A blues az, amikor egy jó ember rosszul érzi magát.

Elutasítás és magány, sírás és vágyakozás, az élet keserűsége, lángoló szenvedéllyel fűszerezve, amitől a szív aggódik – ez a blues. Ez nem csak zene, hanem igazi, igazi varázslat.

Tele jó szomorúsággal Napos oldal két tucat legendás blues-kompozíciót gyűjtött össze, amelyek kiállták az idő próbáját. Ennek az isteni zenének természetesen nem tudtuk lefedni a teljes réteget, ezért hagyományosan azt javasoljuk, hogy kommentben osszák meg azokat a szerzeményeket, amelyek nem hagynak közömbösen.

Konzerv hő

A Canned Heat blues rajongói és gyűjtői újjáéledtek munkájukban nagy mennyiség az 1920-as és 30-as évek elfeledett blues-klasszikusai. A csoport legnagyobb népszerűségét az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején érte el. Nos, a leghíresebb daluk az On The Road Again volt.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

A "hoochie coochie man" titokzatos kifejezést mindenki ismeri, aki egy kicsit is szereti a bluest, mert ez a műfaj klasszikusának számító dal címe. A "Hoochie coochie"-t szexinek hívták női tánc, amely az 1893-as chicagói világkiállítás idején ragadta meg a közönséget. De a "hochie coochie man" kifejezést csak 1954 után használták, amikor Muddy Waters felvette Willie Dixon dalát, amely azonnal népszerűvé vált.

John Lee Hooker

A Boom Boom kislemezként 1961-ben jelent meg. Lee Hooker addigra már jó ideje játszott az Apex Barban Detroitban, és folyamatosan késett a munkából. Amikor megjelent, Willa csapos azt mondta: "Boom-boom, már megint elkéstél." És így minden este. Egy nap Lee Hooker úgy gondolta, hogy ebből a „bumm-bummból” jó dalt lehet készíteni. És így történt.

Nina Simone

A sikoltozó dalszerző, Jay Hawkins eredetileg egy blues szerelmi ballada stílusában készült az I Put A Spell On You felvételére. Hawkins szerint azonban „a producer megitatta az egész bandát, és mi rögzítettük ezt a fantasztikus verziót. Nem is emlékszem a felvételi folyamatra. Előtte rendszeres bluesénekes voltam, Jay Hawkins. Aztán rájöttem, hogy készíthetek még pusztítóbb dalokat, és halálra ordíthatom magam.”

Ebben a válogatásban ennek a dalnak a legérzékibb változatát adjuk a gyönyörű Nina Simone előadásában.

Elmore James

A Robert Johnson által írt Dust My Broom blues standard lett, miután Elmore James előadta. Utána többször is feldolgozták más előadók, de véleményünk szerint Elmore James verziója nevezhető a legjobb verziónak.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Egy másik blues standard. Wolfe üvöltése képes együtt érezni a szerzővel, még akkor is, ha nem érted a nyelvet, amelyen énekel. Hihetetlen.

Eric Clapton

Eric Clapton ezt a dalt Patti Boyd feleségének ajánlotta George Harrison ( A bogarak), akivel titokban találkoztak. A Layla egy hihetetlenül romantikus és megható dal egy férfiról, aki reménytelenül szerelmes egy nőbe, aki szintén szereti őt, de elérhetetlen marad.

B. B. King – Three O'Clock Blues

Ez a dal tette híressé Riley B Kinget a gyapotültetvényekről. Ez egy általános történet a szellemben: „Korán keltem. Hová lett a nőm? Igazi klasszikus a blues királya előadásában.

Buddy Guy és Junior Wells – Messin' With The Kid

Blues standard Junior Wells előadásában és virtuóz gitáros Buddy Guy. Ez alatt a 12 ütemű blues alatt egyszerűen lehetetlen egy helyben ülni.

Janis Joplin – Kozmic Blues

Ahogy Eric Clapton mondta: "A blues egy olyan férfi dala, akinek nincs nője, vagy aki elveszített egy nőt." Janis Joplin esetében a blues egy reménytelenül szerelmes nő igazi fergeteges soulful sztriptízévé változott. Az előadásában szereplő blues nem csak egy dal, amelyben repetitív énekszólamok. Folyamatosan változó érzelmi élmények ezek, amikor a panaszos könyörgés csendes zokogásból rekedt, kétségbeesett kiáltássá válik.

Nagy mama Thornton

Thorntont korának egyik legmenőbb előadójaként tartották számon. Bár a Big Mama egyetlen slágerével, a Hound Doggal vált híressé, 1953-ban 7 hétig maradt a Billboard rhythm and blues listáinak élén, és elkelt. teljes közel kétmillió példányban.

Robert Johnson

Johnson sokáig próbálta elsajátítani a blues gitárt, hogy felléphessen társaival. Ezt a művészetet azonban rendkívül keményen megadták neki. Egy ideig elvált barátaitól és eltűnt, majd amikor 1931-ben megjelent, tudása sokszorosára emelkedett. Ebből az alkalomból Johnson azt mondta a motornak, hogy van valami varázslatos kereszteződés, ahol alkut kötött az ördöggel, cserébe azért, hogy bluest játszhasson. Lehet, hogy a Crossroad Blues átkozottul menő dal erről a kereszteződésről szól?

Gary Moore

Gary Moore leghíresebb dala Oroszországban. Maga a zenész elmondása szerint a stúdióban rögzítették először az elejétől a végéig. És nyugodtan kijelenthetjük, hogy az is tudja, aki egyáltalán nem ért a blueshoz.

Tom Vár

Waitsnak sajátos rekedt hangja van, Daniel Duchholz kritikusa így jellemezte: „Olyan, mintha egy bourbon hordóba áztatták volna, olyan, mintha néhány hónapig egy füstölőben hagyták volna, majd amikor kiveszik, áthajtották volna. " Lírai dalai történetek, melyeket legtöbbször első személyben mesélnek el, groteszk képekkel sivár helyekről és kopott karakterekről. Ilyen dal például a Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Egy másik blues standard. A 12 ütemes blues egy virtuóz gitáros előadásában a velejéig hat, és libabőrössé tesz.

Ruth Brown

Egy dal a "Tariff on Moonlight" című csodálatos filmből. Abban a pillanatban játszik, amikor főszereplő, ideges a találkozó előtt, gyertyát gyújt és bort tölt a poharakba. Ruth Brown átható hangja egyszerűen elbűvölő.

Harpo Slim- Méhkirály vagyok

Egy dal egyszerű szöveggel, beleírva legjobb hagyományai blues, segített Slimnek egy pillanat alatt híressé válni. A dalt sokszor feldolgozták különböző zenészek, de Slimnél senki sem csinálta jobban. Miután a Rolling Stones feldolgozta ezt a dalt, maga Mick Jagger mondta: "Mi értelme hallgatni az I'm A King Bee-t nálunk, amikor Harpo Slim énekli a legjobban?"

Willie Dixon

Az amerikai délen a "hátsó ajtós férfi" olyan személyre utal, aki randevúz férjes asszonyés a hátsó ajtón távozik, mielőtt a férj hazatér. Egy ilyen srácról szól a csodálatos Willy Dixon Back Door Man dala, amely a chicagói blues klasszikusává vált.

A kis Walter

Forradalmi szájharmonika játéktechnikájának köszönhetően Little Walter olyan bluesmesterekkel van egy szinten, mint Charlie Parker és Jimi Hendrix. Őt tartják annak a játékosnak, aki meghatározta a blues harmonika játék mércéjét. A Willie Dixon által Walter számára írt My Baby remek játékának és stílusának legjobb bemutatója.

A blues világa tele van zseniális zenészekkel, akik minden albumon a maximumot nyújtották, és néhányuk legendává vált anélkül, hogy egyetlen lemezt sem adtak volna ki! A JazzPeople kiválasztotta az 5 legjobb bluesalbumot, amelyeket olyan nagyszerű zenészek rögzítettek, amelyek nemcsak saját életés a kreativitás, hanem befolyásolta e műfaj zenéjének egész fejlődését.

B.V. King – Miért éneklem a bluest

"King of the Blues" sok éve kreatív karrier több mint 40 albumot adott ki, és örökre rajongók millióinak szívében maradt szerte a világon. 1983-ban jelent meg 17. korongja Why I Sing the Blues címmel, amely szó szerint válaszolt arra a kérdésre, hogy King miért énekli a bluest.

A számlistán a zenész olyan ismert szerzeményei szerepelnek, mint az Ain't Nobody Home, a Ghetto Woman, a Why I Sing the Blues, a To Know You is To szeretlek, és természetesen az első közülük a híres The Thrill is Gone volt, amely egy időben hatalmas népszerűségnek örvend és számos díjat kapott. A blues maestro zenéje mindig is mély érzelmeket és kölcsönös érzelmeket váltott ki a hallgatókban, és erre a korongra King leg"facsarabb" számait gyűjtötték össze, sőt, így "beszédbe szállhatunk" a bluesmannel, ill. hallgasd meg izgalmas történetét, jelen esetben nem egyet.

Robert Johnson

A nagyszerű Robert Johnson, aki a legenda szerint eladta lelkét az ördögnek cserébe azért, hogy megtanuljon bluest játszani, rövid élet(Johnson 27 évesen halt meg) egyetlen albumot sem vett fel, de ennek ellenére zenéje nem csak a mai napig él, hanem kísért híres zenészekés a blues rajongók. A gitáros egész életét a miszticizmus és a furcsa véletlenek glóriája borította, ami közvetlenül tükröződött munkásságában.

Számos feldolgozása és kompozícióinak újrakiadása mellett mindenképpen figyelmet érdemel az 1998-as album (az 1961-es album hivatalos újrakiadása) A Delta Blues Singers királya. Már maga az album borítója is felkészít egy magányos hallgatásra és a teljes elmerülésre a még életben lévő Robert Johnson nehéz világában. Ha meg akarod érteni a bluest, kezdd Johnsonnal, lélekkel teli Cross Road Blues-szal, Walking Blues-szal, Me and the Devil Blues-szal, Hellhound on My Trail-el, Travelling Riverside Blues-szal.

Stevie Ray Vaughan

A tragikusan elhunyt (1990-ben, 35 évesen helikopterrel zuhant le) mégis nagy nyomot hagyott a blueszene történetében. Az énekes és a gitáros kreativitása eredetiségével és erőteljes előadásmódjával tűnt ki. A zenész sokakkal együttműködött és koncertezett ismert figurák blues, mint Buddy Guy, Albert King és mások.

Bármilyen improvizációban Vaughn ragyogóan és valódi nyitottsággal közvetítette érzéseit és érzelmeit, aminek köszönhetően a világblues új slágerekkel bővült.

Színes albuma, a Texas Flood, amelyet a Double Trouble csapatával rögzítettek és 1983-ban adtak ki, a leghíresebb és később a legnagyobb népszerűséget hozó zenészkompozíciókat tartalmazta, köztük a Pride and Joy, a Texas Flood, a Mary Had a Little Lamb, a Lenny és a persze, a bágyadt, nem sietős Tin Pan Alley. A bluesman nemcsak a zenéjét, hanem a lélek egy részét is megosztja hallgatóival minden elhangzott dallamban, és természetesen mindegyikre érdemes odafigyelni.

Buddy Guy – A fenébe, megvan a Blues

Nem meglepő, hogy egy ilyen zenei tehetségű bluest gyorsan felfigyeltek és védelme alá vették. Buddy Guy egyedi, virtuóz játéka és karizmája gyorsan hírnevet és tiszteletet szerzett kollégái és hallgatói körében szerte a világon, valamint egy sikoltozó című albumot. A fenébe is, megvan a Blues 1991-ben Grammy-díjat kapott.

A lemez bővelkedik kiváló szövegekben, egyedi előadásmódban és érzelmek közvetítésében a szerzeményekben, stílusokat tekintve pedig - elektro-blues, Chicago, olykor archaikus blues is. A lemez dinamikáját és karakterét azonnal meghatározza az első dal - a Damn Right, I've Got the Blues, az Öt hosszú évben folytatódik, a There Is Something on Your Mind elrepít minket éjszakai világ zenész a Black Nightban, ami után felébreszti a lendületes Let Me Love You Babyt, a korong fináléjában pedig az 1990-ben elhunyt Stevie Ray Vaughn előtt tiszteleg a zenész a Rememberin' Stevie című számban.

T-Bone Walker

Az igazi texasi blues szellemiségét a temperamentumos T-Bone Walker Good Feelin' című, 1969-ben rögzített, egy évvel később Grammy-díjas albumát hallgatva megérezhetjük. A lemezen az előadó remek számai találhatók – Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, Viszlát, Vacation Blues.

A Bluesman sokak munkájára jelentős hatással volt tehetséges zenészek, köztük Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King és még sokan mások. Az album felfedi Walker igazi karakterét, bemutatva játékának, virtuozitásának és énektechnikájának minden nagyszerűségét. A korong sajátossága az volt, hogy Walker nem hivatalos narrációjával kezdődik és végződik, amelyben saját magát kíséri zongorán. A zenész köszönti a közönséget, és felkéri őket, hogy összpontosítsanak arra, ami ezután következik.

Sok és sok rockzenészt ihletett meg a blues. Szomorúsága, őszintesége és nyitottsága a hétköznapi emberek szívére. És bárhol is szólt a blues, akár ültetvényeken, folyami gátakon vagy tehervonat kocsijában, egy kemény munkás és egy vándor barátja volt, s énekelt a szerencsétlenségeiről, mesterien mozgatta a kezét a nyakában. Itt egy pillanatra megtiszteljük a műfajt azzal, hogy felsoroljuk az oldal Top 5 nagy bluesmenjét. weboldal. A cikk végén bónuszként ingyenesen letölthető a híres bluesmenek bluesa, akikről ez a cikk szól.

Blues gitár. Az 5 legjobb bluesmen a weboldal szerint

5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)

A blues nem lenne az a blues, mint ma, ha nem lenne T-Bone Walker, az ő úttörő elektromos gitárhangzásával. T-Bone Walker zenész fejlődésére nagy hatással voltak családjának zenei gyökerei. A mostohaapja tanította meg gitározni. 15 évesen a T-Bone már professzionálisan lépett fel, és 1929-ben készítette első felvételeit. Jellegzetes stílusa a lágy frazírozás, a vibrato és a bluesos bandák. A Gibson gitárokon játszó Walker nagyszerű örökséget hagyott ebben a zenei műfajban. Hallgassa meg a T-Bone Bluest, vagy keresse meg ezt a dalt a Blues on Guitar Tabs gyűjteményében (a cikk végén), és akkor nem fogja összetéveszteni Walker játékát valaki mással.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

A zenész kompozícióinak előadása során számos kiváló rocker megértette a gitárhangzás világát, köztük: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Kuder, Bob Dylan, Patti Smith és mások. Robert Johnson témája a Crossroads (1986) című játékfilm, amelyben egy másik gitárzseni, Steve Vai szerepelt.

Robert Johnson életét és munkásságát számos mítosz és tétlen sejtés borítja. Különösen az a legenda, hogy a gitározás képessége érdekében ez az ember eladta a lelkét az Ördögnek, és alkut kötött egy varázslatos válaszútnál. Robert Johnson az egyik első zenész (ha nem az első!), aki elkezdett csúszdát (szűk keresztmetszetet / szűk keresztmetszetet) használni játék közben. A csúszda egy üreges cső, leggyakrabban egy palack nyaka (innen a név - szűk keresztmetszet), amely végigcsúszik a húrokon, sajátos gitárhangokat adva, amelyek kifejezésükben csak egy emberi hanghoz hasonlíthatók. Johnson állítólag Stella és Kalamazoo gitárokon játszott. Hogy megértsd Robert Johnson stílusát, hallgasd meg Cross Road Blues-ját. Ennek a zenésznek a GTP-lapjai segítenek megtanulni a bluest.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton a sokféle stílusról ismert, amelyben dolgozott, de a blues mindig is a zenész szívében és lelkében maradt. Eric bent nevelkedett zenész családés 13 évesen gitározott. A blues a zenész karrierjének szerves részévé vált. A munkásságát befolyásoló gitárosok közül Eric BB Kinget, Freddie Kinget és Robert Johnsont nevezi meg. Hosszú zenei pályafutása során Clapton sok gitárt használt. beleértve Gibsont is. Les Paulés Fender Stratocaster. Hallgassa meg Eric Clapton stílusát a Bell Bottom Bluesban.

2 Stevie Ray Vaughan

Stephen Ray Vaughn Dallasból, Texasból származik. A maestro 7 évesen kezdte kiönteni a lelkét a gitárba. Steve stílusa jellegzetes karjáról és tremolóiról ismerhető fel. jobb kéz. Jazz, blues és rock – ezekben a stílusokban mutatkozott meg legvilágosabban Steve Ray Vaughn tehetsége. A zenész főleg Fender Stratocaster gitárokon játszik. A Texas Flood című szerzemény első osztályú bluest fog hallani Steve-től. És most siess a blues gtp lapokhoz, hogy kipróbálhassák ezt a verhetetlen pályát!

1. BB King (BBC King)

Ezt az embert sokan minden idők legbefolyásosabb gitárosának tartják. És ezek nem üres szavak, ha emlékszel arra, hogy BB hány tehetséges zenészre volt hatással. Életének története lényegében az elektromos blues története. A mississippi származású BB King énekel egyházi kórus. De a zene 12 évesen szólalt meg benne igazán, a gitár megjelenésével az életében. Hosszú karrierje során a nagyszerű bluesman több mint 50 albumot adott ki. B.B. King különleges hangzási stílusáról vált híressé, amelyet csiszolt vibrato és sima hajlítások jellemeznek. Számos Grammy-díj, felvétel a Blues Hall of Fame és a Rock and Roll Hírességek Csarnokába és egyetemes szerelem legendává tette Kinget életében. BB Kinget játszik a róla elnevezett Gibson ES-355 gitáron női név Lussil. Hallgassa meg a Blues királyát az egyik legikonikusabb témájában. Az izgalom eltűnt. A szenvedély elmúlt, bébi!

A blues előadók szinte soha nem örvendtek akkora népszerűségnek, mint a popzene királyai, és nemcsak hazánkban, hanem e stílus szülőföldjén - az USA-ban is. A bonyolult hangzás, a moll dallam és az eredeti énekhang sokszor taszítja az egyszerűbb ritmusokhoz szokott tömeghallgatót.

Nagy hírnévre tettek szert azok a zenészek, akik ezt a fekete déli zenét adaptálták és elérhetőbb származékait (rhythm and blues, boogie-woogie és rock and roll) alkották meg. Sok szupersztár (Little Richard, Ray Charlesés mások) blues előadóként kezdték pályafutásukat, és sokszor visszatértek gyökereikhez.

A blues nem csak egy stílus és életforma. Idegen tőle minden nárcizmus és meggondolatlan optimizmus - a popzenében rejlő tulajdonságok. A stílus neve a blue devils kifejezésből származik, ami szó szerint "kék ördögöket" jelent. Az alvilág e rossz lakói kínozzák annak az embernek a lelkét, akinek ebben az életében minden baja van. De a zene energiája azt mutatja, hogy nem hajlandó alávetni magát a nehéz körülményeknek, és teljes elszántságot fejez ki az ellenük való küzdelem iránt.

A 19. század folyamán stílusosan formálódó népzene a következő század húszas éveiben vált ismertté a tömeghallgató előtt. Huddy Ledbetter és Lemon Jefferson, az első népszerű művészek blues, be bizonyos értelemben megtörte a "Jazz Age" monolitikus kulturális képét, és új hangzással hígította fel a big band dominanciáját. Mami Smith felvette a Crazy Bluest, amely hirtelen nagyon népszerűvé vált a fehér és színes lakosság körében.

A XX. század harmincas-negyvenes évei a boogie-woogie korszakává váltak. Ezt az új irányt az alkalmazás és a szervek szerepének növekedése, a tempó felgyorsulása és az ének kifejezőképességének növekedése jellemezte. Az összhang ugyanaz marad, de a hangzás a lehető legközelebb áll a tömeghallgató ízléséhez és preferenciáihoz. a negyvenes évek közepének és végének bluesa – Joe Turner, Jimmy Rushing – megteremtette az alapját annak, amit néhány év múlva rock and rollnak neveznek majd, ennek a stílusnak minden jellegzetes jegyével (erőteljes, gazdag hangzás, amelyet általában négy zenész, táncritmus és rendkívül magasztos színpadi modor).

Az 1940-es, 1960-as évek elejének bluesművészei, mint a BBC King, a Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith és még sokan mások, olyan remekműveket hoztak létre, amelyek gazdagították a világzene kincstárát, valamint olyan műveket, amelyek a mai hallgató számára gyakorlatilag ismeretlenek. Csak néhány amatőr élvezi ezt a zenét, aki ismeri, értékeli és gyűjti kedvenc előadóinak lemezeit.

Népszerűsítse a műfajt kortárs előadók blues. Külföldi zenészek, mint például Eric Clapton és Chris Rea kompozíciókat adnak elő, és néha közös albumokat is rögzítenek régebbi klasszikusokkal, akik nagyban hozzájárultak a stílus kialakulásához.

Az orosz blues-játékosok ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues" stb.) a maguk útját járták. Saját kompozíciókat készítenek, amelyekben a jellegzetes moll dallam mellett fontos szerepet kapnak az ironikus szövegek, amelyek ugyanazt a lázadóságot és méltóságot fejezik ki, mint a rossz érzésű jó ember...

A blues előadóit szabadságénekesnek nevezhetjük. Dalaikban és zenéjükben magáról az életről énekelnek, díszítés nélkül, ugyanakkor a szebb idők reményében. veled szemben legjobb bluesművészek minden idők a JazzPeople szerint.

Legjobb bluesművészek

Azt mondják, a blues az, amikor egy jó ember rosszul érzi magát. Összegyűjtöttük a leghíresebb blues énekeseket, akiknek munkássága ennek a nehéz világnak a felépítését tükrözi.

BB király

King az összes gitárját Lucille-nak nevezte. Ehhez a névhez egy történet kapcsolódik. koncert tevékenység. Egyszer egy előadás közben két férfi dulakodni kezdett, és felborítottak egy petróleumkályhát. Ez tüzet okozott, az összes zenész sietve elhagyta az intézményt, de BB King magát kockáztatva visszatért a gitárért.

B. B. King emlékműve Montreux-ban, Svájcban

Később, miután megtudta, hogy egy Lucille nevű nő volt az oka a verekedésnek, így nevezte el a gitárját annak jeleként, hogy egyetlen nő sem ér ekkora hülyeséget.

King több mint 20 éve küzdött cukorbetegség, amely 89 éves korában, 2015. május 14-én halálát okozta.

Robert Leroy Johnson

- fényes, de gyorsan repülő csillag a blueszene világában - 1911. május 8-án született. BAN BEN ifjúság megismerkedett a híres blueszenészekkel, Sun House-szal és Willie Brownnal, és elhatározta, hogy professzionálisan kezd bluest játszani.

Robert Leroy Johnson

Néhány hónapos edzés a csapatban csak arra vezetett, hogy a srác jó amatőr maradt. Aztán Robert megesküdött, hogy nagyszerűen fog játszani, és több hónapra eltűnt. Amikor újra megjelent, játékának szintje jelentősen magasabb lett. Johnson maga mondta, hogy felvette a kapcsolatot az ördöggel. Az egész világon elterjedt a legenda a zenészről, aki eladta a lelkét azért, hogy képes legyen bluest játszani.

Robert Leroy Johnson 28 éves korában halt meg, 1938. augusztus 16-án. Állítólag szeretője férje mérgezte meg. Családjának nem volt pénze, ezért az önkormányzati temetőben temették el. Johnson örökségét nehéz megszámolni – bár ő maga nagyon keveset vett fel, dalait gyakran számos világsztár (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan) adta elő.

Muddy Waters

- a chicagói iskola alapítója - 1913. április 4-én született Rolling Fork kisvárosában. Gyerekkorában harmonikázni tanult, tinédzserként pedig gitározni.

Muddy Waters

Egyszerű akusztikus gitár nem passzolt Muddyhoz. Csak akkor kezdett el igazán játszani, amikor elektromos gitárra váltott. Erőteljes üvöltés és szaggatott hang dicsőítette a kezdő énekest és előadót. Valójában Muddy Waters munkássága a blues és a rock and roll határán van. A zenész 1983. április 30-án hunyt el.

Gary Moore

- híres ír gitáros, énekes és dalszerző - 1952. április 4-én született. Pályafutása során sokat kísérletezett különféle irányokba zenét, de inkább a bluest preferálta.

Gary Moore

Az egyik interjújában Moore bevallotta, hogy szereti az ének és a gitár közötti párbeszédet a bluesban. Ez széles teret nyit a kísérletezés számára.

Érdekesség, hogy bár Gary Moore balkezes volt, gyerekkorától kezdve jobbkezesként tanult gitározni, és egész életében így lépett fel egészen 2011. február 6-án bekövetkezett haláláig.

Eric Clapton

egyik legbefolyásosabb alakja brit rock- 1945. március 30-án született. Ő az egyetlen zenész, aki háromszor bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, kétszer zenekarral, egyszer pedig szólóművészként. Clapton játszott különféle műfajok, de mindig a blues felé vonzódott, ami felismerhetővé és jellegzetessé tette játékát.

Eric Clapton

Sonny Boy Williamson I. és II

Sonny Boy Williamson amerikai blues harmonikás és énekes, 1912. december 5-én született.

Két híres Sonny Boy Williamson él a világon. A helyzet az, hogy Sonny Boy Williamson II az azonos nevű álnevet vette fel bálványa, Sonny Boy Williamson I tiszteletére. A második Sony hírneve nagyban beárnyékolta az első örökségét, bár ő volt az újítója az ő terepe.

Sonny Boy Williamson I

Sonny Boy az egyik leghíresebb és legeredetibb szájharmonikás volt. Különleges előadásmód jellemzi: egyszerű, dallamos, sima. Dalainak szövege: vékony, lírai.

Sonny Boy Williamson II

Williamson II leginkább nem a hírnevet, hanem a személyes kényelmet tartotta fontosnak, így néha megengedte magának, hogy néhány hónapra eltűnjön pihenni, majd újra feltűnjön a színpadon. Sonny Boy Williamson II 1965. május 25-én elhunyt.