• Kokios pasaulinės akvarelės meno tendencijos?
• Kas labiausiai vertinama akvarelėje?
• Kas yra labiausiai populiarus menininkas pasaulyje?

Galbūt geriausias atsakymas į šį klausimą yra aš tarptautinis konkursas Akvarelės(1-asis pasaulinis akvarelės konkursas), kurį vedė populiarus žurnalas „Akvarelės menas“.

Konkurse dalyvavo 1615 menininkų. Buvo pristatyta 1891 akvarelė. Žiuri iš pradžių atrinko 295 pusfinalio dalyvius, o vėliau – 23 finalistus. Prizais apdovanoti 7 menininkai.

Visų dalyvių darbai publikuojami konkurso kataloge.

Ir tai suteikia nuostabią galimybę pamatyti „veidą“ - geriausios akvarelės 2014 m.

Visų pirma, kai peržiūrėjau katalogą, pamačiau štai ką:

Geriausios pasaulio akvarelės: pagrindinės tendencijos

Peizažai, kaip visada, yra daugiausia. Ypač miesto. Ir jei jie bus pateikti kažkaip neįprastai, jie gali patekti į finalą.

Patinka šis Williamo Hooko, menininko iš JAV, darbas:

Vienas is labiausiai populiariausios temos yra senų žmonių portretai.

Norėčiau manyti, kad tai iš visuotinė meilė ir pagarba vyresniems žmonėms, nuo domėjimosi jų gyvenimu nuo noro suprasti, kaip jie gyvena, pamatyti laiko įspaudą jų veiduose.

Štai keli katalogo puslapiai:

O gal temą kelia daugelis, juk menininkas – refleksija visuomenės sąmonė. Ir dažnai menininkai savo paveiksluose atspindi opias socialines problemas...

taip, Tautinių mažumų ir emigrantų tema, beje, taip pat dažnai iškyla…

Kad ir kaip būtų, tarp 7 laimėtų darbų du – senų žmonių portretai.

Pirmoji vieta, konkurso nugalėtojas – Cheng-Wen Cheng, dailininkas iš Taivano su paveikslu „Mylinti mama“:

Konkurso sidabro medalis atiteko kinų menininkui Guanui Weixingui už paveikslą „Rūkantis senis“:

Ar jau svarstote, kas gavo bronzos medalį?..

Trečioje vietoje yra (Sveika Dangaus imperija!) Kinijos menininkas Liu Yi. Manau, kad daugelis žino jo kūrybą iš jo kompozicijų su balerinomis.

Konkurse buvo pristatytas darbas „Kinietė“:

Nežinau kaip tau, bet aš tai matau geras ženklas. Rytai ir Vakarai vis labiau suartėja. Rytų menininkai piešia tradicine europietiška maniera, o europiečiai, atvirkščiai, studijuoja gohua ir sumi-e, piešia geišas ir sakuras... Kataloge yra ir tokių pavyzdžių.

Štai, pavyzdžiui, Argentinos menininkės Stella Escalante akvarelė:

Beje, dar vienas pastebėjimas – LABAI mažai akvarelių su gėlėmis. Visame kataloge, kuriame yra daugiau nei 1800 darbų, nėra 30 vienetų...

Be to, dauguma jų yra antroje katalogo dalyje, „šlakuose“, kaip aš pavadinau. Kaip dar galima pavadinti iškritusius autorius, kurių akvarelės nepateko į pusfinalį? Yra šlakų.

Mano darbai, beje, irgi šioje eilėje... :) Štai pora tokių „pilkų“ puslapių, atsidarytų atsitiktinai:

Pilkuose puslapiuose didžioji dalis mėgėjiškų darbų, prastų piešinių ir prasta technika.

Tačiau yra ir labai gerų žinomų menininkų. Tačiau žiuri jų neįvertino.

Sunku buvo jam, žiuri... Visada kyla klausimas – kaip vertinti? Ką imtis kaip priemonę?

Ir jei su silpnu piešiniu ir kompozicija apskritai viskas aišku, klausimų nekyla - tai tiesiai į šlaką, tada tarp profesionalų jau reikia galvoti.

Kam teikti pirmenybę? Socialiai reikšmingos temos? Realizmas? Inovacijos technologijų srityje? Ar, priešingai, ištikimybė tradicijoms?

Žinoma, tuos pačius klausimus užduoda ir menininkai. Dalyvavimas konkurse – tai galimybė į savo kūrybiškumą pažvelgti iš šalies. Kas aš esu? Kur aš einu? Kur aš esu tarp kitų menininkų? Ar žmonės domisi tuo, kas man įdomu?

Būtent šie klausimai ir paskatino pateikti konkursui akvareles, kurių pati iki galo nesuprantu. Tai energijos tapyba. Kūriniai, išsaugantys tam tikrą energetinį-informacinį komponentą.

Marina Trušnikova. „Krištolų pasaulis“

Šią akvarelę dienoraštyje parodžiau prieš metus. Galbūt prisiminsite mano pasiūlytą praktiką. Buvo daug komentarų, kurie leido suprasti, kad dabar žmonės yra jautresni savo suvokimu. Ir tai, ką vadiname abstrakcija, gali mums duoti daugiausiai skirtingus jausmus ir prisiminimai.

Deja, pasikeitus svetainei, komentarai dingo. Jei norite, išbandykite šią praktiką patys, parašykite savo įspūdžius. Tai čia:

Ir grįšime prie „balto“ ir „juodo“ katalogo puslapių.

Ant baltųjų dedamos geriausios akvarelės – pusfinalio dalyvių darbai. Buvo malonu ten matyti Konstantiną Sterkhovą, Jevgenijų Kisnichaną ir Ilją Ibrjajevą.

O dar maloniau buvo tarp 23 finalininkų matyti mūsų tautiečius Eleną Bazanovą ir Dmitrijų Rodziną.

Elena Bazanova. „2012 m. žiemos pabaiga. Obuoliai“

Dmitrijus Rodzinas. "Vasara"

Kaip matai, Dauguma finalininkų darbų yra labai tikroviški.

Štai, pavyzdžiui, akvarelė lietuvių menininkas Eglė Lipeikaitė:

Arba prancūzas Georgesas Artaud, jis gavo prizą kategorijoje „Geriausias prancūzų menininkas“:

Tiesiog meditacija ant vandens... Man tai patinka. Viskas yra maloniau, nei žiūrėti į kito finalininko, amerikiečių menininko Andrew Kisho III darbus.

Žmonių veidai daugumoje menininko paveikslų yra patamsėję arba pasukti į šoną. Tai daroma norint išreikšti emocijas ir leisti kūnui „kalbėti“. „Visada stengiausi pasauliui parodyti tik teigiamas gyvenimo akimirkas. Tikiuosi, kad mano darbas atneš džiaugsmo, ramybės ir paguodos į žiūrovo gyvenimą“, – sako Hanksas.

Lietinga Lin Ching Che akvarelė

Talentingam menininkui Lin Ching-Che yra 27 metai. Jį įkvepia rudens lietus. Debesuotos miesto gatvės neverčia vaikino jaustis melancholiškai ir nusivylusiais, o verčia norėti paimti į rankas teptuką. Lin Ching Che dažo akvarele. Su spalvingu vandeniu jis šlovina lietingą megamiestų grožį.

Verdanti Arušo Votsmusho fantazija

Slepiasi po Arush Votsmush slapyvardžiu talentingas menininkas iš Sevastopolio Aleksandras Šumcovas. Apie savo paveikslus menininkas sako: „Savo darbais niekam nieko nesistengiu įrodyti. Visų pirma, man tai patinka. Tai grynas kūrybiškumo vaistas. Arba švarus gyvenimas – be dopingo. Tiesiog stebuklas“.

Paryžiaus žavesys Thierry Duval kūryboje

Paryžiuje gimęs menininkas Thierry Duvalas daug keliavo. Taigi yra visos paveikslų serijos, pagrįstos „geografinėmis savybėmis“. Nepaisant to, Paryžius buvo ir išlieka mėgstamiausia autoriaus vieta. Liūto dalis darbų skirta būtent įsimylėjėlių miestui. Jis turi savo akvarelės sluoksniavimo techniką, kuri leidžia kurti paveikslus su beveik hiperrealistiškomis detalėmis.

Joseph Zbukvic „Vakaro ramybė“.

Šiandien Kroatijoje gimęs australas Josephas Zbukvičius laikomas vienu iš ramsčių piešinys akvarele visame pasaulyje. Dailininkas pamėgo akvarelę tiesiogine prasme nuo pirmo potėpio, jį pribloškė šios technikos neprijaukintas pobūdis ir individualumas.

Rytų paslaptys Myo Vin Ongo akimis

Menininkas Myoe Win Aung visą savo kūrybą skyrė gimtajai Birmai, jos kasdienybei ir šventėms, pasauliečiams ir vienuoliams, miesteliams ir miestams. Šis pasaulis ramus, apsirengęs švelniomis spalvomis, paslaptingas ir šiek tiek apgalvotas, kaip Budos šypsena.

Neįtikėtina Joe Franciso Dowdeno akvarelė

Anglų menininkas Joe Francisas Dowdenas piešia hiperrealistines akvareles. Ir jis tiki, kad tai gali padaryti kiekvienas, tereikia žinoti technikos paslaptis. Jo įkvėpimo paslaptis itin paprasta: „Išmeskite akvarelės vadovėlius ir pasiklyskite tikrame miške“.

Liu Yi baleto magija

Šio kinų menininko akvareles nesunkiai galima pavadinti menu apie meną. Juk jo mėgstamiausia tema yra tiesiogiai su juo susijusių žmonių atvaizdai – pavyzdžiui, balerinos ar klasikiniai muzikantai. Paveiksluose jie pateikiami savotiškai: žmonės tarsi išnyra iš plonos miglos, emocingi ir labai charakteringi. Tam tikru mastu jie atkartoja balerinų įvaizdžius prancūzų menininkas Edgaras Degas.

Abe Toshiyuki tapyba saulės spinduliais

Abe Toshiyuki gavo meninį išsilavinimą ir 20 metų skyrė mokymui, niekada neatsisakydamas svajonės tapti menininku. 2008 metais jis galutinai metė mokytojo profesiją ir visiškai atsidėjo kūrybinei savirealizacijai.

Christian Granju šalies rytas

prancūzas Christianas Granu (

Akvarelė laikoma vienu kaprizingiausių ir temperamentingiausių dažų, nepaisant savo paprastumo ir skaidrumo. Vaikai pradeda mokytis piešti akvarele, bet kiek žmonių žino, kokia iš tikrųjų yra šių nekenksmingų dažų galia?

Trumpa istorija: vystymosi pradžia

Geriausi pasaulio akvarelės tapytojai sugebėjo sukurti savo šedevrus Kinijos dėka, kur po popieriaus išradimo, kuris įvyko II mūsų eros amžiuje. e., akvarelės technika gavo galimybę tobulėti.

Europoje pirmosios užuomazgos atsirado Italijos ir Ispanijos šalyse, kai ten atsirado popieriaus gaminiai (XII-XIII a.).

Akvarelės menas pradėtas naudoti vėliau nei kitos tapybos rūšys. Vienas is labiausiai žinomi pirmieji pavyzdiniu buvo laikomas geriausio Renesanso pasaulio akvarelės tapytojo Albrechto Durerio paveikslas „Kiškis“ 1502 m.

Tada menininkai Giovanni Castiglione ir Anthony van Dyck pradėjo studijuoti akvarelės techniką, tačiau panašios technikos darbų pavyzdžiai ir toliau išliko viename lygyje - tai faktas, kurį Montaberis patvirtino savo tapybos traktate. Kalbėdamas apie akvarelę, jis nesileido į detales, nes manė, kad ši technika nenusipelnė rimto profesionalaus dėmesio.

Tačiau akvarelės technika tapo būtina moksliniuose ir kariniuose tyrimuose, kai archeologams ir geologams reikėjo fiksuoti tiriamus objektus (gyvūnus, augalus, gamtą apskritai), taip pat kurti topografines ir architektūrines schemas.

Kelkimės

IN XVIII a, arčiau vidurio, akvarelės technika tapo tapytojų mėgėjų pramoga. Šiam įvykiui įtakos turėjo paskelbti Gilpino Williamo Sowry užrašai, kuriuose jis apibūdino Anglijos provincijas.

Taip pat iki to laiko buvo išplitusi portretinių miniatiūrų mada, kurią akvarelės technikomis pradėjo drąsiai tyrinėti menininkai mėgėjai.

Geriausi XVIII–XIX amžiaus pasaulio akvarelininkai

Tikrasis akvarelės sužydėjimas, pavertęs ją pagrindiniu ir reikšmingu tapybos pavyzdžiu Anglijoje, įvyko tuo metu, kai į šį kūrinį talentingai rankas įdėjo du menininkai Thomas Guertinas ir Josephas Turneris.

1804 m. Turnerio dėka buvo sukurta organizacija, pavadinta Akvarelės tapytojų draugija.

Ankstyvieji darbai Guertino kraštovaizdžio iliustracijos buvo tradicinės Anglų mokykla, tačiau pamažu jis sugebėjo sukurti daug platesnę ir ambicingesnę romantišką kraštovaizdžio kryptį. Tomas pradėjo naudoti akvareles didesniems formatams.

Antras geriausias akvarelininkas pasaulyje Josephas Turneris tapo jauniausiu menininku, gavusiu statusą. Jis sugebėjo sukurti savo, todėl naujos rūšies peizažas, kurio pagalba jis turėjo galimybę atskleisti savo prisiminimus ir jausmus. Taigi Turneris sugebėjo praturtinti armadą akvarelės technika.

Savo garsųjį vardą Džozefas skolingas ir rašytojui Johnui Ruskinui, kuris savo raštų pagalba sugebėjo paskelbti Turnerį reikšmingiausiu savo eros menininku.

Nuopelnai

Dviejų aukščiau aprašytų genijų veikla turėjo įtakos tokių figūrų meno vizijai kaip

• peizažistai Davidas Coxas ir Richardas Baningtonas;
• geriausias pasaulyje akvarelininkas ir architektas Samuelis Proutas;
• natiurmorto profesionalai Samuelis Parteris, Williamas Huntas, Milesas Fosteris, Johnas Lewisas ir mergina Lucy Madox, taip pat daugelis kitų.

Akvarelė JAV

Akvarelės klestėjimo laikas Amerikoje siekia vidurio XIX a amžiuje, kai geriausi pasaulio akvarelininkai, tokie kaip Thomas Romanas, Winslow Homeras, Thomas Eakinsas ir Williamas Richardsas, buvo šio tapybos šalininkai.

1. Thomaso Romano vaidmuo buvo padėti sukurti Jeloustouną Nacionalinis parkas. Cookui pasiūlius, Tomas sutiko dalyvauti geologiniame tyrime tiriamasis darbas, keliaujant į Jeloustouno regioną. Jo piešiniai sukėlė didelį visuomenės susidomėjimą, todėl regionas buvo įtrauktas į sąrašą nacionaliniai lobiai parkai
2. Winslow Homer buvo vienas iš įkūrėjų Amerikos tapyba realizmas. Pavyko sukurti savo dailės mokyklą. Daugumos ekspertų nuomone, jis buvo vienas geriausių peizažinių akvarelių tapytojų pasaulyje, turėjęs įtakos tolimesnei (XX a.) Amerikos tapybos raidai.
3. Tomas Eakinsas kartu su aukščiau minėtu meistru Homeru taip pat dalyvavo realizmo tapyboje atsiradime. Menininką sužavėjo veikimo mechanizmas Žmogaus kūnas, nes nuogų ir pusiau nuogų figūrų tema Eakinso kūryboje užėmė pirmaujanti vieta. Jo darbuose dažnai buvo vaizduojami sportininkai, o dar tiksliau – irkluotojai ir imtynininkai.
4. Williamo Richardso įgūdžiai pasireiškė gana tiksliu kūrinių panašumu į fotografijas. Jis išgarsėjo kaip akvarelės kalnų peizažų tapytojas, o vėliau kaip vandens tapybos meistras.

Geriausi pasaulio akvarelininkai Prancūzijoje

Akvarelės meno plitimas Prancūzijoje siejamas su tokiais vardais kaip Eugene'as Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier ir profesionali meno satyra Honore'as Daumier.

1. Eugene'as Delacroix yra romantizmo judėjimo Europos tapyboje vadovas. Jis buvo išrinktas į Paryžiaus miesto tarybą ir apdovanotas garbės ordinu. Pirmasis darbas, išgarsinęs jo vardą, buvo paveikslas „Žudynės Chiose“, vaizduojantis Graikijos nepriklausomybės karo siaubą. Natūralizmas pasiekė tokį meistriškumą, kad kritikai apkaltino jo techniką net pernelyg natūralia.

2. Paul Delaroche yra tapytojas, kuris yra akademinio judėjimo atstovas ir narys. Būdamas 36 metų jis buvo išrinktas į profesoriaus pareigas mokykloje vaizduojamieji menai Paryžiaus miestas. Didelės apimties viso jo gyvenimo kūrinys yra kūrinys „Puslankis“, kuriame buvo 75 genialūs menininkai Būtasis laikas.

3. Henri Arpinier laikomas vienu geriausių to meto Prancūzijos peizažų akvarele. Be gamtos vaizdavimo, jis dirbo portretiniu stiliumi. Jo kūryboje dažnai galima pamatyti vaikų piešinius.

4. Honore Daumier buvo ne tik dailininkas, bet ir grafikas, skulptorius, karikatūrų specialistas. Kartą už darbą „Gargantua“ aktyvistas buvo išsiųstas atlikti kalėjimo bausmę. Išgarsėjo karikatūromis politinėmis, socialinėmis ir asmeninėmis temomis, vaizduojančiais sėkmingų žmonių savo laikų Prancūzija.

Akvarelės meistrai Rusijoje

Rusijos akvarelės įkūrėju ir atradėju laikomas Piotras Fedorovičius Sokolovas, vienas geriausių akvarelės dailininkų pasaulyje. Jis buvo namų protėvis akvarelės portretas, taip pat buvo vienas iš Sankt Peterburgo imperatoriškosios dailės akademijos akademikų.

Savo talentu garsėjo ir Bryullovų šeimos kraujo broliai. Karlas buvo akvarelininkas, atstovavęs klasicizmo ir romantizmo judėjimus, o vyresnysis brolis Aleksandras buvo ne tik dailininkas, bet ir architektas, kuriam priklausė daug Sankt Peterburgo projektų.

1887 m. buvo įkurta meno pasaulio organizacija, kurią sudarė Ivanas Bilibinas ir dailininkė Anna Ostroumova-Lebedeva.

Tais pačiais metais pradėjo veikti asociacija „Rusijos akvarelininkų draugija“, kurios pirmasis pirmininkas buvo minėtasis Aleksandras Benua.

XX amžiuje vietinių menininkų spektras išsiplėtė. Kai kurie iš geriausių akvarelės tapytojų pasaulyje iš Rusijos yra:

• Gerasimovas Sergejus;
• Zacharovas Sergejus;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikovas Aleksandras;
• Vereiskis Georgijus;
• Teterinas Viktoras;
• Zubreeva Maria ir daugelis kitų talentingų figūrų.

Esamasis laikas

Šiais laikais akvarelės technika neprarado savo reikšmės ir jos galimybes ir toliau atskleidžia vis nauji veidai. Virš kaprizingų ir sudėtingi dažai Dirba daug figūrų, žemiau pateikiamas tik kai kurių geriausių mūsų laikų akvarelės menininkų sąrašas.

1. Thomas Schaller yra menininkas ir architektas iš Amerikos. Kalbėdamas apie akvarelę, jis prisipažino, kad jas įsimylėjo dėl gebėjimo išreikšti unikalų menininko balsą. Geriausio pasaulio akvarelininko teminiai pageidavimai apima architektūrą (miesto kraštovaizdį) ir, žinoma, gamtos vaizdus.

2. Thierry Duval – italų akvarelininkas, turintis savo dažų taikymo techniką, kuri leidžia neįtikėtinai tikroviškai pavaizduoti detales ir paveikslą kaip visumą.

3. Stanislavas Zoladzas - lenkų menininkas, kurios specializacija yra hiperrealizmas. Kūrinys įdomus tuo, kad autorius atmeta žmogaus buvimą ir tik detalės (valtys, namai horizonte ar apleisti pastatai) primena apie jo egzistavimą.

4. Arushas Votsmushas yra vietinis akvarelininkas iš Sevastopolio. Savo darbus jis vadina „grynuoju kūrybiškumo vaistu“.

5. Anna Armona – menininkė iš Ukrainos. Jos darbai labai drąsūs, nes ji yra spalvų mėgėja ir jas naudoja labai išraiškingai.

6. Pavel Dmoch – dar vienas akvarelininkas iš Lenkijos. Vaizduojamas tikras miesto vaizdas, integruojantis šešėlius ir šviesą su interjeru, eksterjeru ir architektūra.

7. Joseph Zbukvic yra garsus Australijos menininkas. Mėgstamus dažus jis lygina su laukiniu arkliu, kurio niekada iki galo nesutramdysi. Jam arčiau širdies temos apie jūrą, kaip ir priešingai – miesto peizažas.

Žemiau yra geriausio pasaulio akvarelininko su savo darbais nuotrauka.

Įsivaizduokite: jis sugebėjo sukurti vieną iš savo neįtikėtinų darbų, naudodamas tik vienus dažus – tirpią kavą.

8. Mary White - Amerikos menininkas, kuris yra vienas geriausių portretų akvarelininkų pasaulyje. Jos paveiksluose vaizduojamos įvairios asmenybės: pagyvenę žmonės, vaikai, afroamerikiečiai, moterys, darbininkai ir kt.

Akvarelė – (iš prancūzų kalbos akvarelė – vanduo, iš lot. aqua – vanduo) dažai, skirti tapybai. Jį sudaro smulkiai sumaltas pigmentas ir lengvai vandenyje tirpstantys augalinės kilmės klijai – guma arabikas ir dekstrinas. Medus, cukrus ir glicerinas išlaiko drėgmę.

Akvarelė lengva, skaidri ir kartu sudėtinga. Netoleruoja korekcijos. Šie dažai buvo žinomi nuo seniausių laikų. Jie buvo naudojami Senovės Egiptas, senovės Kinija o senovės pasaulio šalyse akvarelei reikia specialaus, porėto popieriaus. Jis buvo išrastas Kinijoje. Dažai į jį lengvai susigeria. Tačiau sunkumas slypi skaidrume – vienos spalvos negalima padengti kita – jos susimaišys. Klaidos ištaisyti neįmanoma, nebent galbūt įveikti netyčia atsiradusią vietą. Yra „šlapio teptuko“ akvarelės ir „sauso teptuko“ akvarelės. Man patinka pirmasis susitikimas. Jis taip pat vadinamas „a la prima“. Jis yra lengvesnis, skaidresnis.

Europoje tapyba akvarele pradėta naudoti vėliau nei kitos tapybos rūšys. Vienas iš Renesanso menininkų, sulaukusių didelės sėkmės akvarelės tapyboje, buvo Albrechtas Dureris. To pavyzdys yra jo darbas „Kiškis“.

Albrechtas Dureris (1471-1528) Kiškis

Albrechtas Dureris (1471-1528) vulgaris raktažolė, 1503 m. Vašingtonas, Nacionalinė dailės galerija

XVIII–XIX amžiuje Thomaso Gurtino ir Josepho Turnerio dėka akvarelė tapo viena svarbiausių anglų tapybos rūšių.

Thomas Girtin, anglų menininkas (1775-1802) Savojos pilies griuvėsiai

Thomas Guertin - jaunas menininkas, mirė sulaukęs 27 metų, tačiau jis teisingai vadinamas išskirtinis menininkas. Jis labai greitai sukūrė savo stilių: nubraukęs kai kuriuos senus kanonus, pašalinęs tai, kas buvo ribota piešinyje, pradėjo atsisakyti kurti priekinio plano, siekė užfiksuoti atvirą erdvę, siekė panoramiškumo.

Turneris. Kirkby Lonsdale bažnyčios kiemas

Akvarelininkas taip pat nuolat tobulino savo techniką, tyrinėjo vandens ir oro judėjimo prigimtį. Iki XIX amžiaus pradžios akvarelėse jis pasiekė galią ir ekspresyvumą, paprastai būdingą aliejinei tapybai. Atsisakydamas nereikalingų detalių, jis sukūrė naujo tipo peizažas, per kurį menininkas atskleidė savo prisiminimus ir išgyvenimus.

Gurtino, pradėjusio naudoti akvarelę didelio formato tapybai, ir Turnerio, gerokai praturtinusio akvarelininko techninių technikų arsenalą, naujovės atgaivino tolimesnį anglų akvarelės iškilimą kraštovaizdžio dailininkų kūryboje.

Anglų akvarelės tradicija stipriai paveikė rusų menininkus, ypač susijusius su Imperatoriška dailės akademija, įsikūrusia imperijos sostinėje – Sankt Peterburge.

Pirmasis vardas Rusijos akvarelių kronikoje yra Petras Fedorovičius Sokolovas.

Tapė savo amžininkų portretus.

Akvarelės tapyba Sankt Peterburge ir Rusijoje pasiekė išskirtinį piką m paskutiniais dešimtmečiais XIX ir pirmieji du XX amžiaus dešimtmečiai. Tuo metu, kai dar nebuvo nuotraukų, vykdymo greitis, minimali suma varginančios pozavimo sesijos, spalvingumas – viso to reikėjo Rusijos visuomenė. Todėl viršutiniame ir viduriniame sluoksniuose pasisekdavo akvarelė.

Eduardas Petrovičius Gau. Gatčinos rūmų APATINĖS SOSTO SALĖ. 1877 m

Tokie tapytojai kaip Ilja Repinas, Michailas Vrubelis, Valentinas Serovas, Ivanas Bilibinas atnešė savo originalią duoklę akvarelės menui.

Vrubelis

V. Serovas I. Repino portretas

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (1876-1942). Ant upės kranto. Pieštukas, akvarelė

Svarbus Rusijos akvarelės raidos etapas buvo „Rusijos akvarelininkų draugijos“, kuri kilo iš akvarelininkų rato, sukūrimas 1887 m. Reguliarios akvarelės parodos ir „Rusijos akvarelininkų draugijos“ sukūrimas (1887 m.) prisidėjo prie plačios technikos sklaidos ir padidino jos statusą. Draugijos programa neturėjo ideologinės orientacijos, Draugijos atstovai taikiai sugyveno tarp jos narių skirtingomis kryptimis vienija aistra akvarelės menui. Pirmuoju jos pirmininku buvo išrinktas A. N. Benua. Draugija aktyviai dalyvavo parodinėje veikloje, 1896-1918 m. trisdešimt aštuonios parodos. Jo nariai buvo A. K., Albertas Benua, P. D. Karazinas, M. P. Logario, A. P. Sokolovas ir kt.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Tverės. 1867 m.

Akvarelės mokyklos tradicijų išsaugojimo ir perdavimo uždavinys pradžios XIX amžių ir ruošdama dirvą naujam akvarelės pakilimui, „Rusijos akvarelininkų draugija“ neabejotinai padarė. Akvarelė vėl pradėta suvokti kaip savarankiškas laukas, turintis savo kalbą vaizdiniai menai. Daugelis draugijos narių tapo būsimos kartos menininkų mokytojais.

Tapyba akvarele sužavėjo ir asociacijos „World of Art“ narius. Alexandra Benois(1870-1960), Levas Bakstas (1866-1924), Ivanas Bilibinas (1876-1942), Konstantinas Somovas (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Akvarelės priklausė poetui Maksimilijonui Vološinui (1877-1932), kurio piešiniai sutapo su jo poetiniais darbais.

Levas Samoilovičius Bakstas. Šokėja iš baleto Ugnies paukštis. 1910. Akvarelė.

Ivanas Bilibinas

K. Somovas. Maudytojai. 1904. Popierius, akvarelė.

Aleksandro rūmai Detskoje Selo (akvarelė) P A Ostroymovas-Lebedevas

Vološinas

Tarp didžiausių XX amžiaus akvarelės meistrų yra N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimovas, A. A. Deineka, S. E. Zacharovas, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikovas, G. S. Vereiskis, P. D. Mačkinas, A. M. Konaševičius, Ledevas V., G. Ledevas V. Samokhvalovas, S. I. Pustovoitovas, V. A. Vetrogonskis, V. S. Klimašinas, V. K. Teterinas, A. I. Fonvizinas ir kt.

Tyrsa N.A. Anos Achmatovos portretas. 1928 Popierius, juoda akvarelė

A.A.Deineka