Garsus Sankt Peterburgo tapytojas ir grafikas, knygų iliustratorius, teatro dekoracijos meistras, istorikas ir menotyrininkas. Menininkų asociacijos „Meno pasaulis“ įkvėpėjas ir vadovas daugelį metų vaidino svarbų vaidmenį Rusijos meniniame gyvenime. „Miriskusniki“, kaip buvo vadinami šio meninio judėjimo menininkai, skirtingai nei tradicinės meninės grupės, mažiausiai siekė tapti „dailininkų draugija“.

Benoit tėvas yra garsus Sankt Peterburgo architektas, jo motina, gim. Kavos, taip pat yra architekto ir statybininko dukra Mariinsky teatras, šalia kurios jie gyveno Sankt Peterburge Nikolskaya gatvėje „Benoit name“. Kiekviena „Shura“ Benoit gyvenimo minutė buvo kupina meno. Pirmieji piešiniai – scenos iš mūsų matytų spektaklių. Teatras yra tarsi dėžė operoje ir lankomas kiekvieną savaitę. Teatras yra jo dievas, jo tikėjimas visam gyvenimui. Sergėjaus Diaghilevo „Rusijos sezonų“ baletų ir operų dekoracijos Paryžiuje atneš Benua europietišką šlovę. Ant jo paryžietės bus užrašyta „Alexandre Benois dekoratorius“. vizitinė kortelė. Mano aistra teatrui turės įtakos mano būsimam darbui su knygų dizainu. 1894 m., baigęs universitetą, Benoit išvyko į užsienį. Jis keliauja per Vokietiją ir Italiją, tyrinėja vokiečių kalbos paveldą ir italų meistrai, Paryžiuje intensyviai studijuoja prancūzų kultūrą ir kuria savo akvarelių serijas.

A.N. Benois gyveno ilgas gyvenimas ir daug matė. Mačiau Repino ir Stasovo klestėjimą. Jis buvo Diaghilevo mokytojas ir kolega. Jis draugavo su Serovu. Dirbo su Stanislavskiu, Gorkiu, Lunacharskiu.

Iš gimimo prancūzai ir italai, Benoit yra rusas pagal auklėjimą ir įsitikinimus. Kalbėjo, rašė ir mąstė rusiškai. Visa savo įvairiapuse veikla prisidėjo prie klestėjimo nacionalinė kultūra, supažindinantis Rusiją su Vakarų menu ir Vakarus su Rusijos menu.

1926 m., gavęs dar vieną įdomų užsakymą performansui sukurti ir paruošęs pirmąją personalinę parodą, Benua išvyko į Paryžių, kur buvo priverstas likti iki savo dienų pabaigos.

Vienas iš pirmųjų išleistų Benoit darbų knygų iliustravimo srityje yra jo garsusis „ABC paveikslėliuose“, sukurtas kaip išskirtinis Sankt Peterburgo grafikos pavyzdys, griežtas ir įmantrus. 1904 m. jis buvo išspausdintas geriausioje tuo metu spaustuvėje - Valstybės popierių įsigijimo ekspedicijoje. 1990 m. jis buvo atkurtas faksimile. Menininkas su savo „ABC“ įgyvendino savo svajonę – padovanoti „ graži knyga rusų vaikai“. Jame kiekviena abėcėlės raidė skirta puslapiui su linksmu spalvotu piešiniu, įnoringai derinant tikrą su pasakišku. „ABC“ menininkas pasiekė holistikos meninė vienybė„knygos organizmas“, kiekvieno puslapio piešiniai tapo grafikos meno šedevrais. Benoit iliustracijų dėka kone kiekvienas puslapis tampa pasakos spektakliu

– Akademikas Alexandre'as Benois – subtilus estetas, nuostabus menininkas, žavus žmogus. A.V. Lunačarskis

Pasaulyje garsaus Aleksandras Nikolajevičius Benuaįsigijo kaip rusiškų baletų dekoratorius ir režisierius Paryžiuje, tačiau tai tik dalis amžinai ieškančios, žavinčios prigimties, turinčios nenugalimą žavesį ir gebėjimo nušviesti aplinkinius savo kaklu, veiklos. Meno istorikė, meno kritikas, dviejų pagrindinių meno žurnalų „Meno pasaulis“ ir „Apollo“ redaktorius, Ermitažo tapybos skyriaus vedėjas ir galiausiai tiesiog tapytojas.

Pats Benua Aleksandras Nikolajevičius 1953 m. parašė savo sūnui iš Paryžiaus, kad „... vienintelis iš visų kūrinių, vertas mane pergyventi... tikriausiai bus“ kelių tomų knyga“. A. Benois prisimena“, nes „ši istorija apie Šurenka kartu yra gana išsami apie visą kultūrą“.

Savo atsiminimuose Benoit save vadina „meniškos šeimos produktu“. Tiesą sakant, jo tėvas - Nikolajus Benua buvo garsus architektas, senelis iš motinos pusės A.K. Kavosas buvo ne mažiau reikšmingas architektas, Sankt Peterburgo teatrų kūrėjas. Vyresnysis brolis A.N. Benoit – Albertas yra populiarus akvarelininkas. Galima sakyti, kad jis buvo tarptautinės šeimos „produktas“. Iš tėvo pusės jis prancūzas, iš mamos – italas, tiksliau venecijietis. mano šeimos ryšys su Venecija - nuostabiu kadaise galingų mūzų nykimo miestu - Aleksandras Nikolajevičius Benua jautėsi ypač aštriai. Jame taip pat buvo rusiško kraujo. Katalikų religija netrukdė nuostabiai šeimos pagarbai Stačiatikių bažnyčia. Vienas stipriausių A. Benua vaikystės įspūdžių – baroko epochos kūrinys – Šv. Mikalojaus karinio jūrų laivyno katedra (Šv. Mikalojaus Jūrų), kurios vaizdas atsivėrė pro Benua šeimos namo langus. Su visu Benoit visiškai suprantamu kosmopolitiškumu pasaulyje buvo tik viena vieta, kurią jis mylėjo visa siela ir laikė savo tėvyne – Sankt Peterburgu. Šiame kūrinyje Petras, perėjęs Rusiją ir Europą, jautė „kažkokią didelę, griežtą jėgą, didžiulį nulemtumą“.

Tas nuostabus harmonijos ir grožio užtaisas A. Benoit gautas vaikystėje, padėjo jo gyvenimą paversti kažkuo panašaus į meno kūrinį, nuostabų savo vientisumu. Tai ypač išryškėjo jo gyvenimo romane. Ant devintojo dešimtmečio slenksčio Benoit prisipažįsta, kad jaučiasi labai jaunas, ir šį „smalsumą“ paaiškina tuo, kad jo dievinamos žmonos požiūris į jį laikui bėgant nepasikeitė. IR " Atsiminimai"Jis paskyrė jai savo", Mielas Ate“ – Anna Karlovna Benoit (gim. Kind). Jų gyvenimai buvo susiję nuo tada, kai jiems buvo 16 metų. Atya pirmoji pasidalino savo meniniais malonumais ir pirmaisiais kūrybiniais bandymais. Ji buvo jo mūza, jautri, labai linksma, meniškai gabi. Nors ir ne gražuolė, tačiau savo žavia išvaizda, grakštumu ir gyvu protu Benoit atrodė nenugalima. Tačiau giedrą įsimylėjusių vaikų laimė turėjo būti išbandyta. Pavargę nuo artimųjų nepritarimo, jie išsiskyrė, tačiau išsiskyrimo metais neapleido tuštumos jausmas. Ir galiausiai, su kokiu džiaugsmu jie vėl susitiko ir susituokė 1893 m.

Pora Benoit gimė trys vaikai - dvi dukterys: Ana ir Elena bei sūnus Nikolajus, tapęs vertu tėvo kūrybos tęsėju, teatro menininku, daug dirbusiu Romoje ir Milano teatre...

A. Benoit dažnai vadinamas Versalio menininkas“ Versalis savo kūryboje simbolizuoja meno triumfą prieš visatos chaosą.
Ši tema lemia Benoit istorinės retrospektyvizmo originalumą ir stilizacijos rafinuotumą. Pirmoji Versalio serija pasirodo 1896–1898 m. Ji gavo vardą " Paskutiniai pasivaikščiojimai Liudvikas XIV “ Tai apima tokius garsius kūrinius kaip „ Karalius vaikščiojo bet kokiu oru», « Žuvies maitinimas“ Versalis Benoit prasideda Peterhofe ir Oranienbaume, kur praleido vaikystės metus.

Iš serijos „Mirtis“. Popierius, akvarelė, guašas. 29x36

1907. Lapas iš serijos "Mirtis". Akvarelė, tuša.

Popierius, akvarelė, guašas, itališkas pieštukas.

Nepaisant to, pirmasis įspūdis apie Versalį, kuriame jis pirmą kartą apsilankė per savo medaus mėnesį, buvo pribloškiantis. Menininką apėmė jausmas, kad jis „tai jau kartą patyrė“. Visur Versalio darbuose yra šiek tiek prislėgtas, bet vis tiek išskirtinė asmenybė Liudvikas XIV, karalius – saulė. Kadaise didingos kultūros nuosmukio jausmas labai derėjo su amžiaus pabaigos epocha, kai jis gyveno. Benoit.

Patobulinta forma šios idėjos buvo įkūnytos antrojoje 1906 m. Versalio serijoje, garsiausiuose menininko darbuose: „“, „“, „ Kinijos paviljonas», « Pavydus», « Fantazija Versalio tema“ Grandioziškumas juose sugyvena su smalsumu ir išskirtinai trapu.

Popierius, akvarelė, aukso pudra. 25,8x33,7

Kartonas, akvarelė, pastelė, bronza, grafito pieštukas.

1905 - 1918. Popierius, tušas, akvarelė, balinimas, grafito pieštukas, teptukas.

Galiausiai, pereikime prie reikšmingiausio dalyko, kurį menininkas sukūrė teatre. Tai visų pirma baleto "" pastatymas pagal N. Čerepnino muziką 1909 m. ir baletas " Petražolės„pagal I. Stravinskio muziką nuo 1911 m.

Šiuose spektakliuose Benois pasirodė ne tik kaip puikus teatro menininkas, bet ir kaip talentingas libreto autorius. Atrodo, kad šie baletai įkūnija du jo sieloje gyvenusius idealus. "" - įsikūnijimas Europos kultūra, baroko stilius, jo pompastika ir didybė, derinama su pernokimu ir nuvytimu. Librete, kuris yra laisva adaptacija garsus darbas Torquato Tasso Išlaisvinta Jeruzalė“, pasakoja apie tam tikrą jaunuolį vikontą René de Beaugency, kuris medžiodamas atsiduria pasiklydusiame seno parko paviljone, kur stebuklingai perkeliamas į gyvo gobeleno pasaulį – nuostabius Armidos sodus. Tačiau burtai išsisklaido, ir jis, išvydęs aukščiausią grožį, grįžta į realybę. Lieka baisus įspūdis amžinai mirtingo užgesusio grožio, fantastinės tikrovės ilgesio užnuodytas gyvenimas. Šiame didingame spektaklyje tarsi atgyja retrospektyvinės tapybos pasaulis. Benoit.

Į " Petražolės„Buvo įkūnyta rusiška tema, liaudies sielos idealo ieškojimas. Šis pastatymas skambėjo dar aštriau ir nostalgiškiau, nes kabinos ir jų herojus Petruška, taip pamėgtas Benoit, jau tapo praeitimi. Pjesėje lėlės animuojamos pikta seno žmogaus – mago valia: Petruška – negyvas personažas, apdovanotas visomis gyvomis savybėmis, kurios egzistuoja kenčiančiame ir dvasingame žmoguje; jo ponia Columbine yra amžino moteriškumo simbolis, o „juodasis“ yra grubus ir nepelnytai triumfuojantis. Tačiau šios lėlių dramos pabaiga Benoit mato kitaip nei eiliniame farso teatre.

1918 metais Benois tapo Ermitažo meno galerijos vadovu ir daug nuveikė, kad muziejus taptų didžiausiu pasaulyje. 20-ųjų pabaigoje menininkas paliko Rusiją ir beveik pusę amžiaus gyveno Paryžiuje. Jis mirė 1960 m., sulaukęs 90 metų. Likus keleriems metams iki jo mirties Benoit rašo savo draugui I.E. Grabaras, Rusijai: „O kaip aš norėčiau būti ten, kur mano akys atsivėrė į gyvenimo ir gamtos grožį, kur pirmą kartą paragavau meilės. Kodėl aš ne namie?! Visi prisimena kai kuriuos kukliausio, bet tokio mielo kraštovaizdžio fragmentus.

ILIUSTRACIJOS
BENOITAS Aleksandras Nikolajevičius. Atvirukų rinkinys su dailininko iliustracijomis prie A.S. eilėraščio. Puškinas" Bronzinis raitelis"(leidimas" Sovietų menininkas". Maskva. 1966)

Iliustracija iš 1916 m

Ant dykumos bangų kranto
Jis stovėjo ten, kupinas didelių minčių,
Ir jis pažvelgė į tolį. Plačiai prieš jį
Upė veržėsi...

Iliustracija iš 1903 m

Praėjo šimtas metų ir jaunas miestas,
Yra grožio ir stebuklų visose šalyse,
Iš miškų tamsos, iš blatų pelkių
Jis pakilo didingai ir išdidžiai;
Kur anksčiau buvo suomių žvejys?
Liūdnas gamtos posūnis
Vienas žemuose krantuose
Įmestas į nežinomus vandenis
Tavo senas tinklas, dabar ten
Išilgai judrių krantų
Lieknos bendruomenės telkiasi kartu
Rūmai ir bokštai; laivai
Minia iš viso pasaulio
Jie siekia turtingų prieplaukų;
Neva yra apsirengusi granitu;
Virš vandenų kabojo tiltai;
Tamsiai žali sodai
Jį uždengė salos...

Iliustracija iš 1916 m

Aš tave myliu, Petro kūryba,
Man patinka tavo griežta, liekna išvaizda,
Nevos suvereni srovė,
Jos pakrantės granitas,
Jūsų tvoros turi ketaus raštą,
jūsų apgalvotų naktų
Skaidri prieblanda, be mėnulio spindesys,
Kai esu savo kambaryje
Rašau, skaitau be lempos,
O miegančios bendruomenės aiškios
Apleistos gatvės ir šviesa
Admiraliteto adata,
Ir neleisdamas nakties tamsos,
Į auksinį dangų
Viena aušra užleidžia vietą kitai
Jis skuba, skirdamas nakčiai pusvalandį.

Iliustracija 1903 m

Virš aptemusio Petrogrado
Lapkritis alsavo rudens vėsa.
Aptaškymas triukšminga banga
Iki tavo lieknos tvoros kraštų,
Neva mėtėsi kaip sergantis žmogus
Neramūs mano lovoje.
Jau buvo vėlu ir tamsu;
Lietus piktai daužėsi į langą,
Ir pūtė vėjas, liūdnai kaukdamas.
Tuo metu iš svečių namo
Atėjo jaunasis Jevgenijus...

Iliustracija 1903 m

Siaubinga diena!
Neva visą naktį
Ilgesis jūros prieš audrą,
Neįveikdami savo žiaurios kvailystės...
Ir ji neištvėrė ginčytis...
Ryte virš jos krantų
Susirinko minios žmonių,
Grožėtis purslais, kalnais
Ir piktų vandenų putos

Iliustracija 1903 m

Ir Petropolis iškilo kaip Tritonas,
Iki juosmens vandenyje.
Apgula! Atakuoti! Blogos bangos
Kaip vagys, jie lipa į langus. Chelny
Nuo bėgimo langus išdaužo laivagalis.
Padėklai po šlapiu šydu,
Namelių, rąstų, stogų fragmentai,
Prekybos atsargos prekės,
Blyškaus skurdo daiktai,
Perkūnijos nugriauti tiltai,
Karstai iš išplautų kapinių
Plaukioja gatvėmis!

Iliustracija 1916 m

Tada Petrovos aikštėje
Kur kampe iškilo naujas namas,
Kur virš paaukštintos verandos
Pakelta letena, tarsi gyva,
Stovi du sargybos liūtai,
Jojimas ant marmurinio žvėries,
Be skrybėlės, rankos sukryžiuotos kryžiumi
Sėdėjo nejudėdamas, siaubingai išbalęs
Eugenijus….

Iliustracija 1916 m

Vanduo nuslūgo ir grindinys
Jis atsidarė, o Jevgenijus yra mano
Jis skuba, jo siela grimzta,
Vilties, baimės ir ilgesio
Į vos nuslūgusią upę.
Tačiau pergalės kupinos triumfo,
Bangos vis dar piktai virė,
Atrodė, tarsi po jais rusentų ugnis,
Putos vis dar dengė juos,
Ir Neva sunkiai kvėpavo,
Kaip arklys, bėgantis iš mūšio.
Jevgenijus žiūri: mato valtį;
Jis bėga prie jos, lyg būtų ant radinio;
Jis skambina vežėjui...

Iliustracija 1903 m

Ir ilgai su audringomis bangomis
Kovojo patyręs irkluotojas
Ir pasislėpk giliai tarp jų eilių
Kas valandą su drąsiais plaukikais
Laivas buvo paruoštas...

Iliustracija 1903 m

Kas čia?...
Jis sustojo.
Grįžau ir grįžau.
Jis atrodo... jis eina... jis žiūri dar šiek tiek.
Tai vieta, kur stovi jų namas;
Štai gluosnis. Čia buvo vartai -
Matyt, jie buvo nupūsti. Kur yra namai?
Ir kupinas niūrios priežiūros,
Jis vis vaikšto ir vaikšto...

Iliustracija 1903 m

Bet mano vargšas, vargšas Jevgenijus...
Deja, jo neramus protas
Nuo baisių sukrėtimų
Negalėjau atsispirti. Maištingas triukšmas
Girdėjosi Neva ir vėjai
Jo ausyse. Baisios mintys
Tyliai pilnas, jis klajojo.
...Jis tuoj išeis
Tapo svetimas. Visą dieną klajojau pėsčiomis,
Ir jis miegojo prieplaukoje; valgė
Lange patiektas gabalas.
Jo drabužiai nušiurę
Jis suplyšo ir ruseno. Pikti vaikai
Jie mėtė paskui jį akmenis.

Iliustracija 1903 m

Jis atsidūrė po stulpais
Didelis namas. Verandoje
Pakelta letena, tarsi gyva,
Liūtai stovėjo sargyboje,
Ir tiesiai tamsiose aukštumose
Virš aptvertos uolos
Stabas ištiesta ranka
Atsisėdo ant bronzinio žirgo.
Jevgenijus pašiurpo. prašviesėjo
Mintys jame gąsdina. Jis sužinojo
Ir vieta, kur žaidė potvynis,
Ten, kur būriavosi plėšrūnų bangos,
Supykęs aplink jį,
Ir liūtai, ir aikštė, ir tai,
Kuris stovėjo nejudėdamas
Tamsoje su varine galva,
Tas, kurio valia lemtinga
Miestas buvo įkurtas po jūra...

Iliustracija 1903 m

Aplink stabo pėdą
Vargšas beprotis vaikščiojo aplinkui
Ir atnešė laukinius žvilgsnius
Pusės pasaulio valdovo veidas.
Jo krūtinė buvo suspausta...

Iliustracija 1903 m

Ir jo plotas tuščias
Jis bėga ir girdi už nugaros -
Lyg griaustinis griaustų -
Sunkus skambėjimas šuoliais
Palei drebantį grindinį...
Ir apšviestas blyškaus mėnulio,
Ištiesk ranką aukštyn,
Bronzinis raitelis skuba paskui jį
Ant garsiai šuoliuojančio žirgo...

Iliustracija 1903 m

Ir visą naktį vargšas beprotis
Kur pasuksi kojas,
Už jo visur – Bronzinis raitelis
Jis šuoliavo stipriai trypdamas.

Iliustracija 1903 m

Ir nuo to laiko, kai tai įvyko
Eik į tą aikštę jam
Jo veidas parodė
Sumišimas. Į tavo širdį
Jis skubiai paspaudė ranką
Tarsi pažabotų jį kančia
Susidėvėjęs kepuraitė,
Nekėlė susigėdusių akių
Ir jis nuėjo į šalį.

Pirmaisiais dvidešimtojo amžiaus dešimtmečiais buvo sukurti Aleksandro Nikolajevičiaus Benua (1870–1960) piešiniai „Bronziniam raiteliui“ - geriausiems, kurie buvo sukurti per visą Puškino iliustracijų istoriją. A.N. Benois piešiniuose A.S.Puškino „Peterburgo pasakos“ vaizdai yra tarsi nuspalvinti XX amžiaus pradžios žmogaus apmąstymais ir išgyvenimais pradžioje patraukė meno žinovų akį, tai jiems atrodė ne mažiau svarbu nei menininko stiliaus pojūtis, supratimas Puškino era ir gebėjimas sumaniai teatralizuoti veiksmą, sukurti „meistriškai choreografuotų mizanscenų“ seriją.

Bronzinis raitelis (skaitė I. Smoktunovskis)

Meno pasaulis

B. M. Kustodijevas.

Istorija

Charakteristika

- "MENO PASAULIS"

Aleksandras Nikolajevičius Benua

Rusijos serialas (1907-1910)

„Praėjusio laiko aidas“ skamba XVIII amžiaus pabaigos Sankt Peterburgo panoramos vaizde. Žiūrovui pristatoma dar nebaigta statyti Michailovskio pilis, kurioje vėliau bus nužudytas imperatorius. Tuo tarpu Paulius I, sėdintis ant balto žirgo, vadovauja kariuomenės paradui. Menininkas pašiepia caro aistrą karinėms pratyboms ir armijų organizavimą mėgėjų paradams bei jo tuštybę tenkinančius būrius. Parado atmosferos standumas ir disciplina juntama detalėse – nugludintuose žygio žingsniuose pakeltomis karių kojomis pagal komandą, tolygiame ginklų ir pastolių vertikalių ritme fone.

Kompozicinis kūrinio sprendimas įdomus – Benua parado veiksmą atitolina nuo žiūrovo užtvaros rėmu, taip suteikdamas kūriniui „vaizdinį“ skambesį, o ne panardindamas į tai, kas vyksta. Skraidančios snaigės suteikia animacijos ir savotiško komforto vaizduojant įvykį iš praėjusios eros.

Knygų grafika

Į rusų knygų grafikos istoriją menininkas pateko su knyga „ABC Aleksandro Benua paveiksluose“ (1905) ir iliustracijomis A. S. Puškino „Pikų karalienei“, atlikta dviem variantais (1899, 1910). kaip nuostabios „Bronzinio raitelio“ iliustracijos“, kurios trims versijoms jis skyrė beveik dvidešimties darbo metų (1903–22).

ABC nuotraukose (1905)

Arti daugiau ankstyvieji darbai Polenovos, Malyutino ir Bilibino „ABC paveikslėliuose“ galima priskirti prie naujos rusų grafikos atmainos ištakų: iliustruotų leidinių vaikams istorija prasidėjo čia.

Tiek „Žaisliuose“, tiek „ABC“ siužetinė iliustracijų sistema yra be ugdymo: jos pagrindo reikia ieškoti lyriniame lauke, menininko prisiminimuose apie savo vaikystę, apie vaikų žaidimus, džiaugsmus, šventes. Tai savotiški grafiniai memuarai – ne veltui Benoit čia yra ir bendros koncepcijos, ir teksto, ir piešinių autorius. Kita vertus, noras suvienyti įvairius kūrybinės funkcijos vardan kūrinio estetinio vientisumo, tai pažymėtina kaip Benua bendrai būdinga tendencija (ypač ryškiai ji vėliau pasireikš jo teatro darbuose). Taip pat atkreipkime dėmesį į autoriaus naudojamas tradicijas. Jų nereikėtų ieškoti Vakarų Europos grafikoje, kaip gali atrodyti, jei tiki legenda apie „provakarietišką“ meistro orientaciją, o rusiškai. liaudies menas– V liaudies žaislas ir populiarių spaudinių, mugės teatro spektakliuose ir lėlių teatras"Petražolės". Šiuolaikinės rusiškos knygos grafinė kalba, kaip menininkas įsivaizduoja, pirmiausia turi būti tautinė.

Teatras

Šiais laikais Alexandre'o Benois spektaklių dekoracijų ir kostiumų eskizai yra klasika. Benua ilgą laiką glaudžiai bendradarbiavo su Stanislavskiu ir Nemirovičiumi-Dančenko, dirbo pirmuoju Maskvos meno teatro pastatymo dizaineriu. Būtent Benoit pirmasis sugalvojo, kad menininkas, statydamas spektaklį, turėtų turėti tokią pat galią kaip režisierius.

Analizuojant daugybę A. Benois kūrinių: „Arlekinada. Fantazija italų komedijos tema (1906, Rusijos rusų muziejus), "Italų komedija" (1901, Rusijos rusų muziejus. Du eskizai), "Figūros italų komedijoms" (1901, Rusijos rusų muziejus), "Arlekinada" (1906, Tretjakovo galerija), „Itališka komedija. Meilės užrašas“ (1905, Tretjakovo galerija), „Italų komedija“ (1919, Nacionalinis dailės muziejus), „Italų komedija“ (1905, Ikhm), „Arlequinada“ (Puškino muziejus) ir kt. Verta atkreipti dėmesį į pasikartojančius motyvas, apimantis italų kaukių teatro personažus, kurių pagalba menininkė perteikia efektingą šokį su didžiuliu veido išraiškų ir gestų vaidmeniu. Čia gyvena aktoriai, visiškai pasinėrę į savo spektaklį. Veiksmas yra atvirai teatrališkas ir nukreiptas į visuomenę. Herojai – ne psichologiškai išvystyti personažai, o veikiau kaukės, sutartinės figūros, iškeltos iki simbolio lygio. Benois tikriausiai nesistengė, kad jo „Commedia del Arte“ herojai atrodytų kaip baleto šokėjai, o jie patys išraiškos priemones Italų komedija turi daug sąlyčio taškų su choreografiniu teatru.

Vėliau, dalyvaujant rengiant pasirodymus Rusijos sezonams, naujasis Benoit požiūris į plėtrą teatro dekoracijos ir kostiumai padėjo Diaghilevo trupei pergalingai pasirodyti Europos teatrų scenose.

Petražolės

Dekoracijų, kostiumų ir rekvizito eskizai: „Baleto „Petruška“ pirmosios, antrosios, trečiosios scenos dekoracijų eskizai (visi - Valstybinis Rusijos muziejus), rekvizito eskizai: „Arklys“, „Samovaras“, „Sūpynės“, „Karuselė“ (visa – Valstybinis Rusijos muziejus), taip pat kostiumų eskizai (GRM, GCTM) sukuria spalvų, emocijų ir vaizdų kontrastus. Net greitas žvilgsnis į kostiumų eskizus: „Gatvės šokėja“, „Čigonė“, „Kaukė-kaukė“, „Slaugytoja“, „Treneris“, „Prekybininko žmona“, „Vargonų šlifuoklis“, „Parduotuvė“, „Prekybininkas“, „Magas“ ir kt. piešia įvairiapusę minią, triukšmingų mugės švenčių šurmulį, kur jis atsiskleidė. lėlių vaidinimas Petražolės, balerinos ir araba. Čia pasireiškė A. Benoit meilė ne tik senoviniam gyvenimui, bet ir menininko žvilgsnio budrumas, žinantis, kaip gyvame gyvenime pastebėti jam būdingus potėpius. Mumumų tema susilaukia ypatingo plėtojimo – atskleidžia įvairovės troškulį, įvairovės troškimą žmogaus apraiškos. Kasdienybės konkretumas čia sugyvena su simbolio abstrakcija, nors ir su fantazija, liaudiška šventė su vienišos sielos mėtymu, naivus populiarus spaudinys su pasaulietišku rafinuotumu.

Petražolės balerina arabų

Konstantinas Somovas

Konstantinas Somovas gimė garsaus muziejaus veikėjo, Ermitažo kuratoriaus Andrejaus Ivanovičiaus Somovo šeimoje. Jo motina Nadežda Konstantinovna (pavardė Lobanova) buvo gera muzikantė, plačiai paplitusi išsilavinęs žmogus. 1879-1888 metais mokėsi K. Gegužės gimnazijoje. Nuo 1888 m. rugsėjo iki 1897 m. kovo mokėsi Sankt Peterburgo dailės akademijoje: pagrindiniame kurse - iki 1892 m., vėliau, nuo 1894 m. spalio mėn., I. Repino dirbtuvėse. 1894 m. pirmą kartą dalyvavo Rusijos akvarelininkų draugijos parodoje. 1897 ir 1898 m. studijavo Académie Colarossi Paryžiuje. Nuo 1899 gyveno Sankt Peterburge.

Dar mokydamasis gimnazijoje, Somovas susipažino su A. Benois, V. Nouvelu, D. Filosofov, su kuriais vėliau dalyvavo kuriant draugiją „Meno pasaulis“. Somovas aktyviai dalyvavo kuriant žurnalą „Meno pasaulis“, taip pat periodinis leidinys„Rusijos meno lobiai“ (1901-1907), išleistas A. Benua redakcijoje, sukūrė iliustracijas A. Puškino „Grafui Nulinui“ (1899), N. Gogolio apsakymams „Nosis“ ir „Nevskio prospektas“ ( 1901), tapyti viršeliai K. Balmonto poezijos rinkiniai „Ugninis paukštis. Slavų pypkė“, V. Ivanova „Cor Ardens“, Titulinis puslapis A. Bloko knygos „Teatras“ ir kt.

Pirmoji personalinė tapybos, eskizų ir piešinių paroda (162 darbai) įvyko Sankt Peterburge 1903 m. Tais pačiais metais Hamburge ir Berlyne buvo parodyti 95 kūriniai. 1905 m. pradėjo bendradarbiauti žurnale „Golden Fleece“.

Kartu su peizažine ir portretine tapyba bei grafika, Somovas dirbo mažosios plastikos srityje, kurdamas išskirtines porceliano kompozicijas „Grafas Nulinas“ (1899), „Įsimylėjėliai“ (1905) ir kt.

1914 m. sausio mėn. gavo Dailės akademijos tikrojo nario statusą.

1918 metais Golike ir Wilborg leidykla (Sankt Peterburgas) išleido žinomiausią ir pilniausią leidimą su erotiniais Somovo piešiniais ir iliustracijomis: „Markizės knyga“ („Le livre de la Marquise“), kur menininkas kūrė ne tik visi knygos dizaino elementai, bet ir atrinkti tekstai Prancūzų kalba. Yra reta šio leidimo versija, vadinamoji „Didžioji markizės knyga“, papildyta dar nerimtesnėmis iliustracijomis.

1918 m. tapo Petrogrado valstybinių laisvųjų meno edukacinių dirbtuvių profesoriumi; dirbo E. N. Zvantsevos mokykloje.

1919 m. Tretjakovo galerijoje įvyko jo jubiliejinė personalinė paroda.

1923 m. Somovas išvyko iš Rusijos į Ameriką kaip „Rusijos parodos“ komisaras; 1924 metų sausį parodoje Niujorke Somovui buvo pristatyti 38 darbai. Į Rusiją negrįžo. Nuo 1925 m. gyveno Prancūzijoje; 1928 m. sausį įsigijo butą Boulevard Exelmans Paryžiuje.

Jis staiga mirė 1939 metų gegužės 6 dieną Paryžiuje. Jis buvo palaidotas Sainte-Genevieve-des-Bois kapinėse, 30 km nuo Paryžiaus.

Somovas ypač suartėjo su Benois, kuris apie jį parašė pirmąjį straipsnį, kuris pasirodė žurnale „Meno pasaulis“ 1898 m. Šiame straipsnyje menotyrininkė akcentavo vokiečių grafikos įtaką Somovo kūrybai (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), taip pat XVIII amžiaus prancūzų tapybos įtaka. (A. Watteau, N. de Largilliere), „mažoji olandų“ ir rusų tapyba pirmosios pusė XIX a V.

Grįžęs į Rusiją, Somovas pagerbė portreto žanrą. Sukūrė savo tėvo (1897), N. F. Oberio (1896), A. N. Benois (1896) ir A. P. Ostroumovos (1901) portretus.

.

Ostroumovos portretas N. F. portretas. Ober

Kūrybiškumo viršūnė šiuo laikotarpiu buvo menininko E. M. Martynovos portretas (“ Ponia mėlyna", 1897-1900), vaizduojamas peizažo fone su fleitininkais. Vaizdo įmantrumas ir laužymas, dvasingumas ir poezija visiškai atitiko estetinį "MirIskusnikų" kredo, įkūnijantį svajonių ir tikrovės harmoniją. Ypatinga vietą užima Somovo grafiniai portretai kūrybinė inteligentija. Jie yra grynai tikri – su savo intelektine energija – jo sukurti kūrybingų žmonių atvaizdai (parašyta mišri medija poetų A. A. Bloko, M. A. Kuzmino, V. I. Ivanovo, dailininkų E. E. Lansere (1907), M. V. Dobužinskio ir kt. Pagaminti pieštuku su akvarele, guašu, spalvotais pieštukais ar balta spalva, išsiskiria virtuoziška technika, lakoniška kompozicija ir spalvų gamos subtilumu.

A. A. Bloko portretas (1907)

M. A. Kuzmino portretas (1909 m.)

Be portretinės grafikos, Somovas dirbo ir knygų iliustravimo srityje. XX amžiaus pradžioje. „Meno pasaulio“ menininkai, tarp kurių buvo ir Somovas, po ilgos užmaršties atgaivino šią meno rūšį. Knygos dizainas, visi jos elementai – šriftas, formatas, apdaila, viršelis, galvos juostos ir vinjetės – turėjo sudaryti vientisą visumą.

Leonas Bakstas (1866–1924)

Levas Rosenbergas gimė 1866 m. vasario 8 d. (sausio 27 d.) Gardine neturtingoje Talmudo žinovo žydų šeimoje. Baigęs vidurinę mokyklą, mokėsi savanoriu Dailės akademijoje, dirbo knygų iliustruotoju.

Pirmojoje parodoje (1889 m.) jis pasivadino Bakst pseudonimu – sutrumpinta močiutės (Baxter) pavardė. 1890-ųjų pradžioje jis dalyvavo parodose Akvarelės draugijoje. 1893-1897 metais gyveno Paryžiuje, dažnai grįždavo į Sankt Peterburgą. Nuo 90-ųjų vidurio jis prisijungė prie rašytojų ir menininkų rato, susiformavusio aplink Diaghilevą ir Alexandre'ą Benois, kuris vėliau virto asociacija „World of Art“. 1898 m. kartu su Diaghilevu jis dalyvavo steigiant to paties pavadinimo leidinį. Šiame žurnale publikuota grafika atnešė Bakstui šlovę.

Jis ir toliau užsiėmė molbertine tapyba, kurdamas Maljavino (1899), Rozanovo (1901), Andrejaus Bely (1905), Zinaidos Gippius (1906) portretus. Tapybos mokė ir didžiojo kunigaikščio Vladimiro vaikus. 1902 m. Paryžiuje jis gavo Nikolajaus II įsakymą surengti Rusijos jūreivių susitikimą.

1898 m. Bakstas parodė savo darbus Diaghilevo surengtoje „Pirmojoje Rusijos ir Suomijos dailininkų parodoje“; parodose „Meno pasaulis“, parodoje „Secession“ Miunchene, Rusijos menininkų „Artel“ parodose ir kt.

1903 metais jis perėjo į liuteronybę dėl santuokos su P. M. Tretjakovo dukra L. P. Gricenko.

Per 1905 m. revoliuciją Bakstas dirbo žurnaluose „Zhupel“, „Pragariškas paštas“, „Satyricon“, vėliau – meno žurnale „Apollo“.

1907 m. kartu su Serovu išvyko į Graikiją, kur studijavo archeologinių radinių Kreto-Mikėnų laikotarpis. Bakstas tai atrado sau (o paskui ir visai Europai). archajiška Graikija– tai ne ta balta spalva, kurią visi populiarino šimtmečius, o spalvų riaušės. Būtent tada buvo nulemti Baksto stiliaus pagrindai: archajiškas graikiškas kostiumo laisvumas derinamas su rytietiška prabanga.

Nuo 1907 m. Bakstas daugiausia gyveno Paryžiuje ir dirbo prie teatro dekoracijų, kuriose padarė tikrą revoliuciją. Jis sukūrė dekoracijas Graikijos tragedijos, o nuo 1908 m. įėjo į istoriją kaip Diaghilevo „Rusų baletų“ („Kleopatra“ 1909, „Šeherezada“ 1910, „Karnavalas“ 1910, „Narcizas“ 1911, „Dafnis ir Chloja“ 1912) dekoracijų autorius. 1910 m. išsiskyrė su Gricenka ir grįžo į judaizmą. Visą tą laiką jis gyveno Europoje, nes, būdamas žydas, neturėjo leidimo gyventi už Pale of Settlement ribų.

Lankydamasis Sankt Peterburge, mokytojavo Zvantsevos mokykloje. 1908–1910 m. vienas iš jo mokinių buvo Marcas Chagallas, tačiau 1910 m. jie nutraukė santykius. Bakstas uždraudė Chagallui vykti į Paryžių, nes, jo nuomone, tai pakenktų Chagallo menui ir finansiškai numirtų jauną menininką (Chagallas netapė teatro dekoracijų). Šagalas vis dėlto nuėjo, nebadavo ir rado savo tapybos stilių.

1914 metais Bakstas buvo išrinktas Dailės akademijos nariu.

1918 m. Bakstas galutinai nutraukė santykius su Diaghilev ir Ballets Russes. 1924 m. gruodžio 27 d. jis mirė Paryžiuje nuo plaučių edemos.

„Teror Antiquus“ (1908 m.)

Pagoniškoje pasaulėžiūroje „senovinis siaubas“ yra gyvenimo siaubas pasaulyje, valdomame niūraus ir nežmoniško likimo, jo pavergto ir beviltiškai nuolankaus (Likimo) žmogaus bejėgiškumo siaubas; taip pat chaoso siaubo kaip nebūties bedugnės, į kurią panirimas yra pragaištingas. Jie pabrėžia, kad krikščionybė su savo nauja likimo samprata išlaisvino žmogų iš senovės siaubo galios, tačiau kultūros nukrikščioninimas reiškia jos sugrįžimą.

Didelę beveik kvadratinio formato drobę užima iš aukšto rakurso nupiešta kraštovaizdžio panorama. Kraštovaizdį nušviečia žaibo blyksnis. Pagrindinę drobės erdvę užima šėlstanti jūra, naikinanti laivus ir besidaužanti į tvirtovių sienas. Įjungta priekinio plano vaizduoja archajiškos statulos figūrą pusiau perpjautu kraštu. Ramaus, besišypsančio statulos veido kontrastas ypač ryškus, palyginti su už jos slypinčių stichijų riaušėmis. Galbūt vaizduojamas Atlantidos sunaikinimas.

Pavaizduota moters statula yra archajiškos koros rūšis, kuri šypsosi paslaptinga archajiška šypsena ir laiko rankose mėlyną paukštį (arba balandį – Afroditės simbolį). Tradiciškai vadinama Baksto pavaizduota statula Afroditė, nors iki šiol nenustatyta, kokias deives pavaizdavo kors. Statulos prototipas buvo statula, rasta kasinėjant Akropolį. Baksto žmona pozavo dingusiai rankai. Įdomu, kad Maksimilianas Vološinas atkreipia dėmesį į archajiškos Afroditės paveiksle veido panašumą su paties Baksto veidu.

Salos peizažas, besiskleidžiantis už deivės, yra vaizdas iš Atėnų Akropolio. Kalnų papėdėje dešinėje paveikslo pusėje pirmame plane yra pastatai, anot Pruzhano - Mikėnų liūto vartai ir rūmų liekanos Tirynse. Tai ankstyvojo Kretos-Mikėnų laikotarpio Graikijos istorijos pastatai. Kairėje grupelė žmonių, išsigandusi bėgiojančių tarp klasikinei Graikijai būdingų pastatų – matyt, čia Akropolis su propilejomis ir didžiulėmis statulomis. Už Akropolio yra žaibų apšviestas slėnis, padengtas sidabrinėmis alyvuogėmis.

1907 m. Bakstas sukūrė „Rusijos koncertus“, kuriuos Paryžiuje surengė Chaliapinas ir Diaghilevas. 1908 m. Bakstas baigė paveikslo „Senovinis teroras“ (1910 m. Tarptautinėje parodoje Briuselyje prizas) darbą.

1909 m. Bakstas, išvarytas iš Sankt Peterburgo, prisijungė prie S. P. Diaghilevo baleto trupės „Rusijos baletas“. Kartu su A. N. Benois ir M. M. Fokinu jis buvo artimiausias Diaghilevo bendradarbis, o nuo 1911 m. – įmonės meno vadovas. Jo, kaip scenografo, talentas buvo pilnai išvystytas spektakliuose: „Kleopatra“ („Egipto naktys“ pagal Arenskio, S. I. Tanejevo ir M. I. Glinkos muziką (1909), „Šeherezada“ pagal Rimskio-Korsakovo muziką (1910). , Stravinskio „Ugninis paukštis“ (1910), „Į karnavalą“ (1910), Čerepnino „Narcizas“ (1910), K. M. Weberio „Rožės vizija“ (1911), Ravelio „Dafnis ir Chloja“ (1912), R. Hahno „Mėlynasis Dievas“ (1912), „Fauno popietė“ pagal C. Debussy muziką (1912), „Tamara“ pagal M. A. Balakirevo muziką (1912), „Peri“ (šiam spektakliui nebuvo lemta išvysti dienos šviesos), „Drugeliai“ (1914), „Žaidimai“ (1913), R. Strausso „Juozapo legenda“ (1914), „Juokdariai“ iki D. Scarlatti muzika (1917), P. I. Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“ (1921).

Pirmosios Dafnis ir Chloja (2 scena) scenografija.

Būtent jis sugalvojo fejerverką, kuris apakino „Opera Garnier“ publiką baleto „Šeherezada“ premjeros proga. „Rusiški sezonai Paryžiuje“ paliko nepamirštamą įspūdį ne tik baleto šokėjų meistriškumu, bet ir Baksto kurtų kostiumų bei dekoracijų apimtimi ir koloritu, egzotika bei ekspresija. Kostiumai pagal Baksto eskizus, susiejantys publiką su orientalizmo spalvomis ir formomis bei „ Didelis stilius„Louisas buvo taip nustebęs, kad jie pradėjo peržengti teatro ir baleto ribas. „Paryžius tikrai buvo girtas su Bakstu“, – vėliau rašė Levinsonas. Mstislavas Dobužinskis apie šį laikotarpį rašė: „Meno skverbimasis į gyvenimą per rampą, teatro atspindys Kasdienybė, jo įtaką mados sričiai atspindėjo gilus įspūdis, lydėjęs ryškius Diaghilevo „Rusijos sezonų“ triumfus Paryžiuje. Socialinis skonio posūkis, įvykęs po šių triumfų, daugiausia buvo dėkingas Bakstui, naujiems apreiškimams, kuriuos jis suteikė išskirtinio grožio ir žavesio kūriniuose, kurie nustebino ne tik Paryžių, bet ir visą Vakarų kultūrinį pasaulį.

Scenografija baletui „Fauno popietė“. 1911 m

Baksto sukurtos dizaino technikos pažymėjo naujos eros baleto scenografijoje pradžią. Kartu su vardais griaudėjo Baksto, pagrindinio Rusijos sezonų menininko, vardas geriausi atlikėjai ir garsūs choreografai. Iš visų pusių jam pasipylė užsakymai iš teatrų.

Nižinskis. 1912 m

Aktyviai bendradarbiauja su Ida Rubinstein: C. Debussy „Švento Sebastiano kankinystės“ (1911), „Tamar“ (1912), „Mėlynojo dievo“ (1912), „Fauno popietės“ ​​(1912) scenografijos ir kostiumai. ) g.), D. de Severako „Elena iš Spartos“ (1912), „Pisanella“ (1913), „Sumaišyta Artemidė“ (1922), „Fedra“ (1923), „Istar“ (1924 G.).

Idos Rubinstein kostiumo dizainas baletui „Elena iš Spartos“

Annai Pavlovai Bakstas sukūrė scenografijas ir kostiumus spektakliams „Rytietiška fantazija“ (pagal M. M. Ippolitovo-Ivanovo ir M. P. Musorgskio muziką, 1913 m.) ir „Didysis šou“, pastatytiems 1916 m. Niujorko Hipodromo teatre.

Kurdamas teatro kostiumų eskizus Leonas Bakstas nejučiomis pradėjo daryti įtaką Paryžiaus, o vėliau ir Europos madai. Tai paskatino jį išmėginti „aukštosios mados“ meną 1912 m. Paquin sukūrė „Fantaziją šiuolaikinio kostiumo tema“, kuri sulaukė didelio atgarsio Paryžiaus mados pasaulyje. „Suprasdamas ir jausdamas, kaip retai kuris stilistas, visą ornamento magiją ir spalvingų derinių žavesį, jis sukūrė savo ypatingą, bakstišką stilių. Šie pikantiški, pasakiški Rytai sužavėjo nepaprasta vaizduotės erdve. Rafinuotumas ryskios spalvos, turbanų prabanga su plunksnomis ir auksu austi audiniai, nuostabi ornamentų ir dekoracijų gausa – visa tai taip stebino vaizduotę, taip atliepė kažko naujo troškulį, kad jį priėmė gyvenimas. Vortas ir Pakinas, Paryžiaus mados krypčių kūrėjai, ėmė propaguoti Bakstą“ (M. Dobužinskis). „Bakstui pavyko užfiksuoti tą nepagaunamą Paryžiaus nervą, kuris valdo madą, o jo įtaka dabar jaučiama visur Paryžiuje – ir moteriškose suknelėse, ir meno parodose“ (Maximilian Voloshin). Baksto motyvai matomi Paryžiaus mados namų „Paquin“, „Callot Soeurs“, „Drecoll“ ir „Babani“ darbuose – tai bloomeriai, turbanai, moteriški bodžiai, rytietiškos pagalvės. Pagal jo eskizus pagaminti tualetai stebino spalvų ryškumu, spalvų harmonija ir puošybos, draperijų įmantrumu, sėkmingu karoliukų ir perlų parinkimu.

Kostiumo eskizas žydų šokiui su tamburinu. 1910 m

Baksto kūryba padarė didelę įtaką Rusijos ir Prancūzijos scenografijos menui.

Jo darbai rodė rafinuotumo ir stilizavimo troškimą. Menininkės darbai pasižymi drąsia kompozicija, ryškiomis spalvomis, ritmo pojūčiu.

Sceninio kostiumo meistras Bakstas savo eskizuose ritmingai pasikartojančių spalvinių raštų eiles išdėstė taip, kad jie ne tik charakterizuotų sceninį vaizdą, bet ir pabrėžtų šokio bei aktoriaus judesių dinamiką.

Jevgenijus Evgenievich Lansere (1875-1946)

Jevgenijus Evgenievich Lansere yra universalus menininkas. Monumentalių paveikslų ir plokščių, puošiančių Maskvos metro stotis, Kazanskio geležinkelio stotį, Maskvos viešbutį, peizažų, paveikslų rusų temomis autorius istorija XVIII amžiuje jis taip pat buvo puikus iliustratorius klasikinių kūrinių Rusų literatūra (A. S. Puškino „Dubrovskis“ ir „Šūvis“, L. N. Tolstojaus „Hadžis Muratas“, 1905 m. satyrinių žurnalų aštrių politinių karikatūrų kūrėjas, teatras ir scenografas).

Imperatorienė Elizaveta Petrovna Tsarskoe Selo mieste - Jevgenijus Evgenievich Lansere. 1905. Popierius klijuotas ant kartono, guašas. 43,5x62

Paveikslas liudija patį istorinės tapybos supratimą XX amžiaus pradžios mene. Taigi epochos atmosfera čia atsiskleidžia per architektūroje ir parkų ansambliuose įkūnytus meno vaizdus, ​​žmonių kostiumus ir šukuosenas, per peizažą, parodantį dvaro gyvenimą ir ritualus. Ypač pamėgta tapo karališkųjų procesijų tema. Lanseray vaizduoja iškilmingą Elizabeth Petrovnos teismo įėjimą į jos kaimo rezidenciją. Tarsi eisena vyktų teatro scenoje prieš žiūrovą. Korpulentinė imperatorienė karališkai ir didingai plūduriuoja, pasipuošusi nuostabaus grožio austais drabužiais. Toliau sekite ponios ir ponai, vilkintys nuostabiomis suknelėmis ir pudriniais perukais. Menininkas atskleidžia jų veidus, pozas ir gestus skirtingų temperamentų ir tipai. Matome arba žeminančiai nedrąsius, arba arogantiškus ir pirmuosius dvariškius. Elžbietos ir jos dvaro demonstracijoje negalima nepastebėti menininkės ironijos ir net tam tikro groteskiškumo. Lanceray vaizduojamus žmones kontrastuoja su kilniu balto marmuro statulos griežtumu ir tikra didybe, kurią įkūnija nuostabi Rastrelli rūmų architektūra ir įprasto parko grožis.

Meno pasaulis

„Meno pasaulio asociacijos narių grupinis portretas 1916–1920 m.
B. M. Kustodijevas.

Meno pasaulis (1890-1924) – meninė asociacija, susikūrusi Rusijoje 1890-ųjų pabaigoje. Tuo pačiu pavadinimu buvo žurnalas, kurį nuo 1898 m. leidžia grupės nariai.

Istorija

„Meno pasaulio“ įkūrėjai buvo Sankt Peterburgo menininkas A. N. Benois ir teatro veikėjas S. P. Diaghilevas.

Jis padarė garsų pareiškimą 1898 m. Barono A. L. Stieglitzo Centrinės techninės piešimo mokyklos muziejuje surengęs „Rusijos ir Suomijos menininkų parodą“.

Klasikinis laikotarpis asociacijos gyvenime krito 1900–1904 m. – šiuo metu grupei buvo būdinga ypatinga estetinės ir ideologinius principus. Menininkai rengė parodas, kurias globojo žurnalas „Meno pasaulis“.

Po 1904 m. asociacija išsiplėtė ir prarado ideologinę vienybę. 1904–1910 metais dauguma meno pasaulio narių buvo Rusijos dailininkų sąjungos nariai. Įjungta steigiamasis susirinkimas 1910 m. spalio 19 d. atgimė meno draugija „Meno pasaulis“ (pirmininku išrinktas N.K. Rerichas). Po revoliucijos daugelis jos lyderių buvo priversti emigruoti. Asociacija faktiškai nustojo egzistavusi 1924 m.

Charakteristika

„Meno pasaulio“ menininkai prioritetu laikė estetinį principą mene ir siekė modernumo bei simbolikos, prieštaraudami klajoklių idėjoms. Menas, jų nuomone, turėtų išreikšti menininko asmenybę.

S. Diaghilevas viename žurnalo numerių rašė:

„Meno kūrinys svarbus ne pats savaime, o tik kaip kūrėjo asmenybės išraiška“

- "MENO PASAULIS"

Aleksandras Nikolajevičius Benua

Aleksandras Nikolajevičius Benua (1870 m. balandžio 21 d. (gegužės 3 d., Sankt Peterburgas – 1960 m. vasario 9 d. Paryžius) – rusų menininkas, meno istorikas, meno kritikas, asociacijos „Meno pasaulis“ įkūrėjas ir vyriausiasis ideologas. Iš garsių architektų Benua giminės: N. L. Benois sūnus, L. N. Benua ir A. N. Benua brolis ir pusbrolis Yu, Benoit.

Aleksandras Benua gimė 1870 m. balandžio 21 d. (gegužės 3 d.) Sankt Peterburge, rusų architekto Nikolajaus Leontjevičiaus Benua ir Kamilės Albertovnos Benua (architekto A. K. Kavos dukters) šeimoje. Baigė prestižinę 2-ąją Sankt Peterburgo gimnaziją. Kurį laiką studijavo Dailės akademijoje, taip pat studijavo vaizduojamieji menai savarankiškai ir vadovaujamas vyresniojo brolio Alberto.

1894 m. pradėjo teoretiko ir meno istoriko karjerą, vokiečių rinkiniui „Istorija“ parašė skyrių apie rusų menininkus. paveikslai XIX ašimtmetį“. 1896-1898 ir 1905-1907 dirbo Prancūzijoje.

Tapo vienu iš organizatorių ir ideologų meninė asociacija„Meno pasaulis“, įkūrė to paties pavadinimo žurnalą.

1916–1918 m. dailininkas kūrė iliustracijas A. S. Puškino poemai „Bronzinis raitelis“. 1918 m. Benois vadovavo Ermitažo meno galerijai ir išleido naują jos katalogą. Jis toliau dirbo knygų ir teatro menininku, ypač kurdamas BDT spektaklius. Jis dalyvavo 1925 m Tarptautinė paroda modernus dekoratyvinis ir pramoninis menas Paryžiuje .

1926 metais Benoit paliko SSRS negrįžęs iš užsienio komandiruotės. Gyveno Paryžiuje, daugiausia dirbo prie teatro dekoracijų ir kostiumų eskizų. Aleksandras Benois vaidino svarbų vaidmenį baleto įmonės pastatymuose. Diaghilevas „Balets Russes“, kaip menininkas ir autorius - spektaklių režisierius. Benoit mirė 1960 metų vasario 9 dieną Paryžiuje.

Versailles serija (1905-1906)

Karaliaus žygis – Aleksandras Nikolajevičius Benua. 1906. Popierius ant drobės, akvarelė, guašas, bronziniai dažai, sidabriniai dažai, grafito pieštukas, rašiklis, teptukas. 48x62

Molberto tapybos srityje Benoit ir toliau dirba dviem žanrais - peizažu ir istorine kompozicija, kuri jo interpretacijoje įgauna savotiškos „istorinės fantazijos“ pobūdį. Vis dėlto žavėdamasis akvarele, jis ypač atkakliai ir pirmą kartą (ir, pridursime, vienintelį kartą per ilgą karjerą) pasuko aliejinės tapybos link.

Jo daugybė 1905 ir 1906 m. studijų, atliktų pajūrio miestelyje Primelyje, parašytos energingai, laisvais potėpiais, paprastos ir tikroviškos visa dvasia.

Tikrasis Versalio parko peizažas čia tampa pagrindu, į kurį menininko vaizduotė „įkiša“ aštrius, nervingus siluetus: karalių, dvariškius, tarnus. Šiuose unikaliuose „eskizuose-paveiksluose“ mažos figūrėlės ironiškai papildo, pagyvina kraštovaizdį, o pagrindinę temą daro aiškesnę ir vizualesnę. Kitais atvejais Benoit kompozicijų lėlių personažai užauga, atsigręžia į žiūrovą ir, slopindami peizažą, pradeda vaidinti dominuojantį vaidmenį paveiksle („Karalius“). Meistras didingame senojo Versalio įvaizdyje stengiasi įžvelgti idilišką paminklą meno klestėjimui. Visi žmonės yra mirtingi. Tik vienas menas yra amžinas. Apie tai yra paveikslai „Fantazijos Versalio tema“ ir „Karaliaus žygis“.

Versalio serijoje gyvenimas suprantamas kaip tuščias ir beprasmis žaidimas, šalia kurio karaliauja menas. Visagalis, viską persmelkiantis ir galingas. Tačiau tai taip pat yra ydinga: Liudviko laikais menas, „nepaisant visos savo jėgos ir grožio, turėjo pūtimo ir pompastiškumo atspalvį - jis buvo klaidingas“. Nenuostabu, kad gyvenimas čia panašus į spektaklį („Kinijos paviljonas“, „Markizės pirtis“).

Teatro ir realybės ribos išsitrina. Menininkas žvelgia į savo personažus vertinančiu, šiek tiek ironišku kitą epizodą režisuojančio režisieriaus žvilgsniu. didelis pasirodymas, kur senasis parkas pasirodo kaip scena, kurioje kadaise buvo suvaidintas vienas iš „didžiosios žmogaus komedijos“ aktų.

Rusijos serialas (1907-1910)

Ant akvarelės ir guašo istorine tema, kaip visada su Benoit, yra sujungti į serialą, tačiau skirti išskirtinai Rusijos istorijai; „Tėvynės jausmas juose skamba stipriau nei anksčiau“. Jie buvo pagaminti 1907–1910 metais knygų leidėjo I. P. Knebelio užsakymu, kuris išleido įdomiausią leidinį „Rusijos istorija nuotraukose“, kuriame dalyvavo Serovas, S. Ivanovas, Lansere, Kustodijevas, Dobužinskis, Kardovskis, Rerichas. Tai nulėmė žanro originalumą: mes kalbame apie apie griežtai dokumentuotus paveikslus-iliustracijas, „paveikslus spaudai“.

Knebelis pavedė Benoit nutapyti paveikslus apie XVIII amžių – „nuo Petro iki Pauliaus“.

Benoit „Rusiškoje serijoje“ trys kompozicijos skirtos Petrui ir jo erai („Vokiečių gyvenvietėje“, „Peterburgo gatvė po Petro I“ ir „Petras I vasaros sode“), dar keturios pasakoja apie pabaigos XVIII amžiaus („Dvarininko rytas“, „Suvorovo stovykla“, „Kotrynos II išėjimas Carskoje Selo rūmuose“ ir „Paradas vadovaujant Pauliui I“). Čia pavaizduoti žanriniai epizodai interpretuojami liudininko požiūriu, o gyvas ir aštrus istorinio autentiškumo pojūtis kyla remiantis kruopščia menininko atkuriamąja kūryba – tyrinėjant graviūrinę medžiagą, kostiumus, architektūrą, architektūros elementus. kasdienybė. Autorius yra pasakojimo kompozicijos principo šalininkas

Paradas valdant Pauliui I - Aleksandras Nikolajevičius Benua. 1907. Guašas, popierius. 59,6x82