Akvarelė – (iš prancūzų kalbos akvarelė – vanduo, iš lot. aqua – vanduo) dažai, skirti tapybai. Jį sudaro smulkiai sumaltas pigmentas ir lengvai tirpstantys augalinės kilmės klijai – guma arabikas ir dekstrinas. Medus, cukrus ir glicerinas išlaiko drėgmę.

Akvarelė lengva, skaidri ir kartu sudėtinga. Netoleruoja korekcijos. Šie dažai buvo žinomi nuo seniausių laikų. Jie buvo naudojami senovės Egiptas, senovės Kinija o senovės pasaulio šalyse akvarelei reikia specialaus, porėto popieriaus. Jis buvo išrastas Kinijoje. Dažai į jį lengvai susigeria. Tačiau sunkumas slypi skaidrume – vienos spalvos negalima padengti kita – jos susimaišys. Klaidos ištaisyti neįmanoma, nebent galbūt įveikti netyčia atsiradusią vietą. Yra „šlapio teptuko“ akvarelės ir „sauso teptuko“ akvarelės. Man patinka pirmasis susitikimas. Jis taip pat vadinamas „a la prima“. Jis yra lengvesnis, skaidresnis.

Europoje tapyba akvarele pradėta naudoti vėliau nei kitos tapybos rūšys. Vienas iš Renesanso menininkų, sulaukusių didelės sėkmės akvarelės tapyboje, buvo Albrechtas Dureris. To pavyzdys yra jo darbas „Kiškis“.

Albrechtas Dureris (1471-1528) Kiškis

Albrechtas Dureris (1471-1528) vulgaris raktažolė, 1503 m. Vašingtonas, Nacionalinė dailės galerija

XVIII–XIX amžiuje Thomaso Gurtino ir Josepho Turnerio dėka akvarelė tapo viena svarbiausių anglų tapybos rūšių.

Thomas Girtin, anglų menininkas (1775-1802) Savojos pilies griuvėsiai

Thomas Guertin - jaunas menininkas, mirė sulaukęs 27 metų, tačiau jis teisingai vadinamas išskirtinis menininkas. Jis labai greitai sukūrė savo stilių: nubraukęs kai kuriuos senus kanonus, pašalinęs tai, kas buvo ribota piešinyje, pradėjo atsisakyti kurti pirmame plane, siekė užfiksuoti atvirą erdvę, siekė panoramiškumo.

Turneris. Kirkby Lonsdale bažnyčios kiemas

Akvarelininkas taip pat nuolat tobulino savo techniką, tyrinėjo vandens ir oro judėjimo prigimtį. Iki XIX amžiaus pradžios akvarelėse jis įgavo aliejinei tapybai būdingą galią ir ekspresyvumą. Atsisakydamas nereikalingų detalių, jis sukūrė naujo tipo peizažas, per kurį menininkas atskleidė savo prisiminimus ir išgyvenimus.

Gurtino, pradėjusio naudoti akvarelę didelio formato tapybai, ir Turnerio, gerokai praturtinusio akvarelininko techninių technikų arsenalą, naujovės atgaivino tolimesnį anglų akvarelės iškilimą kraštovaizdžio dailininkų kūryboje.

Anglų akvarelės tradicija stipriai paveikė rusų menininkus, ypač susijusius su Imperatoriška dailės akademija, įsikūrusia imperijos sostinėje – Sankt Peterburge.

Pirmasis vardas Rusijos akvarelių kronikoje yra Petras Fedorovičius Sokolovas.

Tapė savo amžininkų portretus.

Akvarelės tapyba Sankt Peterburge ir Rusijoje pasiekė išskirtinį piką m paskutiniais dešimtmečiais XIX ir pirmieji du XX amžiaus dešimtmečiai. Tuo metu, kai dar nebuvo nuotraukų, vykdymo greitis, minimalus kiekis varginančios pozavimo sesijos, spalvingumas – viso to reikėjo Rusijos visuomenė. Todėl viršutiniame ir viduriniame sluoksniuose pasisekdavo akvarelė.

Eduardas Petrovičius Gau. Gatčinos rūmų APATINĖS SOSTO SALĖ. 1877 m

Tokie tapytojai kaip Ilja Repinas, Michailas Vrubelis, Valentinas Serovas, Ivanas Bilibinas atnešė savo originalią duoklę akvarelės menui.

Vrubelis

V. Serovas I. Repino portretas

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (1876-1942). Ant upės kranto. Pieštukas, akvarelė

Svarbus Rusijos akvarelės raidos etapas buvo „Rusijos akvarelininkų draugijos“, kuri kilo iš akvarelininkų rato, sukūrimas 1887 m. Reguliarios akvarelės parodos ir „Rusijos akvarelininkų draugijos“ sukūrimas (1887 m.) prisidėjo prie plačios technikos sklaidos ir padidino jos statusą. Draugijos programa neturėjo ideologinės orientacijos, jos sudėtyje taikiai sugyveno draugijos atstovai skirtingomis kryptimis vienija aistra akvarelės menui. Pirmuoju jos pirmininku buvo išrinktas A. N. Benua. Draugija aktyviai dalyvavo parodinėje veikloje, 1896-1918 m. trisdešimt aštuonios parodos. Jo nariai buvo A. K., Albertas Benua, P. D. Karazinas, M. P. Logario, A. P. Sokolovas ir kt.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Tverės. 1867 m.

Akvarelės mokyklos tradicijų išsaugojimo ir perdavimo uždavinys pradžios XIX amžių ir ruošdama dirvą naujam akvarelės pakilimui, „Rusijos akvarelininkų draugija“ neabejotinai padarė. Akvarelė vėl pradėta suvokti kaip savarankiškas laukas, turintis savo kalbą vaizduojamieji menai. Daugelis draugijos narių tapo būsimos kartos menininkų mokytojais.

Tapyba akvarele sužavėjo ir asociacijos „World of Art“ narius. Alexandra Benois(1870-1960), Levas Bakstas (1866-1924), Ivanas Bilibinas (1876-1942), Konstantinas Somovas (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Akvarelės priklausė poetui Maksimilijonui Vološinui (1877-1932), kurio piešiniai sutapo su jo poetiniais darbais.

Levas Samoilovičius Bakstas. Šokėja iš baleto Ugnies paukštis. 1910. Akvarelė.

Ivanas Bilibinas

K. Somovas. Maudytojai. 1904. Popierius, akvarelė.

Aleksandro rūmai Detskoje Selo (akvarelė) P A Ostroymovas-Lebedevas

Vološinas

Tarp didžiausių XX amžiaus akvarelės meistrų yra N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimovas, A. A. Deineka, S. E. Zacharovas, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikovas, G. S. Vereiskis, P. D. Mačkinas, A. M. Konaševičius, Ledevas V., G. Ledevas V. Samokhvalovas, S. I. Pustovoitovas, V. A. Vetrogonskis, V. S. Klimašinas, V. K. Teterinas, A. I. Fonvizinas ir kt.

Tyrsa N.A. Anos Achmatovos portretas. 1928 Popierius, juoda akvarelė

A.A.Deineka

Paskelbimo data: 2016-12-23

Galima įsigyti akvarelės technika kažkas ypatingo – trapus žavesio, lengvumo ir nesvarumo, gebėjimo stebėtinai tiksliai perteikti akimirkos greitumą ir trumpalaikiškumą. Šiuolaikiniai dailininkai mėgsta akvareles. Ši technika idealiai tinka dinamiškam, greitai besikeičiančiam pasauliui prieš akis. Šioje apžvalgoje siūlome pasirinkti iš labiausiai žinomų menininkų-akvarelininkai, pasiekę didelių aukštumų akvarelės mene ir sulaukę pasaulinio populiarumo.

Garsiausias Australijos menininkas, dirbantis akvarele. Zagrebe yra jo vardu pavadintas muziejus. Faktas yra tas, kad menininkas gimė Kroatijoje (1952 m.), tačiau būdamas 18 metų su šeima emigravo į Australiją.

Melburno universitete studijavo pramoninį dizainą, vėliau gavo pirmuosius apdovanojimus ir pasaulinio pripažinimo. Kroatai labai didžiuojasi savo žymiu tautiečiu. Daugelyje meno parduotuvių Europoje galima rasti parduodamų jo vardu pažymėtų teptukų.

Menininko sėkmės paslaptis, jo paties teigimu, ta, kad jis niekada nekuria paveikslų pardavimui, o kuria tik savo malonumui. D. Zbukvicho darbus galima pamatyti pirmaujančiose pasaulio galerijose (JAV, Didžiojoje Britanijoje, Australijoje, Kinijoje).

Jo prekės ženklas yra „Z“ (pirmoji jo pavardės raidė). Jis moko savo mokinius laisvės, o akvareles lygina su laukiniu, nežabotu arkliu, kurio niekada nepavyks sutramdyti. Jis prisipažįsta jai meilėje kaip mylimiausiai moteriai, ir ši meilė tęsiasi 40 metų.

Menininkas nemėgsta grynos juodos spalvos, sakydamas, kad juoda yra ne spalva, o jos nebuvimas. Mėgstamiausia tema - jūros peizažas ir miesto vaizdai. Viena neįprasčiausių meistro sukurtų akvarelių nutapyta vos vienais dažais – o šie dažai yra tirpi kava.

Šis menininkas tiesiog mėgsta rašyti gražios moterys ir maži vaikai apsupti saulės šviesa. Jo paveikslai jausmingi, kartais atvirai seksualūs, pilni harmonijos ir labai realistiški.

Kartais jie primena sumanias nuotraukas. Jam patinka piešti moteris vandens peizažų fone, vandens stichiją menininkas paverčia ypač tikrovišku.

Steve'as Hanksas gimė 1949 m. Kalifornijoje ir nuo vaikystės įsimylėjo vandenyną, nes gana daug laiko praleisdavo jo pakrantėje. Su pagyrimu baigė San Francisko meno akademiją.

Menininkas savo stilių vadina „emociniu realizmu“. Tarp 10 žinomiausių Amerikos menininkai. Jis sako sau, kad piešia žmones, bet ne portretus.

Jis mėgsta rašyti saulės šviesa, kuri yra viena iš pagrindinių simbolių jo akvarelės. Iš pradžių menininkas bandė dirbti su skirtingos technikos– aliejus, akrilas. Tačiau vėliau buvo priverstas pereiti prie darbo tik su akvarele, nes buvo alergiškas dažams.

Galiausiai jis taip įgudęs tapyti akvarele, kad šią techniką padarė labai panašią į tapybą aliejumi.

Gimė 1953 metais Ohajo valstijoje. Ji mokėsi tapybos Filadelfijoje meno mokykloje. Šio menininko specialybė – portretai.

Ji piešia nuostabiai akvarelės portretai labiausiai skirtingi žmonės- vargšai, darbininkai, vaikai, senos moterys ir senukai, gražios afroamerikietės žydinčiose, saulės nusausintose pievose.

Visa veidų galerija šiuolaikinė Amerika. Labai ryškios, sodrios ir saulėtos akvarelės, pilnos gilią prasmę. Juose vaizduojami žmonės įprastose situacijose, užsiimantys kasdienine veikla.

Pagrindiniu savo kūrybos dalyku menininkė laiko gebėjimą tiksliai perteikti emocijas. Vien tik meistriškai kopijuoti daiktus ir žmones neužtenka.

Dailininkė dirba dviem technikomis – aliejumi ir akvarele. Būtent akvarelė atnešė jai šlovę ir pripažinimą visame pasaulyje. Mary White taip pat sėkmingai iliustruoja vaikiškas knygas.

Jis vadinamas prancūzų realistu. Menininkas gimė 1962 m. Paryžiuje. IN dabarties akimirka dirba iliustratoriumi vienoje iš leidyklų. Jis įgijo dekoratyvinės ir taikomosios dailės išsilavinimą.

Jis piešia išskirtinai akvarele, naudodamas savo daugiasluoksnio dažymo techniką, dėl kurios savo kūryboje pasiekia neįtikėtino tikroviškumo. Mėgsta dirbti su individualiais akcentais.

Kruopštus detalių išdirbimas yra menininko mėgstamiausia technika, jo prekės ženklas. Mėgstamiausia tema: miestovaizdis. Menininkas mėgsta tapyti gimtąjį Paryžių ir Veneciją. Jo akvarelės persmelktos romantizmo ir žavesio. Savo tapybos mokytoju jis laiko Eugene'ą Delacroix.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunk prie mūsų Facebook Ir VKontakte

Akvarelė dažnai vadinama pačiais neklaužadais, kaprizingiausiais dažais. Su juo sunku dirbti, sunku laikyti, nenuspėjama ir reikalaujanti maksimalios menininko susikaupimo. Tačiau tie, kuriems pavyko ją užkariauti ir prisijaukinti, žino paslaptį sukurti tikrai nuostabius kūrinius, į kuriuos žiūrint kyla vienintelis klausimas: „Kam jie pardavė savo sielą, kad taip tapytų?

svetainę kviečia į tikrai atmosferiškų, ryškių ir talentingų darbų galeriją. Būtent taip šiuolaikinis menas kuris nesigėdija prisipažinti meilėje.

Emocinis Steve'o Hankso realizmas

Žmonių veidai daugumoje menininko paveikslų yra patamsėję arba pasukti į šoną. Tai daroma norint išreikšti emocijas ir leisti kūnui „kalbėti“. „Visada stengiausi pasauliui parodyti tik teigiamas gyvenimo akimirkas. Tikiuosi, kad mano darbas atneš džiaugsmo, ramybės ir paguodos į žiūrovo gyvenimą“, – sako Hanksas.

Lietinga Lin Ching Che akvarelė

Talentingam menininkui Lin Ching-Che yra 27 metai. Jį įkvepia rudens lietus. Debesuotos miesto gatvės neverčia vaikino jaustis melancholišku ir nusivylusiu, o verčia jį norėti paimti į rankas teptuką. Lin Ching Che dažo akvarele. Su spalvingu vandeniu jis šlovina lietingą megamiestų grožį.

Verdanti Arušo Votsmusho fantazija

Slepiasi po Arush Votsmush slapyvardžiu talentingas menininkas iš Sevastopolio Aleksandras Šumcovas. Apie savo paveikslus menininkas sako: „Savo darbais niekam nieko nesistengiu įrodyti. Visų pirma, man tai patinka. Tai grynas kūrybiškumo vaistas. Arba švarus gyvenimas – be dopingo. Tiesiog stebuklas“.

Paryžiaus žavesys Thierry Duval kūryboje

Paryžiuje gimęs menininkas Thierry Duvalas daug keliavo. Taigi yra visos paveikslų serijos, pagrįstos „geografinėmis savybėmis“. Nepaisant to, Paryžius buvo ir išlieka mėgstamiausia autoriaus vieta. Liūto dalis darbų skirta būtent įsimylėjėlių miestui. Jis turi savo akvarelės sluoksniavimo techniką, kuri leidžia kurti paveikslus su beveik hiperrealistiškomis detalėmis.

Joseph Zbukvic „Vakaro ramybė“.

Šiandien Kroatijoje gimęs australas Josephas Zbukvičius laikomas vienu iš ramsčių piešinys akvarele visame pasaulyje. Dailininkas pamėgo akvarelę tiesiogine prasme nuo pirmo potėpio, jį pribloškė šios technikos neprijaukintas pobūdis ir individualumas.

Rytų paslaptys Myo Vin Ongo akimis

Menininkas Myoe Win Aung visą savo kūrybą skyrė gimtajai Birmai, jos kasdienybei ir šventėms, pasauliečiams ir vienuoliams, miesteliams ir miestams. Šis pasaulis yra ramus, aprengtas švelniomis spalvomis, paslaptingas ir šiek tiek apgalvotas, kaip Budos šypsena.

Neįtikėtina Joe Franciso Dowdeno akvarelė

Anglų menininkas Joe Francisas Dowdenas piešia hiperrealistines akvareles. Ir jis tiki, kad tai gali padaryti kiekvienas, tereikia žinoti technikos paslaptis. Jo įkvėpimo paslaptis itin paprasta: „Išmeskite akvarelės vadovėlius ir pasiklyskite tikrame miške“.

Liu Yi baleto magija

Šio kinų menininko akvareles nesunkiai galima pavadinti menu apie meną. Juk jo mėgstamiausia tema yra tiesiogiai su juo susijusių žmonių atvaizdai – pavyzdžiui, balerinos ar klasikiniai muzikantai. Paveiksluose jie pateikiami savotiškai: žmonės tarsi išnyra iš plonos miglos, emocingi ir labai charakteringi. Tam tikru mastu jie atkartoja balerinų įvaizdžius prancūzų menininkas Edgaras Degas.

Tarp nugalėtojų Tarptautinis konkursas 2014 m. akvarelininkais buvo du Rusijos atstovai, į kurių darbus ir pažvelgsime šiandien.

Elena Bazanova – pasaulinio garso menininkė, dirbanti akvarelės technika.

Gimė 1968 m. Slantsy mieste, Leningrado srityje.
Baigė vardo Sankt Peterburgo akademinį dailės licėjų. B.V. Jogansonas ir Valstybinė akademija tapyba, skulptūra ir architektūra, pavadinta I. E. Repino vardu (knygų grafikos dirbtuvės).
Nuo 1989 metų aktyviai dirba su leidyklomis Sankt Peterburge, o nuo 1996 metų iliustruoja leidinius vaikams.
Nuo 1995 m. – Rusijos menininkų sąjungos narys.
Nuo 2006 – Sankt Peterburgo akvarelės draugijos narys.

Darbų yra galerijose ir privačiose kolekcijose Rusijoje, Vokietijoje, JAV, Prancūzijoje, Anglijoje, Švedijoje, Islandijoje, Suomijoje, Nyderlanduose, Kazachstane.

Konkursui buvo pateikti darbai.

Žiema. Obuoliai.

Dabar Elena yra Sankt Peterburgo akvarelės draugijos narė, nuolat dalyvauja sezoninėse Dailininkų sąjungos parodose, aktyviai eksponuoja tiek Rusijoje, tiek užsienyje (JK, Vokietijoje, JAV, Airijoje). Ji surengė septynias personalines parodas ir dalyvauja daugiau nei penkiasdešimtyje kolektyvinių parodų Rusijoje.

Nuo 2006 - Sankt Peterburgo akvarelės draugijos narys.

Trys obuoliai.

Elena Bazanova taip pasakoja apie savo darbą.

— Kodėl pasirinkote akvarelę?

Man atrodo, kad jaučiu šią medžiagą, tai leidžia atskleisti jos bruožus atliekant labai sudėtingas tapybos užduotis. Būtent ši kūrybos įtampa man atrodo patraukliausia, kad suvaldytų vandens ir dažų elementus akvarelinėje tapyboje.

Braškių puokštė.

Natiurmortas su kukurūzais

Su kokiomis dar technikomis dirbate?

Dėl įgyto išsilavinimo moku įvairias technikas. Žinoma, aš nenaudoju jų visą laiką, deja, neįmanoma aprėpti begalybės. Mėgstu piešti iš minkštų medžiagų, iliustruodamas knygas, dažnai naudoju tušu, rašiklius, spalvotus pieštukus.

Dieninės lelijos.

Trys obuoliai.

Saulėgrąžos

Klimatas

— Koks tavo mėgstamiausias žanras: natiurmortas? O peizažai ir portretai?

taip, pastaruoju metu Daug dirbu natiurmorto žanre. Taip pat piešiu gyvūnų portretus. Labai noriu tai padaryti nauja serija peizažai ir darbas su žmonių portretais. Taigi mano planuose – praplėsti žanro ribas.

Eskizas su braškėmis.


Natiurmortas

Jūs iliustravote " Alisa stebuklų šalyje Su". Šie kūriniai visai nepanašūs į jūsų natiurmortus.

Nelaikau savęs vienu iš menininkų, kurie nuolat primeta savo stilių vaizduojamai temai ar iliustruotai knygai. Aš judu vaizdo kūrimo keliu pagal esmę to, kas yra vaizdo ar iliustracijos objektas. Taip atsiranda įvairių plastikinių sprendimų. Iliustracija neturi sudaryti kliūčių suvokti tekstą, ypač vaikiškoje knygoje.

Mano darbo patirtis knygos iliustracija pakankamai didelis. Pradėdamas nuo studentų projektų, stengiausi pasiekti maksimalią iliustracijų vienovę su tekstu ir autoriaus idėja.

Natiurmortas su raudonaisiais serbentais.


Žirniai.


Natiurmortas su persikais

Vyšnia

Dusya
:

Dmitrijus Rodzinas gimęs 1969 metais Krasnodare.

1988 m. baigė Krasnodaro meno mokyklą.

1991-1997 – mokėsi pas Rusijos akademija tapyba, skulptūra ir architektūra dirbtuvėse istorinė tapyba (baigiamasis darbas- „Prekybininkų išvarymas iš šventyklos“).

Tarp darbų – istorinės ir žanrinės kompozicijos, portretai, peizažai, natiurmortai, interjero dizainas, knygų grafika.

Parodų dalyvis nuo 1993 m

Valstybinio centrinio teatro teatro vardo filiale 2002 m. vyko personalinė paroda „Po tradicijos“. A.A. Bakhrushina (Maskva).

Šiuo metu gyvena ir dirba Maskvoje.

Darbas buvo pristatytas konkurse.

Vasara. Ksenia ir Sonechka.

Gyvos lelijos, sausos rožės ir netsuke

Sonya.

Poilsis.

Vaikų atvaizdai yra viena mėgstamiausių Dmitrijaus kūrybos temų. Jo paveikslai rodo mintis ir emocijas mažas žmogelis, jo augimas, pasaulio pažinimo pradžia. Daugelyje akvarelių menininkas plėtoja refleksijų temą. Jie sukuria dvigubą iliuziją: trimačio iliuziją dvimačiame veidrodyje ir trimačio iliuziją dvimačiame popieriaus lape.

Ruduo

Smalsumas.

Windows

Kryžius.

Gimtadienis

Petunija.

Tik eskizas.

Iš šešėlio į šviesą.

Izmailovskio parkas. vasario mėn

Arbatas.

Černigovskio juosta.

Dmitrijus Rodzinas daug dirba šiame žanre monumentalioji tapyba. Visų pirma, jo paveikslai yra prezidento rezidencijoje Rusijos Federacija, Rusijos Federacijos prezidento priėmimo namai, Rusijos Federacijos ministro pirmininko rezidencija ir Šventosios Trejybės Serafimo-Divejevskio vienuolynas.

Šaltiniai.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Žmonių veidai daugumoje menininko paveikslų yra patamsėję arba pasukti į šoną. Tai daroma norint išreikšti emocijas ir leisti kūnui „kalbėti“. „Visada stengiausi pasauliui parodyti tik teigiamas gyvenimo akimirkas. Tikiuosi, kad mano darbas atneš džiaugsmo, ramybės ir paguodos į žiūrovo gyvenimą“, – sako Hanksas.

Lietinga Lin Ching Che akvarelė

Talentingam menininkui Lin Ching-Che yra 27 metai. Jį įkvepia rudens lietus. Debesuotos miesto gatvės neverčia vaikino jaustis melancholišku ir nusivylusiu, o verčia jį norėti paimti į rankas teptuką. Lin Ching Che dažo akvarele. Su spalvingu vandeniu jis šlovina lietingą megamiestų grožį.

Verdanti Arušo Votsmusho fantazija

Arush Votsmush pseudonimu slepiasi talentingas menininkas iš Sevastopolio Aleksandras Šumcovas. Apie savo paveikslus menininkas sako: „Savo darbais niekam nieko nesistengiu įrodyti. Visų pirma, man tai patinka. Tai grynas kūrybiškumo vaistas. Arba švarus gyvenimas – be dopingo. Tiesiog stebuklas“.

Paryžiaus žavesys Thierry Duval kūryboje

Paryžiuje gimęs menininkas Thierry Duvalas daug keliavo. Taigi ištisos paveikslų serijos, pagrįstos „geografinėmis savybėmis“, yra. Nepaisant to, Paryžius buvo ir išlieka mėgstamiausia autoriaus vieta. Liūto dalis darbų skirta būtent įsimylėjėlių miestui. Jis turi savo akvarelės sluoksniavimo techniką, kuri leidžia kurti paveikslus su beveik hiperrealistiškomis detalėmis.

Joseph Zbukvic „Vakaro ramybė“.

Šiandien Kroatijoje gimęs australas Josephas Zbukvicas visame pasaulyje laikomas vienu iš akvarelės tapybos ramsčių. Dailininkas pamilo akvarelę tiesiogine prasme nuo pirmo potėpio, jį pribloškė šios technikos neprijaukinta prigimtis ir individualumas.

Rytų paslaptys Myo Vin Ongo akimis

Menininkas Myoe Win Aung visą savo kūrybą skyrė gimtajai Birmai, jos kasdienybei ir šventėms, pasauliečiams ir vienuoliams, miesteliams ir miestams. Šis pasaulis yra ramus, aprengtas švelniomis spalvomis, paslaptingas ir šiek tiek apgalvotas, kaip Budos šypsena.

Neįtikėtina Joe Franciso Dowdeno akvarelė

Anglų menininkas Joe Francisas Dowdenas piešia hiperrealistines akvareles. Ir jis tiki, kad tai gali padaryti kiekvienas, tereikia žinoti technikos paslaptis. Jo įkvėpimo paslaptis itin paprasta: „Išmeskite akvarelės vadovėlius ir pasiklyskite tikrame miške“.

Liu Yi baleto magija

Šio kinų menininko akvareles nesunkiai galima pavadinti menu apie meną. Juk jo mėgstamiausia tema yra tiesiogiai su juo susijusių žmonių – pavyzdžiui, balerinų ar klasikinių muzikantų – atvaizdai. Paveiksluose jie pateikiami savotiškai: žmonės tarsi išnyra iš plonos miglos, emocingi ir labai charakteringi. Tam tikru mastu jie atkartoja prancūzų menininko Edgaro Degas balerinų įvaizdžius.

Abe Toshiyuki tapyba saulės spinduliais

Abe Toshiyuki gavo meninį išsilavinimą ir 20 metų skyrė mokymui, niekada neatsisakydamas svajonės tapti menininku. 2008 metais jis galutinai metė mokytojo profesiją ir visiškai atsidėjo kūrybinei savirealizacijai.

Christian Granju šalies rytas

prancūzas Christianas Granu (