Kinų menininkas ir fotografas Dun Hong-oach gimė 1929 m. Ir mirė 2004 m. 75 metų amžiaus. Jis paliko už neįtikėtiną darbą, sukurtą vaizdinės stiliaus stiliaus - nuostabios nuotraukos, panašios į tradicinio kiniško tapybos darbus.

Dong Hong-oach gimė 1929 m. Guangdžou mieste, Guangdong provincijoje, Kinijoje. Jis paliko šalį septynerius metus po netikėtos jo tėvų mirties.

Kaip jauniausias iš 24 vaikų, Dong nuėjo gyventi Kinijos bendruomenėje Saigone, Vietname. Vėliau jis keletą kartų lankėsi Kinijoje, bet niekada gyveno šioje šalyje.

Atvykę į Saigon Dong, studijos studija fotografuoja kinų imigrantus. Ten jis išmoko fotografijos pagrindus. Jis taip pat mėgo fotografuoti gamtą, kuris dažnai padarė vieną iš studijos kamerų. 1950 m. Iki 21 metų amžiaus jis atvyko į Vietnamo nacionalinį dailės universitetą.

1979 m. Buvo atidaryta kruvina siena tarp Vietnamo Socialistinės Respublikos ir Kinijos Liaudies Respublikos. Vietnamo vyriausybė pradėjo represinę politiką nuo etninės kinų, gyvenančių šalyje. Kaip rezultatas, dong tapo vienu iš milijonų "laivų", kurie pabėgo nuo Vietnamo 70-ųjų pabaigoje - 80-ųjų pradžioje.

50 metų amžiaus, nežinodami anglų kalbos ir neturinčio nė vieno iš gimtosios ir draugų JAV, Dong atvyko į San Franciską. Jis netgi galėjo įsigyti nedidelį kambarį nuotraukoms.

Parduodant savo nuotraukas vietos gatvės mugėse, Dun galėjo uždirbti pakankamai pinigų periodiškai grįžti į Kiniją į pakilo.

Be to, jis turėjo galimybę studijuoti tam tikrą laiką pagal ilgos smakro Sanya lyderystės Taivane.

Lun Chin-San, kuris mirė 1995 m. 104 metų amžiaus, sukūrė fotografijos stilių, remiantis tradiciniu kinų gamtos įvaizdžiu.

Šimtmečius Kinijos menininkai sukūrė didingus monochromatinius kraštovaizdžius naudojant paprastus šepečius ir rašalą.

Šie paveikslai neturėjo būti pavaizduoti tikslumu, jie turėjo perduoti emocinei gamtos atmosferai. Pastaraisiais metais imperijos saulė ir imperijos juanio menininkų pradžioje pradėjo derinti tris ant vienos drobės įvairių formų meno ... poezija, kaligrafija ir tapyba.

Manoma, kad ši formų sintezė leido menininkui visiškai išreikšti save.

Lun Chin-San, gimęs 1891 m., Studijavo tiksliai šią klasikinę tapybos tradiciją. Tam tikru momentu jo ilgas karjeros lun pradėjo eksperimentuoti su įspūdį meno stiliaus perkėlimą į nuotrauką.

Daugiapakopio požiūrio į mastą išsaugojimas sukūrė neigiamą paketo metodą, atitinkantį tris atokumo lygius. Mėnulis mokė šį Duna metodą.

Bandymas dar arčiau imituoti tradicinį kinų stilių, dong pridėjo kaligrafiją į nuotraukas.

Naujas Dunojaus darbas, sukurtas senovės kinų tapybos pagrindu, pradėjo pritraukti kritikų dėmesį į 1990 m.

Jis nebereikė parduoti savo nuotraukų gatvės mugėse; Dabar jis atstovavo agentas, o jo darbas prasidėjo galerijose visoje JAV, Europoje ir Azijoje.

Jis nebeturi priklausyti nuo atskirų klientų; Dabar jo darbai buvo teigiami ne tik privatūs meno kūrinių kolekcininkai, bet ir įmonių pirkėjai ir muziejai. Jis buvo apie 60 metų, kai jis pirmą kartą savo gyvenime pasiekė tam tikrą finansinės sėkmės lygį.

Pictilalizmas yra nuotraukos judėjimas, kuris pasirodė maždaug 1885 m. Po išsamaus fotografijų proceso pateikimo į imlenkuotą spausdintą formą. Judėjimas pasiekė savo viršūnę pačiame XX a. Pradžioje, o nuosmukio laikotarpis sumažėjo 1914 m., Po modernizmo atsiradimo ir plitimo.

Terminai "Pictilalizmas" ir "Pictiorial" pradėjo būti plačiai taikomas po 1900 m.

Pictilalizmas susiduria su idėja, kad meno nuotrauka turėtų imituoti tapybos ir graviravimo amžiaus.

Dauguma šių nuotraukų buvo juoda ir balta arba Sopija atspalvių. Tarp naudojamų metodų buvo: nestabili fokusavimas, specialūs filtrai ir objektyvo apšvietimas, taip pat egzotiški spausdinimo procesai.

Tokių technikų tikslas buvo pasiekti "asmeninę išraišką".

Nepaisant šio saviraiškos tikslo, geriausia iš šių nuotraukų buvo lygiagreti impresionistinio stiliaus, o ne kojoje su šiuolaikine tapyba.

Žvelgiant atgal, taip pat galite pamatyti glaudų lygiagrečiai tarp kompozicijos ir vaizdingo objekto žanrų paveikslų ir nuotraukų vaizdinės stiliaus stiliaus.

Pasaulio vizualinio meno istorija prisimena daug nuostabių atvejų, susijusių su žinomų drobių kūrimu ir tolesniais nuotykiais. Visi, nes realūs menininkai gyvena ir kūrybiškumas yra pernelyg glaudžiai susiję.

"Creek" Edward Mukka

Kūrimo metai: 1893 m
Medžiagos: kartonas, aliejus, pastelė, pastelė
Kur yra: nacionalinė galerija,

Garsus Tapyba "Creek" Norvegijos menininko-ekspresionisto Edward Minka yra mėgstamiausia tema diskusija mistics visame pasaulyje. Atrodo, kad tai yra audinys, prognozavo baisius XX a. Įvykius su savo karu, aplinkos katastrofomis ir holokaustu. Kiti yra įsitikinę, kad nuotrauka atneša nelaimę ir ligą jų piktnaudžiavimui.

Pats Mukankos gyvenimas yra sunku paskambinti klestinčiais: jis prarado daug giminaičių, buvo pakartotinai gydomi psichiatrijos klinikoje, niekada nesusituokė.

Beje, tapyba "Creek" menininkas atgamino keturis kartus.

Yra nuomonė, kad tai yra manijos depresijos psichozės rezultatas, iš kurio nukentėjo munch. Bet kokiu atveju, beviltiško žmogaus su didele galva, atvira burna ir rankos, pritvirtintos prie veido, ir šiandien sukrėskite visus, kurie mano, kad drobės.

"Puikus masturbatorius" Salvador Dali

Kūrimo metai: 1929 m
Medžiagos: aliejus, drobė
Kur yra: karalienės Sofijos meno centras

Tapyba "Didysis masturbator" buvo platus visuomenė tik po Phantaja meistro ir garsiausių siurrealistinių Salvadoro Dali mirties. Menininkas ją išlaikė savo kolekcijoje teatro muziejuje Dali figueres. Manoma, kad neįprasta drobė gali daug pasakoti apie autoriaus asmenybę, ypač apie jo skausmingą požiūrį į lytį. Tačiau mes galime tik manyti, kokie motyvai iš tikrųjų yra paslėpti paveikslėlyje.

Tai yra panašus į RIP iš naujo: vaizdo centre pavaizduota žiūri į kampinį profilį, o ne kažką ant to paties dalyko, tai nebuvo ant uolos ant vieno Katalonų miesto pakrantės ir nuogas patelė Paveikslas pakyla galvos apačioje - dailininko gaujos meilužės kopija. Paveikslėlyje yra ir skėrimo, kuris sukėlė nepaaiškinamą baimę, ir skruzdėlės yra skilimo simbolis.

"Šeima" Egon Shile

Kūrimo metai: 1918 m
Medžiagos: aliejus, drobė
Kur yra: galerija "Belvedere",

Vienu metu gražus Austrijos menininko Egon Shila tapyba buvo vadinama pornografija, o menininkas buvo įtrauktas į kalėjimą, tariamai nepilnamečio gundymą.

Tokia kaina buvo suteikta jo mokytojo simuliatoriaus meilei. "Shile" nuotraukos - vienas iš geriausių ekspresionizmo pavyzdžių, o jie yra natūralūs ir pilni bauginančio nevilties.

Paaugliai ir prostitutės dažnai tapo modeliais. Be to, menininkas buvo sužavėtas pats - jo paveldo apima daug įvairių savęs portretų. "Šeimos" Spier šeima parašė tris dienas iki savo mirties, vaizduoja jo nėščia žmoną, kuri nukrito nuo gripo ir negavo vaiko. Galbūt tai nėra labiausiai keista, bet neabejotinai tragiškiausias dailininko darbas.

"Adeli Blow Bauer portretas" Gustav Clima "

Kūrimo metai: 1907 m
Medžiagos: aliejus, drobė
Kur yra: nauja galerija,

Iš garsiausių Austrijos dailininko Gustav Conmina "Adeli Bloch-Bauer portretas istorija gali teisingai vadinama šokiruojančiu. Austrijos cukraus magnados Ferdinando Bauerio žmona tapo menininko muzika ir šeimininke. Nenaudojęs keršto abu, pažeidžiamas vyras nusprendė pasinaudoti originaliu metodu: jis įsakė jo žmonos portretui nuo elimato ir baugino jį begaliniais kariais, verčia šimtus eskizų. Galų gale tai lėmė tai, kad "Klimt" prarado savo susidomėjimą savo simuliatoriumi.

Darbas su paveikslėlyje truko kelerius metus, o Adelis stebėjo savo mylimo išnykimo jausmus. "Ferdinand" gudrybės idėja niekada nebuvo atskleista. Šiandien Austrijos Mona Lisa laikoma nacionaline Austrijos nuosavybe.

"Black Supermarket aikštė" Kazimiir Malevich

Kūrimo metai: 1915 m
Medžiagos: aliejus, drobė
Kur yra: Valstybinė Trettyakov galerija,

Beveik šimtą metų praėjo, nes Rusijos avangardas Kazimiras Malevičius sukūrė savo žinomą kūrinį ir ginčai ir diskusijos nesibaigia iki šiol. 1915 m. Atsirado futuristinėje parodoje "0,10" "Raudonojo kampo", skirto salės piktogramui, vaizdas sukrėtė visuomenę ir amžinai pašlovino menininką. Tiesa, šiandien yra nedaug žmonių žino, kad superminiai paveikslai yra laisvo naudojimo tapyba, kurioje rutulys valdo kamuolį, o juoda aikštė nėra tikrai juoda, o ne kvadratinė.

Beje, viena iš drobės istorijos versijų yra skaitymas: menininkas neturėjo laiko užbaigti darbo nuotraukoje, todėl jis buvo priverstas kvapo juodos spalvos darbus, tuo metu, kai jo draugas atėjo Seminaras ir sušuko: "Brilliant!".

"Pasaulio kilmė" Gustava Kourba

Kūrimo metai: 1866 m
Medžiagos: aliejus, drobė
Kur yra: muziejaus orsay,

Prancūzijos menininko ir realistinio Gustavos Kourbės vaizdas buvo laikoma išskirtinai provokuojančia ir daugiau nei 120 metų nebuvo žinoma plačiajai visuomenei. Nuoga moteris gulėjo ant lovos su ištemptas kojomis, ir šiandien sukelia dviprasmišką auditorijos atsaką. Dėl šios priežasties rūdos muziejuje yra vienas iš darbuotojų.

2013 m. Prancūzijos kolekcionierius paskelbė, kad ji atėjo vienoje iš antikvarinių Paryžiaus parduotuvių toje paveikslo dalyje, kuriai matoma simuliatoriaus galva. Ekspertai patvirtino prielaidą, kad dailininkas kelia Joanna Hiffernan (Joe). Dirbdami su nuotrauka, ji sudarė meilę Kourbės studentui, menininkas James Whistler. Vaizdas išprovokavo jų atsiskyrimą.

"Žmogus ir moteris priešais krūvą" Joan Miro

Kūrimo metai: 1935 m
Medžiagos: aliejus, varis
Kur yra: Joan Miro fondas,

Asociacija su siaubingais pilietinio karo atsirastų iš retos žiūrovo, kai žiūri į Ispanijos menininko ir skulptoriaus Joan Miro vaizdą. Bet galų galų gale tai buvo 1935 m. Ispanijos prieš karo susirūpinimo laikotarpis buvo nuotraukos tema su perspektyviu pavadinimu "vyras ir moteris priešais išmatų krūva." Tai yra priemonio vaizdas.

Ji vaizduoja juokinga "urvas" pora, kuri ištempia vieni kitus, bet negali judėti. Padidėjusios lytinių organų, nuodingų spalvų, išsklaidytų figūrų tamsoje fone - visi prognozuojami pagal menininko, artėjančių tragiškų įvykių.

Dauguma Jorano Miro - abstrakcijos ir siurrealistinio darbo tapybos ir praėjo nuotaika - džiaugsminga.

"Vandens lelijos" Claude Monet

Kūrimo metai: 1906 m
Medžiagos: aliejus, drobė
Kur yra: privačios kolekcijos

Prancūzijos impresionisto Claude Monet "Vandens lelijos" kulto paveikslėlis turi blogą šlovę - tai ne atsitiktinai vadinama "gaisro pavojaus". Ši įtartinų sutapimo serija ir toliau nustebina daugybę skeptikų. Pirmasis atvejis įvyko menininko seminare: Monetas su draugais švenčia darbo pabaigą paveikslėlyje, nes staiga buvo maža ugnis.

Vaizdas galėjo išgelbėti, ir netrukus jį nusipirkau Cabareto savininkai Montmartre, bet nepraeis mėnesio, nes įstaiga taip pat patyrė stiprią ugnį. Kitas "auka" iš drobės tapo Paryžiuje Macenate Oscar Schmitz, kurio kabinetas sugauti per metus po "vandens lelijų" buvo pakabintas. Ir vėl pavyko išgyventi. Šiais metais privatus kolektorius įsigijo "vandens lelijomis" už 54 mln. Dolerių.

"Avinon Girls" Pablo Picasso

Kūrimo metai: 1907 m
Medžiagos: aliejus, drobė
Kur yra: šiuolaikinio meno muziejus,

"Toks jausmas, kad norėjote maitinti JAV pasireiškimus ar gerti benziną", - sakė paveikslas "Avignon Girls" draugas Picasso menininkas Georges santuoka. Drobė tikrai tapo skandalinga: auditorija garbino seną, švelnų ir liūdną, menininko darbą, ir aštrus perėjimas prie kubizmo sukėlė susvetimėjimą.

Moterų skaičiai su grubus vyrų veidais ir kampiniais rankomis ir kojomis buvo per toli nuo elegantiškos "merginos ant dubenio".

Draugai pasitraukė nuo Picasso, Matisse buvo labai nepatenkintas nuotrauka. Tačiau tai buvo "Avinoninės mergaitės", nustatė ne tik Picasso kūrybiškumo vystymosi kryptį, bet visumos vizualinio meno ateitį. Pradinis drobės pavadinimas yra "filosofinis bozinis.

"Menininko sūnaus portretas" Michailas Vrubel

Kūrimo metai: 1902 m
Medžiagos: akvarelė, guašas, grafito pieštukas, popierius
Kur yra: Valstybės Rusijos muziejus,

Brilliant Rusijos menininkas 19-XX amžiuje Mikhail Vrubel pavyko beveik visų rūšių dailė. Jo pirmagimis Savva pasirodė šviesoje su "Hare Lip", kuris giliai nusiminusi menininką. Vrubel atvirai pavaizdavo berniuką viename iš savo audinių, o ne bando paslėpti įgimtą bjaurumą.

Švelnus portreto tonai nepadarykite to serene - jis skaito sukrėstas. Pati kūdikis yra pavaizduotas su ryškiu išmintingu, ne pavaduotoju. Netrukus baigus darbą su nuotrauka, vaikas mirė. Nuo menininko gyvenimo momento, labai nerimauja tragedija, prasidėjo "juoda" ligos ir beprotybės laikotarpis.

Nuotrauka: thinkstockphotos.com, flickr.com

Mene yra amžina temų. Vienas iš jų yra moters tema, motinystės tema. Kiekviena era turi savo idealą iš moters, visa žmonijos istorija atsispindi, kaip žmonės pamatė moterį, kokie mitai apsupo ir padėjo jiems. Tiksli vienas - visais šimtmečiais ir laikais jansky charakteris pritraukė, pritraukia ir pritrauks ypatingą dėmesį menininkams.

Sukurta portreto meno vaizdai moterų turi poetinį idealą harmoninės vienybės savo psichikos savybių ir išvaizdos. Pasak portretų, mes galime teisėti, kaip iš moters, viešųjų renginių, mados, literatūros, meno ir tapybos pasirodymas savo psichikos sandėlį.

Mes pristatome jums įvairių moterų vaizdų įvairių krypčių paveikslais.

Realizmas

Kryptos esmė kiek įmanoma ir objektyviai fiksuoti tikrovę. Tapybos realizmo gimimas dažniausiai susijęs su Prancūzijos dailininko Gustava Kourba darbais, atidarydami savo asmeninę parodą "Pavilion realizmo" Paryžiuje Paryžiuje. Priešais romantizmui ir akademikliui. 1870-aisiais realizmas buvo suskirstytas į dvi pagrindines kryptis - natūralizmas ir impresionizmą. Natūralistai vadinami menininkais, kurie ieškojo tikslų, fotografiškai užfiksuoja tikrovę.

Ivan KRAMSKAYA "Nežinoma"

Serov "mergina su persikais"

Akademiškumas

Akademizmas išaugo ant išorinių klasikinio meno formų. Akademizmas įkūnija senovės meno tradicijas, kuriose idealizuojamas gamtos įvaizdis. XIXVEK pirmosios pusės akademikliui yra padidėjusi tema, didelė metaforinė stiliaus, daugiafunkcinis, daugiasluoksnė ir pompos. Biblijos sklypai, salono kraštovaizdžiai ir priekiniai portretai buvo populiarūs. Su sklypo apribojimais akademinkų kūrinio temą išsiskiria dideliais techniniais įgūdžiais.

Bugro "Pleiad"

"Bogro" nuotaika "

Cabell "Veneros gimimas"

Impressionizm.

Stiliaus atstovai ieškojo natūralaus ir nešališkiausio užfiksuoti tikrąjį pasaulį savo mobilumu ir kintamumu, perduoda savo mumbling įspūdžius. Prancūzų impresionizmas nesukėlė filosofinių problemų. Vietoj to, impresionizmo dėmesys skiriamas dėmesys, momento, nuotaikos, apšvietimo ar regėjimo anglies. Jų paveikslai buvo atstovaujami tik teigiamų jų gyvenimo pusių, nepažeidė viešųjų problemų, jie sudarė tokias problemas kaip badą, ligą, mirtį. Biblijos, literatūros, mitologiniai, istoriniai sklypai būdingi oficialioje akademikliui buvo atmestos. Flirtų sklypai buvo paimti, šokti, apsistojantys kavinėje ir teatre, valčių pasivaikščiojimai, paplūdimiuose ir soduose. Jei vertinate impresionistų nuotraukas, tada gyvenimas yra mažų atostogų, vakarėlių, malonaus pramogų centre arba draugiškoje aplinkoje.

Boldini "Moulin Rouge"

Renoir "Portrait Zhanna Samari"

Mane "pusryčiai ant žolės"

Mayo "Rosabrava"

"Lota" moteris su skėčiu "

Simbolika

Simboliai radikaliai pakeitė ne tik įvairių meno tipų, bet ir požiūrį į jį. Jų eksperimentinis pobūdis, inovacijų troškimas, kosmopolitizmas tapo modeliais dauguma šiuolaikinių meno krypčių. Jie naudojo simbolius, nebrangius, patarimus, paslaptį, paslaptį. Pagrindinė nuotaika dažnai buvo pesimizmas, įgyti nevilties. Priešingai nei kitos meno kryptys, simbolika mano, kad "nepasiekiamos", kartais mistinės idėjos, amžinybės ir grožio vaizdai.

Redon "Ophelia"

Franz fonas "Salome"

Vatai "viltis"

Rosseti "Persephone"

Modernus

Modernūs siekė sujungti sukurtų kūrinių menines ir utilitarines funkcijas, įtraukiamos į gražių visų žmogaus veiklos sričių sferą. Kaip rezultatas - susidomėjimas taikomųjų menų: interjero dizainas, keramika, knygų grafika. Menininkai Šiuolaikiniai dažyti įkvėpimo iš senovės Egipto ir senovės civilizacijų meno. Labiausiai pastebimas modernumo bruožas buvo tiesioginių kampų ir linijų atmetimas sklandesnėms, išlenktoms linijoms. Dažnai modernių menininkų paėmė savo piešinių papuošalus iš augalinio pasaulio.

Klimt "Adelie Bloch-Bauer I" portretas I "

"Dana"

"Trys moterų amžiumi"

Fly vaisiai

Ekspresionizmas

Ekspresionizmas yra vienas iš įtakingiausių meninių judėjimų XX a. Ekspresionizmas atsirado kaip reakcija į ūminę XX a. Ketvirčio krizę, pirmąjį pasaulinį karą ir vėlesnius revoliucinius judesius, buržuazinės civilizacijos bjaurumą, kuris lėmė neracionalumo norą. Naudojami skausmo motyvai, rėkimas, išraiškos principas prasidėjo virš įvaizdžio.

Modigliani. Su moterims ir žmonėmis, jis bando įsiskverbti į savo simbolius. "Mane domina žmogus. Veidas yra didžiausias gamtos kūrimas. Aš jį naudoju be pavargę ", - kartojamas jis.

Modigliani "miega nuogas"

Siuvinėti "Moteris juodose kojose"

Kubizmas. \\ T

Kubizmas - modernistinis srautas vizualiame mene (daugiausia tapyboje) iš XX a. Ketvirčio, \u200b\u200bkuris išplėstas oficialią problemą, susijusią su plokštumos plokštumos formavimu, mažinant vaizdų pažinimo funkcijas meno. Kubizmo atsiradimas tradiciškai yra 1906-1907 ir susijęs su Pablo Picasso ir George santuokos darbu. Apskritai, Kubizmas buvo pertrauka su realistišku meno tradicija, kad nustatyta renesanso eros tradicija, įskaitant vizualinės iliuzijos sukūrimą pasaulio plokštumoje. Kubų kūrybiškumas buvo iššūkis dėl standartinio salono meno gražios, miglotografijos simbolizmo, įspūdininko tapybos prieplaukos. Įvadas į maištingo, anatomijos, individualistinių srovių ratą, kubizmas išsiskyrė tarp jų į spalvą pakraštyje, paprasta, sverianti, apčiuopiama formų ir elementarių motyvų.

Picasso "verkia moteris"

Picasso "žaisti Mandolina"

Picasso "Avignon Girls"

Surrealizmas.

Pagrindinė siurrealizmo sąvoka, siurretinis. \\ T - Miego ir realybės derinimas. Dėl to siuršalistai buvo pasiūlyta absurdiška, prieštaringai natūralių vaizdų derinys koliažo ir perkelti objektą nuo neišsimalios erdvės į meninį, dėka, į kurią elementas atsidaro iš netikėtos pusės, jie neturi savybių, kurios nėra pastebėtos už meninis kontekstas. Surrealistai įkvėpė radikalaus kairiojo ideologijos, tačiau jie pasiūlė revoliuciją pradėti nuo savo sąmonės. Menas išmetė juos pagrindinę išlaisvinimo priemonę. Ši kryptis sukūrė didelę Freudo psichoanalizės įtaką. Surrealizmas buvo įsišaknijęs simbolizme ir iš pradžių buvo veikianti simbolių menininkų įtaka kaip Gustave Moro ir Odilon redon. Daugelis populiarių menininkų buvo siurrealistai, įskaitant Rene Magde, Max Ernst, Salvador Dali, Alberto Dzhacometti.

.
Šis menininkas, kuris baigė Tver meno mokyklą 1994 m., Menininkui, dailininko dizaineris, nuostabi vaizduotė su savo ypatingu stiliumi ir gražiais kompozicijomis.

Tai tikrai unikalių iliustracijų su retro atspalviu kūrėjas. Waldemar Cossack yra menininkas su humoro jausmu, jis turi ypatingą kasdienio gyvenimo viziją, jis žino, kaip juoktis kasdieniame gyvenime, dažnai kvaili vaikų pasakų prasme, politikų ir šiuolaikiniais jaunimu.

Šiuolaikinis iliustratoriaus menininkas dirba vietiniame žanre su animaciniais šališkumais. Simboliai iš kazokų darbų yra sunku nepastebėti ir nepamiršti. Visi jie yra labai spalvingi, išraiškingi ir ryškūs.

Jo įdomios kompozicijos yra užpildytos po karo estetikos stiliumi, kuris sudarė savo teises XX a. 50-ajame amžiuje "Retro Shine" pasireiškia pačiu pažodžiui viskuo: pradedant nuo nuotraukos sklypo pasirinkimo ir baigiant spalvoto dydžio pasirinkimas.

Štai ką pats "Valdemar Cossacck" kalba apie savo stilių:

Kaip ir bet kuris asmuo (ar menininkas), turiu savo rankraštį. Bet aš nesu žirnių, nes bijo eiti į manierą. Be to, rinkoje paklausa ryškiai individuali raidė. Taip, iš tikrųjų tai yra ir visi žino.

Stulpiai ryškūs, įdomūs, nuostabūs meno brėžiniai "Retro" stiliaus "Valdemaar Cossack" nepaliks niekam abejingi!

Jill Elvgren (Gil Elvgren) (1914-1980) buvo pagrindinis PIN-AP pagal XX a. Visoms jo profesinei veiklai, kuri prasidėjo 1930 m. Viduryje ir truko daugiau nei keturiasdešimt metų, jis įrodė save kaip akivaizdų mėgstamiausia tarp kolektorių ir PIN-APA gerbėjų visame pasaulyje. Ir nors "Jil Elvgren" yra apsvarstoma daugiausia su menininku, jis nusipelno klasikinio Amerikos iliustratoriaus pavadinimo, kuris galėjo priimti įvairias komercinio meno sritis.

25 metai "Coca-Cola" reklama padėjo jam įsteigti save kaip vieną iš puikių šios srities iliustratorių. Reklama "Coca-Cola" įtraukė "Girls Elvgrena" vaizdus į pin-up vaizdus, \u200b\u200bdauguma šių iliustracijų atspindėjo tipiškas amerikiečių šeimas, vaikus, paauglius - paprastus žmones, susijusius su kasdieniais reikalais. Antrojo pasaulinio karo metu ir Korėjoje Korėjoje "Elvgren" netgi tapė "Coca-Cola" karinės temos iliustracijas, kai kurie iš jų tapo "piktogramomis" Amerikoje.

"Elvgren" darbai "Coca-Cola" atspindi Amerikos svajonę apie saugų, patogų gyvenimą ir kai kurias iliustracijas istorijoms žurnaluose atspindi savo skaitytojų viltis, baimes ir džiaugsmą. Šie vaizdai buvo paskelbti 1940 m. - 1950-aisiais GG daugelyje gerai žinomų amerikiečių žurnalų, pvz., "McCall", "Cosmopolitan", geros namų ruošos ir moters namų draugu. Kartu su Coca-Cola, Elvgren taip pat dirbo su apelsinų sutraiškymu, Schlitz alus, jūros čiužinys, bendrosios elektrinės, Sylvania ir Napa Auto dalys.

Elvgren išsiskyrė ne tik su savo paveikslais ir reklamos grafika - jis taip pat buvo profesionalus fotografas, kuris valdė fotoaparatą kaip defektą kaip šepetį. Tačiau jo energija ir talentas nesibaigė tuo, kas buvo pasiekta: Be to, jis buvo mokytojas, kurio mokiniai vėliau tapo žinomais menininkais.

Net ankstyvoje vaikystėje Elvgren įkvėpė žinomų iliustratorių nuotraukas. Kiekvieną savaitę jis ištraukė lapus ir dangtelius su vaizdais, kuriuos jis patiko, surinko didžiulę kolekciją, kuri paliko savo ženklą jaunojo menininko darbui.

Daugelis menininkų, tokių kaip Felix Octavius \u200b\u200bCarle Darley (1822-1888), turėjo įtakos Elvgrena (1822-1888), pirmasis menininkas, kuris sugebėjo paneigti anglų ir Europos mokyklų Amerikos komercinio meno pranašumą; Normanas Rockwell (1877-1978), su kuriuo Elvgren susitiko 1947 m., O šis susitikimas pažymėjo ilgos draugystės pradžią; Charles Dana Gibson (1867-1944), nuo po šepečių, kurių buvo išleistas merginos idealas, kuris sujungė "ateities duris" ir "svajonių merginą" (mergina-of-your-sapns), Howard Chandler Christy , John Henry Hintermeister (1870-1945) ir kt.

"Elvgren" griežtai studijavo šių klasikinių menininkų darbą, kuris sukūrė pagrindą, kuriam buvo pagrįsta tolesnė PIN-AP meno plėtra.

Taigi, Jill Elvgren gimė 1914 m. Kovo 15 d., Užaugo Sant Paul-Minneapolis. Jo tėvai, Alex ir Goldie Elvgren (Alex ir Goldie Elvgren) buvo saugoti savininkus miesto centre, kur jie pardavė tapetai ir dažai.

Baigęs vyresnysis mokykla, Jil norėjo tapti architektu. Tėvai patvirtino šį norą, nes jie pastebėjo savo talentą dėl aštuonerių metų amžiaus, berniukas buvo pašalintas iš mokyklos klasių dėl to, kad jis nudažė vadovėlių laukus. Galų gale Elvgren atvyko į Minesotos universitetą studijuoti architektūrą ir dizainą, lygiagrečiai apsilankymo meno kursuose Minneapolio dailės institute. Tai buvo ten, kad jis suprato, kad brėžinys buvo suinteresuotas daug daugiau nei pastatų dizainas.

Tais pačiais metais rudenį Elvgren vedęs Janet Cummins. Ir taip, naujiems metams, jaunavedžiai juda į Čikagą, kur buvo daug galimybių menininkams. Žinoma, jie galėjo pasirinkti Niujorką, bet Čikaga buvo arčiau ir saugiau.

Atvykus į Čikagą, Jil bandė viską daryti už savo karjeros plėtrą. Jis patenka į prestižinę Amerikos dailės akademiją miesto centre, kur jis tapo draugais su Bill Mosby, patyręs menininkas ir mokytojas, kuris visada didžiuojasi tuo, kad Jill sukūrė savo vadovavimą.

Kai Jill Elvgren atėjo į akademiją, žinoma, jis buvo talentingas, bet nesibaigė iš daugumos studentų, kurie ten mokėsi. Tačiau iš kitų buvo tik vienas išskirtinis: jis tvirtai žinojo, ko jis norėjo. Dauguma visų jis svajojo tapti geru menininku. Dvejiems metams studijuoti, jis įvaldė kursą, skirtą trijų su puse: jis aplankė klases naktį, vasarą. Jo laisvalaikiu jis visada nudažė.

Jis buvo geras studentas ir dirbo daugiau nei kiti. Jill dalyvavo visuose kursuose, kuriuose jis galėjo gauti bent kai žinias apie tapybą. Dvejus metus jis padarė fenomenalią pažangą ir tapo vienu geriausių Akademijos absolventų.

"Jil" yra nuostabus menininkas, su kuriuo gali būti palyginti nedaug. Stiprus kūno kiemas, atrodo kaip futbolo žaidėjas; Jo didelės rankos nėra panašios į menininko rankas: pieštuku tiesiog "džiūsta", tačiau jo judėjimo tikslumas ir kruopštumas gali būti lyginamas tik su chirurgo įgūdžiais.

Mokymo metu "Jil Institute" niekada nustojo veikti. Jo iliustracijos jau papuošė akademijos brošiūras ir žurnalus, kuriuose jis mokėsi.

Ten, Jill susitiko daug menininkų, kurie tapo savo draugais gyvenimui, pavyzdžiui: Harold Anderson, Joyce Baltrin (Joyce Ballantyne).

1936 m. Jil ir jo žmona grįžta į savo gimtąjį miestą, kur jis atveria savo studiją. Netrukus prieš tai jis atlieka savo pirmąjį mokamą darbą pagal užsakymą: žurnalo modelis, ant kurio pavaizduotas gražus žmogus, apsirengęs dvigubo krūtinės striukės ir ryškios vasaros kelnės. Nedelsiant po Elvgen išsiuntė savo darbą klientui, bendrovės direktorius jį pavadino pasveikinti ir užsisakyti pusę dešimčių dangų.

Tada buvo gauta dar viena įdomi tvarka, kuri buvo padaryti penkis dvynius Dionne (Dionne Quintuplets), kurio gimimas tapo pojūčiu žiniasklaidai. Klientas buvo rudos ir biglow - didžiausias leidėjas, užsiimantis kalendorių išleidimu. Šis darbas buvo atspausdintas 1937-1938 m. Kalendoriuose, kurie buvo išparduoti su mililipine cirkuliacija. Nuo tada Elvgren pradėjo piešti labiausiai žinomas mergaites Amerikoje, kuri atnešė jam didžiulę sėkmę. Elvgrena pradeda pakviesti kitas bendroves bendradarbiauti, pavyzdžiui, rudos ir Biglow - Louis F. Dow Calendar Company. Menininko darbas pradėjo spausdinti brošiūrose, kortomis ir net atitikties dėžutėmis. Tada daugelis jo paveikslų ant viso dydžio, pagamintos už karališką sodą, pasirodė parduotuvėse. Tais pačiais metais ypač svarbu Elvgrenui, nes jis ir jo žmona gimė savo pirmagimis, Karen.

Elvgren toliau žaidžia užsakymus ir kartu su savo šeima nusprendžia grįžti į Čikagą. Netrukus jis susitiko su Haddon Sandblom (1899-1976 m.), Kuris buvo jam stabas. Sandbl turi didžiulį poveikį Elvgrena darbui.

"Sandcloma" dėka Elvgren tapo "Coca-Cola" reklamos menininku. Iki šiol šie darbai yra iherkan iliustracijos istorijoje.

Iškart po bombardavimo, Pearl Harbor Elvgreen pasiūlė piešti karinės kampanijos paveikslus. Jo pirmasis šios serijos brėžinys buvo atspausdintas 1942 m. Žurnale geras namų ruošimas pagal pavadinimą "Ji žino, kas yra" laisvė "iš tikrųjų" ir pavaizdavo mergaitę, apsirengusi pareigūno uniformą raudonojo kryžiaus.

1942 m. Gylys Jr gimė, o 1943 m. Jo žmona jau laukė trečiojo vaiko. Tačiau Elvgreno šeima išaugo kaip jo verslas. Jil užsiima reklaminiais projektais ir taip pat parduoda savo seną darbą. Jis patiko gyvenimas, kaip jis pats jau buvo gerbiamas menininkas ir laimingas šeimos žmogus. Kai trečiasis vaikas gimė savo šeimoje, Elvgren jau gavo apie 1000 JAV dolerių už nuotrauką, t.y. Apie 24 000 JAV dolerių per metus, kuris tuo metu buvo didžiulė suma. Tai reiškė, kad "Jil" galėtų tapti didžiausia mokama iliustracija Jungtinėse Valstijose ir natūraliai, paimkite ypatingą vietą rudoje ir bigelow.

Prieš pradedant dirbti tik rudos ir Bigelow, jis priėmė pirmąjį (ir tik) užsakymą iš Filadelfijos kompanijos Joseph Gaver. Siekiant išvengti "Brown" ir "Bigelow" problemų, jis priėmė šį pasiūlymą su sąlyga, kad nuotrauka nebus pasirašyta. Dėl šio darbo "Girl of Dream" jis gavo $ 2500, nes Ji buvo didžiausia iš tų, kuriuos jis kada nors nudažė (101,6 cm x 76,2 cm).

Bendradarbiavimas su "Brown" ir "Bigelow" leido Elvgen toliau raižyti "Coca-Cola", tačiau ji galėtų dirbti bet kurioms kitoms įmonėms, kurios neturėjo konfliktų su rudomis ir Bigelow. Taigi, 1945 m. "Elvgrena" ir "Brown" ir "Bigelow" prasidėjo daugiau kaip trisdešimt metų.

Brown ir Bigel režisierius Charles Ward padarė vardą Elvgren atpažįstamas. Jis taip pat pasiūlė Jill padaryti PIN-AP į NU stiliaus, už kurį menininkas sutiko su dideliu entuziazmu. Šiame paveikslėlyje buvo pavaizduota nuogas šviesiaplaukis nimfas paplūdimyje, po mėlynos spalvos mėlynos spalvos lilaco spalvomis. Ši iliustracija buvo išleista kortelių denyje, kartu su kito menininko darbais - Zoî Mozert. Kitais metais Ward užsakė Elvgren kitą nuogas pin-up už kitą korteles, bet šį kartą visiškai įvykdytas su Elfesgren vieni. Šis projektas sumušė rudos ir bigelow pardavimų įrašus ir dėvėjo pavadinimą "Mais Oui gil elvgren".

Pirmieji trys "Brown" ir "Bigelow" projektas tapo bendrovės bestseleriais po kelių savaičių. Šie vaizdai netrukus buvo naudojami kortoms.

Iki dešimtmečio pabaigos Elvgren tapo sėkmingiausiu dailininko rudu ir "Bigelow" dėl savo darbo žiniasklaidos dėka visuomenei buvo plačiai žinomas visuomenei, žurnaluose jie netgi paskelbė straipsnius apie jį. Tarp įmonių, su kuria jis dirbo, buvo Coca-Cola, Oranžinė sutraiškyti, Schlitz, Raudona viršaus alaus, ovale, karūna Soda, Campana balzama, Bendra padanga, Serta čiužinys, Serta Perfect Sleep, Napa Auto dalys, Detcler Automobilių apdaila, Frankfort Distrilleries Keturi rožės sumaišyti viskį, bendrą elektros prietaisą ir Pangburn šokoladą.

Susidūrę su tokia jo darbo paklausa, Elvgren stebėjosi per savo studijos atidarymą, nes jau buvo nemažai menininkų, kurie žavėjo savo darbą ir vadinamąjį "majonezo tapybą" (vadinamasis smėlio ir Elvgreno stilius, nes dažai atrodė "Kremas" ir lygus kaip šilkas). Bet lanko visus "už" ir "prieš", jis paliko šią idėją.

Jill Elvgren keliavo daug, susipažino su daugeliu įtakingų žmonių. Jo atlyginimas rudos ir Bigelow pasikeitė: jei anksčiau jis sumokėjo 1000 dolerių už drobę, dabar jis gavo $ 2500 ir nudažė 24 nuotraukas per metus, taip pat gavo palūkanas nuo žurnalų, kur jo iliustracijos buvo atspausdintos. Jis persikėlė su savo šeima į naują namą Winnetkos priemiestyje, kur jis pradėjo statyti savo studiją palėpėje, kurio buvimas leido jam dirbti dar produktyviau.

Bril turėjo nuostabų skonį, be to, jis buvo aštrus. Jo darbas visada yra įdomi kompozicija, spalvų schemos ir kruopščiai apgalvotos pozos ir gestai daro juos gyvai ir įdomiai. Jo paveikslai nuoširdžiai. Jill pajuto moterų grožio raidą, kuri buvo labai svarbi. Todėl Elvgren visada buvo paklausa klientams.

1956 m. Jill persikėlė į Floridos šeimą. Jis buvo visiškai patenkintas nauja gyvenamojoje vietoje. Ten jis atidarė puikų studiją, kur studijavo bobby toombs, teisėtai tapo pripažintu menininku. Jis sakė, kad Elvgren buvo puikus mokytojas, kuris mokė jį apgalvotai mėgautis visais savo įgūdžiais.

Floord, Gil atkreipė didžiulį skaičių portretų, tarp savo modelių buvo Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale, Kim Novak. 1950-1960 m. Kiekvienas pradinis modelis ar aktorė norėtų Elvgren piešti mergaitę pagal savo panašumą, kuris vėliau būtų atspausdintas kalendoriams ir plakatams.

Elvgren visada ieškojo naujų idėjų savo paveikslams. Nors daugelis jo draugų menininkų padėjo jam, dauguma visų jis rėmėsi savo šeima: jis aptarė savo idėjas su žmona ir vaikais.

Elvgrenas dirbo menininkų ratu, kurį jis mokė arba, priešingai, mokėsi; Kas buvo jo draugai, su kuriais jis turėjo daug bendro. Tarp jų buvo Haris Anderson, Joyce Ballantyne, Al Buell, Matt Clark, Earl Gross, Ed Henry, Charles Kingham ir kt.

Jill Elvgren gyveno visą gyvenimą. Kaip ir aistringas turistas, jis mylėjo žvejybą ir medžioklę. Jis gali būti baseine valandas, mėgsta lenktynių automobilius, jis taip pat pasidalino savo vaikams surinkti senovinius ginklus.

Po metų Elvgren turėjo daug asistentų studijoje, kurių dauguma vėliau tapo sėkmingais menininkais. Kai Elvgrenas buvo priverstas atsisakyti įmonių bendradarbiaujant dėl \u200b\u200bdidžiulio darbo, dailės direktorius sutiko laukti metų ir dar daugiau, tiesiog Jil dirbo ant jų.

Tačiau visa ši gilos sėkmė 1966 m. Užgožė siaubingą tragediją, kuri nukrito savo šeimai: Jilano žmona, Janet, mirė nuo vėžio. Po to jis netžiūrėjo į darbą. Jos populiarumas išlieka nepakitusi, jam nereikia nerimauti dėl nieko, išskyrus jo darbą. Tai buvo geriausias karjeros laikotarpis Elvgrena, jei ne jo žmonos mirtis.

Elvgren gebėjimas perduoti moterų grožį buvo neprilygstamas. Piešimo metu jis paprastai sėdėjo kėdėje ant ratų, kad būtų lengva judėti ir pažvelgti į piešinį iš skirtingų kampų, o didelis veidrodis už jį leido jam turėti bendrą filmo idėją. Svarbiausia buvo mergaitės savo darbe: jis pirmenybę teikė 15-20 metų modeliams, kurie buvo tik pradedant savo karjerą, nes jie turėjo neatidėliotiną patirtį. Kai jis buvo paklausti apie jo techniką, jis sakė, kad jis pridūrė savo smūgius: pailgina jo kojas, padidina jo krūtinę, susiaurina savo juosmens, daro jos lūpas daugiau plump, akys - daugiau išraiškingos, nosies - girtas, taip suteikiant modelius didesnį patrauklumą. Elvgren visada kruopščiai išsiaiškino savo idėjas nuo pradžios iki pabaigos: pasiimkite modelį, rekvizitus, apšvietimą, sudėtį, net šukuosena buvo labai svarbi. Galų gale, jis fotografavo sceną ir fotografavo piešimui.

Skirtingas JIL kūrinių bruožas buvo tas, kad žiūri į paveikslus, atrodė, kad mergaitės atvyko į juos, sako Sveiki arba pasiūlyti puodelį kavos. Jie atrodė graži ir išsamiai entuziazmu. Visada žavinga, ginkluota draugiška šypsena, jie net karo metu jie davė galios kareivius ir tikimės grįžti į savo mergaičių namus.

Daugelis menininkų svajojo piešimo, kaip Elvgren padarė, jo talentas ir sėkmė buvo žavisi.

Kiekvienais metais jis dažė viską su lengviau ir profesionalumu, jo ankstyvieji paveikslai atrodo labiau "sunkūs", palyginti su vėliau. Jis pasiekė savo verslo įgūdžių viršūnę.

1980 m. Vasario 29 d., Jill Elvgren, žmogus, kuris atsidūrė prašyti žmonėms su savo darbu, mirė nuo vėžio, 65 metų. Jo sūnus Drake rado paskutinį nebaigtą, bet vis dėlto nuostabų rudos ir bigelow nuotrauką. Trys dešimtmečiai praėjo nuo Elvgrenos mirties, tačiau jo menas vis dar gyvena. Be abejo, Elvgranas eis į istoriją, kaip menininkas, kuris labai prisidėjo prie dvidešimtojo amžiaus Amerikos meno.