. Jis turėjo nepaprastą transformacijos dovaną ir nepaprastus veido sugebėjimus. Scenoje jis spinduliavo galingą magnetizmą, nors kasdienybė jis buvo nedrąsus ir tylus.

Dvidešimt devynerius savo gyvenimo metus Vaslavas Nijinskis priklausė šiam pasauliui. Jame buvo kelias nuo Mokhovajos iki Teatralnajos iki Imperatoriškosios teatro mokyklos. Granito nusileidimas į Nevą, ant kurio laiptų jis verkė, kai buvo atleistas iš Mariinskio teatro. Paryžiuje, Londone ir Nicoje, kur jis šoko Diaghilevo sezonuose. Pats Diaghilevas, kuris atėmė iš jo meilę ir laisvę, bet atvedė jį į pasaulinę šlovę. Trys spektakliai, žymėję XX amžiaus baleto pradžią.

Tada jo gyvenime buvo trisdešimt metų savas pasaulis svajonės ir fantazijos, apie kurias beveik nieko nežinome. Nes kiekvienas šizofrenikas turi savo.
Ko gero, sunkiausias jo vaidmuo buvo Petruška Stravinskio balete. Žmogaus sielą turinčios skudurinės lėlės tragedija iš tiesų buvo pajunta tik XX a. Žmonės palaipsniui įgavo laisvę, išsivaduodami iš iliuzinio ir realaus pasaulio, kuriame gyveno jų tėvai, pančių. Tačiau šis išsivadavimas atnešė siaubingą vienatvę, nes žmogus dabar buvo atsakingas už savo gyvenimą.
Karnavalo, teatro, stendo, mugės tema buvo paklausi meninis gyvenimas Rusija XX amžiaus pradžioje. Lėlės kenčia kaip žmonės. Žmonės virsta lėlėmis. Abu jie dėvi kaukes.
1905 metais Aleksandras Blokas parašė eilėraštį „Balagančikas“.

„Čia atidaryta būdelė linksmiems ir maloniems vaikams. Žiūri mergina ir berniukas

Ponioms, karaliams ir velniams“.

Kaip gražiai viskas prasidėjo, koks a gera pasaka galėjo kilti iš šio gyvenimo.

1890 m. Mariinskio teatro scenoje pergalingai įvyko „Miegančiosios gražuolės“ premjera. Tai buvo žymus kūrinys. Daugeliui amžininkų karaliavimas Aleksandra III siejamas su Rusijos imperijos aukso amžiumi.
„Miegančioji gražuolė“ buvo, ko gero, paskutinis atsisveikinimas su baleto klasicizmo epocha. Iškilminga Čaikovskio muzika ir pompastiškos Levoto bei jo bendražygių dekoracijos, išskirtinis Petipos pastatymas, apjungiantis geriausias prancūzų, italų ir rusų baleto mokyklas.

Bet visa tai yra imperatoriškajame teatre. Už jos sienų negalėjo padėti nei 32, nei net 64 baleto solisto „susuktos“ fouetės. Už sienų buvo visiškai kitoks gyvenimas, kurį baleto teatras turėjo pamatyti ir priimti.

Tai tapo įmanoma 1903 m., kai Petipa atsistatydino iš Mariinsky teatro vyriausiojo choreografo pareigų. Daugiau nei pusę amžiaus jis skyrė teatrui. Tačiau XX amžiaus pradžioje baletas išliko, ko gero, vienintele meno forma, neturinčia ryšio su tikruoju gyvenimu. Tai buvo džiovinta gėlė ar drugelis ant smeigtuko ekscentriko kolekcijoje, kuris elektros ir automobilių amžiuje nešioja kamizolį ir pudros peruką, mirus Petipai, baletas pradėjo pasivyti savo laiką dešimties mylių žingsniais.

Iš pradžių tai bandė padaryti Nikolajus Gorskis ir Nikolajus Legatas. Tada pasirodė jaunas šokėjas ir choreografas Michailas Fokinas. Atrodo, kad būtent jis pažadino baletą „Gražuolė“. Viskas buvo paruošta gamybai naujas spektaklis Paryžiuje vadinamas „Rusijos sezonais“. Ponai aktoriai rinkosi į repeticiją. Buvo 1907 metai.

Personažai ir atlikėjai

Michailas Michailovičius Fokinas, 27 metai, Mariinsky teatro šokėjas, Teatro mokyklos mokytojas, choreografas.

1906-1907 metais Fokine sukūrė „Vyną“, „Eunice“, „Chopiniana“, „Egipto naktis“, „Gulbę“ (geriau žinomą kaip „Mirštantis žmogus“) ir „Armidos paviljoną“. Taip baleto teatras įžengė į eklektikos epochą, kai scenoje pasirodė visų laikų ir tautų herojai ir siužetai – menininkai Aleksandras Benua ir Levas Bakstas, balerinos Anna Pavlova ir Tamara Karsavina. šokėjas Vaslavas Nijinskis.

Sergejus Pavlovičius Diaghilevas, 35 metai, džentelmenas, filantropas, talentų atradėjas, drąsių projektų autorius ir šia prasme - kovotojas, žaidėjas.

1898 m. pradėjo leisti pirmasis meno žurnalas Rusijoje „Meno pasaulis“. 1905 m. surengė grandiozinę istorinę ir meninę XVIII–XIX amžiaus portretų parodą, tada surengė parodą Rudens salone Paryžiuje. Rusijos menas nuo ikonų tapybos iki dvidešimto amžiaus pradžios." Netrukus prasidėjo rusų muzikos koncertai, supažindinantys Europą su Glinka, Musorgskiu, Borodinu, Rachmaninovu, Rimskiu-Korsakovu. Dar po metų – operos sezonas. Paryžius išgirdo Fiodorą Chaliapiną. Tuo pačiu Laikui bėgant, iškilo sceninės sintezės balete idėja – šokėjų, muzikantų, choreografų ir menininkų jėgų suvienijimas, vėliau pavadintas „Diagilevo sezonais“.

22 metų Tamara Platonovna Karsavina dar nėra imperatoriškųjų teatrų balerina, nors jau šoka balerinos vaidmenis.

Talentingas, gražus ir protingas. Idealus modelis istoriniams Fokino kūriniams. Būtent tuo metu aistringai įsimylėjęs Fokinas sulaukia jos atsisakymo, o Karsavina jam lieka vaiduokliška svajonė.

Vaslav Fomich Nijinsky, 17 metų. Ką tik baigiau Teatro mokyklą ir buvau priimtas į Mariinskio teatro trupę.

Gyvenime jis yra nerangus ir bjaurus jaunuolis, laisvos išvaizdos ir dažnai pusiau atvira burna. Scenoje - grakštus gražus vyras spindinčiomis akimis, stebinantis savo šuolių ir pozų tikslumu, „pakilimu ir balionu“, kaip jie rašė atsiliepimuose. Pinokio lėlė, kuri tampa žmogumi nuo pirmųjų uvertiūros garsų.

"Ir šita pragariška muzika skamba, Liūdnas lankas kaukia. Baisus velnias sugriebė mažylį, Ir spanguolių sultys teka žemyn."

Amžinas vergas

Pirmąjį sezoną Mariinsky Nijinsky šoko beveik visuose baletuose. Ir klasika, ir Fokino pastatyti nauji. Jis buvo Matildos Kšesinskajos, Anos Pavlovos, Olgos Preobraženskajos partneris. Jis buvo romantiškas jaunuolis Chopinian, Kleopatros vergas Egipto naktyse ir burtininkės Armidos puslapis Armidos paviljone.
Kažkaip visiškai natūraliai po jo perėjo vergo ir puslapio vaidmuo tikras gyvenimas. Iš pradžių jo šeimininku ir meilužiu tapo „kito Peterburgo“ atstovas - princas Pavelas Dmitrijevičius Lvovas. Nižinskio gyvenime atsirado neapgalvotų vairuotojų, kailinių, naktinių restoranų, brangių dovanų. Ir jausmas, kad petražolės tave panaudojo, o paskui apleido, kuris išliko amžiams.

Tada buvo Diaghilevas, kuris išgelbėjo jį iš ciniškos bohemijos gniaužtų, apsupo rūpestingumu ir dėmesiu, bet tuo pačiu stiklinėmis sienomis atitvėrė nuo gyvenimo. Nes Diaghilevas visada geriau žinojo, ko nori Nižinskis.
Tada buvo Romolos žmona, kuri taip pat viską žinojo geriau ir iki 1918 m. gana sėkmingai „išgelbėjo“ savo vyrą nuo beširdžio pasaulio, įvarydama jį į beprotybės košmarą.
Tačiau ne vienas iš jų galėjo pasigirti, kad pažinojo šalia esantį žmogų – Vaslavą Nijinskį. Nes Nijinskis tapo savimi tik šokyje, o ten jis buvo vienas, net jei tą akimirką aistringai apkabino savo partnerį.

Tikriausiai todėl jis galėjo taip neįtikėtinai šokti, nes nešvaistė savęs kasdienybė, bet tik šypsojosi ir nusilenkė, atsakydamas į prabangius komplimentus vienais skiemenimis. Tam tikra prasme ir Diaghilevas, ir Romola buvo teisūs manydami, kad Vaclavas nesugeba savimi pasirūpinti. Iki šiol jiems rūpėjo tik jis.

Jis gimė 1889 m. šokėjų šeimoje, kuri kartu su trupe keliaujantys aktoriai keliavo po Rusiją. Bronislava buvo metais jaunesnė, Stanislavas – kiek vyresnis. Mano vyresnysis brolis dar būdamas vaikas patyrė galvos traumą, dėl kurios išsivystė psichikos liga. Šeima prisiminė ir baisius tėvo pykčio priepuolius. Taigi visai įmanoma, kad Vaclovo šizofrenija buvo paveldima.
Tėvas sukūrė kitą šeimą, o mama nusprendė Vaclavą ir Bronislavą siųsti į Sankt Peterburgo baleto mokyklą valstybės paramos. Jį paėmė tik todėl, kad jis gražiai pašoko, antraip duomenys buvo nesvarbūs.

Nuo pat mokymosi pradžios baleto šokėjai buvo įtraukti į pasirodymus. Jie abu buvo maži velniukai ir alaviniai kareiviai, ir pastoracinės piemenėlės. Kartą „faunų“ šokyje teko bėgti ir šokinėti. Kai visi jau buvo nusileidę, paaiškėjo, kad vienas vis dar skrenda. Choreografas (o tai buvo Fokinas) pastatė solo partiją šokinėjančiam kūdikiui (Nijinsky). Tai buvo pirmasis jų susitikimas.
Mokykloje Nižinskį erzino kaip „japoną“ dėl įstrižų akių, persekiojo dėl nedraugiškumo, tačiau tai jo nelabai įžeidė. Mokytojai iškart leido suprasti, kas yra pagrindinis talentas. Vidurinėje mokykloje jis daug skaitė, bet sau. Aplinkiniai liko nežinioje apie jo protinius sugebėjimus. Tas pats nutiko ir su muzikos pamokomis. Jis vienas grojo muziką tuščioje klasėje, klasėje demonstruodamas neįveikiamą kvailumą. Jo mėgstamiausias romanas buvo „Idiotas“. Tada pats Vaclavas bus gydomas Sen Morice, kaip princas Myškinas.

Žizel manija

Pirmasis Rusijos baleto sezonas 1909 m. Paryžiuje buvo atidarytas netrukus po sezono pabaigos Mariinsky teatre. Spektakliai sulaukė precedento neturinčios sėkmės. Visi buvo šokiruoti" Polovcų šokiai"su pagrindiniu lankininku - Fokine, "Kleopatra" su siaubingai gundančia Ida Rubinstein, "La Sylphides" ("Chopiniana") su erdvia Anna Pavlova ir "Pavilion Armida", atskleidusiu Nižinskį pasauliui. Fokine baleto reforma taip pat tuo, kad jis atgaivino vyrišką šokį Prieš tai šokiai buvo statomi tik balerinoms, o partneriai buvo reikalingi tik tam, kad jas palaikytų tinkamu momentu, padėtų parodyti savo talentą, grožį, grakštumą .

Fokinas neketino su tuo taikstytis. Pirma, jis pats norėjo šokti, o „ramento“ vaidmuo jam visiškai netiko. Antra, pajuto, ką baletas prarado praktiškai nukeldamas šokėją nuo scenos. Baletas tapo niūrus ir vaisingas, visiškai be sekso. Parodyti personažus buvo galima tik supriešinus moterišką šokį su lygiaverčiu vyrišku šokiu Šia prasme Nijinsky buvo ideali medžiaga Fokinui. Iš jo kūno, puikiai ištreniruoto Teatro mokykloje, buvo galima suformuoti bet kokią formą. Jis galėjo šokti, ką choreografas turėjo omenyje. Ir tuo pačiu savo talentu sudvasinti kiekvieną jo judesį.
Senasis baletas daugiausia buvo paremtas pantomima. Taip gestų kalba buvo galima perteikti, pavyzdžiui, žinią apie Šeherezados išdavystę. „Klausykite (ištieskite ranką šachui), tiesiog įsivaizduokite (bakstelėkite į kaktą), kad jūsų karalienė (nurodykite į ją ir nupieškite karūną virš galvos) mylėjosi (apkabinkite save abiem rankomis) su juodu grimasas ir laikykite ranką priešais veidu žemyn, vaizduodamas juodumą)".

Fokino balete Persijos valdovas, laikydamas ranką ant kardo rankenos, lėtai priartėjo prie nugalėto priešininko ir koja apvertė negro kūną veidu į viršų. Ir prieš tai jie kovojo mirtiname šokyje, o Nijinskis - „Auksinis negras“ - šiame šokyje išreiškė visą meilės ir nevilties kančią.
Taip, jis vėl buvo vergas ir nevalingai pradėjo galvoti apie tai, kokią atsakomybę prisiima žmogus, darydamas kitą žaislą. Šios mintys lėmė nauja Alberto vaidmens balete „Žizel“ interpretacija.
Anksčiau gražuolis Albertas viliojo jauną valstietę, „suplėšė“ jos širdį, bet buvo dosniai atleista. Nižinskio Albertas ieškojo ne malonumo, o grožio. Jis nenorėjo, kad Žizel mirtų ir neįsivaizdavo, kaip viskas pasisuks. Albertas kaip tik sugebėjo merginoje įžvelgti Kitą – kitokią, bet giminingą sielą. Štai kodėl jis yra tokioje neviltyje, todėl yra pasirengęs bausti save ir sekti Wilis (jo proto kūriniją) į beprotybės liūną.

Interpretacija visiškai atitiko epochos dvasią, užfiksuotą Bloko eilėraščiuose arba „raganų ežero“ atvaizde iš Čechovo „Žuvėdros“. Bet tai neatitiko Imperatoriškojo Mariinskio teatro kasdienybės dvasios. Todėl po 1910 m. Paryžiaus sezono atvykęs į Sankt Peterburgą ir sušokęs „Žizel“, Nijinskis buvo atleistas iš teatro už pasirodymą netinkamu kostiumu. Kostiumas, pagamintas pagal Benoit eskizą, buvo laikomas netinkamu: pėdkelnės ir pėdkelnės be pūkuotų kelnių, neatsiejama pastarųjų dešimtmečių Albertų dalis Rusijos scenoje. buvo iš jo atimtas.

„Jis bus išgelbėtas nuo juodo pykčio baltos rankos mostu: žiburiai artėja iš kairės... Ar matai, kad tai pati karalienė?

Mėlynas Dievas

Buvo daug gandų apie tai, kodėl Nijinskis buvo atleistas. Vienas iš jų atleidimą iš darbo susiejo su paties Diaghilevo, kuris taip įgijo nuolatinį menininką, intrigomis. Vienaip ar kitaip, dabar Vaclavas priklausė tik jam. (Diaghilevas kartą pasakė Karsavinai: „Kodėl tu neištekėjai už Fokino? Tada jūs abu būtumėte priklausę man“).
Buvo galima įkurti nuolatinę trupę su viena žvaigžde – Nižinskiu. Jam turėjo veikti viskas: Karsavina (vis dar neišsiskyrusi su Mariinskiu), pakviestos „žvaigždės“ (derybos su Pavlova ir Kšesinskaja), charakterinių šokėjų pora, Baksto ir Benois menas, garsių kompozitorių muzika.
Pats pirmasis pasirodymas 1911 metais vėl sukrėtė Paryžiaus visuomenę. Tai buvo „Rožės fantomas“ pagal Carlo von Weberio „Kvietimo į šokį“ muziką. Jis paremtas Théophile Gautier eilute: „Aš esu rožės šmėkla, kurią vilkėjai vakar baliuje“.

Nižinskiui teko šokti ne žmogų ar net gėlę, o rožės kvapą, kuris miegančiai mergaitei primena vakarykštį balių. Nuolatinis „Seasons“ lankytojas Jeanas Cocteau sušuko, kad nuo šiol rožių kvapas jam asocijuojasi su paskutiniu Nižinskio šuoliu, dingstančiu pro langą. Tikriausiai būtent šis baletas (net ne baletas, o išplėstas Karsavinos ir Nižinskio pas de deux) leido kritikams tai, ką jie matė scenoje, koreliuoti su tapybos impresionizmu.
1911 metų sezoną būtų galima pavadinti sėkmingiausiu ir vaisingiausiu. Fokinas pasiekė savo, kaip choreografo, veiklos viršūnę. Be „Rožės šmėklos“, programoje skambėjo Rimskio-Korsakovo „Sadko“, Nikolajaus Čerepnino „Narcizas“, Pauliaus Duko „Peri“ ir Igorio Stravinskio „Petruška“. Baletai, kaip visada, „nuo skirtingus gyvenimus“: Antika, Rytai, Rusijos egzotika.
„Petruškoje“ kažkaip viskas susidėliojo: ir laikas, ir žmonės. Dvidešimtasis amžius su pagrindine laisvės ir nelaisvės tema. „Amžinas moteriškumas“ (Balerina Karsavina), kvailas vyriškumas (Arap Orlova), valdžios troškulys (magas Cecchetti) ir „ mažas žmogelis"(Nijinskio Petruška) padarė savo pasirinkimą. Gražioji šokėja, Stravinskio žodžiais tariant, "staiga nutrūko nuo grandinės", leido pažvelgti į jo sielą. Žmogumi tapusios lėlės siela, kurioje buvo tiek daug skausmo, pykčio ir nevilties.

Publika su susižavėjimu stebėjo lėlės tragediją, bet niekas jos nelygino su paties Nižinskio tragedija. Po pasirodymo jis pabėgo nuo pagyrimų į persirengimo kambarį ir, žiūrėdamas pro veidrodį, sluoksnis po sluoksnio pašalino nuo veido makiažą. Bet atėjo „magas“ Diaghilevas. Jis pasakė, kad reikia atsipalaiduoti, ir nuvedė Nižinskį vakarienės į Bois de Boulogne. Petražolė vėl virto lėle.
Netrukus pradėjome „Mėlynojo dievo“ repeticijas, šį kartą iš Indijos gyvenimo. Beveik visos šalys jau buvo apimtos „sąmokslų“, netrukus jos turės kartotis.
Visuose „Metų laikų“ pasirodymuose dalyvavo jauna ponia, vardu Romola Pulska.

„O, ne, kodėl tu mane erzinai. Tai pragariška palyda... Karalienė vaikšto šviesiu paros metu, susipynusi rožių girliandomis...“

Laukinio žvėries prisijaukinimas

1912 m. Diaghilevas pasakė, kad Vaclavas turėtų išbandyti save kaip choreografas. Jis pasiūlė pagalvoti apie Debussy simfoninį preliudą „Fauno popietė“. Fokinas negalės to pristatyti. Jis vėl organizuos bakchanalinius šokius. Be to, siekdamas didesnio įtikinėjimo, jis pareikalaus atvesti avių bandą.
Nižinskis paprašė, kad jam būtų suvaidintas Debussy. Ir tada jis pasuko galvą į profilį ir pasuko ranką delnu į išorę. Žmogus dingo, atsirado žvėris, kuris pats tapo muzika. Įdomu, ar Diaghilevas suprato, kad atidavė Nižinskį paskersti? Tokių baletų dar nebuvo, jie pralenkė savo laiką, ypač Paryžiuje, kuris dar nespėjo mėgautis Rusijos sezonų egzotika.

Šokis truko vos 12 minučių ir parodė visiškai kitokią baleto teatro estetiką. Kur galite judėti dvimatėje erdvėje. Kur galite pamiršti apie kojų iškrypimą ir pereiti nuo kulno iki kojų pirštų. Kur galima judėti ne unisonu su muzika, o pauzėmis. Juk svarbiausia ne tai, o popietės karštis, kuriam pasiduoda ir jaunoji fauna, ir nimfos, tarsi nusileidusios iš šventyklos frizo. Ir nimfos pamestas šydas, ir faunos į šį fetišą nukreiptas neaiškus troškimas.
Baletas buvo nušvilptas, po to parodytas antrą kartą. Jie dar labiau nušvilpė. Tačiau buvo ir tokių, kurie džiaugėsi „naujausio“ baleto pasirodymu. Tarp jų – Auguste'as Rodinas, įnirtingai gynęs Nižinskį.
Kita 1912 m. sezono premjera buvo Fokine's Daphnis and Chloe. Nekaltas piemuo atmetė savo nemylimos pretenzijas ir susijungė su savo išrinktąja senovinio šokio apoteoze. Per sceną ėjo avių banda.
Tai buvo Fokine eros, kuri truko taip trumpai, pabaiga. Baletas šuoliais pasivijo savo laiką.
Tada pasirodė „Žaidimai“, kuriuos Nijinskis pastatė Gogeno, kurį jis labai mylėjo, stiliumi. Baletas buvo apie šiuolaikinį jaunimą, žaidžiantį tenisą, bet laisvą kaip Taičio salos gyventojai.
Tada, 1913 m. sezone, atėjo Nižinskio eilė atlikti „Pavasario apeigas“ su Stravinskio muzika ir Nikolajaus Rericho dekoracijomis. Į salę įsiveržė pagoniška pavasario burtų šventė. Šokiai – tai būrimas, malda už gamtos jėgų pažadinimą, Išrinktojo auka. Salė negalėjo pakęsti šios energijos. Archetipų galia pasirodė per sunki žiūrovams, kurie nebuvo pasiruošę dalyvauti rituale. Baletas buvo kelis kartus pertrauktas, siautėję žiūrovai buvo priverstinai pašalinti ir tęsiami toliau. Tai buvo šlovė, tik ne per jo gyvenimą, o po mirties.

Ir tada Nijinskis buvo mirtinai pavargęs ir tokioje būsenoje išvyko į turą su trupe Pietų Amerika. Romola Pulska buvo laive, bet nebuvo nei Diaghilevo, nei blaiviai mąstančios Karsavinos. Romola taip energingai puolė į savo aistros objektą, kad netrukus buvo paskelbtos sužadėtuvės. Jie susituokė Buenos Airėse.

Tada Romola pradėjo išlaisvinti savo vyrą iš Diaghilevo pančių, nesuvokdama, kad Diaghilevas, baletas ir gyvenimas jam yra sinonimai. Rio de Žaneire Nijinskis atsisakė pasirodyti kitame balete, Diaghilevas laikė sutartį sulaužytą. Dabar Nijinskis galėjo koncertuoti tik muzikos salėse, ką kurį laiką ir darė. Kelias į Sankt Peterburgą jam buvo uždraustas kaip ir karinės tarnybos vengiančiam asmeniui.
Romola nebuvo kaltas. Arba ji buvo, bet tik kaip Albertas „Žizel“. Ji nemanė, kad viskas taip išeis. Ir kai supratau, ką padariau, visas jėgas sutelkiau klaidos ištaisymui. Vaclavui ji pagimdė dvi dukteris, kurias jis labai mylėjo... kol su jomis susipažino. Ji nuėjo nusilenkti Diaghilevui, manydama, kad seni įspūdžiai sukels jausmus jos vyro sieloje, kuri kažkur buvo pasiklydusi. Ji gydė jį insulino šoku.

Nižinskis mirė 1950 m.

"Mergaitė ir berniukas pradėjo verkti, o linksma būdelė užsidarė..."

Rusų šokėjas ir choreografas, XX amžiaus vyrų šokio įkūrėjas Vaslavas Fomichas Nijinsky gimė 1889 m. kovo 12 d. (vasario 28 d., senuoju stiliumi) (kitais šaltiniais 1888 arba 1890 m.) Kijeve lenkų provincijos šokėjų Elenoros šeimoje. Bereda ir Foma Nijinsky. Jo tėvai turėjo savo baleto trupę, kuri gastroliavo įvairiuose miestuose. Visi trys Nižinskių vaikai buvo gabūs muzikiškai ir plastiškai, turėjo geras išorines savybes ir nuo mažens buvo įsitraukę į šokį.

1907 metais Vaclavas baigė Sankt Peterburgo teatro mokyklą (dabar – Vaganovos rusų baleto akademija). Jo mokytojai buvo garsių choreografų ir to meto šokėjai Nikolajus ir Sergejus Legatai, Michailas Obuchovas.

Nuo 1907 m. Nijinsky vaidino pagrindinius vaidmenis Mariinskio teatro baletuose. Tarp jo partnerių buvo garsios primabalerinos Matilda Kšesinskaja, Anna Pavlova ir Tamara Karsavina.

1908 m. Nižinskis susipažino su Rusijos verslininku Sergejumi Diaghilevu, kuris pakvietė jį kaip pagrindinį šokėją dalyvauti pirmajame „Rusijos baleto sezone“ Paryžiuje 1909 m. Šokėjos pasirodymas turėjo didelė sėkmė iš Paryžiaus visuomenės. 1909–1913 m. Nižinskis buvo pagrindinis „Rusijos sezonų“ solistas.

Nijinskio talentas pasireiškė tokiuose choreografo Michailo Fokine'o pastatymuose kaip „Armidos paviljonas“ pagal Nikolajaus Čerepnino muziką, „Kleopatra“ pagal Antono Arenskio muziką ir divertismentas „Šventė“. Jo atlikimas pas de deux iš Piotro Čaikovskio „Miegančiosios gražuolės“ sulaukė didžiulės sėkmės. 1910 m. sužibėjo Adolphe'o Adamo „Žizel“ ir Fokine baletuose „Karnavalas“ ir „Šeherezada“ pagal Nikolajaus Rimskio-Korsakovo muziką.

Fokinas šokėjui pastatė jauno poeto vaidmenis „Chopinian“ pagal Frederiko Šopeno muziką, pagrindinį vaidmenį „Rožės vizijoje“ pagal Carlo Weberio muziką, Petruškos to paties pavadinimo Igorio balete. Stravinskis ir Narcizas to paties pavadinimo balete pagal Nikolajaus Čerepnino muziką, taip pat Dafnio vaidmenį „Dafnis ir Chloja“ pagal Moriso Ravelio muziką.

1911 m. Nijinsky buvo atleistas iš Mariinsky teatro dėl skandalo. Ši proga buvo jo pasirodymas scenoje su pernelyg atviru kostiumu spektaklyje „Žizel“, kurį aplankė imperatorienė Maria Feodorovna. Nuo to laiko šokėja tapo nuolatiniu Diaghilevo trupės nariu.

Nižinskis, paskatintas Diaghilevo, išmėgino savo jėgas ir kaip choreografas. Pirmasis jo darbas „Fauno popietė“ pagal Claude'o Debussy muziką (1912) nustebino visuomenę, kuri nebuvo įpratusi prie choreografijos, paremtos profilinėmis pozomis ir kampuotais judesiais. Tolesni Nižinskio kūriniai pasižymėjo antiromantizmu ir prieštaravimu įprastai klasikinio stiliaus grakštumui.

1913 metais Vaslavas Nijinskis pastatė Debussy žaidimus, tuo pat metu pasirodė reikšmingiausias jo kūrinys – Igorio Stravinskio „Pavasario apeigos“.

1913 m. gastrolių Pietų Amerikoje metu Nijinsky vedė vengrų šokėją Romolą Pulski. Dėl to nutrūko šokėjos ir Diaghilevo santykiai, dėl kurių Nijinskis buvo priverstas palikti trupę.

Jis atmetė pasiūlymą vadovauti Grand Opera baletui Paryžiuje, nusprendęs sukurti savo įmonę. Jam pavyko suburti 17 žmonių trupę (joje buvo šokėjos sesuo Bronislava ir jos vyras, kuris taip pat paliko Diaghilevą) ir pasirašė sutartį su Londono rūmų teatru. Repertuarą sudarė Nijinskio ir iš dalies Fokine kūriniai (Rožės šmėkla, Karnavalas, Silfidai, kuriuos Nijinskis vėl perkūrė). Tačiau turas nebuvo sėkmingas ir baigėsi finansiniu žlugimu, dėl kurio atlikėją ištiko nervų suirimas ir prasidėjo psichinės ligos.

1914 m., prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas, pora su naujagimiu dukra Budapešte grįžo į Sankt Peterburgą, kur buvo internuota iki 1916 m. pradžios.

1916 m. balandį Nijinskis sušoko savo firminius vaidmenis „Petruškoje“ ir „Rožės vizijoje“ Niujorko Metropoliteno operos scenoje, pratęsdamas kontraktą su Diaghilevu „Rusijos baleto“ gastrolėms Šiaurės ir Pietų Amerikoje.

1916 m. spalio 23 d. Manheteno operoje Niujorke buvo parodyta Richardo Strausso paskutinio Nižinskio baleto „Iki Eulenspiegelio“ premjera, kurioje jis atliko pagrindinį vaidmenį. Paskubomis sukurtas spektaklis, nepaisant daugybės įdomių atradimų, nepavyko.

1917 m. Nijinsky galiausiai paliko sceną ir su šeima apsigyveno Šveicarijoje. Čia 1918 m. jis pradėjo vesti savo dienoraščio įrašus.

1919 m. sausio 19 d. Sankt Morico viešbutyje „Suvretta House“ Nijinskis paskutinį kartą šoko publikai.

Kenčia nuo nepagydomo psichikos liga, Nižinskis 30 metų praleido ligoninėse ir sanatorijose.

1950 metų balandžio 8 dieną (kitų šaltinių duomenimis, balandžio 11 d.) Londone mirė Vaslavas Nijinskis. 1953 metais jo kūnas buvo pargabentas į Paryžių ir palaidotas Sacre Coeur kapinėse šalia legendinio šokėjo Gaetano Vestriso ir dramaturgo Théophile Gautier, vieno iš romantiškojo baleto kūrėjų, kapų.

Ištekėjusi už Romola Pulski, šokėja susilaukė dukterų Kiros ir Tamaros.

Nižinskio sesuo, balerina ir choreografė Bronislava Nijinska XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje Diaghilevo trupėje statė baletus, iš kurių garsiausias buvo „Les Noces“ pagal Stravinskio muziką.

Pirmą kartą šokėjos įrašai buvo paskelbti sutrumpinta versija pavadinimu „Vaslavo Nijinskio dienoraštis“ 1936 m. Londone m. Anglų kalbos vertimas. 1953 metais Paryžiaus leidykla „Gallimard“ išleido „Vaslavo Nijinskio dienoraštį“, išverstą iš. anglų kalbaį prancūzų kalbą. 1978 m. Nijinskio dukros sutiko visiškai išversti tėvo užrašus, kurie buvo išleisti Prancūzijoje.

1971 metais garsus prancūzų choreografas Maurice'as Bejart pastatė baletą „Nijinskis, Dievo klounas“ pagal Pierre'o Henri ir Piotro Čaikovskio muziką.

Šokėjas taip pat buvo Herberto Rosso filmo „Nijinsky“ (1980) tema. Tarp daugybės Nižinskiui skirtų spektaklių Rusijoje yra Nižinskis, beprotis dievo klounas“, kurį 1999 m. Maskvoje pastatė Andrejus Žitinkinas dramos teatras ant Malaya Bronnaya.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių

Noriu šokti, piešti, groti pianinu, rašyti poeziją.
Noriu mylėti visus – toks mano gyvenimo tikslas. myliu visus.
Nenoriu nei karų, nei sienų. Mano namai yra visur, kur yra pasaulis.
Noriu mylėti, mylėti. Aš esu vyras, Dievas manyje,
ir aš esu Jame. Aš jį šaukiu, Jo ieškau. Aš esu ieškotojas, nes jaučiu Dievą.
Dievas ieško manęs, todėl mes rasime vienas kitą.

Vaslavas Nižinskis

Vaslav Nijinsky - puikus šokėjas ir choreografas lenkų kilmės pradžioje šlovino rusų baletą. ir patraukė dėmesį savo meistriškumu kultūrinė aplinkaį vyrų šokius. Jis buvo pirmasis, kuris išdrįso individualizuoti vyrų baleto vaidmenis, nes prieš tai baleto šokėjai buvo vadinami tik „ramentais“, kurie palaiko maždaug. Novatoriška jo kuklaus baleto paveldo choreografija sukėlė karingas diskusijas tarp teatro kritikų, o kūno valdymas, plastiškumas ir, svarbiausia, nepakartojami aukščio ir ilgio šuoliai, dėl kurių Nijinskis buvo vadinamas žmogumi paukščiu, atnešė jam šlovę kaip fenomenalių fizinių gabumų ir talento šokėja, kuriai nebuvo lygių. Vaslavas Nijinskis buvo stabas visoje Europoje – juo žavėjosi Auguste'as Rodinas, Fiodoras Chaliapinas, Isadora Duncan, Charlie Chaplinas ir kiti jo amžininkai. Kūrybinė biografija Vaclavas mažas – jam pavyko sukurti tik keturis pastatymus, o jo paskutinis šokis Jis šoko būdamas mažiau nei trisdešimties, būdamas jau sunkiai sergančiu žmogumi.

Vaslav Fomich Nijinsky (1889-1950) gimė Kijeve, gastroliuojančių lenkų šokėjų Tomaszo Nijinskio ir Eleonoros Beredos šeimoje. Du iš trijų kūrybingos šeimos vaikų pasekė tėvų – Vaclovo ir jo sesers Bronislavos – pėdomis, o vyriausiajam Stanislavui nuo vaikystės šokti sutrukdė psichikos sveikatos problemos. Pasak Eleonoros sukurtos šeimos legendos, Stanislavas būdamas šešerių iškrito pro langą, po to sutriko jo protinė raida. Apie Nijinskio brolio gyvenimą beveik nieko nežinoma, išskyrus tai, kad iki 1918 metų jis buvo laikomas vienoje iš Sankt Peterburgo psichiatrijos ligoninių, tikriausiai jam buvo diagnozuota šizofrenija. Kai Rusijoje įvyko revoliucija, jis kartu su kitais pacientais atsidūrė gatvėje, po to jo pėdsakai dingo (kai kurių šaltinių teigimu, nusižudė). Be to, kad brolis Nijinsky nuo vaikystės sirgo šizofrenija, žinoma, kad jo močiutė iš motinos pusės sirgo lėtine depresija, dėl kurios ji atsisakė valgyti, dėl kurios ji mirė;.

Kai Vaclavui buvo 9 metai, šeimos tėvas išvyko pas jauną meilužę, o Eleonora su vaikais persikėlė į Sankt Peterburgą, ieškodama galimybių užsidirbti vyriausiojo sūnaus gydymui ir jaunesnių vaikų mokslui. imperatoriškoji baleto mokykla.
Vaclavas net vaikystėje pasižymėjo šizoidiniais bruožais. Jis buvo uždaras ir tylėjo. Vaikai mokykloje erzino jį kaip „japoną“ dėl šiek tiek įstrižų akių, jis įsižeidė ir vengė su jais bendrauti, manydamas, kad jie jam tiesiog pavydi. Jis buvo prastas studentas, selektyviai domėjosi tik šokiais. Jis sėdėjo klasėje tuščia veido išraiška ir pusiau pravira burna, o sesuo už jį atliko namų darbus. Tačiau žemi mokymosi gebėjimai netrukdė sėkminga pradžia karjera – 1907 m., iškart baigęs koledžą, Nižinskis buvo priimtas į Mariinskio teatro trupę, kur beveik iš karto tapo ministru pirmininku. Vaclavas šoko su tokiomis rusų baleto primomis kaip Matilda Kšesinskaja, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Tačiau jau 1911 m. Nijinskis buvo atleistas iš teatro dėl nemalonaus incidento, įvykusio baleto „Žizel“ spektaklio metu - jis išėjo į sceną ne su tuometinės publikos akiai pažįstamomis kelnėmis, o aptemptomis. pėdkelnės pagal Benois eskizą. Dalis salėje buvusių karališkosios šeimos atstovų manė, kad apranga pernelyg išryškino, o šokėja buvo apkaltinta ištvirkščiu elgesiu. Vėliau, kai Nijinskis savo pastatytame spektaklyje atliko Fauno vaidmenį, jį vėl krisdavo panašūs kaltinimai – erotizuotas, panašus į masturbacijos procesą, jo judesiai scenoje scenoje, kai jis susižavėjęs nukrito ant kyšulio, kurį paliko. Nimfa ant upės kranto atrodytų erotizuota, panaši į masturbacijos procesą. Galbūt Vaslovo Nijinskio kūriniai atrodė pralenkę savo laiką, kuriuose karaliavo Viktorijos laikų atgarsiai. Tačiau reikia pripažinti, kad seksualumo tema suvaidino didelį vaidmenį formuojant ir klinikiniam menininko psichikos sutrikimo paveikslui.

Ne paslaptis, kad Vaslavas Nijinskis turėjo intymių santykių su vyrais. Pirmieji homoseksualūs santykiai su pasaulietiniuose sluoksniuose žinomu meno mylėtoju princu Pavelu Lvovu įvyko visiškai pritariant ir skatinant jaunos šokėjos mamą, kuri tikėjo, kad tokie ryšiai padės jam sustiprinti savo pozicijas bohemiškoje aplinkoje. Kunigaikštis Lvovas buvo turtingas žmogus ir ne tik įvedė Nižinskį į teatro ratą, bet ir praktiškai palaikė Vaclavą, dovanodamas jam brangias dovanas ir tenkindamas jo užgaidas. Lygiagrečiai su homoseksualiais santykiais, Nijinsky palaikė ryšius su moterimis, periodiškai lankydamasis viešnamiai. Tikėtina, kad būtent dėl ​​biseksualumo, kurį iš dalies primetė mama ir kūrybinė aplinka, Nižinskis „pabėgo į ligą“, o pati šokėjo dviguba lyčių vaidmenų tapatybė gali būti vertinama kaip skilimas, „schizė. “
Netrukus palikęs teatrą, Vaclavas prisijungė prie Sergejaus Pavlovičiaus Diaghilevo trupės, garsaus impresarijaus, kuris susprogdino publiką savo grupės, gastroliavusios Europą su „Rusijos sezonais“, pasirodymais. Trumpas laikotarpis sąveika su „Rusijos sezonais“ - vaisingiausia kūrybinis vystymasisšokėja Pats Diaghilevas turėjo didžiulę įtaką Nijinskio, kaip šokėjo, raidai, tačiau jo santykiai su juo buvo dviprasmiški - Vaclavas turėjo kūrybinę laisvę ir finansinę paramą, tačiau buvo beveik visiškai nuo jo priklausomas, taip pat ir seksualiai. Diaghilevas gynė savo globotinį nuo kritikų atakų, mokėjo už pirkinius, praktiškai aprengė ir maitino Nižinskį, kuris visiškai neprisitaiko prie savarankiško gyvenimo visuomenėje, kaip ir vaikystėje kitus žavėjo nebendrumu, izoliuotumu, ne visada adekvačiu emocionalumu. (pavyzdžiui, jis gali atsigręžti netikėtai įnirtingu žvilgsniu į įprastą partnerio skambutį arba nusišypsoti, kai jam praneša kokia liūdna žinia). Diaghilevas nuvežė jį į muziejus ir meno parodas, supažindino su žinomi atstovaišiuolaikinė inteligentija ir meno pasaulis, suformavo jo meninį skonį. Tačiau jis uždraudė Nižinskiui susitikinėti su moterimis, buvo valdingas ir pavydus, stengėsi kontroliuoti visus savo veiksmus.

Vaslavas Nijinskis su Sergejumi Diaghilevu

Su Sergejumi Diaghilevu

Su Sergejumi Diaghilevu

Vaslavas Nijinskis buvo daug mažiau pasitikintis choreografu nei šokėjas – jis ilgai ir skausmingai sugalvojo judesius, nuolat reikalavo paramos iš Diaghilevo, nedrąsiai prašydamas jo pritarimo kone kiekvienam žingsniui ir labai ilgai repetavo.
Asmenybės ypatumai ir besiformuojanti liga negalėjo nepaveikti Nižinskio kūrybos pobūdžio. Garsiausias jo nepriklausomas pastatymas yra „Fauno popietė“ su Debussy muzika, kurį Vaclavas pastatė 1912 m.
Neįprastai kampuotuose, „kubiniuose“ Fauno judesiuose, stingdančio profilio pozose, pasiskolintose iš senovės graikų vazų temų, matoma katatoninio sustingimo simbolika. Balete buvo tik vienas šuolis - garsusis Nijinskio pakilimas, įkūnijantis erotinių jausmų pažadinimą jauname padare, pusiau gyvūne, pusiau žmoguje.
Antrasis modernus Nižinskio pastatymas – pagoniškas „Pavasario apeigos“, skambant Stravinskio muzikai, su Rericho pieštais kostiumų ir dekoracijų eskizais, visuomenėje buvo sutiktas dviprasmiškai. Sąmoningai šiurkšti, pagrįsta choreografija su pašėlusiais šokiais, neatsargiais šuoliais ir sunkiais nusileidimais priminė sceninę psichozę, išlaisvintų instinktų audrą..

Baletas "Petruška"

Baletas „Fauno popietė“ 1912 m

.

Baletas „Siamo šokis“ 1910 m
Nižinskis žinojo apie savo priklausomybę nuo Diagilevo; Nenuostabu, kad anksčiau ar vėliau kilo riaušės. Su savo trupe išvykęs į gastroles po Pietų Ameriką, bet be mentoriaus, kuris atsisakė kelionės, nes bijojo keliauti vandeniu, Vaclavas visiems netikėtai nusprendžia tuoktis. Jo išrinktoji buvo neprofesionali vengrų šokėja Romola Pulski. Romola visais įmanomais būdais stengėsi patraukti aktoriaus dėmesį ir būtent šiuo tikslu ji dėjo visas pastangas, kad gautų darbą Diaghilevo trupėje. Galų gale Vaclavas pasidavė. Sužinojęs apie savo globotinio vedybas, įžeistas mentorius iš karto atsakė laišku, kuriame trumpai parašė, kad trupei Nijinskio paslaugų nebereikia.
Taigi, visiškai nesuvokdamas savarankiško gyvenimo, Vaclavas, būdamas 24 metų, susidūrė su įprastu poreikiu ieškotis darbo ir išlaikyti šeimą. Nijinsky atmetė visus bendradarbiavimo pasiūlymus ir nusprendė sukurti savo grupę bei repertuarą. Tačiau talentingas šokėjas, neturintis komercinės pragmatiškojo Sergejaus Diaghilevo dvasios, pasirodė esąs nekompetentingas vadovas, o jo trupė patyrė finansinę nesėkmę.
Netrukus prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas, kuris neleido Nižinskiui ir jo šeimai grįžti į Rusiją – tuo metu jie buvo Vengrijoje, kur Vaclavas, kaip priešiškos valstybės subjektas, buvo internuotas, iš esmės kaip karo belaisvis. Taip pat 1914 m. Romola pagimdė pirmąją Vaclovo dukrą Kirą (antroji dukra Tamara gimė 1920 m.). Tokie reikšmingi pokyčiai – galimybės šokti nebuvimas, poreikis gyventi su Budapešte gyvenusiais žmonos tėvais, kurie nebuvo per daug palankūs dukters pasirinkimui, šokėjui pasirodė per didelis stresas. Tik 1916 m., draugų prašymo dėka, Nižinskiui ir jo šeimai buvo leista išvykti iš šalies. Jie persikėlė į Prancūziją, kur nuo nuoskaudų atsigavęs Diaghilevas pakvietė atlikėją leistis į turą po Ameriką.
Apskritai judėjimas nėra geriausiu įmanomu būdu paveikė Vaclovo psichologinę savijautą – net 1911 m. gastrolių Vokietijoje metu jam atrodė, kad visi vokiečiai buvo persirengę slaptieji agentai, kurie jį stebi. Ir už praleistus metus Amerikos žemynas, pokyčiai psichinė būsena Nižinskis. Kai kurių trupės artistų įtakoje jis susidomėjo tolstojizmo idėjomis, tapo vegetaru, reikalavo, kad žmona atsisakytų mėsos, svajojo persikelti į atokų Sibiro kaimą ir vadovauti „teisingam“ gyvenimo būdui, kalbėdamas apie aktoriaus profesijos nuodėmingumas.

Baletas „Žizel“ su Tamara Karsavina

.

Baletas „Rožės vizija“ 1911 m. su Tamara Karsavina

1917 metais jis paskutinį kartą išėjo teatro scena. Pasibaigus kelionei, jis su Romola persikėlė į nedidelį kalnų kurortą Saint-Moritz Šveicarijoje. Nižinskis nustojo šokti, nuolat dirbo prie būsimų baletų projektų, slapta nuo žmonos pradėjo vesti dienoraštį, kuriame rašė nerišlias mintis, stereotipų kupiną poeziją be rimo, aprašė haliucinacinius išgyvenimus, eskizus, tarp kurių, be baleto dekoracijų, buvo ir sferinių mandalų, ir iš siaubo iškreiptų žmonių veidų. Jis daug laiko praleido vienas, periodiškai eidamas į kalnus ir vaikščiodamas tarp uolų ir uolų, rizikuodamas pasiklysti ar įkristi į bedugnę. Dėvėti ant drabužių medinis kryžius delno dydžio, ir tokiu pavidalu jis vaikščiojo po Sen Moricą, sakydamas praeiviams, kad jis yra Kristus.
1919 m. Nijinsky nusprendžia pasirodyti vietinio viešbučio svečiams, sakydamas žmonai, kad jo šokis bus „vestuvės su Dievu“. Kai susirinko svečiai, Vaclavas ilgai stovėjo nejudėdamas, o galiausiai ant grindų išlankstė baltą ir juodą medžiagą, sudėliodamas jas vieną per kitą, sukurdamas simbolinį kryžių. Laukinis, pašėlęs jo šokis gana išgąsdino publiką. Po Nižinskio pasirodymo trumpa kalba paaiškino, kad jis vaizduoja karą. Salėje buvęs rašytojas Maurice'as Sandozas spektaklį apibūdino taip: „Ir mes pamatėme Nijinskį, skambant laidotuvių maršo garsams, iš siaubo perkreiptą veidą, einantį per mūšio lauką, žengiantį per irstantį lavoną. išsisukinėti nuo kiauto, ginti kiekvieną žemės centimetrą, permirkusią krauju, prilipusią prie kojų; puola priešą; bėgimas nuo greitį lekiančio vežimo; grįžta atgal. Taip jis yra sužeistas ir miršta, rankomis plėšydamas ant krūtinės drabužius, kurie virto skudurais. Nižinskis, vos prisidengęs tunikos skudurais, švokštė ir duso; slegiantis jausmas apėmė salę, ji augo, užpildė ją, dar šiek tiek - ir svečiai būtų šaukę: „Užteks! Kūnas, regis, nusėtas kulkų, paskutinį kartą trūkčiojo ir į Didžiojo karo sąrašą buvo įtrauktas dar vienas žuvęs žmogus. Tai buvo paskutinis jo šokis. Vakarą Nižinskis baigė žodžiais: „Arklys pavargęs“.

Vaslavas Nijinskis iš dalies žinojo apie savo ligą – tarp paralogiškų jo dienoraščio eilučių 1919 m. vasario 27 d. įraše galima perskaityti: „Nenoriu, kad žmonės manytų, jog aš puikus rašytojas arba kad aš puikus menininkas, ir net tai, kad esu puikus žmogus. Esu paprastas žmogus, daug kentėjęs. Tikiu, kad kentėjau daugiau nei Kristus. Aš myliu gyvenimą ir noriu gyventi, verkti, bet negaliu - jaučiu tokį skausmą savo sieloje - skausmą, kuris mane gąsdina. Mano siela serga. Mano siela, o ne mano smegenys. Gydytojai nesupranta mano ligos. Aš žinau, ko man reikia, kad tapčiau geresnis. Mano liga per didelė, kad būčiau greitai išgydyta. Aš nepagydomas. Kiekvienas, kuris skaitys šias eilutes, kentės – supras mano jausmus. Aš žinau, ko man reikia. Aš stiprus, o ne silpnas. Mano kūnas sveikas, bet siela serga. Aš kenčiu, kenčiu. Visi pajus ir supras. Aš esu žmogus, o ne žvėris. Myliu visus, turiu trūkumų, esu vyras – ne Dievas. Noriu būti Dievu, todėl stengiuosi tobulėti. Noriu šokti, piešti, groti pianinu, rašyti poeziją, noriu mylėti visus. Tai yra mano gyvenimo tikslas“.
Nijinskis kenčia nuo nemigos, su žmona dalijasi persekiojimo idėjomis, po kurios galiausiai, 1919 m. kovo mėn., Romola su Vaclavu keliauja į Ciurichą, kur konsultuojasi su psichiatrais, įskaitant Bleulerį, kuris patvirtino šizofrenijos diagnozę, ir nusprendžia ją išsiųsti. vyrui gydytis Bellevue klinikoje. Po šešių mėnesių buvimo sanatorijoje Nižinskio haliucinacijos staiga paaštrėjo, jis tapo agresyvus, atsisakė maisto, o vėliau pradėjo stiprėti trūkumo simptomai – Nijinskis nustojo niekuo domėtis ir didžiąją laiko dalį sėdėjo tuščia veido išraiška. veido. Likusius savo gyvenimo metus Vaclavas praleido įvairiose Europos klinikose. 1938 metais jam buvo atlikta insulino šoko terapija, tada naujas gydymo metodas. Įjungta trumpas laikas jo elgesys tapo tvarkingesnis, jis galėjo tęsti pokalbį, tačiau netrukus apatija sugrįžo.

Vaslavas Nijinskis su Charlie Chaplinu
Teatro sluoksniuose Nižinskis buvo prisimenamas ir gerbiamas. 1928 m. Diaghilevas pats atvedė Vaclavą į Paryžiaus operą baletui „Petruška“, kuriame menininkas vienu metu šoko vieną geriausių savo vaidmenų. Siūlomas Nižinskis buvęs mentorius Norėdamas vėl prisijungti prie trupės, jis protingai atsakė: „Aš nemoku šokti, aš išprotėjęs“. Grafas Kesleris savo atsiminimuose dalijasi įspūdžiu, kurį tą vakarą jam padarė Nižinskis: „Jo veidas, išlikęs tūkstančių žiūrovų atmintyje spindintis kaip jauno dievo, dabar buvo pilkas, suglebęs,... tik retkarčiais. beprasmiškos šypsenos atspindys klaidžiojo virš jo... Diaghilevas palaikė jį už rankos, padėdamas įveikti tris laiptus, vedančius žemyn... Tas, kuris kažkada atrodė galintis nerūpestingai skristi virš namų stogų, dabar vos žengė nuo paprastų laiptų laiptelio prie laiptelio. Žvilgsnis, kuriuo jis man atsakė, buvo beprasmis, bet be galo jaudinantis, kaip sergančio gyvūno.
Po Diaghilevo mirties Romola pakartojo bandymą sugrąžinti Nijinskį į šokį (kas šokėjo atveju buvo tolygu „grįžimo į gyvenimą“ sąvokai). 1939-aisiais ji pakvietė įžymųjį Nižinskio tautietį Sergeją Lifarą, taip pat gimusį Kijeve, pašokti prieš savo vyrą. Vaclavas niekaip nereagavo į šokį, tačiau spektaklio pabaigoje staiga, netikėtai visiems susirinkusiems, šuoliu pakilo aukštyn, o paskui vėl tapo viskam abejingas. Paskutinį puikios šokėjos šuolį įamžino fotografas Jeanas Manzonas. Paminklas Vaslavui Nijinskiui Monmartro kapinėse Paryžiuje

S. Lifaras 1952 m. garsus menininkas ir Didžiosios operos choreografas, nusipirko vietą Paryžiaus Monmartro kapinių 22-oje dalyje, kur ilsisi iškilios figūros prancūzų kultūra. Praėjus pusei amžiaus po didžiojo šokėjo mirties, prie jo kapo dabar buvo pastatytas puikus paminklas, kuriame anksčiau buvo tik kuklus antkapis su užrašu ant plokštės „Vaslavui Nijinskiui - Sergejui Lifarui“. Šokio genialumas užfiksuotas Petruškos atvaizde iš to paties pavadinimo I. Stravinskio baleto.

Savo vardu pridursiu, kad yra nuostabus 1980 metų filmas „Nijinskis“, režisierius Herbertas Ross, patariu pažiūrėti, filmas man labai patiko.

„Šokio dievas“, „aštuntasis pasaulio stebuklas“, „oro karalius“ - taip jį vadino amžininkai. Ir štai ką jis pasakė apie save: „Noriu šokti, piešti, groti pianinu, rašyti poeziją. Noriu mylėti visus – toks mano gyvenimo tikslas. myliu visus. Nenoriu nei karų, nei sienų. Mano namai yra visur, kur yra pasaulis. Noriu mylėti, mylėti. Aš esu žmogus, Dievas yra manyje, o aš esu Jame. Aš jį šaukiu, Jo ieškau. Aš esu ieškotojas, nes jaučiu Dievą. Dievas ieško manęs, todėl mes rasime vienas kitą. Dievas Nižinskis“.

Vaslavas Nijinskis gimė Kijeve 1889 m. kovo 12 d. Jo tėvas Tomaszas buvo puikus šokėjas, talentingas choreografas ir turėjo savo trupę, mama Eleonora buvo baleto dukra, mokėsi baleto mokykloje ir buvo priimta į Varšuvos teatro trupę. Susituokę Tomas ir Eleonora kartu su savo trupe keliavo po Rusiją, keliaudami po visą ją ir per šešerius kelionių metus susilaukė trijų vaikų - Stanislavo, Vaclovo ir Bronislavos.

Kai gražuolis Tomas pradėjo su viena savo meiluže nauja šeima, Eleonora buvo priversta palikti trupę. Kartu su vaikais ji apsigyveno Sankt Peterburge, nusprendusi, kad sostinėje bus lengviausia rasti vyriausiajam sūnui Stanislavui reikalingus gydytojus - būdamas šešerių metų berniukas iškrito pro langą, susitrenkė galvą. grindinio, ir jo psichinis vystymasis sustojo.

Praktiškai be jokios paramos likusi, viena svetimame mieste, Eleonora bandė ieškoti būdų, kaip išgyventi, ir visų pirma jai reikėjo kažkaip rasti namus savo vaikams. Devynerių metų Vaclavo mama nusprendė jį nuvežti Imperatoriškoji mokykla baletas, Eleonora svajojo, kad baigęs studijas Vaclavas galės patekti į garsųjį Mariinskio teatrą. Be viso kito, valstybė prisiėmė visą atsakomybę už mokinių išlaikymą, ir tai taip pat buvo svarbu.

„Dėka Tomo šlovės, Nižinskio vardas egzaminuotojams buvo žinomas, – rašo Nižinskio biografas Richardas Buckle’as, – tačiau negalėjo būti nė kalbos apie studentų priėmimą, atsižvelgiant į kitas aplinkybes, išskyrus jų nuopelnus. Vaclavas susidarė nelabai išsivysčiusio mamos berniuko įspūdį. Laimei, mokytojas atkreipė į jį dėmesį jaunesniųjų klasių berniukams Nikolajus Legatas. Jis paprašė Vaclovo žengti kelis žingsnius atgal ir pašokti. Šuolis buvo fenomenalus. Vaikas buvo priimtas į mokyklą“.

Jo mokyklos draugai nemėgo Vaclovo. Berniukai niekino jį už tai, kad jis lenkas, ir juokėsi iš jo keistų, mongoliškų ar totorių bruožų, suteikdami jam slapyvardį „Japas“. Be to, Vaclavas tylėjo, užsisklendė ir mąstė per lėtai. Tačiau jis nesitaikęs su pažeminimu ir visada atsikirsdavo prieš nusikaltėlius, todėl dažnai būdavo baudžiamas, tačiau niekada niekam nesiskundė neteisybe.

Studijuodamas Nijinskis parodė didelį pažadą. Šokių klasėje jis buvo pirmas, mokytojai juo didžiavosi ir mokyklą būtų galėję baigti dvejais metais anksčiau, jei, be šokių, Vaclavas galėtų išlaikyti ir bendrųjų dalykų egzaminus. Tačiau jis vos su jais susidorojo ir net neišlaikė istorijos egzamino. Mokytojai į tai užmerkė akis – Mariinskio teatras jau laukė Nižinskio.

Jaunojo menininko karjera prasidėjo labai sėkmingai. Jis greitai išpopuliarėjo. Pirmąjį sezoną Mariinsky teatre jis šoko beveik visuose klasikiniai baletai ir naujuose Fokine kūriniuose. Jis buvo Matildos Kšesinskajos, Anos Pavlovos, Olgos Preobraženskajos partneris. Jis buvo romantiškas jaunuolis „Chopinian“, Kleopatros vergas „Egipto naktyse“, puslapis „Armidos paviljone“. Gyvenime jo nebuvo galima pavadinti gražiu, tačiau scenoje Nižinskis transformavosi, jo judesiuose pasirodė grakštumas, žavėjo jo plastika. Žiūrovams salėje jis atrodė viliojančiai gražus.

Tačiau nepaisant viso savo talento, Nijinskis buvo visiškai netinkamas gyvenimui už scenos ribų, nemokėjo ir nemėgo rūpintis savo kasdiene duona, o jam tikrai reikėjo mecenato – stipraus ir iniciatyvaus, kuris pasirūpintų. jam. Pirmasis jo globėjas buvo princas Pavelas Dmitrijevičius Lvovas, puikus baleto ir gražių jaunuolių mylėtojas. Netrukus Nižinskį pastebėjo Paryžių su rusišku baletu planavęs užkariauti Sergejus Diaghilevas ir pakvietė menininką į savo trupę.

1909 m. sezono programoje buvo Michailo Fokine'o baletai, o Nijinskis sužavėjo Paryžiaus publiką. Tada, grįžęs namo, jis sėkmingai šoko Mariinsky teatro scenoje, atlikdamas visokius įterptus pas de deux ir šokius, kuriuose režisieriai visais įmanomais būdais suvaidino jo nuostabų šuolį. Be to, Fokinas ruošė pasirodymus antrajam Paryžiaus sezonui. Nižinskiui buvo paskirti vaidmenys – Arlekinas karnavale, vergas Scheherazade ir Albertas filme „Žizel“, taip pat du numeriai divertismente, kuriame buvo daug techninių sunkumų. Sėkmė buvo garantuota. Ir vėl Nižinskis grįžo į Sankt Peterburgą kaip nugalėtojas. Jis turėjo atlikti Alberto vaidmenį spektaklyje Mariinsky teatre. Bet tada kilo skandalas.

1911 metų sausio 25 dieną Nijinskis scenoje pasirodė tokiu pačiu kostiumu, sukurtu pagal eskizą Aleksandra Benois, kuriame šoko Paryžiuje. Tai buvo istorinio XIV amžiaus vokiško kostiumo kopija su prigludusiu triko. Imperatorei Marijai Fedorovnai tai atrodė nepadoru. Teatro vadovybė, išgąsdinta karališkojo rūstybės, suskubo atleisti Nižinskį.

Kas jam beliko, jei ne Diagilevo įmonė? Rusijos žiūrovai daugiau jo nematė. Keitėsi viso pasaulio miestų scenos – Paryžius, Drezdenas, Viena, Monte Karlas, Londonas, Niujorkas – visur Nijinskį lydėjo stulbinanti sėkmė. Kostiumų istorija pasitarnavo kaip puiki reklama. Ir Diaghilevas, nepatenkintas puikiu baleto dalių atlikimu, nusprendė išmokyti savo draugą kaip choreografą. Pirmasis Nijinskio pastatymas buvo miniatiūra „Fauno popietė“ pagal Debussy muziką.

Taip, pasak šokėjo Serge'o Lifaro prisiminimų, viskas prasidėjo: „Sergejus Pavlovičius sėdėjo su Nižinskiu Šv. Morkaus aikštėje Venecijoje, o tada staiga, akimirksniu, kilo plastinė-choreografinė mintis padaryti „Faun“. jo protu. Sergejus Pavlovičius iškart pašoko ir prie dviejų didelių Venecijos aikštės kolonų ėmė demonstruoti kampuotą, sunkią fauno skulptūrą... Pirmoji Nižinskio kūrybinė patirtis buvo skausminga ir pareikalavo milžiniškų laiko ir pastangų ne tik Nižinskiui, kuris buvo sutrikęs ir bejėgis, bet ir Bakstui, ir pačiam Diagilevui... Diagilevas dalyvavo per visas repeticijas - o jų buvo daugiau nei šimtas! Nijinskis nustatė kiekvieną taktą atskirai ir po kiekvieno takto atsigręžė į Diagilevą ir paklausė: „Taigi, Sergejus Pavlovičiau? Na, o kas dabar?"

Premjera sukėlė skandalą. 1912 m. gegužės 22 d. Chatelet teatro žiūrovai vos nesupyko. Miniatiūros pabaigoje Faunas, gulėdamas ant pabėgusios nimfos antklodės, arba tikrai padarė dviprasmišką gestą, arba parodė publikai, kad ketina... Tai buvo ne mažiau drąsu paryžiečiams nei aptemptos pėdkelnės. Sankt Peterburgo teismo ponios. Spauda Nijinskio „radinį“ pavadino nepadoriu, didysis skulptorius Auguste'as Rodinas stojo už trokštantį choreografą. Rodinas taip pat gavo...

Tačiau neįprastas Nijinskio pasiūlytas plastikas Diaghilevui atrodė daug žadantis, ir jis nusprendė, kad choreografas turėtų pastatyti Igorio Stravinskio baletą „Pavasario apeigos“ - jau visavertį spektaklį. Muzikos ritminis sudėtingumas buvo jaudinantis kūrybinė vaizduotė, Nijinsky sukūrė neįprastai naują choreografiją, kurioje buvo nepatogūs judesiai, uždaros figūros, kojos pasuktos pirštais į vidų, alkūnės prispaustos prie kūno, sunkus trypimas į žemę. Muzika ir plastika susiliejo, kad atkartotų galingą gamtos ir primityvaus žmogaus troškimą spontaniškai atsinaujinti. Ir ši premjera taip pat pasirodė skandalinga. Vieni žiūrovai ir kritikai jaučia įniršį atmetimą, kiti – taip pat įniršus džiaugsmą.

Nors „Pavasario apeigos“ buvo vaidinamas tik šešis kartus, šis spektaklis tapo vienu iš šiuolaikinio baleto teatro viršūnių ir didžiausiu akstinu jam. tolesnė plėtra. Iškart po baleto premjeros Stravinskis rašė: „Mūsų planų bendrumas nenutrūko nė sekundei. O likus ketveriems metams iki mirties, 1966 m., 84 metų kompozitorius patvirtino: „Manau, kad Nijinskio pastatymas yra geriausias Pavasario apeigų įkūnijimas, kokį tik esu matęs“.

1913 m. sezoną Nijinskis taip pat pastatė baletą „Žaidimai“ pagal Debussy muziką. Jis pats pavadino šį kūrinį „šokio eilėraščiu“, o programose buvo „1930 m. baletas“. Skandalo nebuvo, tačiau Debussy visiškai nesuprato choreografijos.

Tačiau valdingas Diaghilevas pervertino savo įtaką Nižinskiui. Jį jau slėgė priklausomybė nuo verslininko. O spektakliuose, kuriuose dalyvavo Nižinskis, beveik kiekvieną vakarą galėjai išvysti elegantišką mėlynakę blondinę. Tai buvo Romola Pulski, garsios vengrų aktorės dukra ir pirmoji Vengrijos nacionalinės galerijos direktorė. Mergina įsimylėjo šokėją ir tvirtai nusprendė tapti jo žmona.

Romola pradėjo lankyti šokių pamokas iš Cecchetti ir sugebėjo prisijungti prie Diaghilevo trupės. Ji laukė savo laiko – ir atėjo. 1913 m. rugpjūčio 15 d. Diaghilevo trupė išvyko į turą į Pietų Ameriką. Diaghilevas buvo priverstas leisti Nižinskį vieną, nes bijojo keliauti jūra. Pirmą kartą Vaclavas buvo paliktas savieigai.

Romola nuolat stengėsi patraukti jo dėmesį ir linksmino pokalbiais. Nižinskis buvo tylus ir santūrus, o mergina turėjo pabandyti dviese.

Kelionei beveik pasibaigus, vienas jų bendras draugas priėjo prie Romolos ir pasakė, kad Nižinskis paprašė jo išsiaiškinti, ar ji sutiktų už jo ištekėti. Tada jis pats pareiškė savo meilę laužyta prancūzų kalba. Žinoma, Romola iš karto sutiko. Ji suprato, kad Nižinskiui tai buvo pabėgimas į laisvę, tačiau tikėjosi, kad susidoros su visais sunkumais. 1913 metų rugsėjo 10 dieną Vaslavas Nijinskis ir Romola Pulskis susituokė Buenos Airėse. katalikų bažnyčia Arkangelas Mykolas.

Kai Diaghilevas sužinojo apie savo globotinio sužadėtuves, jis įsiuto ir supykęs liepė Nižinskiui išsiųsti telegramą, sakydamas, kad Rusijos baletui jo paslaugų nebereikia. Nižinskis atsistatydinimą priėmė su malonumu. Dabar jis buvo paliktas savieigai, ir jam atrodė, kad jis būtų laimingas, jei gyvens taip, kaip norėtų. Nižinskis tikėjo, kad jausis ramiau, atsikratęs dusinančios Diaghilevo globos, kuris dabar jam atrodė kaip velnias, atėmęs jo sielą mainais už šlovę ir sėkmę.

Tačiau atskyrusi Nižinskį nuo Diaghilevo, Romola atskyrė savo vyrą nuo tikro meno. Ji padarė viską, ką galėjo, tačiau nepriklausomybė Nižinskiui buvo kontraindikuotina. Jis subūrė savo trupę ir net aštuonioms savaitėms pasirašė sutartį su teatru „Palace“. Tačiau po trijų savaičių pasirodymų teatro vadovybė nutraukė sutartį. Ši nesėkminga įmonė Nijinskių šeimą paliko be pinigų. O 1914 metų birželį gimė dukra Kira.

Nižinskiai nusprendė vykti į Sankt Peterburgą. Tačiau pakeliui, Budapešte, juos užklupo Pirmasis pasaulinis karas. Nižinskis buvo internuotas ir gyveno kaip karo belaisvis Budapešte su žmona ir dukra. Pagal kvietimą Vienos teatras grįžo į 1916 m kūrybinė veikla. Tarp jo planų buvo pastatytas baletas Till Eulenspiegel pagal Richardo Strausso muziką. Tačiau šį darbą jam pavyko atlikti tik turo metu Amerikoje, vėl Diaghilevo trupėje, kur grįžo tais pačiais 1916 m.

Pamažu Nižinskis pradėjo jausti vis daugiau sunkios psichikos ligos požymių. Paskutinis jo spektaklis – baletas „Rožės fantomas“ – įvyko 1917 m. rugsėjo 26 d., o paskutinį šokį jis sušoko 1919 m. Šveicarijoje. Tais pačiais metais, sulaukus trisdešimties, didžiojo šokėjo ir choreografo kūrybinis gyvenimas baigėsi. Kiti trisdešimt mano gyvenimo metų nebebuvo susiję su baleto teatru.

Diaghilevas kelis kartus bandė atgaivinti Nižinskio smegenis, paveikdamas jį šokiu. Taigi 1928 m. gruodžio 27 d. Paryžiuje jis atvedė Nižinskį į operą baletui „Petruška“, kuriame šokėjas sukūrė vieną geriausių savo dalių. Tačiau Nižinskis liko abejingas. Po Diaghilevo mirties Romola pakartojo eksperimentą, kad atgaivintų Nižinskio protą. 1939 m. birželį ji pakvietė Serge'ą Lifarą šokti prieš savo vyrą. Lifaras šoko iki išsekimo, bet Nižinskis liko abejingas. Staiga kažkokia paslaptinga jėga jį pakėlė į viršų, jis pakilo šuoliu, o paskui vėl prarado sąmonę. Šiame stebukle dalyvavusiam fotografui Jeanui Manzonui pavyko užfiksuoti paskutinį pašėlusio šokio dievo Nižinskio šuolį.

Nižinskis mirė ankstyvą pavasarį, 1950 m. balandžio 8 d., Londone. Jis buvo palaidotas Sainte-Merilebain kapinėse, o po trejų metų šokėjo pelenai buvo pervežti į Paryžių ir palaidoti Monmartro kapinėse.

D. Truskinovskaja