Sūnūs manitu. Portretų pasirinkimas

Kartą seniai gyveno žemėje, gyveno Abaiya Ayala, kovojo, labai skirtingos tautos buvo atskleista ...
Ar šis vardas jums ne? Bet tai, kaip dabartinės Centrinės Amerikos šaknies gyventojai, vadinami žemynu, prieš atvykdami į Christopher Columbus ekspedicijos pakrantes spalio 12, 1492

Feshin Nikolay:

Indijos Iztaus

Vienas iš labiausiai paplitusių mitų apie indėnų ir raudonos odos. Kai išgirsime žodį "raudona", tada aš iš karto atstovausiu Indijos su dažytu veidu ir plunksnomis plaukuose. Tačiau iš tiesų, kai europiečiai pradėjo atvykti į Šiaurės Amerikos žemyne, jie vadinami vietiniais aborigenais "laukiniai", "pagonys" arba tiesiog "indėnai". Jie niekada nenaudojo žodžių "raudonųjų lovų". Šis mitas išrado XVIII a. Karl Linney, Švedijos mokslininkas, padalintas žmonėms: homo europiečiai Albescence (baltasis Europos vyras), homo europiečiai Amerikos rubescens (raudonasis amerikietis žmogus), homo asiaticus fuscus (geltona Azijos vyras), homo africanus niger (Afrikos juodas vyras). Tuo pačiu metu Karl priskyrė raudoną veidą į indėnų spalvą, bet ne natūralią spalvą, bet žmonės, kurie niekada neatitiko šių labiausiai dažytų asmenybių savo gyvenime, idealai buvo amžinai vadinami "raudonplaukiais". Tikroji indų odos spalva yra šviesiai ruda, todėl patys indėnai pradėjo skambinti europiečiais "Pillnitsy".

Taos Snowar (1926)
Taos lyderis (1927-1933)
Pietro (1927-1933)

Indai yra šiaurės ir Pietų Amerikos vietiniai žmonės. Jie gavo šį pavadinimą dėl istorinės klaidos Kolumbo, kuris buvo tikras, kad jis plaukė į Indiją. Štai keletas garsiausių genčių:

Abenaki. Ši gentis gyveno Jungtinėse Valstijose ir Kanadoje. Abenaki nebuvo išspręstos, o tai suteikė jiems pranašumą su žmonėmis. Jie gali tyliai ištirpti miške ir staiga atakuoja priešą. Jei prieš kolonizaciją gentyje buvo apie 80 tūkst. Indininkų, po karo su europiečiais buvo mažiau nei vienas tūkstantis. Dabar jų skaičius pasiekia 12 tūkst., Ir jie gyvena daugiausia Quebec (Kanada). Apie juos daugiau čia

Komandos. Vienas iš svarbiausių pietinių lygumų genčių, sunumeruoti vieną kartą 20 tūkst. Žmonių. Jų drąsos ir drąsos mūšiuose priešai elgiasi su jais pagarbiai. "Comanches" yra pirmieji, kurie intensyviai naudojasi arkliais, taip pat tiekti juos į kitas gentis. Vyrai galėjo paimti keletą moterų žmonos, bet jei žmona buvo nupjauta išdavystė, ji galėjo ją nužudyti ar sumažinti savo nosį. Šiandien liko apie 8 tūkst. Žmonių, ir jie gyvena Teksase, Nauja Meksika ir Oklahoma.

Apache. Nomadic gentis, velkama Rio Grande, ir tada persikėlė į pietus, Teksase ir Meksikoje. Pagrindinė profesija buvo buivolų medžioklė, kuri tapo genties (totemo) simboliu. Karo metu ispanai buvo beveik visiškai naikintos. 1743 m. Apaches lyderis su jais sudarė paliaubą, išleidžiant savo kirvį į duobę. Taigi sparnuota frazė buvo: "lengva karo kirvį". Dabar maždaug pusantro tūkstančio Apachės palikuonių gyvena Naujojoje Meksikoje. Apie juos čia

Cherokee. Daugybė genties (50 tūkst.), Gyvena Appalach šlaitų. Iki XIX a. Pradžios Cherokee buvo viena iš labiausiai kultūrinių Šiaurės Amerikos genčių. In1826, Sequoia lyderis sukūrė dumblo abėcėlę iš cherokee kalbos; Nemokamos mokyklos buvo atidarytos, mokytojai, kuriuose buvo genties atstovai; Ir turtingiausi iš jų priklausančių plantacijų ir juodųjų vergų

Gurons - gentis, kuris skaičius 17 amžiuje 40 tūkstančių žmonių ir tiems, kurie gyveno Kvebeke ir Ohio. Jie pirmą kartą atvyko į prekybos santykius su europiečiais, o jų tarpininkavimo prekyba tarp Prancūzijos ir kitų genčių pradėjo kurti. Iki šiol Kanadoje ir Jungtinėse Valstijose gyvena apie 4 tūkst. Gurons. Skaityti daugiau čia

Mogikanas - vieną kartą galinga penkių genčių asociacija, apie 35 tūkst. Žmonių. Bet XVII a. Pradžioje, kaip kraujo karų ir epidemijų pradžioje, yra mažiau tūkstančių. Jie daugiausia buvo ištirpinti kitose gentyse, tačiau maža sauja iš garsiosios genties gyvena šiandien Konektikute.

Iroquois. Tai garsiausias ir kovotojas Šiaurės Amerikos gentis. Dėl gebėjimo mokytis kalbų, jie sėkmingai vadovavo prekybai su europiečiais. Išskirtinis Iroquois bruožas - jų kaukė su užsikabintu nosimi, kuris buvo pakviestas apsaugoti savininką ir jo šeimą nuo ligų

Tai yra Indijos genčių, didelių ir mažų gyvenvietės žemėlapis. Vienos didelės genties sudėtis gali patekti į mažą. Tada indėnai jį vadina sąjunga. Pavyzdžiui, "penkių genčių sąjunga" ir kt.

Kitas tyrimas, skirtas asmens persikėlimo planetoje, pasirodė esąs pojūtis: paaiškėjo, kad Pranodina indėnai yra altaja. Mokslininkai apie tai kalbėjo prieš šimtą metų, bet dabar antropologai iš Pensilvanijos universiteto kartu su kolegomis iš Citologijos instituto ir Rusijos mokslų akademijos Sibiro filialo Sibiro filialo ir genetikos, galėjo pateikti šio drąsios hipotezės įrodymus. Jie paėmė DNR mėginius indėnuose ir palygino juos su genetine medžiaga altaians. Ir tie ir kiti rado retą mutaciją Y-chromosomoje, perduodama iš tėvo į savo sūnų. Nustačius apytikslį mutacijos greitį, mokslininkai suprato, kad genetinių žmonių neatitikimas įvyko prieš 13-14 metų - iki to laiko, kai indėnų protėviai turėjo įveikti "patyrės" teritorijoje įveikti "Bering". Šiuolaikinė JAV ir Kanada. Dabar mokslininkai turi išsiaiškinti, kas juos padarė su patogiu medžioklės ir buveinės požiūriu ir pateko į ilgą ir pavojingą kelionę

Alfredo Rodriguez.

Kirby Sattler.

Little Bear Hunkpapa Brave

Robert Griffing.

Powney. 1991 m.

Charles Frizelell.

Pow-Wingsinger

CUN-NE-WA-BUM, tas, kuris žiūri į žvaigždes.

Wah-Pus, triušis. 1845 m.

Elbridge Ayer Burbank - vyriausiasis Juozapas (nez perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - Ho-Mo-VI (Hopi Indian)

Karl Bodmer - vyriausiasis Mato-tope (Mandan Indijos)

GILBERT STUART vyriausiasis Thayendanega (Mohawk Indijos)

Ma-Tu, Pomo Medicina žmogus, dažymas malonės dailidės Hudson

Sėdėjimas Bear - Arikara

Šie žodžiai prezidentas Venesuela Hugo Chavezas sakė atidarymo ceremonijoje viename iš pirmųjų Pamiršta Selme dievo spalio 12 d datos, kuri anksčiau buvo švenčiama kaip "atidarymo diena Amerikos" proga, ir Dabar švenčia Venesueloje kaip Indijos pasipriešinimo dieną.

Jau seniai begaliniuose Amerikos prerijose nebuvo asfalto kelių, nei miestų su stiklo dangoraižių, be pildymo ir prekybos centrų. Buvo tik saulė ir žemė, žolė ir žvėrys, dangus ir žmonės. Ir šie žmonės buvo indėnai. Jis buvo seniai pagamintas jų senosios Wigvamos dulkėse, ir išlieka keletas aborigenų; Tad kodėl jie vis dar gyvena kultūroje ir mene? Pabandykime išspręsti šioje apžvalgoje mįslę.

Totemai ir šamanai

Indijos Amerika - pasaulis nuo galvos iki penktojo impregnuotas magija. Stiprių gyvūnų kvepalai ir protingi protėviai susilieja į vieną visumą - generinio gyvūno garbinimą, tommeth. Žmonių vilkai, elnių žmonės ir Wolverine žmonės susitiko su nuostabiais europiečiais laukinės Šiaurės Amerikos miškuose.

Tačiau mistinis ryšys su gyvūnų ir protėvių dvasiomis negali būti išlaikytas be tarpininko - šamanas. Jo galia yra didžiulė, ir tik lyderių valdžios institucijos yra prastesnės - jei tik jis nesusijęs su šių vaidmenų. Šamanas sukelia lietus ir pagreitina debesis, jis atneša aukas ir apsaugo nuo priešų, jis dainuoja ir mato pasaulį.

Šamanizmas ir totemizmas, ilgai pamiršta europiečiai, pakrauta balti žmonės: tai buvo kaip grįžimas į gilų žmonijos vaikystę. Iš pradžių užsieniečiai iš Europos paniekinančių "laukinių"; Bet po šimtmetį jie išmoko indėnuose prieš tūkstančius metų, o juokas buvo pakeistas garbingu siaubu prieš senovės paslaptis.

Mistinė Amerikos kultūra gyvas ir dabar. Ji davė Didžiosios Shaman Carlos Castrange pasauliui - ir tuo pačiu metu kokaino ir haliucinogenų. Dailės, Indijos Amerika yra imituojama su raganavimu; Permatomi šešėliai ir gyvūnai su žmogaus akimis, tyliais didžiuliais šamanais ir dilapiduotais totemomis - čia yra mėgstami meno vaizdai Indijos temoje.

Kitų žmonių akys

Visų didžiosios civilizacijos menas yra ypač skirtingai nuo kitų tradicijų. Amerikoje Didžiosios Indijos civilizacijos buvo šiek tiek - ir jie visi buvo stebėtinai skirtingi nuo garsiausių ir pažįstamų Eurazijoje ir Afrikoje.

Nuostabus ir keista Indijos stilius nebuvo suinteresuoti gobšais aukso užkariavimams; Kai jie nuėjo į praeitį, žmonės su smalsumu nepažvelgė į tapybą ir dekoracijas, aborigenų Amerikoje šventyklose ir aprangose.

Neįmanoma nedelsiant pasakyti, koks yra šio stiliaus poveikis. Galbūt tai yra "primityvus" minimalizmas: nėra jokių papildomų informacijos apie indėnų nuotraukas, jų eskizai yra ryškūs su savo glaustumo ir neįtikėtinos įtikinamų jėgų. Atrodo, kad kai kurie dievai išmeta mažus dalykus, paliekant labai esmę savo kūrinių originalioje formoje: nematerialiosios idėjos Ravens, elnių, vilkų ir vėžlių ...

Nedidinės ir kampinės linijos kartu su ryškiausiais dažais - čia yra dar vienas Indijos meno ženklas, atsižvelgiant į ginklus su šiuolaikiniais stiliziniais. Kartais tokie kūriniai panašūs į kažką tarp roko tapybos ir santuokos šokių Povas.

Nostalgija auksiniam amžiui

Tačiau visa tai vis dar nepaaiškina Indijos Amerikos paveldo paveldo šiuolaikiniam menui. Norėdami gauti atsakymą, turėsime toliau eiti.

Svarbiausias ir baisiausias senovės žmonijos nusivylimas buvo perėjimas nuo nemokamo medžioklės ir vaisių surinkimu į ūkininkavimą ir galvijų veisimą. Pasaulis pastatytas ant požiūrio į gamtą, kaip motina, neatšaukiamai žlugo: maitinti žmones turėjo paversti žemę į pieno karvę, prievarta arimą ją ir negailestingai pjaustant kviečių stiebus.

Žmogus, laisvas ir neatsiejamas nuo apylinkės pasaulio, tapo jo savininku - bet tuo pačiu vergais. Gorky verkia pasitikėjimo santykių su gamta ir Dievu yra visų mitų ir legendų apie pirmąjį auksinį amžių, apie prarastą rojų, apie skonio ir krintančio žmogaus turinį.

Tačiau indėnai nebuvo paneigti šio katastrofos pabaigos, tas pats neišvengiamas kaip atsiskyrimas su vaikyste. Kai europiečiai atėjo į juos, paskata aborigenai buvo daug arčiau nesugadintos gamtos veido; Jie vis dar galėjo jaustis savo mėgstamais vaikais. Ir europiečiai liko tik pavydo ir sunaikinti.

Indijos Amerikos meno pasaulis yra paskutinė dovana amžinai, kuris išvyko į primityvią kultūrą. Mes galime tik išlaikyti jį švelniai. Kaip ir mūsų tolimieji palikuonys išlaiko paskutines nuotraukas ir filmus su gyvūnais ir medžiais - kai mes pagaliau sunaikinti prigimtį planetoje, ir mes verksime apie prarastą žalią pasaulį. Galų gale, žmonijos istorija yra neišvengiamų nuostolių ir nuolatinio saulėlydžio istorija: be jo nebūtų aušros.

Bet jūs neturėtumėte nerimauti; Geriau klausytis šios dainos.

Po to susitikimo Kortis buvo išblukusi Indijos genčių kultūra, o daugelis metų dokumentavo savo gyvenimą. Netrukus fotografas prisijungė prie ekspedicijos, su kuria jis lankėsi Aliaskos ir Montanoje.

1906 m. Edward Kortis bendradarbiavimas su turtingu finansininku J. P. Morganu, kuris suinteresuotas finansuoti dokumentinį projektą ant vietinių tautų žemyno. Jie suprato, kad "Šiaurės Amerikos indėnai" išleido 20 tomas serijas "Šiaurės Amerikos indėnai".

Su Morgan koortis paramos daugiau nei 20 metų nuvažiavo Šiaurės Amerikoje. Jis padarė daugiau nei 40 000 vaizdų daugiau nei 80 skirtingų genčių ir sukaupė 10 000 vaško cilindrų su Indijos kalbos, muzikos, dainų, istorijų, legendų ir biografijų pavyzdžiais.

Bandoma užfiksuoti ir užrašyti tai, ką jis pamatė dingimo gyvenimo būdą, Curtis kartais trukdo dokumentiniam vaizdų tikslumui. Jis surengė pastatytą šaudymą, savo simbolius į romantizuotas sąlygas neturi civilizacijos požymių. Paveikslėliai labiau atitiko idėjas apie prieš Columbotizę egzistavimą nei realaus gyvenimo tuo metu.

Didelio masto Edvardo Kortis darbas yra vienas įspūdingiausių istorinių XX a. Pradžios indėnų gyvenimo aprašymų.

1904 m. Navajo Indijos grupė Canyon de Shelly, Arizona.

1905 m. Mylėkite žmones.

1908 m. Mama ir kūdikis nuo Apsair prebesės.

1907 m. Luzi iš Papago genties.

1914 m. Quagul genties moteris antklodėje su mirusiojo giminaičiu ir kaukė, kuri buvo šamanas.

1914 m. Khakalahl yra Nakotokko genties lyderis.

1910. "Quica Gene" moteris pasiima Vašingtono jūros ausis.

1910. Merginos nuo genties pionų Surinkite auksiną.

1907 m. Cahahatic genties mergina.

1910. Jaunas Indijos iš Apachi genties.

1903 m. Escadis nuo Apacha genties.

1914 m. "British Columbia" gyventojų "Quicutl" atstovai.

1914 m. Indai Kwakutl Britų Kolumbijoje kanojoje.

1914 m. Indai Kwakutl kanojose atvyko į vestuves.

1914 m. Šamanas kwakutly turi religinį ritualą.

1914 m. Numelim ceremonijoje yra Indijos iš Koskimo genties, apsirengęs kailių kostiumu ir "Hami" kaukės ("pavojingas dalykas").

1914 m. "Quesilahl Outfit" (Žemės žmogaus įsikūnijimas).

1914 m. Indijos Quagul gentis pluošto kostiumu.

1914 m. Svagul genties šokėjai.

1914 m. Indijos genties genties ritualas Hamatsa kaukėse.

1910. Indijos nuo Apache genties.

"Su kiekvieno vyro ar moters mirtimi, pasaulis palieka tam tikras tradicijas ir žinias apie šventus apeigas, kurių niekas kitas neturėjo ... todėl būtina rinkti informaciją ateities kartoms naudai ir kaip ženklas pagarbos vienos iš didelių žmonių lenktynių gyvenimo būdo. Būtina nedelsiant surinkti informaciją arba tokia galimybė bus prarasta amžinai. "
Edward Kortis.

1907 m. Indijos tuščiavidurių ragų turi kelnės gentis.

1906 m. Mergina iš Teva žmonių.

1910. Moteris nuo apachos genties papai kviečių.

1924 m. Indijos iš Maripos genties Tula upės rezervacija.

1908 m. Indijos iš Hidats genties su manymu.

1910. Indijos iš Nutka genties yra liesas nuo Luko.

1910. Pyrgan genties Wigwams.

1905 m. Siou genties medžiotojas.

1914 m. Shaman Kvakutli.

1914 m. Indijos iš Quakutl genties, apsirengęs kaukėje, vaizduojančioje asmens transformaciją Gagar.

1908 m. Indijos gentis Apsock žirgais.

1923 m. Genio Clamat lyderis stovi ant kalno virš kraterio ežero Oregone.

1900 metų. Geležies krūtys, Indijos pien gentis.

1908 m. Juodasis erelis, Indijos genčių assiniboen.

1904 m. Nazigani, Indijos Navajo gentis.

1914 m. Nuhlimkilaka miško kostiumas Nuhlimkilaka ("nešiojimas").

1923 m. HUP genties moteris.

1914 m. Mowakiu, Indijos Tsawatenok Gentis.

1900 metų. Pieno genties lyderiai.

1910. Jūsų Gon, Indijos nuo Gicarrill genties.

1905 m. Mergina iš genties hopi.

1910. Mergina nuo Gicararill genties.

1903 m. Moteris iš Zuni genties.

1905 m. JEHL, taip pat žinomas kaip "IVA" nuo Taos Pueblo gyvenvietės.

1907 m. Moteris nuo Papago genties.

1923 m. Žvejas nuo HUP genties su ietimi nuėjo į lašišą.

Amerikos menas Ir indėnų kultūra, visų pirma, išlieka europiečiams didelę paslaptį. Sunaikindami vietinius Amerikos žmones, niekas bandė išsaugoti savo turtingą paveldą. Tačiau yra modernių kūrėjų, kurie prisimena ir garbina savo protėvius. Jie dirba tradiciniame amerikiečių indėnų kultūros stiliuje.
Totemai ir šamanai
Indijos Amerika - pasaulis nuo galvos iki penktojo impregnuotas magija. Stiprių gyvūnų kvepalai ir protingi protėviai susilieja į vieną visumą - generinio gyvūno garbinimą, tommeth. Žmonių vilkai, elnių žmonės ir Wolverine žmonės susitiko su nuostabiais europiečiais laukinės Šiaurės Amerikos miškuose.

Tačiau mistinis ryšys su gyvūnų ir protėvių dvasiomis negali būti išlaikytas be tarpininko - šamanas. Jo galia yra didžiulė, ir tik lyderių valdžios institucijos yra prastesnės - jei tik jis nesusijęs su šių vaidmenų. Šamanas sukelia lietus ir pagreitina debesis, jis atneša aukas ir apsaugo nuo priešų, jis dainuoja ir mato pasaulį.

Amerikos menas - Indijos kultūra

Šamanizmas ir totemizmas, ilgai pamiršta europiečiai, pakrauta balti žmonės: tai buvo kaip grįžimas į gilų žmonijos vaikystę. Iš pradžių užsieniečiai iš Europos paniekinančių "laukinių"; Bet po šimtmetį jie išmoko indėnuose prieš tūkstančius metų, o juokas buvo pakeistas garbingu siaubu prieš senovės paslaptis.

Mistinė Amerikos kultūra gyvas ir dabar. Ji davė Didžiosios Shaman Carlos Castrange pasauliui - ir tuo pačiu metu kokaino ir haliucinogenų. Dailės, Indijos Amerika yra imituojama su raganavimu; Permatomi šešėliai ir gyvūnai su žmogaus akimis, tyliais didžiuliais šamanais ir dilapiduotais totemomis - čia yra mėgstami meno vaizdai Indijos temoje.

Kitų žmonių akys

Visų didžiosios civilizacijos menas yra ypač skirtingai nuo kitų tradicijų. Amerikoje Didžiosios Indijos civilizacijos buvo šiek tiek - ir jie visi buvo stebėtinai skirtingi nuo garsiausių ir pažįstamų Eurazijoje ir Afrikoje.

Nuostabus ir keista Indijos stilius nebuvo suinteresuoti gobšais aukso užkariavimams; Kai jie nuėjo į praeitį, žmonės su smalsumu nepažvelgė į tapybą ir dekoracijas, aborigenų Amerikoje šventyklose ir aprangose.

Neįmanoma nedelsiant pasakyti, koks yra šio stiliaus poveikis. Galbūt tai yra "primityvus" minimalizmas: nėra jokių papildomų informacijos apie indėnų nuotraukas, jų eskizai yra ryškūs su savo glaustumo ir neįtikėtinos įtikinamų jėgų. Atrodo, kad kai kurie dievai išmeta mažus dalykus, paliekant labai esmę savo kūrinių originalioje formoje: nematerialiosios idėjos Ravens, elnių, vilkų ir vėžlių ...

Nedidinės ir kampinės linijos kartu su ryškiausiais dažais - čia yra dar vienas Indijos meno ženklas, atsižvelgiant į ginklus su šiuolaikiniais stiliziniais. Kartais tokie kūriniai panašūs į kažką tarp roko tapybos ir santuokos šokių Povas.

Nostalgija auksiniam amžiui

Tačiau visa tai vis dar nepaaiškina Indijos Amerikos paveldo paveldo šiuolaikiniam menui. Norėdami gauti atsakymą, turėsime toliau eiti.

Svarbiausias ir baisiausias senovės žmonijos nusivylimas buvo perėjimas nuo nemokamo medžioklės ir vaisių surinkimu į ūkininkavimą ir galvijų veisimą. Pasaulis pastatytas ant požiūrio į gamtą, kaip motina, neatšaukiamai žlugo: maitinti žmones turėjo paversti žemę į pieno karvę, prievarta arimą ją ir negailestingai pjaustant kviečių stiebus.

Žmogus, laisvas ir neatsiejamas nuo apylinkės pasaulio, tapo jo savininku - bet tuo pačiu vergais. Gorky verkia pasitikėjimo santykių su gamta ir Dievu yra visų mitų ir legendų apie pirmąjį auksinį amžių, apie prarastą rojų, apie skonio ir krintančio žmogaus turinį.

Tačiau indėnai nebuvo paneigti šio katastrofos pabaigos, tas pats neišvengiamas kaip atsiskyrimas su vaikyste. Kai europiečiai atėjo į juos, paskata aborigenai buvo daug arčiau nesugadintos gamtos veido; Jie vis dar galėjo jaustis savo mėgstamais vaikais. Ir europiečiai liko tik pavydo ir sunaikinti.

Indijos Amerikos meno pasaulis yra paskutinė dovana amžinai, kuris išvyko į primityvią kultūrą. Mes galime tik išlaikyti jį švelniai. Kaip ir mūsų tolimieji palikuonys išlaiko paskutines nuotraukas ir filmus su gyvūnais ir medžiais - kai mes pagaliau sunaikinti prigimtį planetoje, ir mes verksime apie prarastą žalią pasaulį. Galų gale, žmonijos istorija yra neišvengiamų nuostolių ir nuolatinio saulėlydžio istorija: be jo nebūtų aušros.

Indijos gyveno neatsiejamu ryšiu su gamta, priklausančiu jai trepidacija ir gilumu; Jis nuolat pasuko į savo maldas į dvasias ir jėgas, kurias ji užima, bando mirti ir nuleisti juos. Jo ryšys su gamta buvo patvarūs ir trapi: viena vertus, ji davė jam žmonai, kita vertus, nuolat priminta ir įspėjo apie tai, kaip pažeidžiama kūryba yra asmuo ir kaip ir blogiau, jis yra pritaikytas gyvenimui jo aplink pasaulį nei kitos gyvos būtybės šalia jo. Todėl nenuostabu, kad Indijos mene bandė išreikšti savo gilius asmeninius jausmus ir pojūčius, susijusius su išoriniu pasauliu, jų baimėmis, viltimi ir įsitikinimais, kurie gyveno savo sielos gylyje.

Indėnų menas buvo giliai susijęs su savo religinių įsitikinimų. Deja, dėl tradicinio gyvenimo būdo ir senų religinių įsitikinimų ir tradicijų sunaikinimo, gebėjimas abu išreikšti ir suprasti giliausią vidinę reikšmę, kuri buvo sudaryta Indijos meno darbuose per savo heyday. Ši prasmė šiandien yra neprieinama ne tik baltųjų meno istorikų, bet ir pačių indėnų dauguma. Kaip ir balto žmogaus menas, šiandien Indijos menas yra malonus taikymas gyvybei ir šviesai ir paviršutiniškumui; daug elegantiškas gestas ir šypsena, išsiųsta į gyvenimą. Tai nebėra deginama ta galinga ir nenugalima jėga ir galia, kuri buvo suteikta su tiesioginiu ryšiu su viso gama žmogaus jausmų ir aistrų žmogaus sielos gelmių šaltinį. Tik tose keliose vietose, ypač pietvakariuose ir šiaurės vakaruose, taip pat Arkties zonose, kuriose tradicinis gyvenimo būdas ir kultūrinės tradicijos sugebėjo žymiai išsaugoti, kartais tikra Indijos meno pavyzdžiai kartais ugnimi.

Kita priežastis, dėl kurios Indijos menas yra visiškai nesuprantamas ir nepakankamai įvertintas, yra jo darbai yra padaryti neįprastu stiliumi. Vakarų žmonės galėjo jam davė daugiau dėmesio ir mokytis, jei jis priklausė nuo realizmo ar abstrakcijos, nes abu šie stiliai Vakaruose yra gerai žinomi. Tačiau tradicinis indėnų menas nėra nei realus, nei abstraktus. Tai yra schema ir simbolinė, ir tai panaši į senovės Egipto meną. Senovės Egipto sienos tapyba buvo įdomus, neįprastas ir "mėgėjas", nes išorinis piešinys atrodė labai paprastas ir naivus. Senovės Egipto skulptūra buvo apdovanotas daugiau dėmesio kritikų ir specialistų, nes jis buvo priskirtas "realui", nors jis yra toks pat impregnuotas simboliniu ir religiniu prasme kaip tapyba. Indijos menas patyrė panašių klaidingų ir supaprastintų įvertinimų.

Indijos menas niekada nenustatė tikslo objektyviai atspindėti išorinį pasaulį. Jis nebuvo suinteresuotas išorine dalykų pusėje; Jis buvo paimtas į vidų, jis buvo susirūpinęs pirmiausia žmogaus vidinio gyvenimo echo ir apraiškos: vizijos, apreiškimai, brangūs sapnai, jausmai ir pojūčiai. Jis nukrito ir pats menininkas, ir jis taip pat norėjo pamatyti savo kūrybiškumo objektą. Indijos mene estetinė pradžia nebuvo pirmoje vietoje, nors indėnai turėjo labai gerai išvystytą jausmą. Jos pagrindinis uždavinys buvo perduoti ir išreikšti paslaptingą, mistinę prasmę. Net brėžiniai ir vaizdai ant drabužių ir namų indų yra dėvimi apsauginiu ir gydytojo tikslais; Bendravimas su šventa globėju dvasia arba tarnauti kaip magiški simboliai, kurie turėtų suteikti sėkmės ir gerovės. Indijos dailininkas, kaip ir senovės Egipto kolega, nesistengė rašyti tikslaus asmens ar gyvūno įvaizdžio. Jis nebuvo suinteresuotas išoriniu apvalkalu ir siela ir paslėpta viso fakto vidine esme, kad jis buvo apsuptas. Ir kaip dar galite perteikti ir pavaizduoti tokį ploną ir nesuprantamą dalyką, kaip siela, jei ne per simbolius ir kitas panašias priemones perkelti savo pojūčius ir išraišką?

Išskyrus architektūrinius paminklus, amerikiečių indėnai, matyt, nesukūrė daug meno kūrinių. Mes galėtume įsitikinti, kad senovės uolienų gyvenviečių ir piliakalnių statybininkų darbai nėra prastesni už tiek senovės ir viduramžių Europos architektūros pavyzdžius. Kita vertus, Šiaurės Amerikoje nebuvo atrasta - bent jau dar - nieko, kas galėtų būti lyginama su tapybos šedevais, rasti Altamire, Ispanijoje, arba bent jau žinomuose roko tapybos pavyzdžiuose Lasco Prancūzijoje. Tik keletas kuklių roko paveikslai buvo išsaugoti "Namų namuose", pastatyti uolose, tačiau jie buvo pagaminti Navajo indėnai, kurie čia pasirodė daug metų po šių vietų paliko šių unikalių architektūrinių struktūrų kūrėjus. Keletas nuotraukų buvo atrasta ant KIV sienos, prieiga prie kurio buvo leista. Galbūt, žinoma, kad daugybė sienų dažymo šedevrų gali būti atrasta KIV viduje, daugelyje Pueblo, kai bus atidaryta prieiga; Galų gale, daugelio senovės Egipto tapybos ir skulptūrų paminklai ilgą laiką buvo paslėpta nuo smalsių akių. Tačiau tikėtina, kad bet koks nemažai Indijos meno paminklų nebus atrasta. Indai tiesiog neturėjo jokios tendencijos ir noro juos sukurti. Išimtis paminėti menininkus ir meistrus drožyba ant Šiaurės Vakarų regionų Ramiojo vandenyno pakrantės medyje. Jie buvo papuošti tikrais garsių "ilgų namų sienų šedevais, taip pat paramos gyvenamųjų pastatų ramsčiuose, palaidojimų vietose, įsimintini poliai ir garsūs totemų poliai (sąvoka" Totem Pole ", nors jis naudojamas Dažnai yra neteisinga; ant poliaus, ne tik šventi simboliai; tai gali būti tik emblema arba išskirtinis bendrasis ženklas).

Vienintelis rimtas naujos ir senosios šviesos meno panašumas buvo konkrečių įvaizdžio - piktogramos ar petroglifų naudojimas. Petroglifai yra semantiniai požymiai arba simboliai, kurie yra nubraižyti arba iškirpti ant uolos paviršiaus, akmens, roko prieglaudoje ar įduboje, taip pat ant urvo sienų. Jie yra praktiškai visoje Šiaurės Amerikoje. Kaip simboliai, žmogaus figūros, pailgos ir pailgos, taip pat kojos, rankos, kojos ir pirštai kartais naudojami. Dažniau susiduria su geometrinėmis formomis įvairių formų (apvalios, ovalios, kvadratinių, trikampio, trapecijos) ir deriniai, taip pat nuostabūs ansambliai iš ypatingai pavaizduotų gyvūnų, paukščių, roplių ir vabzdžių ar jų fragmentų. Kartais petroglifai rodomi labai bendrabutyje, praktiškai sumažėja didelės vietos, o kartais vaizdas yra vienišas, o nuotolinėje ir sunkiai pasiekiama vieta.

Ką reiškia petroglifai? Kas buvo padaryta? Kai kuriais atvejais jie galėjo tai padaryti paprasčiausiai, "nuo nieko nedaryti", be jokio konkretaus tikslo. Kai kurie "užrašai" tikriausiai paliko mėgėjams išreikšti savo jausmus tokiu būdu. Galbūt jie buvo palikti medžiotojai, išlaisvinant laiką, o jie laukė grobio ar atkreipia dėmesį į kasyklų trofėjus. Gal tai buvo įsimintinas įvežimas į įvairių genčių susirinktus, siekiant sudaryti sutartį. Daugelis požymių greičiausiai yra susijęs su medžioklėmis: galbūt yra "sąmokslo" ar talismanas sėkmingai medžioti. Tačiau daugelis jų yra gana tikėtina turėti grynai asmeninį personažą: jauni žmonės, kurie specialiai paliekantys išeiti į pensiją apleistoje vietoje ir gaukite apreiškimą iš globėjo dvasios, galėtų palikti asmeninį ženklą, kad išreikštų savo jausmus ir įspūdžius. Šios knygos autorius dažnai pakilo į kalną į slėnyje šalia Karrizozo naujojoje Meksikoje. Ant į viršų, ant ugnikalnio kilmės akmenų, galite pamatyti tūkstančius petroglifų iš labiausiai skirtingos formos, dydžio ir atstovaujančių labiausiai skirtingų sklypų semantinius derinius. Jie buvo taikomi 500-1000 metų kultūros žmonių jornada. Kultūros filialas mogulonas kuris, savo ruožtu, turi tolimus santykius su šiurkščia. Būdamas ten, jaučiatės jausmas, kad esate šventoje vietoje ir stovėkite ant šventos žemės, ir šie ženklai nėra atsitiktiniai doodle, bet kažkas labai paslaptinga ir svarbi.

Tai, kad Šiaurės Amerikos Indijos nebuvo sužavėtas monumentalių meno rūšių, yra daugiausia dėl to, kad jis lėmė daugiausia klajoklių gyvenimo būdą. Dar daugiau gali būti paaiškinta jo šventa baimė ir trepidacija į gamtą, baimę ir nenorą, kad būtų padaryta žala gyvam pasauliui. Gamta buvo šventa jam. Net ir judesių iš vienos vietos į kitą, jis bandė tai padaryti tokiu būdu, kad sukeltų gamtos kiek įmanoma mažiau žalos. Jis bandė ne palikti ženklų, žingsnis ant žemės, juda tiesiogine "ant tiptoo"; Nesilaikykite jokių šakų, nesilaikykite jokio lapo; Išvalyti visus pėdsakus nuo ugnies ir stovyklaviečių nuo žemės žemės. Jis bandė judėti kaip šviesos vėjas. Ir kaip matėme, ji bandė, net jo kapas buvo kuklus ir nepastebėtas. Kai kurie indėnai buvo atsisakyta naudoti baltojo žmogaus siūlomo plūgo naudojimą, nors jie buvo užsiimantys žemės ūkiu, nes jie bijojo, kad geležiniai Lemeh, sudužo į motinos motinos motiną, pakenktų jai.

Tačiau, nors Indijos praktiškai nepažįstamas su šiomis meno rūšimis, kurios laikomos svarbiausiomis (nors miniatiūrinė meno kūrinys gali būti tokia pateisinga ir sudaro tą pačią vertę kaip Fresko), bet kuriant "namus", namų ūkių elementus , jis pasiekė aukščiausią lygį. Ginklai, drabužiai, dekoracijos, daiktai ir religiniai ritualai buvo puikių įgūdžių pavyzdžiai. Šiuo lygmeniu Šiaurės Amerika indėnai neturėjo vienodos. Be to, skirtingai nuo mūsų visuomenės, indėnai turi meninius ir kūrybinius gebėjimus nebuvo tik ribotas asmenų ratas. Indai neatsižvelgė į šiuos sugebėjimus su tam tikra išskirtine dovana. Yra visokeriopos priežasties manyti, kad greitai šie gebėjimai išeina ir išnyks mūsų visuomenėje, jie sukūrė taip plačiai ir platinami tarp indėnų. Beveik bet Indijos galėjo padaryti ąsotį ar kitą raštuotą produktą nuo keramikos, pynkite krepšį, siūti odos drabužius, padaryti žirgų pertrauką arba taikyti dažų modelį ant kovos skydo ar palapinės. Dauguma indėnų turėjo "auksines" rankas ir "gyvas" pirštus. Tai buvo išmokė jų gyvenimo sąlygas; Ir jų nuolatinis kontaktas ir bendravimas su laukinės gamtos pasauliu, dievybių ir šventų dvasių, apreiškimų ir vizijų, magiškų ženklų ir simbolių buvo begalinis kūrybinio įkvėpimo šaltinis.

Vėlgi, mes pabrėžiame, kad tie Indijos meno pavyzdžiai, kurie šiandien gali būti vertinami galerijomis ir muziejuose, iš tikrųjų neatskiria tikros, tradicinės Indijos meno formos, kuria ji egzistavo. Indai sukūrė šedevrus iš trumpalaikių medžiagų: odos, medienos, plunksnų, odos. Tie mėginiai, kurie, nepaisant jų aktyvaus naudojimo ir natūralaus poveikio, buvo išsaugoti iki šios dienos, retai buvo pagaminti anksčiau nei XIX a. Viduryje, ty toje eroje, kai balto žmogaus ir jo kultūros poveikis buvo gana apčiuopiama. Objektai iš ankstesnio laikotarpio prieš mus, deja, jis išėjo labai mažai. Kai tik europiečiai pasirodė žemyne, jie iš karto pradėjo prekiauti su indėnais, keistis peiliais ant kailių ir kailių, šautuvų, stiklinių karoliukų, varpų ir žalvario vamzdžių, metalinių mygtukų, taip pat vilnonio ir medvilnės audinių ryškus dažymas. Galima sakyti, kad nuo XVIII a. Vidurio. Indai jau nukrito į balto žmogaus balto baltymų mados ir skonio įtaką. Viena vertus, drabužių ir papuošalų asortimentas indėnuose išplėtė, o kita - jų skonis, tradiciškai plonas ir išskirtinis, virti kontaktų su pramonine civilizacija. Didelė dalis, kokių ryškių ir sodrių komplektų, kuriuose Indijos lyderiai pavaizduoti XIX a. Nuotraukose. Ir kurie sukelia mums tokį susižavėjimą, buvo įsigytas iš baltųjų žmonių prekybos įmonių baltais traukiniais.

Tačiau Europos masinių gamybos medžiagų naudojimas jokiu būdu visuomet pažeistų Indijos kultūrą ir meną. Nors jie turėjo, viena vertus, išorinis tikslinės įvairovė ir ryškumas, tačiau, kita vertus, jie davė galimybę indėnai visiškai parodyti savo turtingą vaizduotę ir suvokti troškimą ryškių ir turtingų spalvų paletės, nes dažai Tik natūralios kilmės ir anksčiau jie patiko medžiagos nebuvo tokios spalvų įvairovės kaip pramoninės, o kartais buvo neatsiejama ir išblukusi. Žinoma, europiečių įtaka buvo ne tik paviršutiniška. Jis rimtai pakeitė skonį, madą ir stilių drabužiuose, ir labai išvaizda indėnų. Prieš kontaktus su baltu, Indijos vyrai nešiojo striukes, batus ir apskritai viršutinius drabužius, o dauguma Indijos moterų dėvėjo palaidines. Vėliau Indiana nukrito pagal tualetų žavesį baltos karinės žmonos, kurias jie matė fortuose ir garsions. Jie pradėjo dėvėti šilko, satino ir aksomo dalykus, papuošti save su juostelėmis, taip pat dėvėti platų sijonus ir kepurės. Šiandienos Navajo, kurių turistai apsvarstyti "tradicinius indėnų drabužius", "iš tikrųjų turi labai mažai panašumo su savo genčiais, gyvenusiais prieš 200 metų. Net ir garsioji juvelyrika Navajo apskritai yra moderni, bet ne senovės. Navao indėnai mokė juos padaryti meistrų-juvelyrų ant sidabro iš Meksikos 50s. XIX a. Indėnų gyvenimas visiškai pasikeitė, nes 1340 m. Ispanai kerta Rio Grande ir pristatė vietinius Šiaurės Amerikos žmones su žirgais, šaunamaisiais ginklais ir kitais Dicks ir apgyvendintų nežinomus dalykus.

Tai, žinoma, nereiškia, kad indėnai buvo supainioti savo tradicinius kūrybinius įgūdžius ir sugebėjimus ir nustojo kurti savo, Indijos meno kūrimą. Indai pirmą kartą pamatė prieš keturis šimtmečius ir jų kultūrą ir nuolat plėtoja originalius kūrybinius įgūdžius ir gebėjimus bent 30 kartų vyresniems.

Visose penkiose pagrindinėse srityse, skirtos JAV Šiaurės Amerikos žemyne \u200b\u200bskirtų kultūrų plitimo, yra didelis panašumas ginklų ir visų rūšių žmogaus sukeltų produktų, nors turimos žaliavos jų gamybai skirtingose \u200b\u200bsrityse buvo skirtingi . Miško zonoje pagrindinė medžiaga buvo medis; ant lygumų - odos ir odos; Vandenyno pakrantės giminės buvo gausu jūros kriauklių ir medžiagos, kurią jie gavo nuo medžioklės jūrų gyvūnų. Nepaisant minėtų žaliavų skirtumų dėl kultūrų plitimo - difuzijos ir prekybos - visose srityse, net ir tiems, kurie nebuvo tiesiogiai kaimynai, matome ginklų ir meno kūrinių panašumus.

Sąvoka "difuzija" archeologai ir antropologai pažymi, kaip medžiaga ir dvasinė kultūra tęsiasi nuo vienos tautos į kitą. Materialūs daiktai, taip pat religinės ir kultūrinės idėjos gali būti paskirstytos taikiai: per mišrias santuokas arba sukuriant sąjungininkų santykius tarp įvairių genčių ir bendruomenių. Jie taip pat gali plisti dėl karo: kai ginklai, drabužiai ir asmeniniai daiktai yra pašalinami iš mirusiųjų; Be to, kai jie imasi kalinių, tai yra, jie pradeda bendrauti su kitos kultūros, muitinės ir tradicijų žmonėmis. Yra abipusė įtaka, o kartais kalinių kultūra ir tradicijos palaipsniui gali turėti labai didelį poveikį tiems, kurie juos sužavėjo. Kitas svarbus kultūrų pasiskirstymo šaltinis yra gyventojų migracija. Pavyzdžiui, tik dėl didelių gyventojų grupių judėjimo iš Meksikos į šiaurę, tapo įmanoma čia pasirodyti su Meksikos kultūrine šaknimis, skirtais pietvakariams ir piliakalniams, taip plačiai atstovaujamoms pietryčiuose pietryčiuose Šiaurės Amerikos.

Net per senovės medžiotojai Šiaurės Amerikoje buvo pastebėtas susijęs įvairių kultūrų sąveika. Tai patvirtina plačiai paplitusių kenkėjų, plokščių, grandiklio ir kitų akmens ginklų plitimą, susijusį su įvairiomis kultūromis: Klovis, "Scottsblam" ir "Fallscomcomb". Prekyba buvo platinama praktiškai iš visų genčių ir kai kurie specializuojasi. Moyava atliko prekybos operacijas tarp Kalifornijos ir pietvakarių regionų ir abiem kryptimis. Hopi buvo sumanūs tarpininkai, parduodant druską ir odą. Jie taip pat sėkmingai išplito raudoną ocher, naudojamą kūnui trinti, įskaitant religines ceremonijas, kurios buvo pagamintos jų kaimynai - Havasupai atskiria ir paslėpta nuo smalsių akių, Grand Canyon valiklių.

Tikėtina, kad egzistavo aktyvios prekybos ir trumpalaikės medžiagos, taip pat maisto. Tai gali būti džiovinama mėsa, kukurūzų miltai ir įvairūs delikatesai. Pavyzdžiui, mes žinome, kad hochkees kultūros žmonės eksportavo druskos ir medvilnės. Tačiau, žinoma, daugiau informacijos apie prekybos operacijas suteikia aptiktus ginklus nuo patvarių medžiagų, pavyzdžiui, akmens ir metalo. Daugiau nei 10 000 metų, Flint iš kasyklų Teksase, aktyviai išplito per kitus rajonus, ir Flint iš Flint Ridge į Ohajas pristatytas į Atlanto vandenyną ir Floridą. Didžioji paklausa naudojama "Obsidian", juodi ir puikūs. Jis buvo išgaunamas tik keliose vietose pietvakariuose, o nuo gamybos vietos buvo pristatytos į vietoves, esančias tūkstančiams kilometrų nuo gamybos vietos. Jau galėtume įsitikinti, kad "Catlinitas" buvo pagamintas Minnesota, iš kurios buvo patiko "pasaulio vamzdžiai".

Kai tam tikra gentis tapo turtinga, ypač tada, kai jis pradėjo gyventi gyvenimo būdą ir sukurti išskirtinius ir brangius namus, jis turėjo galimybę įsigyti prabangos ir prabangių daiktų. Kultūros Žmonės Hoopwell, vienas iš ryškiausių senovės Annetikos kultūrų, reikalavo daug labai brangių medžiagų, siekiant užtikrinti, kad prabangus ir "Trange" gyvenimo būdas, kurio jie vadovavo, jau nekalbant apie ceremonijas, kurios reikalavo ne mažiau ceremonijų laidotuvėse mirusiųjų, įskaitant gigantiškų žolės kalvų statybą. Iš Alabamos jie atnešė Jade; nuo Apašachijos kalnų regiono - žėručių ir kvarcinių kristalų plokštės; Nuo Mičigano ir Ontarijo - kalvoto vario ir suklastoto sidabro gabalų. Be to, "Huepwell" kultūros žmonės importavo vieną iš labiausiai pageidaujamų prekių žemyne: jūrų kriauklės.

Korpusai ir karoliukai

Kultūros kokeso žmonės, gyvenę dabartinės Arizonos teritorijoje, susietos jūros kriauklės iš Ramiojo vandenyno pakrantės plotų prieš 5000 metų. Jų tiesūs palikuonys yra kultūros žmonės su vilnomis - jie įsigijo visą įvairių žvejų kriauklių rinkinį: širdį, olivella ir kitas veisles. Kriauklės buvo ypač patrauklūs dėl jų neįprastos, originalios formos ir spalvos; Jie, tarsi saugomi savimi paslaptį ir vandenyno geltgumą. Vilnos menininkai naudojo didelius moliuskų kriaukles, kad galėtų taikyti juos modelius; Jie buvo pirmieji pasaulyje, kurie pradėjo taikyti graviravimo metodą, o ne mažiau kaip trejus šimtmečius anksčiau nei jis pradėjo kreiptis Europoje. Dervos sluoksnis buvo pritaikytas pakeltų kriauklės dalims ir rūgštis buvo gauta iš šaukiančių sulčių Sagauro atviroje dalyje.

"Rocky" "Namai-gyvenvietėse" ir Pueblo pietvakariuose, žiedai, suspensijos ir amuletai yra iškirpti iš kriauklių, po to, kai žmonių yra šiurkštus. Juvelyrai Pueblo, ypač Zuni, papuošti papuošalų perlai, koralų ir Abalonas; Ir per ceremonijas ir šventes galite išgirsti vamzdžių, pagamintų iš milžiniškų moliuskų korpuso, kuris buvo prieš keletą šimtmečius nuo vandenyno gylio. Žmonės, kurie vyrauja piliakalnių pietryčių regionuose, taip pat buvo žaidžiami ant milžiniškų moliuskų korpusų vamzdžių ir gėrė savo "juodą gėrimą" nuo dubendžių, kurie buvo padengti apvalkalo graviravimu. Karoliai dekoruoti graviravimo kaklo papuošalai papuoštas kunigais ir lyderiais gentis ant krūtinės.

Mažesnių korpusų, tokių kaip Kolyumella, Kauri ir Margineell, padarė dekoracijas kepurės, skrybėlės, diržai ir pėdų apyrankės; Į šiaurę nuo lygumos, jis tapo panaudojama naudoti dantytą kriauklę - dentalio ne tik kaip apdaila, bet ir kaip priemonių priemonėmis. Kaip pinigai, šį kriauklę buvo naudojamas ilgą laiką buvo naudojamas HUP ir kitų Centrinės Kalifornijos genčių indėnų, kuriuos jie įgijo Vankuverio saloje, kuri yra toli į šiaurę.

Kiekvienas apvalkalas turėjo aiškiai fiksuotą vertę, priklausomai nuo dydžio.

Labiausiai žinomas karoliukų naudojimo pavyzdys ir kaip apdaila, ir kaip mokėjimo agentas yra vampumas, kurį naudojo Iroquois ir Algonkin gentys.

Vampum susidėjo iš daugelio diskų ar vamzdžių, pagamintų iš baltos, šviesios rudos, violetinės ir levandų spalvos; Visi jie buvo kruopščiai apdoroti ir sumušti ir sujungti su diržo pavidalu. Jie buvo naudojami svarbių ritualų metu; Visų pirma, vampumai buvo leista apskritime kartu su pasaulio vamzdeliu kaip draugystės ir susitaikymo simboliu. Didžiosios Britanijos ir olandų migrantai buvo labai greitai orientuoti ir įdiegti vampusų gamybą ir įgyvendinimą. Gamykla jų gamybai dirbo New Jersey iki pirmojo pasaulinio karo. Šiandien Vampumas yra pagrindinis Indijos ornamentas; Jis dėvimi atskirai arba įdėkite tarp karoliukų ar turkio, koralų ir kitų akmenų eilių.

Indai sugebėjo sumaniai padaryti karoliukus nuo kriauklių ir akmenų nuo seniausių laikų; Karoliukai buvo kruopščiai supjaustyti iš kriauklės, išgręžtos, poliruotos. Autobusų autobusų gamyba buvo labai daug laiko reikalaujanti verslas, o Europos karoliukai pagaminti indėnuose, pagaminti indėnuose: ir skaičius ir turtinga spalvų įvairovė. Dėl to pasikeitė visas Indijos drabužių stilius. "Columbus" įrašė į Vachtenos žurnalą, kai jis pirmą kartą atėjo į krantą ir pasiūlė indėnų stiklinius raudonos spalvos ", - jie sulaikė juos ir nedelsdami įdėjo į kaklą." XVI-XVII šimtmečių metu. Baltos prekybininkai - ispanai, prancūzai, britai ir rusai - pardavė indėnų daug didelių ir didelių įvairių rūšių stiklo karoliukų. Dauguma jų buvo labai sumanūs Ispanijos, Prancūzijos, Anglijos, Olandijos, Švedijos, Venecijos stiklo vėjai. Produktai buvo suteikiami tokie įsimintini pavadinimai kaip "Padre", "Cornalin D" Aleppo "," Saulė "ir" Chevron ". Šiandien jie naudoja tą patį paklausą tarp kolektorių, kaip ir indėnai.

Dėl didelio karoliukų dydžio produktas buvo daugiausia naudojamas kaip karoliai. Kai 1750 m. Pasirodė mažesni karoliukai - "Bead pony" (jis buvo taip pavadintas, nes maišeliai su juo yra balti prekybininkai, gabenami į ponį) ir "granulių karoliukai" - indėnai pradėjo jį paleisti ant drabužių ar padaryti produktus su karoliukais audimo mašinoje. Netrukus karoliukų apdaila beveik išstumtų produktų dekoravimą su dickery ar plunksnų adata. Šiuolaikinėje eroje, iš turkiškos spalvos spalvų iš 20-aisiais, pagaminta didžiausią sėkmę pietvakariuose. XX a. Čekoslovakijoje. Jis buvo parduotas Navajo indėnai Arizonos prekybos mugėje ir patiko tokią sėkmę, kurią indėnai buvo keičiami į tikrų turkio gabalus. Laikui bėgant, skirtingose \u200b\u200bvietose, savo karoliukų apdailos stiliuose, skiriasi tiek spalvų diapazone, tiek figūra, kuri buvo arba geometrinių formų įvairių formų ir derinių, arba pasirodė tam tikras natūralus kraštovaizdis. Dekoracijos buvo taikomos ant drabužių, užuolaidų ir namų indų, naudojant įvairius būdus: ant lygumų ir greta šiaurės vakarų nuo tvanų - tingus siūles; šiaurės vakarų - krekingo; Iroquest gentys naudojo apdailą su reljefu ir pakuotėmis; Tinklinių akių siuvinėjimo ir atidarymo linija buvo panaudota Kalifornijoje ir pietryčiuose nuo didelio baseino; Į pietus prerijos buvo pintos raukšlės; Chippeys, Winnebago ir kitų genčių Didžiųjų ežerų plotas naudojo mažą audimo mašiną šiam tikslui. Išskirtiniai grožio ir kokybės modeliai ir šiandien daro Indijos rezervacijose Idaho, Šiaurės Dakota, Oklahoma, Nauja Meksika ir Arizona.

Nors dickery ir plunksnų adatų papuošalai davė kelią į karoliuko palmių, jie vis dar lieka mados kelis genčių skaičių. Šiandien Eagle, Hawk ir kiti paukščiai, kurių plunksna buvo naudojama kovoje ir kitose galvutėse nuo kabančių eilių plunksnų apsauga, yra valstybės apsauga. Baltos prekybininkai pradėjo naudoti stručių plunksnas, nudažytas ryškiomis spalvomis; Ir jei reikia - kalakutų plunksnos. Dėl religinių švenčių ir ceremonijų Pueblo dėl Rio Grande, jūs pamatysite daug žmonių skrybėlės su plunksnomis, kaukės, šventinių drabužių su maldos lazdomis savo rankose. Dikifu taip pat tapo retais gyvūnais. Dabar išskirtiniai modeliai ir dekoracijos iš savo adatų nebetaikomas drabužiams ir naminiams indams šiaurės rytų valstybėse ir į šiaurę nuo lygumų, kur šis gyvūnas buvo ištrauktas gausa. Iroquois, Gurons, Otava, Chippeys ir Winnebago, taip pat Siou, Arafah ir Chayane specializuojasi tokiuose dekoracijose. Dickery adatos su 12,5 cm ilgio buvo mirkoma muiluotu vandeniu, kad jie būtų pradurtos, ir tada pritvirtinkite į medžiagą lanksčiomis, juostelėmis ar įvyniomis. Dažnai papuošalai, pagaminti iš karoliukų ir adatų, taikomų tuo pačiu metu: lygūs poliruoti adatos gerai užtamsintas vietas, padengtas karoliukais. Be to, karoliukai ir adatos dckery su Weavon už meno apdailos, plaukai buvo naudojami; Jis taip pat buvo naudojamas siuvinėti, audimo ir mezgimo. Kaip pažymėjome pirmame skyriuje, kultūros žmonės anasazi. Nupjaukite mirusiųjų plaukus ir panaudojo juos dekoracijoms, taip pat audimo tinklams. Be to, dažnai naudojamos arklių plaukai ir šunų vata, ir lygumose - briedis ir bison vata.

Trečiame skyriuje kalbėjomės apie būdus, kaip gaminti odą drabužių gamybai ir kitiems tikslams; Anksčiau buvo atkreiptas dėmesys į tai, kad kaulų, elnių ragai ir kitų gyvūnų ragai buvo pagrindinė žaliava, skirta gaminti būtinus dalykus nuo laikų, kai pirmieji senovės medžiotojai kasinėjo mėsos, odos ir mamutų audiniai ir Mastodontov. Mes taip pat kalbėjomės apie akmens ginklus ant bastardų, kuriuos pirmieji medžiotojai galėjo daryti ilgai prieš XX a. Bc. e.

Metalo gaminiai. \\ T

Metalo įrankiai pasirodė iš Šiaurės Amerikos indėnų su tuo pačiu suvartojimu, kaip ir savo kolegų medžiotojams Europoje. Iki to laiko jie jau buvo naudojami kitose srityse, anksčiau "kultūros dėmesio" ir siunčia kultūrinius impulsus visame pasaulyje. Vienintelė išimtis buvo vario produktai. Šiaurės Amerikoje jie žinojo, kaip dirbti su variu per ankstyvojo vario amžiaus kultūrų per archajišką laikotarpį; Pagrindinis "vario" centrai buvo Viskonsinas, Minesota ir Mičiganas. Tose begaliniuose laikuose - V-III amžiuje. Bc. e. - talentingi meistrai nuo didžiųjų ežerų ploto jau buvo padaryta, galbūt prieš visus pasaulyje, vario ginklų ir kopijų, taip pat peiliai ir ašys. Vėliau Adeno, Hoopwell ir Misisipės kultūrų žmonės, ypač tų paskutinio kultūros atstovų, kurie prisipažino pietinį mirusiųjų kultą, padarė puikius vario papuošalus plokštelių ir patiekalų pavidalu, taip pat pakabos ir taikomųjų dekoracijų . Įžymūs dekoratyviniai, puikiai dekoruoti vario patiekalai, kurie buvo sunaikinti minėto puodelio metu, buvo pagaminti iš kaustytų geležies lakštų. Tačiau, nepaisant šių pasiekimų, vario gydymas buvo primityvus būdas. Moliavimas buvo nežinomas; Varis buvo išgaunamas iš švariausių rūdos šerdies, tada suplotas plaktuku, ir kai jis pasiekė pakankamai minkštą ir kuro būklę, supjaustykite reikiamos formos lapus. Tiesiogiai ant jų modelis buvo išgraviruotas naudojant akmeninius lustus ar kaulus. Vario buvo gydoma šaltu būdu; Kartais prieš pradedant nuo plaktuku, tikriausiai jis buvo šildomas per ugnį. Iš liejimo formos iš akmens ar molio buvo visiškai nežinoma. Kiti metalai, pvz., Atmosferos geležis, švinas ir sidabras, buvo gydomi tuo pačiu šaltu būdu kaip varis, tačiau šių metalų produktai buvo mažai.

Kai europiečiai mokė indėnų į paprasčiausius ir patikimiausius sidabro gamybos metodus, aistra sidabro dekoravimui buvo tiesiog priblokšti visai Indijos bendruomenei. Europiečiai buvo parduoti indėnų lapų sidabru, arba patys buvo lapų, naudojant sidabro juostų ir monetų, gautų prekyboje iš europiečių. Iki 1800, Iroquois gentys ežerų ploto, taip pat Ringan gentys jau patys patys padarė sidabro sagės, mygtukai, auskarai, pakabučiai, keteros, sagtys, karoliai, rankų ir pėdų apyrankės. Pirma, produktai visiškai nukopijavo anglų, Kanados ir Amerikos mėginius. Netrukus indėnai pradėjo pirkti Vokietijos sidabro, kuris nebuvo iš tikrųjų sidabro, bet buvo iš cinko, nikelio ir vario. Tai buvo pigiau, palyginti su grynu sidabru, kuris leido indėnai ne tik padidinti sidabro produktų gamybą, bet ir padaryti juos savo pačių būdu, ketinimą - tai susiję tiek produkto tipą ir jo meninį apdorojimą.

Sidabriniai produktai priklauso pietvakariuose sidabro produktų regionuose, kurie buvo ryšys tarp šių sričių ir nusistovėjusi šiaurės vakarų. Beveik iš karto, čia pasirodė sidabro iš Meksikos meistrai, kurie mokė "smėlio liejimą" indėnų, naudojant formas nuo tuff ir pemzos. Meksikiečiai taip pat parodė savo sidabro produktų gamybos stilių - Ispanijos ir Ispanijos kolonijinę. Šie stiliai buvo greitai ir gerai įsisavinti Navajo, kuris pradėjo puikiai pritaikyti juos savo originaliu aiškinimu. Šiandien po daugiau nei šimtmečio, sidabro papuošalai, Navajo, yra vienas didžiausių šiuolaikinio Amerikos meno pasiekimų; Priimtinai plėtoja Navajo ir jų kaimynų tradicijas - Zyun ir Hopi, su kuriais jie vienu metu pasidalino įgūdžių paslaptimis.

Įžymūs diržai koncho. Ir tipiškos apyrankės navajo yra lygumos meistrų kūrimas; Karoliukų ir mygtukų forma, kurią naudoja "Navajo", sidabro papuošalai balneliams ir rinkimui, taip pat "moliūgų karoliai", primenantis žydintų moliūgų gėlės vainiką, pasiskolintus iš ispanų. Kaklo papuošalas primena užsegimus ant "Cortez Times" Ispanijos kavaliero šalmo; Jis taip pat turėjo naia - "Talisman-Charm" invertuotas pusmėnulio forma, kurią vairuotojas pakabino ant arklio krūtinės - jo ištikimas kovinis draugas. To paties talismano ispanai buvo įkvėpti Ispanijos "Khalifat" Mauruso laikų emblema; Mavrov emblema buvo tik pusmėnulio forma.

Paprastai sidabro produktai yra pagaminti iš kieto metalo gabalo ir buvo gana dideli ir masyvi, ir jei jie buvo suplėšyti turkio gabalais, jie atrodė dar įspūdingesni. Papuošalai Zuni, palyginti su jais buvo kuklus ir miniatiūrinis. Jie daugiausia atstovauja elegantiškai pagaminti grakštus paukščių, drugių, vabzdžių ir mitologinių tvarinių vaizdus, \u200b\u200bmeniškai sulankstyti nuo juodos gintaro, koralų, granatų ir mažų turkio gabalų; Kiekvienas produktas yra nuostabi daugiašalės mozaikos, pritraukiant ir malonus. Zuni taip pat yra pripažinti meistrai, turintys meistrus ir taikant miniatiūrinius griovelius ir įdubus. Kalbant apie hopi, jų meistrų produktai panašūs į zononijos miniatiūrinių ir malonės meistrų produktus; Tiesa, hopi retai naudoja spalvotus akmenis ir graviravimas yra taikomas jų sidabro gaminiams, kurių motyvai panašūs į tos pačios genties keraminių produktų modelius. "Hopi" dažnai naudoja įranga "pamušalas": du sidabro litavimo lakštai kartu, o apačioje džiovinama pridedant sieros; Taigi, produktas yra užtikrinamas priešingai - šviesos ir tamsios sidabro sluoksnių vieni kitiems.

Navajo, Zyun ir Hopi niekada neturėjo galimybės patys gaminti sidabro - net per šio "sidabro bumo" metu pietvakarių regionuose. Byla buvo ne tik ir ne tiek techninių sunkumų, nes tai, kad balta jau seniai paliko visą podirvį ir mineralinius nuosėdas. Iš pradžių meistriški-juvelyrai Navajo naudojo Meksikos peso kaip žaliavų ir amerikiečių dolerių, o kai jie buvo uždrausti, jie pradėjo pirkti strypus ir luitų iš atrado. Šiandien jie perka sidabrą ir turkis tarp prekybos agentų, kurie savo ruožtu priima juos į Azijos šalis, Vidurio Rytuose ir Meksikoje. Labai dažnai turkis šiandieniniame papuošaluose yra suklastotas: iš tiesų tai nėra turkis, bet "kokteilis" nuo stiklinio masės ir vitražo stiklo. Dabar pietvakariuose yra labai nedaug realaus turkio, tačiau jo kokybė, deja, yra maža; 12-15 Pagrindiniai indėliai šios srities, iš kur ji anksčiau buvo kasinama, buvo dabar išnaudota, o turkio kokybė buvo nuostabi, ir ji iš karto pastebėjo patyrę akis. Deja, didžioji dauguma šiandienos "Navajo papuošalai" neturi jokių santykių su indėnais, bet atliekamas didžiulės tvarka Japonijoje ir Taivane, taip pat balta delta Albuquerque ar Los Andžele.

Patys indėnai, žinoma, nesumažino savo produktų kokybės, o dar labiau sumažėjo iki klastotės; Jie buvo priversti stebėti, kaip sukokliai ir passagemanai buvo visiškai nenaudingas pagal didelės Navajo meistrų poreikius šiems produktams, iš tikrųjų devalvalizuojant rinkai indėnų ir diskredituojančių pačius produktus. Per pastarąjį šimtmetį šis liūdnas vaizdas tapo susipažinęs su indėnais.

Audimo krepšiai, keramikos ir audimo gamyba

Audimo krepšiai ir keramikos gamyba buvo veiklos rūšys, kuriose Amerikos Indijos kūrybinis genijus galėjo pasireikšti ryškiausiu. Tai yra ši Indijos meno sfera, taip pat audimas, dėl kurių mes šiek tiek vėliau sutelksime, kaip Indijos siela buvo graži, Indijos siela buvo gražiai nežinoma. Baltas žmogus nenaudojo patarimų kopijoms ir rodyklėms; Plunksnos, jūros kriauklės, kaulų ir gyvūnų ragai, bison odos, typi, tomahaws ir totem stulpai savo gyvenime. Tačiau kiekvieną dieną jis turi naudoti krepšelius, keraminius produktus ir įvairius laivus bei pajėgumus, taip pat įdėkite savo lovą su antklodėmis. Todėl jis gali palyginti šiuos dalykus savo kasdienio naudojimo su tais, kurie supa Indijos. Ir jei jis yra sąžiningas priešais save, jis turės pripažinti, kad tai, kad Indijos naudoja ne tik blogiau, bet ir daugeliu atžvilgių ir naudingiau bei išoriškai patrauklesnė.

Audimo krepšeliuose ir keramikos gamyboje indėnai nebuvo lygūs; Tai daugiausia tiesa ir dabar. Įdomu pažymėti, kad krepšiai laikomi sudėtingesniais dalykais nei keramikos gamyba, todėl atrodo, kad jis yra "jaunesnis". Vis dėlto žinoma, kad ne mažiau kaip 10 000 metų Vakarų vietose, kur "dykumos kultūros" buvo paplitę, nuo Oregono į Arizoną, senovės medžiotojai žinojo, kaip padaryti pynus ir žiedų formos krepšius, taip pat sandalai ir medžioklės spąstai ir spąstai, naudojant tą patį techniką. Tuo pačiu metu, pirmieji keramikos produktai pasirodė Amerikoje, pasak aptiktų archeologinių radinių, tik apie 2000 m. e., tai yra, 6000 metų, nes indėnai sulaikė audimo krepšių meną.

Keista, keramika pirmą kartą pasirodė ir išplito ne pietvakariuose, kuris buvo įvairių kultūrinių pasiekimų ir naujovių lyderė, palyginti su kitais rajonais ir kur žemės ūkis buvo žinomas už 1000 metų, ir į pietryčius nuo miško pietryčių rajone, kur žemės ūkis dar nežinojo. Pietvakariuose, keramika pasirodė tik kažkur 500-300. Bc. e. Tačiau kūrybinis kūrybinis postūmis ir kitas rajonas buvo iš senovės Meksikos, kuris visoje istorijoje buvo aukštesnis kultūros lygis, palyginti su šiaurine sritimis. Vėlgi, reikėtų nepamiršti, kad tuo metu tarp Vidurio ir Šiaurės Amerikos ribos nebuvo skiriamos linijos, kuri neleidžia žmonėms kirsti Rio Grande; Jie ramiai persikėlė, vykdydami savo daiktus, muitinę ir tradicijas.

Galų gale, audimo krepšių menas pasiekė aukštesnį lygį pietvakariuose, palyginti su pietryčiais ir bet kuria kita sritimi. Tačiau visos Šiaurės Amerikos Indijos gentys puikiai valdė šį meną. Jie padarė krepšius saugojimui, kroviniams vežti. Krepšiai buvo mažos ir didžiulės; ir apvalios ir kvadratinės; Su vyriais ir rankenomis. Krepšelio dėžutė, krepšelio krepšelis, kukurūzų krepšelis ir gilai, sėklų krepšelis, krepšelis - šokėja, krepšelis - paukščių spąstus ir žuvis, krepšelis skrybėlės, kilimėlis, vaikų lopšys ir lopšys ir laidotuvės - visa tai meistriškai pagaminta indai. Produktų saugojimui barai buvo padengti šakomis, šakelėmis ir siauromis žievės juostelėmis; Jis atėjo per pynimo kilimėlį. Mat ir pinti užuolaidos pakabino į olvus ir namuose, kad nebūtų skristi dulkių ir nesilaikiau. Jie taip pat suvynioti į mirusiųjų kūnus. Krepšiai buvo tokie tankūs, kad jie galėtų vežti maistą, sėklas ir vanduo. Bašketuose paruoštas maistas verdančiame vandenyje, plaunami, dažyti drabužiai ir taip pat virti tisvin - Indijos alus ir kiti panašūs alkoholiniai gėrimai. Dėl audimo, labiausiai įvairi medžiaga buvo naudojama: pietvakariuose, ypač, buvo naudojamas cukranendrių, laikiklis žolės, IVU ir Sumy; Pietryčių - nendrių, ąžuolo, augalų ir žievės šaknys; Į šiaurės rytus - saldžiosios žolės, medžio masyvo, kedro ir lipa; Lygumose - riešutų ir bisono žolės; Kalifornijoje ir šiaurės vakarų - eglės, kedro, vyšnių vyšnių ir Indijos žolės. Beveik bet kokia natūrali ranka esama medžiaga gali būti išnykusi, dažyta ir pakankamai elastinga ir patogi audimui.

Patys produktai buvo tokie skirtingi kaip medžiagos, iš kurios jie padarė. Buvo trys pagrindiniai būdai dirbti su žaliavomis ir gatavų produktų gamyba: Plexus, tekinimo ir žiedų koaguliacija. Produktai išsiskyrė puiki įvairovė ir forma, ir paveikslėlyje. Vaizdai buvo arba geometrinės formos ir deriniai, arba buvo susiję su asmeniu ar natūraliais motyvais. Galutiniai produktai dažnai buvo papuošti Buboins, plunksnomis, jūros kriauklėmis, pakraščiais iš elnių, karoliukų, dickery ar kitų dekoracijų adatų. Brown ir turtinga Indijos fantazija, jo neišsenkantis gilus ir ryškus vidinis pasaulis buvo visiškai atsispindi tose nuostabiuose meno kūriniuose ir yra jų pagamintos pynimo produktai. Iki šiol labai meninės kokybės krepšiai daro Pueblo, Apache ir Navajo gyventojus, ypač Pima ir Papago indėnų, gyvenančių Arizonoje. Tokie krepšiai yra brangūs, nes jų gamybai reikia daug pastangų ir laiko. Jie yra pagaminti kūrybinei saviraiškai, taip pat muziejams ir tuose turistams, kurie turi didelį meninį skonį ir gali įvertinti gražią. Jei "Pima Indian" arba "Papago" reikalauja tam tikros asmeninės naudojimo bako, jis yra lengviau pirkti metalo gaminį šiandien parduotuvėje. Klasikiniai krepšiai priklauso žmogaus vystymosi epochui, įskaitant indėnų, kai jie pridūrė didesnę reikšmę dalykų tikslui ir kokybei nei dabar.

Vakarų ir pietvakarių regionuose buvo paskirstyta plexo ir žiedų technika; Rytuose, produktai "mooked". Keramikos gamyboje buvo naudojami įvairūs metodai. Vakaruose ir pietvakariuose, produktai padarė, sutampa su vienu žiedo formos molio sluoksniu į kitą, o rytuose ir į pietryčius nuo molio išlygino viduje arba už jo ąsočio, kuris tarnavo kaip forma ar modelis. Potted ratas buvo nežinomas. Keramika negavo tokio plačiai paplitusios paskirstymo kaip pinti; Daugelyje sričių, įskaitant Kaliforniją ir šiaurės vakarus, jis nebuvo pagamintas ir patiko tik krepšelius ir kitus pinti produktus.

Keraminiai produktai pagrindiniame jų pasiskirstymo srityse - pietvakariuose ir rytuose - buvo panašūs į abu formą ir pagal bendrą planą. Kalbant apie produktų rūšis ir formas, Indijos keramika buvo daug konservatyvios nei pinti gaminiai. Originalumas buvo skirtingi pagrindiniai keramikos produktų brėžiniai ir modeliai, nors Khoopwell kultūrų žmonės, Misisipė ir pietinis mirusiųjų kultas padarė produktų skaičių žmonių ir gyvūnų forma; Šiandien ši tradicija tęsia indėnų Pueblo. Brėžinys buvo atliktas dažuose arba išgraviruotas pjaustytuvais iš kaulų ir akmens; Arba atidėtas pirštų, laido, taip pat medinių plombų ir matricų pagalba. Mažų rūšių rūšių ir formų skaičius buvo visiškai kompensuojamas sultingas ir daugiaspalvis dažymas: balta, ruda, raudona ir geltona dažai, kartu ir individualiai, buvo pritaikyti su šepečiais, skudštinių atvartų ar kailių sąlygomis. Dažai buvo pritaikyti prie šlapio paviršiaus, kad būtų galima apdoroti atskiestą ugnį. Ilgalaikis juodas atspalvis buvo pasiektas į mažą, uždarą liepsną. Po deginimo pasirinktų kokybiškų produktų, kad suteiktumėte jiems satino blizgesį ir ryškumą, jie sumušė specialiu įrenginiu iš kaulų ar akmens arba trinamas drėgnu medžiagoje. Kad baigtas produktas būtų ypač putojantis ir putojantis, molio kartais buvo sumaišytas su spalvotais smėliu ar žėručio dalelėmis.

Geriausi šiandienos Indijos keramikos pavyzdžiai yra pietvakariuose. Tai yra dėka kūrybinių pastangų Indijos gyvena čia per pastaruosius 50 metų mes stebėjome atgimimą ir tikrą susidomėjimą tiek keraminių produktų ir kitų žmogaus sukeltų kūrinių Indijos meistrų. Žinoma, keramika ne visuose Pueblo pietvakariuose. Kai kuriose vietose šio meno įgūdžiai jau prarandami, kitas dėmesys skiriamas pelningesnei papuošalų gamybai ir kažkur daro paprastus produktus tik namuose. Aukščiausios kokybės produktai yra pagaminti Pueblo San Ildafo, Santa Clara, San Chuanas, Akom ir Zia. Jis buvo San Iltonso, kad išskirtiniai meistrai keramikos Maria ir Julio Martinez sukūrė 1919 savo nuostabių mėginių, kuriuose matinis juodas dažų brėžinys buvo taikomas poliruotai juodam paviršiui. Julio Martinez sumušė tradiciją, kurią keramikos produktai buvo pagaminti tik moterims.

Po dvylikos metų tos pačios Pueblo Rosalie Agiyar gyventojas pradėjo garsius produktus su inkrustuotu modeliu. Iš kitų pietvakarių genčių, kurios išsaugojo keramikos gamybos tradicijas, būtina pabrėžti apynių, esančių ribotą tūrį, nuostabios kokybės ir Maricopos ąsotams, kurie daro nuostabias vazas ir Puikus kruvinas-raudonas ąsotis su aukštu kaklu.

1900 metais, puikus Indijos pavadintas Nampeio pradėjo padaryti keraminius produktus senovės tradicijų Hopie indėnų dvasia. Tačiau šiandien hopi yra žinomas ne tik jų keramikos produktai ir sidabro papuošalai; Jie pirmiausia žinomi lėlės - "Kashchi". Menas supjaustyti šiuos figūras su 7,5 iki 45 cm aukščio nuo medvilnės medžio nėra senovės; Jie priklauso neišsamam šimtai metų. Šios lėlės pradėjo daryti norint padėti vaikams prisiminti 250 dievybių vyrų ir moterų gyvūnai, kurie "sūpynės" vaizduoja. Bet jei patys skaičiai nėra senovės, tada šventieji kvepalai, gyvenantys kalnuose į šiaurę nuo Arizonos šiaurėje ir ateina į hopi kaime kiekvieną žiemą, yra neabejotinai tai. Vienas iš šių kaimų, Oraibi, įsikūrusi Hopi-Sord-Mesa aukštyje, tikriausiai yra seniausia Jungtinių Valstijų vieta, kur žmonės nuolat gyvena.

"Kacins" buvo padaryta taip: baltos kaolino sluoksnis buvo pritaikytas prie pagrindo, ant viršaus - ryškios spalvos ir daugiasluoksnių plunksnų. Rankos, kojos, galva, lėlės, taip pat elementai, kartu su kuriais jis buvo pavaizduotas, buvo atliktas atskirai ir tada tvarkingai priklijuotas prie pagrindo. Šie originalūs skaičiai yra puikus miniatiūrinio meno modelis. Kadangi tai nėra kulto daiktai, tačiau paprasti vaizdai nelaikomi neetiškais jų pirkti. Lankytojai mielai įsigyja šiuos žavingus mažus šedevrus, vaizduojančius dievybę ar Indijos nuotykius jam atlikti ritualinį šokį religinės šventės metu.

Indų hopi skaičius yra mažesnis nei 6000 žmonių; Geriausi indėnų kūrinių kūriniai Pueblo sukuria pusiau dešimčių gyvenviečių meistrų, kuriuose gyvena mažiau nei 5000 žmonių. Dauguma Indijos giminės pietvakarių yra Navajo - jų skaičius yra apie 80.000 žmonių. Jie yra įspėjami "krepšiai", abejingi keramikai ir, žinoma, neįvykdyti meistrai sidabro gaminamų produktų gamybai. Tačiau ypač reikėtų pažymėti, kad plotas, kuriame jie buvo įrodyta per pastaruosius kelis šimtmečius, tikrai nepakartojamu ir originaliu stiliumi: tai yra audimas.

Audimas buvo žinomas Šiaurės Amerikoje senovėje. Adeno ir Hoopwell kultūrų žmonės padarė daiktus iš "Textiles 2000 metų" ir trumpą laiką, šis menas išplito į Kaliforniją ir Didžiosios lygumos plotą. Produktai tuo metu buvo padaryta ranka, be audimo mašinos. Iš naudojamo aparato galite skambinti mezgimo, siuvinėjimo pagal tambour, kilpa, tinklelis, raukšlės, sukimo ir kitų metodų rankdarbių. Besuojami lyderiai šioje srityje buvo Šiaurės Vakarų Ramiojo vandenyno pakrantės dalis, ypač Clilly, kuris gyveno toli į šiaurę, pasienyje tarp Aliaskos ir Kanados. CelOccates, kurios yra tinkų filialas, padarė priekinius batus, antklodes, antklodes, lovatieses ir garsius kepurės, naudojant kedro traškučių mišinį ir kalnų ožkos vilną dažyti balta, geltona, mėlyna ir juoda. Šie produktai yra labai paklausūs tarp kolektorių ir kolekcininkų mėginių meno liaudies meno. Kaip ir Šiaurės Kalifornijoje, kuris padarė vilnonius antklodes ir padengė labai aukštą kokybę, višlys pradėjo naudoti pradinio audimo rėmo darbe, kuriai rankiniu būdu dirbo.

Nekilnojamojo audimo mašina buvo naudojama tik pietvakariuose. Čia buvo pasiekta daug sėkmės audimo metu; Jis taip pat gavo šiek tiek tarp indėnų Pueblo. Bet tai buvo NAVAO, kuris pateikė techninę pažangą šioje srityje: pradedant paprastu diržo mašina, kurioje vienas galas buvo pritvirtintas prie ataudų diržo, o kitas buvo pritvirtintas aplink medį ar vieną iš gyvenamųjų ramsčių, jie pagerėjo į sudėtingą vertikalią audimo mašiną. Gali būti, kad jo išradimo vieta buvo Amerikos pietvakarių. Iš pradžių augaliniai pluoštai ir gyvūnų vilna buvo naudojama kaip žaliavos; Tada jis pradėjo taikyti medvilnės siūlą ir nuo 1600 ir toliau - avių vilna, kuri tapo prieinama po Ispanijos perkeltųjų žmonių, atvykę į naują Meksiką, su jais sugavo avių bandą. Šiandien pagrindiniai audimo meistrai šiose vietose yra Navajo, kuris išmoko šį meną nuo Pueblo gyventojų 1700 metais. . Tarp vietų, kurios tapo žinomi dėl savo meistrų, pakenkti, Nazlin, Klageto, Ti-bet, Lukchukai, Ganado, plačias griuvėsiai ir du dešimtys kiti.

Moterys Navajo užsiima menu. Tačiau smėlio brėžinių menas yra vyrų prerogatyva. Tokių brėžinių vykdymas buvo susijęs su šamano kompetencija, nes jie turėjo ne tik religinius, bet ir gydytojo paskyrimą. Pacientas sėdėjo ant žemės ir skaitydamas maldas ir giesmės spektaklį, šamanas pradėjo piešti piešinį ant smėlio aplink jį. Atlikus piešinį, liga turėjo eiti į jį, o paveiksle pavaizduota dievybės turėjo atskleisti savo stebuklingas jėgas. Tada, saulėlydžio metu brėžinys buvo ištrintas nuo žemės paviršiaus, ir liga turėjo išnykti su juo. Brėžiniai ant smėlio buvo bendri tarp Navajo, Papago, Apache ir Pueblo gyventojų; Nors turiu pasakyti, kad terminas "smėlio piešinys" arba "modelis ant smėlio" yra netiksli ir klaidinanti. Tik pagrindas, kuriuo taikomas brėžinys, yra smėlis; Pats modelis yra taikomas ne su spalvotais dažais, bet su spalvotu, miltelių pagamintos medžiagos: augalai, medienos anglis ir žiedadulkės, kurios yra sumaniai pilamas su plonu tekančiu tarp pirštų ant smėlio. Norint atlikti tokį vaizdą, tikslumą, kantrybę ir ištrauką bei išskirtinę atmintį, nes buvo būtina tiksliai atkurti tradicinį modelį, numatytą ritualuose ir išimtinai atmintyje.

Tapyba

Tapybos srityje, kaip ir papuošalai, pėsčiųjų produktų ir keramikos gamyba, pietvakarių rajonas buvo iškeltas Indijos renesanso, kuris pastaruoju metu pastebimas. Jo vadovybė yra iš dalies dėl to, kad šios srities gyventojai vengė savo gyvenimo būdo ir kultūros sunaikinimo, su kuria susidurta rytinės ir vakarinės pakrantės gentys, taip pat išsamios iškeldinimo ir stovyklos su savo gimtoji žemė, kuri išlygų ir pietryčių indėnai išgyveno. Pietvakarių indėnai praėjo per pažeminimą ir skurdą ir kartaus nuorodų ir išsiuntimo laikotarpius; Tačiau apskritai jie sugebėjo likti protėvių žemėse ir galėjo išsaugoti tam tikrą gyvenimo būdo ir kultūros tęstinumą.

Apskritai Jungtinėse Valstijose daugybė įvairių mokyklų ir tendencijų menininkų; Bet tai yra tokia didelė šalis, kad yra labai silpnas ryšys tarp skirtingų kultūros centrų; Dėl egzistavimo ir vaisingos veiklos iš vienintelės ir talentingų menininkų negali žinoti nieko didelio atstumu Niujorko ir Los Andželo. Šie du miestai nėra tie patys kultūros centrai, kaip ir savo šalyse Londone, Paryžius ir Roma. Dėl šios priežasties egzistuoja pietvakariuose iš unikalios Indijos menininkų mokyklos, pietvakariuose, jei ne ignoruojama, ji neatliko vaidmenį, kuris yra panašus į tuos talentus, kurie yra pateikti jame. Mažesniu mastu tokia išskirtinė kryptis tikrai gautų neatidėliotiną ir ilgalaikį pripažinimą. Dėl pusę amžiaus, Indijos menininkai pietvakarių sukūrė nuostabų darbą, pilną ryškios tapatybės. Susidomėjimas jais, taip pat į Indijos literatūrą, suteikia viltį dėl Indijos meno vaidmens visoje Amerikos kultūroje.

Netrukus po pirmojo pasaulinio karo pabaigos, maža baltųjų menininkų grupė, Santa Fe ir jo apylinkės gyventojai sukūrė judėjimą, Santa Fe judėjimo vardą. Jie nustato užduotį pristatyti pasaulį su galingu kūrybiniu potencialu, kad indėnai turėjo. Dėl savo pastangų 1923 m. Buvo sukurta Indijos dailės akademija. Ji padėjo menininkams visais būdais, organizavo parodą, o galų gale Santa Fe tapo vienu iš svarbiausių JAV centruose ir turi tokią pat svarbą tiek Indijos ir baltųjų menininkams.

Nesvarbu. Net ir šiandien, San Ilpepso yra vienas mažiausių Pueblo; Jo gyventojai yra tik 300 žmonių. Dar labiau stebina tai, kad Martinez Martinez Cousin Maria Martinez įkūrėjas laikomas Indijos meno atgimimo įkūrėju. Crescents (briedio buveinė) buvo vienas iš jaunų Indijos menininkų, kurie XX a. Pradžioje. eksperimentavo su vandens spalvomis baltų dailininkų pavyzdžiu. 1910 m. Jis jau dirbo labai vaisingai ir pritraukė Santa fa organizatorių dėmesį. Deja, epidemijos metu jis mirė nuo Ispanijos gripo; Tai įvyko 1918 m., Kai jis buvo tik 18 metų. Tačiau jo vėl buvo tęsiamas; Netrukus 20 jaunų menininkų dirbo San Ildtso; Kartu su talentingais puodeliais jie vaisingai dirbo šiuose mažuose Atėnuose ant Rio Grande kranto.

Jų kūrybinis impulsas įsiskverbė į aplinkinį Pueblo ir galiausiai pasiekė Apacha ir Navajo, įtraukiant juos į šį "kūrybinę karščiavimą". Kitas žinomas menininkas pasirodė San Ildondso pačios - tai buvo siuvynas, pavadintas Ava Ciere (Alfonso Roibal) sūnėnas; Jis buvo garsaus Poterio sūnus, o jo venose tekėjo kraujo navajo. Iš kitų žinomų menininkų, esančių dabartinės kūrybinės energijos menininkų, pastebėtų 20-30 m. XX a. Gali paskambinti Taos indėnai Chiu Tao ir Eve Mirabal nuo Pueblo Taos, Ma Pue VI iš Pueblo Ziya, Rufina Wedniel iš Tucker, tada iš San Chuanas ir Indijos Hopi Fred Caoboti. Tuo pačiu metu, visas menininkų pleiadas iš Navajo genties, žinomas dėl savo gebėjimo greitai įsisavinti ir originalų, išskirtinį kūrybinių idėjų perdirbimą; Čia yra išskirtiniausių iš jų pavadinimai: backs Bigay, Sibyl Izzy, Haci de, Quinshi Takhoma ir Ned Notota. Kalbėdamas apie Apacham, turėtumėte paminėti Alan Hauser. Ir kaip buvo, į viršų elementą į minėtą, tuo pačiu metu lygumoje buvo sukurta savo meno mokykla Kaido kalbomis su finansine parama baltų entuziastų; Šios mokyklos įkūrėjas laikomas George Kibun. Ir dailininkas iš indėnų Siou Oscar Haui turėjo įtakos viso Indijos dailės plėtrai.

Šiandien Indijos vizualinis menas yra viena iš sparčiausiai ir raumingų filialų ant amerikiečių skulptūros ir tapybos medžio. Šiuolaikinis Indijos menininkas yra netoli abstrakčių ir pusiau surišančių motyvų, kurie gerai supažindinami tradiciniais Indijos modeliais ant odos gaminių iš karoliukų ir adatų, taip pat keramikoje. Rodoma vis didėjančią susidomėjimą savo praeityje, Indijos menininkai bando permąstyti paslaptingų geometrinių vaizdų senovės keramikos produktuose ir rasti naujų kūrybinių metodų ir sprendimų, pagrįstų jų. Jie mokosi tokių krypčių šiuolaikiniame mene, kaip realizmas ir perspektyva, siekiant rasti savo originalius stilistiką, kad surastų savo pradinį stilių. Jie stengiasi sujungti realizmą su fantazijos motyvais, įkvėptais gamta, įdėkite juos į ribotą dvimatę erdvę, kuri dar kartą sukelia analogiją su senovės Egipto menu. Nuo seniausių laikų, Indijos menininkai naudojo ryškius, švarus, permatomus dažus, dažnai tik pagrindinius komponentus spalvų gamą, prilipęs prie atskirų spalvų simbolių. Todėl, jei, balto žmogaus nuomone, jis mato tik įprastą modelį, tada ieško į paveikslėlį Indijos įsiskverbia į tai daug giliau ir bando suvokti tikrąjį pažadą, kylančią nuo menininko nuotraukos.

Indijos dailininko paletėje nėra jokios vietos niūliams. Jis nenaudoja apšvietimo šešėliai ir pasiskirstymas (tai vadinama šviesos ir šešėlio žaidimu). Jaučiate erdvę, pasaulio ir gamtos grynumą, judėjimo katilinę energiją. Savo darbuose jaučiami begaliniai Amerikos žemyno plovikliai, kurie kontrastuoja su niūriu, uždara ir ankšta atmosfera, iš daugelio Europos menininkų tapybos. Indijos menininko darbai greičiausiai gali būti lyginami, leiskite jam būti sukonfigūruotas, su gyvenimo patvirtinimu ir atviros begalinės drobės impresionistų. Be to, šie paveikslai išsiskiria giliu dvasiniu turiniu. Jie tik atrodo naivūs: jie turi didelių tradicinių religinių įsitikinimų impulsų.

Pastaraisiais metais Indijos menininkai sėkmingai eksperimentavo su abstrakčia šiuolaikinio meno kryptimi, derinant ją su tomis abstrakčiais motyvai arba bent jau, kad gali būti dabar esantys pintiems produktams ir keramikai, taip pat panašūs religinių motyvų motyvai ženklai ir simboliai. Indai parodė gebėjimus skulptūroje; Jie sėkmingai atliko išsamius, judančius freskas ir dar kartą įrodė, kad beveik bet kokia šiuolaikinio meno forma, jų talentas ir fantazija gali būti paklausa ir bet kuriame iš jų, jie galės parodyti savo originalumą.

Galima daryti išvadą, kad, nepaisant bendrojo tradicinių Indijos meno formų (nors yra labai svarbių šios tendencijos išimčių), indėnai ne tik neišleidžia savo kūrybinio potencialo ir neteko savo kūrybinių gebėjimų Taip pat pabandykite vis daugiau ir aktyviau juos taikyti, įskaitant naujus, o netradicinės jų kryptys. Kaip Indijos žmonės patenka į XXI amžiuje. Su viltimi ir vis didėjančia energija, palūkanos augs ne tik individualiems Indijos menininkams, bet ir indėnų apskritai; Savo dvasiai, jų požiūriui į gyvenimą ir gyvenimo būdą. Savo ruožtu balto žmogaus menas tik praturtins, sugeria ryškią ir unikalų Indijos meno tapatybę ir visą Indijos kultūrą.